Publikacje w dziale Muzyka
Dwie opery Michaiła Glinki w 10 faktach
Twórczość piórkowa Glinki otworzyła nowy etap w rozwoju rosyjskiego teatru muzycznego. Były dwa dzieła - „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” i oba z góry określiły przyszłą ścieżkę rosyjskiej opery narodowej. Prześledziliśmy losy produkcji muzyki Michaiła Glinki i wybraliśmy 10 mało znanych faktów.
„Iwan Susanin” („Życie dla cara”)
Ilia Repin. Portret Michaiła Glinki. 1887
Fiodor Fiodorowski. Scenografia do finałowej sceny opery Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. 1939
Scenografia do opery Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. 1951. Ilustracja: art16.ru
1. Pomysł stworzenia opery o wyczynie Iwana Susanina podsunął Glince jego przyjaciel Wasilij Żukowski: „...jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki powstał nagle plan całej opery i pomysł kontrastowanie muzyki rosyjskiej z muzyką polską; wreszcie wiele wątków, a nawet szczegółów opracowania – to wszystko od razu mi przyszło do głowy” – wspominał później kompozytor.
2. Praca nad operą ma swoje kanony: zwyczajem jest pisanie muzyki w oparciu o słowo. Glinka jednak postąpiła odwrotnie, co spowodowało trudności w tworzeniu poetyckiego tekstu libretta. Nestor Kukolnik, Władimir Sołogub, książę Włodzimierz Odojewski i sam Żukowski starali się dotrzymać kroku muzyce Glinki. Ale w większości udało się to tylko baronowi Georgowi von Rosenowi. To, co najbardziej cenił Glinka, to umiejętność komponowania słów do gotowej muzyki: „Rosen miał już przygotowane wiersze, które leżały w kieszeniach, a ja musiałem powiedzieć, jakiego rodzaju, czyli rozmiaru, potrzebowałem i ile wierszy wziął wydobyć tyle każdego rodzaju, ile potrzeba, i każdą odmianę ze specjalnej kieszeni. Kiedy wielkość i myśl [nie pasowały] do muzyki i [nie] zgadzały się z przebiegiem dramatu, wówczas w mojej pietenie pojawił się niezwykły upór. Bronił każdego ze swoich wersetów ze stoickim heroizmem”.
3. Publiczność nie doceniała muzyki Glinki, nazywała ją nawet „chłopską”, „woźniczą”, „pospolitą”. W operze „Życie dla cara” kompozytor sięga po gatunek rosyjskiej pieśni ludowej, starając się oddać charakter narodowy. Było to obce słuchaczom dworskim, przyzwyczajonym do liczb w duchu arii włoskiej. Ale Mikołaj I był bardzo zadowolony z opery i na znak swego podziwu podarował Glince pierścionek z brylantem.
4. Po rewolucji 1917 r. próbowano zmienić fabułę opery i przenieść ją do realiów sowieckich: „Pierwsze wydanie miało na celu przeniesienie czasu akcji w epokę rewolucji bolszewickiej. Zgodnie z tym Iwan Susanin zamienił się w „przewodniczącego rady wiejskiej” - w zaawansowanego chłopa występującego w obronie sowieckiej ojczyzny. Wania został członkiem Komsomołu. Polacy pozostali na miejscu, bo w tym czasie toczyła się wojna z Polską, gdzie Tuchaczewski posuwał się naprzód”. Ostatni hymn został sparafrazowany: „Chwała, chwała, ustrój sowiecki” (Leonid Sabaneev. „Wspomnienia Rosji”).
Petera Williamsa. Szkic scenografii „Dominino” do opery Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. 1939. Ilustracja: tamart.ru
Rysunek na podstawie opery Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. Ilustracja: intoclassics.net
Fiodor Fiodorowski. Scenografia do opery Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. Teatr imienia Kirowa. 1940. Ilustracja: megabook.ru
5. Jednak sława zasłynęła z innej produkcji opery - w 1939 roku została ona oparta na libretcie poety Siergieja Gorodeckiego. Jego wersja libretta znacznie zmieniła fabułę: w operze „pojawiły się” nowe postacie w osobie Minina i Pożarskiego. Król Zygmunt wysyła oddział, aby pokonać rosyjską milicję. Armia ląduje w pobliżu Kostromy, we wsi, w której mieszka chłop Iwan Susanin. Polacy żądają, aby wskazał im drogę do obozu Minina. Nowa wersja nie mówiła nic o tym, że Susanin uratowała cara Michaiła Fiodorowicza, który przebywał w klasztorze pod Kostromą. Co więcej, w tekście libretta w ogóle nie było wzmianki o królu. Dekretem Stalina operę zaczęto nazywać „Iwan Susanin”. Z taką fabułą i tytułem utwór był wystawiany na wszystkich scenach operowych Związku Radzieckiego.
„Rusłan i Ludmiła”
Nikołaj Ge. „Rusłan i Ludmiła”. Druga połowa XIX wieku
Iwan Bilibin. Pałac Czernomor. Szkic scenerii do opery Michaiła Glinki „Rusłan i Ludmiła”. 1900. Ilustracja: belcanto.ru
Konstanty Somow. Ludmiła w ogrodzie Czernomor. Na podstawie wiersza Aleksandra Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. 1897. Ilustracja: belcanto.ru
1. Aleksander Puszkin wiedział o zamiarze Glinki stworzenia opery na podstawie jego wiersza i zamierzał mu nawet pomóc w napisaniu libretta, gdyż uważał, że tekst „Rusłana i Ludmiły” wymaga zmiany. Ale Glinka nigdy nie dowiedziała się, jakich dokładnie zmian chciał dokonać Puszkin. Nagła śmierć poety uniemożliwiła ich współpracę. Prace nad operą i librettem trwały pięć lat.
2. Glinka wykluczyła sceny ironiczne i frywolne, skupiając się na narodowym charakterze Rosjan. Swojej twórczości nadał cechy epickiej monumentalności: kontrastujące w treści obrazy powoli zastępują się nawzajem.
3. Glinka wymyśliła nową technikę orkiestrową - imitację gusli w brzmieniu harfy pizzicato i fortepianu. Później Nikołaj Rimski-Korsakow użył go w operach „Śnieżna dziewica” i
Iwan Bilibin. Ogrody Czernomoru. Scenografia do opery Michaiła Glinki „Rusłan i Ludmiła”. 1913 Ilustracja: belcanto.ru
5. Mikołaj I wyzywająco opuścił premierę, nie wysłuchawszy zakończenia opery. A wszystko dlatego, że w przedstawieniu dostrzegł kpinę z samego siebie. W IV akcie Czernomor maszeruje ze swoją świtą przy dźwiękach marszu wykonywanego na scenie przez wojskową orkiestrę dętą (wszyscy znali zamiłowanie cesarza do defilad wojskowych); następnie na zamku w Czernomorze tańczą taniec kaukaski - Lezginka (pod przywództwem cesarza Rosja prowadziła na Kaukazie długotrwałą i nie zawsze udaną wojnę). Niedługo po premierze dyrekcja teatru „ze względu na oszczędność” porzuciła na scenie orkiestrę wojskową, co było powodem skracania marszu w kolejnych przedstawieniach.
„Pierwszą myśl o Rusłanie i Ludmile dał mi nasz słynny komik Szachowski… Na jednym z wieczorów Żukowskiego Puszkin, mówiąc o swoim wierszu „Rusłan i Ludmiła”, powiedział, że bardzo się zmieni; Chciałem się od niego dowiedzieć, jakich dokładnie przeróbek zamierza dokonać, jednak jego przedwczesna śmierć nie pozwoliła mi spełnić tego zamierzenia.” Tak Glinka opisuje początki pomysłu na operę „Rusłan i Ludmiła”. Kompozytor rozpoczął pracę nad operą w 1837 roku, nie mając jeszcze ukończonego libretta. Z powodu śmierci Puszkina był zmuszony zwrócić się do drobnych poetów i amatorów spośród swoich przyjaciół i znajomych. Wśród nich byli N.V. Kukolnik (1809–1868), V.F. Shirkov (1805–1856), N.A. Markevich (1804–1860) i inni.
Tekst opery zawiera pewne fragmenty poematu, ale w zasadzie został napisany na nowo. Glinka i jego libreciści dokonali szeregu zmian w obsadzie bohaterów. Niektóre postacie zniknęły (Rogdai), inne się pojawiły (Gorislava); Pewnym zmianom uległa także fabuła wiersza.
Koncepcja opery różni się znacznie od źródła literackiego. Genialny wiersz młodzieżowy Puszkina (1820), oparty na motywach rosyjskiej epopei baśniowej, charakteryzuje się cechami lekkiej ironii i żartobliwym podejściem do bohaterów. Glinka zdecydowanie odrzuciła taką interpretację fabuły. Stworzył dzieło o epickich proporcjach, pełne wielkich przemyśleń i szerokich uogólnień życiowych.
Opera gloryfikuje bohaterstwo, szlachetność uczuć, wierność w miłości, wyśmiewa tchórzostwo, potępia zdradę, złośliwość i okrucieństwo. Przez całe dzieło kompozytor przekazuje ideę zwycięstwa światła nad ciemnością, triumfu życia. Glinka wykorzystała tradycyjną baśniową fabułę z wyczynami, fantazją i magicznymi przemianami, aby pokazać różnorodność postaci i złożone relacje między ludźmi, tworząc całą galerię typów ludzkich. Są wśród nich rycerski szlachetny i odważny Rusłan, łagodna Ludmiła, natchniony Bayan, żarliwy Ratmir, wierny Gorislava, tchórzliwy Farlaf, miły Finn, zdradziecka Naina i okrutny Czernomor.
Opera pisana była przez Glinkę przez pięć lat z długimi przerwami: ukończono ją w 1842 roku. Premiera odbyła się 27 listopada (9 grudnia) tego samego roku na scenie Teatru Bolszoj w Petersburgu.
Muzyka
„Rusłan i Ludmiła” to epicka opera. Monumentalne obrazy Rusi Kijowskiej, legendarne postacie wielkiego księcia Świętozara, bohatera Rusłana i proroczego śpiewaka ludowego Bajana przenoszą słuchacza w klimat głębokiej starożytności, dając początek wyobrażeniu o pięknie i wielkości życia ludowego . Znaczące miejsce w operze zajmują fantastyczne obrazy królestwa Czernomoru, zamku Naina, którego muzyka ma orientalny posmak. Główny konflikt - starcie sił dobra i zła - znajduje odzwierciedlenie w muzyce opery dzięki żywemu kontrastowi muzycznych cech bohaterów. Partie wokalne smakołyków i scen ludowych są pełne piosenek. Negatywne postacie albo nie mają cech wokalnych (Chernomor), albo są przedstawiane za pomocą recytatywnej „mowy” (Naina). Epicki nastrój podkreśla obfitość chóralnych scen zbiorowych i powolny rozwój akcji, niczym w epickiej narracji.
Idea dzieła – triumf jasnych sił życia – ujawnia się już w uwerturze, wykorzystującej radosną muzykę finału opery. W środkowej części uwertury pojawiają się tajemnicze, fantastyczne dźwięki.
Akt pierwszy zachwyca rozmachem i monumentalnością wykonania muzycznego. Akt rozpoczyna się wstępem zawierającym szereg cyfr. Piosenka Bayana „Affairs of Bygone Days” przy akompaniamencie szarpania harf imitujących harfy, utrzymana jest w wyważonym rytmie i pełna majestatycznego spokoju. Drugi utwór Bayana „There is a Desert Land” ma charakter liryczny. Wprowadzenie kończy potężny, wesoły chór „Jasnemu Księciu zdrowie i chwała”. Cavatina Ludmiły „Jestem smutny, drogi rodzicu” - rozwinięta scena z chórem - odzwierciedla różne nastroje dziewczyny, zabawnej i pełnej wdzięku, ale także zdolnej do wielkiego szczerego uczucia. Chór „Tajemniczy, Rozkoszny Lel” wskrzesza ducha starożytnych pieśni pogańskich. Scena porwania rozpoczyna się ostrymi akordami orkiestrowymi; muzyka nabiera fantastycznego, ponurego posmaku, który utrwalony jest także w kanonie „What a Wonderful Moment”, oddającym stan odrętwienia, który wszystkich ogarnął. Akt wieńczy kwartet z chórem „O rycerze, prędko na otwarte pole”, pełen odważnej determinacji.
Akt drugi, składający się z trzech scen, rozpoczyna się symfonicznym wstępem, przedstawiającym surowy, tajemniczy północny krajobraz, spowity ostrożną ciszą.
Na pierwszym zdjęciu ballada Finna zajmuje centralne miejsce; jej muzyka tworzy obraz szlachetny, pełen głębokiego człowieczeństwa i piękna moralnego.
Drugi obraz ma charakter odwrotny do pierwszego. Wygląd Nainy wyznaczają ostre rytmy krótkich fraz orkiestrowych i zimne barwy instrumentów. Trafny komiczny portret radosnego tchórza uchwycony został w rondzie Farlafa „Zbliża się godzina mego triumfu”.
W centrum trzeciego obrazu znajduje się wspaniała muzycznie aria Rusłana; jej powolny wstęp „O pole, pole, które cię usiało martwymi kośćmi” oddaje nastrój głębokiej, skupionej myśli; druga część, w szybkim, energicznym ruchu, ma cechy heroiczne.
Akt trzeci jest najbardziej zróżnicowany pod względem barwności i malowniczej muzyki. Naprzemienne chóry, tańce i występy solowe przedstawiają scenerię magicznego zamku Nainy. Elastyczna melodia perskiego chóru „Ciemność nocy leży na polu” brzmi urzekająco uwodzicielsko. Cavatina „Love's Luxurious Star” Gorislavy jest pełna gorących, namiętnych uczuć. Aria Ratmira „I ciepło i upał zastąpiły noc cieniem” naznaczona jest wyraźnym orientalnym posmakiem: kapryśna melodia wolnej części i giętki, walcowy rytm części szybkiej podkreślają żarliwą naturę chazarskiego rycerza.
Akt czwarty wyróżnia się bujną dekoracyjnością i jasnością nieoczekiwanych kontrastów. Aria Ludmiły „Och, podziel się, podziel się” to rozbudowana scena monologu; głęboki smutek zamienia się w determinację, oburzenie i protest. Marsz Czernomoru przedstawia obraz dziwacznej procesji; kanciasta melodia, przenikliwe dźwięki trąb i migoczące dźwięki dzwonków tworzą groteskowy obraz złego czarnoksiężnika. Po marszu następują tańce orientalne: turecki – gładki i ospały, arabski – zwinny i odważny; Suitę taneczną kończy ognista, wirowa lezginka.
Akt piąty zawiera dwie sceny. W centrum pierwszej znajduje się romans Ratmira „Ona jest moim życiem, ona jest moją radością”, przepełniony błogością i pasją.
Druga scena jest finałem opery. Ostry, bolesny refren „Och, ty, światło-Ludmiła” jest bliski ludowym lamentom. Drugi ruch: „Ptak rano się nie obudzi” również jest zabarwiony smutkiem, przerwanym żałobnymi uwagami Svetozara. Muzyka sceny przebudzenia przepełniona jest poranną świeżością, poezją kwitnącego życia; Rusłan śpiewa melodię pełną żywych, drżących uczuć („Radość, jasne szczęście”); Dołącza do niego Ludmiła, a potem reszta uczestników i chór. Finałowy refren („Chwała wielkim bogom”) brzmi radośnie, lekko i radośnie (muzyka uwertury).
M. Druskin
Premiera opery nie udała się. Następnie sukces rósł z wydajności na wydajność. Zwróćmy uwagę na inscenizację z 1904 roku w Teatrze Maryjskim z okazji 100. rocznicy urodzin Glinki (soliści Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Czerkasskaya). Często wystawiane za granicą. W 1969 roku inscenizację w Hamburgu prowadził choreograf D. Balanchine (reżyser Mackeras, scenograf N. Benois).
Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
Rusłan i Ludmiła.
Opera w pięciu aktach z chórami i tańcami.
Libretto: V. Shillov i M. Glinka
z udziałem N. Markewicza, N. Kukolnika, M. Gedeonowa
Na podstawie wiersza A. S. Puszkina pod tym samym tytułem
Opera powstała w latach 1838-1842. Premiera odbyła się w Petersburgu (Teatr Bolszoj, 1842), pierwsze przedstawienia nie cieszyły się dużym powodzeniem. Wokół „Rusłana” nawiązała się kontrowersja. (Długoletni spór A. Sierowa z W. Stasowem) Opera ugruntowała sobie reputację dzieła niescenicznego, czego dotychczas nie obalono. Opera została po raz pierwszy wystawiona bez cięć na scenie Teatru Maryjskiego w 1904 roku. Jest to 17. inscenizacja opery. Poza Rosją „Rusłan” wystawiany był w Pradze (1867, 1900), Paryżu (1909), Londynie (1931), Hamburgu (1969). Do najnowszych krajowych produkcji należy występ Teatru Maryjskiego z 1996 roku. Dyrygent V. Gergiev.
POSTACIE
SWIETOZAR, wielki książę kijowski – baryton (lub wysoki bas)
LUDMIŁA, jego córka – sopran
RUSLAN, rycerz kijowski, narzeczony Ludmiły – baryton
RATMIR, Książę Chazarów – kontralt
FARLAF. Rycerz Varangian – bas
Gorislava, jeniec Ratmira – sopran
Finn Dobry Czarodziej – tenor
NAINA, zła czarodziejka – mezzosopran
BAYAN, śpiewak – tenor
HEAD – chór basowy
Czernomor, zły czarodziej, Carlo-mim. rola
Synowie Svetozara, bojary i szlachcianki, dziewczęta Senny, nianie i matki,
młodzież, gridni, chashniki, stolniki, skład i ludzie
panny z magicznego zamku, arapy, krasnoludy, niewolnicy Czernomoru, nimfy i undyny
AKT PIERWSZY
Luksusowa Gridnitsa Wielkiego Księcia w Kijowie. Uczta weselna. Światozar siedzi przy stole, po obu jego stronach Rusłan i Ludmiła, po bokach stołu Ratmir i Farlaf. Goście i muzycy. Osobno – Bayan z gusli.
CHÓR, BAJAN.
Sprawy z minionych dni
Legendy o starej kobiecie są głębokie...
Posłuchajmy jego przemówień!
Wysoki dar piosenkarza jest godny pozazdroszczenia:
Wszystkie tajemnice nieba i ludzi
Jego odległe spojrzenie widzi.
O chwale ziemi rosyjskiej
Pierścień, złote sznurki,
Podobnie jak nasi dziadkowie są odważni
Udali się do Konstantynopola, aby walczyć.
Niech pokój zstąpi na ich groby!
Śpiewaj nam, słodka śpiewaczko,
Rusłana i piękność Ludmiły,
I Lelem zrobił mu koronę.
Po dobrych rzeczach następują smutki,
Smutek jest gwarancją radości;
Wspólnie stworzyliśmy naturę
Belbog i ponury Czarnobóg.
Ubierz się o świcie
Luksusowe piękno
Kwiat miłości, wiosna;
I nagle podmuch burzy
Pod samym sklepieniem lazuru
Prześcieradła są rozłożone.
Pan młody jest w stanie zapalnym
Do odosobnionego schronienia
Pędzi na wołanie miłości,
I rock go spotyka
Przygotowanie do walki ze złem
I grozi śmiercią.
Co słyszę? Czy to naprawdę złoczyńca?
Czy umrze z mojej ręki?
Sekretne znaczenie przemówień jest jasne:
Mój złoczyńca wkrótce umrze!
SWIETOZAR.
Czy to naprawdę jest w twojej pamięci
Czy nie ma więcej zabawnych piosenek o małżeństwie?
Och, uwierz mojej miłości, Ludmiło,
Straszliwy los nas nie rozdzieli!
Rusłan, twoja Ludmiła jest wierna,
Ale tajemniczy wróg mnie przeraża!
Nadchodzi burza z piorunami, ale z niewidzialną siłą
Miłość będzie chronić wiernych.
Wielki Perun jest potężny,
Chmury znikną z nieba,
I znów wzejdzie słońce!
Za to burza niebios, Ludmiła,
Kto nie zachowuje swojego serca dla przyjaciela?
Niewidzialna siła nieba
Będziemy mieli wierną tarczę!
Ale znak radości,
Dziecko deszczu i światła,
Tęcza znów powstanie!
Spokoju i błogości, młoda para!
Lel przyćmi Cię swoim skrzydłem!
Straszna burza leci pod niebem,
Ci, którzy są wierni miłości, zostaną oszczędzeni.
Napełnij złoty kielich!
Fatalna godzina jest zapisana dla nas wszystkich!
Piosenki prorocze nie są dla mnie -
Piosenki nie są straszne takim odważnym jak ja!
SWIETOZAR.
Nalej kubek do pełna dla gości!
Chwała Perunowi, zdrowie nam!
Jasnemu Księciu zarówno zdrowie, jak i chwała,
Korona w bitwie i pokoju!
Dzięki Twojej sile imperium rozkwita,
Rus jest wspaniałym ojcem!
Jest opuszczona kraina
Ponury brzeg
Tam do północy
Letnie słońce
Do tamtejszych dolin
Patrząc przez mgłę
Żadnych promieni.
Ale wieki przeminą,
I do biednej ziemi
Udział jest wspaniały
To spadnie.
Jest tam młoda piosenkarka
Na chwałę ojczyzny
Na złotych sznurkach
I Ludmiła do nas
Ze swoim rycerzem
Uchroni Cię od zapomnienia.
Ale nie na długo
Na ziemi dla piosenkarza,
Ale nie na długo
Na ziemi.
Wszyscy nieśmiertelni -
Na niebie.
Jasnemu Księciu - zarówno zdrowie, jak i chwała,
Korona w bitwie i pokoju!
Dzięki Twojej sile imperium rozkwita,
Wspaniały ojciec Rusa
Z moją kochaną żoną
Niech żyje młody książę!
Niech Lel będzie lekkoskrzydły
Zapewnia im błogi spokój!
Niech Lado udzieli
Nieustraszeni, potężni synowie!
Niech zachwyci Cię na długo
Ich życie to święta miłość!
Rury są głośniejsze niż w domu książęcym
Niech to ogłoszą!
Filiżanki pełniejsze przy lekkim winie
Niech się gotują!
Radość - Ludmiła,
Kto jest piękna
Równy tobie?
Gwiazdy bledną
Czasem noce
A więc przed księżycem.
Potężny Rycerz,
Wróg jest przed tobą
Biegnie z pola;
Czarny łuk chmur
Więc pod burzą
Niebo się trzęsie.
Wszyscy wstają od stołu.
Radujcie się, odważni goście,
Niech się raduje dom książęcy!
Wlać złote kielichy
Musujący miód i wino!
Niech żyje młoda para,
Krasa-Ludmiła i Rusłan!
Zachowaj je, nieziemska dobroć,
Ku radości wiernych Kijów!
Smutno mi, drogi rodzicu!
Jak dni z tobą błysnęły we śnie!
Jak śpiewam: och, Lado! Did-Lado!
Rozwiej moją melancholię
Joy-Lado!
Z całego serca obca kraina
Będzie niebo;
Do mojej wyniosłej komnaty,
Tak jak tu czasami,
Będę pić, będę pić drogi rodzicu,
Zacznę śpiewać: och, Lado!
O mojej miłości
O rodzimym, szerokim Dnieprze,
Nasz odległy Kijów!
Nianie i dziewczynki z siana.
Nie martw się, drogie dziecko!
Jakby wszystkie ziemskie radości -
Baw się beztrosko piosenką
Za mrużącym oknem.
Nie martw się, dziecko,
Będziesz żył radośnie!
Nie śnieżnobiała wyciągarka
Wzdłuż fal szerokiego Dniepru,
Wzdłuż fal szerokiego Dniepru
Żeglując do obcego kraju, -
Piękno nas opuszcza,
Nasze wieże są skarbem,
Duma drogiego Kijowa,
Duma drogiego Kijowa.
Chór Generalny.
Och, Dido-Lado! Dido-Lado, Lel!
Och, Dido-Lado, Lel!
LIUDMIŁA. (odwraca siężartobliwie do Farlafa).
Nie gniewaj się, dostojny gościu,
Co jest kapryśnego w miłości?
Zaniosę to komuś innemu
Witam pierwsze serca.
Wymuszona miłość
Kto ma sprawiedliwe serce?
Czy złoży zimną przysięgę?
Dzielny rycerzu Farlafie,
Pod szczęśliwą gwiazdą
Urodziłeś się dla miłości.
Czułość przyjaciela barwi nam światło,
A bez wzajemności nie ma szczęścia!
LIUDMIŁA. (do Ratmira).
Pod luksusowym niebem południa
Twój harem zostaje osierocony.
Wróć, przyjacielu
Z uczuciem zdejmie swój przeklinający hełm,
Miecz będzie ukryty pod kwiatami,
Piosenka zachwyci Twoje uszy
I z uśmiechem i ze łzami
Wybacz zapomnienie!
Są nieszczęśliwi!
Czy jestem winien?
Jaki jest mój drogi Rusłan.
Najdroższy mi,
Co mu przynoszę?
Witam pierwsze serca,
Czy szczęście to pewna przysięga?
(Do Rusłana.)
O mój drogi Rusłanie,
Jestem na zawsze Twój
Jesteś mi droższy niż wszyscy inni na świecie.
Swietly Lel,
Bądź z nią na zawsze
Daj jej szczęście
Dni są pełne!
LIUDMIŁA (jednocześnie z chórem).
Swietly Lel,
Bądź z nami na zawsze!
Daj nam szczęście
Dni są pełne!
Szmaragdowe skrzydła
Nasz kawałek jesieni!
Swoją silną wolą
Chroń przed smutkiem!
Jasny Lelu, bądź z nami na zawsze!
Daj nam szczęście. Dni są pełne!
Szmaragdowe skrzydła
Nasz kawałek jesieni!
SWIETOZAR (błogosławieństwo)
Drogie dzieci, niebo da wam radość!
Serce rodzica jest wiernym prorokiem.
Chroń swoją młodość przed złą pogodą, przed niebezpiecznym zaklęciem,
Silny, suwerenny, wielki Perun!
RUSLAN (Svetozaru).
Przysięgam, ojcze, dany mi przez niebo,
Zawsze zachowaj w mojej duszy
Zjednoczenie miłości, którego pragniesz,
I szczęście twojej córki.
O Ty, niezapomniany rodzicu!
Och, jak mogę cię zostawić
I nasz błogosławiony Kijów,
Gdzie byłem taki szczęśliwy!
RUSLAN (Ludmiła).
A wy, dusze, radość dusz,
Przysięgnij, przysięgnij miłość, kochaj zachować!
Niech Twoje życzenia
Uśmiech, słodkie spojrzenie,
Wszystkie sekretne sny
Należą tylko do mnie!
Jestem twój, jestem twój, moja Ludmiła,
Dopóki życie we mnie wrze,
Jak długi jest zimny grób
Perseusz nie ograniczy mnie do ziemi!
LIUDMIŁA (do Rusłana).
Wybacz mi, wybacz mi, drogi rycerzu,
Mimowolny, mimowolny smutek.
Tutaj wszyscy są z twoją Ludmiłą
Szkoda rozstawać się na zawsze.
Ale od teraz jestem Twój, Twój,
O ty, idol mojej duszy!
Och, uwierz mi, Rusłan: twoja jest Ludmiła,
Dopóki życie jest w klatce piersiowej, w klatce piersiowej,
Jak długi jest zimny grób
Perseusz nie ograniczy mnie do ziemi!
Ześlij nam radość
I miłość została zesłana!
Brzeg odległy, brzeg upragniony,
O moja Chazario!
Och, co za wrogi los
Opuściłem twoje schronienie!
Tam poznałem smutek tylko ze słuchu,
Wszystko tam jest błogością, błogością,
Wszystko tam jest błogością i pięknem...
Och, spiesz się do swojego rodzimego baldachimu,
Do niezapomnianych brzegów,
Do kochanych panien, do kochanych panien, do spokojnego lenistwa,
Do dawnej błogości, błogości i uczt!
triumfuje nade mną
Mój znienawidzony wróg...
Nie, nie oddam ci tego bez walki
Opętaj moją księżniczkę!
Porwę piękność
Ukrywając się w ciemnym lesie,
I sprawię ci wrogów, -
Walcz z nimi, dzielny książę!
Radość jest blisko, o Ludmiło!
Radość ściska moją pierś!
Żadnej mocy na świecie
Nasz związek zostanie zmiażdżony!
SWIETOZAR.
Szczęśliwe dni
Wyślą to!
Lel jest tajemniczy, odurzający,
Wlewasz radość w nasze serca.
Wysławiamy Twoją moc i moc,
Nieuniknione na ziemi.
Och, Dido-Lado, Lel!
Stworzyłeś dla nas smutny świat
Do nieba radości i przyjemności;
W głęboką noc, poprzez kłopoty i strach,
Prowadzisz nas do łóżka luksusu,
Podniecasz swą pierś zmysłowością,
I wywołałeś uśmiech na ustach.
Och, Dido-Lado, Lel!
Ale cudowny Lelu, jesteś bogiem zazdrości,
Wlewasz w nas żar mściwy,
A ty jesteś na łóżku przestępcy
Zdradzasz wroga bez miecza.
Więc utożsamiasz smutek i radość,
Abyśmy nie zapomnieli o niebie.
Och, Dido-Lado, Lel!
Wszystko wspaniale, wszystko kryminalnie
Śmiertelnik wie przez ciebie;
Jesteś za ojczyzną w strasznej bitwie,
Prowadzisz nas jak na jasną ucztę;
Składacie wieńce dla ocalałych
Wieczny laur na głowie,
I który zginął w walce za ojczyznę,
Będziesz zachwycony wspaniałą ucztą pogrzebową!
Lel jest tajemniczy, zachwycający,
Wlewasz radość w nasze serca!
Krótki, mocny grzmot; Robi się ciemno.
Co się stało?
Grzmot; robi się jeszcze ciemniej.
Gniew Peruna?
Silny i długotrwały grzmot; wszystko pogrąża się w ciemności. Pojawiają się dwa potwory i zabierają Ludmiłę. Grzmoty stopniowo ucichają. Wszyscy są zdumieni i oszołomieni.
FARLAF, SWIETOZAR.
Cóż za cudowna chwila!
Co oznacza ten cudowny sen?
I to uczucie odrętwienia,
A wokół tajemnicza ciemność?
Co jest z nami nie tak?
Ale pod niebem wszystko jest ciche,
Jak poprzednio, miesiąc świeci na nas,
I Dniepr w niepokojących falach
Nie uderza w senne brzegi.
Ciemność natychmiast znika; nadal jasno.
RUSLAN. Gdzie jest Ludmiła?
CHÓR. Gdzie jest młoda księżniczka?
Rozmawiała ze mną tutaj
Ona z cichą czułością.
„Rusłan i Ludmiła” to opera Michaiła Iwanowicza Glinki w 5 aktach. Libretto: Walerian Szyrkow, Konstantin Bachturin i Michaił Glinka z udziałem N. A. Markewicza, N. W. Kukolnika i M. A. Gedeonowa na podstawie wiersza Aleksandra Puszkina pod tym samym tytułem z zachowaniem oryginału.Spis treści [usuń]
Historia stworzenia
I. E. Repin. M. I. Glinka pisze „Rusłan i Ludmiła”. Pierwszą myśl o Rusłanie i Ludmile dał mi nasz słynny komik Szachowski... Na jednym z wieczorów Żukowskiego Puszkin, mówiąc o swoim wierszu „Rusłan i Ludmiła”, powiedział, że bardzo się zmieni; Chciałem się od niego dowiedzieć, jakich dokładnie przeróbek zamierza dokonać, jednak jego przedwczesna śmierć nie pozwoliła mi spełnić tego zamierzenia.
Prace nad operą rozpoczęły się w 1837 roku i trwały z przerwami pięć lat. Glinka zaczęła komponować muzykę bez gotowego libretta. Z powodu śmierci Puszkina zmuszony był zwrócić się do innych poetów, w tym do amatorów spośród swoich przyjaciół i znajomych - Nestora Kukolnika, Waleriana Szirkowa, Mikołaja Markewicza i innych.
Chór nawet bez śpiewu: Synowie Svetozara, rycerze, bojary i bojary, dziewczęta z siana, nianie i matki, młodzież, gridni, chashniki, stolniki, oddział i ludzie; panny z magicznego zamku, arapy, krasnoludy, niewolnicy Czernomoru, nimfy i undyny
Akcja rozgrywa się w czasach Rusi Kijowskiej.
Działanie 1
Wielki książę kijowski Swietozar urządza ucztę na cześć swojej córki Ludmiły. Zalotnikami o rękę Ludmiły są rycerze Rusłan, Ratmir i Farlaf, którzy otaczają piękną księżniczkę. Ludmiła podaje rękę Rusłanowi. Książę aprobuje wybór córki, a uczta zamienia się w uroczystość weselną. Bayan przepowiada w swoich piosenkach nieszczęście, które grozi Rusłanowi i Ludmile. Ludzie życzą szczęścia młodym. Nagle straszny grzmot wstrząsa rezydencjami. Gdy wszyscy opamiętają się, okazuje się, że Ludmiła zniknęła. Svetozar w desperacji obiecuje rękę Ludmiły temu, który zwróci zaginioną księżniczkę.
Akt 2
Scena 1. I tak Rusłan, Farlaf i Ratmir poszli szukać Ludmiły. Ruslan znajduje chatę czarodzieja Finna. Tutaj młody rycerz dowiaduje się, że jego narzeczona jest w mocy złego krasnoluda Chernomoru. Finn opowiada o swojej miłości do aroganckiej piękności Nainie i o tym, jak próbował ją oczarować, aby go pokochała. Ale uciekł w strachu przed swoją ukochaną, która w tym czasie się zestarzała i stała się czarownicą. Miłość Nainy zamieniła się w wielki gniew, a teraz zemści się na wszystkich kochankach.
Scena 2. Farlaf także próbuje wpaść na trop Ludmiły. Jego sojuszniczka, czarodziejka Naina, radzi mu jedynie, aby podążał za Rusłanem, który z pewnością odnajdzie Ludmiłę, a wtedy Farlaf będzie musiał go jedynie zabić i zawładnąć bezbronną dziewczyną.
Scena 3. Tymczasem Rusłan jest już daleko. Koń prowadzi go na zaczarowane pole usiane martwymi kośćmi. Ogromna głowa – ofiara Czernomoru – drwi z Rusłana, a ten ją uderza. Pojawia się magiczny miecz, głowa umiera, ale udaje mu się wyjawić tajemnicę: tylko tym mieczem można obciąć brodę Chernomorowi i pozbawić go magicznych mocy.
Akt 3
Czarodziejka Naina obiecała Farlafowi uwolnić go od rywali. Jej czarodziejki zwabiły do niej Ratmira i nie wypuściły go, pozbawiając go woli, uwodząc pieśniami, tańcami i ich pięknem. Więc Naina będzie musiała go zabić. Ten sam los czeka Rusłana. Pojmana przez Nainę Gorislava, która opuściła swój harem w poszukiwaniu Ratmira, próbuje pokrzyżować uroki Nainy. Ale pojawia się Finn i uwalnia bohaterów. Wszyscy razem udają się na północ.
Akt 4
W pałacu złego Czernomoru Ludmiła bawi się muzyką i tańcem. Ale to wszystko na próżno! Ludmiła myśli tylko o swoim ukochanym Rusłanie.
Ale w końcu Rusłan trafia do pałacu Czernomoru. Czernomor usypia Ludmiłę, a następnie przyjmuje wyzwanie Rusłana na śmiertelną walkę. Magicznym mieczem Rusłan odcina krasnoludowi brodę, w której kryła się jego moc. Rusłan pokonuje Czernomor i spieszy do Ludmiły. Rusłan widzi, że jego narzeczona śpi, i bardzo współczuje Ludmile. Rusłan zabiera ją i opuszcza pałac. W drodze do domu, gdy Rusłan postanowił odpocząć, Farlaf atakuje go i zabija Rusłana. Farlaf porywa Ludmiłę i udaje się do Kijowa do księcia Swietozara. Ruslan zostaje uratowany przez Finna i podąża do domu.
W drodze do domu Rusłan walczy z Pieczyngami, którzy chcieli zaatakować Kijów i pokonuje ich.
Działanie 5
W Pałacu Swetozarów w Kijowie opłakują piękną Ludmiłę, której nikt nie jest w stanie obudzić. Magię można pokonać tylko magią. Przyjaciel i asystent Rusłana, czarodziej Finn, uwalnia Ludmiłę spod czaru złego Czernomoru. Ludmiła budzi się i ku radości wszystkich obecnych, wpada w ramiona Rusłana.
Recenzje Opery
Opera nie została przyjęta z entuzjazmem – i powodem tego nie było samo dzieło, ale publiczność, która nie była gotowa na zaakceptowanie muzycznych nowinek Glinki i odejście od tradycyjnych włoskich i francuskich szkół operowych. Jak zauważa A. Gozenpud: „Pierwsza znajomość z arcydziełem Glinki w 1842 roku zaskoczyła słuchaczy: utarte schematy scenariuszy zostały wypełnione nowymi treściami. Muzyka starych oper magicznych jedynie ilustrowała zmianę sytuacji – tutaj nabrała samodzielnego znaczenia.”
Zgodnie z utrwalonym zwyczajem teatralnym, przedstawienie ze wszystkimi wykonawcami przygotował sam Glinka, a ponadto sam kompozytor dokonał wyboru wykonawców. Rola Ratmira była pierwotnie przeznaczona dla piosenkarki A. Ya Petrova-Vorobyeva. Jednak już przed premierą wykonawca tej roli zachorował i zamiast niej na scenie pospiesznie pojawiła się młoda piosenkarka-imiennik A. N. Petrova, która nie miała czasu na przygotowanie się do tej roli, występując zgodnie z kryteriami czasowymi jako Petrova 2. W rezultacie premiera się nie udała, o czym natychmiast poinformowała prasa:
... w 1842 roku, w te listopadowe dni, kiedy w Petersburgu po raz pierwszy wystawiono operę „Rusłan i Ludmiła”. Na premierze i podczas drugiego przedstawienia, ze względu na chorobę Anny Jakowlewnej, rolę Ratmira wykonała młoda i niedoświadczona piosenkarka Petrowa, jej imiennik. Śpiewała dość nieśmiało i dlatego w dużej mierze operę przyjęto chłodno.
To samo zeznał A. Serow, pisząc o niej: „...ledwo radziła sobie z materialną nauką nut swojej ogromnej partii i pomimo pięknego kontraltowego głosu była w Ratmirze żałośnie słaba, dlatego prawie w połowie efekt opery w pierwszym wykonaniu został utracony.”
Oprócz tego, że opera została przyjęta przez publiczność dość chłodno, część krytyków (przede wszystkim prasa konserwatywna z F. Bułgarinem na czele) otwarcie i wrogo wypowiadała się na temat „Rusłana i Ludmiły”. Z drugiej strony Glinkę wspierali W. Odojewski, O. Senkowski, F. Koni.
Stosunek do spektaklu zmienił się radykalnie po trzecim przedstawieniu, kiedy po wyzdrowieniu z choroby Anna Jakowlewna wreszcie wystąpiła w roli Ratmira (Rusłanę śpiewał S. Artemowski). Sam kompozytor pisał o tym:
„Na trzecim przedstawieniu pojawiła się najstarsza Petrowa” – pisze Glinka w „Notatkach”, „wykonała scenę trzeciego aktu z takim entuzjazmem, że zachwyciła publiczność. Rozległy się głośne i długotrwałe oklaski, a oni uroczyście zawołali najpierw mnie, potem Petrovę. Wyzwania te trwały przez 17 występów…”
Mimo to utrzymywała się opinia, że praca ta nie ma charakteru etapowego. Partytura została przerobiona i poddana cięciom naruszającym logikę rozwoju muzycznego. Następnie jeden z obrońców „Rusłana i Ludmiły” W. Stasow nazwał operę „męczennikiem naszych czasów”.
W muzykologii sowieckiej, a zwłaszcza B. Asafiewa, broniono poglądu na operę jako przemyślaną koncepcję kompozytora, w przeciwieństwie do panującej wcześniej opinii, że „Rusłan” jest utworem „przypadkowym”.
