Zainteresowania komunikacyjne i zawody szlachetnej kobiety. „domowa” etykieta rodziny Bolkonsky. Esej o szlachetnym życiu epoki Oniegina

problem intonacji. „Powieść wymaga gadania”

Przytoczyliśmy już paradoksalnie brzmiące stwierdzenie P: „Powieść wymaga gadania” (XIII, 180). Paradoks polega na tym, że powieść jest gatunkiem, który historycznie rozwinął się jako pisemny narracja, - P interpretuje w kategoriach mowy ustnej, po pierwsze i mowy nieliterackiej, „po drugie; oba muszą być naśladowane za pomocą pisanej narracji literackiej. Taka imitacja stworzyła efekt natychmiastowej obecności w umyśle czytelnika, co znacznie zwiększyło stopień współudziału i zaufania czytelnika w stosunku do tekstu.

Podobny był rój narracji poetyckiej: dochodząc konwencjonalnymi środkami do iluzji przeciętnej opowieści, zmieniał poziom wymagań dla narracji prozatorskiej.

„Rozmowa” – świadoma orientacja na narrację, która * zostałaby zaakceptowana przez czytelnika jako wyluzowana, spontaniczna potoczny opowiadania, - określił poszukiwania nowatorskiej konstrukcji intonacji poetyckiej w Onieginie.

Reprodukcja rzeczywistości na poziomie intonacyjnym jest w dużej mierze odtworzeniem iluzji intonacji konwersacyjnych.

Niezwykłe jest pragnienie wielu europejskich poetów (Byrona, Puszkina, Lermontowa) w momencie porzucenia subiektywno-liryczno-monologicznej konstrukcji wiersza romantycznego, by zwrócić się ku stroficznej organizacji tekstu. Naśladownictwo rozmaitych żywych mów, potocznie, intonacja „gadaniny” okazuje się kojarzyć z monotonią podziału stroficznego. Ten paradoksalny fakt wymaga wyjaśnienia.

Faktem jest, że prozaiczna (jak każda inna) intonacja jest zawsze determinowana nie obecnością jakichkolwiek elementów, ale relacją między strukturami. Aby werset był postrzegany jako brzmiący blisko mowy niezorganizowanej, konieczne jest nie tylko nadanie mu cech strukturalnych tekstu niepoetyckiego, ale wskrzeszenie w umyśle recytatora zarówno struktury skreślonej, jak i skreślającej w o tym samym czasie.

W EO tekst rozdziałów jest podzielony na strofy, aw strofach, dzięki stałemu systemowi rymów, na bardzo szczególne i symetrycznie powtarzające się elementy od strofy do strofy: trzy czterowiersze i jeden kuplet.

Literatura i „literatura” w Onieginie

Podstawą stanowiska Puszkina jest odpychanie się od jakiejkolwiek formy literatury. Pod tym względem nie odróżnia klasycyzmu od romantyzmu, przeciwstawiając im „poezję rzeczywistości”, działając jako antyteza „literackiego” „życia”. Puszkin w „Onieginie” postawił sobie zadanie w gruncie rzeczy niemożliwe – odtworzyć nie tyle sytuację życiową, która przeszła przez pryzmat poetyki powieści i przełożona na jej konwencjonalny język, ile sytuację życiową jako taką.

Współcześni czytelnicy najróżniejszych obozów nie chcieli widzieć w Onieginie zorganizowanej całości artystycznej. W niemal jednomyślnej opinii autor dał komplet obrazów mistrzowskich, pozbawionych wewnętrznych powiązań, że główna twarz jest zbyt słaba i nieistotna, by stanowić centrum fabuły powieści współczesnych i znalazła w niej jedynie łańcuch niespójnych

Puszkin świadomie unikał norm i reguł obowiązujących nie tylko dla powieści, ale w ogóle dla wszystkiego, co można określić jako tekst literacki.Przede wszystkim przedmiot narracji został przedstawiony czytelnikowi nie jako tekst kompletny – „teorią życia ludzkiego”, ale jako fragment arbitralnie wybranego życia. Wiąże się to z podkreślonym brakiem w Onieginie „początku” i „końca” w literackim znaczeniu tych pojęć.

„Oniegin” rozpoczynają się refleksjami bohatera wyjeżdżającego z Petersburga w powozie z literackim „początkiem”.

Jeszcze bardziej oczywisty jest brak końca w tekście

„Niekompletność” powieści w ciekawy sposób wpłynęła na losy odbioru przez czytelnika zakończenia Oniegina. Cała historia rozumienia przez czytelnika (i badacza) dzieła Puszkina w dużej mierze sprowadza się do wymyślenia „końca” powieści.

Jednym z możliwych zakończeń powieści jest uporczywe pragnienie „dopełnienia” miłości Oniegina i Tatiany cudzołóstwem, co pozwoliłoby zbudować klasyczny „trójkąt” z bohatera, bohaterki i jej męża.

W tych warunkach ocena bohaterki stała się również zrozumiała i przyzwyczajona: jeśli bohaterka poświęciła warunkową opinię świata dla uczucia i podążając za nią do końca, „upadła” z ukochaną osobą, to ona był postrzegany jako „natura silna”, „natura protestacyjna i energetyczna”. W przypadku odmowy podporządkowania się nakazom serca była postrzegana jako istota słaba, ofiara uprzedzeń społecznych, a nawet świecka dama, która woli zalegalizowaną i przyzwoitą deprawację (życie z niekochaną osobą!). prawda uczuć. Belinsky ukończył znakomicie napisany esej o postaci Tatiany z ostrym żądaniem: „Ale ja jestem dany innemu, - jest dany, a nie poddawany] Wieczna wierność - komu i w czym" Lojalność wobec takich relacji, które stanowią profanację uczucie i czystość kobiecości, ponieważ niektóre związki, nie uświęcone miłością, są wysoce niemoralne”.

Być może Bieliński, który pisał: „Gdzie jest powieść, jest bliższy zrozumienia istoty konstrukcji Oniegina niż niejednemu z późniejszych badaczy? Jaka jest jego myśl? A co za powieść bez końca ”(moja kursywa -10. L.) – Uważamy, że są powieści, których idea polega na tym, że nie mają końca, ponieważ w rzeczywistości są wydarzenia bez rezolucja<...>wiemy, że siły tej bogatej natury zostały pozostawione bez zastosowania, życie bez sensu, a romans bez końca” (moja kursywa. -10. L.) Wystarczy to wiedzieć, żebyś nie chciał wiedzieć nic więcej ... ”

Bohaterowie Oniegina niezmiennie znajdują się w sytuacjach znanych czytelnikom z licznych tekstów literackich. Ale nie zachowują się zgodnie z normami „literackimi”. W rezultacie „zdarzenia” – czyli węzły fabuły, które podpowiada pamięć czytelnika i doświadczenie artystyczne – nie są realizowane. Fabuła „Oniegina” jest w dużej mierze naznaczona brakiem wydarzeń (jeśli przez „zdarzenia” rozumiemy elementy fabuły powieści). W rezultacie czytelnik zawsze znajduje się w pozycji człowieka stawiającego stopę w oczekiwaniu na krok, podczas gdy schody się skończyły i stoi na równym podłożu. Fabuła składa się z zdarzenia nie występujące. Zarówno powieść jako całość, jak i każdy odcinek, z grubsza równy rozdziałowi, kończy się „nic”.

Jednak ((nieukończenie wydarzeń” ma zupełnie inne znaczenie w „Eugeniuszu Onieginie”).

Tak więc na początku powieści nie ma przeszkód w tradycyjnym sensie (przeszkody zewnętrzne). Wręcz przeciwnie, wszyscy w rodzinie Larinów i wśród sąsiadów widzą w Onieginie potencjalnego pana młodego dla Tatiany. Jednak połączenie bohaterów nie występuje. Na końcu między bohaterami pojawia się przeszkoda - małżeństwo Tatiany.

Tutaj bohaterka nie chce usuwać przeszkód, ponieważ widzi w nim nie siłę zewnętrzną, ale wartość moralną. Sama zasada konstruowania fabuły zgodnie z normami romantycznego tekstu jest dyskredytowana.

Ale to „nieuporządkowane” życie jest dla autora nie tylko prawem prawdy, ale także tragedią dla jego bohaterów: włączeni w strumień rzeczywistości nie potrafią zrealizować swoich wewnętrznych możliwości i swojego prawa do szczęścia. Stają się synonimem nieporządku życia i wątpliwości co do możliwości jego zaaranżowania.

W konstrukcji powieści jest jeszcze jedna osobliwość. Jak widzieliśmy, powieść zbudowana jest na zasadzie dodawania coraz to nowych odcinków - zwrotek i rozdziałów.

Jednak nadając „Onieginowi” charakter powieści z kontynuacją, Puszkin znacząco zmienił samą tę konstruktywną zasadę: zamiast bohatera, który w ciągle zmieniających się sytuacjach uświadamia sobie te same właściwości, jakich oczekuje od niego czytelnik i jest interesujący właśnie ze względu na swoją stałość Oniegin bowiem za każdym razem pojawia się przed nami inaczej. Dlatego jeśli w „powieści z kontynuacją” centrum zainteresowania zawsze koncentruje się na działaniach bohatera, jego zachowaniu w różnych sytuacjach (por. Księga ludowa o Tilu Eilenspiegelu lub konstrukcji „Wasilija Terkina”), to w Onieginie za każdym razem pojawia się porównanie postaci. Rozdziały budowane są według systemu sparowanych opozycji:

Oniegin - Towarzystwo Petersburskie

Oniegin-Lensky 1

Oniegin - właściciele ziemscy

Oniegin - Tatiana (około trzeciego i czwartego rozdziału)

Oniegin - Tyatina (we śnie Tatiany)

Oniegin - Zarecki

Biuro Oniegina - Tatiana

Oniegin - Tatiana (w Petersburgu)

Wszyscy bohaterowie są skorelowani z centralną postacią, ale nigdy nie wchodzą ze sobą w związek (w porównaniu z postaciami). Pozostali bohaterowie powieści dzielą się na dwie grupy: istniejącą tylko w związku z postacią Oniegina lub posiadającą pewną niezależność. O tym ostatnim zadecyduje obecność postaci z nimi związanych,

Ale Tatiana ma paradygmat opozycji, który nie jest gorszy od Oniegina:

Ciekawe, że mąż Tatiany nigdzie nie pojawia się jako postać w porównaniu z nią - jest tylko uosobieniem fabuły.

Uderzająco niewiele jest bezpośrednich charakteryzacji i opisów bohaterów powieści.

Jest to tym ciekawsze, że, jak powiedzieliśmy, tekst był wyzywająco budowany jako opowieść, „gadka”, naśladując ruch mowy.

Losy bohaterów toczą się w złożonym przecięciu literackich wspomnień. Rousseau, Stern, Stal, Richardson, Byron, Koistan, Chateaubriand, Schiller, Goets, Fielding, Mathurin, Louvet de Couvre, August Lafontsp, Moore, Burger, Gesner, Wolter, Karamzin, Żukowski, Baratyński, Griboedov, Lewszin, V Puszkin, W. Majkow, Bogdanowicz, dzieła masowej literatury romantycznej - rosyjskiej i europejskiej - to niepełna lista autorów dzieł literackich, których teksty stanowią tło, w projekcji którego zarysowują się losy bohaterów. Do tej listy należy dodać południowe wiersze samego Puszkina.

Rozbieżność między fabułą rzeczywistą a oczekiwaną jest tym bardziej podkreślana, że ​​sami bohaterowie są uwikłani w ten sam świat literacki, co ja czytelnicy.

„Jednocześnie im bliżej bohatera jest świat literatury, tym bardziej ironiczny jest stosunek autora do niego. Całkowite wyzwolenie Oniegina i Tatiany w ósmym rozdziale z więzów skojarzeń literackich uznaje się za ich wejście w prawda, czyli prosty i tragiczny świat prawdziwego życia.

„Poezja rzeczywistości”

Tworząc „Eugeniusza Oniegina” Puszkin postawił sobie zadanie w zasadzie zupełnie nowe dla literatury: stworzenie dzieła literackiego, które po przezwyciężeniu literackości byłoby postrzegane jako sama rzeczywistość pozaliteracka, nie przestając być literatura. Podobno tak właśnie Puszkin rozumiał tytuł „poety rzeczywistości”

Aby naśladować tekst „nieustrukturyzowany”, Puszkin musiał porzucić tak potężne dźwignie organizacji semantycznej, jak na przykład „koniec” tekstu.

Konstrukcja wybrana przez Puszkina jest bardzo złożona.

Ego nadaje utworowi charakter nie tylko „powieści o bohaterach”, ale także „powieści o powieści”. Nieustanne odwracanie postaci ze świata pozatekstowego (autora, jego biograficznych przyjaciół, realnych okoliczności i powiązań życiowych), bohaterów przestrzeni powieściowej oraz postaci metatekstowych, jak np. Muza (spersonifikowany sposób tworzenia tekstu). ) to stały odbiór Oniegina, prowadzący do ostrego wyeksponowania miary konwencji.

Mamy do czynienia z najbardziej niezwykłymi spotkaniami: Puszkin spotyka Oniegina, Tatiana spotyka Wiazemskiego

Człowiek w powieści Puszkina wierszem.

Budując tekst jako swobodną rozmowę z czytelnikiem, Puszkin nieustannie przypomina, że ​​sam jest pisarzem, a bohater powieści jest owocem jego wyobraźni.

Paralelizm między Onieginem i Pieczorinem jest oczywisty do granic trywialności, powieść Lermontowa krzyżuje się z Puszkina nie tylko ze względu na głównych bohaterów - ich korelację potwierdzają liczne wspomnienia. mniej niż odległość między Onegiem a Peczorym "- ustalił tę paralelę w umysły pokoleń czytelników. Można by wiele rozważań na temat odzwierciedlenia antytezy Oniegina - Leńskiego w parze Pieczorin - Grusznicki (znamienne, że już w 1837 r. Lermontow był skłonny utożsamiać Leńskiego z Puszkinem ), o przemianie zasady narracyjne Oniegina w systemie Bohatera naszych czasów, co ujawnia wyraźną ciągłość między tymi powieściami itp.

Niszcząc płynność i spójność historii swojego bohatera, a także jedność charakteru, Puszkin przeniósł na tekst literacki bezpośredniość wrażeń z komunikacji z żywą osobą ludzką.

O funkcji kompozycyjnej „Rozdziału dziesiątego” EO

1. Tak zwany dziesiąty rozdział „Eugeniusza Oniegina” nie został przez badaczy zignorowany. Liczba interpretacji (w tym literackie podróbki „znalezisk” brakujących strof) świadczy o niewyczerpanym zainteresowaniu tym niejasnym tekstem. Celem tej komunikacji jest próba określenia jej kompozycyjnego związku z ogólną ideą powieści.

2. A badacze, którzy powiązali treść dziesiątego rozdziału z „przyszłością dekabrystów” Oniegina (G. A. Gukovsky, S. M. Bondi itp.) i którzy wykluczyli taką możliwość, widzą w nim bezpośredni wyraz stosunku Puszkina do ludzi z 14 grudnia i ich ruch: „Narodziny takiego planu w Puszkinie są dowodem głębokiego przywiązania Puszkina do idei wyzwolenia, który uważał się za spadkobiercę i kontynuatora wielkiej sprawy dekabrystów”.

R EO Omanu. Uwagi

Stosunek tekstu dzieła realistycznego do świata rzeczy i przedmiotów w otaczającej rzeczywistości budowany jest według zupełnie innego planu niż w systemie romantyzmu. Poetycki świat dzieła romantycznego został wyabstrahowany z realnego życia otaczającego autora i jego czytelników.

Tekst Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie" zbudowany jest według innej zasady: tekst i świat pozatekstowy są organicznie połączone, żyją w ciągłej wzajemnej refleksji. Nie da się zrozumieć „Eugeniusza Oniegina" bez znajomości życia wokół Puszkina - od głębokie ruchy idei epoki do „drobiazgów” życia codziennego. Tutaj wszystko jest ważne, nawet w najdrobniejszych szczegółach.

Wprowadzenie: Chronologia prac Puszkina nad EO. Problem prototypów.

Definicja prototypów, pewnych postaci EO zajęła się zarówno czytelnikom, jak i badaczom.

W związku z tym można pominąć argumenty typu: „Czy Tatiana Larina miała prawdziwy prototyp? Przez wiele lat naukowcy Puszkina nie podjęli jednolitej decyzji. Na obraz Tatiany ucieleśniono cechy nie jednego, ale wielu współczesnych Puszkina. Być może narodziny tego obrazu zawdzięczamy zarówno czarnookiej piękności Marii Volkonskiej, jak i zamyślonej Eupraxii Wulf...

Ale wielu badaczy zgadza się co do jednego: pod postacią księżniczki Tatiany kryją się rysy hrabiny, o których Puszkin wspomina w „Domu w Kołomnie”. Młody Puszkin, mieszkający w Kołomnie, spotkał w kościele młodą piękną hrabinę na Placu Pokrowskim…”

Obraz Lenskiego znajduje się nieco bliżej peryferii powieści i w tym sensie może się wydawać, że poszukiwanie pewnych prototypów jest tutaj bardziej uzasadnione. Jednak energiczne zbliżenie Lenskiego i Kuchelbeckera dokonane przez JN Tynyanowa (Puszkin i jemu współcześni, s. 233-294) jest najlepszym dowodem na to, że próby nadania romantycznemu poecie w EO pewnego jednolitego i jednoznacznego pierwowzoru nie prowadzić do przekonujących wyników.

W powieści inaczej (zwłaszcza na początku) budowane jest tło literackie: starając się otoczyć bohaterów jakąś realną, a nie warunkową przestrzenią literacką, P wprowadza ich w świat pełen znanych mu osobiście i czytelnikom twarzy. Tą samą drogą podążał Griboedov, który otoczył swoich bohaterów tłumem postaci z przezroczystymi prototypami.

Esej o szlachetnym życiu epoki Oniegina

Znana definicja Belinsky'ego, który nazwał EO „encyklopedią rosyjskiego życia”, podkreślał szczególną rolę codziennych idei w strukturze powieści Puszkina.

W „Eugeniuszu Onieginie” czytelnik przechodzi przez szereg zjawisk dnia codziennego, moralne szczegóły opisowe, rzeczy, ubrania, kolory, naczynia, obyczaje.

Gospodarka i własność.

Szlachta rosyjska była majątkiem dusz i posiadaczy ziemskich. Własność majątków i chłopów pańszczyźnianych była jednocześnie przywilejem klasowym szlachty i miarą zamożności, statusu społecznego i prestiżu. To w szczególności doprowadziło do tego, że chęć zwiększenia liczby dusz zdominowała próby zwiększenia dochodowości majątku poprzez racjonalne użytkowanie ziemi.

Bohaterów EO dość wyraźnie scharakteryzowano w odniesieniu do ich statusu majątkowego. Ojciec Oniegina „roztrwonił” (1, III, 4), sam bohater powieści, po otrzymaniu spadku od wuja, stał się podobno zamożnym właścicielem ziemskim:

Fabryki, wody, lasy, ziemie

Mistrz jest pełny... (1.LIII. 10-11)

Charakterystyka Lenskiego zaczyna się od wskazania, że ​​jest „bogaty” (2, XII, 1). Larinowie nie byli bogaci.

Podnoszenie opłacalności gospodarki poprzez zwiększanie jej produktywności zaprzeczało zarówno charakterowi pracy chłopskiej, jak i psychologii ziemianina szlacheckiego, który wolał podążać łatwiejszą ścieżką rosnących ceł i składek chłopskich. Dając jednorazowy efekt zwiększenia dochodów, środek ten ostatecznie zrujnował chłopów i samego właściciela ziemskiego, choć umiejętność wyciskania pieniędzy z chłopów uważana była wśród średnich i małych ziemian za podstawę sztuki ekonomicznej. Wspomniany EO

Gvozdin, doskonały gospodarz,

Właściciel ubogich chłopów (5, XXVI. 3-4).

Racjonalizacja gospodarki nie pasowała do charakteru pracy pańszczyźnianej i najczęściej pozostawała pańską kaprysem.

Lepszymi sposobami na „podniesienie dochodów nad wydatki” były różne formy dotacji rządowych

Przyczyną powstania długów była nie tylko chęć „życia jak szlachcic”, czyli ponad stan, ale także potrzeba dysponowania darmowymi pieniędzmi. Gospodarka pańszczyźniana – w dużej mierze pańszczyźniana – zapewniała dochody w postaci produktów pracy chłopskiej (produkt prosty” – 1, VII, 12), a życie w kapitale wymagało pieniędzy. Sprzedawanie płodów rolnych i zdobywanie na nie pieniędzy było czymś niezwykłym i kłopotliwym dla zwykłego właściciela ziemskiego, a zwłaszcza zamożnego mieszkańca metropolii, prowadzącego dostojny tryb życia.

Długi mogły powstać w związku z prywatnymi pożyczkami i hipotekami w banku.

Życie ze środków uzyskanych z hipoteki nazywano „życiem w długach”. Ta metoda była bezpośrednią drogą do ruiny. Założono, że szlachcic na pieniądze otrzymane podczas hipoteki

nabędzie nowe nieruchomości lub poprawi stan starych, a tym samym zwiększy swoje dochody, otrzyma środki na spłatę odsetek i umorzenie majątku z hipoteki. Jednak w większości przypadków szlachta utrzymywała się z otrzymanych kwot) w banku, wydając je na zakup lub budowę domów w stolicy, toalety, bale („dawali trzy bale rocznie” -1111,3- dla niezbyt bogatego szlachcica kto nie miał w domu narzeczonych córek, trzy bale rocznie to nieuzasadniony luksus). Doprowadziło to do ponownego zastawu obciążonych już majątków, co pociągnęło za sobą podwojenie odsetek, które zaczęły pochłaniać znaczną część rocznych dochodów ze wsi. Musiałem zadłużać się, wycinać lasy, sprzedawać wsie, które nie były jeszcze obciążone hipoteką itp.

Nic dziwnego, że gdy zmarł ojciec Oniegina, który w ten sposób prowadził gospodarstwo domowe, okazało się, że spadek obarczony był dużymi długami:

W takim przypadku spadkobierca mógł przyjąć spadek i wraz z nim przejąć długi ojca lub odmówić jego przyjęcia, pozostawiając wierzycielom rozliczenia między sobą. A. Poszedłem w drugą stronę.

Otrzymanie spadku nie było ostatnim sposobem naprawienia sfrustrowanych spraw. Restauratorzy, krawcy, sklepikarze chętnie ufali młodym ludziom w nadziei na ich „przyszły dochód” (V, 6). Dlatego młody człowiek z zamożnej rodziny mógł prowadzić wygodne życie w Petersburgu bez dużych pieniędzy, z nadzieją na spadek i pewną bezwstydnością.

Edukacja i służba szlachty

Charakterystyczną cechą edukacji domowej był nauczyciel francuski.

Języka rosyjskiego, literatury i historii, a także tańca, jazdy konnej i szermierki uczyli specjalni nauczyciele, którzy zostali zaproszeni „na bilety”.Nauczyciel zastąpił tutora..

Francuski wychowawca i wychowawca rzadko traktował poważnie swoje obowiązki pedagogiczne.

Jeśli w XVIII wieku. (przed Rewolucją Francuską 1789 r.) kandydatami na stanowiska nauczycielskie w Rosji byli głównie drobni złodziejaszki i poszukiwacze przygód, aktorzy, fryzjerzy, uciekający żołnierze i po prostu ludzie o niepewnych zawodach, potem po rewolucji tysiące emigrantów arystokratów znalazło się poza granicami Francji i w Rosji powstał nowy typ nauczyciela francuskiego.

Alternatywą dla edukacji domowej, która była droga i niezadowalająca, były prywatne emerytury i szkoły publiczne. Prywatne szkoły z internatem, podobnie jak lekcje nauczycieli domowych, nie miały jednego ogólnego programu ani żadnych wymagań dotyczących mundurków.

Z drugiej strony na plus były źle zorganizowane pensjonaty prowincjonalne.

Państwowe instytucje edukacyjne były w znacznie większym porządku.

Większość rosyjskiej szlachty tradycyjnie przygotowywała swoje dzieci do kariery wojskowej. Dekretem z dnia 21 marca 1805 r. W obu stolicach i wielu miastach wojewódzkich (Smoleńsk, Kijów, Woroneż itp.) otwarto elementarne szkoły wojskowe w liczbie „15 kompanii”. Zapisywali dzieci „od 7 do 9 lat,

„Pole wojskowe wydawało się szlachcicem tak naturalne, że brak tej cechy w biografii powinien mieć jakieś specjalne wytłumaczenie: choroba lub niepełnosprawność fizyczna, skąpstwo krewnych, które nie pozwalały na przydzielenie syna do strażników. Większość urzędnicy cywilni lub niesłużąca szlachta mieli w swojej biografii przynajmniej krótki okres, kiedy nosili mundur wojskowy. Wystarczy spojrzeć na listę znajomych P aby upewnić się, że był w Petersburgu po liceum, w Kiszyniowie i w Odessie otoczony wojskiem - wśród jego znajomych tylko nieliczni nigdy nie nosili munduru.

Uniwersytety były państwowymi instytucjami szkolnictwa wyższego. Na początku XIX wieku było ich 5: Moskwa Charków, Derpt Vilna, Kazań.

Oniegin, jak już wspomniano, nigdy nie nosił munduru wojskowego, co odróżniało go od rówieśników, którzy poznali 1812 w wieku 16-17 lat. Ale fakt, że nigdy nigdzie nie służył, nie miał żadnej, nawet najniższej rangi, zdecydowanie uczynił z Oniegina czarną owcę w kręgu współczesnych.

Niesłużący szlachcic formalnie nie złamał prawa cesarstwa. Jednak jego pozycja w społeczeństwie była szczególna

Rząd spojrzał też bardzo negatywnie na szlachcica, który uchylał się od służby i nie miał żadnej rangi. Zarówno w stolicy, jak i na trasie pocztowej musiał wypuszczać osoby oznaczone stopniami

Wreszcie służba stała się organiczną częścią szlacheckiej koncepcji honoru, stając się wartością etyczną i kojarzoną z patriotyzmem. Idea służby jako wysokiej służby dobru publicznemu i jej sprzeciw wobec służby „osobom” (najczęściej wyrażał się w przeciwstawianiu patriotycznej służby ojczyźnie na polach bitew do służby „silnym” w pałacowych salach ) stworzył przejście od szlachetnego patriotyzmu do dekabrystycznej formuły Chatsky'ego: „Chętnie służyłbym , służył chorowicie”

Kształtowała się więc potężna, ale złożona i wewnętrznie sprzeczna tradycja negatywnego stosunku do „niesłużącego szlachcica”.

Istniała jednak także odwrotna (choć znacznie mniej silna) tradycja.

Być może jednak to Karamzin jako pierwszy uczynił odmowę służby publicznej tematem poetyzacji w wersach, które brzmiały dość odważnie jak na ich czasy:

nie widząc dobrej wojny,

W biurokratycznych dumnych mężczyznach, znienawidziwszy szeregi,

Schował swój miecz

(„Rosja, triumf”, powiedziałem, „beze mnie””)...

To, co tradycyjnie było przedmiotem ataków z różnych stanowisk, nagle nabrało konturów walki o osobistą niezależność, o obronę prawa człowieka do decydowania o własnym zawodzie, do budowania własnego życia, niezależnie od nadzoru państwowego czy rutyny utarte ścieżki. Prawo do niesłużenia, bycia „sam wielkim” (VI, 201) i dochowania wierności „pierwszej nauce” – do uhonorowania samego siebie (III, 193) stało się przykazaniem dojrzałego P. Hercena – w urzędzie prowincjalnym , Polezhaev - w żołnierzach i do jakich tragicznych konsekwencji doprowadziła P. służba dworska.

W świetle tego, co zostało powiedziane, jasne jest po pierwsze, że fakt, iż Oniegin nigdy nie służył, nie miał rangi, nie był znakiem nieważnym i przypadkowym - to cecha ważna i zauważalna dla współczesnych. Po drugie, ta cecha była różnie postrzegana w świetle różnych perspektyw kulturowych, rzucając na bohatera satyryczny lub głęboko intymny blask autora.

Nie mniej niesystematyczne było wykształcenie młodej szlachcianki. Schemat edukacji domowej był taki sam, jak podczas początkowej edukacji szlacheckiego chłopca: z rąk niani pańszczyźnianej, która w tym przypadku zastąpił wujka pańszczyźnianego, dziewczynka przeszła pod opiekę guwernantki - najczęściej Francuzki, czasami Angielka.

Najsłynniejszymi państwowymi instytucjami edukacyjnymi tego typu C były Smolny Instytut Szlachetnych Dziewic i podobny do niego Instytut Katarzyny (oba w St.

P wahał się, jaki rodzaj edukacji dać córkom Praskovya Larina. Jednak głęboka różnica w stosunku autora do bohaterek tych dwóch utworów przekreślała możliwość takiego samego wychowania. Początkowo P myślał ogólnie, aby zapewnić swoim bohaterkom czysto domową edukację:

Jest to jednak orientacyjne: zeznając, że Tatiana doskonale zna francuski, a co za tym idzie, zmuszając nas do przyjęcia w jej życiu obecności francuskiej guwernantki, autorka wolała nie wspominać o tym ani razu wprost.

Podkreślając w zachowaniu Tatiany naturalność, prostotę, lojalność wobec siebie we wszystkich sytuacjach i szczerą bezpośredniość, P nie mógł zawrzeć w wychowaniu bohaterki wzmianki o pensjonacie.

Zainteresowania i zawody szlachetnej kobiety .

Edukacja młodej szlachcianki była z reguły bardziej powierzchowna i znacznie częściej niż młodych mężczyzn w domu. Ograniczała się zwykle do umiejętności codziennej rozmowy na jedną lub dwie osoby, umiejętności tańczenia i utrzymywania się w społeczeństwie, elementarnych umiejętności rysowania, śpiewania i gry na instrumencie muzycznym oraz do samych początków historii, geografii i literatury.

Edukacja młodej szlachcianki miała na celu przede wszystkim uczynienie z dziewczyny atrakcyjnej panny młodej.

Oczywiście wraz z zawarciem małżeństwa edukacja ustała. „Młode szlachcianki zawierały małżeństwa na początku XIX w. To prawda, że ​​częste małżeństwa 14- i 15-letnich dziewcząt w XVIII w. zaczęły wychodzić z powszechnej praktyki, a wiek 17-19 lat stał się normalnym wiekiem dla małżeństwo Jednak życie serca, czas pierwszych hobby młodego czytelnika powieści rozpoczął się znacznie wcześniej Żukowski zakochał się w Maszy Protasowej, gdy miała 12 lat (miał 23 lata

Po ślubie młody marzyciel często zamieniał się w chłopskiego właściciela ziemskiego, takiego jak Praskovya Larina, w metropolitę lub prowincjonalną plotkarkę. Tak wyglądały prowincjonalne damy w 1812 roku, widziane oczami inteligentnej i wykształconej Moskwianki M. A. Volkovej, porzuconej w Tambow przez wojenne okoliczności: „Wszyscy z pretensjami, niezwykle śmieszni. Mają wykwintne, ale absurdalne toalety, dziwne rozmowy, maniery kucharzy; co więcej, są strasznie dotknięte i żaden z nich nie ma przyzwoitej twarzy. To piękna podłoga w Tambowie!” (Dwunasty rok we wspomnieniach i korespondencji współczesnych

A jednak w duchowym wyglądzie kobiety były cechy, które korzystnie odróżniały ją od otaczającego ją świata szlacheckiego. Szlachta była klasą służebną, a stosunek służby, czci, obowiązków służbowych pozostawił głęboki ślad w psychologii każdego mężczyzny z tej grupy społecznej / Szlachetnej kobiety początku *** wieku. była znacznie mniej wciągnięta w system hierarchii państwowej, co dawało jej większą swobodę opinii i większą niezależność osobistą. Chroniona zresztą, oczywiście tylko do pewnego stopnia, kultem szacunku dla damy, który stanowił istotną część pojęcia szlachetnego honoru, mogła w znacznie większym stopniu niż mężczyzna lekceważyć różnicę rang. , zwracając się do dygnitarzy, a nawet do cesarza.

Nie jest więc przypadkiem, że po 14 grudnia 1825 r., kiedy to myśląca część szlacheckiej młodzieży została pokonana, a nowe pokolenie raznochinckich intelektualistów nie pojawiło się jeszcze na arenie historycznej, to kobiety dekabrystki pełniły funkcję strażników wysokie ideały niezależności, lojalności i honoru.

Mieszkanie szlacheckie i jego otoczenie w mieście i osiedlu .

Cały przestrzenny świat powieści (jeśli wykluczymy „drogę”, o której będzie mowa osobno) podzielony jest na trzy sfery: Petersburg, Moskwa, wieś.

Onetin Petersburg ma bardzo określoną geografię. Które dzielnice stolicy są wymienione w tekście, a które pozostały poza nim, ukazuje nam semantyczny obraz miasta w powieści.

W rzeczywistości w powieści reprezentowany jest tylko arystokratyczny i szyderczy Petersburg. Są to Newski Prospekt, nabrzeże Newy, Millionnaya, najwyraźniej nabrzeże Fontanka (jest mało prawdopodobne, aby nauczyciel zabrał chłopca Evgeny do letniego ogrodu z daleka), letni ogród, Malaya Morskaya - London Hotel ^ Theatre Square.

Oniegin w pierwszym rozdziale najwyraźniej mieszka na Fontance.

Dominującymi elementami pejzażu miejskiego w Petersburgu, inaczej niż w Moskwie, nie były zamknięte, odizolowane terytorialnie dwory czy osiedla miejskie, ale ulice i wyraźne linie ogólnego układu miasta.

Życie we własnym domu było dostępne w Petersburgu (w tych dzielnicach, które są wymienione w EO) tylko bardzo bogatym ludziom. Rodzaj wewnętrznego układu takiego domu zbliżył się do pałacu.

Układ petersburskiego domu na początku XIX wieku zakładał z reguły przedsionek, w którym otwierały się drzwi do szwajcarskich i innych pomieszczeń biurowych. Stąd schody prowadziły na antresolę, gdzie znajdowały się główne pomieszczenia: hol, hol, salon, z którego z reguły wychodziły drzwi do sypialni i gabinetu.

Zestaw: sień, salon, sypialnia, gabinet - był stabilny i przechowywany w wiejskim domu ziemianina.

Pejzaż moskiewski skonstruowany jest w powieści w sposób fundamentalnie inny niż pejzaż petersburski: rozsypuje się na obrazy, budynki i przedmioty. Ulice rozpadają się na samodzielne domy, szałasy, dzwonnice. Długa i szczegółowa podróż Larinów przez Moskwę stanowi jeden z najdłuższych opisów w EO, z poświęconymi jej czterema zwrotkami; Moskwa jest pokazana oczami zewnętrznego obserwatora:

Utani w tym hałaśliwym spacerze

Wszystko kręci się w mojej głowie... (**, 452)

Charakterystyczną cechą moskiewskiego krajobrazu było to, że dominującymi punktami orientacyjnymi w mieście nie były cyfrowe i liniowe współrzędne ulic i domów, ale oddzielne, zamknięte małe światy: części miasta, parafie kościelne i osiedla miejskie z rezydencjami przypisywanymi „ czerwony

Autor celowo prowadził Tatianę przez przedmieścia i przez centrum Moskwy: od Zamku Pietrowskiego, który stał za miastem, przez Tverskaya Zastava, wzdłuż Tverskaya-Yamskaya, Triumfalnaya (obecnie Majakowski). Tverskaya, obok klasztoru Strastnoy (na miejscu którego obecnie znajduje się Pushkinskaya Nl.), następnie prawdopodobnie wzdłuż Kamergersky Lane (obecnie przejście Teatru Chudozhestvenny), przechodząc przez Bolshaya Dmirovka (ul. Puszkina), wzdłuż mostu Kuznetsky ( "Błysk<...>sklepy z modą”) i Myasnitskaya do pasa Kharitonevsky. "

Sklepy modowe skoncentrowały się na Kuznetsky Most

Liczba francuskich sklepów z modą na Kuznetsky Most była bardzo duża,

Znaczna część akcji powieści koncentruje się w wiejskim domu właściciela ziemskiego z XIX wieku. Opis typowego domu właściciela ziemskiego znajdujemy w notatkach M. D. Buturlina: „Wraz z architektonicznym udoskonaleniem obecnych budynków w ogóle, z nowymi koncepcjami komfortu domowego, te brzydkie domy ziemiańskie dziadka zniknęły wszędzie, nie malowały<...>W bardziej misternych wiejskich budynkach do tego szarego tła przyklejono, że tak powiem, cztery kolumny, nad którymi znajduje się trójkąt naczółkowy. Kolumny bogatszych były otynkowane i posmarowane wapnem w taki sam sposób jak ich kapitele; mniej liczni właściciele mieli kolumny z chudych sosnowych bali bez kapiteli. Kruchta wejściowa, z ogromnym wystającym drewnianym baldachimem i dwiema ślepymi ścianami bocznymi w formie obszernej budki, otwierana od frontu.

Część frontowa domu, mieszcząca sień i pokoje frontowe, była jednopiętrowa. Jednak pokoje po drugiej stronie korytarza - dziewczęce i pozostałe - były znacznie niższe. Umożliwiło to uczynienie drugiej połowy budynku dwukondygnacyjnym.

W domach właścicieli ziemskich, które miały większy luksus niż „szare domy” opisane przez Buturlina i zbliżały się do typu moskiewskich rezydencji, wysokie pokoje od frontu były pokojami frontowymi. Pomieszczenia mieszkalne, znajdujące się po drugiej stronie korytarza i na piętrze, miały niskie stropy i były znacznie prostsze umeblowane. Oniegin nie osiedlił się w „wysokich kwaterach” (2, II, 5), ale gdzie jego wuj „kłócił się z gospodynią przez czterdzieści lat”, gdzie „wszystko było proste” (3. Sz, 3, 5) - w tylne pomieszczenia mieszkalne .

Pokoje dziecięce często znajdowały się na drugim piętrze. Mieszkały tam panie z Lariny. Pokój Tatiany miał balkon:

Kochała się na balkonie

Ostrzegaj świt świtu... (2, XXVIII. 1-2).

Balkon był dla P charakterystycznym znakiem ziemiańskiego domu (zob. ***, 403). Dwór widoczny z daleka, z okien iz balkonu otwierał także dalekie widoki. Domy ziemian prowincjonalnych budowali architekci pańszczyźniani i nienazwane artele stolarzy. Głęboko poznali jedną z głównych cech starożytnej architektury rosyjskiej - umiejętność umieszczenia budynku tak, aby harmonijnie wtapiał się w krajobraz. Sprawiało to, że takie budowle, wraz z budynkami kościelnymi i dzwonnicami, organizowały punkty tego rosyjskiego krajobrazu, do których P i Gogol byli przyzwyczajeni w swoich podróżach. Dom był zwykle umieszczany nie na równym gruncie, ale ** nie na szczycie wzgórza, otwartego na wiatr.

Światowy Dzień Człowieka. Zabawa .

Oniegin wiedzie życie młodego człowieka, wolnego od oficjalnych obowiązków. Należy zauważyć, że ilościowo tylko niewielka grupa szlacheckiej młodzieży św. w Ministerstwie Spraw Zagranicznych była czysto fikcyjna.

Tymczasem prawo do jak najpóźniejszego wstawania było swego rodzaju przejawem arystokracji, oddzielającej niesłużącego szlachcica nie tylko od pospólstwa czy ciągnących za sznurek braci, ale także od wiejskiego ziemianina. Moda na wstawanie jak najpóźniej, sięgająca czasów francuskiej arystokracji „starego reżimu”

Poranną toaletę i filiżankę kawy lub herbaty zastąpiły dwie lub trzy po południu spacer. Spacer, konno lub w powozie trwał godzinę lub dwie. Ulubione miejsca na uroczystości dandysów z Petersburga w latach 1810-1820. były Newski Prospekt i Angliskaya nabrzeże Newy.

Około czwartej po południu nadszedł czas na obiad. Takie godziny były wyraźnie odczuwane jako późne i „europejskie”: dla wielu pamiętano jeszcze czas, kiedy obiad zaczynał się o dwunastej.

Młody człowiek, wiodący samotne życie, rzadko trzymał kucharza – chłopa pańszczyźnianego lub wynajętego cudzoziemca – i wolał jadać w restauracji. Z wyjątkiem kilku pierwszorzędnych restauracji położonych nad Newskim, jedzenie w petersburskich tawernach było gorszej jakości niż w Moskwie. O. A. Przhetslavsky wspominał: „Część kulinarna w instytucjach publicznych była w jakimś prymitywnym stanie, na bardzo niskim poziomie. Dla samotnego mężczyzny, który nie miał własnej kuchni, było prawie niemożliwe, aby jadać w rosyjskich tawernach. Jednocześnie placówki te zamykano dość wcześnie wieczorem. Wychodząc z teatru, można było zjeść obiad tylko w jednej restauracji, gdzieś na Newskim Prospekcie, pod ziemią; trzymał go Domenik” (Lądowa Rosja... s. 68).

Po południu młody dandys próbował „zabić”, wypełniając lukę między restauracją a balem. Teatr był jedną z możliwości. Dla ówczesnego petersburskiego dandysa był to nie tylko spektakl artystyczny i rodzaj klubu, w którym odbywały się świeckie spotkania, ale także miejsce miłosnych intryg i przystępnych zakulisowych hobby.

Piłka .

Tańce zajmują w EO znaczące miejsce: im poświęca się dygresje autora, odgrywają one dużą rolę fabularną.

Taniec był ważnym elementem strukturalnym szlachetnego życia. Ich rola różniła się znacznie zarówno od funkcji tańców w życiu ludowym tego czasu, jak i od współczesnego.

W życiu rosyjskiego szlachcica metropolity XVIII - początku XIX wieku. czas został podzielony na dwie połowy: pobyt w domu poświęcono sprawom rodzinnym i ekonomicznym – tutaj szlachcic działał jako osoba prywatna; drugą połowę zajmowała służba – wojskowa lub cywilna, w której szlachcic działał jako lojalny poddany, służący suwerenowi i państwu, jako przedstawiciel szlachty wobec innych stanów. Sprzeciw*** tych dwóch form zachowania został sfilmowany na „spotkaniu” wieńczącym dzień, na balu czy kolacji. Tu realizowało się życie towarzyskie szlachcica: nie był on ani osobą prywatną w życiu prywatnym, ani służbą w służbie publicznej - był szlachcicem w zgromadzeniu szlacheckim, człowiekiem swojej klasy wśród własnej.

Tym samym piłka okazała się z jednej strony sferą przeciwstawną do służby – obszarem łatwej komunikacji, świeckiej rekreacji, miejscem, w którym osłabione zostały granice hierarchii służby.

walka między „porządkiem” a „wolnością”.

Głównym elementem balu jako akcji społecznej i estetycznej był taniec. Były one rdzeniem organizacyjnym wieczoru, ustalając rodzaj i styl rozmowy.

Treningi taneczne rozpoczęły się wcześnie – od piątego lub szóstego roku życia. Najwyraźniej P zaczął uczyć się tańca już w 1808 roku. Do lata 1811 roku on i jego siostra uczęszczali na wieczory taneczne w Trubetskoys, Buturlins i Sushkovs, aw czwartki - bale dziecięce u moskiewskiego mistrza tańca Yogel. Bale u Yogla są opisane we wspomnieniach choreografa A.P. Glushkovsky'ego (patrz: GlushkovskyN A.P. Wspomnienia choreografa. M .; L., 1940. S. 196-197).

Wczesne szkolenie taneczne było męczące i przypominało ciężki trening sportowca lub szkolenie rekruta przez pracowitego starszego sierżanta. Kompilator „Zasad”, opublikowanych w 1825 r., L. Pietrowski, sam doświadczony mistrz tańca, opisuje w ten sposób niektóre metody wstępnego treningu, potępiając nie samą metodę, ale tylko jej zbyt surowe zastosowanie: „Nauczyciel Należy zwrócić uwagę na to, że uczniowie z silnym napięciem nie tolerują zdrowia. Ktoś mi powiedział, że jego nauczyciel uznał za niezbędną zasadę, by uczeń, pomimo swojej naturalnej niemożności, trzymał nogi z boku, tak jak on, w równoległej linii.<...>Jako student miał 22 lata, całkiem przyzwoitej postury, a jego nogi nie były małe, a ponadto wadliwe; potem nauczyciel, nie mogąc nic zrobić sam, uznał za obowiązek wykorzystać cztery osoby, z których dwie skręciły nogi, a dwie trzymały się za kolana. Bez względu na to, jak bardzo ten krzyczał, tylko się śmiali i nie chcieli słyszeć o bólu - aż w końcu pękł w nodze, a potem oprawcy go opuścili<...>

Wieloletnie szkolenie dało młodemu człowiekowi nie tylko zręczność podczas tańca, ale także pewność ruchów, swobodę i samodzielność w pozowaniu sylwetki, co w pewien sposób wpłynęło na strukturę psychiczną człowieka: w warunkowym świecie świeckiej komunikacji czuł się pewny siebie i wolny, jak doświadczony aktor na scenie. Elegancja, przejawiająca się dokładnością ruchów, była oznaką dobrego wykształcenia.

Bal w epoce Oniegina rozpoczął się od polskiego (poloneza), który w uroczystej funkcji pierwszego tańca zastąpił menueta. Menuet przeszedł do przeszłości wraz z królewską Francją. „Od czasu przemian, jakie nastąpiły wśród Europejczyków, zarówno w ubiorze, jak i w sposobie myślenia, pojawiły się nowiny w tańcu, a potem w Polsce, która ma więcej swobody i jest tańczona przez nieskończoną liczbę par, a więc uwalnia od nadmiernej i surowej powściągliwości charakterystycznej dla menueta, zajął miejsce oryginalnego tańca”

Znamienne, że polonez nigdy nie jest wymieniony w EO. W Petersburgu poeta wprowadza nas do sali balowej w momencie, gdy „tłum jest zajęty mazurkiem” „” (1. ХХУШ, 7), czyli w środku święta, co podkreśla modne - spóźnienie Oniegina

Drugi taniec towarzyski walc-P o nazwie „monotoniczny i szalony”

Mazurek stanowił środek balu i wyznaczał jego punkt kulminacyjny. Mazurek tańczony był z licznymi dziwacznymi postaciami oraz męskim solo stanowiącym „solo” tańca.

Kotylion - rodzaj kadryla, jeden z tańców zamykających bal - był tańczony do melodii walca i był taneczną grą, najbardziej zrelaksowanym, różnorodnym i zabawnym tańcem.

Bal nie był jedynym sposobem na zabawną i hałaśliwą noc. Alternatywą było

... igrzyskach lekkomyślnej młodzieży,

Patrole strażnicze z piorunami ( VI , 621) -

bezczynne pijatyki w towarzystwie młodych biesiadników, oficerów-braterów, słynnych „niegrzecznych” i pijaków. .

Późne picie, zaczynające się w jednej z petersburskich restauracji, kończyło się gdzieś w „Czerwonej Tawernie”, która stała na siódmej wiorcie wzdłuż drogi Peterhof i była ulubionym miejscem biesiady oficerów. Okrutna gra w karty i hałaśliwe marsze nocą ulicami Petersburga dopełniły obrazu.

Pojedynek .

Pojedynek to pojedynek, który odbywa się według określonych zasad w walce w parach, mając na celu przywrócenie honoru, usunięcie wstydliwej plamy spowodowanej zniewagą osoby urażonej. Rola pojedynku jest więc społecznie symboliczna. Pojedynek jest pewną procedurą przywracania honoru i nie może być rozumiany poza samą specyfiką pojęcia „honoru” w ogólnym systemie etycznym rosyjskiego, zeuropeizowanego społeczeństwa szlacheckiego po Piotrze.

Pojedynek, jako instytucja honoru korporacyjnego, przeciwstawił się opozycji stron. Z jednej strony rząd traktował walki niezmiennie negatywnie.

Typowe jest stwierdzenie Mikołaja 1 „Nienawidzę pojedynków, to jest barbarzyństwo; moim zdaniem nie ma w nich nic rycerskiego”.

Z drugiej strony, pojedynek był krytykowany przez myślących demokratów, którzy widzieli w nim przejaw klasowych uprzedzeń szlachty i przeciwstawiali dwór człowieczeństwu.

Spojrzenie na pojedynek jako środek ochrony godności ludzkiej… nie było obce P., jak pokazuje jego biografia.

Pomimo generalnie negatywnej oceny pojedynku jako „świeckiej wrogości” i przejawów „fałszywego wstydu”, jego przedstawienie w powieści nie jest satyryczne, lecz tragiczne, co implikuje pewien stopień współudziału w losach „) bohaterów”. aby zrozumieć możliwość takiego podejścia, należy skomentować pewne techniczne aspekty pojedynku tamtych lat.

Przede wszystkim należy podkreślić, że pojedynek implikował obecność ścisłego i starannie wykonanego rytuału.

Pojedynek rozpoczął się wyzwaniem. Z reguły poprzedzone było starciem, w wyniku którego każda ze stron uważała się za urażoną i jako taka domagała się satysfakcji (satysfakcji). Od tego momentu przeciwnicy nie mieli już nawiązywać żadnej komunikacji -

to przejęli ich przedstawiciele - sekunda.

Rola sekundantów była następująca: jako mediatorzy między przeciwnikami byli przede wszystkim zobowiązani do dołożenia wszelkich starań, aby „pogodzić się”.

Warunki pojedynku P. z Dantesem były jak najbardziej okrutne (pojedynek miał na celu fatalny wynik), ale warunki pojedynku Oniegina z Leńskim, ku naszemu zdziwieniu, były również bardzo okrutne, choć wyraźnie nie było ich powody śmiertelnej wrogości. Możliwe jednak, że Zaretsky określił odległość między barierami na mniej niż 10 kroków. Wymagania, które po pierwszym strzale

Zaretsky mógł przerwać pojedynek w innym momencie: pojawienie się Oniegina ze służącym zamiast sekundy było dla niego bezpośrednią zniewagą (sekundy, podobnie jak przeciwnicy, muszą być równe społecznie;

Wreszcie Zaretsky miał wszelkie powody, aby zapobiec krwawemu wynikowi, ogłaszając, że Oniegin się nie pojawił.

Tak więc Zaretsky zachowywał się nie tylko jako zwolennik surowych reguł sztuki pojedynkowej, ale jako osoba zainteresowana najbardziej skandalicznym i hałaśliwym - co oznaczało w odniesieniu do pojedynku. krwawy - wynik.

Dla czytelników, którzy nie stracili jeszcze żywego związku z tradycją pojedynków i są w stanie zrozumieć semantyczne niuanse obrazu narysowanego przez P, było oczywiste, że O „kochał go (Lensky) i celując w niego, nie chciał ranić go." Ta umiejętność pojedynkowania się, wciągania ludzi, pozbawiania ich własnej woli i przekształcania ich w zabawki i zabawki jest bardzo ważna. jest to szczególnie ważne dla zrozumienia obrazu O. Potrafi on stracić wolę, stając się marionetką w rękach pozbawionego twarzy rytuału pojedynku.

Środki transportu. Droga.

Ruchy zajmują w EO bardzo duże miejsce: akcja rozpoczyna się w Petersburgu, potem bohater udaje się na prowincję, do wioski swojego wuja.

Powóz, główny środek transportu w XVIII-początku XIX wieku, był także miarą dobrobytu społecznego. Sposób transportu odpowiadał pozycji społecznej.

Ilość lampionów (jedna lub dwie) lub pochodni zależała od rangi jeźdźca. W latach 20. XIX wieku „Podwójne latarnie” (7, XXXXV, 7) to tylko oznaka drogiego, sprytnego powozu.

"Latając w kurzu na pocztowych (1.II. 2), ... Larina wlokła się. / Obawiając się drogich biegów. / Nie na pocztowych, sama ... (7, XXXXV, 9-11 ).

Larins pojechał do Moskwy „na własną rękę” (lub „długo”). W tych przypadkach konie nie były zmieniane na stacjach, ale pozwalano im na odpoczynek, w nocy oczywiście też nie ruszały się ze swojego miejsca (nocna jazda była powszechna przy pogoni za bryczkami), z której jechała ostro zmniejszyła się. Jednak w tym samym czasie spadł również koszt.

„W końcu nadszedł dzień wyjazdu. To było po chrzcie. Na drogę smażono cielęcinę, gęś, indyka, kaczkę, piekło się ciasto z kurczaka, paszteciki z mięsem mielonym i ciastami gotowanymi, bułki, w których całe jajka wypiekano w całości ze skorupkami. Dla zdrowia warto było połamać ciasto, wyjąć jądro i zjeść kulką. Do zapasu żarcia przydzielono specjalne duże pudełko. Przygotowano piwnicę na herbatę i sztućce. Było tam wszystko: blaszane talerze na stół, noże, widelce, łyżki i filiżanki do stołu i herbaty, pieprz, musztarda, wódka, sól, ocet, herbata, cukier, serwetki i tak dalej. Oprócz piwnicy i pudełka na pędraki znajdowało się też pudełko na samowar składany podróżny<...>Do obrony przed rabusiami, o których legendy były jeszcze świeże, zwłaszcza gdy nieuchronnie przeszli przez straszne lasy Murom, zabrano ze sobą dwa pistolety, parę pistoletów,

S. T. Aksakov daje wyobrażenie o wielkości „podróży” podczas jazdy „na duże odległości”: „Podróżujemy w trzech wagonach, w dwóch wagonach i dwudziestu wagonach; w sumie dwadzieścia pięć załóg; panowie i słudzy to dwadzieścia dwie osoby; zabieramy konie do stu” (Aksakov S. T. Sobr. soch. M „ 1955. P. 423). Rodzina Larina podróżowała najwyraźniej nieco skromniej.

Gdy drogi były w kiepskim stanie, częstym szczegółem na drodze stało się psucie wagonów i ich pośpieszne naprawianie przy pomocy „wiejskich cyklopów”, którzy błogosławili „rowowiska i rowy ojczyzny” (7, XXXIV, 13-14). życie.

W latach 20. XIX wieku Zaczęły też działać dyliżanse – publiczne wagony jeżdżące zgodnie z rozkładem. Pierwsza kompania dyliżansów, która kursowała między Petersburgiem a Moskwą, została zorganizowana w 1820 r. przez szlachtę M. S. Woroncowa i A. S. Mienszykowa, nie tylko z pobudek handlowych, ale także liberalno-cywilizacyjnych. Przedsięwzięcie zakończyło się sukcesem; 27 lutego 1821 r. Mieńszykow pisał do Woroncowa: „Nasze dyliżanse są w najbardziej kwitnącym kursie, myśliwych jest wielu, odjazd jest w porządku” (dosł. za: Turgieniew, s. 444). Dyliżanse zabierały 4 pasażerów zimą, 6 latem i posiadały miejsca siedzące w wagonie, który kosztował 100 rubli każdy i na zewnątrz (60-75 rubli). Z Petersburga do Moskwy dotarli w 4-4,5 dnia.

Jednak nadal głównym środkiem transportu pozostał powóz, wóz, wóz, wóz; zimą - sanki.

Zainteresowania i zawody szlachetnej kobiety.

Na ogólnym tle życia szlachty rosyjskiej na początku XIX wieku. „świat kobiety” pełnił funkcję pewnej odosobnionej sfery, która posiadała cechy pewnej oryginalności. Edukacja młodej szlachcianki była z reguły bardziej powierzchowna i znacznie częściej niż młodych mężczyzn w domu. Zwykle ograniczało się do umiejętności codziennej konwersacji w jednym lub dwóch językach obcych (najczęściej był to francuski i niemiecki, znajomość języka angielskiego świadczyła już o ponadprzeciętnym poziomie wykształcenia), umiejętności tańca i zachowania w społeczeństwie , elementarne umiejętności rysowania, śpiewu i gry na instrumencie muzycznym oraz w początkach historii, geografii i literatury. Oczywiście były wyjątki. Tak więc G. S. Vinsky w Ufie w pierwszych latach XIX wieku. uczył 15-letnią córkę S. N. Lewaszowa: „Powiem bez przechwałek, że po dwóch latach Natalia Siergiejewna tak dobrze rozumiała francuski, że najtrudniejsi autorzy, tacy jak: Helvetius, Mercier, Rousseau, Mably, przetłumaczyli bez słownika; pisał listy z całą poprawną pisownią; wiedziała też wystarczająco dużo o starożytnej i nowej historii, geografii i mitologii ”(Vinsky G.S. My time. St. Petersburg, s. 139).
Znacząca część mentalności szlacheckiej dziewczyny z początku XIX wieku. zdefiniowane książki. W związku z tym w ostatniej trzeciej XVIII wieku. - w dużej mierze dzięki staraniom N. I. Novikova i N. M. Karamzina - nastąpiła naprawdę niesamowita zmiana: jeśli w połowie XVIII wieku czytająca szlachcianka była rzadkim zjawiskiem, można sobie wyobrazić pokolenie Tatiany

Dzielnicowa, Ze smutną myślą w oczach, Z książką francuską w rękach (8, V, 12-14).

W latach 70. XVIII wieku. czytanie książek, zwłaszcza powieści, było często postrzegane jako niebezpieczne zajęcie i nie do końca przyzwoite dla kobiety. A. E. Labzina, już zamężna kobieta (miała jednak mniej niż 15 lat!), Wysyłając ją do obcej rodziny, została poinstruowana: „Jeżeli zaoferują ci jakieś książki do przeczytania, nie czytaj, dopóki twoja matka przegląda (czyli teściowa. - Yu. L.). A kiedy ci doradzi, możesz bezpiecznie z niego korzystać ”(Labzina A.E. Memoirs. SPb., 1914. P. 34). Następnie Labzina spędziła trochę czasu w domu Cherasków, gdzie „nauczono ją wstawać wcześnie, modlić się do Boga i studiować rano dobrą książkę, którą mi dali, i nie wybrała siebie. Na szczęście nie miałem jeszcze okazji czytać powieści, ani nie słyszałem o tym nazwisku. Stało się raz rozpoczęte

Mów o wznowionych książkach i wspomniałem o powieści, a słyszałem już kilka razy. W końcu zapytałem Elizavetę Vasilievnę (E. V. Kheraskova, żona poety. - Yu. L.), o jakim Rzymianie mówiła, ale nigdy go z nimi nie widzę ”(Ibid., s. 47-48). Później Cheraskowowie, widząc „dziecinną niewinność Labziny i wielką ignorancję we wszystkim”, wypędzili ją z pokoju, jeśli chodzi o literaturę współczesną. Były oczywiście przeciwne przykłady: w Rycerzu naszych czasów Karamzina matka Leona zostawia bohaterowi bibliotekę, „gdzie powieści stały na dwóch półkach” (Karamzin-2, t. 1, s. 64). Młoda szlachcianka z początku XIX wieku. - już z reguły czytelnik powieści. W opowiadaniu niejakiego V.3 (prawdopodobnie V.F. Velyaminov-Zernov) „Książę W-sky i księżna Szcz-wa, czyli umierająca chwalebnie za ojczyznę, ostatni incydent podczas kampanii francuskiej przeciwko Niemcom i Rosjanom w 1806 roku, Rosyjski esej ” opisuje prowincjonalną młodą damę mieszkającą w obwodzie charkowskim (historia ma podstawę merytoryczną). Podczas rodzinnego smutku - jej brat zmarł w Austerlitz - ta pilna lektorka „dzieł umysłu Radcliffe'a, Ducreta-Dumesnila i Genlisa, wspaniałych powieściopisarzy naszych czasów”, oddaje się swojej ulubionej rozrywce: „Pośpiesznie przyjmując„ sakramenty Udolfii ”, zapomina bezpośrednio oglądane sceny, które rozdarły duszę jej siostry i matki<...>Za każdy posiłek czyta jedną stronę, za każdą łyżkę zagląda do rozłożonej przed nim książki. Przewracając w ten sposób prześcieradła, nieustannie dociera do miejsca, gdzie w całej żywotności romantycznej wyobraźni pojawiają się duchy zmarłych; wyrzuca nóż z rąk i, przybierając przestraszone spojrzenie, wykonuje śmieszne gesty ”(dekret. Op. P. 58, 60-61). O upowszechnianiu się czytania powieści wśród młodych dam na początku XIX wieku. zobacz także: Sipowski WW Eseje z historii powieści rosyjskiej. SPb., 1909. T. 1. Wyd. 1. S. 11-13.
Edukacja młodej szlachcianki miała na celu przede wszystkim uczynienie z dziewczyny atrakcyjnej panny młodej. Charakterystyczne są słowa Famusowa, który szczerze łączy edukację córki z jej przyszłym małżeństwem:
Otrzymaliśmy te języki!
Zabieramy włóczęgów, zarówno do domu, jak i na bilety, Aby nasze córki wszystkiego, wszystkiego nauczyć -
I taniec! i piana! i czułość! i westchnienie!
Jakbyśmy przygotowywali bufony dla ich żon (d. I, jaw. 4).

Oczywiście wraz z zawarciem małżeństwa edukacja ustała. Zamężne młode szlachcianki na początku XIX wieku. wszedł wcześnie. To prawda, często w XVIII wieku. małżeństwa 14- i 15-letnich dziewczynek zaczęły wychodzić poza zwyczajność

________________________
1 Radcliffe (Radcliffe) Anna (1764-1823), angielska powieściopisarka, jedna z założycielek „gotyckiej” powieści kryminalnej, autorka popularnej powieści „Sekrety Udolfii” (1794). W Dubrovsky P nazwał bohaterkę „żarliwą marzycielką, przesiąkniętą tajemniczym horrorem Radcliffe” (VIII, 195). Ducret-Dumesnil (poprawnie: Duminil) François (1761-1819) - francuski pisarz sentymentalny; Genlis Felicite (1746-1830) - francuski pisarz, autor powieści moralizatorskich. Twórczość dwóch ostatnich była aktywnie promowana na początku XIX wieku. Karamzin.

praktyki, a normalny wiek do zawarcia małżeństwa to 17-19 lat1. Jednak życie serca, czas pierwszych hobby młodego czytelnika powieści, zaczęło się znacznie wcześniej. A okoliczni mężczyźni patrzyli na młodą szlachciankę jak na kobietę już w wieku, w którym kolejne pokolenia będą widzieć w niej jedyne dziecko. Żukowski zakochał się w Maszy Protasowej, gdy miała 12 lat (on miał 23 lata). W swoim pamiętniku, we wpisie z 9 lipca 1805 r., zadaje sobie pytanie: „...czy można zakochać się w dziecku?” (Patrz: Veselovsky A.N.V.A. Zhukovsky. Poezja uczucia i „wyobrażenia z serca”. Petersburg, 1904. P. 111). Sofya w czasie akcji „Biada Witowi” miała 17 lat, Chatsky był nieobecny przez trzy lata, dlatego zakochał się w niej, gdy miała 14 lat, a może nawet wcześniej, ponieważ tekst pokazuje, że przed rezygnacją i wyjazdem za granicę miał trochę, przez jakiś czas służył w wojsku i przez pewien czas mieszkał w Petersburgu („Tatiana Yuryevna coś powiedziała. Wracając z Petersburga, / Z ministrami o twoim związku .. .” - d. III, jaw. 3). W związku z tym Sophia miała 12-14 lat, kiedy nadszedł czas na nią i Chatsky

Te uczucia, w nas obu ruch tych serc,
Które we mnie nie ostudziły dystansu,
Bez rozrywki, bez przesiadek.
Oddychał i żył przez nich, był ciągle zajęty! (zm. IV, jaw. 14)

Natasha Rostova ma 13 lat, kiedy zakochuje się w Borisie Drubetskoy i słyszy od niego, że za cztery lata poprosi ją o rękę i do tego czasu nie powinni się całować. Liczy na palcach: „Trzynaście, czternaście, piętnaście, szesnaście” („Wojna i pokój”, t. 1, cz. 1, rozdz. X). Epizod opisany przez I. D. Jakuszkina (patrz: Puszkin we wspomnieniach współczesnych. t. 1, s. 363) wyglądał w tym kontekście całkiem zwyczajnie. Szesnastoletnia dziewczyna jest już panną młodą i możesz ją poślubić. W tej sytuacji określenie dziewczynki jako „dziecka” nie oddziela jej od „wieku miłości”. Słowa „dziecko”, „dziecko” weszły do ​​codziennego i poetyckiego leksykonu miłosnego początku XIX wieku. Należy o tym pamiętać czytając wiersze takie jak: „Zalotne, wietrzne dziecko” (7, XLV, 6).

________________________
1 Wczesne małżeństwa, które były normą w życiu chłopskim, pod koniec XVIII wieku. nie były niczym niezwykłym dla prowincjonalnego życia szlacheckiego, które nie zostało dotknięte europeizacją. A. E. Labzina została wydana za mąż, gdy miała 13 lat (zob. A. E. Labzina, op. op. C. X, 20); Matka Gogola, Marya Iwanowna, pisze w swoich notatkach: „Kiedy miałam czternaście lat, pobraliśmy się ponownie w mieście Jareski; potem mąż wyjechał, a ja zostałam z ciotką, bo byłam jeszcze za młoda.<...>Ale na początku listopada zaczął prosić moich rodziców, aby mi go dali, mówiąc, że nie może już żyć beze mnie (Shenrok VI. Materiały do ​​biografii Gogola. M., 1892. T. 1. P. 43); ojciec „w 1781 r. ożenił się” z „Marią Gawriłowną, która miała wtedy zaledwie 15 lat” (Markowicz, s. 2). Przenikanie idei romantycznych do życia codziennego i europeizacja życia szlachty prowincjonalnej przesunęło wiek panny młodej na 17-19 lat. Kiedy piękna Aleksandrina Korsakowa miała ponad dwadzieścia lat, starzec N. Wiazemski, odradzając zakochanemu w niej zakochanemu w niej synowi, nazwał ją „starą dziewczyną, wybredną kobietą, których jest niewielu ” (Opowieści babci. Ze wspomnień pięciu pokoleń, zap. i zebranych przez jej wnuka D. Blagovo, St. Petersburg, 1885, s. 439).

Po ślubie młody marzyciel często zamieniał się w chłopskiego właściciela ziemskiego, takiego jak Praskovya Larina, w metropolitę lub prowincjonalną plotkarkę. Tak wyglądały prowincjonalne damy w 1812 roku, widziane oczami inteligentnej i wykształconej Moskwianki M.A. Volkovej, porzuconej w Tambow przez wojenne okoliczności: „Wszyscy z pretensjami, szalenie śmieszni. Mają wykwintne, ale idiotyczne toalety, dziwną rozmowę, maniery kucharzy; co więcej, są strasznie dotknięte i żaden z nich nie ma przyzwoitej twarzy. Oto jaka piękna podłoga w Tambow! (Dwunasty rok we wspomnieniach i korespondencji współczesnych / Opracował V.V. Kallash. M., 1912. S. 275). Poślubić z opisem towarzystwa szlachcianek prowincjonalnych w EO:
Ale jesteś prowincją Pskowa
Szklarnia moich młodzieńczych dni
Co może być, kraj jest głuchy
Bardziej nie do zniesienia niż twoje młode damy?
Między nimi nie ma - zauważam przy okazji
Bez subtelnej uprzejmości, aby wiedzieć
Żadnych [frywolności] słodkich dziwek -
Szanuję rosyjskiego ducha,
Wybaczyłbym im plotki, chełpliwość
Rodzinne żarty dowcipne
Czasami ząb jest nieczysty [
I nieprzyzwoitości i] afektacji
Ale jak im wybaczyć [modne] bzdury
I niezdarna etykieta (VI, 351).

W innym miejscu autorka zwróciła uwagę na upośledzenie umysłowe prowincjonalnych pań, nawet w zestawieniu z bynajmniej nie wysokimi standardami edukacji i głęboką zamożnością prowincjonalnych właścicieli ziemskich:
...rozmowa ich uroczych żon
Był znacznie mniej inteligentny (2, XI, 13-14).

A jednak w duchowym wyglądzie kobiety były cechy, które korzystnie odróżniały ją od otaczającego ją świata szlacheckiego. Szlachta była majątkiem służebnym, a stosunek służby, czci i obowiązków służbowych odcisnął głębokie piętno na psychice każdego człowieka z tej grupy społecznej. Szlachetna kobieta z początku XIX wieku. Była znacznie mniej wciągnięta w system hierarchii państwa usługowego, co dawało jej większą swobodę opinii i większą niezależność osobistą. Chroniona zresztą tylko do pewnego stopnia oczywiście kultem szacunku dla damy, który stanowił istotną część pojęcia szlachetnego honoru, mogła, w znacznie większym stopniu niż mężczyzna, lekceważyć różnicę w szeregi, zwracając się do dygnitarzy, a nawet do cesarza. To, w połączeniu z ogólnym wzrostem świadomości narodowej wśród szlachty po 1812 r., pozwoliło wielu szlachciankom wznieść się do prawdziwego patosu obywatelskiego. Listy wspomnianej już M. A. Volkovej do jej petersburskiego przyjaciela V. I. Lanskaya w 1812 r. Świadczą o tym, że P, tworząc wizerunek Poliny w Roslavlevie, jest wywyższony

Dziewczyna patriotka marząca o heroizmie, pełna dumy i głębokiego poczucia niezależności, odważnie przeciwstawiająca się wszelkim uprzedzeniom społeczeństwa, mogła zdać się na obserwacje z życia. Zobacz na przykład list Wołkowej z dnia 27 listopada 1812 r.: „... Nie mogę powstrzymać oburzenia z powodu przedstawień i ludzi, którzy w nich uczestniczą. Czym jest Petersburg? Czy to jest miasto rosyjskie, czy obce? Jak to rozumieć, jeśli jesteś Rosjaninem? Jak można odwiedzić teatr, kiedy Rosja jest w żałobie, żałobie, zrujnowana i była o krok od zagłady? A na kogo patrzysz? U Francuzów, z których każdy cieszy się z naszych nieszczęść?! Wiem, że teatry w Moskwie były otwarte do 31 sierpnia, ale od pierwszych dni czerwca, czyli od chwili wypowiedzenia wojny, przy ich wejściach widziano dwa wagony, nie więcej. Dyrekcja była w rozpaczy, zbankrutowała i nic nie pomogła.<...>Im więcej myślę, tym bardziej jestem przekonany, że Petersburg ma prawo nienawidzić Moskwy i nie tolerować wszystkiego, co się w niej dzieje. Te dwa miasta są zbyt odmienne w umyśle, w oddaniu dobru wspólnemu, aby znosić siebie nawzajem. Kiedy zaczęła się wojna, wiele osób, nie gorszych od twoich pięknych dam, zaczęło chodzić do kościołów i oddawać się uczynkom miłosierdzia ... ”(Dwunasty rok we wspomnieniach ... S. 273-274).
Znamienne, że nie każda forma rozrywki, ale teatr staje się przedmiotem krytyki. Tu oddziałuje na tradycyjny stosunek do spektakli teatralnych, jako rozrywki nie dającej się pogodzić z czasem skruchy, a rok narodowych prób i nieszczęść postrzegany jest jako czas zwracania się do sumienia i skruchy1.
Konsekwencje reformy Piotrowej nie objęły w równym stopniu świata męskiego i kobiecego życia, idei i idei – życie kobiet w środowisku szlacheckim zachowało bardziej tradycyjne cechy, gdyż było bardziej związane z rodziną, opieką nad dziećmi niż z państwem i usługi. Oznaczało to, że życie szlachcianki miało więcej punktów kontaktu z ludem niż istnienie jej ojca, męża czy syna. Nie jest więc przypadkiem, że po 14 grudnia 1825 r., kiedy myśląca część szlacheckiej młodzieży została pokonana, a nowe pokolenie raznochinckich intelektualistów nie pojawiło się jeszcze na arenie historycznej, to właśnie dekabrystki pełniły rolę dekabrystów. stróże wysokich ideałów niezależności, lojalności i honoru.

Zainteresowania i zawody szlachetnej kobiety 1

Na ogólnym tle życia szlachty rosyjskiej na początku XIX wieku. „świat kobiety” pełnił funkcję pewnej odosobnionej sfery, która posiadała cechy pewnej oryginalności. Edukacja młodej szlachcianki była z reguły bardziej powierzchowna i domowa. Zazwyczaj ograniczała się do umiejętności codziennej konwersacji w jednym lub dwóch językach obcych, umiejętności tańca i zachowania się w społeczeństwie, elementarnych umiejętności rysowania, śpiewania i gry na instrumencie muzycznym oraz bardzo podstawowej wiedzy z historii, geografii i literatura.

Znacząca część mentalnego światopoglądu szlachetnej dziewczyny z początku XIX wieku. zdefiniowane książki.

Edukacja młodej szlachcianki miała na celu przede wszystkim uczynienie z dziewczyny atrakcyjnej panny młodej.

Oczywiście wraz z zawarciem małżeństwa edukacja ustała. Zamężne młode szlachcianki na początku XIX wieku. wszedł wcześnie. Za normalny wiek zawarcia małżeństwa uznano wiek 17-19 lat. Jednak czas pierwszych zainteresowań młodego czytelnika powieści rozpoczął się znacznie wcześniej. A okoliczni mężczyźni patrzyli na młodą szlachciankę jak na kobietę już w wieku, w którym kolejne pokolenia będą widzieć w niej jedyne dziecko.

Po ślubie młody marzyciel często zamieniał się w chłopskiego właściciela ziemskiego, takiego jak Praskovya Larina, w metropolitę lub prowincjonalną plotkarkę.

A jednak w duchowym wyglądzie kobiety były cechy, które korzystnie odróżniały ją od otaczającego ją świata szlacheckiego. Szlachta była majątkiem służebnym, a stosunek służby, czci i obowiązków służbowych odcisnął głębokie piętno na psychice każdego człowieka z tej grupy społecznej. Szlachetna kobieta z początku XIX wieku. Była znacznie mniej wciągnięta w system hierarchii państwa usługowego, co dawało jej większą swobodę opinii i większą niezależność osobistą. Chroniona zresztą tylko do pewnego stopnia oczywiście kultem szacunku dla damy, który stanowił istotną część pojęcia szlachetnego honoru, mogła w znacznie większym stopniu niż kobieta lekceważyć różnicę w szeregi, zwracając się do dygnitarzy, a nawet do cesarza.

Konsekwencje reformy Piotrowej nie objęły w równym stopniu świata męskiego i kobiecego życia, idei i idei – życie kobiet w środowisku szlacheckim zachowało bardziej tradycyjne cechy, gdyż było bardziej związane z rodziną, opieką nad dziećmi niż z państwem i usługi. Oznaczało to, że życie szlachcianki miało więcej punktów styczności z otoczeniem ludowym niż istnienie jej ojca, męża czy syna.

LEKCJA 44

CZYTANIE Z KOMENTARZAMI III ROZDZIAŁU.

LIST TATYANY JAKO WYRAZ JEJ UCZUĆ,

RUCHY JEJ DUSZY.

GŁĘBOKOŚĆ, ZNACZENIE OSOBOWOŚCI BOHATERKI
... Tatiana jest wyjątkową istotą,

natura jest głęboka, kochająca, namiętna.

W.G. Bieliński
PODCZAS ZAJĘĆ
I. Ankieta ustna lub pisemna na temat 2-6 zadań domowych.
II. Analiza trzeciego rozdziału powieści. Rozmowa na:

1. Jak zaczyna się trzeci rozdział?

2. Pamiętaj, jaką postawę wywołał Oniegin wśród sąsiadów-właścicieli ziemskich. Jak te plotki mogą wpłynąć na uczucia Tatiany? (Mogły wzbudzić jego zainteresowanie, podkreślić jego ekskluzywność.)

3. A jaką rolę mogą odegrać czytane przez nią książki w narastającym uczuciu miłości bohaterki? W.G. Belinsky napisał w swoim artykule o Tatyanie: „Tutaj to nie książka zrodziła pasję, ale pasja wciąż nie mogła się powstrzymać, ale manifestowała się trochę w książkowy sposób. Po co wyobrażać sobie Oniegina jako Wolmara, Malka-Adela, de Linara i Wertera?...

Ponieważ dla Tatiany nie było prawdziwego Oniegina, którego nie mogła ani zrozumieć, ani poznać ... "1

4. Sprawdzenie indywidualnego zadania. Wiadomość na temat „Zainteresowania i zawody szlachetnej kobiety” (na karcie 27).

5. Przeczytaj strofy XVII-XIX. Dlaczego Tatiana mówi o miłości do starej niani? Porównaj dwie miłości, dwa losy.

6. Jak strofy XXII-XXV wyjaśniają czytelnikowi odważny czyn Tatiany - decyzję o napisaniu do Oniegina, o otwarciu jej duszy?

7. Sprawdzanie pracy domowej - ekspresyjna lektura listu Tatiany.

8. Znajdź strofy, które pokazują bolesny oczekiwanie Tatiany na odpowiedź na jej wyznanie.

9. Jak dezorientacja bohaterki, jej lęk przed długo oczekiwanym spotkaniem ukazuje się w strofach XXXVIII i XXXIX?

Zwróćmy uwagę uczniów, że w najbardziej napiętym momencie rozwoju akcji fabularnej nagle zaczyna rozbrzmiewać piosenka. (Jeśli to możliwe, należy podać nagranie „Pieśni dziewcząt” z opery „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowskiego.) Jak ta piosenka przygotowuje czytelnika do nadchodzących wyjaśnień?

10. Przeczytaj ostatnią zwrotkę (XLI) trzeciego rozdziału. Dlaczego autor kończy rozdział na najbardziej intensywnym i interesującym wydarzeniu?
III. Praca domowa.

a) Jak Oniegin zareagował na list Tatiany?

b) Co sprawia, że ​​bohaterowie nie są szczęśliwi?

c) Dlaczego na końcu czwartego rozdziału pokazano szczęśliwą parę kochanków: Lensky i Olga?

LEKCJA 45

DZIAŁKA I SKŁAD CZWARTY ROZDZIAŁ.

Spowiedź ONEGIN.

KONTRAST MIĘDZY OBRAZAMI

SZCZĘŚLIWA MIŁOŚĆ I UCZESTNICTWO TATYANY
Otwierając list Tatiany, my - nie udaje się -

jeść. Wpadamy w człowieka, jak w rzekę, która

toraya niesie nas wolni, przewracając

przepływ, myjąc kontury duszy, jesteś całkowicie

przytłoczony strumieniem mowy...

Abram Terts (AD Sinyavsky)
PODCZAS ZAJĘĆ
I. Rozprawa o czwartym rozdziale powieści:

1. Czwarty rozdział powieści jest najbardziej polifoniczny. Słyszymy tu polifonię głosów, opinii, motywów: to monolog Oniegina i jego dialog z Leńskim, a także opowieść o bohaterach i wydarzeniach oraz myśli autora o życiu, o możliwości szczęścia, miłości, przyjaźni.

Jakie wydarzenia mają miejsce w życiu bohaterów czwartego rozdziału? (Dwa wydarzenia: spotkanie Oniegina z Tatianą (zaczęło się już w trzecim rozdziale) i zimowa kolacja w domu Oniegina, na której Leński daje mu feralne zaproszenie na imieniny Tatiany. Odcinki są szeroko rozpowszechnione i otaczają je liryczne dygresje autora.)

2. Jak zaczyna się rozdział czwarty? (Z sześciu brakujących zwrotek. Ta pauza sprawia, że ​​jak bohaterka Puszkina czekamy z zapartym tchem na rozwój wydarzeń.) I tak zaczyna się tekst:
Im mniej kochamy kobietę,

Tym łatwiej jej nas polubić...
Czyje to są myśli? Autor? Oniegin?

Zwroty VIII-X pokazują, jak zdruzgotana jest dusza Oniegina i co dzieje się między Onieginem a Tatianą po ich przeczytaniu wydaje się z góry ustalone.

3. Jak Oniegin zareagował na list Tatiany? (Odpowiedź zawiera analizę XI i poprzedzających zwrotek).

4. Ekspresyjna lektura spowiedzi Oniegina. (Strofy XII-XVI.)

5. Krytycy literaccy inaczej nazywają ten monolog: spowiedź, kazanie, nagana. Co myślisz? Uzasadnij swoją odpowiedź.
słowo nauczyciela

Kazanie Oniegina przeciwstawia się listowi Tatiany całkowitym brakiem w nim literackich klisz i wspomnień.

Znaczenie przemówienia Oniegina polega właśnie na tym, że niespodziewanie dla Tatiany zachowywał się nie jak bohater literacki („zbawiciel” lub „uwodziciel”), ale po prostu jak dobrze wykształcony świecki, a ponadto całkiem przyzwoity człowiek, który "zagrała bardzo ładnie // Ze smutną Tanyą. Oniegin zachowywał się nie zgodnie z prawami literatury, ale zgodnie z normami i zasadami, które kierowały w życiu godną osobą z kręgu Puszkina. Tym samym zniechęcił romantyczną bohaterkę, która była gotowa zarówno na „szczęśliwe randki”, jak i „śmierć”, ale nie na przestawienie swoich uczuć na płaszczyznę przyzwoitego świeckiego zachowania, a Puszkin wykazał fałszywość wszystkich stemplowanych schematów fabularnych, do których zostały tak hojnie rozrzucone w poprzednim tekście. Nieprzypadkowo we wszystkich kolejnych zwrotkach rozdziału dominuje temat literackiej kontrowersji, eksponując klisze literackie i przeciwstawiając je rzeczywistości, prawdzie i prozie. Jednak pomimo całej naiwności bohaterki, która czytała powieści, ma naiwność i zdolność odczuwania, których nie ma w duszy trzeźwego bohatera.

6. Co uniemożliwia bohaterom szczęście? (Nie może być tu jednoznacznej odpowiedzi: najwyraźniej to spotkanie, jak uważa Oniegin, wydarzyło się za późno dla bohatera, a może wręcz przeciwnie, wcześnie, a Oniegin nie jest jeszcze gotowy do zakochania. Szczególną uwagę należy zwrócić za to, jak niezwykła jest ta powieść Tradycyjny schemat był następujący: na drodze do szczęścia są poważne przeszkody, zaciekli wrogowie, ale tutaj nie ma przeszkód, ale nie ma też wzajemnej miłości.)

7. Jaką ważną radę życiową daje Tatiana Oniegin?
(Naucz się rządzić sobą;

Nie wszyscy zrozumieją cię tak jak ja;

Brak doświadczenia prowadzi do kłopotów).
Chodzi tylko o to, że Tatiana otwiera serce nie dla „wszystkich”, ale dla Oniegina i to nie brak doświadczenia Tatiany, szczerość prowadzi do kłopotów, ale zbyt bogate doświadczenie życiowe Eugeniusza.
8. Słowo nauczyciela.

Ale Boże zbaw nas od przyjaciół!
Z czym to się wiąże? Zwróćmy się do Yu.M. Łotmana do XIX zwrotki, z której dowiadujemy się, jaka podłość, podłość A.S. Puszkin, który jest „kłamcą”, który powoduje oszczercze plotki i o jakim „poddaszu” mówimy.

Urodzony na strychu jako kłamca...- znaczenie wierszy ujawnia się w porównaniu z listem P.A. Vyazemsky 1 września 1822 r.: „... moim zamiarem było (nie) rozpoczęcie dowcipnej wojny literackiej, ale z ostrą zniewagą, by spłacić tajne żale człowieka, z którym rozstałem się jako przyjaciel i którego broniłem z zapałem ilekroć nadarzyła się okazja. Zabawne wydało mu się zrobić ze mnie wroga i rozśmieszyć strychem księcia Szachowskiego listami, o wszystkim dowiedziałem się, będąc już na wygnaniu, a uznając zemstę za jedną z pierwszych cnót chrześcijańskich, w bezsilności moją wściekłość rzuciłem Tołstoja z daleka z magazynowym błotem.

Tołstoj Fiodor Iwanowicz (1782-1846)- emerytowany oficer gwardii, brater, hazardzista, jedna z najwybitniejszych osobistości XIX wieku. Miał to na myśli Gribojedow, pisząc o „nocnym rozbójniku, pojedynkowiczu” („Biada dowcipowi”, zm. 4, jaw. IV).

Puszkin dowiedział się o udziale Tołstoja w szerzeniu pogłosek, które go hańbią i odpowiedział epigramem ("W ponurym i nikczemnym życiu...") i ostrymi wersami w wiadomości do "Czadajewa". Puszkin przez długi czas miał walczyć z Tołstojem w pojedynku.

Strych- salon literacko-teatralny A.A. Szachowski. „Strych” znajdował się w domu Szachowskiego w Petersburgu na Malej Morskiej, na rogu Placu św. Izaaka. Stałymi gośćmi byli przedstawiciele bohemy teatralnej i pisarze bliscy „archaistom”: Katenin, Gribojedow, Kryłow, Żychariew i inni.

Puszkin dowiedział się o plotkach roznoszonych przez Tołstoja na „poddaszu” od Katenina.

10. Dlaczego na końcu czwartego rozdziału pokazano szczęśliwą parę kochanków: Lensky i Olga?

11. Na jakiej zasadzie jest zbudowany opis „obrazów szczęśliwego życia” Lenskiego i Olgi w odniesieniu do poprzednich zwrotek? (Zasada antytezy, kontrast.)

Uwaga: autor podkreśla stan umysłu Władimira Lenskiego, jego oczekiwanie na szczęście: „był wesoły”, „był kochany” i „był szczęśliwy”, ale jest zmiana wersetu, która ostrzega uważnego czytelnika: „ ...Przynajmniej!! Tak właśnie myślał. Znów wybrzmiała ironia autora. Czy trzeba wierzyć w miłość, jeśli wydajesz się odwzajemniać? Jak to naprawdę jest i czy musisz o tym wiedzieć? Może lepiej się nie kłócić, ale lekkomyślnie wierzyć? A Tatiana chciała wierzyć i wiedzieć. Zaprawdę, wiedza mnoży smutek.

12. Czas w czwartym rozdziale biegnie bardzo szybko. Jak pamiętamy, wyjaśnienie między Onieginem a Tatianą miało miejsce w czasie zbierania jagód, a teraz autor rysuje obrazy jesieni: „A teraz mrozy pękają / I srebrzą się wśród pól ...”. Czy w tym czasie Oniegin się zmienił? Jak wyglądały jego dni w wiejskiej ciszy? (Jest spokojny, jego życie w niczym nie przypomina petersburskiego gwaru; zapomniał „zarówno o mieście, jak i przyjaciołach, i nudzie przedświątecznych przedsięwzięć”).

Ale zimą na pustyni co robić o tej porze? (Pozostaje radość komunikowania się z przyjacielem Lenskim. Jewgienij czeka na niego, nie siada bez niego do kolacji. Stanzy „LVII-ХLIХ przedstawiają zimową kolację przyjaciół.)
II. Praca domowa.

1. Jak Lensky przekazał zaproszenie na imieniny Tatiany? Dlaczego tak bardzo upiera się przy przybyciu Oniegina?

3. Zadanie indywidualne - przygotuj wiadomość na temat „Znaki ludowe znalezione w rozdziale piątym” (na karcie 28).

Karta 28

Znaki ludowe znalezione w rozdziale piątym

Bohaterka powieści w rozdziale piątym zanurzona jest w atmosferze życia ludowego, a to zdecydowanie zmieniło charakterystykę jej duchowego wyglądu. Puszkin skontrastował stwierdzenie w trzecim rozdziale „znała mało rosyjskiego” z odwrotnym znaczeniem „Tatyana (rosyjska dusza)…” W ten sposób zwrócił uwagę czytelników na niespójność wizerunku bohaterki.

Martwiła się o znaki ...- P. A. Vyazemsky zanotował to miejsce w tekście: „Sam Puszkin był przesądny” (archiwum rosyjskie. 1887. 12. S. 577). W dobie romantyzmu wiara w znaki staje się znakiem bliskości ze świadomością ludową.

Nadeszły święta. To radość!- Zimowe Święta Bożego Narodzenia to święto, podczas którego odprawia się szereg rytuałów o charakterze magicznym, mających na celu wpłynięcie na przyszłe zbiory i płodność. Święta Bożego Narodzenia to dla narzeczonych czas wróżb i pierwszych kroków w kierunku zawarcia przyszłych małżeństw. „Rosyjskie życie nigdy nie jest tak rozległe jak w okresie Bożego Narodzenia: w dzisiejszych czasach wszyscy Rosjanie dobrze się bawią. Zaglądając do zwyczajów świątecznych, wszędzie widzimy, że nasz świąteczny okres jest stworzony dla rosyjskich dziewic. Na zgromadzeniach, wróżbach, grach, piosenkach wszystko zmierza ku jednemu celowi - zbliżeniu zawężonych. Tylko w dni święte młodzi mężczyźni i dziewice siedzą po prostu ramię w ramię; narzeczony wyraźnie zgaduje przy narzeczonym, starcy wesoło opowiadają o dawnych czasach, a z młodymi sami stają się młodsi; stare kobiety ze smutkiem wspominają życie dziewczynek i radośnie proponują dziewczętom piosenki i zagadki. Nasza stara Rosja zmartwychwstaje dopiero w okresie Bożego Narodzenia” 1 .

"W dawnych czasach triumfowali / 7 W ich domu te wieczory", to znaczy, że obrzędy bożonarodzeniowe odprawiano w całości w domu Larinów. W szczególności cykl świąteczny obejmował wizyty komediantów w domu, wróżby dziewcząt „na półmisku”, wróżby potajemne związane z powołaniem narzeczonej i marzenia.

Wizyta w domu komediantów w powieści Puszkina jest pominięta, należy jednak zauważyć, że niedźwiedź jest tradycyjnie centralną postacią bożonarodzeniowej maskarady, co mogło mieć wpływ na charakter snu Tatiany.

W okresie Bożego Narodzenia były „święte wieczory” (25-31 grudnia) i „straszne wieczory” (1-6 stycznia). Wróżby Tatiany miały miejsce właśnie w „straszne wieczory”.

Jak masz na imię? On wygląda...- Ironiczny ton narracji powstaje dzięki zderzeniu romantycznych przeżyć bohaterki ze wspólnym imieniem, które jest zdecydowanie niezgodne z jej oczekiwaniami.

Lustro dziewczyny kłamie.- Podczas świątecznych wróżb „na sen” pod poduszką umieszczane są różne magiczne przedmioty. Wśród nich lustro zajmuje pierwsze miejsce. Wszystkie przedmioty związane z mocą krzyża są usuwane.

XI - XII strofy - przeprawa przez rzekę - trwały symbol małżeństwa w poezji weselnej. Jednak w baśniach i mitologii ludowej przeprawa przez rzekę jest także symbolem śmierci. Tłumaczy to dwoistą naturę obrazów ze snu Tatiany: zarówno idee zaczerpnięte z literatury romantycznej, jak i folklorystyczne podstawy świadomości bohaterki sprawiają, że łączy ona w sobie to, co atrakcyjne i straszne, miłość i śmierć.

Duży, marszczony miś...- Badacze zwracają uwagę na dwoistą naturę niedźwiedzia w folklorze: w ceremoniach ślubnych ujawnia się przede wszystkim rodzaj, "własny", humanoidalny charakter postaci, w bajkach - przedstawiany jest jako właściciel lasu, siła wroga wobec ludzie związani z wodą (w pełnej zgodzie z tą stroną idei niedźwiedź we śnie Tatiany jest „ojcem chrzestnym” właściciela „domu leśnego”, pół-demonem, pół-zbójnikiem Onieginem, pomaga też bohaterce przeboleć bariera wodna oddzielająca świat ludzi i las. W tej drugiej funkcji niedźwiedź okazuje się bliźniakiem goblina, „leśnego diabła” i jego rolą jako przewodnika po „chacie nieszczęśnika” jest w pełni uzasadnione całym kompleksem wierzeń ludowych).

XVI - XVII strofy- o treści zwrotek decyduje połączenie zdjęć ślubnych z ideą bełkotliwego, odwróconego diabolicznego świata, w którym Tatiana odnajduje się we śnie. Po pierwsze, ten ślub jest jednocześnie pogrzebem: „Za drzwiami krzyk i brzęk szklanki / Jak na wielkim pogrzebie”. Po drugie, to diabelski ślub, dlatego cała ceremonia odbywa się „na lewą stronę”. Na zwykłym weselu przyjeżdża pan młody, wchodzi do pokoju za panną młodą.

We śnie Tatiany wszystko dzieje się odwrotnie: panna młoda przybywa do domu (ten dom nie jest zwyczajny, ale „las”, czyli „antydom”, przeciwieństwo domu), wchodząc, zastaje też te siedzące wzdłuż ścian na ławkach, ale to leśne złe duchy. Prowadzący ich Szef okazuje się być obiektem miłości bohaterki. Opis złych duchów („gangi ciastek”) podlega obrazowi złych duchów, rozpowszechnionemu w kulturze i ikonografii średniowiecza oraz w literaturze romantycznej, jako połączenie niekompatybilnych szczegółów i przedmiotów.

Wszystkie powyższe przykłady wskazują, że Puszkin był dobrze zorientowany w poezji rytualnej, baśniowej i pieśni ludowej, więc fabuła rozdziału opiera się na dokładnej znajomości wszystkich szczegółów obrzędów świątecznych i weselnych.

Na ogólnym tle życia szlachty rosyjskiej na początku XIX wieku. „świat kobiety” pełnił funkcję pewnej odosobnionej sfery, która posiadała cechy pewnej oryginalności. Edukacja młodej szlachcianki była z reguły bardziej powierzchowna i znacznie częściej niż młodych mężczyzn w domu. Zwykle ograniczało się do umiejętności codziennej konwersacji w jednym lub dwóch językach obcych (najczęściej był to francuski i niemiecki, znajomość języka angielskiego świadczyła już o ponadprzeciętnym poziomie wykształcenia), umiejętności tańca i zachowania w społeczeństwie , elementarne umiejętności rysowania, śpiewu i gry na instrumencie muzycznym oraz w początkach historii, geografii i literatury. Oczywiście były wyjątki. Tak więc G. S. Vinsky w Ufie w pierwszych latach XIX wieku. uczył 15-letnią córkę S. N. Lewaszowa: „Powiem bez przechwałek, że po dwóch latach Natalia Siergiejewna tak dobrze rozumiała francuski, że najtrudniejsi autorzy, tacy jak: Helvetius, Mercier, Rousseau, Mably, przetłumaczyli bez słownika; pisał listy z całą poprawną pisownią; wiedziała też wystarczająco dużo o starożytnej i nowej historii, geografii i mitologii ”(Vinsky G.S. My time. St. Petersburg, s. 139).
Znacząca część mentalności szlacheckiej dziewczyny z początku XIX wieku. zdefiniowane książki. W związku z tym w ostatniej trzeciej XVIII wieku. - w dużej mierze dzięki staraniom N. I. Novikova i N. M. Karamzina - nastąpiła naprawdę niesamowita zmiana: jeśli w połowie XVIII wieku czytająca szlachcianka była rzadkim zjawiskiem, można sobie wyobrazić pokolenie Tatiany
... pani z powiatu, Ze smutną myślą w oczach, Z francuską książką w ręku (8, V, 12-14).
W latach 70. XVIII wieku. czytanie książek, zwłaszcza powieści, było często postrzegane jako niebezpieczne zajęcie i nie do końca przyzwoite dla kobiety. A. E. Labzina, już zamężna kobieta (miała jednak mniej niż 15 lat!), Wysyłając ją do obcej rodziny, została poinstruowana: „Jeżeli zaoferują ci jakieś książki do przeczytania, nie czytaj, dopóki twoja matka przegląda (czyli teściowa. - Yu. L.). A kiedy ci doradzi, możesz bezpiecznie z niego korzystać ”(Labzina A.E. Memoirs. SPb., 1914. P. 34). Następnie Labzina spędziła trochę czasu w domu Cherasków, gdzie „nauczono ją wstawać wcześnie, modlić się do Boga i studiować rano dobrą książkę, którą mi dali, i nie wybrała siebie. Na szczęście nie miałem jeszcze okazji czytać powieści, ani nie słyszałem o tym nazwisku. Stało się raz rozpoczęte

504
opowiadam o nowo wydanych książkach i wspomniałam o powieści, a słyszałam już kilka razy. W końcu zapytałem Elizavetę Vasilievnę (E. V. Kheraskova, żona poety. - Yu. L.), o jakim Rzymianie mówiła, ale nigdy go z nimi nie widzę ”(Ibid., s. 47-48). Później Cheraskowowie, widząc „dziecinną niewinność Labziny i wielką ignorancję we wszystkim”, wypędzili ją z pokoju, jeśli chodzi o literaturę współczesną. Były oczywiście przeciwne przykłady: w Rycerzu naszych czasów Karamzina matka Leona zostawia bohaterowi bibliotekę, „gdzie powieści stały na dwóch półkach” (Karamzin-2, t. 1, s. 64). Młoda szlachcianka z początku XIX wieku. - już z reguły czytelnik powieści. W opowiadaniu niejakiego V.3 (prawdopodobnie V.F. Velyaminov-Zernov) „Książę W-sky i księżna Szcz-wa, czyli umierająca chwalebnie za ojczyznę, ostatni incydent podczas kampanii francuskiej przeciwko Niemcom i Rosjanom w 1806 roku, Rosyjski esej ” opisuje prowincjonalną młodą damę mieszkającą w obwodzie charkowskim (historia ma podstawę merytoryczną). Podczas rodzinnego smutku - jej brat zmarł w Austerlitz - ta pilna lektorka „dzieł umysłu Radcliffe'a, Ducreta-Dumesnila i Genlisa, wspaniałych powieściopisarzy naszych czasów”, oddaje się swojej ulubionej rozrywce: „Pośpiesznie przyjmując„ sakramenty Udolfii ”, zapomina bezpośrednio oglądane sceny, które rozdarły duszę jej siostry i matki<...>Za każdy posiłek czyta jedną stronę, za każdą łyżkę zagląda do rozłożonej przed nim książki. Przewracając w ten sposób prześcieradła, nieustannie dociera do miejsca, gdzie w całej żywotności romantycznej wyobraźni pojawiają się duchy zmarłych; wyrzuca nóż z rąk i, przybierając przestraszone spojrzenie, wykonuje śmieszne gesty ”(dekret. Op. P. 58, 60-61). O upowszechnianiu się czytania powieści wśród młodych dam na początku XIX wieku. zobacz także: Sipowski WW Eseje z historii powieści rosyjskiej. SPb., 1909. T. 1. Wyd. 1. S. 11-13.
Edukacja młodej szlachcianki miała na celu przede wszystkim uczynienie z dziewczyny atrakcyjnej panny młodej. Charakterystyczne są słowa Famusowa, który szczerze łączy edukację córki z jej przyszłym małżeństwem:
Otrzymaliśmy te języki!
Zabieramy włóczęgów, zarówno do domu, jak i na bilety, Aby nasze córki wszystkiego, wszystkiego nauczyć -
I taniec! i piana! i czułość! i westchnienie!
Jakbyśmy przygotowywali bufony dla ich żon (d. I, jaw. 4).
Oczywiście wraz z zawarciem małżeństwa edukacja ustała. Zamężne młode szlachcianki na początku XIX wieku. wszedł wcześnie. To prawda, często w XVIII wieku. małżeństwa 14- i 15-letnich dziewczynek zaczęły wychodzić poza zwyczajność
________________________
1 Radcliffe (Radcliffe) Anna (1764-1823), angielska powieściopisarka, jedna z założycielek „gotyckiej” powieści kryminalnej, autorka popularnej powieści „Sekrety Udolfii” (1794). W Dubrovsky P nazwał bohaterkę „żarliwą marzycielką, przesiąkniętą tajemniczym horrorem Radcliffe” (VIII, 195). Ducret-Dumesnil (poprawnie: Duminil) François (1761-1819) - francuski pisarz sentymentalny; Genlis Felicite (1746-1830) - francuski pisarz, autor powieści moralizatorskich. Twórczość dwóch ostatnich była aktywnie promowana na początku XIX wieku. Karamzin.

505
praktyki, a normalny wiek do zawarcia małżeństwa wynosił 17-19 lat. Jednak życie serca, czas pierwszych hobby młodego czytelnika powieści, zaczęło się znacznie wcześniej. A okoliczni mężczyźni patrzyli na młodą szlachciankę jak na kobietę już w wieku, w którym kolejne pokolenia będą widzieć w niej jedyne dziecko. Żukowski zakochał się w Maszy Protasowej, gdy miała 12 lat (on miał 23 lata). W swoim pamiętniku, we wpisie z 9 lipca 1805 r., zadaje sobie pytanie: „...czy można zakochać się w dziecku?” (Patrz: Veselovsky A.N.V.A. Zhukovsky. Poezja uczucia i „wyobrażenia z serca”. Petersburg, 1904. P. 111). Sofya w czasie akcji „Biada Witowi” miała 17 lat, Chatsky był nieobecny przez trzy lata, dlatego zakochał się w niej, gdy miała 14 lat, a może nawet wcześniej, ponieważ tekst pokazuje, że przed rezygnacją i wyjazdem za granicę miał trochę, przez jakiś czas służył w wojsku i przez pewien czas mieszkał w Petersburgu („Tatiana Yuryevna coś powiedziała. Wracając z Petersburga, / Z ministrami o twoim związku .. .” - d. III, jaw. 3). W związku z tym Sophia miała 12-14 lat, kiedy nadszedł czas na nią i Chatsky
Te uczucia, w nas obu ruch tych serc,
Które we mnie nie ostudziły dystansu,
Bez rozrywki, bez przesiadek.
Oddychał i żył przez nich, był ciągle zajęty! (zm. IV, jaw. 14)
Natasha Rostova ma 13 lat, kiedy zakochuje się w Borisie Drubetskoy i słyszy od niego, że za cztery lata poprosi ją o rękę i do tego czasu nie powinni się całować. Liczy na palcach: „Trzynaście, czternaście, piętnaście, szesnaście” („Wojna i pokój”, t. 1, cz. 1, rozdz. X). Epizod opisany przez I. D. Jakuszkina (patrz: Puszkin we wspomnieniach współczesnych. t. 1, s. 363) wyglądał w tym kontekście całkiem zwyczajnie. Szesnastoletnia dziewczyna jest już panną młodą i możesz ją poślubić. W tej sytuacji określenie dziewczynki jako „dziecka” nie oddziela jej od „wieku miłości”. Słowa „dziecko”, „dziecko” weszły do ​​codziennego i poetyckiego leksykonu miłosnego początku XIX wieku. Należy o tym pamiętać czytając wiersze takie jak: „Zalotne, wietrzne dziecko” (7, XLV, 6).
________________________
1 Wczesne małżeństwa, które były normą w życiu chłopskim, pod koniec XVIII wieku. nie były niczym niezwykłym dla prowincjonalnego życia szlacheckiego, które nie zostało dotknięte europeizacją. A. E. Labzina została wydana za mąż, gdy miała 13 lat (zob. A. E. Labzina, op. op. C. X, 20); Matka Gogola, Marya Iwanowna, pisze w swoich notatkach: „Kiedy miałam czternaście lat, pobraliśmy się ponownie w mieście Jareski; potem mąż wyjechał, a ja zostałam z ciotką, bo byłam jeszcze za młoda.<...>Ale na początku listopada zaczął prosić moich rodziców, aby mi go dali, mówiąc, że nie może już żyć beze mnie (Shenrok VI. Materiały do ​​biografii Gogola. M., 1892. T. 1. P. 43); ojciec „w 1781 r. ożenił się” z „Marią Gawriłowną, która miała wtedy zaledwie 15 lat” (Markowicz, s. 2). Przenikanie idei romantycznych do życia codziennego i europeizacja życia szlachty prowincjonalnej przesunęło wiek panny młodej na 17-19 lat. Kiedy piękna Aleksandrina Korsakowa miała ponad dwadzieścia lat, starzec N. Wiazemski, odradzając zakochanemu w niej zakochanemu w niej synowi, nazwał ją „starą dziewczyną, wybredną kobietą, których jest niewielu ” (Opowieści babci. Ze wspomnień pięciu pokoleń, zap. i zebranych przez jej wnuka D. Blagovo, St. Petersburg, 1885, s. 439).

506
Po ślubie młody marzyciel często zamieniał się w chłopskiego właściciela ziemskiego, takiego jak Praskovya Larina, w metropolitę lub prowincjonalną plotkarkę. Tak wyglądały prowincjonalne damy w 1812 roku, widziane oczami inteligentnej i wykształconej Moskwianki M.A. Volkovej, porzuconej w Tambow przez wojenne okoliczności: „Wszyscy z pretensjami, szalenie śmieszni. Mają wykwintne, ale idiotyczne toalety, dziwną rozmowę, maniery kucharzy; co więcej, są strasznie dotknięte i żaden z nich nie ma przyzwoitej twarzy. Oto jaka piękna podłoga w Tambow! (Dwunasty rok we wspomnieniach i korespondencji współczesnych / Opracował V.V. Kallash. M., 1912. S. 275). Poślubić z opisem towarzystwa szlachcianek prowincjonalnych w EO:
Ale jesteś prowincją Pskowa
Szklarnia moich młodzieńczych dni
Co może być, kraj jest głuchy
Bardziej nie do zniesienia niż twoje młode damy?
Między nimi nie ma - zauważam przy okazji
Bez subtelnej uprzejmości, aby wiedzieć
Żadnych [frywolności] słodkich dziwek -
Szanuję rosyjskiego ducha,
Wybaczyłbym im plotki, chełpliwość
Rodzinne żarty dowcipne
Czasami ząb jest nieczysty [
I nieprzyzwoitości i] afektacji
Ale jak im wybaczyć [modne] bzdury
I niezdarna etykieta (VI, 351).
W innym miejscu autorka zwróciła uwagę na upośledzenie umysłowe prowincjonalnych pań, nawet w zestawieniu z bynajmniej nie wysokimi standardami edukacji i głęboką zamożnością prowincjonalnych właścicieli ziemskich:
...rozmowa ich uroczych żon
Był znacznie mniej inteligentny (2, XI, 13-14).
A jednak w duchowym wyglądzie kobiety były cechy, które korzystnie odróżniały ją od otaczającego ją świata szlacheckiego. Szlachta była majątkiem służebnym, a stosunek służby, czci i obowiązków służbowych odcisnął głębokie piętno na psychice każdego człowieka z tej grupy społecznej. Szlachetna kobieta z początku XIX wieku. Była znacznie mniej wciągnięta w system hierarchii państwa usługowego, co dawało jej większą swobodę opinii i większą niezależność osobistą. Chroniona zresztą tylko do pewnego stopnia oczywiście kultem szacunku dla damy, który stanowił istotną część pojęcia szlachetnego honoru, mogła, w znacznie większym stopniu niż mężczyzna, lekceważyć różnicę w szeregi, zwracając się do dygnitarzy, a nawet do cesarza. To, w połączeniu z ogólnym wzrostem świadomości narodowej wśród szlachty po 1812 r., pozwoliło wielu szlachciankom wznieść się do prawdziwego patosu obywatelskiego. Listy wspomnianej już M. A. Volkovej do jej petersburskiego przyjaciela V. I. Lanskaya w 1812 r. Świadczą o tym, że P, tworząc wizerunek Poliny w Roslavlevie, jest wywyższony

507
patriotyczna dziewczyna marząca o bohaterstwie, pełna dumy i głębokiego poczucia niezależności, odważnie przeciwstawiająca się wszelkim uprzedzeniom społeczeństwa – mogła oprzeć się na obserwacjach z życia wziętych. Zobacz na przykład list Wołkowej z dnia 27 listopada 1812 r.: „... Nie mogę powstrzymać oburzenia z powodu przedstawień i ludzi, którzy w nich uczestniczą. Czym jest Petersburg? Czy to jest miasto rosyjskie, czy obce? Jak to rozumieć, jeśli jesteś Rosjaninem? Jak można odwiedzić teatr, kiedy Rosja jest w żałobie, żałobie, zrujnowana i była o krok od zagłady? A na kogo patrzysz? U Francuzów, z których każdy cieszy się z naszych nieszczęść?! Wiem, że teatry w Moskwie były otwarte do 31 sierpnia, ale od pierwszych dni czerwca, czyli od chwili wypowiedzenia wojny, przy ich wejściach widziano dwa wagony, nie więcej. Dyrekcja była w rozpaczy, zbankrutowała i nic nie pomogła.<...>Im więcej myślę, tym bardziej jestem przekonany, że Petersburg ma prawo nienawidzić Moskwy i nie tolerować wszystkiego, co się w niej dzieje. Te dwa miasta są zbyt odmienne w umyśle, w oddaniu dobru wspólnemu, aby znosić siebie nawzajem. Kiedy zaczęła się wojna, wiele osób, nie gorszych od twoich pięknych dam, zaczęło chodzić do kościołów i oddawać się uczynkom miłosierdzia ... ”(Dwunasty rok we wspomnieniach ... S. 273-274).
Znamienne, że nie każda forma rozrywki, ale teatr staje się przedmiotem krytyki. Tu oddziałuje na tradycyjny stosunek do spektakli teatralnych, jako rozrywki nie dającej się pogodzić z czasem skruchy, a rok narodowych prób i nieszczęść postrzegany jest jako czas zwracania się do sumienia i skruchy1.
Konsekwencje reformy Piotrowej nie objęły w równym stopniu świata męskiego i kobiecego życia, idei i idei – życie kobiet w środowisku szlacheckim zachowało bardziej tradycyjne cechy, gdyż było bardziej związane z rodziną, opieką nad dziećmi niż z państwem i usługi. Oznaczało to, że życie szlachcianki miało więcej punktów kontaktu z ludem niż istnienie jej ojca, męża czy syna. Nie jest więc przypadkiem, że po 14 grudnia 1825 r., kiedy myśląca część szlacheckiej młodzieży została pokonana, a nowe pokolenie raznochinckich intelektualistów nie pojawiło się jeszcze na arenie historycznej, to właśnie dekabrystki pełniły rolę dekabrystów. stróże wysokich ideałów niezależności, lojalności i honoru.

Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest jednym z najlepszych dzieł A.S. Puszkina.

Poeta maluje w nim obrazy życia zarówno świeckiego społeczeństwa, jak i prowincjonalnej szlachty i chłopstwa. Powieść „Eugeniusz Oniegin” V.G. Belinsky nazwał to „encyklopedią rosyjskiego życia”. Ta praca dotyczy również życia psychicznego szlachetnej młodzieży, której typowymi przedstawicielami są bohaterowie powieści Eugeniusz Oniegin, Lensky, Tatiana i Olga Larin.

W osobie Oniegina Puszkin przedstawił typ oświeconej szlachty, która rozwinęła się w latach 20. XIX wieku. Oniegin urodził się w rodzinie zamożnego szlachcica. Jego ojciec „dawał co roku trzy bale i ostatecznie roztrwonił”. Jak cała arystokratyczna młodzież tamtych czasów, Oniegin wychowywał się w domu i kształcił się pod kierunkiem francuskiego nauczyciela. Prowadzi bezczynne życie typowe dla „złotej młodzieży”: bale codziennie, spacery po Newskim Prospekcie. Ale Oniegin z natury wyróżnia się z ogólnej masy młodych ludzi. Puszkin zauważa w nim „mimowolne oddanie marzeniom, niepowtarzalną obcość i bystry, chłodny umysł”, poczucie honoru, szlachetność duszy. A Oniegin nie mógł się powstrzymać od rozczarowania życiem świeckim. Krytykuje sposób życia społeczeństwa szlacheckiego. Dla ludzi takich jak Oniegin prowadziło to do „pustki duchowej”, pozbawiając życie wzniosłego celu. Bieliński pięknie mówił o Onieginie, a więc o ludziach tego typu: „Bezczynność i wulgarność życia go dławi, nawet nie wie, czego chce, ale on… wie bardzo dobrze, że nie chce tego, kim jest tak zadowolony, taki szczęśliwy dumny przeciętny".

Na przykładzie Oniegina Puszkin pokazał drogę, którą kroczyła część szlacheckiej inteligencji jego czasów. Puszkin potępił tę drogę, która czyni bohatera społecznie bezużytecznym, „dodatkową osobą”.

Inna ścieżka, którą poszła część szlachetnej młodzieży lat dwudziestych, ujawnia się na przykładzie życia Lenskiego. Lensky został wykształcony i wychowany w „niemieckiej mgle”. Stamtąd przyniósł „liberalne sny ... i czarne loki do ramion”. Puszkin wskazuje na „szlachetne aspiracje oraz uczucia i myśli młodego, wysokiego, czułego, odważnego” Lenskiego. Lensky postrzega ludzi i życie jako romantycznego marzyciela. Niezrozumienie ludzi, entuzjastyczne marzenia prowadzą Lensky'ego do tragicznego końca przy pierwszym spotkaniu z rzeczywistością. W miłości do Olgi widzi cel życia, uważa jej doskonałość, chociaż jest zwykłą dziewczyną. „Zawsze skromna, zawsze posłuszna”, nie zastanawia się nad niczym, ale kieruje się przyjętymi zasadami życia. Jej uczucia nie różnią się głębią i stabilnością. „Płakała przez krótki czas” nad Lenskim i wkrótce wyszła za mąż.

Siostra Olgi, Tatiana, wyróżniała się stabilnością i głębią uczuć. Tatiana Larina wychowała się na francuskich powieściach, więc była tak samo romantyczna jak Lensky. Ale Tatiana jest blisko ludzi. Tatiana marzy o takiej osobie, która byłaby podobna do bohaterów jej ulubionych powieści. Taką osobę, jak jej się wydaje, znalazła w Onieginie. Ale odrzuca miłość Tatiany. Jej los jest tragiczny, ale jej charakter się nie zmienił.

Powieść „Eugeniusz Oniegin” ma wielkie znaczenie historyczne i społeczne. Bieliński przewidział historyczną nieśmiertelność dla powieści: „Niech czas minie i przyniesie ze sobą nowe potrzeby, nowe idee: niech rosyjskie społeczeństwo rośnie i wyprzedza Oniegina: bez względu na to, jak daleko zajdzie, zawsze będzie kochał ten wiersz, zawsze się na nim zatrzyma oczy wypełnione miłością i wdzięcznością…”.