Mówię...
Moja żona i ja kupiliśmy bilety z wyprzedzeniem przez internet na 25 listopada, wejście o 11:30. Przyjechaliśmy w 10 minut, stanęliśmy przez chwilę z tymi samymi „posiadaczami biletów” i wszyscy razem weszli do środka na czas. Potem wędrował po korytarzach tyle, ile było to konieczne. Inni obywatele stali rano w bardzo długiej kolejce, z której co pół godziny wpuszczali porcje po 10 osób.
Ekspozycja jest bardzo dobrze zorganizowana. Obrazki są prawidłowo zawieszone, na dobrym tle. Podpisy zasługują na szczególną pochwałę - dużymi literami, więc jest to bardzo wygodne dla osób niedowidzących: możesz czytać wszystko bez okularów.
Wystawa zajmuje trzy sale, a w jednej z nich - trzeciej - znajduje się tylko osiem prac nieznanego dotąd mistrza: Donato Creti. Opowiem o nich na samym końcu.
Tak więc główna i najciekawsza część wystawy mieściła się w dwóch bardzo małych halach. I dobrze: nie męczy. Publiczność to przeważnie ludzie w średnim wieku i starsi, wielu z kijami i kulami... To bardzo ukochana sowiecka inteligencja, do której ja sam należę i do której mam najgorętsze i najbardziej pełne szacunku uczucia. Są to opiekunowie i opiekunowie kultury, tradycji, moralności i życia w ogóle. Te szumowiny, które, jak czytam, trzymają lub niedawno odprawiały sabat zwany „Kongresem Inteligencji Rosyjskiej”, tu nie chodzą. Dla nich, znienawidzonych i obrażanych przez nich, ale służących i służących im, władze organizują osobne „zamknięte” pokazy za pomocą zaproszeń. Ale Bóg z nimi! Koniec jest podły i niedaleki... (Uważam, że mój polityczny lont jest na to całkowicie wyczerpany: chodźmy na wystawę!)
Fotografowanie jest zabronione i jest ściśle monitorowane. Ale wiele zostało już zamieszczonych w Internecie, z którego korzystałem.
W pierwszej hali znajduje się 16 prac. Ekspozycja otwiera Błogosławieństwo Chrystusa, XII wiek.
Z całą oczywistością jest to list bizantyjski, szkoła bizantyjska itd. Nadana jako „szkoła rzymska”. Ale wiemy, skąd w XII wieku wzięły się te wszystkie szkoły...
Drugim najstarszym dziełem jest „Święty Franciszek” (Margaritone d'Arezzo).
Następnie - pięć dzieł z XIV-XV wieku różnych mistrzów.
Przyjrzyjmy się im z bliska.
„Jezus przed Piłatem” (Pietro Lorenzetti):
„Boże Narodzenie” (Mariotto di Nardo):
„Boże Narodzenie i Zwiastowanie Pasterzom” (Giovanni di Paolo) – urzekające w bajeczności:
„Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek” (Gentile da Fabriano):
„Sceny z życia Mikołaja Cudotwórcy (Fra Angelico) przyciągają uwagę niespodziewanie radosnym i jasnym kolorem (czego jednak to zdjęcie nie oddaje):
W Lamentacji Carlo Crivelli, ku mojemu całkowitemu zaskoczeniu, zobaczyłem prawie wszystkie techniki obrazowe, które prerafaelici tak skutecznie przyjęli. Ciekawie będzie wiedzieć - czy innym przyszło to do głowy?
Centralne miejsce w pierwszej sali słusznie zajmuje Opłakiwanie Chrystusa Giovanniego Belliniego. To oczywiście arcydzieło:
Zaznaczam, że w całej ekspozycji dzieł, które bezwarunkowo uważałem za „prawdziwe arcydzieła” – nie tak bardzo. Pomimo czasami świetnych nazw...
Ponadto, jeśli nadal będziemy badać pierwszy pokój „w słońcu”, wisi podłużna praca Ercole de Roberti „Cuda św. Vincenza Ferrary”, która wyróżnia się żywotnością fabuły z wieloma postaciami i ogólnie wysoką dekoracją.
Oto powiększony fragment.
Wtedy (i to właściwie pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy przy wejściu) spojrzą na nas anioły Melozza da Forli: dwa grające na lutni, jeden grający na wioli:
Ci aniołowie w żadnym wypadku nie są bezcielesni. Tak i bezpłciowy - również trudny. Bardzo żywe, rozedrgane, emocjonalne, spójrzmy prawdzie w oczy: ekscytujące twarze, usta, oczy… To nie przypadek, że te anioły są replikowane w setkach rękodzieł (pocztówki, magnesy itp.) dla turystów odwiedzających Rzym.
Ekspozycja pierwszej sali kończy się dwoma niewielkimi pracami Perugino, z których jedno zaliczam bezwarunkowo do arcydzieła kolorystycznego: „Święta Justyna” (do niedawna uważana za „Świętą Flawia”). Ponownie powiem, że zdjęcie nie oddaje pełni odcieni. Jednak to zdanie dotyczy wszystkich ilustracji:
Drugie dzieło Perugino: „Święty Placido”:
Przechodzimy do drugiego pokoju. Zawiera jeszcze kilkanaście prac.
A wśród nich także prawdziwe arcydzieła. Trochę - ale jest. (Nie odnosząc się do niczego jako „prawdziwych arcydzieł”, nie jestem tylko subiektywny: wpływ na mnie mają również chwilowe nastroje, kaprysy pogody, wahania cen metali rzadkich, wiadomości polityczne, odwiedzający, którzy akurat są w pobliżu ... ogólnie, nie powinieneś traktować moich notacji poważnie.)
Wymienię jednak wszystkie prace - w kolejności, w jakiej pojawiają się podczas przechodzenia po hali od lewej do prawej.
„Trójca z martwym Chrystusem” (Lodovico Carracci):
„Judyta i sługa z głową Holofernesa” (Orazio Genileschi):
„Zaprzeczenie św. Piotra” (Pensionante del Saracene?):
W pobliżu znajduje się jedno z centralnych płócien ekspozycji: „Złożenie do grobu” (Caravaggio):
Dalej - „Święty Sebastian uzdrowiony przez św Irenę” przypisywany Trofimowi Bigotowi:
Po jego prawej stronie znajduje się słynny obraz Guido Reni „Święty Mateusz i Anioł” (niewątpliwe arcydzieło):
W pobliżu wisi kolejne dzieło Guido Reniego i jego warsztatu - „Fortuna z torebką”. Dobrze, ale „nie arcydzieło”:
Pośrodku drugiej sali znajduje się przeszklona, słabo oświetlona ze względu na zachowanie dzieł, gablota z małymi, niemal monochromatycznymi pracami Rafaela: „Wiara” i „Miłosierdzie”:
Po jej lewej stronie znajduje się „Chrystus w chwale” Correggio:
Po prawej stronie gabloty z Rafałem „Wizja św. Heleny” Veronese:
Dalej w kręgu – „Magdalena pokutująca” i „Niewiara św. Tomasza” Guerchino:
A potem – ogromne płótno Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, na którym rozpruto nieszczęsnego Erazma i wyciągnięto z niego wnętrzności…
Jedna z głównych wystaw tego roku zostanie otwarta 25 listopada w budynku Inżynierii Galerii Trietiakowskiej. O wspólnym projekcie Muzeów Watykańskich i Galerii Tretiakowskiej „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” opowiada dyrektor Galerii Tretiakowskiej Zelfira Tregulova.
Wystawa „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” otwiera się na miesiąc przed Bożym Narodzeniem. Dla Ciebie, jako dyrektora Galerii Trietiakowskiej, który z aspektów tej wystawy jest najważniejszy: polityczny, religijny, kulturowy?
Zelfira Tregulova: Oczywiście artystyczne. Mogę jedynie potwierdzić słowa dyrektora Muzeów Watykańskich, Antonio Paolucciego: 42 arcydzieła tego poziomu nigdy nie zostały wysłane na wystawę w tym samym czasie ze zbiorów Pinacoteca Vatican. Oczywiście jest to bezprecedensowy gest, świadczący o relacji zaufania, jaka zawiązała się między Rosją a Watykanem, Muzeami Watykańskimi i Galerią Trietiakowską w bardzo trudnym dla całego świata momencie.
Rzeczywiście, każde z dzieł, od „najpopularniejszych aniołów Rzymu” Melozza da Forli, po „Lamentację” Giovanniego Belliniego i „Złożenie do grobu” Caravaggia, jest znaczące dla kolekcji Pinakoteki. Są to prace podręcznikowe, które są powielane na pocztówkach, plakatach, w wielu katalogach... Ale zobaczenie ich na własne oczy to zupełnie inna sprawa. Siergiej Tchoban zbudował architekturę centralnego holu ekspozycji w taki sposób, że powtórzył zarys słynnego placu przed katedrą św. Piotra z kolumnadą Berniniego. A w miejscu fasady katedry – gablota z dwoma wczesnymi grisaillemi Rafaela, które powstały na ołtarz kościoła w Perugii. Widz znajduje się więc w centrum półkola, w miejscu, z którego odsłaniają się przestrzenie obrazów Rafaela, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggia, Poussina, Guercina, Guido Reniego...
Antonio Paolucci powiedział, że Galeria Trietiakowska otrzymała prawie wszystkie prace, o które prosiła.
Zelfira Tregulova: Całkiem dobrze. W grudniu 2015 roku odbyliśmy ostatnie spotkanie w Watykanie na temat kompozycji wystawy. Mieliśmy otrzymać odpowiedź, jakie rzeczy z naszej listy są gotowi udzielić, a których nie mogą wydać. Siedzieliśmy w stosunkowo niewielkim biurze iz zapartym tchem słuchaliśmy, jak pan Corignani, kierownik działu wystaw, przeglądający listę, gdzie prace były w porządku chronologicznym, mówił „Si” lub „Nie”. Kiedy dotarł do Złożenia do grobu Caravaggia, zrobił długą, dramatyczną pauzę. A wcześniej było już „Si” o obrazie „Opłakanie Chrystusa” Giovanniego Belliniego. I Arkady Ippolitov, kurator wystawy, i ja dosłownie zamarłem: z jednej strony jest mało prawdopodobne, że znowu będzie „Tak”, a z drugiej strony takiej pauzy nie robi się przed „Nie”. A on mówi: „Si”. I zaczynamy krzyczeć ze szczęścia.
Nigdy wcześniej na wystawę nie trafiły jednocześnie 42 arcydzieła tego poziomu ze zbiorów watykańskiej Pinakoteki.
Nazwa projektu Roma Aeterna, czyli „Wieczny Rzym”, nawiązuje do starożytności. Jednym z najważniejszych tematów pojawiających się w związku z Rzymem jest oczywiście bardzo owocny dialog między starożytnością a sztuką chrześcijańską. Czy była dla ciebie ważna?
Zelfira Tregulova: Oczywiście. To jeden z głównych tematów wystawy.
Ale to nie jest w pracy. Najwcześniejszym dziełem na wystawie jest XII-wieczna ikona szkoły rzymskiej „Błogosławieństwo Chrystusa”. Tymczasem Muzea Watykańskie mają wspaniałą kolekcję sztuki starożytnej. Chciałbyś poprosić o jakieś prace na wystawę?
Zelfira Tregulova: Pomyśleliśmy o tym, ale potem zdecydowaliśmy, że skupimy się na malowaniu. Jeśli chodzi o związek ze starożytnością, Dante, jak wiecie, nie przypadkowo wybiera wielkiego Wergiliusza na swojego przewodnika po życiu pozagrobowym. Nawiasem mówiąc, to właśnie w jego Eneidzie idea wiecznego Rzymu otrzymała swoje poetyckie uzasadnienie. Dzieła Wergiliusza były kopiowane w średniowiecznych klasztorach Europy. Chrześcijaństwo było spadkobiercą starożytnej kultury, przeciwstawiając się barbarzyńcom, którzy rozbili „bożki”. Nie mówię o tym, że Michał Anioł nazwał siebie „uczniem torsu Belvedere”.
Ale na wystawie ten temat przeszedł do „podtekstu”?
Zelfira Tregulova: Jeśli uznamy za „podtekst” genialny przegląd historii zbiorów Muzeów Watykańskich, napisany do katalogu przez Arkadego Ippolitowa, to tak. Nie skonfrontowaliśmy bezpośrednio starożytnych zabytków znajdujących się w Muzeach Watykańskich z późniejszymi arcydziełami malarskimi. Ale ciekawski widz odnajdzie ślady fascynacji antykiem, a także dziwaczne reminiscencje sztuki gotyckiej, nawet w dziełach artystów XIV-XV wieku. Ponadto idea „wiecznego Rzymu” została zapożyczona z chrześcijańskiego Rzymu...
Innym tematem, który nasuwa się sam, jest związek tradycji bizantyjskiej i zachodniochrześcijańskiej w sztuce europejskiej...
Zelfira Tregulova: Nieprzypadkowo wystawę rozpoczynamy od ikony z XII wieku szkoły rzymskiej, w której ta bizantyjska tradycja jest namacalna. Ale jednocześnie nie podkreślamy w obrazach europejskich mistrzów osobliwości ikonografii czy interpretacji tej czy innej fabuły religijnej, bo moim zdaniem w projektach tego typu nie chodzi o to, co nas dzieli, ale o to, co jednoczy nas.
Przywieźliśmy ze sobą najwspanialsze dzieła stworzone przez artystów w tradycji Kościoła rzymskokatolickiego, ale mówiące językiem zrozumiałym dla całej ludzkości. Dlatego my, wraz z Ambasadą Watykanu w Moskwie, zapraszamy również głowy i przedstawicieli różnych wyznań na otwarcie. Bo wystawa skierowana jest do wszystkich.
Tak, prawie wszystkie prace powstały dla klasztorów, katedr... I tak na przykład aniołowie z Melozzo da Forli ozdobili w swoim czasie kopułę jednego z rzymskich kościołów. A jednak artyści rozwiązywali nie tylko zadania postawione przez klienta, ale także stawiali pytania, które ich niepokoiły. „Złożenie do grobu” Caravaggia to także obraz niesamowitej tragicznej mocy. A Lamentacja Carlo Crivelli to jeden z najbardziej ekstatycznych obrazów wczesnego renesansu włoskiego...
Tytuł kładzie nacisk na wątek wieczności, ale przedstawia go jako historię rozgrywającą się w czasie...
Zelfira Tregulova: Dlatego ekspozycję budujemy tradycyjnie - w chronologii, począwszy od dzieł XII wieku, a skończywszy na XVIII wieku. Nawiasem mówiąc, drugim najbardziej aktualnym dziełem na wystawie jest ikona przedstawiająca Franciszka z Asyżu, napisana tuż po jego kanonizacji w 1228 roku, czyli pół wieku po jego śmierci. To swego rodzaju hołd złożony papieżowi Franciszkowi I, który jako pierwszy wśród papieży przyjął imię tego świętego. Gdyby nie spotkanie Franciszka I z Władimirem Władimirowiczem Putinem, podczas którego zrodził się pomysł wymiany wystaw, nie powstałaby niesamowita okazja zobaczenia skarbów Pinakoteki w Moskwie. Ale jesteśmy gotowi być nie mniej hojni, wysyłając naszą kolekcję do Watykanu.
Czy zarysowano już kontury projektu odpowiedzi, który zaprezentuje Galeria Trietiakowska w Pinakotece w 2017 roku?
Zelfira Tregulova: Oczywiste jest, że porozmawiamy o interpretacji historii biblijnych i ewangelicznych w sztuce rosyjskiej. Początkowo planowaliśmy pokazać prace artystów XIX - początku XX wieku. W tym czasie wątki Pisma Świętego stały się tematem malarstwa sztalugowego, okazją do zastanowienia się nad najważniejszymi problemami humanistycznymi. Przede wszystkim mówimy o obrazach Aleksandra Iwanowa, „Kalwarii” Nikołaja Ge, obrazie „Chrystus na pustyni” Iwana Kramskoja.
Czy prace Natalii Gonczarowej mają być pokazywane w Pinakotece?
Zelfira Tregulova: Oh, pewnie. Oraz „Ewangeliści” i wizerunki Matki Bożej, archaniołów z naszej kolekcji. Zasadniczo planujemy sprowadzić prace z Galerii Trietiakowskiej, plus kilka prac ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego, a może muzeów regionalnych.
Czy będzie ikonografia?
Zelfira Tregulova: Najprawdopodobniej. Arkady Ippolitow zaproponował w ramach tej ekspozycji bardzo ciekawy temat. Można go nazwać „Transformacją Aleksandra Iwanowa i Rafaela”. Teraz zastanawiamy się, jak w tym kontekście uwzględnić ikonografię.
Papież Franciszek I kocha sztukę współczesną, czy są jakieś plany wymiany wystaw sztuki współczesnej?
Zelfira Tregulova: Jeszcze nie.
Jak dojechać na wystawę i jak długo trwa sesja?
Kiedy próbowałem zarezerwować bilety na stronie Galerii Trietiakowskiej na wystawę Roma Aeterna przynajmniej 31 stycznia, pojawiła się odpowiedź: „Brak biletów”. Czy jest jeszcze nadzieja na „dodatkowy bilet” w potrójnej cenie?
Zelfira Tregulova: Sprzedaż biletów ogłosiliśmy 25 października. W ciągu trzech dni sprzedano wszystkie bilety do 31 grudnia, po czym zawiesiliśmy sprzedaż biletów przez Internet. Bilety na styczeń i luty będą w sprzedaży online od połowy grudnia. Oprócz wystawy Aivazovsky część biletów sprzedamy w kasie Korpusu Inżynieryjnego w dniu sesji. Ograniczymy liczbę biletów na sesję. Na tej wystawie nie możemy przyjąć tylu zwiedzających, co na wystawach Sierowa czy Aiwazowskiego. Ostatnią obejrzało ok. 600 tys. osób.
Ile biletów będzie na sesję?
Zelfira Tregulova: Myślę, że nie więcej niż 100 biletów na jedną sesję. Biorąc pod uwagę 30-40 biletów sprzedawanych w Internecie na każdy występ w kasie... Zobaczmy, jaka liczba widzów będzie optymalna. Wystawa wymaga skupienia i ciszy. Dla przewodników zakupiliśmy specjalny sprzęt, który pozwala cicho mówić do mikrofonu, a słuchacze będą mieli słuchawki.
Po 45 minutach wszyscy goście będą musieli opuścić halę?
Zelfira Tregulova: Nie dlaczego? Po pierwsze, sesja nie trwa 45 minut. Wpuszczaliśmy wszystkich co pół godziny z oczekiwaniem, że widzowie, którzy weszli wcześniej, przejdą do następnej hali. Nikogo nie wyrzucamy. Myślę, że wystarczy godzina bardzo skupionego, uważnego oglądania, żeby obejrzeć tę wystawę.
Czy planowany jest program edukacyjny?
Zelfira Tregulova: Będzie cykl wykładów i dwa cykle pokazów filmowych: będą filmy, które nie były pokazywane w Rosji.
Pomoc "RG"
Co przywieziono z Watykanu
42 rarytasy, które przybyły z Watykanu, reprezentują sztukę włoską z siedmiu wieków, od XII do XVIII wieku włącznie.
Na wystawie można zobaczyć dzieła z epoki późnoromańskiej, takie jak ikona „Św. Franciszek z Asyżu” z XIII wieku.
Wśród dzieł epoki gotyku znajduje się wspaniałe dzieło Pietro Lorenzettiego, jednego z mistrzów Sieny z XIV wieku oraz np. część ołtarza ze scenami z życia św. Mikołaja Cudotwórcy autorstwa Gentile'a da Fabriano. Lub ze scenami z życia św. Mikołaja, namalowanymi przez Fra Beato Angelico, wielkiego florentyńczyka wczesnego renesansu.
Wystawa prezentuje prace artystów z Ferrary, Wenecji (Carlo Crivelli i Giovanni Bellini), Romanii (anioły Melozzo da Forli), Perugii...
Grisailles autorstwa Rafaela z 1507 roku otwierają wystawę renesansu i baroku. Wśród arcydzieł XVI wieku znajdują się obrazy Antoniego Correggio i Paolo Veronese.
Wiek XVII reprezentuje „Złożenie do grobu” Caravaggia (1604), prace artystów Akademii Carracciego oraz obraz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma” (1629). Przejście do nowego czasu wyznacza cykl „Obserwacje astronomiczne” (1711) Donato Cresti, artysty z Bolonii.
Galeria Tretiakowska prezentuje wyjątkowy projekt.
Po raz pierwszy Muzea Watykańskie pokazują w Rosji najlepszą część swojej kolekcji - arcydzieła z XII-XVIII wieku.
Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie, które należą do dziesięciu największych kolekcji na świecie, nie wyniosły jednocześnie ze swoich granic tak znacznej liczby wybitnych dzieł ze stałej ekspozycji, dzięki czemu wystawa stanie się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, ale dla całego świata.
Rzym Eterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” jest częścią dużego projektu. W 2017 roku w Watykanie odbędzie się wzajemna wystawa, znaczna część jego eksponatów to dzieła malarstwa rosyjskiego o tematyce ewangelickiej z kolekcji Galerii Trietiakowskiej.
Posiadanie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, największej kolekcji sztuki rosyjskiej, wystawy malarstwa głównie włoskiego i głównie szkoły rzymskiej jest całkiem naturalne.
Gentile da Fabriano „Św. Nikołaj ratuje statek z wraku”
Duchowy związek między Moskwą a Rzymem ukształtował się już w XVI wieku, a ten wspólny projekt jest najważniejszym efektem interakcji dwóch kultur: kultury Rzymu jako ucieleśnienia europejskości i kultury Moskwy jako ucieleśnienie rosyjskości.
To naturalne, że wśród wielkich dzieł prezentowanych na wystawie można znaleźć wiele analogii i paraleli ze sztuką rosyjską.
Celem pokazu jest zaprezentowanie zarówno kolekcji Pinakoteki, części Muzeów Watykańskich, jak i ducha wielkiego miasta Rzymu. Kolekcja Pinakoteki powstała jako zbiór państwowy, na czele którego stoi duchowny, co znalazło odzwierciedlenie w jej składzie – jest to największa kolekcja malarstwa religijnego.
Religia natomiast jest formą rozumienia świata, więc sztuka religijna nie ogranicza się do zbioru opowieści biblijnych czy ewangelicznych, o czym opowiada nam kolekcja watykańskiej Pinakoteki.
Jest tak różnorodna jak kultura Rzymu, dlatego w tytule wystawy znalazło się łacińskie określenie Roma Aeterna – „Wieczny Rzym”. Oznacza to wielką kulturową jedność, jaką w historii ludzkości stał się Rzym, miastem jednocześnie starożytnym i nowoczesnym, łączącym w jedną całość tak różne epoki jak starożytność, średniowiecze, renesans i barok.
Guido Reni „Mateusz Apostoł z Aniołem”
Rzym jest centrum imperium, centrum religii i centrum sztuki: można powiedzieć, że pojęcie Roma Aeterna jest jedną z najważniejszych idei kultury światowej. Tej idei poświęcona jest wystawa w Galerii Trietiakowskiej.
Szkoła rzymska, XII wiek „Błogosławieństwo Chrystusa” i Margaritone d'Arezzo „St. Franciszka z Asyżu”
Każda praca prezentowana na wystawie jest ekskluzywna. Zaczyna się od najrzadszego przykładu szkoły rzymskiej z XII wieku, obrazu „Błogosławieństwa Chrystusa”, który nigdy wcześniej nie był wystawiany na wystawach czasowych i nigdy nie opuścił Watykanu. To starożytne i wielkie dzieło, bliskie malarstwu bizantyjskiemu, jest również interesujące, ponieważ ujawnia wspólne korzenie sztuki włoskiej i rosyjskiej.
Po tym obrazie, który zachowuje pamięć o jedności chrześcijaństwa przed schizmą, następuje dzieło Margaritone d'Arezzo „Św. Franciszek z Asyżu” (XIII wiek). Znalazł się we wszystkich podręcznikach historii sztuki i jest cenny, ponieważ jest jednym z najwcześniejszych obrazów świętego, który odegrał ważną rolę w historii Kościoła zachodniego.
To jego imię wybrał obecny papież, który stał się pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu.
Giovanni Bellini „Lamentacja”
Do rozkwitu renesansu należą dwa obrazy: „Cuda św. Vincenza Ferrera” Ercole de Roberti, jedno z najciekawszych dzieł największego mistrza szkoły Ferrara, oraz „Lamentacja” weneckiego Giovanniego Belliniego. W Rosji nie ma dzieł obu.
Największym sukcesem jest to, że na wystawie zostaną pokazane freski przedstawiające anioły autorstwa Melozza da Forli, które Pinacoteca w pojedynczych przypadkach udostępnia innym muzeom. Malowidła ścienne tego artysty, uważanego za jednego z najwybitniejszych malarzy Quattrocento, zostały usunięte z kopuły absydy podczas przebudowy kościoła Santi Apostoli w Rzymie i teraz zdobią specjalną salę Pinakoteki.
Dzieła Melozza da Forli są tak rzadkie, że zbliżają się wartością do najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego i Piero della Francesca.
Reprodukowane w dużych ilościach na różnych pamiątkach, jego anioły stały się znakiem rozpoznawczym Rzymu. Wysoki renesans, czyli XVI wiek, reprezentują arcydzieła Perugino, Rafaela, Correggio i Paolo Veronese.
Rzym papieski swoją największą potęgę osiągnął w XVII wieku, w epoce baroku, a zbiory papieskie najpełniej i najpełniej reprezentują malarstwo tego stulecia. Arcydziełem tego czasu na wystawie jest „Złożenie do grobu” Caravaggia.
Caravaggio „Złożenie do grobu” i Nicolas Poussin „Męczeństwo św. Erazma”
Ołtarz Mikołaja Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, największe dzieło artysty, został napisany specjalnie dla katedry św. Piotra. Dzieło to było jednym z najsłynniejszych obrazów katedry i było podziwiane przez wielu rosyjskich artystów mieszkających w Rzymie.
Paolo Veronese „Św. Elena”
Epoka baroku to także dzieła caravagistów i artystów szkoły bolońskiej (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), dobrze reprezentowane w kolekcjach papieskich.
Wystawę zamyka cykl obrazów z XVIII wieku, zasadniczo ostatniego stulecia, w którym papiestwo odgrywało rolę państwa. Ta seria bolońskich Donato Creti poświęcona jest obserwacjom astronomicznym i logicznie uzupełnia historię Lo Stato Pontificio, Państwa Kościelnego, które wkrótce przestało istnieć i stało się Watykanem, Lo Stato della Città del Vaticano.
Mariotto di Nardo. „Boże Narodzenie Predel”. Około 1385 i Melozzo da Forli. „Anioł grający na lutni”. 1480
Katalog wystawy zawiera artykuły kuratora i pracownika Muzeów Watykańskich oraz część albumową, która zawiera wszystkie eksponowane prace ze szczegółowymi adnotacjami.
Zorganizowanie wystawy i wydanie jej katalogu nie byłoby możliwe bez szerokiego wsparcia A.B. Usmanov „Sztuka, nauka i sport”.
Relacje Galerii z Fundacją mają długą historię: w 2006 roku wspierane były wydarzenia jubileuszowe poświęcone 150-leciu muzeum, w latach 2006-2007 – udane doświadczenie wspólnej pracy nad wystawą Jamesa Whistlera, w 2007 – na retrospektywie Dmitrija Żylińskiego.
Będzie czas i pragnienie, obejrzyj film dokumentalny „Muzea Watykańskie. Między niebem a ziemią”. Po spędzeniu zaledwie godziny czasu dowiesz się, czyje dzieła są przechowywane w Muzeach Watykańskich, o papiestwie, które je stworzyło. Jednocześnie film opowiada o nas samych. Pokazane zostaną najlepsze prace Leonarda da Vinci, Giotto di Bondone, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Vincenta van Gogha, Marca Chagalla, Lucio Fontany, Salvadora Dali.
Można śmiało powiedzieć, że ta wystawa jest największym i bezprecedensowym międzynarodowym projektem Galerii Trietiakowskiej ostatnich lat.
Na otwarciu wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” wygłosił osobiście kard. Giuseppe Bertello, przewodniczący Gubernatorstwa Państwa Watykańskiego. Zaznaczył, że niektóre prace, które będą mogli zobaczyć odwiedzający Galerię Trietiakowską, do tej pory nigdy nie opuszczały Muzeów Watykańskich.
„Roma Aeterna” lub „Wieczny Rzym” – to czterdzieści dwa dzieła z pierwszej serii, z których większość rzadko opuszczała Pinakotekę (a niektóre w ogóle nie opuszczały), łącząc siedem wieków historii Watykanu – od 12 do 18. Kuratorem projektu jest historyk sztuki, kurator działu grawerowania i autor, który na nowo zastanawia się nad wizerunkami Włoch w swoich książkach („Zwłaszcza Lombardia. Obrazy Włoch XXI”, „Tylko Wenecja. Obrazy Włoch XXI”),
- wybrane niezaprzeczalne arcydzieła na wystawę w Moskwie: tak naprawdę nie ma ani jednej pracy, która od lat kurzyła się w magazynach.
Caravaggia. Pozycja w trumnie. OK. 1602-1603
Wikimedia CommonsWystawę otwiera „Christ Blessing” – rzymska ikona z XII wieku, a także jeden z najwcześniejszych obrazów Franciszka z Asyżu w wykonaniu Margaritone d „Arezzo. Oba wyraźnie noszą ślady zarówno estetyki bizantyjskiej, jak i rodzącego się gotyku. - seria prac Donato Cretiego „Obserwacje astronomiczne” z XVIII wieku, która pochłonęła osiem niewielkich obrazów przedstawiających planety Układu Słonecznego. Cykl powstał na zamówienie artysty hrabiego Luigi Marsili, który podarował go papieżowi Klemensowi XI, aby przekonać go o konieczności sponsorowania otwarcia pierwszego laboratorium astronomicznego w Bolonii.
Mikołaja Poussina. Męka św. Erazma. 1628
Wikimedia CommonsPomiędzy nimi znajdują się dzieła, które składają się na kolor papieskiej kolekcji: podręcznik „Opłakanie Chrystusa”, „Sen św. Heleny” Veronese i „Złożenie do grobu” Caravaggia, małe grisailles Rafaela – „Wiara” i „Miłosierdzie”, ogromne płótno Nicolasa Poussina „Męka św. Erazma z Bazyliki św. Piotra, a także muzyczne anioły Melozza da Forli, które zdobią wszystkie „papieskie” pamiątki - od biletów wstępu do Muzeów Watykańskich do upominkowych etui na iPhone'a.
Melozzo da Forli. Anioł z lutnią
Wikimedia CommonsWystawa, oprócz oczywistej atrakcyjności merytorycznej, stała się także gestem dyplomatycznym na wielką skalę, który obecnie przedstawiany jest jako:
naturalny rezultat wielowiekowego „duchowego związku między Moskwą a Rzymem”.
O tym, że główne arcydzieła Watykanu trafią do głównego muzeum rosyjskiego, po raz pierwszy dyskutowano trzy lata temu - po spotkaniu prezydenta Rosji i.
Paolo Veronese. „Sen św. Heleny”. 1580
Wikimedia CommonsW 2017 roku do Watykanu pojedzie wystawa odpowiedzi rosyjskiego malarstwa religijnego z kolekcji Galerii Trietiakowskiej.
W przeciwieństwie do poprzednich kinowych wystaw, Roma Aeterna będzie pracować w Budynku Inżynieryjnym galerii na Lavrushinsky Lane, a nie na Krymsky Val. Wybór mniej przestronnej powierzchni wystawienniczej wynika z konieczności zachowania niezbędnej wilgotności i warunków klimatycznych niezbędnych do utrzymania eksponatów – lepiej sprawdzają się one w zabytkowym budynku niż w nowoczesnym. Galeria Trietiakowska nie stawia sobie za cel pobicia rekordu Aiwazowskiego, powiedział szef Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Aby jednak uniknąć kolejek, Galeria Trietiakowska organizuje na wystawie półgodzinne sesje. Na hale wpuszcza się 90 osób. Potrwa do 19 lutego 2017 r. Teraz elektroniczne bilety na wystawę, które pojawiły się na miesiąc przed jej otwarciem, skończyły się już przed końcem roku, wznowienie sprzedaży spodziewane jest lada dzień.
Tytuł wystawy: Rzym Eterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Rafał, Caravaggio
Gdzie: Galeria Tretiakowska na Lavrushinsky Lane, budynek inżynieryjny
Liczba eksponatów: 42 obrazy ze stałej ekspozycji watykańskiej Pinakoteki
Melozzo da Forli. Muzyczny anioł
25 listopada 2016 r. w Galerii Trietiakowskiej zostanie otwarta wystawa arcydzieł ze stałej ekspozycji Muzeum Watykańskiego, które rzadko opuszczają swoje rodzinne mury. Szefowa galerii Zemfira Tregulova informowała wcześniej, że realizacja tego projektu odbywa się z inicjatywy papieża Franciszka i prezydenta Rosji Władimira Putina.
W nazwie wystawy kryje się słynne łacińskie zdanie o wiecznym mieście – Roma Aeterna, co po łacinie oznacza „Wieczny Rzym”. Wpływ sztuk wizualnych Włoch na kultury innych krajów jest niepodważalny. Ta wystawa będzie kontynuowana z kolejną wystawą powrotną prac rosyjskich artystów z rosyjskich muzeów.
Carlo Crivelli. Pieta (Lament Chrystusa)
W salach Galerii Trietiakowskiej znajdą się arcydzieła XII-XVIII wieku, w tym dzieła Giovanniego Belliniego, Melozza da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reni, Guercina, Nicolasa Poussina.
Kurator wystawy, specjalista Ermitażu Arkady Ippolitov zauważa: „To są rzeczy, które prawie nigdy nie opuszczają Rzymu, a kiedy udało nam się je zdobyć, Zelfira Tregulova i ja byliśmy absolutnie szczęśliwi. Oczywiście nie wszystko było podane według wstępnej listy, ale liczyłem na to: Galeria Trietiakowska, a wraz z nią Moskwa i Rosja otrzymały rzeczy najważniejsze.
Guido Reni. Apostoł Mateusz z aniołem
Na wystawie będzie można zobaczyć trzy anioły grające na instrumentach muzycznych, Melozzo da Forli- To freski wyjęte ze ściany kościoła Świętych Apostołów w Rzymie w XVIII wieku. Freski te zachowały się pomimo faktu, że rozkaz papieża Klemensa XI w XVIII wieku miał na celu usunięcie wszelkich malowideł w celu przemalowania ścian w nowoczesnym stylu. Z okazałego zespołu Melozza znajdują się fragmenty fresków przedstawiających jego anioły, które są teraz starannie zachowane. Ale nawet to, co pozostaje, jest naprawdę piękne”. Nie jest łatwo przetransportować usunięte freski, niezwykle rzadko są one udostępniane przez Pinakotekę do innych muzeów, ale będziemy mieli aż trzy anioły – powiedział Arkady Ippolitow.
Paolo Veronese. Święta Helena
Jeśli nie miałeś czasu, aby odwiedzić Muzea Watykańskie, ta wystawa jest szansą na zobaczenie oryginalnych arcydzieł. Bilety są już w sprzedaży na stronie Galerii Trietiakowskiej. Zwiedzanie wystawy odbywać się będzie w sesjach po 30 minut każda. Cena wizyty to 500 rubli.
Znajduje się artykuł o obrazach Rafaela na wystawie arcydzieł Pinakoteki Watykańskiej
