O Don Kichocie pisali Goethe i Schiller, a niemieccy romantycy jako pierwsi zdefiniowali go jako wytwór głębokiego i wszechstronnego filozoficznego postrzegania świata.
Don Kichot to jeden z najsłynniejszych „wiecznych obrazów”. Ma długą historię interpretacji i przemyśleń.
Wieczne obrazy to postacie literackie, które wielokrotnie ucieleśniały się w sztuce różnych krajów, różnych epok i stały się „znakami” kultury: Prometeusz, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itp. Tradycyjnie mitologiczne, biblijne, a także za obrazy wieczne uważa się postacie legendarne (Napoleon, Joanna Ciemna), jeśli wizerunki te były wykorzystywane w dziełach literackich. Często te postacie, których imiona stały się uogólnionymi nazwami pewnych zjawisk, typów ludzkich, są również przypisywane „wiecznym obrazom”: Plyushkin, Manilov, Cain.
Pojęcia wspierające: powieści rycerskie, obowiązek moralny, humanista, renesans, ideały.
G. Gogol pracując nad „Dead Souls” kierował się tą powieścią. F. Dostojewski nazwał ją książką, która „... jest dawana ludzkości pojedynczo na kilkaset lat”.
Cervantes był wielkim humanistą, był bliski wzniosłym ideałom renesansu, żył jednak i tworzył w czasach, gdy topniały złudzenia co do odrodzenia „złotego wieku”. W Hiszpanii proces ten był być może bardziej bolesny. Dlatego powieść o Don Kichocie jest także swego rodzaju przewartościowaniem renesansowych wartości, które nie przetrwały próby czasu. Szlachetnym marzycielom nie udało się przekształcić świata. Proza życia zwyciężyła nad pięknymi ideałami. W Anglii William Szekspir ukazał to jako tragedię, w Hiszpanii Cervantes przedstawił to w zabawnej i smutnej zarazem powieści Don Kichot. Cervantes nie naśmiewa się z chęci działania swojego bohatera, pokazuje jedynie, że izolacja od życia może zniweczyć wszelkie wysiłki „idealisty i entuzjasty”. Pod koniec powieści zwycięża zdrowy rozsądek: Don Kichot rezygnuje z powieści rycerskich i własnych wynalazków. Ale w pamięci czytelników zawsze pozostanie bohater, który stara się „wszystkim czynić dobro i nikomu nie szkodzić”.
„Wieczne obrazy”- artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarzowi, na podstawie materiału życiowego swoich czasów, udało się stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują swoje artystyczne znaczenie aż do naszych czasów.
Tak więc w Prometeuszu podsumowano cechy osoby, która jest gotowa oddać życie za dobro ludu; Antey uosabia niewyczerpaną moc, jaką daje człowiekowi nierozerwalne połączenie z ojczyzną, z jego ludem; u Fausta – niezłomne pragnienie człowieka poznania świata. Od tego zależy znaczenie wizerunków Prometeusza, Anteja i Fausta oraz atrakcyjność dla nich przez czołowych przedstawicieli myśli społecznej. Wizerunek Prometeusza wysoko cenił np. K. Marks.
Wizerunek Don Kichota, stworzony przez słynnego hiszpańskiego pisarza Miguela Cervantesa (XVI-XVII w.), ucieleśnia szlachetne, ale pozbawione życiowej gleby marzenie; Hamlet, bohater tragedii Szekspira (XVI – początek XVII w.), to rzeczownik pospolity określający człowieka podzielonego, rozdartego sprzecznościami. Tartuffe, Chlestakow, Plyushkin, Don Juan i podobne obrazy żyją przez wiele lat w umysłach wielu pokoleń ludzi, ponieważ podsumowują typowe wady osoby z przeszłości, stabilne cechy ludzkiego charakteru wychowane przez feudalizm i kapitalizm społeczeństwo.
„Wieczne obrazy” powstają w określonym kontekście historycznym i tylko w powiązaniu z nim można je w pełni zrozumieć. Są one „wieczne”, czyli mające zastosowanie w innych epokach, o ile uogólnione w tych obrazach cechy charakteru ludzkiego są trwałe. W dziełach klasyków marksizmu-leninizmu często pojawiają się odniesienia do takich obrazów w celu ich zastosowania w nowej sytuacji historycznej (na przykład obrazy Prometeusza, Don Kichota itp.).
Historia literatury zna wiele przypadków, gdy dzieła pisarza za jego życia cieszyły się dużą popularnością, ale czas mijał i zostały zapomniane niemal na zawsze. Przykładów są inne: pisarz nie został uznany przez współczesnych, a prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia. Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają stworzone obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne człowiekowi. Miguel Cervantes de Saavedra dożył swojego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najpopularniejszymi Hiszpanami, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: adresowali je Goya i Picasso, Massenet i Minkus. Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale pomysł pisarza rozwinął się i na kartach książki ożyła współczesna Hiszpania, a sam bohater się zmienił: z parodii rycerza wyrósł na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest specyficzny historycznie (odzwierciedla Hiszpanię współczesnego pisarza) i uniwersalny (ponieważ istnieją one w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”. Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony i naiwność, ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzne wychowanie Don Kichota łączy się z komizmem jego zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękna damę). Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemisty Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterowie są ze sobą nierozerwalnie powiązani, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości. Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie potrafi podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest efektem głębokich refleksji nad naturą zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego wydźwięku w XX wieku - czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczną „kwestię Hamleta”. Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
Odwieczne obrazy to postacie literackie i mitologiczne, które mają uniwersalne znaczenie i znalazły liczne wcielenia w literaturze różnych krajów i epok. Odwieczne obrazy odzwierciedlają uniwersalne wartości ludzkie, które są zawsze równie ważne. Dlatego przestają mieć znaczenie tylko dla jednej epoki. Przykładowo Don Kichot przestał być dla nas jedynie biednym lamańskim szlachcicem, który wyobrażał sobie siebie jako błędnego rycerza – ucieleśnia tragiczny konflikt pomiędzy pragnieniem dobra a niemożnością jego czynienia w realnych warunkach. Prometeusz, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofeles to także klasyczne przykłady wiecznych obrazów.
Potencjalnie każdy obraz postrzegany przez czytelników różnych epok jako nowoczesny, może być uznany za wieczny. Jednak zgodnie z tradycją do obrazów wiecznych zalicza się przede wszystkim te obrazy, które umożliwiają ich liczne interpretacje filozoficzne. Dlatego obrazy, które stały się rzeczownikami pospolitymi (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), nie są obrazami wiecznymi. Ponieważ w tych bohaterach ucieleśniają się pewne specyficzne mankamenty (kłamstwo, obłuda itp.), a treść obrazów pokroju Hamleta czy Don Kichota jest znacznie szersza, obejmuje nie jedną stronę ludzkiej natury, ale główne problemy człowieka.
Ukazując ogólnie istotne procesy i sprzeczności w historycznym rozwoju ludzkości, wieczne obrazy prowadzą do nowych uogólnień, stają się impulsem do nowych przewartościowań rzeczywistości zgodnie z potrzebami nowych stuleci. Żyjące przez wiele stuleci wieczne obrazy nie pozostają jednak niezmienne w postrzeganiu kolejnych pokoleń. Różni ludzie w różnych epokach inwestują w te obrazy nie tylko nierówne, ale czasem ostro przeciwstawne treści. Na przykład Don Kichot otrzymał bogatą i różnorodną interpretację w literaturze światowej. Podkreślała porażkę bohatera, niezrozumienie realnych okoliczności, daremność i komedię jego wysiłków. Z tego punktu widzenia donkiszotyzm został odrzucony jako przywiązanie do nierealnych iluzji skierowanych ku przeszłości. Ale z drugiej strony obok postaci komicznego Don Kichota coraz wyraźniej zaczął się wyłaniać obraz tragicznego Don Kichota. Dla wielu pisarzy krytykujących rzeczywistość swoich czasów komiczne dążenie Don Kichota do przeszłości zeszło na dalszy plan, a na pierwszy plan wysunęły się rysy samotnego, ale nieustraszonego bojownika o sprawiedliwość (Byron, Heine, Turgieniew, Dostojewski).
Wniosek. Obrazy wieczne to postacie literackie i mitologiczne o uniwersalnym znaczeniu dla człowieka, ucieleśnione w literaturze różnych krajów i epok: Prometeusz, Hamlet, Faust itp. Obrazy tego rodzaju różnią się od obrazów takich jak Molchalin czy Chlestakow tym, że nie mają tendencji do wieloaspektowej interpretacji , a wieczne obrazy dają możliwość licznych interpretacji filozoficznych.
Historia literatury zna wiele przypadków, gdy twórczość pisarza za jego życia cieszyła się dużą popularnością, jednak z biegiem czasu została zapomniana niemal na zawsze. Są też inne przykłady: pisarz nie został uznany przez współczesnych, a prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ tworzą obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, zawsze nieodłącznych człowiekowi.
Miguel Cervantes de Saavedra wiódł życie w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś nawet trudno zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: adresowali je Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. I pomysł pisarza się rozwinął, a na kartach książki ożyła współczesna Hiszpania, a sam bohater się zmienił: z rycerza parodii wyrósł na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest zarówno specyficzny historycznie (odzwierciedla Hiszpanię współczesnego pisarza), jak i uniwersalny (bo istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością – nieidealną, „ziemską”.
Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm, bezmyślność z jednej strony i naiwność, ekscentryczność, trzymanie się marzeń i złudzeń z drugiej. Wewnętrzna szlachetność Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko piękną szlachetną damę).
Drugim ważnym ponadczasowym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterowie są ze sobą nierozerwalnie powiązani, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.
Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie potrafi podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest efektem głębokich refleksji nad naturą zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego brzmienia w XX wieku - epoce przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczne „kwestię Hamleta”.
Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych obrazów, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
