Główne idee wczesnego renesansu włoskiego. Abstrakt: Sztuka renesansu we Włoszech

Włochy - najlepsze miejsce? w celu łatwego zrozumienia historii sztuki. Arcydzieła są dosłownie na każdym kroku.

Z tego artykułu dowiesz się:

"Rinascimento": ri - "znowu" + nasci - "urodzony"

Mam nadzieję, że wszyscy słyszeli określenie „renesans”. Narodzony na nowo, narodzony na nowo Albo renesans. Niemal zawsze ta koncepcja znajduje zastosowanie w dziedzinie sztuki: malarstwa, literatury, architektury itp. Nawiasem mówiąc, można to przypisać nauce.

Botticelli, narodziny Wenus

Teraz zastanówmy się, ale co tak naprawdę narodziło się na nowo? To szczególny rodzaj kultury, która wykroczyła już poza średniowiecze, ale wyprzedza dopiero oświecenie.

Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony przez Giorgio Vasari (włoski humanista). Oznacza to pewien znaczący krok naprzód we wszystkich sferach życia społecznego, a zwłaszcza w sferze kulturalnej. Rozkwitanie, wychodzenie z cienia, przemiana.

Walka średniowiecza i starożytności

Jeśli nadal nie jest to bardzo jasne, wyjaśnię to prościej. Fakt jest taki kultura średniowieczna, malarstwo, poezja i samo życie ludzi były bardzo zależne od kościoła, hierarchii społecznej i religii. Sztuka średniowieczna to sztuka religijna, tu zatraca się osobowość, to nie ma znaczenia.

Swoją drogą, na łamach mojego bloga jest kilka języków obcych!

Pamiętajcie o średniowiecznych katolickich freskach, płótnach. To bardzo przerażające obrazy, które podobają się kościołowi. Tutaj święci, sprawiedliwi i przeciwnie Sąd Ostateczny, straszne demony, potwory. Powstała sytuacja, w której bycie sobą, posiadanie zwykłych ludzkich pasji, pragnień jest właściwą drogą do piekła. Tylko czystego serca sprawiedliwy chrześcijanin mógł mieć nadzieję na zbawienie, przebaczenie.

Domanico Veneziano, Madonna z Dzieciątkiem

Renesans charakteryzuje się antropocentryzmem i. W centrum znajduje się człowiek, jego działalność, myśli, aspiracje. Takie podejście jest charakterystyczne dla epoki kultury antycznej. To jest Starożytny Rzym, Grecja. W miejsce pogaństwa w Europie pojawia się chrześcijaństwo, a wraz z nim całkowicie zmieniają się kanony sztuki.

Raphael Santi, Madonna w zieleni

Teraz osoba była uważana za osobę, ważny składnik społeczeństwa. Człowiek otrzymał w sztuce wolność, której nigdy nie dawały mu surowe prawa. kultura religijnaŚredniowiecze.

Odrodzenie, przepraszam za tautologię, ożywia okres antyku, ale to już jest jego wyższy, współczesny poziom. Europa znajduje się pod jego wpływem w okresie od XV do XVI wieku. We Włoszech będą nieco inne ramy chronologiczne renesansu, powiem wam nieco później.

Jak to wszystko się zaczęło?

Wszystko zaczęło się od upadku Imperium Bizantyjskie. Jeśli Europa przez długi czas znajdowała się pod rządami Kościoła, to w Bizancjum nikt nie zapomniał o sztuce okresu antycznego. Ludzie uciekali z rozpadającego się imperium. Zabrali ze sobą książki, obrazy, przywieźli do Europy rzeźby i nowe idee.

Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego

Cosimo de' Medici zakłada Akademię Platona we Florencji. Raczej ją ożywia. Wszystko to było pod wrażeniem przemówienia jednego bizantyńskiego wykładowcy.

Rosną miasta, rosną wpływy majątków, takich jak rzemieślnicy, kupcy, bankierzy, rzemieślnicy. Absolutnie nie dbają o hierarchiczny system wartości. Pokorny duch sztuki sakralnej jest dla nich niezrozumiały, obcy.

Istnieje nowoczesny nurt – humanizm. To właśnie ma potężny wpływ na nową sztukę renesansu. Miasta europejskie starały się wyposażyć w postępowe centra nauki i sztuki.

Obszar ten znalazł się pod wpływem Kościoła. Oczywiście średniowiecze, ze swoimi ogniskami i paleniem książek, opóźniło rozwój cywilizacji na dziesięciolecia. Teraz, wielkimi krokami, renesans starał się nadrobić zaległości.

włoski renesans

Sztuka piękna staje się nie tylko ważnym elementem epoki, ale także niezbędną działalnością. Ludzie potrzebują teraz sztuki. Czemu?

Rafał Santi, portret

Nadchodzi okres ożywienia gospodarczego, a wraz z nim gigantyczna zmiana w umysłach ludzi. Cała ludzka świadomość nie była już skierowana tylko na przetrwanie, pojawiają się nowe potrzeby.

Przedstawiać świat takim, jaki jest, ukazywać prawdziwe piękno i prawdziwe problemy – to zadanie tych, którzy stali się ikonicznymi postaciami włoskiego renesansu.

Uważa się, że ten trend pojawił się we Włoszech. I istnieje już od XIII wieku. Wtedy w twórczości Paramoniego, Pisano, potem Giotta i Orcagny pojawiają się pierwsze początki nowego nurtu. Ostatecznie zakorzenił się dopiero w latach dwudziestych XIV wieku.

W sumie można wyróżnić 4 główne etapy powstawania epoki:

Protorenesans (co wydarzyło się we Włoszech);
Wczesny renesans;
wysoki renesans;
Późny renesans.

Rozważmy każdy z okresów bardziej szczegółowo.

Protorenesans

Nadal ściśle związany ze średniowieczem. To okres stopniowego przechodzenia od tradycji dawnych czasów do nowych. Miało to miejsce w okresie od II połowy XIII do XIV wieku. Nieznacznie spowolnił swój rozwój ze względu na globalną epidemię dżumy we Włoszech.

Epoka Protorenesansu, Andrea Mantegna, Ołtarz San Zeno w Weronie

Malarstwo tego okresu najlepiej charakteryzują dzieła mistrzów Florencji Cimabue, Giotta, a także szkoły sieneńskiej – Duccio, Simone Martini. Oczywiście mistrz Giotto uważany jest za najważniejszą postać protorenesansu. Prawdziwy reformator kanonów malarstwa.

Wczesny renesans

Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Można powiedzieć, że to czas płynnego przejścia na nowy nurt. Wciąż dużo zapożyczone ze sztuki z przeszłości. Nowe trendy, dodawane są obrazy, wiele codziennych motywów. Malarstwo i architektura, literatura stają się coraz mniej figuratywne, coraz bardziej „ludzkość”.

Wczesny renesans, Bazylika Santa Maria del Carmine, Firenze

Wysoki renesans

Rozkwit renesansu przypada na lata 1500-1527 we Włoszech. Jej centrum zostało przeniesione z Florencji do Rzymu. Papież Juliusz II sprzyja nowemu nastrojowi, co bardzo pomaga rzemieślnikom.

Madonna Sykstyńska, Raphael Santi, Wysoki Renesans

On, przedsiębiorczy, nowoczesny człowiek, przeznacza środki na tworzenie dzieł sztuki. Maluje się najlepsze freski we Włoszech, buduje kościoły, budynki, pałace. Uznaje się za całkiem właściwe zapożyczenie cech antyku przy tworzeniu nawet budowli sakralnych.

Najsłynniejszymi włoskimi artystami epoki dużego sprzeciwu są Leonardo da Vinci i Raphael Santi.

Byłam w Luwrze w marcu 2012 roku, nie było wielu turystów, a ja spokojnie i z przyjemnością mogłam oglądać obraz „Mona Lisa”, który nazywa się też „La Gioconda”. Rzeczywiście, bez względu na to, po której stronie korytarza pójdziesz, jej oczy zawsze patrzą na ciebie. Cud! Czyż nie?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Późny renesans

Miało to miejsce w latach 1530-1590-1620. Historycy zgodzili się jedynie warunkowo zredukować prace z tego okresu do jednego. Było tak wiele nowych kierunków, że oczy otwierają się szeroko. Dotyczy to wszystkich rodzajów kreatywności.

Następnie kontrreformacja zatriumfowała w Europie Południowej. Zaczęli bardzo nieufnie patrzeć na nadmierne śpiewanie Ludzkie ciało. Pojawiło się wielu przeciwników jasnego powrotu do starożytności.

Veronese, Małżeństwo w Kanie, późny renesans

W wyniku takiej walki pojawił się styl „sztuki nerwowej” – maniery. Są przerywane linie, naciągane kolory i obrazy, czasem zbyt niejednoznaczne, a czasem przesadzone.

Równolegle pojawiają się prace Tycjana i Palladia. Ich twórczość uważana jest za punkt zwrotny dla późnego renesansu, jest całkowicie nienaruszona przez prądy kryzysowe tego stulecia.

Filozofia tamtych okresów znajduje nowy przedmiot badań: człowieka „uniwersalnego”. Tutaj prądy filozoficzne przeplatają się z malarstwem. Na przykład Leonardo da Vinci. Jego twórczość jest przedstawieniem braku granic, ograniczeń ludzkiego umysłu.

Jeśli Ty lub Twoje dziecko musicie przygotować się do Unified State Examination i GIA, możesz to zrobić na stronie Foxford dla dzieci w wieku szkolnym. Edukacja dla uczniów od klasy 5 do klasy 11 we wszystkich dyscyplinach, które są obecne w rosyjskie szkoły. Poza podstawowymi kursami z przedmiotów podstawowych portal posiada specjalistyczne kursy przygotowujące do jednolitego egzaminu państwowego, państwowego egzaminu akademickiego i olimpiad. Dostępne dyscypliny szkoleniowe: matematyka, nauki społeczne, język rosyjski, fizyka, informatyka, chemia, historia, język angielski, biologia.

Era zdobywa Północ

Tak, wszystko zaczęło się we Włoszech. Potem płynął prąd. Chciałbym powiedzieć kilka słów o renesansie północnym. Ostatnio trafił do Holandii, Niemiec i Francji. Nie było renesansu w tym klasycznym sensie, ale nowy styl podbił Europę.

Dominuje sztuka gotycka, a wiedza ludzka schodzi na dalszy plan. Wyróżniają się Albrecht Dürer, Hans Holbein Młodszy, Lucas Cranach Starszy, Pieter Brueghel Starszy.

Najlepsi przedstawiciele całej epoki

Rozmawialiśmy o historii tego ciekawy okres. Przyjrzyjmy się teraz bliżej wszystkim jego komponentom.

Człowiek renesansu

Najważniejsze, aby zrozumieć - a kim jest człowiek renesansu?
Pomogą nam tu filozofowie. Dla nich przedmiotem badań był umysł i możliwości osoby tworzącej. To umysł odróżnia człowieka od wszystkiego innego. Umysł to robi Jak Bóg ponieważ człowiek może tworzyć, tworzyć. To Stwórca, który tworzy nową, stale rozwijającą się osobę.

Znajduje się na skrzyżowaniu Natury i Nowoczesności. Natura obdarzyła go niesamowitym darem - doskonałym ciałem i potężnym intelektem. Nowoczesny świat otwiera nieskończone możliwości. Edukacja, fantazja i jej realizacja. Nie ma ograniczeń co do tego, do czego zdolna jest dana osoba.

Człowiek witruwiański, Leonardo Da Vinci

Ideał ludzkiej osobowości teraz: życzliwość, siła, bohaterstwo, umiejętność tworzenia i tworzenia nowego świata wokół siebie. Najważniejsza jest tutaj wolność jednostki.

Zmienia się idea człowieka – teraz jest wolny, pełen siły i entuzjazmu. Oczywiście taki pomysł ludzi przeniósł ich do czegoś wielkiego, znaczącego, ważnego.

„Szlachetność, jak rodzaj blasku emanującego z cnoty i oświecającego jego właścicieli, bez względu na ich pochodzenie”. (Poggio Bracciolini, XV wiek).

Rozwój nauki

Okres XIV-XVI wieku stał się przełomem w rozwoju nauki. Co się dzieje w Europie?

To okres wielkich odkryć geograficznych;
Mikołaj Kopernik zmienia ludzkie wyobrażenie o Ziemi, udowadnia, że Ziemia krąży wokół Słońca;
Paracelsus i Vesalius dokonują ogromnego skoku w medycynie i anatomii. Przez długi czas autopsja, badanie anatomii człowieka, było przestępstwem, zbezczeszczeniem ciała. Znajomość medycyny była absolutnie niepełna, a wszelkie badania były zabronione;
Niccolo Machiavelli bada socjologię, zachowanie ludzi w grupach;
Pojawia się pomysł idealne społeczeństwo"," Miasto Słońca "Campanella;
Od XV wieku prężnie rozwija się poligrafia, wydano wiele dzieł dla ludności, dzieła naukowe, historyczne stają się dostępne dla każdego;
Rozpoczęto aktywne badanie starożytnych języków, rozpoczęto tłumaczenia starożytnych ksiąg.

Ilustracja do książki Miasto słońca, Campanella

Literatura i filozofia

Najjaśniejszym przedstawicielem epoki jest Dante Alighieri. Jego „Komedia” czy „Boska komedia” była podziwiana przez współczesnych, stała się wzorem czystej literatury renesansu.

Ogólnie okres ten można scharakteryzować jako gloryfikację osobowości harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej.

Wolne sonety Francesco Petrarcha o miłości odsłaniają głębię ludzkiej duszy. Widzimy w nich tajemniczy, ukryty świat uczuć, cierpienia i radości z miłości. Na pierwszy plan wysuwają się ludzkie emocje.

Petrarka i Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto i Torquato Tasso gloryfikowali tę epokę swoimi dziełami o zupełnie innych stylach. Ale stały się klasyczne dla renesansu.

Oczywiście powieści romantyczne, opowieści o miłości i przyjaźni, śmieszne historie oraz tragiczne powieści. Oto na przykład „Decamerone” Boccaccio.

Dekameron, Boccaccio

Pico della Mirandola pisał: „O najwyższym i zachwycającym szczęściu człowieka, któremu dane jest posiadać to, czego chce i być tym, czego chce”.
Znani filozofowie tej epoki:

Leonardo Bruni;
Galileo Galilei;
Niccolo Machiavelli;
Giordano Bruno;
Gianozza Manettiego;
Pietro Pomponazziego;
Tommaso Campanella;
Marsilio Ficino;
Giovanni Pico della Mirandola.

Zainteresowanie filozofią gwałtownie rośnie. Wolnomyślicielstwo przestaje być czymś zakazanym. Tematy do analizy są bardzo różne, nowoczesne, aktualne. Nie ma już tematów uważanych za nieodpowiednie, a refleksje filozofów nie idą już tylko po to, by zadowolić Kościół.

sztuka

Jednym z najszybciej rozwijających się obszarów jest malowanie. Wciąż jest tyle nowych tematów. Teraz artysta zostaje także filozofem. Pokazuje swoje spojrzenie na prawa natury, anatomię, perspektywy życia, idee, światło. Nie ma już żadnych zakazów dla tego, kto ma talent i pragnie tworzyć.

Czy uważasz, że temat malarstwa religijnego nie jest już aktualny? Wręcz przeciwnie. Mistrzowie renesansu stworzyli niesamowite nowe obrazy. Stare kanony odchodzą, ich miejsce zajmują obszerne kompozycje, pojawiają się pejzaże, „ziemskie” atrybuty. Święci ubierają się realistycznie, stają się bliżsi, bardziej ludzcy.

Michał Anioł, Stworzenie Adama

Rzeźbiarze chętnie sięgają też po motywy religijne. Ich praca staje się bardziej wolna, szczera. Ciało ludzkie, szczegóły anatomiczne nie są już tabu. Powraca motyw starożytnych bogów.

Piękno, harmonia, równowaga, kobiece i męskie ciała są na pierwszym miejscu. W pięknie ludzkiego ciała nie ma zakazów, skromności, deprawacji.

Architektura

Powracają zasady i formy starożytnej sztuki rzymskiej. Teraz dominuje geometria, symetria, dużo uwagi poświęca się poszukiwaniu idealnych proporcji.
Powrót w modzie:

nisze, półkule kopuł, łuki;
edikuły;
miękkie linie.

Zastąpiły zimne gotyckie kontury. Na przykład słynna katedra Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Wtedy też pojawiły się pierwsze Villas - budownictwo podmiejskie. Zwykle duże kompleksy z ogrodami, tarasami.

Katedra Santa Maria del Fiore

Ogromny wkład w architekturę wnieśli:

Filippo Brunelleschi uważany jest za „ojca” architektury renesansowej. Rozwijał teorię perspektywy i systemu porządkowego. To on stworzył kopułę katedry we Florencji.
Leon Battista Alberti - zasłynął przemyśleniem na nowo motywów wczesnochrześcijańskich bazylik* z czasów Konstantyna.
Donato Bramante - pracował w tym okresie Wysoki renesans. Znany ze swoich wyważonych proporcji.
Michelangelo Buonarroti jest głównym architektem późnego renesansu. Utworzono Bazylikę Świętego Piotra, schody Laurentian.
Andrea Palladio - twórca klasycyzmu. Stworzył własny nurt, zwany palladianizmem. Pracował w Wenecji, projektując największe katedry i pałace.

W epoce wczesnego i wysokiego renesansu powstały najlepsze pałace Włochy. Na przykład Villa Medici w Poggio a Caiano. Również Palazzo Pitti.

Dominowały kolory: niebieski, żółty, fioletowy, brązowy.

Generalnie ówczesną architekturę wyróżniała z jednej strony stabilność, z drugiej zaś płynne linie, półkoliste przejścia i złożone łuki.

Pokoje były przestronne, z wysokimi sufitami. Ozdobiony ornamentami drzewnymi lub liściastymi.

* Bazylika - kościół, katedra. Ma kształt prostokąta i jedną lub więcej (liczba nieparzysta) naw. Jest charakterystyczny dla okresu wczesnochrześcijańskiego, a sama forma wywodzi się ze starożytnych greckich i rzymskich budowli świątynnych.

Użyto nowych Materiały budowlane. Podstawą są kamienne bloki. Zaczął być przetwarzany różne sposoby. Pojawiają się nowe elementy konstrukcyjne. A jednak – to okres aktywnego użytkowania tynku.

Cegła staje się materiałem dekoracyjnym i konstrukcyjnym. Wykorzystywana jest również cegła glazurowana, terakota i majolika. Dużo uwagi poświęca się detalom dekoracyjnym, jakości ich opracowania.

Teraz metale są również wykorzystywane do obróbki dekoracyjnej. Są to miedź, cyna i brąz. Rozwój stolarki pozwala na wykonanie niezwykle pięknych, ażurowych elementów z twardego drewna.

Muzyka

Wzrasta wpływ muzyki ludowej. Gwałtownie rozwija się polifonia wokalna i wokalno-instrumentalna. Szkoła wenecka odnosiła tu szczególne sukcesy. We Włoszech pojawiają się nowe style muzyczne - frottola i villanella.

Caravaggio, muzyk lutni

Włochy są sławne instrumenty smyczkowe. Toczy się nawet walka między altówką a skrzypcami o jak najlepsze wykonanie tych samych melodii. W Europie panują nowe style śpiewu - pieśń solowa, kantata, oratorium i opera.

Dlaczego Włochy?

Swoją drogą, dlaczego renesans rozpoczął się we Włoszech? Fakt jest taki większość ludność mieszkała w miastach. Tak, jest to sytuacja niezwykła jak na okres XIII-XV wieku. Ale gdyby nie było szczególnych okoliczności, czy pojawiłyby się wszystkie arcydzieła epoki?

Szybko rozwijał się handel i rzemiosło. Trzeba było po prostu uczyć się, wymyślać, ulepszać produkty ich pracy. Byli więc myśliciele, rzeźbiarze, artyści. Trzeba było uatrakcyjnić produkty, lepiej sprzedawać książki z ilustracjami.

Handel to zawsze podróż. Ludzie potrzebowali języków. W swoich podróżach widzieli wiele nowych rzeczy, starali się wprowadzić je w życie swojego miasta.

Vasari, Florencja

Z drugiej strony Włochy są następcą Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Miłość do piękna, pozostałości starożytna kultura- wszystko to koncentruje się w miastach Włoch. Taka atmosfera po prostu nie mogła nie zachęcić utalentowanych ludzi do nowych odkryć.

Naukowcy uważają, że innym powodem jest właśnie zachodni, a nie wschodni typ wyznania chrześcijańskiego. Uważa się, że jest to szczególna forma chrześcijaństwa. Zewnętrzna strona katolickiego życia kraju pozwalała na pewną swobodę myślenia.

Na przykład pojawienie się „antypapieży”! Wtedy to sami papieże domagali się władzy, używając nieludzkich, całkowicie nielegalnych metod, aby osiągnąć cel. Ludzie podążyli za tym, zdając sobie sprawę, że w prawdziwe życie Katolickie zasady i moralność nie zawsze działają.

Teraz Bóg stał się obiektem wiedza teoretyczna a nie centrum ludzkiego życia. Człowiek był wyraźnie oddzielony od Boga. Oczywiście budziło to różnego rodzaju wątpliwości. W takich warunkach rozwija się nauka i kultura. Oczywiście sztuka oddziela się od religii.

Przyjaciele, dziękuję za przeczytanie moich artykułów! Mam nadzieję, że udało mi się wyjaśnić ważne punkty o włoskim renesansie.

Przeczytaj także o Włoszech i włoskim, gdzie bez problemu zwiedzisz najciekawsze i Piękne miejsca kraje.

Subskrybuj aktualizacje, publikuj ponownie moje artykuły. Ponadto podczas subskrypcji otrzymasz w prezencie, całkowicie za darmo, doskonałe podstawowe rozmówki w trzech językach: angielskim, niemieckim i francuskim. Jego główną zaletą jest to, że istnieje rosyjska transkrypcja, dlatego nawet bez znajomości języka można łatwo opanować potoczne zwroty. Do zobaczenia wkrótce!

Byłem z tobą, Natalya Glukhova, życzę miłego dnia!

„Odrodzenie” – odrodzenie, powrót do życia. Na pierwszy rzut oka jest to dość dziwna definicja epoki kulturalnego rozkwitu. Nie jest to jednak wcale przesada. Takie kardynalne zmiany w sztuce i myśleniu narodów Europy miały banalny i straszny powód - śmierć.

Dopiero trzy lata w połowie XIV wieku stały się ostrym podziałem epok. W tym czasie ludność włoskiej Florencji gwałtownie wymierała z powodu zarazy. Czarna Śmierć nie rozumiała rang i zasług, nie pozostała ani jedna osoba, która nie poniosłaby ciężaru utraty bliskich. Zawalały się wielowiekowe fundamenty, zanikała wiara w przyszłość, nie było nadziei na Boga... Gdy pandemia ustąpiła, a koszmar się skończył, mieszkańcy miasta zdali sobie sprawę, że nie będzie już można żyć w starym sposób.

Bardzo się zmienił świat materialny: nawet najbiedniejsi z ocalałych odziedziczyli „dodatkowe” mienie, kwestia mieszkaniowa została rozwiązana sama kosztem utraconych właścicieli domów, wypoczęta ziemia okazała się zaskakująco hojna, żyzna gleba bez trudu dawała doskonałe plony, popyt za co jest teraz jednak dość niska. Menedżerowie fabryk i zamożni właściciele ziemscy zaczęli odczuwać niedobór robotników, którym teraz po prostu nie wystarczało, a pospólstwo nie starało się już przyjmować pierwszej oferty, jaka się pojawiła, mając możliwość wyboru i targowania się o więcej korzystne warunki. Tak wielu Florentczyków miało czas wolny do refleksji, komunikacji i kreatywności.

Oprócz słowa „renasci” („ożywić”) równie często w odniesieniu do epoki używano innego słowa: „reviviscere” („ożywić”). Ludzie renesansu wierzyli, że wskrzeszają klasykę, a sami doświadczyli uczucia odrodzenia.

Jeszcze większy wstrząs dokonał się w umysłach ludzi, zmienił się dramatycznie światopogląd: wzrosła niezależność od Kościoła, który okazał się bezradny wobec katastrofy, myśli zwrócone ku egzystencji materialnej, poznanie samego siebie nie jako wytworu Boże, ale jako część matki natury.

Florencja straciła około połowy swojej populacji. Jednak samo to nie może wyjaśnić narodzin renesansu w tym mieście. Wystąpiła kombinacja przyczyn o różnym znaczeniu, a także czynnik losowy. Niektórzy historycy przypisują zasługę rozkwitu kulturalnego rodzinie Medici, najbardziej wpływowej rodzinie florenckiej tamtych czasów, patronującej artystom i dosłownie „hodującej” nowych geniuszy dzięki swoim datkom pieniężnym. To właśnie ta polityka władców Florencji wciąż budzi kontrowersje wśród specjalistów: albo miasto miało wielkie szczęście w średniowieczu rodzić utalentowanych ludzi, albo szczególne warunki przyczyniły się do rozwoju geniuszy, których talenty w zwykłym społeczeństwie są mało prawdopodobne, by się kiedykolwiek pokazały.

Literatura

Początek renesansu w literaturze włoskiej jest bardzo łatwy do prześledzenia – pisarze odeszli od tradycyjnych metod i zaczęli pisać w język ojczysty, który, należy zauważyć, był bardzo daleki od kanonów literackich tamtych czasów. Do początku epoki podstawą bibliotek były teksty greckie i łacińskie, a także nie tylko dzieła współczesne w języku francuskim i prowansalskim. W okresie renesansu powstanie włoskiego język literacki wynikało to w dużej mierze z transferów kompozycje klasyczne. Pojawiły się nawet dzieła „połączone”, których autorzy uzupełniali starożytne teksty własnymi refleksjami i imitacjami.

W renesansie połączenie chrześcijańskich tematów z fizycznością zaowocowało wizerunkami ospałych Madonn. Anioły wyglądały jak rozbawione dzieciaki - "putti" - i jak starożytne amorki. Połączenie wysublimowanej duchowości i zmysłowości zostało wyrażone w licznych „Wenus”.

„Głosem” wczesnego renesansu we Włoszech byli wielcy florenccy Francesco Petrarch i Dante Alighieri. W Boskiej komedii Dantego widać wyraźny wpływ średniowiecznego światopoglądu, silny motyw chrześcijański. Ale Petrarka już reprezentowała ruch renesansowego humanizmu, zwracając się w swojej pracy do klasycznej starożytności i nowoczesności. Ponadto Petrarka został ojcem włoskiego sonetu, którego formę i styl przyjęło później wielu innych poetów, w tym Anglika Szekspira.

Uczeń Petrarki, Giovanni Boccaccio, napisał słynny Dekameron, alegoryczny zbiór stu opowiadań, wśród których znajdują się te tragiczne, filozoficzne i erotyczne. Ta praca Boccaccio, jak i innych, stała się bogatym źródłem inspiracji dla wielu angielskich pisarzy.

Niccolo Machiavelli był filozofem i myślicielem politycznym. Jego wkład w ówczesną literaturę stanowią dzieła refleksji, szeroko znane m.in Zachodnie społeczeństwo. Traktat „Władca” jest najczęściej dyskutowanym dziełem teoretyka polityki, który stał się podstawą teorii „makiawelizmu”.

Filozofia

Petrarka, która działała u zarania Renesansu, stała się także głównym twórcą doktryny filozoficznej tamtej epoki - humanizmu. Ten trend stawia na pierwszym miejscu umysł i wolę człowieka. Teoria ta nie przeczyła podstawom chrześcijaństwa, choć nie uznawała pojęcia grzechu pierworodnego, uznając ludzi za istoty początkowo cnotliwe.

Przede wszystkim nowy trend nawiązywał do filozofii antycznej, wywołując falę zainteresowania starożytnymi tekstami. W tym czasie pojawiła się moda na poszukiwanie zaginionych rękopisów. Polowanie było sponsorowane przez bogatych obywateli, a każde znalezisko było natychmiast przekładane na współczesne języki i wydane w formie książkowej. Takie podejście nie tylko wypełniło biblioteki, ale także znacząco zwiększyło dostępność literatury i liczebność czytelniczej populacji. Ogólny poziom edukacji znacznie się podniósł.

Chociaż filozofia miała wielkie znaczenie w okresie renesansu, lata te często określane są jako okres stagnacji. Myśliciele obalili duchową teorię chrześcijaństwa, ale nie mieli wystarczających podstaw do dalszego rozwoju badań starożytnych przodków. Zwykle treść zachowanych z tego czasu dzieł sprowadza się do zachwytu klasycznymi teoriami i modelami.

Istnieje również przemyślenie śmierci. Teraz życie staje się nie przygotowaniem do „niebiańskiej” egzystencji, ale pełnoprawną ścieżką, która kończy się śmiercią ciała. Filozofowie renesansu próbują przekazać ideę, że „życie wieczne” będzie dane tym, którzy mogą pozostawić po sobie ślad, czy to niewypowiedziane bogactwo, czy dzieła sztuki.

Rozwój wiedzy w okresie renesansu wywarł ogromny wpływ na wyobrażenia ludzi o dzisiejszym świecie. Dzięki Kopernikowi i Wielkim Odkryciom Geograficznym zmieniły się wyobrażenia o wielkości Ziemi i jej miejscu we Wszechświecie. Dzieła Paracelsusa i Vesaliusa dały początek medycynie naukowej i anatomii.

Pierwszym krokiem w nauce renesansu był powrót do klasycznej teorii Ptolemeusza o budowie wszechświata. Istnieje ogólne pragnienie wyjaśniania nieznanego prawami materialnymi, większość teorii opiera się na budowaniu sztywnych sekwencji logicznych.

Oczywiście najwybitniejszym naukowcem renesansu jest Leonardo da Vinci. Znany jest z wybitnych badań w wielu różnych dyscyplinach. Jedno z najciekawszych dzieł geniusza florenckiego odnosi się do definicji ludzkiej idealności. Leonardo podzielał humanistyczny pogląd na prawość noworodka, ale pytanie, jak zachować wszystkie cechy cnoty i fizycznej doskonałości, pozostało tajemnicą. A do ostatecznego obalenia boskości człowieka konieczne było znalezienie prawdziwego źródła życia i rozumu. Da Vinci dokonał wielu odkryć w różnych dziedzinach naukowych, jego prace są nadal przedmiotem badań potomków. I kto wie, jaką spuściznę by nam zostawił, gdyby jego życie było jeszcze dłuższe.

Naukę włoską późnego renesansu reprezentował Galileo Galilei. Młody naukowiec, urodzony w Pizie, nie od razu zdecydował się na dokładny kierunek swojej pracy. Wszedł na wydział medyczny, ale szybko przeszedł na matematykę. Po uzyskaniu dyplomu zaczął uczyć dyscyplin stosowanych (geometria, mechanika, optyka itp.), coraz bardziej pogrążony w problematyce astronomii, wpływie planet i luminarzy, a jednocześnie zainteresował się astrologią. To Galileo Galilei jako pierwszy dokonał wyraźnych analogii między prawami natury a matematyką. W swojej pracy często wykorzystywał metodę rozumowania indukcyjnego, wykorzystując łańcuch logiczny do budowania przejść od przepisów szczegółowych do bardziej ogólnych. Niektóre z pomysłów przedstawionych przez Galileusza okazały się bardzo błędne, ale większość z nich została pomyślana jako potwierdzenie jego głównej teorii o ruchu Ziemi wokół Słońca. Ówcześni akademicy obalili to, a genialny Toskańczyk został „oblężony” przy pomocy potężnej inkwizycji. Według głównej wersji historycznej naukowiec pod koniec życia publicznie porzucił swoją teorię.

Nauka renesansu dążyła do „nowoczesności”, co wyrażało się przede wszystkim w osiągnięciach technicznych. Inteligencję zaczęto uważać za własność bogatych. To było modne mieć naukowca na dworze, a jeśli przewyższał wiedzę sąsiadów, to było to prestiżowe. Tak, a wczorajsi kupcy nie mieli nic przeciwko zagłębianiu się w naukę, wybierając czasem takie „spektakularne” dziedziny, jak alchemia, medycyna i meteorologia. Nauka często była luźno pomieszana z magią i uprzedzeniami.

W okresie renesansu używano znaku @. Następnie oznaczył miarę wagi (arrub), równą 12-13 kilogramów.

To właśnie w okresie renesansu pojawiła się alchemia - wczesna forma chemii, zawierająca nie mniej nadprzyrodzone pozycje niż te naprawdę naukowe. Większość alchemików miała obsesję na punkcie zamiany ołowiu w złoto, a ten mityczny proces wciąż jest utożsamiany z koncepcją alchemii. Na długo przed stworzeniem układ okresowy alchemicy przedstawili swoją wizję: wszystkie substancje, ich zdaniem, składały się z mieszaniny siarki i rtęci. W oparciu o to założenie zbudowano wszystkie eksperymenty. Później do dwóch głównych elementów dodano trzeci - sól.

Warto zwrócić uwagę na osiągnięcia geograficzne XIV-XVII wieku. To czas wielkich odkryć geograficznych. Szczególnie zauważalny ślad na tym terenie pozostawili Portugalczycy i słynny florencki Amerigo Vespucci, którego imię uwieczniono w najważniejszym odkryciu tamtych czasów – kontynentach amerykańskich.

Malarstwo, rzeźba, architektura

Sztuka wizualna włoskiego renesansu rozprzestrzeniła się z Florencji, w dużej mierze zadecydowała o tym wysokim poziom kulturowy miasto, które go sławiło przez wiele lat. Tutaj, podobnie jak w innych dziedzinach, następuje powrót do starożytnych zasad sztuki klasycznej. Nadmierna pretensjonalność znika, prace stają się bardziej „naturalne”. Artyści odchodzą od sztywnych kanonów malarstwa religijnego i tworzą największe arcydzieła ikonograficzne w nowy, swobodniejszy i bardziej realistyczny sposób. Oprócz głębszej niż dotychczas pracy ze światłem i cieniem, istnieje aktywne badanie anatomii człowieka.

Harmonia, proporcjonalność, symetria wracają do architektury. Gotyckie bryły, wyrażające średniowieczny strach religijny, odchodzą w przeszłość, ustępując miejsca klasycznym łukom, kopułom i kolumnom. Architekci wczesnego renesansu pracowali we Florencji, ale w późniejszych latach byli aktywnie zapraszani do Rzymu, gdzie wzniesiono wiele wybitnych budowli, które później stały się zabytki architektury. Pod koniec renesansu narodził się manieryzm, którego wybitnym przedstawicielem był Michał Anioł. piętno tego stylu jest podkreślona monumentalność poszczególnych elementów, która przez długi czas była ostro negatywnie odbierana przez przedstawicieli sztuki klasycznej.

W rzeźbie najwyraźniej zamanifestował się powrót do starożytności. Wzorem urody był klasyczny akt, który ponownie zaczął być przedstawiany w kontrapostach (charakterystyczna pozycja ciała, oparta na jednej nodze, co pozwala w ekspresyjny sposób oddać charakter ruchu). jasne postacie Rzeźbę renesansową rozpoczął Donatello, a Michał Anioł, który stworzył posąg Dawida stał się szczytem sztuki renesansowej.

W okresie renesansu we Włoszech za najpiękniejsze uważano kobiety z dużymi źrenicami. Włosi kapali im do oczu napar z belladony, trującej rośliny rozszerzającej źrenice. Nazwa „Belladonna” została przetłumaczona z języka włoskiego jako „piękna kobieta”.

Renesansowy humanizm wpłynął na wszystkie aspekty twórczości społecznej. Muzyka Renesansu przestała być zbyt akademicka, uległa silnemu wpływowi motywów ludowych. W praktyce kościelnej szeroko rozpowszechnił się chóralny śpiew polifoniczny.

Różnorodność style muzyczne doprowadziło do powstania nowych instrumenty muzyczne: altówki, lutnie, klawesyny. Były dość łatwe w użyciu i mogły być używane w firmach lub na małych koncertach. muzyka kościelna, dużo bardziej uroczysty, wymagał odpowiedniego instrumentu, jakim w tamtych latach były organy.

Renesansowy humanizm zasugerował nowe podejście do takich kamień milowy rozwój osobowości jako uczenie się. W okresie rozkwitu renesansu istniała tendencja do rozwoju cechy osobiste z młode lata. Edukacja grupowa została zastąpiona przez indywidualną, kiedy uczeń wiedział dokładnie, czego chce i szedł do zamierzonego celu, polegając we wszystkim na swoim mistrzu nauczyciela.

Wieki włoskiego renesansu były nie tylko źródłem niesamowitego postępu kulturowego, ale także czasem silnych sprzeczności: zderzenia starożytnej filozofii z wnioskami myślicieli współczesnych, co doprowadziło do fundamentalna zmiana zarówno samo życie, jak i jego postrzeganie.

Są ludzie, którzy mówią: jeśli ktoś nie interesuje się sztuką, to w ogóle nie ma nic do roboty we Włoszech. Brzmi to zbyt kategorycznie, ale jest w tym trochę prawdy: być we Włoszech i omijać włoską sztukę, to po prostu okraść się. Według ekspertów dwie trzecie wszystkich prac koncentruje się we Włoszech Dzieła wizualne. Pomyśl o tym: w małych Włoszech - dwie trzecie, a na całym szerokim świecie - pozostała jedna trzecia.

Toskania dla nas na zawsze pozostanie kolebką renesansu, który dał światu dziesiątki genialnych imion. Tu urodzili się tacy tytani jak Giotto di Bondone, Michelangelo Buanarotti, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, w toskańskiej Florencji uformowali się jako artyści Rafael Santi, Perugino, Verrocchio, Ghirlandaio. Na całym świecie, za Włochami, toskańscy geniusze są nazywani nie po imieniu, ale po prostu po imieniu: Giotto, Leonardo, Raphael, Michelangelo ... Tak jak, powiedzmy, jesteśmy Aleksandrem Siergiejewiczem ...

Nie zaglądalibyśmy tak uważnie w odległe od nas stulecia, gdyby renesans był tylko jednym z etapów rozwoju sztuki. Nie, renesans XV-XVI wieku oznaczał rewolucyjny zwrot w sposobie życia: był to wyjście ludzkości ze średniowiecza z jego feudalnymi stosunkami, zwrot od nakazów systemu do uświadomienia sobie wartości jednostka, jej wolność i piękno. Rozkwitające w Toskanii handlowe-miasto-republiki, których ludność - kupcy, rzemieślnicy, bankierzy - nie byli uwikłani w utrwalone średniowieczne relacje, zdecydowanie zwróciły się ku znaczeniom, które wciąż stanowią podstawę zachodnioeuropejskiego stylu życia. W przeciwieństwie do kościoła zaczęto tworzyć świeckie ośrodki kultury. Wtedy to druk pojawił się w Europie. W filozofii i świadomości społecznej ukształtowały się i zaczęły dominować idee humanizmu.

Przechadzając się po muzeach i pałacach Florencji, przejeżdżając między toskańskimi wzgórzami porośniętymi winnicami i gajami oliwnymi, mimowolnie myślisz o tym, dlaczego renesans rozpoczął się właśnie tutaj, w Toskanii. Jaki jest powód? Dlaczego ta ziemia? krótkoterminowy zrodziła tyle gigantycznych talentów?

Czy to dlatego, że ta ziemia jest tak hojna i łaskawa dla ludzi? Czy może to, że proste, ziemskie, sąsiadują tu tak blisko z pięknym i wzniosłym? A może powodem jest naturalny toskański temperament, artyzm i poczucie piękna? A może wszystko jest prostsze, a chodzi o wspaniałe wino i doskonałe jedzenie, dające człowiekowi lekkość, optymizm i niestrudzenie witalność? A jak wytłumaczyć fakt, że władcy Toskanii i bogaci, przede wszystkim Medyceusze, znający się na sztuce, pokolenie za pokoleniem płacili za talent i innowacyjność, ale nie płacili za wulgarność i rutynę?

Okresy renesansu

Z reguły pierwsza połowa XV wieku jest uważana za początek renesansu, ale czasami badacze wyodrębniają tzw. protorenesans XIII-XIV w., związany z działalnością Giotta, di Combio, Cimabue, rodzina Pisano, która przewidziała i położyła podwaliny pod późniejszy renesans.

Wczesny renesans datowany jest na lata 1420-1500. (XIV w.) W tym okresie nowe podejścia, techniki, spojrzenie na sztukę dopiero rozwijają się przez wielowiekowy kanon. To rozkwit Gerlandaio, Verrocchio, Fra Filippo Lippi.

Wysoki renesans przypisywany jest rokowi 1500-1527. Ten okres sztuki wiąże się z pojawieniem się w Watykanie nowego papieża Juliusza II. To z inicjatywy Juliusza II powstało w Rzymie w tamtych latach wiele nowych pałaców i świątyń, w tym główny kościół katolików, katedra św. Piotra, powstały piękne freski i rzeźby. Dziedzictwo średniowiecza jest całkowicie przestarzałe, figlarna uroda wczesnego renesansu zostaje zastąpiona dojrzałym spokojem i godnością. Architektura, rzeźba i malarstwo współistnieją w harmonii i wzajemnie się uzupełniają. Wspaniałe rozkazy Juliusza II wykonali Rafael, Michał Anioł, Perugino, Leonardo. W tym samym czasie Botticelli we Florencji tworzy swoje najlepsze dzieło.

Wielu badaczy dopełnia renesans wraz z rokiem 1527 - rokiem splądrowania Rzymu przez armie zabłąkanych z rąk najemników i wypędzenia Medyceuszy z Florencji pod wpływem społecznie oskarżycielskich kazań Savonaroli. Częściej jednak zwyczajowo wyróżnia się późny renesans od 1527 do 1620 roku. Większość wybitni artyści Renesans przeminął, manieryzm nabierał siły w sztuce, ale Michał Anioł, Correggio, Tycjan i Palladio, którzy nadal tworzyli, przedłużyli Renesans o kilka kolejnych dekad.

Renesans w sztukach wizualnych

Sztuka renesansu zastąpiła sztukę średniowiecza, w której dominował bizantyjski kanon ikonograficzny. Fabuły obrazów były w przeważającej mierze religijne, nawet w przypadkach, gdy kościół nie był klientem. Bohaterowie - z reguły święci, bardzo często - Matka Boska, otoczona aniołami. Postacie były wyidealizowane (święci nie powinni mieć ciała i krwi), uczucia bohaterów były pobieżne: skrucha, pokora, czułość religijna, lęk religijny; kompozycja była płaska i pozbawiona tła, wysoki patos fabuły został podkreślony równym złotym tłem. Sztuka wzywała do posłuszeństwa losowi i niewiele miała wspólnego z życiem - od sztuki właściwie nic więcej nie wymagało.

Buntując się przeciwko kanonowi, artyści renesansowi coraz częściej zaczęli zwracać się ku starożytnej rzymskiej sztuce klasycznej, aby wskrzesić jej ideały – stąd tak naprawdę wzięło się określenie „renesans”. Tematy coraz częściej stawały się codziennością, bohaterowie obrazów przeżywali znane wszystkim uczucia: złość, radość, rozpacz, macierzyńską miłość, tęsknotę, współczucie. Nawet święci byli przedstawiani przez artystów jako ludzie żyjący, niepozbawiony ziemskich emocji. Przestrzenie obrazów wypełniły prawdziwe toskańskie pejzaże, zielone wzgórza i gaje oliwne, winnice i lasy. Coraz częściej tematem obrazu staje się nagie ciało.

W tym dziale staraliśmy się podać kilka informacji o najważniejszych postaciach włoskiego, głównie florenckiego renesansu, starając się skupić na tym, co odróżnia każdego z artystów od innych i gdzie w Toskanii można znaleźć jego prace.

Materialny świat bardzo się zmienił: nawet najbiedniejsi z ocalałych odziedziczyli „dodatkowy” majątek, problem mieszkaniowy rozwiązał się sam z powodu utraty właścicieli domów, wypoczęta ziemia okazała się zaskakująco hojna, żyzna gleba bez większego wysiłku dawała doskonałe plony, na które zapotrzebowanie teraz było jednak dość niskie. Zarządcy fabryk i zamożni właściciele ziemscy zaczęli odczuwać brak robotników, którym teraz po prostu nie wystarczali, a plebs nie starał się już przyjąć pierwszej oferty, która się pojawiła, mając możliwość wyboru i targowania się o korzystniejsze warunki. Tak wielu Florentczyków ma wolny czas na refleksję, komunikację i kreatywność.

Literatura

Bardzo łatwo prześledzić początki renesansu w literaturze włoskiej – pisarze odeszli od tradycyjnych metod i zaczęli pisać w swoim ojczystym języku, który, co należy zauważyć, był wówczas bardzo daleki od kanonów literackich. Do początku epoki podstawą bibliotek były teksty greckie i łacińskie, a także nowsze dzieła w języku francuskim i prowansalskim. W okresie renesansu powstanie włoskiego języka literackiego było w dużej mierze spowodowane tłumaczeniem dzieł klasycznych. Pojawiły się nawet dzieła „połączone”, których autorzy uzupełniali starożytne teksty własnymi refleksjami i imitacjami.

„Głosem” wczesnego renesansu we Włoszech byli wielcy florenccy Francesco Petrarch i Dante Alighieri. W „Boskiej komedii” Dantego wyraźnie widać wpływy średniowiecznego światopoglądu, silny motyw chrześcijański. Ale Petrarka już reprezentowała ruch renesansowego humanizmu, zwracając się w swojej pracy do klasycznej starożytności i nowoczesności. Ponadto Petrarka został ojcem włoskiego sonetu, którego formę i styl przyjęło później wielu innych poetów, w tym Anglika Szekspira.

Uczeń Petrarki, Giovanni Boccaccio, napisał słynny Dekameron, alegoryczny zbiór stu opowiadań, w tym tragicznych, filozoficznych i erotycznych. Ta praca Boccaccio, jak i innych, stała się bogatym źródłem inspiracji dla wielu angielskich pisarzy.

Niccolo Machiavelli był filozofem i myślicielem politycznym. Jego wkład w ówczesną literaturę stanowią dzieła refleksji, szeroko znane w społeczeństwie zachodnim. Traktat „Władca” jest najczęściej dyskutowanym dziełem teoretyka polityki, który stał się podstawą teorii „makiawelizmu”.

Filozofia

Petrarka, która działała u zarania Renesansu, stała się także głównym twórcą nauk filozoficznych tamtej epoki - humanizmu. Ten trend stawia na pierwszym miejscu umysł i wolę człowieka. Teoria ta nie przeczyła podstawom chrześcijaństwa, choć nie uznawała pojęcia grzechu pierworodnego, uznając ludzi za istoty początkowo cnotliwe.

Przede wszystkim nowy trend nawiązywał do filozofii antycznej, wywołując falę zainteresowania starożytnymi tekstami. W tym czasie pojawiła się moda na poszukiwanie zaginionych rękopisów. Polowanie było sponsorowane przez bogatych obywateli, a każde znalezisko było natychmiast tłumaczone na współczesne języki i wydawane w formie książki. Takie podejście nie tylko wypełniło biblioteki, ale także znacząco zwiększyło dostępność literatury i liczebność czytelniczej populacji. Ogólny poziom edukacji znacznie się podniósł.

Nauka

To Galileo Galilei jako pierwszy dokonał wyraźnych analogii między prawami natury a matematyką. W swojej pracy często wykorzystywał metodę rozumowania indukcyjnego, wykorzystując łańcuch logiczny do budowania przejść od przepisów szczegółowych do bardziej ogólnych. Niektóre z pomysłów przedstawionych przez Galileusza okazały się bardzo błędne, ale większość z nich została pomyślana jako potwierdzenie jego głównej teorii o ruchu Ziemi wokół Słońca. Ówcześni akademicy obalili to, a genialny Toskańczyk został „oblężony” przy pomocy potężnej inkwizycji. Według głównej wersji historycznej naukowiec pod koniec życia publicznie porzucił swoją teorię.

To właśnie w okresie renesansu pojawiła się alchemia - wczesna forma chemii, zawierająca nie mniej nadprzyrodzone pozycje niż te naprawdę naukowe. Większość alchemików miała obsesję na punkcie zamiany ołowiu w złoto, a ten mityczny proces wciąż jest utożsamiany z koncepcją alchemii. Na długo przed stworzeniem układu okresowego pierwiastków alchemicy przedstawili swoją wizję: wszystkie substancje, ich zdaniem, składały się z mieszaniny siarki i rtęci. W oparciu o to założenie zbudowano wszystkie eksperymenty. Później do dwóch głównych elementów dodano trzeci - sól.

Warto zwrócić uwagę na osiągnięcia geograficzne XIV-XVII wieku. To czas wielkich odkryć geograficznych. Szczególnie zauważalny ślad na tym obszarze pozostawił Portugalczyk i słynny florencki Amerigo Vespucci, którego imię uwieczniono w najważniejszym odkryciu tamtych czasów – kontynentach amerykańskich.

Malarstwo, rzeźba, architektura

Z Florencji rozprzestrzeniła się sztuka wizualna włoskiego renesansu, która w dużej mierze zadecydowała o wysokim poziomie kulturowym miasta, który przez wiele lat go gloryfikował. Tutaj, podobnie jak w innych dziedzinach, następuje powrót do starożytnych zasad sztuki klasycznej. Nadmierna pretensjonalność znika, prace stają się bardziej „naturalne”. Artyści odchodzą od sztywnych kanonów malarstwa religijnego i tworzą największe arcydzieła ikonograficzne w nowy, swobodniejszy i bardziej realistyczny sposób. Oprócz głębszej niż dotychczas pracy ze światłem i cieniem, istnieje aktywne badanie anatomii człowieka.

Harmonia, proporcjonalność, symetria wracają do architektury. Gotyckie bryły, wyrażające średniowieczny strach religijny, odchodzą w przeszłość, ustępując miejsca klasycznym łukom, kopułom i kolumnom. Architekci wczesnego renesansu pracowali we Florencji, ale w późniejszych latach byli aktywnie zapraszani do Rzymu, gdzie wzniesiono wiele wybitnych budowli, które później stały się zabytkami architektury. Pod koniec renesansu narodził się manieryzm, którego wybitnym przedstawicielem był Michał Anioł. Charakterystyczną cechą tego stylu jest podkreślona monumentalność poszczególnych elementów, która przez długi czas była ostro negatywnie odbierana przez przedstawicieli sztuki klasycznej.

W rzeźbie najwyraźniej zamanifestował się powrót do starożytności. Wzorem urody był klasyczny akt, który ponownie zaczął być przedstawiany w kontrapostach (charakterystyczna pozycja ciała, oparta na jednej nodze, co pozwala w ekspresyjny sposób oddać charakter ruchu). Donatello i Michał Anioł, którzy stworzyli posąg Dawida, stali się szczytami sztuki renesansowej, byli wybitnymi postaciami w rzeźbie renesansowej.

Muzyka

Różnorodność stylów muzycznych doprowadziła do powstania nowych instrumentów muzycznych: altówek, lutni, klawesynów. Były dość łatwe w użyciu i mogły być używane w firmach lub na małych koncertach. Muzyka kościelna, znacznie bardziej uroczysta, wymagała odpowiedniego instrumentu, jakim w tamtych latach były organy.

Renesansowy humanizm zasugerował nowe podejście do tak ważnego etapu formowania się osoby, jakim jest uczenie się. W okresie rozkwitu renesansu istniała tendencja do rozwijania cech osobistych od najmłodszych lat. Edukacja grupowa została zastąpiona przez indywidualną, kiedy uczeń wiedział dokładnie, czego chce i szedł do zamierzonego celu, polegając we wszystkim na swoim mistrzu nauczyciela.

Wieki włoskiego renesansu były nie tylko źródłem niesamowitego postępu kulturowego, ale także czasem silnych sprzeczności: zderzenia starożytnej filozofii z wnioskami myślicieli współczesnych, co doprowadziło do radykalnej zmiany zarówno w samym życiu, jak i w jego postrzeganiu.

włoski renesans

Kultura renesansowa powstała we Włoszech. Chronologicznie renesans włoski dzieli się zwykle na 4 etapy: protorenesans (przedrenesans) - druga połowa XIII-XIV wieku; wczesny renesans - XV wiek; Renesans wysoki - koniec XV wieku. - pierwsza tercja XVI wieku; późniejszy renesans - koniec XVI w.

Protorenesans był przygotowaniem do renesansu, był ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami romańskimi, gotyckimi, bizantyńskimi. I nawet w twórczości artystów innowacyjnych nie jest łatwo narysować wyraźną linię oddzielającą stare od nowego. Początek Nowa era związany z imieniem Giotto di Bondone (1266 - 1337). Artyści renesansowi uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił drogę, którą podążał jego rozwój: narastanie realistycznych momentów, wypełnianie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przechodzenie od płaskich obrazów do trójwymiarowych i reliefowych.

Najwięksi mistrzowie wczesnego renesansu - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444) -1510) . Malarstwo z tego okresu sprawia wrażenie rzeźbiarskie, postacie na obrazach artystów przypominają posągi. I to nie przypadek. Mistrzowie wczesny renesans dążył do przywrócenia światu obiektywności, która prawie zanikła w malarstwie średniowiecznym, podkreślając objętość, plastyczność, wyrazistość formy. Problemy z kolorami zniknęły na dalszy plan. Artyści XV wieku odkryli prawa perspektywy i budowali złożone wielofigurowe kompozycje. Są one jednak głównie ograniczone perspektywa liniowa i prawie nie zauważają środowiska powietrza. A tła architektoniczne na ich obrazach są trochę jak plan.

W okresie wysokiego renesansu geometria tkwiąca we wczesnym renesansie nie kończy się, a nawet pogłębia. Ale dodaje się do tego coś nowego: duchowość, psychologizm, chęć przekazywania wewnętrzny spokój osoba, jej uczucia, nastroje, stany, charakter, temperament. Rozwinięty perspektywa z lotu ptaka materialność form osiąga się nie tylko objętością i plastycznością, ale także światłocieniem. Sztukę wysokiego renesansu najpełniej wyrażają trzej artyści: Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł. Reprezentują główne wartości włoskiego renesansu: Inteligencję, Harmonię i Moc.

Termin późny renesans jest zwykle stosowany do renesansu weneckiego. Jedynie Wenecja w tym okresie (druga połowa XVI wieku) pozostała niezależna, pozostałe księstwa włoskie utraciły niezależność polityczną. Renesans do Wenecji miał swoje własne cechy. Niewiele interesowała się badaniami naukowymi i wykopaliskami starożytnych zabytków. Jej renesans miał inne początki. Wenecja od dawna utrzymywała bliskie stosunki handlowe z Bizancjum, arabskim wschodem, handlując z Indiami. Po przepracowaniu tradycji zarówno gotyckiej, jak i orientalnej, Wenecja wypracowała swój własny, wyjątkowy styl, który charakteryzuje się blaskiem, romantyczny obraz. Dla Wenecjan na pierwszy plan wysuwają się problemy kolorystyczne, materialność obrazu uzyskuje się dzięki gradacji barw. Najwięksi weneccy mistrzowie wysokiego i późnego renesansu to Giorgione (1477-1510), Tycjan (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594).

Renesans północny

Miał osobliwy charakter północny renesans(Niemcy, Holandia, Francja). Renesans północny pozostaje w tyle za Włochami o całe stulecie i zaczyna się, gdy Włochy wchodzą w najwyższy etap swojego rozwoju. W sztuce renesansu północnego jest więcej średniowiecznego światopoglądu, uczuć religijnych, symboliki, bardziej konwencjonalnej w formie, bardziej archaicznej, mniej starożytnej.

Filozoficzną podstawą renesansu północnego był panteizm. Panteizm, nie zaprzeczając bezpośrednio istnieniu Boga, rozpuszcza go w naturze, nadaje naturze atrybuty boskie, takie jak wieczność, nieskończoność, nieskończoność. Ponieważ panteiści wierzyli, że w każdej cząstce świata jest cząstka Boga, doszli do wniosku: każdy kawałek natury jest godny obrazu. Takie przedstawienia prowadzą do powstania pejzażu jako niezależnego gatunku. Artyści niemieccy- mistrzowie krajobrazu A. Durer, A. Altdorfer, L. Cranach przedstawiali majestat, potęgę, piękno przyrody, przekazywali jej duchowość.

Drugim gatunkiem, który rozwinął się w sztuce północnego renesansu, jest portret. Niezależny portret, niezwiązany z kultem religijnym, powstał w Niemczech w ostatniej tercji XV wieku. Epoka Dürera (1490-1530) była czasem jego niezwykłego rozkwitu. Należy zauważyć, że portret niemiecki różnił się od malarstwo portretowe Renesans włoski. Artyści włoscy czcząc człowieka, stworzyli ideał piękna. Artyści niemieccy byli obojętni na piękno, dla nich najważniejsze było przekazanie charakteru, osiągnięcie emocjonalnej ekspresji obrazu, czasem ze szkodą dla ideału, ze szkodą dla piękna. Być może odzwierciedla to echa typowej dla średniowiecza „estetyki brzydoty”, gdzie duchowe piękno mogło być ukryte w brzydkim wyglądzie. We włoskim renesansie na pierwszy plan wysunęła się strona estetyczna, na północy – etyczna. Najwięksi mistrzowie malarstwa portretowego w Niemczech to A. Durer, G. Holbein Jr., w Holandii - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, we Francji - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Trzecim gatunkiem, który powstał i rozwinął się przede wszystkim w Holandii, jest malarstwo codzienne. Największym mistrzem malarstwa rodzajowego jest Pieter Brueghel Starszy. Malował autentyczne sceny z chłopskiego życia, a nawet historie biblijne umieścił w wiejskim otoczeniu Holandii w tamtym czasie. Artyści holenderscy wyróżniała się niezwykłą wirtuozerią pisarstwa, gdzie każdy najmniejszy szczegół został oddany z niezwykłą starannością. Taki obraz jest dla widza bardzo fascynujący: im więcej na niego patrzysz, tym ciekawsze rzeczy tam znajdziesz.

Dający charakterystyka porównawcza Renesans włoski i północny, należy podkreślić jeszcze jedną istotną różnicę między nimi. Włoski renesans charakteryzuje się pragnieniem przywrócenia kultury antycznej, pragnieniem emancypacji, wyzwolenia z dogmatów kościelnych i świeckiej edukacji. W renesansie północnym główne miejsce zajmowały zagadnienia odnowy religijnej, odnowy Kościoła katolickiego i jego nauczania. Północny humanizm doprowadził do reformacji i protestantyzmu.

Nauka

Rozwój wiedzy w XIV-XVI wiek znacząco wpłynęły na wyobrażenia ludzi o świecie i miejscu w nim człowieka. Wielkie odkrycia geograficzne, heliocentryczny system świata Mikołaja Kopernika zmieniły wyobrażenia o wielkości Ziemi i jej miejscu we Wszechświecie oraz dzieła Paracelsusa i Wesaliusza, w których po raz pierwszy po starożytności podjęto próby badania budowa człowieka i zachodzące w nim procesy zapoczątkowały medycynę naukową i anatomię.

Duże zmiany zaszły także w naukach społecznych. W pracach Jeana Bodina i Niccolo Machiavellego, historyczne i procesy polityczne po raz pierwszy zaczęto uważać za wynik interakcji różnych grup ludzi i ich zainteresowań. Jednocześnie podjęto próby stworzenia „idealnej” struktury społecznej: „Utopia” Thomasa More'a, „Miasto słońca” Tommaso Campanelli. Dzięki zainteresowaniu starożytnością przywrócono wiele starożytnych tekstów [ źródło nieokreślone 522 dni] wielu humanistów studiowało klasyczną łacinę i starożytną grekę.

Generalnie panteistyczny mistycyzm renesansu, który panował w tej epoce, stworzył niekorzystne tło ideologiczne dla rozwoju wiedza naukowa. Formacja końcowa metoda naukowa po której nastąpiła rewolucja naukowa XVII wieku. związane z ruchem reformacyjnym przeciwstawiającym się renesansowi.