Artyści holenderscy wnieśli wielki wkład w twórczość mistrzów, którzy rozpoczęli swoją pracę w XVII wieku i nie przestali aż do dziś. Mieli jednak wpływ nie tylko na swoich kolegów, ale także na profesjonalistów z dziedziny literatury (Valentin Proust, Donna Tartt) i fotografii (Ellen Cooy, Bill Gekas i inni).
Początek rozwoju
W 1648 roku Holandia uzyskała niepodległość, ale dla utworzenia nowego państwa Holandia musiała znieść akt zemsty ze strony Hiszpanii, która zniszczyła w tym czasie około 10 tysięcy ludzi we flamandzkiej Antwerpii. W wyniku masakry mieszkańcy Flandrii wyemigrowali z terenów kontrolowanych przez władze hiszpańskie.
Na tej podstawie logiczne byłoby przyznanie, że impuls dla niezależnych holenderskich artystów pochodził właśnie z twórczości flamandzkiej.
Od XVII wieku odbywały się zarówno gałęzie państwowe, jak i artystyczne, co prowadzi do powstania dwóch szkół artystycznych, ograniczonych narodowością. Miały wspólne pochodzenie, ale w znakach bardzo się różniły. Podczas gdy Flandria pozostawała pod skrzydłami katolicyzmu, Holandia przeżywała zupełnie nowy rozkwit począwszy od XVII wieku.
kultura holenderska
W XVII wieku nowe państwo wkroczyło dopiero na ścieżkę swojego rozwoju, całkowicie zrywając związek ze sztuką minionej epoki.
Walka z Hiszpanią stopniowo ucichła. Nastroje narodowe zaczęto śledzić w kręgach ludowych po odejściu od narzuconej wcześniej przez władze religii katolickiej.
Dominacja protestancka miała kontrowersyjny pogląd na dekorację, co doprowadziło do ograniczenia prac o tematyce religijnej, a później trafiło już tylko w ręce sztuki świeckiej.
Nigdy wcześniej realna otaczająca rzeczywistość nie była tak często przedstawiana na zdjęciach. W swoich pracach holenderscy artyści chcieli pokazać zwykłą codzienność bez upiększeń, wyrafinowanych gustów i szlachetności.
Świecka eksplozja artystyczna dała początek tak licznym nurtom, jak pejzaż, portret, codzienność i martwa natura (o istnieniu których nawet najbardziej rozwinięte ośrodki Włoch i Francji nie wiedziały).
Własna wizja realizmu holenderskich artystów, wyrażona w portretach, pejzażach, pracach wnętrz i martwych naturach, wzbudziła zainteresowanie tą umiejętnością wszystkich sektorów społeczeństwa.
W ten sposób holenderska sztuka XVII wieku została nazwana „Złotym Wiekiem Malarstwa Holenderskiego”, zapewniając jej status najwybitniejszej epoki w malarstwie Niderlandów.
Ważne jest, aby wiedzieć: istnieje błędna opinia, że szkoła holenderska przedstawiała tylko przeciętność ludzkiej egzystencji, ale mistrzowie tamtych czasów bezczelnie zniszczyli ramy za pomocą swoich fantastycznych dzieł (na przykład „Pejzaż z Janem Chrzcicielem ” Blumart).
Artyści holenderscy XVII wieku. Rembrandta
Rembrandt Harmensz van Rijn uważany jest za jedną z największych postaci artystycznych w Holandii. Oprócz działalności artysty zajmował się również grawerowaniem i słusznie był uważany za mistrza światłocienia.
Jego spuścizna jest bogata w indywidualne zróżnicowanie: portrety, sceny rodzajowe, martwe natury, pejzaże, a także obrazy o tematyce historycznej, religijnej i mitologicznej.
Jego umiejętność opanowania światłocienia umożliwiła wzmocnienie emocjonalnej ekspresji i duchowości osoby.
Podczas pracy nad portretami pracował nad ludzką mimiką.
W związku z bolesnymi, tragicznymi wydarzeniami jego późniejsze prace wypełniało przyćmione światło odsłaniające głębokie uczucia ludzi, w wyniku czego błyskotliwe dzieła nikogo nie interesowały.
W tym czasie modne było piękno zewnętrzne bez prób zagłębienia się w głąb, a także naturalizm, który kłócił się z jawnym realizmem.
Każdy miłośnik rosyjskiej sztuki może na własne oczy zobaczyć obraz „Powrót syna marnotrawnego”, ponieważ praca ta znajduje się w Ermitażu w Petersburgu.
Frans Hals
Frans Hals jest wspaniałym holenderskim artystą i ważnym portrecistą, który pomógł wprowadzić gatunek wolnego pisania do sztuki rosyjskiej.
Dziełem, które przyniosło mu sławę, był obraz „Uczta oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego”, namalowany w 1616 roku.
Jego praca portretowa jak na tamte czasy była zbyt naturalna, co nie pasowało do współczesności. W związku z tym, że artysta pozostał niezrozumiany, podobnie jak wielki Rembrandt, zakończył życie w biedzie. Cyganka (1625-1630) to jedno z jego najsłynniejszych dzieł.
Jan Steen
Jan Steen to jeden z najbardziej dowcipnych i zabawnych holenderskich artystów na pierwszy rzut oka. Wyśmiewając przywary społeczne, lubił odwoływać się do umiejętności satyry społecznej. On, zabawiając widza nieszkodliwymi, zabawnymi obrazami biesiadników i dam o łatwej cnocie, faktycznie ostrzegał przed takim stylem życia.
Artysta miał też spokojniejsze obrazy, na przykład pracę „Toaleta poranna”, która na pierwszy rzut oka wydawała się działaniem absolutnie niewinnym. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie szczegółom, możesz być dość zaskoczony ich rewelacjami: są to ślady pończoch, które wcześniej ściskały ci nogi, i garnek wypełniony czymś nieprzyzwoitym w nocy, a także pies, który pozwala sobie mieć rację na poduszce gospodyni.
W najlepszych własnych pracach artysta wyprzedzał swoich kolegów w eleganckim, umiejętnym połączeniu palet barw i opanowaniu cieni.
Inni holenderscy artyści
W tym artykule wymieniono tylko trzy błyskotliwe osoby z dziesiątek, które zasługują na to, by stanąć na równi z nimi na tej samej liście:
W tym artykule zapoznałeś się z holenderskimi artystami z XVII wieku i ich twórczością.
Owoce i muchy
Artysta Jan Van Huysum, wielki malarz i mistrz holenderskiej martwej natury, żył na przełomie XVII i XVIII wieku i cieszył się dużą popularnością wśród współczesnych.
Niewiele wiadomo o życiu i twórczości Jana van Huysuma. Urodził się w rodzinie artysty Justusa van Huysuma seniora, jego trzej bracia również byli artystami. W 1704 Jan Van Huysum poślubił Małgorzatę Schouten.
Portret Jana van Huysuma autorstwa Arnolda Bonena, ok. 1720
Artysta bardzo szybko stał się znanym artystą i uznanym mistrzem holenderskiej martwej natury. Koronowane osoby zdobiły swoje komnaty i pokoje frontowe obrazami mistrza. Dla reszty publiczności prace Jana Van Huysuma nie były dostępne. Faktem jest, że mistrz bardzo długo pracował nad każdym obrazem. A jego prace były bardzo drogie - dziesięć razy droższe niż obrazy Rembrandta, Jana Steena i Alberta Cuypa.
Każdy obraz to dziesiątki warstw przezroczystej farby i skrupulatnie malowanych detali: warstwa po warstwie i pociągnięcie po pociągnięciu. Tak więc przez kilka lat narodziła się martwa natura tego mistrza.
Pędzel Jana van Huysuma posiada kilka dość interesujących pejzaży, ale głównym tematem artysty są martwe natury. Eksperci warunkowo dzielą martwe natury Jana Van Huysuma na dwie grupy: martwe natury na jasnym tle i martwe natury na ciemnym tle. "Lekkie martwe natury" wymagają od artysty bardziej "dojrzałych" umiejętności - doświadczenie i talent są potrzebne do kompetentnego modelowania światła. Są to jednak szczegóły.
Spójrz na te prace. Są naprawdę cudowne.
Obrazy Jana Van Huysum
Owoce, kwiaty i owady
Malwy i inne kwiaty w wazonie
Kwiaty i owoce
Wazon z kwiatami
Kwiaty i owoce
Wazon z kwiatami
Kwiaty i owoce
Kwiaty w wazonie z terakoty
Wazon z kwiatami w niszy
owoce i kwiaty
Kosz z kwiatami i motylami
06.05.2014
Ścieżka życiowa Fransa Halsa była tak jasna i intensywna jak jego obrazy. Do tej pory świat zna historie o pijackich awanturach Halsa, które co jakiś czas urządzał po wielkich świętach. Artysta o tak pogodnym i żywiołowym charakterze nie mógł zdobyć szacunku w kraju, w którym kalwinizm był religią państwową. Frans Hals urodził się w Antwerpii na początku 1582 roku. Jednak jego rodzina opuściła Antwerpię. W 1591 r. do Haarlemu przybyli chalowie. Tutaj urodził się młodszy brat Fransa...
10.12.2012
Jan Steen to jeden z najsłynniejszych przedstawicieli holenderskiej szkoły malarskiej połowy XVII wieku. W pracach tego artysty nie znajdziecie ani monumentalnych, ani eleganckich płócien, ani wyrazistych portretów wielkich ludzi, ani obrazów religijnych. W rzeczywistości Jan Steen jest mistrzem codziennych scen wypełnionych zabawą i błyskotliwym humorem swojej epoki. Jego obrazy przedstawiają dzieci, pijaków, zwykłych ludzi, guleny i wiele, wiele innych. Jan urodził się w południowej prowincji Holandii, w mieście Leiden około 1626 roku...
07.12.2012
Twórczość słynnego holenderskiego artysty Hieronima Boscha wciąż jest niejednoznacznie postrzegana zarówno przez krytyków, jak i po prostu miłośników sztuki. Co jest przedstawione na płótnach Boscha: demony podziemia czy po prostu ludzie oszpeceni grzechem? Kim naprawdę był Hieronymus Bosch: psychopata z obsesją, sekciarz, wizjoner, czy po prostu wielki artysta, rodzaj starożytnego surrealisty, jak Salvador Dali, który czerpał idee z nieświadomości? Może jego ścieżka życiowa...
24.11.2012
Słynny holenderski artysta Pieter Brueghel Starszy stworzył swój barwny styl pisarski, który znacznie różnił się od innych malarzy renesansowych. Jego obrazy to obrazy ludowej epopei satyrycznej, obrazy przyrody i życia wsi. Niektóre prace fascynują swoją kompozycją – chcesz na nie patrzeć i patrzeć na nie, kłócąc się o to, co dokładnie artysta chciał przekazać odbiorcy. Osobliwość pisarstwa i wizji świata Bruegla przypomina twórczość wczesnego surrealisty Hieronima Boscha...
26.11.2011
Han van Meegeren (pełne imię - Henrikus Antonius van Meegeren) urodził się 3 maja 1889 r. w rodzinie prostego nauczyciela szkolnego. Chłopiec spędzał cały wolny czas w warsztacie swojego ukochanego nauczyciela, który nazywał się Korteling. Ojcu się to nie podobało, ale to Kortelingowi udało się wyrobić w chłopcu gust i umiejętność naśladowania sposobu pisania w starożytności. Van Meegeren otrzymał dobre wykształcenie. W wieku 18 lat wstąpił do Delft Institute of Technology, gdzie studiował architekturę. W tym samym czasie studiował na...
13.10.2011
Słynny holenderski artysta Johannes Jan Vermeer, znany nam również jako Vermeer z Delft, jest słusznie uważany za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli złotego wieku sztuki holenderskiej. Był mistrzem portretu rodzajowego i tzw. malarstwa codziennego. Przyszły artysta urodził się w październiku 1632 roku w mieście Delft. Jan był drugim dzieckiem w rodzinie i jedynym synem. Jego ojciec był handlarzem dziełami sztuki i tkaczem jedwabiu. Jego rodzice przyjaźnili się z artystą Leonartem Breimerem, który...
18.04.2010
Otarte już powiedzenie, że wszyscy geniusze są trochę szaleni, idealnie pasuje do losu wielkiego i genialnego postimpresjonistycznego malarza Vincenta van Gogha. Żyjąc zaledwie 37 lat pozostawił po sobie bogatą spuściznę – około 1000 obrazów i tyle samo rysunków. Ta liczba robi jeszcze większe wrażenie, gdy dowiadujemy się, że Van Gogh poświęcił malarstwu niespełna 10 lat swojego życia. 1853 30 marca we wsi Grot-Zundert, położonej na południu Holandii, urodził się chłopiec Vincent. Rok wcześniej w rodzinie księdza, w którym się urodził…
Holandia to wyjątkowy kraj, który dał światu kilkunastu wybitnych artystów. Znani projektanci, artyści i po prostu utalentowani wykonawcy - to mała lista, którą ten mały stan może afiszować.
Powstanie sztuki holenderskiej
Epoka rozkwitu sztuki realizmu nie trwała w Holandii długo. Okres ten obejmuje cały wiek XVII, ale skala jego znaczenia znacznie przekracza podane ramy chronologiczne. Holenderscy artyści tego czasu stali się wzorem do naśladowania dla następnego pokolenia malarzy. Aby te słowa nie brzmiały bezpodstawnie, warto wspomnieć o nazwiskach Rembrandta i Halsa, Pottera i Ruisdaela, którzy na zawsze umocnili status niedoścignionych mistrzów realistycznych obrazów.
Bardzo znaczący przedstawiciel holenderskiego Jana Vermeera. Uważany jest za najbardziej tajemniczą postać rozkwitu malarstwa holenderskiego, gdyż będąc sławnym za życia, stracił zainteresowanie swoją osobą w niespełna pół wieku. Niewiele wiadomo o informacjach biograficznych Vermeera, głównie historycy sztuki studiowali jego historię, studiując jego prace, jednak i tutaj pojawiły się trudności - artysta praktycznie nie datował swoich płócien. Za najcenniejsze z estetycznego punktu widzenia uważane są prace Jana „Sługa z dzbanem mleka” oraz „Dziewczyna z listem”.
Nie mniej znanymi i szanowanymi artystami byli Hans Memling, Hieronymus Bosch, genialny Jan van Eyck. Wszystkich twórców wyróżnia odwołanie się do codzienności, co znajduje odzwierciedlenie w martwych naturach, pejzażach i portretach.
Odcisnęła swoje piętno na dalszym rozwoju sztuki francuskiej w drugiej połowie XVII wieku i stała się wzorem dla realistycznych pejzaży tworzonych w okresie renesansu. Rosyjscy artyści-realiści nie pozbawili też Holendrów uwagi. Można śmiało powiedzieć, że sztuka Niderlandów stała się progresywna i demonstracyjna i znalazła odzwierciedlenie na płótnie każdego wybitnego artysty, który malował studia przyrodnicze.
Rembrandt i jego dziedzictwo
Pełne nazwisko artysty to Rembrandt van Rijn. Urodził się w pamiętnym 1606 roku w dość zamożnej wówczas rodzinie. Jako czwarte dziecko nadal otrzymał dobre wykształcenie. Ojciec chciał, aby jego syn ukończył uniwersytet i stał się wybitną postacią, ale jego oczekiwania nie zostały spełnione ze względu na słabe wyniki w nauce chłopca i aby wszystkie wysiłki nie poszły na marne, był zmuszony ustąpić facetowi i zgadzam się z jego pragnieniem zostania artystą.
Nauczycielami Rembrandta byli holenderscy artyści Jacob van Swanenbürch i Peter Lastman. Pierwszy miał raczej przeciętne umiejętności malarskie, ale zdołał zdobyć szacunek dla swojej osobowości, ponieważ spędził długi czas we Włoszech, komunikując się i pracując z lokalnymi artystami. Rembrandt nie przebywał długo z Jacobem i wyruszył w poszukiwaniu innego nauczyciela do Amsterdamu. Tam wszedł w nauki Petera Lastmana, który stał się dla niego prawdziwym mentorem. To on nauczył młodego człowieka sztuki grawerowania na tyle, na ile współcześni mogą ją obserwować.
Jak świadczą dzieła mistrza, wykonane w ogromnych ilościach, Rembrandt stał się w pełni ukształtowanym artystą do 1628 roku. Wszelkie przedmioty stanowiły podstawę jego szkiców, a ludzkie twarze nie były wyjątkiem. Mówiąc o portretach artystów holenderskich nie można nie wspomnieć o nazwisku Rembrandt, który od najmłodszych lat zasłynął niezwykłym talentem w tej dziedzinie. Dużo pisał o ojcu i matce, które są teraz przechowywane w galeriach.
Rembrandt szybko zyskał popularność w Amsterdamie, ale nie przestał się poprawiać. W latach 30. XVII wieku powstały jego słynne arcydzieła „Lekcja anatomii”, „Portret Coppenola”.
Ciekawostką jest to, że w tym czasie Rembrandt poślubia piękną Saksję iw jego życiu zaczyna się czas płodnej obfitości i chwały. Młoda Saxia stała się muzą artysty i została wcielona w więcej niż jednym obrazie, jednak, jak zeznają historycy sztuki, jej cechy wielokrotnie odnajdujemy w innych portretach mistrza.
Artysta zmarł w biedzie, nie tracąc sławy, którą nabył za życia. Jego arcydzieła są skoncentrowane we wszystkich większych galeriach na świecie. Można go słusznie nazwać mistrzem, którego prace są syntezą całego średniowiecznego malarstwa realistycznego. Technicznie jego pracy nie można nazwać idealną, ponieważ nie dążył do wierności konstrukcji rysunku. Najważniejszym aspektem artystycznym, który wyróżniał go wśród przedstawicieli szkół malarskich, była niezrównana gra światłocienia.
Vincent van Gogh - genialny samorodek
Słysząc frazę „wielcy holenderscy artyści”, wiele osób od razu rysuje w głowach obraz Vincenta van Gogha, jego niezaprzeczalnie piękne i soczyste obrazy, które doceniono dopiero po śmierci artysty.
Tę osobę można nazwać wyjątkową w swoim rodzaju i błyskotliwą osobowością. Jako syn pastora, Van Gogh, podobnie jak jego brat, poszedł w ślady ojca. Wincenty studiował teologię, a nawet był kaznodzieją w belgijskim mieście Borinage. Na swoim koncie pracował również jako agent komisowy i różne przeprowadzki. Jednak posługa w parafii i bliski kontakt z ciężką codziennością górników ożywiły w młodym geniuszu wewnętrzne poczucie niesprawiedliwości. Codziennie kontemplując pola i życie ludzi pracy, Vincent był tak zainspirowany, że zaczął rysować.
Holenderscy artyści słyną przede wszystkim z portretów i pejzaży. Vincent van Gogh nie był wyjątkiem. Do swoich trzydziestych urodzin rezygnuje ze wszystkiego i zaczyna aktywnie angażować się w malarstwo. W tym okresie upada tworzenie jego słynnych dzieł „Zjadacze ziemniaków”, „Chłopka”. Wszystkie jego prace nasycone są szaloną sympatią dla zwykłych ludzi, którzy wyżywiają cały kraj, ale jednocześnie ledwo mogą wyżywić własne rodziny.
Później Vincent zostaje wysłany do Paryża, a kierunek jego pracy nieco się zmienia. Pojawiają się intensywne obrazy i nowe motywy empatii. Na wpół nędzny tryb życia i małżeństwo z prostytutką znalazły odzwierciedlenie także w jego sztuce, co widać wyraźnie na obrazach „Nocna kawiarnia”, „Spacer więźniarek”.
Przyjaźń z Gauguinem
Od 1886 roku van Gogh zainteresował się studiowaniem impresjonistycznego malarstwa plenerowego i zainteresował się japońskimi grafikami. Od tego momentu w pracach artysty można dostrzec charakterystyczne cechy Gauguina i Toulouse-Lautreca. Przede wszystkim widać to w zmianie w przenoszeniu nastroju kolorystycznego. W pracach zaczynają dominować smugi o bogatym żółtym kolorze, a także niebieski „błysk”. Pierwszymi szkicami w charakterystycznych kolorach były: „Most nad Sekwaną” i „Portret Papy Tanguy”. Ten ostatni olśniewa jasnością i odważnymi pociągnięciami.
Przyjaźń Gauguina i Van Gogha miała charakter korelacyjny: wzajemnie wpływali na kreatywność, choć posługiwali się różnymi narzędziami ekspresji, aktywnie wymieniali prezenty w postaci własnych obrazów i niestrudzenie kłócili się. Różnica między bohaterami, niepewna pozycja Vincenta, który uważał, że jego maniery są „wiejskie bestialskie”, budziły kontrowersje. Pod pewnymi względami Gauguin był bardziej przyziemną osobą niż V. en Gogh. Namiętności w ich związku były tak gorące, że pewnego dnia pokłócili się w ulubionej kawiarni, a Vincent rzucił w Gauguina kieliszkiem absyntu. Kłótnia na tym się nie skończyła, a następnego dnia pojawiła się długa seria oskarżeń przeciwko Gauguinowi, który, według Van Gogha, był winny wszystkiego.Pod koniec tej historii Holender był tak wściekły i przygnębiony że odciął sobie część ucha, które uprzejmie podarował prostytutce.
Holenderscy artyści, niezależnie od epoki swojego życia, wielokrotnie udowadniali społeczeństwu swój niezrównany sposób przenoszenia momentów życia na płótno. Jednak chyba nikt na świecie nie mógł otrzymać tytułu geniusza, nie mając najmniejszego pojęcia o technice rysowania, budowaniu kompozycji i sposobach artystycznego przekazu. Vincent van Gogh to wyjątkowy samorodek, któremu udało się zdobyć światowe uznanie dzięki swojej wytrwałości, czystości ducha i ogromnemu pragnieniu życia.
Główne trendy, etapy rozwoju malarstwa i ikonicznych malarzy Holandii.
Malarstwo holenderskie
Wstęp
Malarstwo holenderskie XVII wieku bywa błędnie uważane za sztukę dla klasy średniej, kłaniając się flamandzkiemu malarstwu tego okresu i nazywając je dworskim, arystokratycznym. Nie mniej błędna jest opinia, że artyści holenderscy zajmują się jedynie przedstawianiem najbliższego otoczenia człowieka, wykorzystując w tym celu pejzaże, miasta, morze, ludzkie życie, podczas gdy sztuka flamandzka poświęcona jest malarstwu historycznemu, które w teorii sztuki uważane jest za bardziej podniesiony gatunek. Natomiast budynki publiczne w Holandii, które musiały mieć imponujący wygląd, a także zamożni goście, bez względu na ich przekonania religijne lub pochodzenie, wymagały malowania obrazów o tematyce alegorycznej lub mitologicznej.
Jakikolwiek podział niderlandzkiej szkoły malarskiej na gałęzie flamandzkie i holenderskie do początku XVII wieku. ze względu na ciągłą twórczą wymianę między regionami byłoby to sztuczne. Na przykład Pieter Aartsen, urodzony w Amsterdamie, pracował w Antwerpii przed powrotem do rodzinnego miasta w 1557 roku, podczas gdy jego uczeń i siostrzeniec Joachim Bukelaer spędził całe życie w Antwerpii. W związku z podpisaniem unii utrechckiej i wydzieleniem siedmiu północnych prowincji wielu mieszkańców po 1579-1581. wyemigrował z północnej Holandii do protestanckiej części sztucznie podzielonego kraju.
"Rzeźnik". Artsen.
Rozwój sztuki
Impulsem do samodzielnego rozwoju malarstwa holenderskiego byli artyści flamandzcy. Bartholomeus Spranger, urodzony w Antwerpii i wykształcony w Rzymie, stał się twórcą wirtuozowskiego, dworskiego, sztucznego stylu, który w wyniku tymczasowego pobytu Sprangera w Wiedniu i Pradze stał się „językiem” międzynarodowym. W 1583 roku malarz i teoretyk sztuki Karel van Mander wprowadził ten styl do Haarlemu. Jednym z głównych mistrzów manieryzmu Harlemu czy Utrechtu był Abraham Blumart.
Następnie Isaiah van de Velde, urodzony w Holandii w rodzinie emigrantów z Flandrii i uczył się w kręgu malarzy, którego centrum stanowili flamandzcy artyści David Winkbons i Gillis Coninxloe, w swoich wczesnych obrazach rozwinął realistyczny styl malowania, który nawiązywał do Jana Bruegla Starszego, jaskrawymi gradacjami kolorystycznymi planów artystycznych. Około 1630 r. w Holandii ukształtowała się tendencja do ujednolicania przestrzeni artystycznej i łączenia kolorów różnych warstw. Od tego czasu wielopłaszczyznowy charakter przedstawionych rzeczy ustąpił miejsca poczuciu przestrzeni i przewiewnej atmosfery, co zostało oddane stopniowo coraz bardziej monochromatycznym użyciem koloru. Isaiah van de Velde ucieleśniał ten stylistyczny zwrot w sztuce razem ze swoim uczniem Janem van Goenem.
Zimowy krajobraz. Velde.
Jeden z najbardziej monumentalnych pejzaży wysokiego baroku, Wielki Las, autorstwa Jacoba van Ruysdaela, należy do kolejnego okresu w rozwoju malarstwa holenderskiego. Widz nie musi już doświadczać dość amorficznego widoku rozległej szarobrązowej przestrzeni z kilkoma przyciągającymi wzrok motywami; odtąd wrażenie robi stała, zaakcentowana energetycznie konstrukcja.
Malarstwo rodzajowe
Holenderskie malarstwo rodzajowe, którego właściwie trudno nazwać tylko portretem codzienności, często niosącym moralistyczny przekaz, reprezentowane jest w Wiedniu przez dzieła wszystkich jego głównych mistrzów. Jego centrum była Leiden, gdzie Gerard Du, pierwszy uczeń Rembrandta, założył szkołę znaną jako „Leiden school of fine painting (fijnschilders)”.
malarstwo figuratywne
Spotkanie funkcjonariuszy firmy. Fransa Halsa.
Trzech największych holenderskich mistrzów malarstwa figuratywnego, Frans Hals, Rembrandt i Jan Vermeer z Delft, następowało po sobie w odstępach prawie całego pokolenia. Hals urodził się w Antwerpii i pracował w Haarlemie głównie jako portrecista. Dla wielu stał się uosobieniem otwartego, pogodnego i spontanicznego malarza-wirtuoza, a sztuka myśliciela Rembrandta – jak głosi frazes – odsłania genezę ludzkiego losu. Jest to jednocześnie dobre i złe. To, co od razu rzuca się w oczy, patrząc na portret lub portret grupowy Halsa, to umiejętność oddania w ruchu osoby ogarniętej emocjami. Aby oddać ulotny moment, Hals używa otwartych, wyraźnie nieregularnych kresek, krzyżujących się w zygzaki lub kreskowania. Daje to efekt stale mieniącej się powierzchni, podobnej do szkicu, która łączy się w jeden obraz tylko przy oglądaniu z pewnej odległości. Po zwrocie „prezentów” Rothschilda – ekspresyjny portret mężczyzny w czerni został zakupiony do kolekcji księcia Liechtensteinu i tym samym wrócił do Wiednia. Kunsthistorisches Museum posiada tylko jeden obraz Franza Halsa, portret młodego mężczyzny, który pojawił się już w kolekcji Karola VI jako jeden z nielicznych przykładów sztuki „protestanckiej” w Holandii. Portrety namalowane w późnym okresie twórczości Halsa są bliższe twórczości Rembrandta pod względem wnikliwości psychologicznej i braku pozerstwa.
Dzięki subtelnym przejściom odcieni i obszarów światłocienia Rembrandt zdaje się otaczać postacie brzmiącą przestrzenią, w której żyje nastrój, atmosfera, coś nieuchwytnego, a nawet niewidzialnego. Twórczość Rembrandta w Wiedeńskiej Galerii Obrazów reprezentowana jest wyłącznie przez portrety, choć za jednopostaciowe obrazy historyczne można uznać także Matkę Artysty i Syna Artysty. W tak zwanym „Autoportrecie dużym” z 1652 r. artysta pojawia się przed nami w brązowej bluzce, z trzema czwartymi obrotu twarzy. Jego spojrzenie jest pewne siebie, a nawet wyzywające.
Vermeer
Niedramatyczna sztuka Jana Vermeera, całkowicie skupiona na kontemplacji, była postrzegana jako odbicie holenderskiej klasy średniej, teraz niezależnej i zadowolonej z tego, co posiadała. Zwodnicza jest jednak prostota koncepcji artystycznych Vermeera. Ich klarowność i spokój są wynikiem dokładnej analizy, w tym wykorzystania najnowszych wynalazków technicznych, takich jak camera obscura. "Alegoria malarstwa", powstała w latach 1665-1666, szczytowe dzieło Vermeera w zakresie pracy z kolorem, można nazwać jego najambitniejszym obrazem. Proces zapoczątkowany przez pochodzącego z północnej Holandii Jana van Eycka, bierna, oderwana kontemplacja nieruchomego świata, zawsze pozostawała głównym tematem malarstwa holenderskiego, a w pracach Vermeera dochodziła do alegorycznej, a zarazem prawdziwej apoteozy .
Malarstwo holenderskie
aktualizacja: 16 września 2017 r. przez: Gleb
