Agencja detektywistyczna Moonlight wyemitowana w 1985 roku na antenie ABC. Tytuł to gra słów. Moonlighting to nie tylko samo światło księżyca, ale także w żargonie - „praca poboczna”, „hack”.
Nie działało też bez księżyca.
Pełna wersja piosenki z intro serii
O tym, że w nowym serialu będzie detektyw, twórca serialu Glenn Gordon Keron dowiedział się od kierownictwa kanału. „O tak, kolejny detektyw, za którym tak bardzo tęskni amerykańska publiczność” – powiedział Keron. Jednak nikt nie zwrócił uwagi na jego opinię. Po pewnym czasie udało im się jeszcze dojść do porozumienia w sprawie stworzenia „romantycznej linii” w opowieści.
Główni bohaterowie serialu David i Maddie
Keron przytacza „Poskromienie złośnicy” Williama Szekspira jako główne źródło inspiracji dla fabuły. W rzeczywistości seria Atomic Shakespeare jest bezpośrednią parodią klasycznego dzieła, prawdziwą adaptacją kostiumową.
Serial-parodia „Atomowy Szekspir”
Parodia i groteska stały się znakiem rozpoznawczym scenariuszy serialu. Jest tu wiele elementów, które można by zakwalifikować jako „surrealistyczne”. Aktorzy często przełamują czwartą ścianę. Z ekranu zwracają się do publiczności, omawiają swoje obrazy, czynności zalecone w scenariuszu, omawiają fabułę. W jednym z odcinków, przed rozpoczęciem, wykonawcy głównych bohaterów dyskutują o czasie nagrania, próbując w ten sposób „wyciągnąć” czas.
Bohaterowie przemawiają do publiczności
Przemówienie do publiczności przed serialem „Sekwencja snów zawsze dzwoni dwa razy” nagrał sam Orson Welles. To był jego ostatni występ w telewizji. Umrze za tydzień.
Orson Welles zapowiada serię
Orson Welles pojawia się w serialu osobiście
Serial miał charakter eksperymentalny, częściowo stylizowany na film czarno-biały. Był to jednocześnie najdroższy serial kręcony w tym czasie w telewizji. Jej budżet wynosił 2 miliony dolarów. W serialu parodiowano filmy noir, thrillery, komedie i programy telewizyjne. Mieli nawet nakręcić zachodni odcinek, ale pomysł nigdy nie został zrealizowany. Takie stylizacje stały się znakiem rozpoznawczym serii. Widz nigdy nie wiedział, jak dalej rozwinie się fabuła.
Sekwencja snów zawsze dzwoni dwa razy w serii
Aktorzy mogli wyjść z mise-en-scene na plan, pokazując spód scenografii serialu. Narracja może obejmować proces obsady aktorów do jednej z ról. A w odcinku, który kończy się strajkiem pisarzy, aktorzy zmuszeni są do wymyślania własnych kwestii.
Autoironia to główny atut serii
Filmowanie Agencji Detektywistycznej Moonlight było bardzo trudne
Kręcenie serialu nie było bezchmurne. Postaci głównych bohaterów dały się odczuć, a sam proces był bardzo trudny. Często twórcy po prostu nie mieli czasu na sfilmowanie serialu na czas. Mieli kilka możliwości: włączyć do fabuły elementy wspomnień głównych bohaterów (czytaj: pokazać fragmenty minionych odcinków) lub po prostu opóźnić emisję. To ostatnie zdarzało się tak często, że emitowany był film promocyjny, ukazujący producentów czekających na nowy odcinek. Było to jednak najbardziej eleganckie wyjście z sytuacji.
Serial stał się przełomowym przedstawieniem lat 80.
W 1986 roku ogłoszono odcinek serialu z elementami w formacie 3D. Projekt był sponsorowany przez Coca Colę. Okulary (wyprodukowane 40 mln par) miały trafić do prasy. Ale z powodu strajku pisarzy odcinek nigdy nie został wyemitowany.
Okładka zestawu prasowego serii 3D
Prasa otwierająca seria 3D
Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, żona Bruce'a Willisa, Demi Moore - to nie jest pełna lista „gościnnych gwiazd”, które wystąpiły w serialu. Mogą być sobą lub odgrywać jakąś rolę. Na przykład, kiedy w serialu pojawił się Rocky Balboa. Ale najbardziej nieoczekiwanym gościem w serialu był oczywiście Timothy Leary.
Timothy Leary wystąpił w odcinku „Moonlight Detective Agency”
Seria została odwołana ze względu na niższe notowania. Ich powodem było rozważenie rozwiązania i zakończenia głównej linii romantycznej. Ale warto zauważyć, że były bardziej przekonujące powody. Ważną rolę odegrała ciąża Cybill Shepherd, kariera filmowa Bruce'a Willisa i ich napięte relacje na planie. Nie tak dawno temu pojawiła się plotka o możliwej filmowej wersji serialu. Inną kwestią jest to, czy współczesny przemysł filmowy zdobędzie taką swobodę wypowiedzi.
Spektakl cieszył się popularnością wśród publiczności. I zasłużył na miłość i uznanie profesjonalistów. Tak więc jeden z odcinków serialu animowanego „Alvin i wiewiórki” parodiuje styl „Moonlight Detective Agency”.
Fragment serii „Dreamlighting” z serii „Alvin i wiewiórki”
Indyjski serial telewizyjny One Plus One, wydany w 1997 roku, jest nieoficjalną parodią Moonlight Detective Agency.
Projektant mody Igor Chapurin przedstawia kolekcję inspirowaną serią
Kolekcja rosyjskiego projektanta Igora Chapurina „Wiosna-Lato 2017” została zainspirowana estetyką lat 80. i poświęcona słynnemu serialowi telewizyjnemu. Nazywało się to „Moonlighting”.
W 19-stym wieku. Będąc wybitnym pianistą, otworzył zupełnie nowe, niewykorzystane możliwości w brzmieniu fortepianu.
Pianizm Debussy'ego to pianistyka subtelnego, przejrzystego dźwięku, mruczących pasaży, dominacji koloru i znakomitej techniki pedałowej kojarzonej z malarstwem dźwiękowym. Współcześni zwracali uwagę na te same cechy w jego grze, która uderzała przede wszystkim niesamowitym charakterem. dźwięk: ekstremalna miękkość, lekkość, płynność, artykulacja „pieszczotliwa”, brak efektu „szoku”.
Zainteresowanie kompozytora twórczością fortepianową było stałe. Pierwsze „eksperymenty” fortepianowe sięgają lat 80-tych („Mała suita” na 4 ręce), ostatnie utwory powstały już w latach wojny (1915 - cykl 12 studiów „Pamięci Chopina”, suita na dwa fortepiany” biały i czarny”) . W sumie Debussy napisał ponad 80 kompozycji fortepianowych, z których większość to powszechnie uznane arcydzieła światowej literatury pianistycznej.
Nowość fortepianowego stylu Debussy'ego dała się poznać już w jego wczesnych kompozycjach, szczególnie jaskrawo w „Apartament Bergam” (1890) . Kompozytor na nowej podstawie przywraca tu zasady dawnej suity clavier: w Preludium, Menuecie, Paspieru rozpoznawalne są cechy muzyki klawesynowej XVIII wieku. A obok nich po raz pierwszy impresjonistyczny nocny pejzaż – „Moonlight” (część III), najpopularniejsza sztuka tego cyklu.
Zdecydowana większość utworów fortepianowych Debussy'ego to miniatury programowe lub cykle miniatur, co wskazuje na wpływ estetyki impresjonizmu (formy wielkoformatowe nie były potrzebne do uchwycenia ulotnych wrażeń). W wielu spektaklach kompozytor posługuje się gatunkami tanecznymi, marszowymi, pieśniowymi oraz różnymi formami muzyki ludowej. Jednak interpretacja elementów gatunkowych niezmiennie nabiera impresjonistycznego charakteru: nie jest to bezpośrednie ucieleśnienie, ale raczej kapryśne echa taniec, marsz, pieśń ludowa. Uderzającym przykładem jest: Wieczór w Grenadzie» z cyklu Grafiki (1903).
Na cykl składają się trzy utwory programowe, oryginalne muzyczne „portrety” trzech różnych kultur narodowych – Chin („Pagody”), Hiszpanii („Wieczór w Grenadzie”) i Francji („Ogrody w deszczu”). Każdy ma szczególny urok systemu modalnego (na przykład cała struktura tematyczna „Pagod” wyrosła ze skali pentatonicznej i jej elementów składowych – duże sekundy i trichordy), oryginalność barw (w „Pagodach” - chińskie bębny, gongi, jawajskie instrumenty ludowe).
W grze „Wieczór w Grenadzie” jest tam obraz cudownego letniego wieczoru. Głównymi elementami jej muzyki są motywy taneczne, takie jak habanera i imitacja dzwonienia strun gitary. Odnosi się wrażenie, że w letni wieczór ktoś cicho gra na gitarze hiszpańskie melodie ludowe. Hiszpański smak jest tak jasny, że hiszpański kompozytor Manuel de Falla nazwał sztukę hiszpańską w każdym szczególe ( prawdziwy cud wniknięcia w istotę obrazów Andaluzji, prawdę bez pewności, czyli bez cytowania folklorystycznych pierwowzorów). Można wyróżnić trzy różne motywy taneczne. Pierwsza, oddająca klimat orientalnej egzotyki, podtrzymywana jest w moll podwójnie harmonijnym, czyli moll z dwiema przedłużonymi sekundami (jak w motywie przewodnim fatalnej namiętności Carmen). Przedłużony dźwięk dominującego dźwięku „cis” w górnej „warstwie” faktury fortepianu uwydatnia jasną kolorystykę języka harmonicznego. Pozostałe dwa tematy, mimo całej swojej oryginalności, nie są tak charakterystyczne dla danego kraju. Mimo taneczności, która przenika cały utwór, nie jest to taniec w dosłownym tego słowa znaczeniu.
Debussy powiedział, że wykonawca „trzeba zapomnieć, że fortepian ma młotki”
Tytuł w tym przypadku oznacza "Włoski"
Malarski i graficzny termin „prints” (franc. „estampe” – druk, druk), który nadał nazwę temu utworowi, ma podobno podkreślić specyfikę „czarno-białego” fortepianowego pisarstwa, pozbawionego orkiestrowego blasku. Jednak we wszystkich trzech utworach kompozytor stosuje bardzo jasne efekty dźwiękowe. Taka w szczególności jest imitacja jawajskiej orkiestry – gamelan, ze specjalnym strojeniem, oraz chiński gong w „Pagody”.
Debussy usłyszał ich dźwięk podczas światowej wystawy w Paryżu i złapał w tym coś więcej niż tylko egzotykę. Sztuka ludów „niecywilizowanych” pomogła mu znaleźć własny styl wypowiedzi.
Cel lekcji: Rozbudowa i pogłębienie pomysłów dzieci na temat wizualnych możliwości sztuki muzycznej.
Cele Lekcji:
- Rozwój twórczego myślenia, uwagi i pamięci.
- Porównanie i identyfikacja podobnych i różnych cech w muzyce różnych kompozytorów.
- Opanowanie umiejętności intonacji plastycznej.
- Wzmocnienie umiejętności słuchowego określania środków wyrazu muzycznego.
Materiał muzyczny: L. van Beethoven Sonata fortepianowa nr 14 „Moonlight”, C. Debussy „Moonlight”.
Wyposażenie lekcji:
- fortepian.
- Odtwarzacz DVD. Projektor telewizyjny lub wideo.
- Portrety L. Beethovena, J. Guicciardiego, C. Debussy'ego.
- Nagrania dźwiękowe Sonaty Moonlight Beethovena, Moonlight Debussy'ego.
- Beethoven L. Sonata fortepianowa nr 14 „Moonlight” – clavier.
- Kolorowe karty (kolorowy karton).
Struktura lekcji:
- Organizowanie czasu. Główny etap lekcji.
- Rozmowa.
- Odsłuchanie i analiza utworu muzycznego („Moonlight Sonata” Beethovena).
- Intonacja plastyczna.
- Słuchanie i analiza utworu muzycznego („Moonlight” C. Debussy'ego).
- Oglądanie filmu o muzyce Debussy'ego, analiza, porównanie.
- Opracowanie palety kolorów koloru księżyca (aplikacja).
- Podsumowanie lekcji. Generalizacja i konsolidacja nabytej wiedzy.
Podczas zajęć
1.Nauczyciel: (załącznik: prezentacja - slajd nr 2).
Zapadam w głęboki sen, duszo
puszczę się w przestrzeń nocy,
Leć nad morzem i lądem
Nad pustynią iw gęstym lesie.
Noc okryła ziemię zasłoną
Marzenia, fantazje, bajki i marzenia...
Gwiazdy i księżyc wyglądają na zmęczone,
Ochrona ciszy, spokoju i marzeń.
Nie przypadkiem zaczęłam naszą dzisiejszą lekcję wierszami, gdyż będzie ona poświęcona najbardziej tajemniczej, romantycznej, baśniowej i poetyckiej porze dnia. Bohaterką naszej lekcji jest piękna i urzekająca nocna gwiazda, królową nocy jest Jej Wysokość Księżyc. Naszą lekcję nazwiemy „Melodią Księżyca”, bo dziś usłyszymy utwory kompozytorów z różnych epok, krajów, ale wszystkie te utwory są poświęcone księżycowi.
2.
Na początek proponuję grać w skojarzenia. Jakie myśli, emocje, doświadczenia doświadczasz ze słowami Noc, Księżyc? Jakie masz skojarzenia z tymi koncepcjami?
Odpowiedzi dzieci.
(Dalej na slajdzie prezentacji (załącznik: prezentacja - slajd numer 3) pojawiają się słowa, które mogą kojarzyć się z nocnym pejzażem: „tajemniczy”, „romans”, „niebezpieczeństwo”, „strach”, „fantastyczny”, „chłód”, „magia”, „samotność”, „tajemnica”, „zabawa” , „światło”, „radość”, „wesołość” itp. Poproś dzieci, aby wybrały właściwe słowa.
Podsumowanie odpowiedzi dzieci i słów na kartach.
Nauczyciel: Różni ludzie postrzegają księżyc i noc na różne sposoby: dla jednych jest to czas zagrożenia, niepokoju i samotności, dla innych najbardziej romantyczna pora dnia, kiedy poeci piszą wiersze, dzieje się magia, kochankowie spotykać się.
Wielu artystów, muzyków, poetów poświęciło swoje dzieła księżycowi. Teraz wyruszymy w muzyczną podróż i usłyszymy muzykę wielkiego niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena.
(Załącznik: prezentacja - slajd numer 4)
Nauczyciel: Spójrz na portret kompozytora. Jak myślisz, jaki jest charakter osoby na portrecie? Jakie życie prowadził?
Odpowiedzi dzieci.
Nauczyciel: w oczach Beethovena czujemy surowość, surowość, Przed nami człowiek nieugiętego hartu ducha, siły charakteru, bo całe życie kompozytora to niekończąca się walka z losem, z ciężką chorobą, którą cierpiał od 25 roku życia. To była głuchota. Dla kompozytora utrata słuchu jest zdaniem, końcem jego drogi twórczej!... Ale nie dla Beethovena: swoimi utworami wielokrotnie udowadniał ludzkości, że nie podda się swojej chorobie, swojemu losowi.
Beethoven urodził się w Niemczech, w małym miasteczku Bonn. W wieku około 20 lat przenosi się do Wiednia, stolicy Austrii. Gdzie mieszka do końca swoich dni. W Wiedniu poznał piękną młodą dziewczynę - 16-letnią Juliet Guicciardi. Beethoven zakochał się w tym pięknie (załącznik: prezentacja - slajd numer 5),
i to oczywiście pochlebiało młodej Julii. Beethoven uwiecznił imię swojej ukochanej, dedykując jej jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – Sonatę fortepianową nr 14, którą nazwano „Moonlight”. „Sonata księżycowa” to refleksje kompozytora sam na sam z naturą, w których ujawnia swoje uczucia do Giulietty Guicciardi. Przed słuchaniem pytania mające na celu percepcję:
(Załącznik: prezentacja - slajd numer 6)
|
Słuchanie „Moonlight Sonata” w nagraniu audio.
Odpowiedzi dzieci na pytania zadawane przed słuchaniem. Podsumowanie tego, co nauczyciel powiedział dzieciom.
3. Intonacja plastyczna.
Nauczyciel gra na fortepianie początkowy okres Sonaty Księżycowej. Następnie rozmowa o charakterze akompaniamentu (3 nuty wznoszące, przypominające ruch fal) oraz o cechach linii melodycznej (temat na wysokości jednej nuty, wykonywany w rytmie punktowanym, nadaje muzyce odważny charakter, ale z nutką rozpaczy). Zachęca się dzieci do przekazywania cech wzorca melodii i harmonii w ruchach plastycznych. Aby to zrobić, dzieci dzielą się na 3 grupy: „harmonie” i „melodie” oraz „głos basowy”.
Grupa harmonii:
Płynnymi ruchami rąk, podobnymi do ruchów fal, odtwarza kierunek dźwięków arpeggio w powietrzu w górę. W procesie „intonacji” oceniana jest dokładna zgodność ruchów rąk i dźwięków harmonii, wyrazistość gestów.
Grupa melodii:
Z zebraną dłonią na tej samej wysokości „intonuje” dźwięki melodyjnego głosu. Oceniane jest dokładne odwzorowanie rytmu punktowego, ekspresja gestów.
Grupa basowa: opadające, płynne ruchy rąk, jakby „zanurzały się” w głąb.
4.Nauczyciel: Tak więc nasza muzyczna podróż po „ścieżce księżycowej” trwa. Tym razem jedziemy do Francji na początku XX wieku.
W tym czasie w całej Europie zaczął rozprzestrzeniać się nowy kierunek w malarstwie o bardzo pięknej, ale złożonej nazwie - IMPRESJONIZM. (Załącznik: prezentacja - slajd numer 7). Impresjonistyczne obrazy Claude'a Moneta, Auguste'a Renoira i innych (Załącznik: prezentacja - slajdy nr 8, 9, 10) - były pełne jasnych kolorów, światła; artyści zawsze malowali swoje obrazy na ulicy, na łonie natury, więc wydaje się, że czujemy powiew wiatru, kołysanie liści drzew, łopotanie ciepłego powietrza, burzę barw natury.
Można zapytać, w jaki sposób impresjonizm w malarstwie łączy się z muzyką, a ponadto z księżycem? Na naszych poprzednich lekcjach niejednokrotnie rozmawialiśmy o tym, że wszystkie rodzaje sztuki są ze sobą powiązane, że jest wiele wspólnego między malarstwem, architekturą, poezją i muzyką! Tak więc impresjonizm powstał w malarstwie, a także przejawiał się w muzyce. Jednym z kompozytorów impresjonistów był Francuz (Załącznik: prezentacja - slajd numer 11). Debussy lubił nadawać swoim utworom muzycznym bardzo poetyckie, „malownicze” nazwy: „Ślady na śniegu”, „Opadłe liście”, „Morze: od świtu do południa”. Rzeczywiście, jakby to nie był utwór muzyczny, ale obraz malowany nie kolorami, ale dźwiękami! Proszę zwrócić uwagę, że wiele prac Debussy'ego kojarzy się z obrazami natury.
Dziś usłyszymy, a nawet zobaczymy jedno z dzieł C. Debussy'ego. Podobnie jak sonata Beethovena, poświęcona jest nocy. Tytuł pracy to „Moonlight”.
Przed słuchaniem pytania mające na celu percepcję:
- Jakim instrumentem jest solista w tym utworze?
- Charakter, nastrój muzyki (łagodny, spokojny, spokojny, pogodny)
Wysłuchanie nagrania audio „Moonlight” Debussy'ego (w aranżacji na harfę).
Odpowiedzi dzieci na postawione wcześniej pytania. Odbywa się rozmowa o harfie i zgodności jej barwy z muzyką C. Debussy'ego. (Załącznik: prezentacja - slajd numer 12)
5.
Nauczyciel: Nasze drugie przesłuchanie jest zgodne z oglądaniem wideo do muzyki Debussy'ego.
Twoim zadaniem jest całkowite zanurzenie się w muzyce, cieszenie się jej dźwiękiem. I nawet najbardziej uważni faceci z pewnością usłyszą jakąś różnicę między pierwszą a drugą wersją. (transkrypcja wideo na fortepian). Wyobraź sobie, że jesteś malarzem impresjonistą. Przed tobą paleta farb. Chcesz narysować nocny krajobraz z odbiciami światła księżyca na powierzchni morza, liściach drzew itp. Twoje zdjęcie stanie się ilustracją muzyki, którą teraz usłyszysz. Jakie kolory będą dominować w Twoim malarstwie?
Oglądanie teledysku do muzyki C. Debussy'ego (w opracowaniu na fortepian). (Teledysk do muzyki „Moonlight” Debussy'ego znajduje się w autorskim przewodniku wideo „Magic Screen”). Opcje wideo można wybrać, klikając link
http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8
Odpowiedzi dzieci.
6.
Nauczyciel, podsumowując odpowiedzi dzieci:
Świetlna muzyka Debussy'ego determinuje również kolorystykę ilustracji do „Moonlight” - wyciszone tony, odcienie srebra, żółci. Film napełnia nas spokojem, spokojem. Nie ma miejsca na namiętności, dramat Sonaty Księżycowej Beethovena.
7.
Opracowanie palety kolorów. Dzieci otrzymują kolorowe kartki. Zadanie: wybrać kolory, które można wykorzystać do zilustrowania muzyki Debussy'ego. Konieczne jest wykonanie małej kompozycji wybranych kart.
Odpowiedzi dzieci wraz z wyjaśnieniem i opowieścią o ich składzie.
8.
Wysłuchaliśmy właściwie dwóch utworów o tym samym nazwisku dwóch kompozytorów z różnych epok, krajów, ruchów artystycznych. To niesamowite, jak różnie kompozytorzy postrzegają te same zjawiska naturalne, pory roku, pory dnia! Każdy nadaje muzyce własne znaczenie, treść, opierając się na swoim doświadczeniu życiowym, charakterze. Jestem pewien, że wasze kreacje na temat księżyca również będą się od siebie różnić. Nasz spacer „pod księżycem” dobiega końca, a ja chciałabym sprawdzić, jak wspominacie nowy materiał (szybka ankieta na poruszany temat: prezentacja - slajd numer 13):
- Jak nazywał się Beethoven?
- W jakim stuleciu żył?
- W jakim kraju mieszkał?
- Na jaką chorobę cierpiał Beethoven?
- Jak nazywa się Sonata nr 14?
- Komu jest dedykowany?
- Jak nazywał się Debussy?
- W jakim stuleciu żył?
- W jakim kraju mieszkał?
- Jaki kierunek artystyczny reprezentuje?
- Jak tłumaczy się „impresjonizm”?
- Który kawałek najbardziej Ci się podobał?
Praca domowa: Z kolorowych kart utwórz aplikację „Światło księżyca”.
Claude Debussy (150. urodziny)
Dzisiaj miało miejsce
Koncert w Małej Filharmonii poświęcony 150-leciu wielkiego francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego.
Suita na fortepian
Kącik dla dzieci. wyspa radości
Preludia
Igor Uriasz fortepian
Kwartet smyczkowy g-moll
Kwartet smyczkowy im. IF Strawiński
Skrzypce Aleksandra Szustina
Skrzypce Wiktora Lisniaka
Daniił Meerowicz alt
Siemion Kovarsky wiolonczela
Próbuję znaleźć nowe realia... głupcy nazywają to impresjonizmem.
C. Debussy'ego
Francuski kompozytor C. Debussy jest często nazywany ojcem muzyki XX wieku. Pokazał, że każdy dźwięk, akord, tonalność można usłyszeć w nowy sposób, żyć swobodniej, wielobarwnie, jak gdyby ciesząc się samym jego brzmieniem, jego stopniowym, tajemniczym rozpadem w ciszy. Dużo naprawdę sprawia, że Debussy jest związany z malarskim impresjonizmem: samowystarczalny blask nieuchwytnych, płynnych momentów, miłość do krajobrazu, zwiewne drżenie przestrzeni. To nie przypadek, że Debussy uważany jest za głównego przedstawiciela impresjonizmu w muzyce. Jest jednak dalej niż impresjoniści, odszedł od tradycyjnych form, jego muzyka skierowana jest do naszego stulecia znacznie głębiej niż obrazy C. Moneta, O. Renoira
Debussy wierzył, że muzyka jest jak natura w swojej naturalności, nieskończonej zmienności i różnorodności form: „Muzyka jest dokładnie tą sztuką, która jest najbliższa naturze… Tylko muzycy mają tę przewagę, że potrafią uchwycić całą poezję nocy i dnia, ziemi i nieba , odtwarzając ich atmosferę i rytmicznie oddając ich ogromną pulsację. Zarówno natura, jak i muzyka są dla Debussy'ego tajemnicą, a przede wszystkim tajemnicą narodzin, nieoczekiwanym, niepowtarzalnym projektem kapryśnej gry losowej.
Claude Achille Debussy Urodzony 22 sierpnia 1862 na paryskim przedmieściu Saint-Germain. Jego rodzice - drobnomieszczanie - kochali muzykę, ale daleko im było do prawdziwej sztuki zawodowej. Przypadkowe wrażenia muzyczne z wczesnego dzieciństwa w niewielkim stopniu przyczyniły się do rozwoju artystycznego przyszłego kompozytora. Studiował w Konserwatorium Paryskim. Już w latach konserwatorskich ujawniła się nieszablonowość jego myślenia, która spowodowała starcia z nauczycielami harmonii. W 1881 r. Debussy jako pianistka domowa towarzyszyła rosyjskiemu filantropowi N. von Meckowi (wielkiemu przyjacielowi P. Czajkowskiego) w podróży do Europy, a następnie na jej zaproszenie dwukrotnie odwiedził Rosję (1881, 1882). Tak rozpoczęła się znajomość Debussy'ego z muzyką rosyjską, co w dużym stopniu wpłynęło na ukształtowanie się jego własnego stylu. „Rosjanie dadzą nam nowe impulsy do uwolnienia się z absurdalnego przymusu. Otworzyli okno z widokiem na rozległe pola. Kiedy Debussy spotkał się w Szwajcarii z wdową po wielkim przemysłowcu, budowniczym kolei, Nadieżdzie Filaretovnej von Meck, patronka Czajkowskiego i namiętna miłośniczka muzyki. Z 18-letni Debussy był nauczycielem muzyki w rodzinie Nadieżda Filaretowna von Meck, Debussy uczył się gry na fortepianie z dziećmi milionera, akompaniował śpiewakom, brał udział w domowych wieczorach muzycznych. Kochanka duszy zafascynowana młodym Francuzem, długo i z zachwytem rozmawiała z nim o muzyce. Kiedy jednak młody muzyk zakochał się w swojej piętnastoletniej córce Sonyi i poprosił Nadieżdę Filaretowną o rękę w małżeństwie, rozmowy o muzyce urwały się w jednej chwili ... Zarozumiałemu nauczycielowi muzyki natychmiast odmówiono miejsca.
- Drogi panie - powiedział sucho von Meck Debussy - nie mylmy daru Bożego z jajecznicą! Oprócz muzyki bardzo kocham konie. Ale to wcale nie znaczy, że jestem gotowa na małżeństwo z panem młodym...
Sonechka von Meck dwukrotnie wyszła za mąż z wyboru matki i kochała Claude'a Debussy'ego, tak jak on uwielbiał swoją pierwszą miłość i poświęcił jej wiele prac.
Obejrzyj niesamowity film o von Mecku i Debussym
Muzyczny geniusz Claude'a Debussy'ego i jego postać mężczyzny nieustannie pogrążonego w ponurej medytacji wywarły niezatarte wrażenie na wielu kobietach. Był głęboko kochany zarówno przez swoje żony, jak i kochankę, a dwie kobiety nawet z jego powodu zastrzeliły go.
Po powrocie z Rosji do Paryża „zhańbiony” Debussy długo nie pozostawał bez uwagi kobiet. Debussy zaczął pracować jako akompaniator dla młodej piosenkarki Pani Vasnier , której mąż nie miał pojęcia, co dzieje się podczas prób w osobnym holu ich domu, przeznaczonym na lekcje muzyki. Następnie Debussy wyjeżdża do Rzymu na dwa lata, ale kiedy wrócił do Paryża, Madame Vasnier powiedziała mu, że ich związek był w przeszłości i powinien o niej zapomnieć.Przez dwa lata Debussy nie miał stałego adresu, dopóki nie zamieszkał z młodą blondynką o imieniu Gabrielle Dupont. Przez następne 10 lat Gabrielle wspierała finansowo Debussy'ego, który komponował wspaniałe utwory muzyczne. Debussy ciągle ją zdradził, ale pozostała mu wierna i mieszkała z nim nawet wtedy, gdy Claude był już zaręczony z piosenkarką Teresą Roger. Zaręczyny zostały zerwane po wspólnej podróży do Brukseli, gdzie Teresa dowiedziała się, że Debussy spędził noc z inną kobietą. Cierpliwość Gabrielle była po prostu niesamowita, ale skończyła się, gdy przypadkowo znalazła liścik miłosny napisany do Claude'a przez niektórych jego znajomych. Gabrielle próbowała się zastrzelić, ale przeżyła i trafiła do szpitala. Po wyjściu ze szpitala mieszkała z Debussym jeszcze przez kilka miesięcy, a on zachowywał się tak, jakby ten epizod nigdy w ich życiu nie zdarzył się. Gabrielle zaprzyjaźniła się w tym czasie z Rosalie „Lily” Texier, młodą, ciemnowłosą pięknością, która pracowała w małym paryskim sklepie. Koleżanki często się spotykały, piły razem kawę i spędzały czas na przyjacielskich rozmowach. Gabrielle zdenerwował tylko fakt, że Claude nie lubił Lily i często się z niej śmiał. Jednak kpiny szybko ustąpiły miejsca komplementom, a Debussy i Lily pobrali się w październiku 1899 roku. Ich życie rodzinne zaczęło się w całkowitym braku pieniędzy. W dniu ślubu Debussy udzielił lekcji gry na pianinie, aby zapłacić za śniadanie.
Lily była całkowicie oddana Debussy'emu, ale jej młodość, oddanie i uroda najwyraźniej nie wystarczały, by zatrzymać Debussy'ego. Cztery lata po ślubie Debussy zaczął spotykać się z Emmą Bardak, piosenkarką i żoną odnoszącego sukcesy bankiera. 14 lipca 1904 kompozytor wyszedł na poranny spacer i nie wrócił do domu. Kilka tygodni później Lily dowiedziała się od przyjaciół, że Emma również opuściła męża i mieszka z Debussym. 13 października Lily załamała się i dwukrotnie się postrzeliła. Odnalazł ją powracający Debussy, któremu udało się wysłać notatkę o swojej decyzji popełnienia samobójstwa. Lily została uratowana przez lekarzy, ale jedna z kul nie została usunięta i Lily nosiła ją w klatce piersiowej do końca życia. 2 sierpnia 1904 Debussy rozwiódł się z Lily, a jesienią 1905 Emma miała z nim córkę. Emma rozwiodła się z mężem w 1908 roku i poślubiła Debussy'ego. Ich życie rodzinne okazało się szczęśliwe, choć niektórzy niesłusznie oskarżyli Debussy'ego o małżeństwo z pieniędzmi. Emma była w średnim wieku i brzydka, ale bardzo inteligentną kobietą i troskliwą żoną. Była wsparciem dla Debussy'ego i opiekowała się nim i wspierała go w każdy możliwy sposób aż do śmierci Debussy'ego. Zmarł na raka 25 marca 1918, mając zaledwie 55 lat.
Jedna z pierwszych prac Debussy'ego - syn marnotrawny kantata. Bardzo ciekawa jest historia powstania wspaniałej kantaty Syn marnotrawny, która przyniosła Claude'owi Debussy'emu Nagrodę Główną Rzymu. Była to praca dyplomowa w Konserwatorium Paryskim. Powstał w Rosji, kiedy służył jako pianista house dla Nadieżdy Filaretovny von Meck. Debussy bardzo wcześnie zwrócił się do Boga. Pokutując w młodości, zaczął popełniać grzechy, mając nadzieję na miłość Boga.
Trzeba powiedzieć, że przypowieść o synu marnotrawnym to najgłębsze miejsce w Piśmie Świętym, najbliższe sercu grzesznika. Wydaje się, że gdyby tylko ta przypowieść znalazła się w Ewangelii, tylko z niej można by uzyskać pełny obraz miłości Boga do człowieka. Takie bezpośrednie i współczujące uczestnictwo Boga w losie grzesznika nie pozostawia miejsca na grzech; z takiej ojcowskiej miłości pokuta staje się niejako koniecznością. Ten cudowny szacunek Boga dla osoby grzesznej wyklucza jakąkolwiek obojętność na świętość i czystość życia.
Ileż różnych sądów o naturze grzechu, o jego „prawności i konieczności” zostało wydanych przez grzeszną ludzkość… I wszystkie te przypuszczenia przekreśla Miłość Boga Ojca do najmłodszego syna, który był kuszony przez urojona radość z wolności zewnętrznej i nie znała jeszcze prawdziwej radości wolności wewnętrznej - wolności od grzechów i szaleństwa, które człowiek otrzymuje tylko przez powrót do Boga. W miłości jest cała esencja życia i tylko w niej jest prawdziwa wolność. Tajemnica życia stawia nas wszystkich na krawędzi pokusy, a czasem surowej. Każdy z nas przechodzi przez swoją własną szkołę życia i stara się zobaczyć, przeżyć w niej wszystko, jeśli to możliwe. Pogrążamy się w nieskończonym kręgu pragnień, a z powodu nienasycenia, niezadowolenia, niezrozumienia często popadamy w zniechęcenie, a czasem w rozpacz. Nasz Ojciec Niebieski wie o tym i dlatego współczuje nam i dlatego z miłością oczekuje naszego powrotu do Domu Ojca, skąd Szatan poprowadził nas do swojego dzikiego królestwa.
Wykonanie "Syn marnotrawny" zrobił furorę w Konserwatorium Paryskim. Idol publiki tamtych lat, Charles Gounod, objął 22-letniego autora, Claude Debussy, ze słowami: „Mój przyjacielu! Jesteś geniuszem!"
Posłuchaj arii Lily z tej kantaty
Nie można sobie wyobrazić Debussy'ego bez muzyka fortepianowa. Sam kompozytor był utalentowanym pianistą (a także dyrygentem); „Grał prawie zawsze półtonami, bez żadnej ostrości, ale z taką pełnią i gęstością brzmienia, jak grał Chopin” – wspominał francuski pianista M. Long. To właśnie z lekkości Chopina, przestrzenności brzmienia fortepianowej tkaniny Debussy odpychał się w swoich kolorystycznych poszukiwaniach. Starożytne gatunki z „Suity Bergamas” i Suity na fortepian (Preludium, Menuet, Passpier, Sarabanda, Toccata) reprezentują swoistą, „impresjonistyczną” wersję neoklasycyzmu. Debussy w ogóle nie ucieka się do stylizacji, ale tworzy własny obraz muzyki dawnej, raczej jej wrażenie niż jej „portret”.
Dziś Suity fortepianowe wykonał wybitny petersburski pianista Igor Uryash. 
Suita fortepianowa „Kącik dla dzieci” dedykowana jest córce Debussy'ego. Chęć ukazania świata w muzyce oczami dziecka na znanych mu obrazach – surowy nauczyciel, lalka, mały pasterz, zabawkowy słoń – sprawia, że Debussy szeroko posługuje się zarówno gatunkami tańca codziennego i piosenek, jak i gatunkami profesjonalna muzyka w groteskowej, karykaturalnej formie.
Ta kompozycja nazywa się „Śnieg tańczy”
Nazywa się jedna z kompozycji „Kącika dla dzieci” „Spacer z lalkami”.I co to jest? Dosłownie to placek, („spacer z ciastem”) - taniec murzyński przy akompaniamencie banjo, gitary lub mandoliny z rytmicznymi wzorami charakterystycznymi dla ragtime: rytm synkopowany i krótkie nieoczekiwane pauzy na mocnych uderzeniach taktu. Nazwa tańca kojarzyła się z oryginalnym zwyczajem nagradzania najlepszych tancerzy ciastem, a także z pozą tancerzy, jakby proponujących danie.
Dlaczego Debiu 
ssi nazywa się ojcem muzyki XX wieku? Początek stulecia charakteryzuje intensywne poszukiwanie nowych, „egzotycznych” środków wyrazu muzycznego. Wielu wydawało się, że motywy klasyczne i romantyczne wyczerpały się. W poszukiwaniu nowego tła intonacyjnego, nowej harmonii kompozytorzy lat 10 i 30 zainteresowali się muzyką ukształtowaną poza kulturą europejską. Aspiracje te współgrały z jazzem, który otwierał Debussy'emu, Ravelowi, a także kompozytorom grupy Six niepowtarzalne możliwości wzbogacenia systemu środków muzycznych i wyrazowych. Debussy uważał jazz za egzotyczną nowość i nic więcej, ale to jego lekką ręką jazz podbił Europę i stał się drugą ojczyzną jazzu.
Głównym synkopowym motywem cakewalk są perkusyjne akcenty na słabym rytmie; pauzy zamiast oczekiwanych tonów; naruszenie oczekiwanych akcentów; akordy odtwarzające dźwięk banjo; niespodziewane kolejne akcenty na końcu krótkiej frazy – takie (i inne) jaskrawo pobite momenty przywracają słuchaczowi improwizacje minstrelowych banjoistów [Debussy nazwał swoją pracę nie „Doll Cakewalk”, jak tłumaczymy, ale „Golliwog's Cakewalk” Gollywog to imię groteskowej czarnej męskiej lalki. Przydomek ten nosili też bohaterowie przedstawień czarnych minstreli. Nawiasem mówiąc, na okładce pierwszego wydania „Kącika dla dzieci” widnieje maska minstrela.].
W ostatnich latach XIX wieku cakewalk, wyodrębniony ze sceny minstreli, stał się potężną modą nie tylko na kontynencie amerykańskim. Rozpowszechnił się w formie tańca salonowego w Europie, wprowadzając do psychologii muzycznej naszych czasów nowe dla tej epoki myślenie polirytmiczne. Ogromny wpływ Cakewalka wynikał oczywiście z faktu, że był on nosicielem społecznej psychologii Zachodu, która odrzucała „wiktorianizm”. Pod jej wpływem upadła na przełomie wieków szeroka gama form amerykańskiej muzyki codziennej. Rytm „cakewalk” można znaleźć w salonowych utworach fortepianowych, w popowych numerach do tradycyjnej kompozycji instrumentalnej, w marszach na orkiestrę dętą, a czasem w tańcu towarzyskim pochodzenia europejskiego. „Nawet w walcach była synkopa, o której Waldteuffel i Strauss nigdy nie marzyli”.
Miłość 
ovu świecąca kompozycja Światło księżyca Debussy'ego. Claude Debussy ogólnie kochał światło srebrzystego satelity Ziemi. Pisał lepiej w księżycowe noce. Może dlatego, że w młodości w księżycową noc zakochał się w córce rosyjskiego milionera i filantropa Nadieżdy Filaretovny von Meck - entuzjastycznej piękności Sonechki?
Sonia… Nieprzewidywalny, złotowłosy anioł… Albo fanatycznie nauczyła się gam, albo dąsała się, odmawiając siedzenia przy fortepianie. Zabierała Claude'a na spacery, co wieczór potajemnie zabierała Claude'a do lasu, na łąki, nad jezioro. Magiczne światło księżyca oświetlało drogę. Złotowłosa Sonia uśmiechnęła się jak syrena:
- Musisz mnie nauczyć całego francuskiego - języka i całowania! - i pierwszy pocałował Claude'a.
Wiersz K. Balmonta bardzo współgra z muzyką Debussy'ego.
Kiedy księżyc świeci w ciemności nocy
Swoim sierpem, błyskotliwym i delikatnym,
Moja dusza tęskni za innym światem
Urzeczony wszystkim odległym, bezgranicznym.
Do lasów, w góry, na śnieżnobiałe szczyty
Ścigam się w snach; jak chory duch
czuwam nad spokojnym światem,
I słodko płaczę i oddycham - księżyc.
Piję ten blady blask
Jak elf, kołysząc się w siatce promieni
Słucham przemawiającej ciszy.
Moi bliscy są dalecy od cierpienia,
Cała ziemia jest mi obca ze swoją walką,
Jestem chmurą, jestem tchnieniem wiatru.
Kompozytor N. Ya Myaskovsky pisał o pracy Debussy'ego: „... W chwilach, gdy on (Debussy) podejmuje się uchwycić swoje postrzeganie natury, dzieje się coś niezrozumiałego: człowiek znika, jakby rozpuszczony lub zamienia się w nieuchwytną drobinkę kurzu i panuje nad wszystkim jak wieczna, niezmienna, niezmienna, czysta i cicha, wszechogarniająca sama natura, wszystkie te ciche, ślizgające się „chmury”, miękkie przelewy i wzloty „grających fal”, szelest i szelest „wiosennych tańców okrągłych ", delikatne szepty i leniwe westchnienia wiatru przemawiającego do morza - Czy to nie jest prawdziwy oddech natury! A czy artysta odtwarzający naturę w dźwiękach nie jest wielkim artystą, wyjątkowym poetą?
W jego utworach często nie ma melodii w zwykłym tego słowa znaczeniu, zawęża się ona do kilku dźwięków, czasem dwóch lub trzech.
W tekstura Duże znaczenie ma ruch Debussy'ego w zespołach równoległych (interwały, triady, akordy septymowe). W swoim ruchu warstwy te tworzą złożone polifoniczne kombinacje z innymi elementami faktury. Jest jedna harmonia, jedna pion.
Nie mniej wyjątkowy melodyczny oraz rytm Debussy'ego. W jego pracach rzadko spotyka się szczegółowe, zamknięte konstrukcje melodyczne - dominują krótkie tematy-impulsy, zwięzłe frazy-formuły. Linia melodyczna jest oszczędna, powściągliwa i płynna. Pozbawiony szerokich skoków, ostrych „okrzyków”, opiera się na pierwotnych tradycjach francuskiej recytacji poetyckiej. Nabyte cechy odpowiadające stylowi ogólnemu i rytm- z ciągłym łamaniem podstaw metrycznych, unikaniem wyraźnych akcentów, swobodą tempa.Rytm Debussy'ego wyróżnia kapryśna niestabilność, chęć pokonania potęgi barline, podkreślona prostolinijność (choć zwracając się do tematyki ludowej, kompozytor chętnie wykorzystał charakterystyczne rytmy tarantelli, habanery, cake walk, marsze).
Preludium „Dziewczyna z lnianymi włosami”(Ces-dur) należy do najpopularniejszych dzieł Debussy'ego. Dobitnie prosta faktura fortepianowa tego uroczego utworu łączy się ze świeżością zarysów melodycznych i językiem harmonicznym. Nie wyraz uczuć, ale przesuwający się ... ”
A oto jak brzmi ta melodia w interpretacji słynnego amerykańskiego skrzypka Joshuy Bella
Jedyny kwartet smyczkowy Debussy'ego jest wynikiem eksperymentów z rewolucyjnym stylem zwanym impresjonizmem. Charakterystyczną cechą impresjonizmu jest nowa kombinacja dźwięków, które niejako istnieją dla siebie i nie podążają za innymi dźwiękami ani nie są kontynuowane. Kwartet miał słabą premierę, ale pokolenia wykonawców opanowały jego ekstremalną techniczną i muzyczną złożoność, a publiczność może teraz cieszyć się oszałamiającą gamą tekstur i efektów.
I kilka słów o pianiście. Igor Uryash to dla mnie nowe imię. Ma około 50 lat. Gra bardzo dobrze.
Igor Uriasz — jeden z czołowych pianistów Rosji. Członek zespołów „Neva-Trio”, „St. Petersburg Chamber Players”, „St. Peters-Trio”. Jako solista, członek programów symfonicznych i zespołów kameralnych Igor Uryash podróżuje po Rosji, Europie Zachodniej, Dalekim Wschodzie, USA i Kanadzie. Dokonał wielu nagrań, które otrzymały najwyższą ocenę. Igor Uryash z powodzeniem współpracował z wybitnym wiolonczelistą Mścisławem Rostropowiczem, występując z nim w duecie zarówno w Petersburgu, jak i na trasach koncertowych. Od 1996 roku pianista współpracuje ze światowej sławy skrzypkiem M. Vengerovem.
Nie chcę żegnać się z muzyką Debussy'ego.
Debussy jest niesamowity w swojej oryginalności!... Jego muzyka jest pełna pasji, ale nie przeszywającej, ale urzekającej; iskry cudem i dziwnie mieszają się z kry, a migocząca na sekundę tajemnica z możliwością rozwikłania nigdy nie zostanie w pełni ujawniona...
Suita na fortepian:
1. Preludium
2. „Menuet” (Menuet)
3. „Światło księżyca” (Clair de lune)
4. Pasepie
Trudno mówić z całą pewnością Apartament Bergamas”(Nazwa oczywiście nie pochodzi ze starego włoskiego tańca, ale z terminu Verlaine’a („… masques et bergamasques…” w „Clair de lune” z pierwszej serii „Fetes galantes”), ponieważ jest to dzieło, które powstało pierwotnie w 1890 r., było wielokrotnie przerabiane i ukończone, a ostateczny kształt otrzymał dopiero w 1905 r., w epoce pełnej dojrzałości Debussy'ego.
W pierwszej, drugiej i czwartej części „Apartamentu Bergamas” (" Preludium», « Menuet" oraz " pasier”) tendencje neoklasyczne są silne. Preludium i Menuet były prawdopodobnie najbardziej przerobione i przerobione z późniejszych etapów, a te części najmocniej odzwierciedlają późniejszy styl Debussy'ego. To zderzenie starego z nowym czyni je nieco naciąganymi. Passpier jest bardziej naiwny i świeży (choć bardziej gadatliwy, mniej zwarty w formie), gdyż tutaj Debussy jest dalej od stylizacji i swobodniej wykorzystuje zastane impresjonistyczne kontrasty i plamy barw.
Ale najlepszą część suity należy oczywiście nazwać nokturnem” światło księżyca(być może jest to część, która pierwotnie nosiła nazwę „Sentimental Walk”). „Moonlight” to jedna z najbardziej czarujących inspiracji dla delikatnego i kruchego romantyzmu wczesnego Debussy'ego, który wciąż bardzo ostrożnie operuje środkami harmonicznymi, ale już znajduje wśród nich bardzo subtelne i wyrafinowane.
Muzyka tego utworu niewątpliwie przedstawia płynącą wodę (co zbliża ją do utworu „On the Boat” z „Little Suite”), ale treść emocjonalna jest znacznie głębsza i bardziej poetycka. „Streaming” całego lirycznego pejzażu jest niesamowicie plastyczny, forma niespiesznie rozwija się i zamyka z rzadką naturalnością i miękkością. Melos, pomimo całej swojej płynności, wciąż tworzy bardzo zauważalny i niezapomniany wzór dużych, gładkich fal dzięki sekwencyjnym powtórzeniom i wzmocnieniom głównych pieśni, a także dzięki wyraźnym kulminacyjnym. Pomimo prawdopodobnych późniejszych ulepszeń w sztuce, wczesny Debussy jest wszędzie wyczuwalny przez liryczno-romantyczne akcenty, później utracone. Znów przychodzi na myśl ewentualny pierwowzór tej muzyki, zarówno odległy, jak i bliski w swej strukturze emocjonalnej, odległy pod względem dramatycznego napięcia, ale bliski pod względem poetyckiej duchowości. To duet Mariny i Pretender z „
