Prawdopodobnie portret artysty Johannesa Vermeera
31 października 1632 roku w Delft urodził się Jan Vermeer (Vermeer of Delft, Holandia). Jan Vermeer van Delft – holenderski artysta, malarz, mistrz malowanie domu i portret gatunkowy. Wraz z Rembrandtem i Fransem Halsem jest jednym z najwięksi malarze złoty wiek sztuki holenderskiej.
Wybitny malarz holenderski (prawdziwe nazwisko – Joannes Vermeer van Delft) niedościgniony mistrz kameralny gatunek codzienny i krajobrazów, który jako pierwszy zastosował metodę żywej wibracji światła i powietrza.
Brygadzista cechu malarzy św. Łukasza (1662-1671)
Małe holenderskie miasteczko Delft. XVII wiek.
Ciche uliczki wyłożone cegłą, starannie umyte chodniki, zadbane domy, budynki warsztatowe, katedry, wąskie kanały na poziomie chodnika i kwitnące w nich lilie wodne.
Ale to nie jest śpiące, zaczarowane miasto. Produkuje się tu słynny fajans z Delft, piękne dywany, kwitnie rzemiosło i kupcy. A dla duszy mieszczanie hodują ptaki śpiewające, kwiaty, zwłaszcza zagraniczne tulipany i kolekcjonują obrazy, na szczęście warsztat św. Łukasza tworzy ich mnóstwo.
Wymierzone życie mieszczańskie toczy się uporządkowanie, ale i spokojnie. Żadnych zagadek... Chociaż jest - „Sfinks z Delft” Jana Wermeera z Delft, artysty, który zasłynął swoją twórczością rodzinne miasto."
Napisałem artykuł nie o artyście, którego życie jest kompletną zagadką, ale być może o nim samym tajemniczy portret tamtej epoki. Nazwałabym tę dziewczynę bez imienia najsłynniejszą Holenderką, jaką znamy (choć nie możemy nawet odgadnąć jej imienia) ze zdjęcia sławny artysta„Dziewczyna z perłą” lub „Dziewczyna w turbanie” Jeana Vermeera, lub po prostu „Dziewczyna”.
Portrety takie jak Mona Lisa Leonarda da Vinci czy Saskia Rembrandta, żyjące własnym życiem, posiadające własną historię, fascynują swoją tajemnicą, swoimi przypuszczeniami i domysłami. Tak, dokładnie, tajemnica przyciągnęła mnie do tego portretu, a także do filmu Petera Webbera o tym samym tytule, opartego na powieści Tracy Chevalier. Oczywiście niesamowita gra aktorska, jasność obrazów, autentyczność historyczna ulic i wnętrz – być może wszystko to dało filmowi popularność i odcisnęło piętno na osobowości dziewczyny. Kim ona jest i kim była dla artysty? Kochanka, służąca, żona? Rozważmy wszystkie wersje, czy nie jest to dla Ciebie interesujące?
Więc wersja pierwsza jest kochanką.
Niektórzy historycy badający życie artysty są skłonni wierzyć, że Vermeer najprawdopodobniej nie miał kochanki. W przeciwieństwie do filmu, w którym wizerunek żony nie jest zbyt atrakcyjny, biografowie dochodzą do wniosku, że Jan Vermeer kochał swoją żonę, miał 15 dzieci, a ich małżeństwo uważano za szczęśliwe. Już w XVII wieku w Holandii taka liczba dzieci była duża; okazuje się, że Holendrzy już wtedy wiedzieli o środkach zapobiegawczych – antykoncepcji.
Wersja druga – córka artysty
Maria w chwili powstania dzieła miała 11-12 lat. Możliwe, że była to córka filantropa Ruyvena, który patronował Vermeerowi, a pod względem wieku była w tym samym wieku co Maria. To założenie jest prawdziwe, ale nie jest nigdzie udokumentowane i pozostaje jedynie przypuszczeniem.
Wersja trzecia – żona.
Rzeczywiście żona, która w rzeczywistości była piękna i „mądra”, niejednokrotnie służyła za model twórczości artysty i w zasadzie można ją było przedstawić na portrecie. Ale do czasu namalowania portretu jej wiek nie był już tak młody, więc pomimo całej jej atrakcyjności i realności ta hipoteza również znika.
Wersja czwarta - pokojówka.
Ta wersja jest niepewna i wielu biografów Johna Vermeera uważa ją za nie do utrzymania. W tamtym czasie podział klasowy był bardzo ścisły i służąca najprawdopodobniej nie miała okazji „zbliżyć się” tak blisko właściciela, który żył w dużej rodzinie i miał żonę. Taka opcja była możliwa na przykład u Rembrandta, ale pod pewnymi warunkami, np. jeśli artysta był samotny i żył w odosobnieniu. Film ukazuje oczywiście bardzo atrakcyjny wizerunek służącej; być może po premierze „wśród ludu” będzie istniała tylko jedna wersja, ale niestety jest to historycznie nieuzasadnione. To tylko „swobodna interpretacja” autora książki, na podstawie której powstał film.
Niestety, tak naprawdę nigdy nie jest nam dane poznać całej prawdy, w przeciwieństwie do Mony Lisy i kobiet jej podobnych, przedstawianych na płótnach wielkich i mniej wielkich artystów. Chociaż, podobnie jak w przypadku Giocondy, nikt nie zna całej prawdy. Trochę więcej o samym zdjęciu. Prawdopodobnie wielu z nas, patrząc na czarujący portret, było przynajmniej nieco zaskoczonych nakryciem głowy, w którym młode stworzenie. To jest turban.
„Dziewczyna w turbanie” Johannesa Vermeera
20 kwietnia 1653 roku ożenił się Jan Vermeer z Delft, artysta miał zaledwie 21 lat. Jego wybranką była Katarina Bolnes, dziewczyna z zamożnej rodziny, ojciec tego ostatniego był właścicielem cegielni w Goudzie. Życie Katariny w rodzinie było trudne, a dziewczyna była naprawdę nieszczęśliwa. Jej ojciec miał gwałtowny charakter i często obrażał żonę i dzieci. Ostatecznie matka Katariny rozwiodła się z mężem.
„Kobieta w czerwonym kapeluszu”
Eksperci twierdzą, że lata małżeństwa były najszczęśliwsze dla Katariny, chociaż była stale w ciąży i karmiła piersią. Kiedy artysta skończył 22 lata, w rodzinie urodziło się pierwsze dziecko - córka Maria (1654), prawdopodobnie przedstawiona na portrecie „Dziewczyna z perłą”. W nagrodę od teściowej Jan Vermeer otrzymuje 300 guldenów plus 200 dla Marii, której nadano imię na cześć matki jego żony.
W tym okresie tworzy płótno „Diana z towarzyszami” i traci przyjaciela - artysta Karel Fabricius ginie w wyniku eksplozji w magazynie prochu, który zniszczył prawie połowę miasta Delft i pochłonął wiele ofiar śmiertelnych
Obraz „Diana z towarzyszami”
W wieku 23 lat namalował jeszcze trzy obrazy, z których dwa zaginęły. W wieku 24 lat obraz artysty „Prokurentka” pozwolił mu opłacić członkostwo w cechu św. Łukasza. W wieku 25 lat (1656) rozpoczął malowanie „Śpiąca panna”, a ukończył je w 1657 r. W 1658 roku urodziła się córka artysty Elżbieta, której nadano imię na cześć siostry jego teściowej.
„Śpiąca pokojówka”
Co ciekawe, Jan Vermeer nie nadał żadnemu ze swoich dzieci imion rodziców. W wieku 26 lat artysta tworzy jeszcze dwa obrazy: „Dziewczyna czytająca list w oknie”, ukończony dopiero w 1659 r., oraz obraz „Mała uliczka”. Eksperymentując z kamerą obscura, prototypem aparatu, artysta namalował dwa kolejne obrazy: „Mleczarkę” oraz „Oficer i śmiejąca się dziewczyna”.
„Oficer i śmiejąca się dziewczyna”
W 1660 roku w rodzinie artysty rodzi się kolejne dziecko, które jednak wkrótce umiera i jego imię do nas nie dotarło. W tym samym roku Jan Vermeer stworzył dwa dzieła - „Dziewczynę z kieliszkiem wina” i „Kieliszek wina”. Artysta mieszka z rodziną w dwupiętrowy dom Marii Thins, na drugim piętrze którego mieści się jego warsztat.
Vermeer namalował swój pierwszy pejzaż „Widok Delft” w 1661 r., miał 29 lat, a w wieku 30 lat urodziły się dwa kolejne obrazy „Młoda kobieta z dzbanem wody” i „Lekcje muzyki”. Dobrobyt finansowy mistrza osiąga swój szczyt, ponadto zostaje najmłodszym przywódcą cechu św. Łukasza.
Młoda kobieta z dzbanem wody
1663, Vermeer tworzy serię obrazów, poświęcony kobietom zajętymi własnymi sprawami, to „Dama z perłowym naszyjnikiem” i „Dama w błękicie czytająca list”. W tym roku artysta rodzi syna Yannisa. Inny ciekawy szczegół Jeśli chodzi o artystę, w jego domu nie było żadnych własnych obrazów, co wiadomo z wypowiedzi francuskiego dyplomaty, który odwiedził dom Jana Vermeera.
Jedyny obraz, jaki znalazł, znajdował się w domu piekarza. Wskazuje to na zapotrzebowanie na artystę za jego życia, którego obrazy sprzedawały się dobrze i często były malowane na zamówienie. I tak w 1682 roku w zbiorach właściciela drukarni Jakuba Dissiusa znajdowało się 19 obrazów artysty
„Dama w błękicie czyta list”
Słynny obraz „Dziewczyna z perłą” został namalowany w 1666 roku i jeśli sprawdzić fakty, okazuje się, że jego córka Maria ma zaledwie 12 lat i najwyraźniej jest to moja osobista opinia, nie jest przedstawiona na obrazie . Bez względu na to, jak młoda jest dziewczyna przedstawiona na zdjęciu, z pewnością taka jest starszy od Marii. W tym samym roku powstał kolejny obraz „Koncert”. Jako artysta Jan Vermeer osiąga swój szczyt. NA Następny rok rodzina artysty chowa kolejne dziecko i namalowany zostaje kolejny obraz, a w 1668 r słynny obraz"Astronom".
Astronom
W 1669 r. zmarło kolejne dziecko artysty, który ponownie namalował dwa obrazy: „Geograf” i „Koronkarz”. W tym samym roku Rembrandt umiera w wieku 63 lat. 13 lutego 1670 roku zmarła matka Vermeera, a nieco później jego siostra. Artysta dziedziczy Hotel Mechelen, w którym mieszkał przez kilka lat po ślubie i po raz drugi zostaje wybrany na szefa Cechu św. Łukasza.
W tym samym roku obraz „ List miłosny" Mistrz zauważalnie zmienia swój styl, jego obrazy stają się bardziej eleganckie i wyrafinowane. Rok później artysta otrzymuje spadek od siostry i maluje obraz „Pani, pisać list ze swoją służącą.”
„Pani pisząca list ze swoją służącą”
W kolejnych latach namalował jeszcze trzy obrazy, a pod koniec 1675 roku, w wieku 43 lat, artysta zmarł nagle. Plotka głosi, że w wyniku wojny francusko-holenderskiej sprawy finansowe Vermeera pogorszyły się, był zadłużony. Wdowie z 11 dziećmi pomagała matka, która dożyła 87 lat i utrzymywała całą liczną rodzinę artysty. Jak wiadomo najstarsza córka Maria wyszła za mąż, jej syn Janis został prawnikiem, a Franciszek chirurgiem. Pozostałe córki nigdy nie wyszły za mąż i żyły w biedzie. Katarina, żona artysty, przeżyła go o 12 lat.
"Koronczarka"
Minęły przed tobą 43 lata, które los przydzielił artyście. Jan Vermeer z Delft, słynny Holender „złotego wieku”, którego dzieła dorównują światowym arcydziełom, nie zasłużył nawet na kamień pamiątkowy na grobie ze strony współczesnych...
P.S. Wszystkie zdjęcia użyte w tym artykule zostały pobrane z Internetu.
Jest to jeden z największych obrazów artysty i jeden z dwóch jego pejzaży.
Obraz jest bardzo wyraźnie podzielony poziomo na cztery części: nasyp, woda, budynki, niebo. Co więcej, dla każdej części Vermeer zastosował specjalną technikę. Na przykład, aby oddać blask wody, zastosował technikę pointylizmu, a do przedstawienia kamienia zmieszano nierówne granulki farby.
Vermeer pokazał miasto od południowego wschodu od kanału rzeki Schee. Czas akcji to poranek, słońce jest na wschodzie, zegar na Bramie Schiedam pokazuje godzinę 7. Obraz przedstawia około 15 osób.
O tym obrazie Vermeera, który zobaczył w Muzeum w Hadze 18 października 1902 roku, Proust pisał swojemu przyjacielowi krytyk sztuki J L. Vaudoyer: „Odkąd zobaczyłem Widok Delft w Hadze, zdałem sobie sprawę, że widziałem najpiękniejszy obraz na świecie” (list z 2 maja 1921 r.). W powieści Więzień bohater W poszukiwaniu straconego czasu Bergotte umiera na wystawie, podziwiając żółtą ścianę na tym obrazie.
W 1696 roku słynną później wedutę sprzedano za jedyne 200 guldenów. W 1822 roku Mauritshuis kupił go za 2900 guldenów.
Napisz recenzję o artykule "Widok na Delft"
Notatki
Źródła
|
||||||
Fragment charakteryzujący widok Delft
Gdy tylko Pierre położył głowę na poduszce, poczuł, że zasypia; ale nagle, z jasnością niemal rzeczywistości, rozległ się huk, bum, huk strzałów, jęki, krzyki, huk pocisków, zapach krwi i prochu, i uczucie grozy, strach przed śmiercią, przytłoczyło go. Otworzył oczy ze strachu i podniósł głowę spod płaszcza. Na podwórku było cicho. Dopiero przy bramie, rozmawiając z woźnym i pluskając się w błocie, szedł jakiś uporządkowany spacer. Nad głową Pierre'a, pod ciemnym spodem baldachimu z desek, trzepotały gołębie w wyniku ruchu, jaki wykonał podczas wznoszenia się. Na całym podwórzu panował w tej chwili spokojny, radosny dla Pierre'a, silny zapach karczmy, zapach siana, obornika i smoły. Pomiędzy dwoma czarnymi baldachimami widać było czyste, gwiaździste niebo.
„Dzięki Bogu, że to się już nie dzieje” – pomyślał Pierre, ponownie zakrywając głowę. - Och, jak straszny jest strach i jak haniebnie się mu poddałem! A oni... cały czas byli stanowczy i spokojni, aż do końca... - pomyślał. W koncepcji Pierre’a byli to żołnierze – ci, którzy byli przy baterii, i ci, którzy go karmili, i ci, którzy modlili się do ikony. Oni – ci obcy, dotychczas mu nieznani, zostali w jego myślach wyraźnie i ostro oddzieleni od wszystkich innych ludzi.
„Być żołnierzem, po prostu żołnierzem! - pomyślał Pierre zasypiając. - Zaloguj się do tego wspólne życie całym swoim jestestwem, aby przeniknąć tym, co je takimi czyni. Ale jak zrzucić z siebie ten cały niepotrzebny, diabelski, cały ten ciężar zewnętrzny człowiek? Kiedyś mogłem być taki. Mogłem uciekać od ojca, ile chciałem. Nawet po pojedynku z Dołochowem mogłem zostać wysłany jako żołnierz”. A w wyobraźni Pierre'a błysnęła kolacja w klubie, w którym zadzwonił do Dołochowa i dobroczyńcy w Torzhoku. A teraz Pierre otrzymuje uroczystą skrzynkę jadalną. Ten domek odbywa się w English Club. A na końcu stołu siedzi ktoś znajomy, bliski, kochany. Tak to jest! To jest dobroczyńca. „Ale umarł? - pomyślał Pierre. - Tak, umarł; ale nie wiedziałem, że żyje. I jak mi przykro, że umarł, i jak się cieszę, że znów żyje!” Po jednej stronie stołu siedzieli Anatole, Dołochow, Nieswicki, Denisow i inni jemu podobni (kategoria tych ludzi była w duszy Pierre'a we śnie równie jasno określona, jak kategoria tych ludzi, których ich nazywał), a ci ludzie, Anatole, Dołochow krzyczeli i głośno śpiewali; ale zza ich krzyku słychać było głos dobroczyńcy, mówiący bez przerwy, a dźwięk jego słów był równie znaczący i ciągły jak ryk pola bitwy, ale był przyjemny i pocieszający. Pierre nie rozumiał, co dobroczyńca miał na myśli, ale wiedział (kategoria myśli była równie jasna we śnie), że dobroczyńca mówił o dobroci, o możliwości bycia tym, czym był. I otoczyli dobroczyńcę ze wszystkich stron, swoimi prostymi, życzliwymi, stanowczymi twarzami. Ale chociaż byli mili, nie patrzyli na Pierre'a, nie znali go. Pierre chciał zwrócić ich uwagę i powiedzieć. Wstał, lecz w tej samej chwili jego nogi zrobiły się zimne i odsłonięte.
Jan Vermeer to utalentowany holenderski artysta, którego życie, podobnie jak jego twórczość, otoczone jest spekulacjami i domysłami. Faktem jest, że za życia Vermeera, a także przez jakiś czas po jego śmierci dzieła mistrza nie cieszyły się wyraźnym zainteresowaniem, choć zostały natychmiast wyprzedane. Wiele obrazów nawet zaginęło. Jednak po pewnym czasie uwagę krytyków sztuki przyciągnęła twórczość zapomnianego geniusza i obecnie nazwisko Jana Vermeera dorównuje nazwiskam geniuszy malarstwa.
Dzieciństwo i młodość
Zagadki pojawiają się bezpośrednio od początku biografii Jana Vermeera z Delft. Artysta otrzymał swój ostatni przydomek od nazwy miejsca swego rzekomego urodzenia – miasta Delft. Nie wiadomo do końca, skąd pochodził Vermeer (artysta urodził się 31 października 1632 r.), zachowała się jednak informacja, że rodzice małego Jana ochrzcili go w Delft. Mistrz kochał to miasto, jeden z jego obrazów nosi tytuł „Widok Delft”. Artystce udało się oddać na płótnie piękno i spokój tego miejsca.
Ojciec przyszłego artysty był właścicielem własnej karczmy i karczmy, a także pracował jako mistrz tkania jedwabiu. Ponadto człowiek ten wiedział dużo o dziełach sztuki, a nawet niektóre z nich odsprzedawał kupcom i kolekcjonerom. Być może dlatego Jan Vermeer w pewnym momencie zainteresował się malarstwem.
Wiadomo, że w 1653 roku młody człowiek został przyjęty do cechu artystycznego św. Łukasza. Jednak zgodnie z warunkami członkostwa w tym stowarzyszeniu artysta przed wstąpieniem do cechu musiał uczyć się przez sześć lat pod okiem doświadczonego mentora. Nie wiadomo również, kto stał się takim dla Jana Vermeera.
Wersje są różne: według jednej z nich Vermeer „trenował rękę” pod okiem Leonarta Bramera, według innej nauczycielem młodego człowieka był bardziej znany malarz Gerard Terborch. Tak czy inaczej, Vermeer był bliskim przyjacielem obu mistrzów.
Kolejnym ugruntowanym założeniem jest wersja, że Carel Fabritius został nauczycielem i mentorem Jana Vermeera. Istnieją informacje, że artysta ten przybył do miasta Delft właśnie w tym czasie młody malarz prawdopodobnie przechodzi szkolenie. Również na styl obrazów Vermeera (zwłaszcza wczesnych) wpływ miała twórczość Pietera de Hoocha, którego twórczość Jan lubił.
Obraz
Kiedy zmarł ojciec Jana, młody człowiek Musiałem dbać o sprawy karczmy, która pozostawała głównym źródłem utrzymania rodziny. Choć Vermeer już wtedy zajmował honorowe stanowisko w cechu artystycznym św. Łukasza (i faktycznie go przewodził), nie przynosiło to praktycznie żadnych dochodów.
Jednocześnie obrazy artysty pokochały koneserzy sztuki i szybko znalazły nabywców. Wkrótce Vermeer znalazł stałych mecenasów i filantropów: Hendrika van Buytena, miejscowego piekarza i Jacoba Dissiusa, właściciela drukarni.
Według różnych informacji w zbiorach tych osób znalazło się ponad dwa tuziny dzieł artysty. Nie jest jednak jasne, czy Vermeer pisał na tematy zamówione, czy po prostu przyznał van Buytenowi i Dissiusowi prawo do tego, aby jako pierwsi nabyli nowe dzieła.
Warto zauważyć, że Jan Vermeer zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, ale także jako znawca i koneser sztuki. Ludzie zwracali się do niego, aby dowiedzieć się lub potwierdzić autentyczność niektórych obrazów. Artysta nie przekazał jednak nikomu swojego talentu – historycy i krytycy sztuki są zgodni co do wersji, że Vermeer nigdy nie miał uczniów.
Za cechę charakterystyczną twórczości Jana Vermeera uważa się starannie pomalowane wnętrza i detale krajobrazu miejskiego. I tu ludzkie obrazy artysta wolał malować wyłącznie portrety; jeśli w pejzażu pojawiała się postać ludzka, była to z reguły dość nieistotna.
Jeden z jasne przykłady Za malarstwo „wewnętrzne” uważany jest obraz „Warsztat artysty” namalowany przez mistrza w 1666 roku. Ten późna praca, w którym Vermeerowi udało się oddać atmosferę pracy mistrza. Uważa się, że Jan Vermeer namalował obraz artysty od siebie. Przykładami doskonale oddanej atmosfery wnętrza są także obrazy „Dziewczyna czytająca list w oknie” i „Mleczarka”.
Ponadto Vermeer był mistrzem tzw. malarstwa „miłosnego”. To uczucie stało się głównym motywem wielu obrazów artysty. Proste sceny z życia codziennego doskonale oddają spokój i harmonię bohaterów oraz scenerii. Jego żona często stawała się wzorem i muzą dla Jana Vermeera; przykładem tego jest obraz „Oficer i śmiejąca się dziewczyna”.
Artysta malował także swoje dzieci: prawdopodobnie obraz „Dziewczyna z perłą” jest portretem córki artysty. Również praca zatytułowana „Portret młodej dziewczyny” uznawana jest za kolejny obraz córki Vermeera. Warto zauważyć, że oba portrety (również oparte wyłącznie na domysłach współczesnych naukowców) zostały namalowane przez artystę za pomocą kamery obscura.
Życie osobiste
Życie rodzinne Jana Vermeera było szczęśliwe. W 1653 roku artysta poślubił dziewczynę o imieniu Katharina Bolnes. Sytuację komplikowało jedynie odrzucenie przez matkę panny młodej ukochanego córki. Faktem jest, że rodzina Katariny wyznawała katolicyzm, podczas gdy Vermeer był protestantem.
Katharina Bolnes na obrazie Jeana Vermeera „Kobieta z perłowym naszyjnikiem” Ale wkrótce, widząc stosunek Jana Vermeera do córki, kobieta uległa i zgodziła się na ślub. Jednak do końca życia teściowa Vermeera, Maria Bolnes, nie pogodziła się z wyborem córki, uważając Jana za osobę zbyt łagodną i niebiznesową. Katarina dała mężowi 15 dzieci. Niestety czworo zmarło w niemowlęctwie.
Śmierć
Ostatnie lata życia Jana Vermeera naznaczone były biedą. Nieznający dotąd problemów finansowych artysta stanął przed koniecznością zaciągania pożyczek, proszenia o nie i wiązania końca z końcem. To natychmiast wpłynęło na jego morale: mistrz zaczął chorować, a zdrowie Vermeera bardzo ucierpiało. Istnieje również wersja, że znaczącą rolę odegrała także niezgoda Jana Vermeera z ukochaną żoną, jednak nie ma potwierdzenia tych przypuszczeń.
Trwa dyskusja na temat przyczyn śmierci artysty: nie udało się ustalić dokładnej diagnozy ani okoliczności jego odejścia. Prawdopodobnie Jan Vermeer zmarł na skutek silnego wyczerpania nerwowego, które całkowicie nadszarpnęło zdrowie malarza. Stało się to 15 grudnia 1675 roku. Artysta miał zaledwie 43 lata. Vermeer spoczywa w rodzinnej krypcie w rodzinnym Delft.
20 lat po śmierci Jana Vermeera, w 1696 roku odbyła się aukcja, na której wystawiono 21 dzieł artysty. Część z nich z czasem zaginęła i obecnie naukowcy i historycy sztuki mówią o 16 uznanych obrazach Vermeera. Kolejnych 5 obrazów wciąż budzi kontrowersje i nie jest oficjalnie uznawanych za dzieło mistrza.
Fałszerze chętnie wykorzystywali tę sytuację, naśladując twórczość Jana Vermeera. Najbardziej znanym „naśladowcą” jest Han van Meegeren, który zasłynął dzięki fałszerstwom.
Dzieła Vermeera inspirowały innych utalentowani ludzie. Stąd wiele filmów dokumentalnych i filmy fabularne, opera Listy do Vermeera kompozytora Louisa Andriessena, a także powieść Dziewczyna z perłą, nakręcona później przez reżysera Petera Webbera. W filmie tym, opowiadającym o życiu Jana Vermeera, wystąpił.
Obrazy
- Około 1653-1654 - „Diana z towarzyszkami”
- Około 1654-1656 - „Chrystus w domu Marty i Marii”
- 1656 - „Kupierka”
- Około 1656-1657 - „Śpiąca dziewczyna”
- Około 1657-1659 - „Dziewczyna czytająca list w oknie”
- Około 1657 r. - „Oficer i śmiejąca się dziewczyna”
- Około 1660 r. - „Mleczarka”
- Około 1663-1664 - „Kobieta trzymająca wagę”
- Około 1665-1667 - „Dziewczyna z perłą”
- 1668 - „Astronom”
Jan Vermeer (Vermeer z Delft, 1632-1675) – malarz holenderski, mistrz malarstwa codziennego i portretu gatunkowego. Wraz z Rembrandtem i Fransem Halsem jest jednym z najwybitniejszych malarzy złotego wieku sztuki holenderskiej.
Biografia Jana Vermeera
Niewiele wiadomo o życiu Vermeera. Urodził się (przynajmniej ochrzczony) 31 października 1632 roku w Delft, w rodzinie przedsiębiorcy kupieckiego. Jan był drugim dzieckiem w rodzinie i jedynym synem swoich rodziców. Jego ojciec pochodził z Antwerpii, w 1611 przeniósł się do Amsterdamu i pracował jako tkacz jedwabiu. W 1653 ożenił się, przeprowadził się do Delft i został właścicielem zajazdu. Nadal zajmował się tkaniem jedwabiu i został zarejestrowany w Gildii św. Łukasza w Delft jako handlarz dziełami sztuki.
Nie zachowały się żadne wiarygodne informacje na temat lat praktyki Vermeera. Wiadomo, że 29 grudnia 1653 roku Jan Vermeer został przyjęty do cechu św. Łukasza. Zgodnie z regulaminem cechu, członkostwo w nim poprzedzone było sześcioletnią poważną nauką malarstwa u mistrza będącego członkiem cechu.
Jan Vermeer znał artystów Leonarta Bramera i Gerarda ter Borcha. Na tej podstawie przyjęto przypuszczenie, że Vermeer mógł studiować u jednego z nich. Ponadto hipoteza, że nauczycielem Vermeera był artysta Carel Fabricius, z kolei uczeń Rembrandta, jest niezwykle rozpowszechniona, ale nie ma dowodów.
dzieło Vermeera
Oczywiście ogromny wpływ na twórczość Vermeera miał holenderski mistrz malarstwa gatunkowego Pieter de Hooch, który mieszkał w Delft w latach 1652–1661. Jego styl został znaleziony dalszy rozwój w obrazach Vermeera.
Głęboki sens poetycki, nienaganny gust i subtelna kolorystyka wyznaczają twórczość najwybitniejszego z mistrzów malarstwa gatunkowego, trzeciego po Halsie i Rembrandcie, wielkiego malarza holenderskiego – Jana Wermeera z Delft.
Posiadanie niesamowite bystrym okiem filigranową techniką osiągnął poezję, integralność i piękno rozwiązania figuratywnego, zwracając szczególną uwagę na przeniesienie środowiska światło-powietrze.
Dziedzictwo artystyczne Vermeera jest stosunkowo niewielkie, ponieważ nad każdym obrazem pracował powoli i z niezwykłą starannością. Aby zarobić pieniądze, Vermeer był zmuszony zająć się handlem malarstwem.
Jednak oryginalność indywidualność twórcza Vermeer był widoczny już w jego wczesnych obrazach. Na podstawie fabuły obrazu „U alfonsa” (1656, Drezno, Galeria Sztuki) nie różniła się zbytnio od podobnych obrazów innych holenderskich malarzy gatunkowych, ale nią duży rozmiar, odważna, bogata paleta zbudowana na kontrastach odcieni cynobrowej czerwieni, żółci, czerni i bieli, niezwykły charakter i siła obrazowania – to wszystko nadaje twórczości Vermeera prawdziwe znaczenie i nowatorski charakter.
I jego kolejne obrazy, ale tematyczne, a czasem techniki kompozytorskie, są bliskie dziełom innych mistrzów: są to wizerunki jednej lub kilku postaci we wnętrzu, kobiety przy oknie czytającej list lub przymierzającej naszyjnik, pokojówki układającej zakupy spożywcze, damy i pana podających jej szklankę o winie. Jednak strukturę artystyczną tych dzieł wyróżnia poezja, piękno i harmonia, na którą artysta przekłada prawdziwe obrazy codzienna rzeczywistość. Szczególnie harmonijne i wyraźne konstrukcja kompozycyjna obraz „Dziewczyna z listem” (koniec lat 50. XVII w., Drezno, Galeria Obrazów), obraz nasycony powietrzem i światłem, utrzymany w tonacji brązowo-zielonej, czerwonawej, złotej, wśród których dominują iskrzące żółcie i niebieskie farby, dominująca na pierwszym planie martwa natura.
Powoli pewna swoich ruchów, urocza i naturalna jest kobieta ludu z obrazu „Pokojówka z dzbankiem mleka”, przeniknięta jasnym optymizmem (1657-1660, Amsterdam, Rijksmuseum) i odtwarzająca szczególny, poetycki klimat Życie codzienne.
Dla Wermeera człowiek jest nierozerwalnie związany z świat poetycki, który artysta podziwia i który znajduje tak wyjątkowe odbicie w swoich dziełach, które na swój sposób ucieleśniają ideę piękna, wyważonego, spokojnego przepływu życia i ludzkiego szczęścia.
Niesamowity kunszt Vermeera ujawnia się także w dwóch namalowanych przez niego pejzażach, które należą do niezwykłych przykładów tego gatunku malarstwa nie tylko w sztuce holenderskiej, ale także w sztuce światowej. Motyw obrazu „Ulica” (ok. 1658 r., Amsterdam, Rijksmuseum), a właściwie jego niewielka część, z fasadą ceglanego domu, ukazana w szary, pochmurny dzień, jest niezwykle prosty.
Grawitacja w stronę obrazu światło słoneczne, przestronność otoczenia, harmonia i klarowność widzenia świata, mistrzostwo w generalizacji połączone z niesamowitym wyczuciem detalu i niuansów barwnych, kontemplacyjny spokój i poetyka rzeczywistości – wszystkie te cechy stawiają Vermeera w gronie najwybitniejszych malarzy poetyckich w malarstwie światowym.
Niewiele wiadomo o życiu malarza. Ze względu na skromne Informacje biograficzne oraz bardzo mała liczba prac, każda o określonym poziomie umiejętności technicznych i reakcja emocjonalna stawia go w szeregu najwięksi artyści wszechczasów Vermeer nazywany jest także Sfinksem z Delft (od miejsca jego urodzenia - Delft).
Jak już wspomniano, dziedzictwo Vermeera jest raczej skromne. W sumie najdokładniejsze jak dotąd poszukiwania wykazały, że 34 jego dzieła są wiarygodnie autentyczne, a kolejne 5 budzą wątpliwości. Tematyka obrazów Vermeera jest podobna do tematyki obrazów jego współczesnych. Śledził trendy w modzie i zastanawiał się nad motywami płótna stosowanymi w życiu codziennym. Większość prac artysty to kompozycje z kilkoma postaciami we wnętrzach pomalowanymi w najdrobniejszych szczegółach; znajduje się tu kilka portretów i kilka pejzaży miasta jego ręki.
Wiadomo, że Vermeer malował zaledwie 2-3 obrazy rocznie, ale za życia otrzymywał za nie bardzo dobre pieniądze. Bardzo cenił swoją niezależność twórczą i nie starał się zbytnio dostosować do praw rynku.
Obrazy Vermeera są niezwykle zrozumiałe, ale z drugiej strony ta prostota kompozycji wymagała nie tylko umiejętności patrzenia, ale także widzenia. Starał się umieścić w swoich dziełach sekretne znaczenie, w którym posługiwał się językiem symboli zrozumiałym dla współczesnych.
Jan Vermeer uważany jest dziś za najwybitniejszego malarza holenderskiego, jednak za życia cieszył się znacznie mniejszym szacunkiem. Francuski arystokrata Balthasar de Monconi zapisał w swoim pamiętniku w 1663 roku: „Poznałem artystę Vermeera w Delft, ale on nie miał ani jednego w swoim domu. własne malowanie. My natomiast znaleźliśmy taki od piekarza, który kupił to dzieło za sto liwrów. Myślę, że nawet sześć pistoletów to byłaby cena za wysoka.” Obecnie do większości jego dzieł coraz częściej dodawany jest epitet „bezcenny”.
Do końca XIX wieku nazwisko Vermeera było stosunkowo mało znane, co fachowcy kojarzą z niewielką liczbą dzieł tego artysty. Przy nieco ponad trzydziestu przypisanych dziełach obecnie przypisuje się mu 36 (37) dzieł, ale spory dotyczące przypisania niektórych z nich trwają. W 2007 roku na aukcji Christie’s sprzedano „Świętą Praskedę” z 1655 r., a szacowano ją wówczas na 12 milionów dolarów; nie wszyscy jednak są pewni, że dzieło to należy do Vermeera.
Jedyny obraz Vermeera, który można zobaczyć ten moment niemożliwe – „Koncert”, powstały w latach 1663-1666. Nawet dwa dzieła znajdujące się w kolekcjach prywatnych – „Młoda kobieta przy Dziewicy (klawesyn)” datowane na lata 1670-1672 oraz „Święta Prakseda” – można oglądać do połowy stycznia 2013 roku na wystawie na rzymskiej arenie Kwirynał.
© Zdjęcie: Kolekcja prywatnaDzieła Johna Vermeera „Święta Prakseda” (1655) i „Młoda kobieta przy Dziewicy (klawesyn)” (około 1670-1672)
Koncert będący częścią kolekcji Isabelli Stewart Gardner Museum w Bostonie został skradziony w nocy 18 marca 1990 roku. Zbrodnia ta jest nadal uważana za jedną z najbardziej znanych i brawurowych napadów XX wieku, której dochodzenie nigdy nie zostało zakończone. Przestępcy podając się za policjantów zabrali z muzeum 13 eksponatów, w tym obraz Vermeera. Wartość koncertu szacuje się obecnie na co najmniej 100 milionów dolarów. Śledztwo w tej sprawie prowadzi od ponad 20 lat ochrona muzeum wspólnie z bostońskim biurem FBI. Za informacje prowadzące do zwrotu skradzionego mienia wyznaczono nagrodę w wysokości 5 milionów dolarów.
Jan Vermeer (Delft) „Koncert” (1658-1660)
Vermeera, o którego życiu, jak lubią mawiać znawcy, „wiele wiadomo” było przedmiotem wielotomowych prac badawczych, a jego twórczość owiana jest wieloma fikcyjnymi legendami i prawdziwe fakty, w co trudno uwierzyć, zwłaszcza teraz, prawie 400 lat po narodzinach artysty (31 października 1632). W ojczyźnie artysty znajduje się jednak zaledwie 7 jego prac, które można oglądać w Amsterdamie i Hadze. Oto najwcześniejsze jego dzieła - „Diana ze swoimi towarzyszkami (nimfami)”, datowane na lata 1653-56, oraz najsłynniejsze - „Dziewczyna z perłą”.
„Diana ze swoimi towarzyszami”
Około 1653-1656
Jak już wspomniano, istnieje bardzo niewiele dokumentów potwierdzających życie artysty. Wiadomo, że był drugim dzieckiem i jedynym synem Reyniera Jansza, hotelarza w Delft zajmującego się malarstwem. Od 1632 roku nosi imię Vermeer, pod którym 31 października 1632 roku przyjął chrzest jego syn Jan.
Nie do końca wiadomo też, u kogo studiował Vermeer. Dokumenty pochodzące z 1640 roku potwierdzają, że ojciec Vermeera wspierał relacje biznesowe z takimi artystami jak Balthasar van der Ast i Pieter Steenwijk. Wielu wierzy, że mogliby dać młodemu Ianowi pierwsze lekcje malarstwa. Kolejnym potwierdzonym faktem jest to, że 29 grudnia 1653 roku (w wieku 21 lat) Vermeer został przyjęty do cechu św. Łukasza (warsztatu, który od XV wieku zrzeszał artystów, rzeźbiarzy i drukarzy). Warunkiem przyjęcia do cechu była sześcioletnia praktyka u jednego z polecanych przez członków cechu malarzy. Istnieją dwie alternatywne teorie, według jednej, że Leonart Bramer był nauczycielem młodego Vermeera, a według drugiej, uczniem Rembrandta Carelem Fabritiusem. Co więcej, wśród krytyków sztuki jest o rząd wielkości więcej zwolenników drugiej teorii.
Również w 1653 roku Vermeer poślubił Katharinę Bolnes. Przyszła żona artysta musiał osiągnąć. Początkowo matka dziewczynki, Maria Thins, sprzeciwiała się małżeństwu. Po pierwsze, Vermeer nie był tak bogaty jak rodzina dziewczyny, a po drugie, przeszkodą w zawarciu małżeństwa była różnica w wyznaniu przyszłych małżonków: Vermeer był kalwinistą, a Katharina katoliczką. W rezultacie artystka przyjęła wiarę katolicką, a ostatecznie teściowa zamieniła swój gniew w miłosierdzie: po pewnym czasie wszyscy duża rodzina osiedlili się pod jednym dachem. Nawiasem mówiąc, rodzina była naprawdę duża (a według współczesnych standardów po prostu ogromna): Vermeerowie mieli 11 dzieci. Artysta nie był w stanie utrzymać domu jedynie za pieniądze pochodzące ze sprzedaży obrazów, dlatego w kolejnych latach nadal zarządzał odziedziczonym po ojcu hotelem i sprzedawał obrazy.
NA wczesna faza W swojej twórczości Vermeer sięgał po tematy mitologiczne lub chrześcijańskie, do których później już nie wrócił. Podpis artysty na obrazie jest obecnie, po kilku renowacjach, praktycznie niewidoczny, jednak autentyczność dzieła potwierdza katalog muzealny z 1895 roku.
Jan Vermeer „Diana ze swoimi towarzyszami”. Około 1653-1656
© Zdjęcie: Galeria Królewska Mauritshuis
Fabuła tego dzieła została zaczerpnięta z Metamorfoz Owidiusza. Na pierwszym planie bogini Diana (Artemida), otoczona czterema nimfami, które pomagają jej umyć stopy po polowaniu. Sama Diana została napisana nietypowo jak na tamte czasy. Najczęściej Dianę i jej towarzyszki przedstawiano nago lub podczas kąpieli (to zdjęcie jest często porównywane z większą liczbą wczesna praca Jacoba van Loo). W Vermeerze wszystkie postacie są ubrane, a boginię można rozpoznać jedynie po półksiężycu we włosach, a nie po zwykłych atrybutach łowczyni - łuku i strzałach. Jeśli chodzi o nimfy, historycy byli w stanie zidentyfikować tylko jedną z nich – Callisto. To kobieta ubrana na czarno z czerwoną wstążką we włosach. Według Owidiusza Kalisto, podobnie jak towarzyszki bogini i sama Diana, miały pozostać dziewicami, lecz Zeus ją uwiódł. Na obrazie stoi w cieniu, ze spuszczonymi oczami, w obawie, że Diana odkryje jej ciążę. Wyróżnia ją również szczelnie zamknięte ubranie.
Mały szczegół zdjęcia - kwiat ostu na pierwszym planie - wciąż wprawia naukowców w zakłopotanie. Interpretuj symbolikę obraz XVII wieku jest trudne. Niektórzy badacze uważają, że oset symbolizuje wyrzeczenie się siebie i trudną, ale szlachetną drogę życia, inni uważają, że jest to wskazówka męskość, a mianowicie nienarodzony syn Kallisto - Arkad (Arkas), inni uważają tę roślinę za symbol ziemskiego smutku i smutku i interpretują ją z punktu widzenia chrześcijaństwa, a nie mitologii.
„Mała uliczka”
Około 1657-1661
Rijksmuseum w Amsterdamie
Wśród dzieł Vermeera wyróżniają się dwa pejzaże – nie najbardziej typowe dla jego twórczości – w obu przypadkach malował swoje rodzinne miasto. Są to „Mała Ulica” przechowywana w Rijksmuseum oraz „Widok Delft” ze zbiorów Królewskiej Galerii Maruritshuis.
Wyraźna geometria linii ceglanej elewacji budynku i chodnika oraz spokojna powściągliwość postaci na obrazie sprawiają wrażenie braku ruchu i to zdaje się przyciągać widza.
Lewa strona zdjęcia przedstawia sąsiedni dom w gąszczu winogron. Teraz liście mają niebieskawy odcień, wynika to z faktu, że zielony kolor artysta stworzył poprzez nałożenie pociągnięć żółtej glazury na ultramarynowy błękit; z biegiem czasu szkliwo wyblakło i pojawił się niebieski odcień liści. Ta „wada” jest typowa dla większości dzieł tamtych czasów. Ta praca również jest podpisana przez artystę: po lewej stronie na białym tle ściany budynku oplecionej winogronami, bezpośrednio nad ławką widać „i VMeer”. Dzieło to często porównywane jest do dzieł Pietera de Hoocha; historycy sztuki wciąż spierają się, który artysta naśladował drugiego.
© Zdjęcie: Rijksmuseum, AmsterdamJana Vermeera „Mała uliczka”. Około 1657-1661
Według badaczy obraz przedstawia zwyczajny dom mieszczański zbudowany w drugiej połowie XV wieku. początek XVI wiek. Dom najprawdopodobniej znajdował się w tej części miasta, która nie została zniszczona przez pożar w 1536 roku, jednak ślady licznych pęknięć są ich zdaniem następstwem eksplozji składu prochu w 1654 roku. Jest to jeden z najbardziej naturalistycznych pejzaży miejskich swoich czasów, „portret XVII-wiecznej Holandii”. Sam artysta mieszkał w podobnym domu.
Historycy od dawna próbują ustalić, gdzie dokładnie obraz został namalowany. Z ich badań wynika, że najbardziej prawdopodobnym kandydatem jest obszar Voldersgracht, w którym prawdopodobnie urodził się Johannes Vermeer. Niektórzy uważają, że namalował ten widok, wyglądając przez okno na drugim piętrze hotelu Mechelen, które należało do jego ojca.
„Widok na Delft”
Około 1660-1661
Galeria Królewska Mauritshuis w Hadze
Rodzaje miast Holenderscy artyści Rzadko malowane na sprzedaż, większość tych obrazów powstała na zamówienie oficjalne lub prywatne. A ich koszt nie był tak duży: w 1651 roku Jan van Goyen sprzedał starszyźnie miasta swój „Widok Hagi” za 650 guldenów. Można to uznać za wysoką cenę; w połowie XVII wieku za 500 guldenów można było kupić mały dom.
„Widok Delft” znajdował się w domu Vermeera aż do śmierci artysty. Zachował się katalog aukcji rzeczy i obrazów pozostałych po śmierci Vermeera, datowany na 16 maja 1696 r. Pod numerem 32 w katalogu wymieniony jest właśnie ten widok miasta, wyceniany na 200 guldenów, ale upadek gospodarki holenderskiej w koniec XVII wieków, a inflacja znacznie osłabiła tę kwotę. W tym samym katalogu aukcyjnym wzmiankowana była inna praca zatytułowana „Dom w Delft”, obecnie uznawana za zaginioną.
© Zdjęcie: Galeria Królewska Mauritshuis
Po prawej stronie zdjęcia widać bramy murów miejskich (dwie spiczaste wieżyczki, na które pada cień chmur): jest to tzw. Brama Rotterdamska. Mury miejskie Delft nie zachowały się do dziś, a jedyne, co można obecnie zobaczyć, to Wschodnia Brama, którą turyści często mylą z tymi przedstawionymi na obrazie Vermeera ze względu na jej podobieństwo.
W centrum zdjęcia widać dzwonnicę Nowego Kościoła (Nieuwe Kerk) i bramę Schiedam, które również nie zachowały się do dziś. Obok tej bramy znajdował się dom teściowej Vermeera, Marii Thins, w którym wówczas mieszkała rodzina artysty.
Powszechnie wiadomo, że Vermeer podczas pracy nad tym obrazem posługiwał się kamerą obscura, tj. ten krajobraz można nazwać fotograficznym. Nawiasem mówiąc, badania rentgenowskie wykazały, że artysta najpierw przedstawił te same wieżyczki Bramy Rotterdamskiej jako wypełnione światło słoneczne, ale później zmienił zdanie. Holenderskiemu badaczowi Keesowi Kaldenbachowi udało się ustalić, że krajobraz przedstawia miasto z początku maja. Na pierwszym planie widać dwie kobiety, a nieco dalej przy łodzi znajdują się kolejne trzy postacie. Ta sama radiogram pozwoliła ustalić, że obok kobiet znajdował się także mężczyzna w kapeluszu z szerokim rondem, którego później zamalował Vermeer.
Obraz sygnowany jest monogramem IVM na łódce po lewej stronie. Prawie połowa dzieł Vermeera za jego życia i po jego śmierci została zakupiona przez lokalnego kolekcjonera Pietera van Ruijvena. „Widok Delft” znajdował się w jego zbiorach od 1674 r., następnie przechodził od jednego holenderskiego kolekcjonera do drugiego, aż w 1822 r. został nabyty przez państwo do zbiorów Królewskiej Galerii Mauritshuis, gdzie obraz można oglądać do dziś.
„Dziewczyna z perłą”
Około 1665-1667
Galeria Królewska Mauritshuis w Hadze
Dzięki filmowi Petera Webbera z Colinem Firthem i Scarlett Johansson w rolach głównych film ten można uznać za najbardziej słynne dzieło Vermeera. Jednak „Dziewczyna z perłą” lub „Północna Mona Lisa”, jak ją czasami nazywają, zyskała legendę od tego czasu koniec XIX wiek. Główną atrakcją tej pracy jest kolczyk, który jest w centrum uwagi. W XVII wieku perły były ważnym symbolem statusu społecznego.
Galeria Królewska Mauritshuis
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą”. Około 1665-1667
Twórczość tego artysty należy do gatunku „tronie” (od niderlandzkiego „głowa”, „twarz”), popularnego w Holandii w XVII wieku; nieznani ludzie, czasem z nietypowym wyrazem twarzy, Rembrandt ma również podobną serię autoportretów. W 1969 roku został sprzedany na tej samej aukcji co „Widok Delft”, ale jego cena wynosiła wówczas zaledwie 17 guldenów. Nie ma na to dokładnych dowodów; historycy ustalili, że za tę kwotę sprzedano na aukcji jeden z portretów Tronie, ale to, czy była to „Dziewczyna z perłą”, jest kwestią dyskusyjną.
Po tej aukcji obraz zaginął na prawie 200 lat i został odkryty w 1881 roku. Kolekcjoner Arnoldus Endries de Tombe kupił go na aukcji publicznej za absurdalną cenę 2 guldenów, 30 centów. Obraz znajdował się w opłakanym stanie, bliskim całkowitego zniszczenia (swoją drogą ostatnią renowację przeszedł stosunkowo niedawno, w 1994 roku). Po śmierci de Tombe w grudniu 1902 roku, zgodnie z jego wolą, dwanaście obrazów z jego kolekcji zostało przekazanych do Galerii Mauritshuis. Wśród nich była „Dziewczyna z perłą”, a w 1903 roku obraz został uznany za dzieło Vermeera. Podpis „IVMeer” znajduje się w lewym górnym rogu i jest napisany nieco jaśniejszą tonacją na ciemnym tle, tak że na reprodukcjach jest prawie niewidoczny. I choć pigmentacja sygnatury jest już niemożliwa do zbadania (warstwa farby w tym miejscu uległa znacznemu zużyciu), galeryjni eksperci podkreślają jego autentyczność.
Tożsamość dziewczyny przedstawionej na portrecie również nie jest do końca jasna. Przypomnijmy, że fabuła filmu Webbera na podstawie powieść o tym samym tytule, jest fikcją. Większość ekspertów jest skłonna wierzyć, że obraz przedstawia najstarszą córkę artysty, Marię, która w chwili malowania miała 12–13 lat.
Jedną z „tajemnic” tego obrazu jest to, że jego bohaterka jest przedstawiona w turbanie, co jest dość niezwykłe: holenderski dziewczęta XVII wieki nie nosiły takich nakryć głowy. Badacze twórczości artysty uważają, że inspirację do tego dzieła czerpał nie z życia, ale ze sztuki, czerpiąc paralele z innym obrazem - „Chłopiec w turbanie” Michaela Swertsa został namalowany dziesięć lat wcześniej „Dziewczyna z perłą”, a jest całkiem możliwe, że dzieło to było znane Vermeerowi. Żółte ubrania, podobnie jak marynarka, którą nosiła dziewczyna, często pojawiają się na obrazach artysty. Jak sugerują niektórzy historycy sztuki, kurtka ta należała do żony Vermeera i często ją nosiły jego modelki, w tym żona i córki.
Przygotowane przez Natalię Popową
