Miasto rodzinne Paganiniego. Niccolo Paganini – biografia, fotografia, życie osobiste skrzypka. Początek niezależnego życia

Wirtuozerię legendarnego skrzypka Niccolo Paganiniego znamy jedynie z opinii współczesnych i znawców muzyki. Tej ocenie możemy tylko ufać, co potwierdzają także jego kompozycje na skrzypce. W końcu ich wykonanie jest możliwe tylko w teraźniejszości talenty muzyczne. W tym krótki życiorys Niccolo Paganini przedstawia główne wydarzenia ze swojego bogatego życia.

wczesne lata

Najlepszy skrzypek wszechczasów i narodów Niccolo Paganini urodził się 27 października 1782 roku w małej uliczce Czarnego Kota we włoskim mieście Genua. Był trzecim dzieckiem w rodzinie. Jego ojciec, Antonio Paganini (1757-1817), w młodości pracował jako ładowacz portowy, a następnie otworzył mały sklep. Podczas spisu ludności w czasie okupacji Włoch przez Napoleona został odnotowany jako „posiadacz mandoliny”. Mama, Teresa Bocciardo, zajmowała się wychowywaniem dzieci i prowadzeniem domu. W sumie rodzina Paganini miała sześcioro dzieci. Nicollo trochę się urodził przed czasem, był chorowitym i kruchym dzieckiem. Problemy zdrowotne pod wieloma względami zaostrzyły się wówczas pod wpływem surowości edukacji.

Studiując biografię Paganiniego, nie można znaleźć informacji o tym, czy otrzymał systematyczne wykształcenie. Listy pisane przez niego w wiek dojrzały, zawierają liczne błędy ortograficzne. Wiele osób uważa, że pisania nauczył się dość późno. Litery wskazują jednak, że tak wykształcona osobaówczesnej wiedzy z zakresu literatury, mitologii i historii.

Pierwsze doświadczenia muzyczne

Antonio Paganini bardzo lubił muzykę, często grał na mandolinie, denerwując żonę i sąsiadów. Nie odnosząc wielkich sukcesów muzycznych, miał nadzieję, że jedno z dzieci zostanie sławnym muzykiem. Najstarszy syn, Carlo, kochał muzykę, ale wykazywał niewielkie zdolności. Następnie ojciec zajął się Niccolo, który od najmłodszych lat wykazywał wyjątkowy talent muzyczny.

W biografii Niccolo Paganiniego jest napisane, że jego pierwsza znajomość z muzyką miała miejsce w wieku pięciu lat. Ojciec zaczął uczyć go gry na mandolinie, a rok później przerzucili się na skrzypce, ulubiony instrument Niccolò. Według późnych wspomnień celebryty, jego ojciec był bardzo surowy, jeśli nie widział należytej staranności w sztuce. Czasami chłopiec pozostawał bez jedzenia, jeśli nie miał czasu na naukę kolejnego szkicu. Jednak Niccolo stopniowo sam zainteresował się muzyką, starając się wydobyć z instrumentu dźwięki, które zadziwiały słuchaczy. Aby tego dokonać, musiał opracować własną, unikalną technikę gry na skrzypcach.

Legendy i mity rodzinne

W biografii Paganiniego znajdują się także dwie mityczne historie, których streszczenie przedstawiono poniżej.

Kiedy Niccolo był jeszcze bardzo młody, jego matka, Teresa Bocciardo, miała sen, który jego rodzice uznali za proroczy. We śnie ukazał jej się piękny anioł, który powiedział, że ich trzeciemu synowi przeznaczona jest największa muzyczna przyszłość. Ojciec od razu uwierzył w ten dobry sen. Aby zrealizować swoje marzenie i przepowiednię, zaczął ciężko pracować z synem.

Już po pierwszych lekcjach z Niccolò zdał sobie sprawę, że ma dar subtelnego słuchu i niesamowitej elastyczności w stawach. Syn niemal cały czas spędzał na wyczerpujących ćwiczeniach, doskonaląc technikę gry na skrzypcach. Kiedy dziecko uciekło lub nie miało czasu na naukę innego utworu, zamykano je w ciemnej stodole i nie karmiono. Któregoś razu po wielu godzinach nauki dostał katalepsji. Wizytujący lekarz stwierdził zgon. Zrozpaczeni rodzice zaczęli przygotowywać się do pogrzebu. Ale wydarzył się prawdziwy cud – Niccolo „ożył” i dał oznaki życia w trumnie. To były jego drugie narodziny, które opisano w biografii Paganiniego.

Pierwszy nauczyciel

Po wyzdrowieniu ojciec podarował Niccolò skrzypce, zdecydował się zakończyć niezależne studia i wysłał go na studia do zawodowego genueńskiego skrzypka Giovanniego Cervetto. Sam Nicollo nigdy o tym nie mówił, ale jak zauważono w biografii Paganiniego w Wikipedii, wspomina o tym wielu badaczy twórczości wielkiego skrzypka.

Chłopiec wcześnie zaczął komponować muzykę. Już w wieku ośmiu lat zadowolił swoich bliskich wykonaniem własnej sonaty na skrzypce. Dzieła dzieci Paganiniego nie zachowały się. Choć wymagały dość wyrafinowanej techniki, udało mu się je wykonać. Nikt inny nie był w stanie wykonywać jego ćwiczeń na skrzypcach.

Szkolenie mistrzowskie

Od 1793 roku Niccolo zaczął stale grać podczas nabożeństw w najlepszych kościołach miasta Genua. W tym okresie historii w Genui i innych regionach Włoch w katedrach grano zarówno muzykę sakralną, jak i świecką. Pewnego razu jego grę usłyszała miejscowa skrzypaczka i kompozytorka Francesca Gnecco, która zaczęła pomagać Niccolò doskonalić jego umiejętności i pełniej ujawniać swój talent. młody muzyk.

Stopniowo duże (jak na ówczesne standardy) miasto zapełniły się plotkami, że Paganini dorastał w rodzinie małego sklepikarza. geniusz muzyczny. Przekonał się o tym także Giacomo Costa, kapelmistrz i czołowy skrzypek kaplicy katedry San Lorenzo. Po przesłuchaniu zaprosił Niccolò do gry zespół muzyczny które prowadził. Przez sześć miesięcy uczył się u Costy tajników sztuki skrzypcowej. W biografii skrzypka Paganiniego był to ważny okres inscenizacji unikalnej techniki wykonawczej.

Pierwszy koncert

Zajęcia ze znanym i cenionym w mieście Giacomo otworzyły przed młodym wirtuozem możliwość komunikacji z kreatywni ludzie. Niccolo spotyka profesjonalnych muzyków, którzy szczerze go podziwiają. Zaczął myśleć o rozpoczęciu działalności koncertowej. Pewnego razu Niccolò wziął udział w koncercie słynnego polskiego skrzypka Augusta Duranowskiego, który wystąpił w Genui w 1794 roku. Potem zdecydowanie zdecydował się zacząć kariera solowa. Z wielkim entuzjazmem młody skrzypek zaczął przygotowywać swój koncert.

W biografii Niccolo Paganiniego odnotowano, że jego pierwszy publiczny koncert (wówczas zwany akademią) odbył się 31 lipca 1795 roku. Maestro miał zaledwie 12 lat, przedstawienie odbyło się w teatrze miejskim. Szczególnie ciepło przyjęła występ profrancuska genueńska publiczność własny skład młody skrzypek i kompozytor „Wariacje na temat Carmagnoli”. Koncert okazał się ogromnym sukcesem. Potem dalej młody talent zwrócił uwagę najbogatszych mecenasów miasta. Pieniądze zebrane na koncert miały zostać przeznaczone na wyjazd do Parmy, aby zapisać się na studia u słynnego nauczyciela i kompozytora Alessandro Rolli.

Szukam nauczyciela

Pod wrażeniem talentu muzycznego słynny meloman markiz Giancarlo di Negro, dowiedziawszy się, że utalentowany chłopak wychowuje się w biednej rodzinie, bierze Niccolò pod swoją opiekę. Patron organizuje wycieczkę młody muzyk w towarzystwie ojca do Florencji. Tutaj na przesłuchaniu u słynnego lokalnego skrzypka Salvatore Tinti wykonał swoją kompozycję „Wariacje…”. Według kompilatora pierwszej biografii N. Paganiniego Conestabile'a był zdumiony niesamowitymi umiejętnościami młodego Genueńczyka, jego niezwykła technika i czystość wykonania.

Drugi koncert, który został ciepło przyjęty przez lokalną publiczność, pomógł zebrać pieniądze potrzebne na wyjazd do Parmy. Kiedy Paganini (ojciec i syn) przybyli do Rolli, nie przyjął on nikogo ze względu na chorobę. W salonie, do którego ich zabrano, na stole leżały skrzypce i nuty utworu napisanego przez właściciela. Niccolo na instrumencie zagrał z arkusza napisany dzień wcześniej koncert. Rolla, zaskoczony dźwiękami swojej pracy, wyszedł do gości. Widząc chłopca grającego na skrzypcach, stwierdził, że nie może go już niczego nauczyć.

Mistrzowskie cięcie

Alessandro Rolla wysłał ich, aby skonsultowali się z Ferdinando Paerem. Zajęty produkcjami operowymi w wielu włoskich miastach, nie miał czasu na naukę u Niccolo. Polecił go wiolonczeliście Gaspare Ghirettiemu. Dzięki wsparcie finansowe jego patron, który stał się jego prawdziwym przyjacielem, Paganini kontynuuje edukację muzyczną. Nowy nauczyciel uczy go pisać muzykę wyłącznie przy użyciu pióra i papieru, udziela lekcji harmonii i kontrapunktu. Ciekawostką w biografii Paganiniego jest to, że jako pierwszy skomponował w swoim „umyśle” (bez użycia żadnego instrumentu) 24 czterogłosowe fugi oraz kilka utworów skrzypcowych i koncertów. Żadne z tych dzieł nie zachowało się. Niccolo nie chciał zdradzać tajników swoich umiejętności, dlatego rzadko reklamował swoje dzieła.

Początek kariery koncertowej

Biografia Paganiniego podaje, że jego pierwsze tournée koncertowe odbyło się w 1797 r. Przeszło kilka Włoskie miasta w tym Mediolan i Florencja. Po trasie wraz z rodziną udał się do domu ojca w dolinie Polcevera, gdzie samodzielnie ćwiczył, starając się doprowadzić swoją technikę gry do perfekcji.

W grudniu 1801 roku pozbył się opieki ojca, otrzymując stanowisko pierwszych skrzypiec w orkiestrze miasta Lucca. W tym mieście Niccolo zakochuje się w szlachetnej kobiecie. Wkrótce wyruszają do jej posiadłości. Tam mieszkał przez trzy lata, studiując rolnictwo i grając na gitarze, dla niej w duecie ze skrzypcami napisał 12 sonat. W pierwszych latach samodzielnego życia miał dwie pasje – kobiety i gry karciane. Nicola mogła stracić wszystko. Dopiero muzyka pozwoliła mi później poprawić swoją sytuację finansową.

muzyk dworski

Wracając do Lukki na zaproszenie Elisy Bonaparte, z którą miał romans, Paganini zostaje nadwornym muzykiem i dyrygentem orkiestry. Dla swojej ukochanej komponuje i wykonuje sztukę „Scena miłosna” na dwie smyczki – la i mi. Później z wielkim sukcesem wykonuje na dworze sonatę, poświęcony temu dniu narodziny jej brata, - „Napoleona”, który napisał na strunę G. W tym samym czasie Paganini napisał „Wielki koncert skrzypcowy„E-moll.

W 1808 roku Paganini udał się do trasa koncertowa we Włoszech, zachwycając nie tylko niesamowitą techniką gry, ale także tajemniczym spojrzeniem, a czasem nawet ekscentryczną komendą. Na jednym z koncertów zerwał strunę, ale koncertował dalej, zadziwiając publiczność. Następnie pracował we Florencji, gdzie przeniosła się Eloise, otrzymawszy od brata Księstwo Toskanii. Pod koniec 1812 roku opuszcza zniesmaczoną służbę dworską i faktycznie ucieka do Mediolanu.

Ostatnie lata

Około 1813 roku pod wpływem tańca czarownic z baletu „Orzech Benevento” Paganini skomponował swoje najsłynniejsze dzieło „Czarownice” na skrzypce i orkiestrę, wariacje na czwartą strunę. Dał 11 koncertów w La Scali, wykonując wariacje z ogromnym sukcesem. Publiczność była zszokowana nienagannym i niezwykłym występem.

W 1825 roku Nicollo i młoda śpiewaczka Antonia Bianchi mieli syna Akhila. Związek był dziwny, bardzo się zdradzali i nie ukrywali tego. W 1828 r. rozstali się, ale syn pozostał z nim. Niccolo dał wiele koncertów w różne kraje Europę, żądając zapłaty wysokich składek, aby zapewnić synowi komfortową przyszłość, któremu pozostawił w spadku kilka milionów franków. Jego twórczość podziwiali nie tylko zwykli melomani, ale także znani kompozytorzy. One były najlepsze lata V twórcza biografia Paganiniego. Franz Liszt krótko opisał swoje wrażenia z gry Niccolò. Składał się z zaledwie dwóch słów: „cud nadprzyrodzony”.

W 1834 roku Niccolo postanowił zakończyć karierę koncertową i wrócił do ojczyzny, gdyż wyczerpujące podróże ostatecznie nadszarpnęły jego zły stan zdrowia. Biografia Paganiniego podaje jednak, że jego ostatnie koncerty odbyły się w 1836 roku w Nicei złe przeczucie maestro. Potem zachorował całkowicie. Nie miał już siły nawet utrzymać skrzypiec. Niccolo nigdzie nie wyjeżdżał. Wielki skrzypek zmarł 27 maja 1840 roku w Nicei, tuż przed swoimi 58. urodzinami.

Czy istniałby drugi taki artysta, którego życie i sława rozbłysłaby tak jasnym słońcem, artysta, którego cały świat w swym entuzjastycznym uwielbieniu rozpoznałby jako króla wszystkich artystów?
F. Lista

We Włoszech, w gminie Genua, przechowywane są genialne skrzypce Paganiniego, które przekazał swojemu rodzinne miasto. Raz w roku, zgodnie z ustaloną tradycją, grają na nim najsłynniejsi skrzypkowie świata. Paganini nazwał skrzypce „moją armatą” – tak muzyk wyraził swój udział w ruchu narodowowyzwoleńczym we Włoszech, który rozwinął się w pierwszej tercji XIX wieku. Szalona, buntownicza sztuka skrzypka podniosła patriotyczne nastroje Włochów, wezwała ich do walki z bezprawiem społecznym. Za sympatię dla ruchu karbonariuszy i antyklerykalne wypowiedzi Paganiniego nazywano „genueńskim jakobinem” i był prześladowany przez duchowieństwo katolickie. Jego koncerty często blokowała policja, pod której nadzorem był.

Paganini urodził się w rodzinie małego kupca. Od czwartego roku życia mandolina, skrzypce i gitara stały się towarzyszami życia muzyka. Nauczycielami przyszłego kompozytora byli najpierw jego ojciec – wielki miłośnik muzyki, a następnie J. Costa – skrzypek katedry San Lorenzo. Pierwszy koncert Paganiniego odbył się, gdy miał 11 lat. Wśród wykonanych utworów wykonano także własne wariacje młodego muzyka na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”.

Wkrótce nazwisko Paganiniego stało się powszechnie znane. Koncertował w północnych Włoszech, od 1801 do 1804 mieszkał w Toskanii. Do tego okresu należy powstanie słynnych kaprysów na skrzypce solo. W okresie największej sławy wykonawczej Paganini zmienił na kilka lat działalność koncertową na służbę dworską w Lukce (1805-08), po czym ponownie i ostatecznie powrócił do występów koncertowych. Stopniowo sława Paganiniego wyszła poza Włochy. Wielu europejskich skrzypków przyjeżdżało z nim, aby zmierzyć swoje siły, ale żaden z nich nie mógł stać się jego godnym konkurentem.

Wirtuozeria Paganiniego była fantastyczna, jej wpływ na publiczność był niesamowity i niewytłumaczalny. Dla współczesnych wydawał się tajemnicą, fenomenem. Niektórzy uważali go za geniusza, inni za szarlatana; za jego życia jego imię zaczęło zyskiwać różne fantastyczne legendy. Jednak znacznie ułatwiła to oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii związane z imionami wielu szlachetnych kobiet.

W wieku 46 lat, u szczytu swojej sławy, Paganini po raz pierwszy wyjechał poza Włochy. Jego koncerty w Europie wywołały entuzjastyczną ocenę czołowych artystów. F. Schubert i G. Heine, W. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer i wielu innych znajdowali się pod hipnotycznym wpływem skrzypiec Paganiniego. Jej dźwięki zwiastowały Nowa era V sztuki performatywne. Fenomen Paganiniego wywarł silny wpływ na twórczość F. Liszta, który grę włoskiego mistrza nazwał „cudem nadprzyrodzonym”.

Europejskie tournée Paganiniego trwało 10 lat. Wrócił do ojczyzny już poważnie chory. Po śmierci Paganiniego kuria papieska przez długi czas nie wydawała zgody na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy muzyka przewieziono do Parmy i tam pochowano.

Najwybitniejszy przedstawiciel romantyzmu w muzyce Paganiniego był jednocześnie twórcą głęboko narodowym. Duża część jego twórczości pochodzi z tradycje artystyczne Włoska ludowa i profesjonalna sztuka muzyczna.

Dzieła kompozytora do dziś cieszą się szerokim zainteresowaniem na scenie koncertowej, nieprzerwanie urzekają słuchaczy nieskończoną kantyleną, elementami wirtuozerskimi, pasją, nieograniczoną wyobraźnią w odkrywaniu instrumentalnych możliwości skrzypiec. Do najczęściej wykonywane kompozycje Paganini zawiera „Campanella” („Dzwon”) – rondo z II Koncertu skrzypcowego i I Koncertu skrzypcowego.

Za ukoronowanie twórczości skrzypków do dziś uznawane są słynne „24 Capricci” na skrzypce solo. Pozostają w repertuarze wykonawców i niektóre wariacje Paganiniego - na tematy opery „Kopciuszek”, „Tancred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benevento” F. Süssmeiera (kompozytor nazwał to dzieło „Czarownicami”), a także wirtuozowskie kompozycje „Karnawał w Wenecji” i „Perpetual Motion”.

Paganini opanował nie tylko grę na skrzypcach, ale także na gitarze. Wiele jego kompozycji, napisanych na skrzypce i gitarę, do dziś znajduje się w repertuarze wykonawców.

Muzyka Paganiniego inspirowała wielu kompozytorów. Niektóre jego utwory zostały opracowane na fortepian przez Liszta, Schumanna, K. Riemanowskiego. Melodie Campanelli i Kaprysu Dwudziestego czwartego stały się podstawą aranżacji i wariacji kompozytorów różnych pokoleń i szkół: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rachmaninowa, W. Lutosławskiego. samego siebie romantyczny obraz Muzyk zostaje uchwycony przez G. Heinego w opowiadaniu Florentine Nights.

Urodzony w rodzinie drobnego kupca, miłośnika muzyki. W wczesne dzieciństwo U ojca uczył się gry na mandolinie, a następnie na skrzypcach. Przez pewien czas uczył się u J. Costy, pierwszego skrzypka katedry San Lorenzo. W wieku 11 lat występował z niezależny koncert w Genui (wśród wykonanych utworów - własne wariacje na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”). W latach 1797-98 koncertował w północnych Włoszech. W latach 1801-04 mieszkał w Toskanii, w latach 1804-05 - w Genui. W tych latach napisał „24 Capricci” na skrzypce solo, sonaty na skrzypce z towarzyszeniem gitary, kwartety smyczkowe (z gitarą). Po służbie na dworze w Lukce (1805-08) Paganini poświęcił się całkowicie działalności koncertowej. Podczas koncertów w Mediolanie (1815) doszło do rywalizacji Paganiniego z francuskim skrzypkiem C. Lafontem, który przyznał się do porażki. Był wyrazem walki, jaka toczyła się pomiędzy starą szkołą klasyczną a nurtem romantycznym (podobny konkurs w dziedzinie sztuki pianistycznej odbył się później w Paryżu pomiędzy F. Lisztem i Z. Thalbergiem). Występy Paganiniego (od 1828 r.) w Austrii, Czechach, Niemczech, Francji, Anglii i innych krajach wywoływały entuzjastyczne oceny czołowych osobistości sztuki (Liszt, R. Schumann, H. Heine i in.) i ugruntowały dla niego chwała niezrównanego wirtuoza. Osobowość Paganiniego otaczały fantastyczne legendy, czemu sprzyjała oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii. Duchowni katoliccy prześladowali Paganiniego za wypowiedzi antyklerykalne i sympatię dla ruchu karbonariuszy. Po śmierci Paganiniego kuria papieska nie wyraziła zgody na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy Paganiniego przewieziono do Parmy. Wizerunek Paganiniego uchwycił G. Heine w opowiadaniu „Noce florenckie” (1836).

Zaawansowane innowacyjne dzieło Paganiniego jest jednym z najjaśniejszych przejawów muzycznego romantyzmu, który stał się powszechny w Sztuka włoska(m.in. w operach patriotycznych G. Rossiniego i V. Belliniego) pod wpływem narodowo-wyzwoleńczym. ruchy z lat 10-30. 19 wiek Sztuka Paganiniego była pod wieloma względami powiązana z twórczością Francuzów. romantycy: komp. G. Berlioz (którego Paganini jako pierwszy bardzo docenił i aktywnie wspierał), malarz E. Delacroix, poeta V. Hugo. Paganini urzekł publiczność patosem przedstawienia, jasnością obrazów, lotem fantazji, dramatami. kontrasty, niezwykły wirtuozowski rozmach gry. W swoim pozwie tzw. wolna fantazja przejawiała cechy języka włoskiego. nar. improwizacja styl. Paganini był pierwszym skrzypkiem, który wykonał conc. programy na pamięć. Odważnie wprowadzamy nowe techniki gry, wzbogacając kolorystykę. możliwości instrumentu Paganini rozszerzył strefę wpływów Skr. pozew, położył podwaliny pod nowoczesność. techniki gry na skrzypcach. Szeroko wykorzystywał całą gamę instrumentu, stosował rozciąganie palców, podskoki, różnorodne techniki dwudźwiękowe, harmoniczne, pizzicato, uderzenia perkusyjne, grę na jednej strunie. Niektóre produkty Paganiniego są na tyle trudne, że po jego śmierci przez długi czas uznawano je za niegrywalne (jako pierwszy je rozegrał Y. Kubelik).

Paganini to wybitny kompozytor. Jego op. wyróżnia plastyczność i melodia melodii, odwaga modulacji. W swojej twórczości dziedzictwo wyróżnia „24 capricci” na skrzypce solo op. 1 (w niektórych z nich, np. w XXI Capriccio zastosowano nowe zasady rozwoju melodyki, wyprzedzające technikę Liszta i R. Wagnera), I i II koncerty na skrzypce i orkiestrę (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ostatnią częścią tej ostatniej jest słynna „Campanella”). Duże miejsce w twórczości Paganiniego zajmowały wariacje na temat opery, baletu i pryczy. tematy, instr. kameralny szturchać. i in.Wybitny wirtuoz gitary Paganini napisał także ok. 200 utworów na ten instrument.

W swojej twórczości kompozytorskiej Paganini zachowuje się jak głęboko narodowy. artysta bazujący na folku Włoskie tradycje. muzyka pozew sądowy. Tworzone przez niego dzieła, charakteryzujące się niezależnością stylu, śmiałością faktury i innowacyjnością, stały się punktem wyjścia dla całego późniejszego rozwoju skr. pozew sądowy. Związany z nazwiskami Liszta, F. Chopina, Schumanna i Berlioza, zamach stanu w FP. instrumentarium performance i art-ve, którego początki sięgają lat 30-tych. XIX wiek, był w środkach. najmniej spowodowane wpływem twierdzenia Paganiniego. Wpłynęło to również na powstanie nowej melodii. język charakterystyczny dla romantyzmu. muzyka. Wpływ Paganiniego można pośrednio prześledzić w XX wieku. (I koncert na skrzypce i orkiestrę Prokofiewa; takie skr. dzieła jak „Mity” Szymanowskiego, c. fantazja „Cygan” Ravela). Niektórzy Skr. szturchać. Paganini zredagowany na fortepian. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninow.

Od 1954 r. Genua jest gospodarzem corocznego wydarzenia Międzynarodowy Konkurs skrzypkowie imienia Paganiniego.

Kompozycje:

na skrzypce solo- 24 capricci op. 1 (1801-07; wyd. Mil., 1820), wstęp i wariacje Jak zatrzymuje się serce (Nel cor pisch non mi Sento, na temat z La Belle Miller Paisiello, 1820 lub 1821); na skrzypce i orkiestrę- 5 koncertów (D-dur, op. 6, 1811 lub 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, wyd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, red. Mil., 1954; a-moll, rozpoczęte w 1830), 8 sonat (1807-28, w tym Napoleon, 1807, na jednej strunie; Spring, Primavera, 1838 lub 1839), Perpetuum Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, po 1830), Wariacje (Czarownica, La streghe, na temat z Wesela Benevento Süssmayra, op. 8, 1813; Modlitwa, Preghiera, na temat z Mojżesza Rossiniego, na jednej strunie, 1818 lub 1819. Nie jest mi już smutno przy kominku, Non piu mesta accanto al fuoco, na temat z Kopciuszka Rossiniego, op. Tankred Rossiniego, op. 13, prawdopodobnie 1819); na altówkę i orkiestrę- sonata na dużą altówkę (prawdopodobnie 1834); na skrzypce i gitarę- 6 sonat op. 2 (1801-06), 6 sonat op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. dla skr. i fp., W., 1922); na gitarę i skrzypce- Sonata (1804, wyd. Fr./M., 1955/56), Wielka Sonata (wyd. Lpz. - W., 1922); kameralne zespoły instrumentalne- Trio koncertowe na altówkę, vlc. i gitary (hiszp. 1833, wyd. 1955-56), 3 kwartety op. 4 (1802-05, wyd. Mil., 1820), 3 kwartety op. 5 (1802-05, wyd. Mil., 1820) i 15 kwartetów (1818-20; kwartet wyd. nr 7, Fr./M., 1955/56) na skrzypce, altówkę, gitarę i wokal, 3 kwartety na 2 skr., altówka i vlc. (XIX w., wyd. kwartet E-dur, Lpz., lata czterdzieste XIX w.); wokalno-instrumentalny, kompozycje wokalne itp.

Literatura:

Yampolsky I., Paganini – gitarzysta, „SM”, 1960, nr 9; jego własny, Niccolò Paganini. Życie i twórczość, M., 1961, 1968 (notografia i chronograf); własny, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka słuchacz koncertów); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Krótki szkic biograficzny. Książka dla młodzieży, L., 1961.

I. M. Yampolsky

27 października 1782 urodził się na całym świecie znany kompozytor i skrzypek Niccolo Paganini. Mówiono, że Niccolo, który nie miał najspokojniejszego charakteru, podczas gry na swoim ulubionym instrumencie uległ całkowitej przemianie. Muzyk miał trudne dzieciństwo i ciekawe życie. Do dziś krążą pogłoski, że po pogrzebie Niccolo przez wiele lat na cmentarzu słychać było dźwięki skrzypiec.

Niccolo urodził się w biednej genueńskiej rodzinie. Ojciec często zamykał syna w spiżarni, żeby się uczył złożona praca. Codziennie przez wiele godzin przyszły skrzypek uczył się muzyki, pozbawiony normalnego dzieciństwa. Niccolo dał swój pierwszy koncert w wieku 11 lat. Wykonywał własne wariacje na temat ulubionych dzieł kompozytorów.

Niccolo już w młodości wyglądał bardzo tajemniczo – blada skóra, sińce pod oczami, bolesna chudość. Krążyły pogłoski, że muzyk zawarł pakt z diabłem i dlatego tak wspaniale gra na skrzypcach. W rzeczywistości Niccolo był osobą bardzo przesądną i szaleńczo bał się samego diabła. Przestał nawet odwiedzać kasyno, bo uznał, że szatan pomaga mu wygrać.

Każdy koncert Paganiniego nie był tylko występem, ale całym widowiskiem. Kompozytor przemyślał każde wyjście, pokazywał różne sztuczki, jak „przypadkowo” zerwana struna czy nagle rozstrojone skrzypce. Niccolo często parodiował odgłosy wiejskich zwierząt, a także naśladował grę na gitarze, trąbce, flecie i innych instrumentach.

Paganini starał się nie spisywać skomponowanej muzyki, aby nikt inny nie mógł jej wykonać. Z tego powodu niestety nie wszystkie dzieła mistrza zachowały się.

Niccolo był masonem. Istnieją dokumenty, które to potwierdzają. Ponadto muzyk napisał muzykę do hymnu masońskiego do słów Lanchettiego.

Muzyk był kolekcjonerem. Kolekcjonował skrzypce, a wśród wielu egzemplarzy tego instrumentu znajdowały się takie skarby jak skrzypce Stradivariego, Guarneri i Amati. Tak bardzo pokochał swoje skrzypce Guarneri, że przekazał je miastu Genui, aby po jego śmierci żaden muzyk nie grał na nich. Skrzypce te nazwano „Wdową po Paganinim”.

Paganini był osobą bardzo roztargnioną. Nie pamiętał roku swoich urodzin, zapomniał ilu miał braci, ale zawsze powtarzał, że jego pamięć jest w jego rękach i całkowicie należy do muzyki.

Na urodziny cesarza Napoleona Paganini napisał dla niego sonatę na jedną strunę. Dla Niccolo pęknięta struna podczas koncertu nie była przeszkodą – wiedział, jak zagrać ten sam utwór zarówno ze wszystkimi strunami, jak i przy braku jednej lub dwóch.

Niccolo uczył się muzyki przez 14–16 godzin dziennie. Zapomniał o jedzeniu i spaniu, trenując całymi dniami.

Często można usłyszeć legendę o niezniszczalności mistrza. 56 lat po jego śmierci na ciele Niccolo nie wykazano żadnych śladów rozkładu, co potwierdziło kilka osób zaangażowanych w ponowny pochówek kompozytora i muzyka. A to zdecydowanie sugeruje, że Paganini z pewnością nie jest zwykłą osobą.

Nicolo Paganini urodził się 27 października 1789 roku w Genui (Włochy). Zaułek, w którym mieszkali jego rodzice, nazywał się Czarny Kot.
Ojciec Nicolo, Antonio Paganini, był kiedyś ładowaczem portowym, a następnie został małym sklepikarzem. Jego hobby była gra na mandolinie, co ogromnie irytowało jego żonę i sąsiadów.
Matka Nicolò nazywała się Teresa Bocciardo. Nicolo był jej drugim dzieckiem. Urodził się bardzo mały i jako dziecko bardzo chorował. Raz we śnie Teresa zobaczyła anioła, który powiedział jej, że jej syn ma wspaniałą przyszłość, że zostanie sławnym muzykiem.
Od dzieciństwa jego ojciec każe Nicolo grać na skrzypcach przez wiele godzin z rzędu. Zamyka nawet dziecko w ciemnej stodole, żeby nie uciekało z zajęć. Antonio Paganini, nie wątpiąc w prawdziwość snu swojej żony, marzy o realizacji młodszy synświetny skrzypek, zwłaszcza że najstarszy syn nie zadowala ojca sukcesami na tym polu. W rezultacie ciągłe studia ostatecznie podważają i tak już zły stan zdrowia Nicolo, a okresy niestrudzonej gry na skrzypcach przeplatają się teraz z chorobami. Wielogodzinne zajęcia wprowadzają dziecko w katalepsję – stan pomiędzy życiem a śmiercią. Nicolo nie daje oznak życia, a rodzice zamierzają go pochować, ale nagle chłopiec poruszył się w trumnie.
Gdy tylko Nikolo dorósł, nauczyciele zaczęli go zapraszać. Pierwszym z nich jest genueński skrzypek i kompozytor Francesco Gnecco.
Sława niezwykle utalentowanego chłopca rozchodzi się po całym mieście. Giacomo Costa, pierwszy skrzypek kaplicy katedry San Lorenzo, raz w tygodniu rozpoczyna naukę u Nikolo.
1794 - pierwszy koncert Nicolo Paganiniego. Chłopiec wpada w krąg profesjonalni muzycy, on ich podziwia, a oni podziwiają jego. Opieką nad chłopcem i jego edukacją opiekuje się arystokrata markiz Giancarlo di Negro.
1797 – ośmioletni Nicolo Paganini komponuje swoje pierwsze dzieło kompozycja muzyczna– sonata skrzypcowa. Natychmiast pojawiło się kilka innych odmian.
Dzięki markizowi di Negro Nicolò kontynuuje naukę. Obecnie studiuje u wiolonczelisty Gasparo Ghirettiego. Nowy nauczyciel zmusza ucznia do komponowania muzyki bez instrumentu, kierując się wyłącznie uchem wewnętrznym. Przez krótki czas Paganini skomponował 24 fugi na fortepian na cztery ręce, dwa koncerty skrzypcowe i kilka utworów. Żadne z tych dzieł nie przetrwało do naszych czasów.
Początek XIX wieku – pierwsze wycieczki. Najpierw Nicolo występuje w Parmie, a występy odbywają się z wielkim triumfem. Po Parmie młody człowiek otrzymuje zaproszenie do przemawiania na dworze księcia Ferdynanda Burbonów. Ojciec Nicolo rozumie, że w końcu nadszedł czas, aby zarobić na talencie syna i przejmuje organizację wycieczek po północnych Włoszech. Paganini koncertuje z wielkim sukcesem we Florencji, Pizie, Bolonii, Livorno, Mediolanie. Ale aktywne tournée nie przerywa studiów i kontynuowania studiów, a Nicolo pod okiem ojca kontynuuje naukę gry na skrzypcach.
W tym okresie Nicolo Paganini komponuje 24 kaprysy.
Uzależnienie od surowego ojca zaczyna coraz bardziej obciążać dorosłego syna, a on wykorzystuje pierwszą okazję, aby się go pozbyć. W mieście Lucca zaproponowano mu stanowisko pierwszego skrzypka, na co natychmiast się zgodził.
W Lukce wkrótce Paganiniemu powierzono kierownictwo miejskiej orkiestry. Jednocześnie nie jest zabronione prowadzenie działalności koncertowej, a Nikolo występuje w sąsiednich miastach.
Pierwsza miłość. Przez trzy lata Paganini nie koncertował, jak sam mówi, jedynie „z przyjemnością szarpie struny gitary”. Muzą muzyka staje się swoista „Signora Dide”. Paganini pisze muzykę iw tym okresie narodziło się 12 sonat na skrzypce i gitarę.
1804 - Paganini wraca do Genui, gdzie ponownie tylko pisze i nie występuje.
1805 - 1808 - Nicolo ponownie w Lukce. Pełni funkcję pianisty kameralnego i dyrygenta orkiestry.
W Lukce Nicolò zakochuje się w Elisie, siostrze Napoleona i żonie Felice Baciocchi, władcy księstwa. Elise poświęcona jest „Love Scene”, napisanej na smyczki „Mi” i „La”. W odpowiedzi kapryśna księżniczka żąda kompozycji na jeden sznurek. Paganini „przyjmuje wyzwanie” i kilka tygodni później pojawia się sonata „Napoleon” na smyczek „Sol”. Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku w trakcie występu usuwane są pozostałe struny ze skrzypiec.
25 sierpnia 1805 – na koncercie dworskim Paganini wykonał z wielkim sukcesem sonatę „Napoleon”.
W tym samym okresie Paganini kończy Wielki Koncert skrzypcowy e-moll.
1805 - 1808 - Nicolo jest zmęczony stosunkami z Elizą, dworem książęcym, światem. Aktywnie koncertuje, starając się rzadziej wracać do Lukki.
1808 - Eliza zostaje właścicielką Księstwa Toskanii ze stolicą we Florencji. Daje piłkę za piłką, a tutaj nie da się już obejść bez ukochanego muzyka.
1808 - 1812 - Nicolo Paganini służy we Florencji.
1812 - po ucieczce z Florencji Paganini przeprowadził się do Mediolanu i regularnie odwiedza teatr La Scala.
Lato 1813 - Nicolò ogląda balet Süssmeiera Wesele Benevento w La Scali. Na muzyku szczególne wrażenie robi taniec czarownic. Jeszcze tego samego wieczoru Paganini zabiera się do pracy, a kilka miesięcy później w tej samej La Scali prezentuje swoje Wariacje na skrzypce i orkiestrę na temat tego tańca. Ponieważ kompozytor wykorzystał w swojej muzyce nieużywane wcześniej wyraziste środki skrzypcowe, sukces był zachwycający.
Koniec 1814 - Paganini przybywa do Genui z koncertami. W domu poznaje córkę miejscowego krawca, Angelinę Kavannę. Między nimi rodzi się silne uczucie i Nikolo kontynuuje swoje podróże koncertowe, już nie sam. Wkrótce okazuje się, że Angelina jest w ciąży. Paganini w obawie przed skandalem wysyła dziewczynę do krewnych mieszkających niedaleko Genui.
1815 - skandal trwa nadal. Angelinę odnajduje ojciec i od razu pozywa muzyka za porwanie i zgwałcenie jego córki. Córka rodzi dziecko, ale ono wkrótce umiera. Sprawa zyskuje szeroki rozgłos, a społeczeństwo odwraca się od Paganiniego. Sąd skazuje go na karę grzywny w wysokości trzech tysięcy lirów na rzecz Angeliny.
Pozew zakłóca tournée Nicolo Paganiniego po Europie, do którego już pisał nowy koncert D-dur (znany nam jako I Koncert).
Koniec 1816 r. – Paganini wyjeżdża na występy do Wenecji. Spotyka tu śpiewaczkę chóru Antonię Bianchi. Kompozytor podejmuje się uczyć dziewczynę śpiewu i w rezultacie zabiera ją ze sobą.
1818 – Paganini w Rzymie i Neapolu.
Koniec lat 1810-tych – Paganini zbiera do publikacji swoje 24 kaprysy.
11 października 1821 - ostatni występ w Neapolu.
Koniec 1821 r. – Stan zdrowia Nicolo gwałtownie się pogarsza. Ma reumatyzm, kaszel, gruźlicę, gorączkę… Muzyk dzwoni do mamy i razem przeprowadzają się do Pawii, do jednego z najlepszych lekarzy tamtych czasów, Siro Bordy. We Włoszech krążą pogłoski o śmierci kompozytora. Po odzyskaniu mniej więcej zdrowia Paganini nie gra – ręce mu osłabną. Muzyk uczy gry na skrzypcach synka jednego z kupców z Genui.
Kwiecień 1824 – ponowne koncerty, najpierw w Mediolanie, potem w Pawii i Genui. Paganini jest już prawie zdrowy, jednak przez całe życie nie będzie w stanie pozbyć się bolesnego kaszlu.
Z tego samego okresu pochodzi związek Paganiniego z Antonią Bianchi (która już wtedy została Słynny piosenkarz) zostaje wznowione. Mają syna Achillesa.
1824 - 1828 - w tym czasie Nicolo Paganini komponuje „Sonatę wojskową”, „Wariacje polskie” i trzy koncerty skrzypcowe.
1828 - 1836 - ostatnia trasa koncertowa Paganiniego. Najpierw jedzie do Wiednia z Antonią i synem. W Wiedniu Nicolò komponuje „Wariacje na temat hymnu austriackiego” i wymyśla „Karnawał w Wenecji”.
Sierpień 1829 - luty 1831 - Niemcy.
Wiosna 1830 – w Westfalii Paganini kupuje sobie tytuł barona. Nicolo robi to ze względu na syna, gdyż tytuł zostanie przez niego odziedziczony. Po tym wydarzeniu Paganini odpoczywa od koncertów przez sześć miesięcy. Kończy IV Koncert, prawie kończy V, komponuje „Love Gallant Sonata”.
Luty 1831 - Francja. Jak wszędzie, występy Nicolo Paganiniego cieszą się ogromnym powodzeniem. Coraz częściej na swoich koncertach muzyk gra z towarzyszeniem gitary.
Grudzień 1836 - Nicea, gdzie Paganini daje trzy koncerty. Jego stan zdrowia szybko się pogarsza.
Październik 1839 – Paganini w ostatni raz odwiedza Genuę. Jest bardzo słaby.
27 maja 1840 – w Nicei umiera Nicolo Paganini.

Trzeba czuć mocno, żeby inni też czuli!

„Z trudem go rozpoznałem w brązowej szacie klasztornej, która raczej go zakrywała niż ubierała. Z dzikim wyrazem twarzy, na wpół ukryty pod kapturem, przepasany liną, bosy, samotny i dumny, Paganini stanął na wiszącej nad morzem skale i grał na skrzypcach. Wydarzyło się to, jak mi się zdawało, o zmierzchu; szkarłatne odbicia zachodu słońca padały na szeroką przestrzeń fale morskie które stawało się coraz bardziej czerwone i tajemniczo współbrzmiące z melodiami skrzypiec, szeleściło coraz uroczyściej. Ale dźwięki skrzypiec stały się bardziej porywcze i odważniejsze; tak wyzywające pragnienie zniszczenia iskrzyło się w oczach strasznego artysty, jego cienkie wargi poruszały się z tak złowieszczym zapałem, że zdawało się, że mamrocze starożytne bezbożne zaklęcia wywołujące burze i uwalniające złe duchy, ginące w więzieniu w głębinach morskich , z kajdan., - tak Heinrich Heine pisał o Niccolò Paganinim.

Nie jest jasne, co jest prawdą, a co fałszem w opowieściach o Paganinim. Nawet Stendhal i Maupassant nie mogli uniknąć niesprawiedliwych „horrorów” w swoich opowieściach o skrzypku. Ale Paganini prowokował się i nie zawsze zaprzeczał oskarżeniom.

Prawdopodobnie można go nazwać pierwszym przedstawicielem szoku w sztuce. Ale tutaj główny nacisk pada na słowo sztuka.

Najważniejszym tematem były oskarżenia Paganiniego o zmowę z diabłem. Chudy, wręcz kościsty, koślawy – na scenie blady, z woskową twarzą i czarnymi lokami, obdarzony długimi, super giętkimi palcami – tak prezentował się przed pulchną i rumianą publicznością. Nie zapominajmy o nazwisku: znajomości z Romansem i język angielski wiedzieć, co oznacza rdzeń w nazwisku „Paganini”. Jak można nie oskarżać kogoś o bycie złym? Tak, nawet z ekscytującymi szczegółami, na przykład: dusze zamordowanej żony i kochanek są zamknięte w skrzypcach Włocha. A sznurki zrobione są z ich żył i wnętrzności. Dlatego to brzmi tak dobrze...

Od tego czasu temat „sprzedaży duszy diabłu” nie, nie i będzie się pojawiał. Nic nie da się zrobić: legenda Fausta przemierzała Europę na długo przed Goethem i Paganinim. Teraz żyje i będzie żyła jeszcze długo.

Któż nie zna legendy o tym, jak wielki skrzypek i kompozytor Niccolò Paganini… zaprzedał duszę diabłu za magiczne skrzypce? W tę tradycję wierzył nawet taki ateista, sceptyk i szyderca, jak chwalebny poeta Heinrich Heine.

(A. Kuprin. „Skrzypce Paganiniego”).

WIZERUNEK PAGANINIEGO

Wizerunek Paganiniego jest szeroko reprezentowany w kulturze światowej. Szerokie - pod każdym względem: od operetki (Lehar) po horror. Napisano wiele książek - wszystkie z kategorii fikcji. Z filmów można wymienić „Paganini” Klausa Kinskiego (zbyt wyzywającego), radziecki czteroodcinkowy film fabularny „Niccolò Paganini”, jest też film włoski – „Horror Paganiniego”. I wszędzie Paganini jest w taki czy inny sposób „demoniczny”.

Interesujące jest spojrzenie na portrety Paganiniego. Jeden artysta – Eugene Delacroix – jest wybitnym przedstawicielem romantyzmu w malarstwie. I jego Paganini – zdenerwowany, załamany, cierpiący. Portret drugi – Jean Auguste Ingres (obecny w artykule) – typowy przedstawiciel Europejski akademizm w malarstwie (zbliżony do klasycyzmu). Artyści ci żyli w tym samym czasie, ale należeli do różnych nurtów w sztuce. I Paganini Engra – spokojna, zrównoważona, bez cienia „wewnętrznego rozdarcia”. Więc może chodzi o to, jak wyglądasz? A potem widać różnicę, nawet dokładnie odwrotnie.

Swoją drogą (naprawdę - przydało się), ostatni artysta– Ingres – wpisało francuskie przysłowie: „Skrzypce Ingresa”. Długo nie mógł wybrać, co go bardziej pociąga – gra na skrzypcach czy malowanie. Wybrał malarstwo, ale nie zrezygnował też ze skrzypiec, a „skrzypce Ingresa” w języku rosyjskim tłumaczone są jako „drugie powołanie”. Przypuszczam, że drugie powołanie jest znane wielu.

Francesco Bennati, lekarz z Manu, który leczył Paganiniego w Wiedniu i Paryżu, pisał o nim: „ W jego mniemaniu Paganini mógł być wybitnym kompozytorem, godnym muzykiem, jednak bez wyrafinowanego słuchu i szczególnej budowy ciała, bez ramion, ramion i dłoni nie mógłby stać się niezrównanym wirtuozem, którego podziwiamy. Niezwykłe, muszę powiedzieć, rozciągnięcie więzadeł ramion, rozluźnienie więzadeł łączących rękę z przedramieniem, nadgarstki z ręką i paliczki ze sobą… Palce, bez najmniejszego przemieszczenia ręką, poruszają się w kierunku przeciwnym do ich naturalnego zgięcia i robi to łatwo, zaskakująco i szybko ».

DANE

Wszystko zaczęło się od ponurej nazwy miejsca urodzenia największego skrzypka wszechczasów. W małej dzielnicy Genui, przy wąskiej uliczce zwanej Czarnym Kotem, 27 października 1782 roku Antonio Paganini, były pracownik portu, i jego żona Teresa Bocciardo, prosta mieszczanka, mieli syna Niccolò. Antonio miał mały sklep w porcie, pasjonował się muzyką i grał na mandolinie i skrzypcach. Były to proste piosenki, zabawne i zapadające w pamięć. melodie ludowe, które wykonał Antonio z ponurą twarzą. Na szczęście jego żona Teresa była kobietą łagodną, łagodną i uległą. Nie mogąc zmienić charakteru męża, który był zawsze niezadowolony i zrzędliwy, starała się nie sprzeciwiać mu. Teresa znalazła ukojenie w religii i dzieciach. Miała ich pięć. Pewnego dnia matka Niccolo miała niesamowity sen: ukazał się jej anioł i zapytał, jakie miłosierdzie od Boga chciałaby otrzymać. Ponieważ ta głęboko religijna kobieta bardzo kochała muzykę, poprosiła boskiego posłańca, aby jej syn Niccolo został wielkim muzykiem. Powstała historia tego cudownego snu mocne wrażenie o mężu Teresy, któremu muzyka także nie jest obojętna. Po konsultacji rodzice Niccolo stanowczo postanowili nauczyć dziecko gry na skrzypcach – instrumencie, który stał się dzięki staraniom Guarneriego, Stradivariego i Amati symbol muzyczny Włochy. .

Niccolo miał siedem lat, gdy jego ojciec po raz pierwszy oddał w ręce przyszłego wirtuoza maleńkie skrzypce, które od tego dnia stały się jego jedyną zabawką. Jednak już wkrótce młody skrzypek zdał sobie sprawę, że tworzenie muzyki to nie tylko przyjemność, ale także ciężka, żmudna praca. Chłopiec był bardzo zmęczony, ale ojciec zmuszał utalentowane dziecko do pracy przez cały dzień, nie pozwalając mu wychodzić na dwór i bawić się z rówieśnikami. Wykazując się wytrwałością i niepohamowaną wolą, Niccolo z każdym dniem coraz bardziej interesował się grą na instrumencie. Niewątpliwie taka nadmierna aktywność, brak tlenu, ruchu i odżywiania nie mogły nie wpłynąć na jego rosnące ciało i oczywiście nie nadszarpnąć zdrowia chłopca. Pewnego dnia Niccolo, wyczerpany wieloma godzinami nauki, zapadł bez życia w śpiączkę kataleptyczną. Rodzice uznali chłopca za zmarłego, gdyż nie dawał żadnych oznak życia. Niccolo opamiętał się dopiero w trumnie przy rozdzierających serce dźwiękach żałobnej muzyki. Jego doskonały słuch nie był w stanie dostrzec fałszu nawet wtedy, gdy Paganini był między życiem a śmiercią. Wracając z „innego świata” młody skrzypek z jeszcze większym zapałem zabrał się za opanowanie skomplikowanych technik gry na swoim ulubionym instrument muzyczny. Dzięki swojej pracowitości i stanowczości charakteru Niccolo w bardzo krótkim czasie osiągnął tak wielki sukces, że sława jego niezwykłych zdolności wyszła daleko poza skromną uliczkę Czarnego Kota.

Uświadomiwszy sobie poziom techniki gry na skrzypcach, jaki osiągnął, Niccolo zdał sobie sprawę, że musi wyrwać się z kręgu rodzinnego - musi stać się wolny i niezależny. We wrześniu 1800 roku opuszcza dom rodzinny i w wieku dziewiętnastu lat, stając się samodzielną osobą, trafia do Lukki, gdzie spędzi kilka lat. Tutaj nadal z sukcesem koncertuje, doskonaląc swoje umiejętności i zostaje pierwszym skrzypkiem Republiki Lukki. W tym momencie po raz pierwszy w życiu muzyka pojawia się ukochana osoba, której wizerunek spowija aureola tajemniczości i napięcia. Paganini nigdy nikomu nie zdradziła swojego imienia, a taka nieśmiała powściągliwość pozwala pomyśleć o głębokim uczuciu dla godnej i szlachetnej kobiety. Romans ze szlachcianką trwał od początku 1802 roku do końca 1804 roku. Przez prawie trzy lata Paganini z pasją zajmował się grą na gitarze i skrzypcach, a także rolnictwem, gdyż cudowna posiadłość jego damy serca dała mu taką możliwość. Niccolo napisał w tym czasie dwanaście sonat na gitarę i skrzypce, lecz w pewnym pięknym momencie, jakby budząc się ze snu, wrócił ponownie do Genui.

Pomimo tego, że romans nie trwał długo, Paganini nigdy więcej nie zaznał takiego uczucia do żadnej innej kobiety. Była jego jedyną kochanką i zawsze wspominał ją z czułością i żalem. Od tego czasu nie opuściło go nigdy poczucie głębokiej samotności, pomimo pozornie „zabawnego” życia i licznych przygód miłosnych wędrownego muzyka. Skrzypek czerpał siłę i inspirację z fajerwerków namiętności, jednak żadna kobieta nie była w stanie sprawić, by zapomniał o obrazie jedynej pierwszej kochanki.

Wesoły i łamiący serce - to prawda. Najsłynniejsza powieść Paganiniego to opowieść o siostrze Napoleona, Elisie Bonaparte (jej męża Bachokkiego). Brat Elizy, który został cesarzem, objął władzę w księstwach włoskich i tam doszło do długiego romansu. Żarliwa gra skrzypaczki podnieciła Elizę tak bardzo, że jej nerwy nie wytrzymały i zemdlała. Bez wątpienia korsykańska krew mogła zostać rozpalona tylko przez to samo namiętna natura Włoski. Namiętność, jaka między nimi rozgorzała, rozgorzała z całą mocą, trzeba było ją jednak jak najdokładniej ukryć.

Jednak plotka przypisywała mu romans z inną siostrą Napoleona, Poliną, której kochający brat również podarował kawałek „włoskiego ciasta”. Tak więc te legendy wędrują od biografii do biografii, choć nic nie jest pewne.

Paganini miał syna, którego małżeństwo z matką nie zostało zarejestrowane: jest to sytuacja dość typowa dla przedstawiciela romantyzmu. Niccolo rozwiódł się ze swoją niezamężną żoną. I wziął swego syna na wychowanie.

W stosunku do swojego jedynego dziecka, którego matką była Antonio Bianchi, Paganini wykazał wzruszającą cierpliwość i bezgraniczną miłość. Pewnego razu podczas pobytu skrzypka we Florencji małemu Akilli przydarzyło się nieszczęście – dziecko złamało mu nogę. I nie byłoby tak strasznie, gdyby dziecko było starsze. Jednak utrzymanie dwulatka w całkowitym spokoju do czasu zagojenia się kości wydawało się niemożliwe. Aby maluszek wyzdrowiał, trzeba było przywiązać jego nogę do drewnianej deski i nie pozwalać mu się ruszać przynajmniej przez kilka dni. Paganini bez wahania usiadł w fotelu, wziął syna na kolana i nie wstawał z siedzenia przez całe osiem dni. Mały chłopiec kto zna miłość ojca, nie pozostanie niewdzięczny: ledwo nauczył się chodzić, zawsze będzie podążał za ojcem i nigdy go nie opuści.

Będąc w Pradze w 1829 roku, Paganini w liście do swojego przyjaciela Jermiego skarżył się: „Gdybyś wiedział, ilu mam tutaj wrogów, po prostu byś nie uwierzył. Nie robię nikomu krzywdy, ale ci, którzy mnie nie znają, opisują mnie jako najgorszego złoczyńcę - chciwego, skąpego, małostkowego itp. A ja, chcąc się za to wszystko pomścić, oficjalnie oświadczam, że jeszcze bardziej podwyższę ceny biletów wstępu do akademii, które będę rozdawał we wszystkich pozostałych krajach Europy..

I chociaż Paganini często występował koncerty charytatywne, zawsze rozdawał darmowe bilety artystom i studentom muzyki, hojnie rozdawał prezenty bliskim i organizacjom charytatywnym – nic nie było w stanie zagłuszyć złych plotek. Ale ten człowiek naprawdę opętał dobre serce inaczej niż można by to wytłumaczyć Szlachetny czyn w stosunku do tych, których uważano za jego wrogów. Zgodnie ze swoją pośmiertną wolą niezrównany wirtuoz wszystkie swoje cenne skrzypce podarował nie tylko innym muzykom, ale także wrogom, których talent potrafił docenić! Nie sposób przemilczeć pomocy, jaką Paganini udzielił swojemu koledze, nieznanemu wówczas nikomu, a znajdującemu się w niezwykle trudnej sytuacji materialnej, kompozytorowi Berliozowi. W ten sposób maestro zapewnił utalentowanemu nowicjuszowi wygodne życie na pięć lat z góry. Jednak Paganini naprawdę okazywał skąpstwo w drobiazgach, a najwyraźniej wynika to z nawyku oszczędzania, zachowanego od dzieciństwa, kiedy żył w biedzie. Nie lubił więc na przykład wydawać pieniędzy na ubrania i często kupował je od handlarzy śmieciami, uparcie się z nimi targując.

Paganini stał się bogaty. Jego honoraria były astronomicznie wysokie. Ale przeżył swoje 57 lat bez odpoczynku i spokoju. I przez kolejne 56 lat jego prochy nie mogły znaleźć spokoju. Ale tutaj - przyczyny są całkiem ziemskie, nie ma też nic mistycznego.

Paganini zmarł 27 maja 1840 roku w Nicei, według legendy – przytulając skrzypce (nieprawda, ale już zakorzenione). Ostatniej komunii nie było (co prawda, ale mogły poczekać na wyzdrowienie). Biskup Nicei odmówił odprawienia mszy pogrzebowej, oskarżając Paganiniego o herezję. Władze katolickie Włoch zakazały pochówku muzyka w jego ojczyźnie. Dopiero znacznie później jego prochy przewieziono do Włoch – a to wymagało specjalnej interwencji papieża. Przez dwa lata prochów w ogóle nie chowano. A Paganini znalazł swoje miejsce spoczynku 56 lat po swojej śmierci...

Związek Paganiniego z kościół katolicki były niezwykle złożone i sprzeczne. Z jednej strony nikt nie prześladował Paganiniego, ponadto papież nadał mu Order Złotej Ostrogi (według wielu źródeł). To samo zamówienie otrzymali kiedyś artyści Tycjan i Rafael, kompozytorzy Mozart i Gluck. W zasadzie rozkaz ten dawał prawa szlachcie, jednak ani Mozart, ani Paganini nie chcieli korzystać z ewentualnych przywilejów. Ale czy Paganini był wojującym ateistą – istnieją bardzo duże wątpliwości. Być może jest odwrotnie: niektórzy okazywali fanatyczną nietolerancję wobec Paganiniego, oskarżając go o wszelkie grzechy śmiertelne.

Najprawdopodobniej sam Paganini założył „demoniczną” maskę. Nawet bez niej pozostałby wirtuozem i wspaniałym kompozytorem. Ale czuł się bardziej komfortowo w masce, być może sama publiczność chciała zobaczyć osławiony „demonizm”. Samo społeczeństwo chciało zobaczyć „demona”, też go wychwalało, ale też odrzucało, tworząc soczyste „legendy horroru”.

Paganini pisał na skrzypce i gitarę. Prawie wszystko, co napisano na skrzypce, ma teraz aranżacje na gitarę. Zabawne jest to, że kultura rockowa nie stroni od Paganiniego. Charakterystyczny pod tym względem jest film „Rozdroża” (USA, 1986). W filmie występuje także gitarzysta, który podpisał kontrakt z diabłem (w tej roli Steve Vai). I jeszcze muzyczny pojedynek z 5 kaprysem Paganiniego.

Muzyka Paganiniego to nie tylko wirtuozeria. Jest przesiąknięty duchem włoskich melodii ludowych, pełen temperamentu, wyrazisty i głęboko liryczny...

Co wymyślił Niccolo, grając na skrzypcach! Naśladował śpiew ptaków, dźwięk fletu, trąbki, rogu, muczenie krowy i śmiech ludzki, stosując kontrasty barw i rejestrów, stosując oszałamiającą różnorodność efektów. Pewnego razu Paganini zastąpił zwykły ukłon długim, co początkowo wywołało śmiech publiczności, ale wkrótce za tę dziwność został nagrodzony gorącymi brawami.

Mówiąc o magicznym działaniu włoskiego skrzypka na publiczność, nie sposób nie zwrócić uwagi na wypowiedź wielkiego kompozytora, późniejszego przyjaciela Paganiniego – Rossiniego, który potrafił wyśmiewać wszystko: „Płakałam tylko trzy razy w życiu. Pierwszy raz, gdy nie powiodła się moja pierwsza opera, drugi raz, gdy podczas rejsu statkiem do wody wpadł indyk nadziewany truflami i trzeci raz, gdy usłyszałem grę Paganiniego.

Był jedynym skrzypkiem, którego tropem nikt inny nie mógł podążać. Wszystkie zawrotne sztuczki skrzypcowe, niemal akrobatyczne pasaże pozostają puste i martwe bez wykonania tego, kto je stworzył. Magia rozpłynęła się wraz z magiem. I taka właśnie była wyjątkowa i wzniosła misja wielkiego skrzypka.

Wzdłuż północnego wybrzeża Włoch, w pobliżu wyspy Saint-Honore, znajduje się czerwona, najeżona jak jeżozwierz skała - nazywa się Saint-Ferreol. W pęknięciach i szczelinach skały zebrała się niewielka ilość ziemi, zabrana znikąd, i wyrosła tam specjalna odmiana lilii, a także piękne niebieskie irysy, których nasiona zdawały się spadać z nieba. Na tej dziwacznej rafie na otwartym morzu ciało Paganiniego zostało pochowane i ukryte przez pięć lat. Czy to legenda, czy rzeczywistość, nikt się teraz o tym nie dowie. Ciekawostką jest jednak to, że petrele znajdują schronienie i pocieszenie w skałach.

Pośmiertny testament Niccolo Paganiniego zakończył się następująco: Zabraniam wszelkich hucznych pogrzebów. Nie chcę, żeby artyści wykonywali dla mnie requiem. Niech odprawi się sto mszy. Oferuję moje skrzypce Genui, aby zatrzymać je tam na zawsze. Duszę swą oddaję wielkiemu miłosierdziu mego stwórcy”.

Legendarna osobowość Paganiniego za jego życia dała początek wielu na wpół fantastycznym opowieściom. Ale najbardziej niewiarygodna jest legenda o niezniszczalnym ciele wielkiego mistrza, które przed pochowaniem 56 lat po śmierci zostało zbadane przez kilka autorytatywnych osób. Twierdzili, że Paganini leżał w drewnianej skrzyni bez śladów rozkładu, a to wyraźny znak przynajmniej ekskluzywności, a może i wyższej duchowości.