Osoby o doskonałym słuchu. Słuch absolutny. Pierwsze kroki

Nie ma znaczenia, czy zamierzasz śpiewać w punkowym zespole, marzysz o tym, żeby nie dać się uderzyć w karaoke, czy planujesz zagrać ukochaną serenadę na jej urodziny, ucho do muzyki to bardzo przydatna umiejętność dla każdego rozwiniętego mężczyzny. Zastanawiamy się, co to jest w ogóle, jakie dokładnie jest jego zastosowanie i jakie ćwiczenia mogą wypędzić niedźwiedzia z ucha.

Czy kochasz muzykę tak, jak my kochamy ją w Men's Health? Na pewno tak i to świetnie. W końcu ty i ja od dawna wiemy, że:

muzyka może ułatwić pracę fizyczną, bez względu na to, czy jest to wiosłowanie w kuchni, czy pielęgnacja ogromnego trawnika;
w biurze słuchanie ulubionej muzyki może zmniejszyć zmęczenie narastające w godzinach pracy, uspokoić nerwy i złagodzić rozdrażnienie;
muzyka zwiększa entuzjazm i pomaga się zrelaksować;
zajęcia muzyczne pomagają w nauce języków obcych;
muzyka wzmacnia umysł: jak odkryli włoscy naukowcy, szybka muzyka powoduje dodatkowy przypływ krwi do mózgu w porównaniu z wolniejszą lub ciszą;
udowodniono, że muzyka pomaga biegaczom i rowerzystom: pierwsi czują, że poświęcają mniej wysiłku, a ich wytrzymałość wzrasta o 15%, podczas gdy ci drudzy zużywają mniej tlenu podczas pedałowania do muzyki;
przyjemna muzyka potrafi skutecznie blokować pamięć o porażkach, zwiększając ogólną wydolność sportowca;
Wreszcie naukowcy zauważyli skuteczność muzyki w zmniejszaniu bólu u pacjentów z rakiem, poprawiając odpowiedź ich układu odpornościowego, zmniejszając niepokój i inne objawy psychologiczne i fizjologiczne.

A pamiętasz, jak często wyobrażałeś sobie siebie na scenie z mikrofonem wykonującym przebój ulubionej drużyny? Niektórzy z nas mają wręcz urojenia co do tej wizji i starają się wykorzystać każdą okazję, aby ją urzeczywistnić. Ale niestety, bez względu na to, jak bardzo niefortunni wokaliści próbują, bez względu na to, jak głośno próbują wypowiadać swoje ulubione kwestie zarówno w karaoke, jak i wesołym towarzystwie, a nawet sam na sam z najbliższymi ludźmi, maksimum, jakie otrzymują, to sympatyczne spojrzenia w którym wyraźnie czyta się modlitwę: „Stary, przestań wydawać te łamiące serce dźwięki ustami!” W szczególnie ciężkich przypadkach wokalizacje barowe kończyły się bójkami, po których redakcyjne wokaliści, ocierając świeże siniaki i otarcia, narzekali na powszechne niezrozumienie i ludzką niewrażliwość. Aby im pomóc, postanowiliśmy sprawdzić, czy w ogóle można rozwinąć ucho do muzyki. Okazało się, że jest to bardzo możliwe!

Co to właściwie jest?

Ucho do muzyki to zdolność człowieka do pełnego postrzegania muzycznej palety dzieła oraz wszechstronnej i adekwatnej jej oceny, a także jej odtwarzania. Określenie stopnia rozwoju Twojego muzycznego ucha jest bardzo proste.

Wybierz swoją ulubioną piosenkę.
Posłuchaj go raz, a następnie spróbuj samodzielnie, a cappella (czyli bez akompaniamentu), zaśpiewać melodię piosenki, zachowując rytm.
Sąsiedzi walczą wściekle w fajkę wodną? Przepraszamy, wygląda na to, że Twój słuch nie jest dobry. Zaczekaj, czy wykonałeś coś z Napalm Death?

Ale nie denerwuj się. Ucho do muzyki jest albo dane osobie z natury, albo z czasem jest wychowywane przez ciężki trening. Jak ustalili naukowcy, w obszarze słuchowym naszego mózgu znajduje się wiązka zakończeń nerwowych odpowiedzialnych za słyszenie muzyczne. A jeśli jest regularnie i prawidłowo stymulowany, w końcu wszystko pójdzie gładko.

Ponadto, jeśli tak naprawdę nie zniekształciłeś melodii, ale ciągle wylatujesz z rytmu i tempa, musisz popracować nad koordynacją aparatu słuchowego i wokalnego - tak, a to można pompować.

Odmiany ucha muzycznego

Spośród prawie 20 rodzajów ucha muzycznego, w tym artykule wyróżnimy 6 najważniejszych dla nas.

Idealny skok

Dość rzadki wrodzony talent, który daje właścicielowi możliwość dokładnego określenia nuty muzycznej (wysokości) absolutnie dowolnego dźwięku bez porównywania go z kamertonem (czyli dobrze znanym ideałem). Przy wszystkich swoich zaletach może powodować przyzwoitą ilość niedogodności, takich jak trudności w nauce języków obcych, a co najważniejsze, nie ma nic wspólnego z muzykalnością i nie gwarantuje kariery Światosława Richtera czy Mścisława Rostropowicza.

słuch wewnętrzny

Ale umiejętność dokładnego odwzorowania utworu muzycznego, jego melodii i brzmienia poszczególnych instrumentów jest o wiele ważniejsza dla Twojej muzycznej przyszłości. Powiedzmy, że jeśli nagle (nie daj Boże) ogłuchniesz, nadal możesz komponować piosenki dla swojej grupy, po prostu grając je w głowie - pamiętaj o naszym Ludwigu van Beethovenie.

Rozprawa względna (interwałowa)

Umiejętność określania wysokości dźwięków muzycznych, porównując je z już znanymi, posiadają muzycy odnoszący największe sukcesy, nie mając absolutnego słuchu. I to jest właśnie ta umiejętność, którą można rozwijać.

Słuch rytmiczny

W suchym akademickim ujęciu jest to umiejętność rozróżniania czasu trwania dźwięku nut w ich sekwencji, ich siły i słabości, a także wyczucia tempa, czyli zmiany prędkości dźwięku muzyki. Ale w rzeczywistości posiadanie rytmicznego ucha oznacza, że jesteś w stanie wychwycić wrażenie, które muzycy nazywają „wysokiem” lub „groove”, to znaczy poczuć emocjonalną ekspresję rytmu muzycznego.

przesłuchanie tonowe

Jeśli go posiadasz, usłyszysz najmniejszą różnicę w tonacji: na przykład różnicę między sąsiednimi klawiszami fortepianu lub progami gitary. Jest łatwo rozwijany poprzez szkolenie i pomoże ci zostać, jeśli nie muzykiem, to technikiem koncertowym lub stroicielem fortepianów.

słyszenie melodyczne

Najważniejsza umiejętność postrzegania melodii ulubionej piosenki jako całości, ze wszystkimi jej ekspresyjnymi zmianami w przebiegu utworu oraz oceny jej wyrazistości i intonacji. Jak mówią na lekcjach solfeggio, melodia albo biegnie, potem skacze, a potem zastyga w miejscu.

Co zrobić, aby rozwijać ucho muzyczne?

Nie będziemy tu dotykać niezliczonych aplikacji i programów, które mają pomóc w rozwoju ucha, nauce śpiewu i opanowaniu podstaw gry na instrumentach muzycznych. Porozmawiajmy o starych dobrych ćwiczeniach analogowych.

Naucz się słuchać muzyki

Tak, to takie proste. Ale teraz nie tylko bezmyślnie będziesz jeździł swoimi ulubionymi trasami w kółko - musisz się w nie zagłębić. Przekonaj się, ile instrumentów brzmi w danej kompozycji, czym dźwięk perkusji elektronicznej różni się od rzeczywistych, jakie efekty zniekształcają brzmienie gitar, jak intensywnie gra basista. Gwarantujemy: po opanowaniu przemyślanego słuchania muzyki dostaniesz nową i ogromną przyjemność.

Nawiasem mówiąc, bezpośrednie i częste słuchanie muzyki jest być może głównym warunkiem rozwoju słuchu muzycznego i, co ważniejsze, gustu muzycznego. I tu lepiej zwrócić się do znudzonych audiofilów, którzy lubią się mylić z wysokiej klasy sprzętem, niż traktować to z lekceważeniem, bo ceną problemu jest Twój słuch. Niedrogie głośniki wysokotonowe (które inżynierowie dźwięku nazywają „kontrolą gówna” – zrozumiałe, prawda?) i tanie słuchawki douszne z łatwością pokonają Twoją muzyczną wiązkę neuronów i na pewno nie pozwolą na prawidłowy rozkład kompozycji na instrumenty. Dlatego do wyboru urządzenia do słuchania muzyki podejdź mądrze – a zwłaszcza do słuchawek.

Wybór redakcji MH: Słuchawki Audio-Technica ATH-DSR7BT

To akurat ten rzadki przypadek, kiedy w słuchawkach prawie wszystko jest idealne: jakość dźwięku, jakość materiałów, wygoda i cena. Pełnowymiarowe bezprzewodowe uszy ATH-DSR7BT legendarnej japońskiej marki Audio-Technica są wyposażone w system Pure Digital Drive, który na nowo definiuje bezprzewodowy dźwięk, zapewniając imponującą jakość dźwięku bez jakichkolwiek efektów konwersji cyfrowo-analogowej. Działa to tak: sygnał cyfrowy pozostaje taki, dopóki nie dotrze do przetworników. W większości słuchawek Bluetooth od tego momentu zaczyna się wieloetapowe przetwarzanie sygnału, które w efekcie często skutkuje zauważalnym pogorszeniem dźwięku. Pure Digital Drive wyklucza jednocześnie mocne przetwarzanie sygnału, w wyniku czego wyrównanie jest idealne: brak zniekształceń i dodatkowych podbarwień dźwięku.

Zmierz się z instrumentami grającymi ulubioną piosenkę dzięki 45-milimetrowym przetwornikom True Motion D/A zaprojektowanym specjalnie dla DSR7BT, odtwarzającym każdy szczegół nagrania z naturalnym, zrównoważonym dźwiękiem.

Chociaż słuchawki są bezprzewodowe, mają kabel USB obsługujący dźwięk o wysokiej rozdzielczości (do 96 kHz/24 bity). Dodatkowo słuchawki obsługują najnowszy kodek aptxHD Bluetooth, który zapewnia bezstratną bezprzewodową transmisję dźwięku.

Testy redakcyjne – a zazwyczaj przeprowadzamy je od serca, do maksimum, często z ryzykiem po prostu zepsucia urządzenia – wykazały imponujące wyniki.

Słuchawki dość wygodnie leżą na głowie i są w stanie dopasować się do każdego uszu dzięki poduszkom z pamięcią kształtu. Nie zsuwają się z głowy ani podczas uprawiania sportu (wyjątkiem był boks), ani przy energicznym potrząsaniu głową przy klasycznych kompozycjach Metalliki. Chociaż oczywiście naturalnymi warunkami dla Audio-Technica ATH-DSR7BT są spokojne i spokojne słuchanie muzyki nie tylko w domu, ale także w pracy. A skoro są to bezprzewodowe słuchawki Bluetooth, to w ogóle nie da się przyczepić do kosmosu.

Na szczególną uwagę zasługuje sterowanie dotykowe. Aby odebrać lub zakończyć rozmowę telefoniczną, a także rozpocząć piosenkę, wystarczy dotknąć palcem specjalnego punktu na prawej muszli słuchawkowej. I oczywiście, dzięki różnym opcjom przełączania, słuchawki są idealne zarówno dla odtwarzacza, jak i smartfona i odtwarzacza winyli.

Waga

Tak, tak jak w filmach. Podchodzisz do fortepianu (no dobrze, do syntezatora), znajdujesz nutę C i grasz z niej skalę C-dur – to „do-re-mi-fa-sol-la-si”, które znasz. A potem zaczynasz śpiewać każdą nutę. Idealnie powinieneś uzyskać czystą gamma za pierwszym razem.

Dźwięki

Przygotowując się rano do pracy, postaraj się wyjść dziesięć minut wcześniej, abyś miał okazję nie spieszyć się i skoncentrować na rozróżnianiu dźwięków wokół ciebie: szelest opon na chodniku, stukot obcasów, stuk psie pazury, strzępy rozmów telefonicznych, pisk zamków błyskawicznych i tak dalej. Naucz się oddzielać dźwięki od ogólnego hałasu i zapamiętuj je. Zrób to samo siedząc w domu: apartamentowiec jest pełen dźwięków, które tworzą niesamowicie ciekawą paletę.

22.01.2015 20:56

to umiejętność dokładnej identyfikacji wysokości dźwięku bez porównywania go z dźwiękami o znanej wysokości.

Kompozytor Camille Saint-Saens dorastał jako cudowne dziecko. W wieku dwóch i pół lat znalazł się przed fortepianem. Zamiast uderzać na chybił trafił, naciskał jeden klawisz po drugim i nie zwalniał go, dopóki dźwięk nie ucichł. Babcia nauczyła go nazw nut, a potem postanowiła uporządkować instrument. Podczas pracy tunera mały Saint-Saens był w stanie wymienić wszystkie nuty, słysząc je z sąsiedniego pokoju. Mówi się, że ci ludzie mają słuch absolutny.

Takie opisy sprawiają, że postrzegamy tę umiejętność jako coś nieosiągalnego i magicznego... Nasz przegląd faktów i badań wzywa do porzucenia takiego patosu.

Badania wysokości absolutnej

Historia słuchu absolutnego rozpoczęła się w XVII wieku, kiedy to wprowadzono do obiegu równotemperowaną skalę muzyczną z 12 stopniami i nieruchomym kamertonem (standard stroju). Jej pierwszym udokumentowanym właścicielem w XVIII wieku był W. A. Mozart, którego słuch określano jako „prawdziwy”, „doskonały”. Termin " słuch absolutny„został wprowadzony w drugiej połowie XIX wieku, a bliżej XX wieku naukowcy zaczęli ściśle badać samo zjawisko. Do tej pory odkryto wiele interesujących wzorców, zależności i efektów związanych ze smołą absolutną, jednak w w świecie naukowym nie ma zgody co do dokładnej natury tego zjawiska.

W swojej pracy „Zonalny charakter słuchu wysokościowego” (1948) N. Garbuzov na podstawie swoich eksperymentów zasugerował, że absolutyści postrzegają częstotliwości dźwięku w klastrach, korelując pasma częstotliwości z 12-stopniową skalą temperowaną. Nie potrzebują specjalnej subtelności słyszenia, aby różnicować częstotliwości w obrębie tych klastrów, a jedynie specjalnej jakości percepcji każdej z tych stref. Szerokość stref, według Garbuzova, zależy od wysokości rejestru, barwy, głośności dźwięku, indywidualnych cech i stanu psychicznego człowieka.

Zjawisko słuch absolutny psycholog Diane Deutsch studiuje szczegółowo od ponad 30 lat. Na 138. spotkaniu American Acoustic Society w 1999 r. wraz z kolegami przedstawiła wyniki badania zależności wysokości absolutnej od obecności tonacji w języku ojczystym (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999). Większość ludów Azji Południowo-Wschodniej, Afryki i rdzennych mieszkańców Ameryk mówi językami, w których znaczenie słowa zależy od wysokości wymowy sylab. Języki te nazywane są językami tonowymi lub tonowymi. Od niemowlęctwa rodzimi użytkownicy takich języków rozwijają wrażliwość na wysokość dźwięku, która jest niezbędna do rozumienia i odtwarzania ich ojczystej mowy. W wyniku eksperymentu rodzimi użytkownicy wietnamskiego i chińskiego odtworzyli słowa z ich ojczystego języka z niesamowitą dokładnością w tej samej nucie, w której wypowiadali je kilka dni temu. Odchylenie nie przekraczało 0,5-1,1 tony dla Wietnamczyków i 0,25-0,5 tony dla Chińczyków! Deutsch uważa ten dowód na to, że słuch absolutny nie jest wrodzony, ale nabyty.

Niektóre statystyki z badania przeprowadzonego wśród uczniów dwóch konserwatorium w USA i Chinach (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005). Uczniowie, podzieleni na trzy grupy, wzięli udział w testach online, w których poproszono ich o poprawną identyfikację około 20 dźwięków. Uczniowie chińscy wykazali znaczną przewagę nad uczniami amerykańskimi, którzy posługują się tylko językami nietonalnymi. Zgodnie z kryteriami testu, w grupie uczniów, którzy rozpoczęli naukę muzyki w wieku 4-5 lat, słuch absolutny miało ok. 60% uczniów chińskich i 14% uczniów amerykańskich; w grupie tych, którzy zaczynali w wieku 6-7 lat - 55% Chińczyków i tylko 6% Amerykanów; w grupie, która zaczynała w wieku 8-9 lat – 42% Chińczyków i żaden z USA. Co ważne, badanie to wykazało bezpośrednią korelację o słuch absolutny od najmłodszych lat ucząc się muzyki.

Kanadyjskie badanie (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013) porównujące muzyków i niemuzyków z rodzimym językiem tonalnym wykazało wpływ języka na zdolności muzyczne, potwierdzając ich obustronną bliską relację. Elementy dotyczące dokładności tonu, percepcji muzycznej i ogólnych zdolności poznawczych (np. płynna inteligencja, pamięć robocza). Osoby mówiące po kantońsku wykazały wyniki porównywalne z wynikami muzyków, w przeciwieństwie do osób anglojęzycznych, które nie uczyły się muzyki.

System słuchowy absolutystów funkcjonalnie i fizycznie nie różni się od nieabsolutystów. Różnica polega na w innym algorytmie przetwarzania informacji dźwiękowych kora mózgowa (Gregsen, 1998): dokładne określenie wysokości tonu wymaga bazy częstotliwości w ludzkiej pamięci, a także ustalenia zależności między zakresami dźwięków a nazwami nut, ponieważ jedna nuta odpowiada przedziałowi częstotliwości, choć małemu. Zatem wysokość absolutna może być bezpośrednim odpowiednikiem naszej zdolności rozpoznawania kolorów, dźwięków mowy lub innych sztucznie dyskretnych systemów percepcyjnych. W ten sam sposób, w jaki większość z nas nauczyła się rozpoznawać i nazywać światło widzialne o długości fali 450-495 nm „niebieskim”, osoby, które we wczesnym dzieciństwie poznały nuty i ich imiona, najprawdopodobniej będą w stanie zidentyfikować np. , przypis C (Takeuchi i Hulse 1993).

Według wyników trzyletniego badania w latach 2002-2005, którego celem było znalezienie genów związanych z obecnością słuchu absolutnego, dr Jane Gitscher (Jane Gitschier) z Uniwersytetu Kalifornijskiego odnotowała wysokie prawdopodobieństwo posiadania takiego słuchu. u krewnych zasugerował, że takie geny istnieją. Chociaż, być może, jest to uniwersalna ludzka zdolność, która w dużej mierze determinuje jej rozwój przez poziom i rodzaj muzycznego wpływu, jakiego doświadczają ludzie w danej kulturze. Zebrane dane pokazały, że fenomen wysokości absolutnej okazał się doskonałą ilustracją plastyczność naszego układu słuchowego, a także model do badania interakcji genów i wychowania w rozwijającym się mózgu.

Czy możliwe jest opracowanie słuchu absolutnego?

Jak dotąd nie było ani jednego potwierdzonego przypadku, w którym osoba dorosła osiągnęłaby prawdę słuch absolutny. Jak już wspomnieliśmy, okres wczesnego rozwoju muzycznego w dzieciństwie jest krytyczny. Ale nie poddawaj się.

Jeśli chcesz słyszeć melodie jako sekwencje nut, musisz regularnie i systematycznie rozwijać wszystkie elementy ucha muzycznego. Kiedy nauczysz się słyszeć różnicę między dźwiękami, przynajmniej do półtonu i zapamiętasz nazwę dźwięku o dowolnej wysokości, możesz śmiało twierdzić, że rozwinąłeś słuch pseudoabsolutny. Jest wiele osób, które osiągnęły ten wynik. Tu nie ma cudu, a jedynie ciężka praca, aby zdobyć upragnioną umiejętność.

Pseudo-absolutny skok może być potrzebny w następujących przypadkach:

zacznij śpiewać w żądanej tonacji bez podpowiedzi i nie „ślizgaj się” podczas śpiewania a cappella;
określić, czy instrument jest nastrojony prawidłowo (strojenie można przesunąć wyżej lub niżej);
sprawdź, czy poprawnie robisz notatki podczas gry na instrumentach z niestałym systemem (smyczki, instrumenty dęte blaszane).

Jednak z każdą z tych sytuacji poradzi sobie osoba z dobrze rozwiniętym słuchem względnym.

Czy słuch absolutny jest ważny dla muzyka?

Fakt obecności słuch absolutny błędnie postrzegany jako gwarancja rozwiniętej muzykalności. Występuje jednak u przeciętnych muzyków, stroicielów instrumentów muzycznych i ludzi, którzy w ogóle nie interesują się muzyką. Tak więc ta umiejętność nie jest wyłącznie muzyczna. Wiele zwierząt i ptaków ma smołę absolutną, dla której umiejętność rozróżniania smoły jest niezbędna do życia.

Zgodnie ze sposobem percepcji wysokość ucha muzycznego dzieli się na:

absolutny(percepcja przez poszczególne nuty);
względny(percepcja poprzez odległość między dźwiękami).

Warto przypomnieć, jakie pochwały wykrzykują ludzie, inspirowani doskonałym wykonaniem muzyki? Jeśli uogólnimy entuzjazm, zrozumiemy, że wybitny muzyk umiejętnie wykorzystuje WSZYSTKIE swoje umiejętności. Nawet przy niezwykłym słuchu względnym i wyczuciu rytmu człowiek nie staje się utalentowanym muzykiem. Te aspekty ucha muzycznego pozwalają nam jedynie podzielić tkankę utworu na składniki w celu głębszego jego zrozumienia. NIE rekompensują braku artystycznej wyobraźni, artyzmu, umiejętności pracy z głosem lub instrumentem i innych ważnych cech!

Zjawisko słuchu absolutnego

Nauczyciel muzyki zawsze może stwierdzić, który z jego uczniów ma słuch absolutny. Niekoniecznie grają na instrumentach lepiej niż inni lub stają się solistami w grupach wokalnych.Wyróżnia je możliwość natychmiastowego (w ciągu 1-2 sekund) nazwania brzmiącej nuty . Tacy muzycy łatwo i dokładnie odtwarzają każdą melodię, którą słyszą i mogą ją nagrać. Jednocześnie z percepcją dźwięku widzą jego pozycję na pięciolinii.

Większość muzyków inaczej definiuje nuty ze słuchu. Kierują się relacją między dźwiękami. Łatwo rozpoznając interwał między dwiema nutami, mogą nazwać jedną z nich tylko wtedy, gdy zostaną poproszone o drugą.To ucho względne, całkiem wystarczające na poważne lekcje muzyki, ale nie fenomenalne. .

Przez wieki wierzono, że słuch absolutny jest własnością elity muzycznej. Według niektórych szacunków ma go tylko jedna osoba na 2000. Jednak coraz więcej eksperymentów, od badań językowych po skany mózgu, dowodzi, że ten prezent jest znacznie bardziej powszechny . Niektórzy naukowcy uważają nawet, że wszyscy ludzie, niezależnie od talentu muzycznego, mogą go rozwijać. Mamy nadzieję, że współczesne badania rzucą wreszcie trochę światła na trwającą od dawna debatę na temat natury słuchu absolutnego: czy zależy ona od czynników dziedzicznych, czy od uczenia się muzyki we wczesnym wieku.

Na zjeździe Amerykańskiego Towarzystwa Akustycznego w 1999 roku psycholog Diane Deutsch przedstawiła wyniki badania przeprowadzonego na Uniwersytecie w San Diego. Dotyczyło to zjawiska słuchu absolutnego u osób posługujących się językami z akcentem tonalnym. . Jedna trzecia ludności świata, głównie w Azji i Afryce, posługuje się językami, w których znaczenie słowa zmienia się w zależności od wysokości akcentowanej sylaby.Na przykład Wietnamczycy i Chińczycy od wczesnego dzieciństwa przyzwyczaili się do rozróżniania dźwięków na podstawie wysokości i kojarzenia z nimi znaczenia słów. To rozwija ich idealną tonację. . W ten sam sposób, w jaki muzycy absolutni natychmiast nazywają słyszaną nutę, natychmiast rozpoznają znaczenie słowa po wysokości dźwięku. Odchylenie nie przekracza ćwierć tonu.Diana Deutsch uważa to za dowód na to, że można opracować słuch idealny. .

Dlaczego nie wszyscy ludzie mają słuch absolutny? Danel Levitin z McGill University w Montrealu dokonuje interesującego porównania: „Nie trzeba patrzeć na tęczę, aby stwierdzić, czy pomidor jest czerwony. Każdy z nas natychmiast rozpoznaje jeden z dziesięciu podstawowych kolorów. Ale jeśli łatwo klasyfikujemy kolory, to dlaczego nie możemy od razu nazwać każdego z dwunastu podstawowych dźwięków? Levitin ma odpowiedź na to pytanie. Twierdzi on, że wysokość absolutna obejmuje dwa składniki — pamięć dźwiękową i zakres dźwięku. „Absoluty” automatycznie kojarzą pamięć tonu z jego pozycją na pięciolinii. Bez tonacji absolutnej osoba nie może automatycznie identyfikować nuty z jej nazwą. W najlepszym razie może zagrać nutę tylko wtedy, gdy ją usłyszy.

Ale skąd wzięła się taka fenomenalna umiejętność? Czy ktoś się z nim rodzi, czy nabywa go na lekcjach muzyki? To pytanie jest bardzo trudne.

W rodzinach muzycznych miłość do muzyki jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. Ale czy to tylko miłość? A co z umiejętnościami, w tym absolutną wysokością głosu? W ostatniej dekadzie naukowcy doszli do wniosku, że smoła absolutna jest „mielona” przez pokolenia. Według Nelsona Framera z University of San Francisco muzyczni geniusze powstają na poziomie genów. Framer przebadał wiele osób o słuchu absolutnym i ich krewnych. Ponadto obiektem jego badań były osoby, które wcześnie uczono muzyki. Okazało się, że słuch rozwija się lepiej u tych, którzy w rodzinie mieli „absoluty” niż u tych, którzy po prostu uczyli się muzyki od wczesnego dzieciństwa. Wreszcie,Framer doszedł do następującego wniosku: istnieje genetyczna predyspozycja do słuchu absolutnego, ale ten naturalny dar rozwija się na lekcjach muzyki. .

Wielu badaczy po prostu wyjaśnia różne stopnie talentu muzycznego u osób o słuchu absolutnym. „Przy dobrej dziedziczności decydującą rolę odgrywa fakt, jak wcześnie dziecko zaczęło uczyć się muzyki” – mówi psycholog Elizabeth Marvin. —Największe sukcesy odnoszą ci, którzy dołączyli do niego od trzech do sześciu lat. ».

Genetyk z New York University, Peter Gregersen i współpracownicy, zbadali 2700 studentów amerykańskich konserwatoriów i uczelni i odkryli, że wśród Azjaci 32% mają słuch absolutny, podczas gdy reszta uczniów stanowi tylko 7% „absolutów” . Oczywiście stosunek ten odzwierciedla wspomniane już cechy genetyczne. Ale według Gregersena liczy się zarówno wiek wtajemniczenia w muzykę, jak i sam sposób edukacji muzycznej.Uczniowie ze słuchem absolutnym rozpoczęli naukę muzyki średnio w wieku pięciu lat, a pozostali – w wieku ośmiu lat. Ważne jest również to, że w Azji, ucząc muzyki,preferencja dla metody Suzuki , w którym uczniowie ustalają nuty i grają tylko ze słuchu. Na przykład w Japonii dzieci podnoszą flagi, których kolor odpowiada konkretnej nucie. . W Stanach Zjednoczonych zwyczajem jest natychmiastowe nauczanie notacji muzycznej. To rozwija słuch nie absolutny, ale względny.

Ale jeśli łatwość rozpoznawania notatek rzeczywiście wynika z predyspozycji genetycznych i metody uczenia się, to powinno to również znaleźć odzwierciedlenie w pracy mózgu. Aby się tego dowiedzieć, przeprowadzono badanie tomograficzne muzyków o wysokości absolutnej i względnej.Skanowanie ujawniło istotne różnice poznawcze. W przypadku muzyków o względnym tonie, gdy poproszono o nazwanie nuty, nastąpił gwałtowny wzrost aktywności w obszarze mózgu, w którym przychodzące informacje są mapowane do pamięci. Oznacza to, że operowali na pamięci roboczej. Wręcz przeciwnie, muzycy o wysokości absolutnej używali pamięci długotrwałej do określenia nuty. . Wydaje się, że ich narzędzie rozpoznawania dźwięku jest ukryte znacznie głębiej.

Naukowcy są zgodni, że wszyscy ludzie mają początki słuchu absolutnego. Dla jednych rozwija się z pokolenia na pokolenie, dla innych wręcz przeciwnie, staje się nudny.Podczas treningu postaw na słuch względny nie pozwala na rozwój słuchu absolutnego nawet jeśli wprowadzenie do muzyki zaczęło się wcześnie . Co ciekawe, nawet osoby z rozwiniętym słuchem absolutnym nie zawsze z niego korzystają. Oni również korzystają z możliwości, jakie daje słyszenie względne, ponieważ uważają je za bardziej przydatne.

E. Rudermana

Wszyscy kochają muzykę, ale nie każdy jest muzykalny od urodzenia. Czasami przychodzi moment, kiedy w emocjonalnym wybuchu chcesz zagrać kilka linijek ze świeżego przeboju Miley Cyrus. Jednak po przedstawieniu trzeba złapać życzliwe spojrzenia i wysłuchać nieprzychylnych komentarzy. Aby temu zapobiec, musisz dowiedzieć się, czym jest ucho do muzyki i co zrobić, jeśli go nie masz.

Ktoś ma doskonały ton z natury ktoś go wychował
z czasem

Ucho muzyczne to dość szerokie pojęcie, zawierający całą listę umiejętności, które pozwalają w pełni postrzegać muzykę i odpowiednio oceniać jej zalety i wady. Dobrze rozwinięte ucho do słuchania muzyki to kluczowa umiejętność dla muzyków, producentów i inżynierów dźwięku. Daje się komuś z natury, ktoś go z czasem wychował. Każda kreatywna osoba, nawet niezwiązana z muzyką, dobrze by zrobiła, gdyby dodała to do swojej skarbnicy umiejętności. Ostatnio eksperci udowodnili, że ucho do muzyki pomaga nawet w nauce języków obcych.

Udowodniono naukowo, że w mózgu istnieje pewien obszar odpowiedzialny za słyszenie muzyczne. Ta wiązka znajduje się w strefie słuchowej: im jest większa i im więcej zawiera włókien nerwowych, tym lepszy jest słuch. Skąd wiesz, czy masz słuch i jakie są twoje neurony w tym obszarze mózgu? Aby to zrobić, nie trzeba iść na tomografię magnetyczną, wystarczy postarać się dokładnie powtórzyć melodię usłyszaną np. z refrenu piosenki Arcade Fire Reflektor, starając się przy tym zachować rytm. Jeśli to nie zadziała za pierwszym razem, nie martw się. Prawdopodobnie masz zaburzoną koordynację w pracy aparatów słuchowych lub głosowych i musisz więcej ćwiczyć.

Wydaje mi się, że profesjonaliści pomogą dokładnie ustalić, czy masz słuch, czy nie. Ale w każdym razie nie ma sensu rozpaczać, bo to wszystko można rozwinąć. Najważniejsze to mieć pragnienie.

Istnieje kilka odmian
ucho muzyczne:

Idealny skok

Jest to umiejętność dokładnego określenia wysokości (nuty muzycznej) dowolnego dźwięku bez porównywania go z jakimkolwiek standardem. Uważa się, że ten talent jest wrodzony i występuje w 1 na 10 000, a nawet większość najwybitniejszych muzyków na świecie nie ma słuchu absolutnego.

Względny (lub interwał)

Słuch, zdolny do określania i odtwarzania interwałów muzycznych w melodiach, akordach itp. W tym przypadku wysokość tonu określa się porównując go ze standardem.

słuch wewnętrzny

Umiejętność jasnej reprezentacji mentalnej (najczęściej – z zapisu muzycznego lub z pamięci) poszczególnych dźwięków, konstrukcji melodycznych.

przesłuchanie intonacyjne

Rodzaj percepcji muzyki, który pozwala zrozumieć jej charakter, ekspresję.

denerwować się słyszeniem

Umiejętność usłyszenia, odseparowania i identyfikacji różnic w akordach, współbrzmieniach i odcinkach melodii, na przykład ich stabilności i niestabilności.

Słuch rytmiczny

Umiejętność poruszania się w muzyce, odczuwania emocjonalnej ekspresji rytmu muzycznego.

Również mistrzowie wokalni i muzykolodzy wyróżniają słuch harmoniczny, polifoniczny, rytmiczny, fakturalny, barwowy i architektoniczny.

Postaw sobie duże wyzwanie- koniecznie ćwicz uszy, oczywiście musisz skontaktować się ze specjalistą i znaleźć nauczyciela w solfeggio (istnieje taka specjalna dyscyplina przeznaczona do rozwoju słuchu i pamięci muzycznej).

Najlepiej udać się do doświadczonego prywatnego nauczyciela i dobrze byłoby rozpocząć naukę zapisu nutowego wraz z pożądanym instrumentem. Nauczysz się rozróżniać nuty i interwały, a następnie całe akordy, klawisze i jak sobie z tym wszystkim radzić. Poszedłem do solfeggio, gdy moje zainteresowanie wzrosło. Z każdą lekcją mózg pęcznieje od nowych informacji i zaczyna je boleśnie przetwarzać. Najbardziej przydatną rzeczą w solfeggio dla muzyka są praktyczne ćwiczenia, kiedy jesteś szkolony ze słuchu w określaniu nut i ich relacji - interwałów, akordów itp.

Najbardziej elementarnym ćwiczeniem jest prawdopodobnie po prostu śpiewanie gamy (do-re-mi-fa-sol-la-si) unisono pod fortepianem. Radzę też posłuchać melodii z ulubionych utworów na instrumencie, aż uzyskasz jeden do jednego. Podwójnie przydatne jest studiowanie pod metronomem i poświęcenie czasu na ćwiczenia dla poczucia rytmu.

Po chwili ćwiczeń zaczynasz słyszeć strukturę kompozycji na dużo bardziej subtelnym poziomie. Po prostu słuchasz muzyki i wchodzisz we wszystko jak diabli! Zaznaczasz fajne ruchy lub odwrotnie, proste, elementarne. Ogólnie rzecz biorąc, postrzegasz wszystko bardziej wnikliwie.

7 programów i aplikacji

Jeśli nie ma czasu dla nauczyciela, możesz spróbować ćwiczyć ucho do muzyki za pomocą specjalnych serwisów internetowych, programów i aplikacji, których ostatnio wiele się pojawiło. Wybraliśmy kilka z nich.

Trenować słuch i nauczyć się rozróżniać i identyfikować interwały, akordy, barwy, rytmy i inne podstawowe elementy muzyki, potrzebujesz dużo praktyki. Do takich praktycznych ćwiczeń wystarczy mieć akompaniatora, który grałby te same interwały i akordy do zgadywania na instrumencie. Usługa Ear Teach pozwala trenować samodzielnie, wyraźnie śledząc postępy. Program istnieje zarówno w wersji webowej, jak i jako samodzielny program (choć na razie tylko dla Windowsa).

Trener muzyczny Theta- zasób zawierający dziesiątki gier flash do rozwoju słuchu, z których większość jest intuicyjna. W niektóre gry można grać za darmo bez rejestracji, aby uzyskać dostęp do innych, musisz podać swoje dane. Aby w pełni ukończyć cały kurs i uzyskać dostęp do wszystkich materiałów strony, musisz utworzyć płatne konto (za 7,95 USD miesięcznie lub 49 USD rocznie).

EarMaster 6 to najnowsza wersja samouczka duńskiego programisty. Znajdziesz w nim 2000 lekcji i ćwiczeń zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych muzyków. Podłączając mikrofon do komputera, możesz zanucić notatki wyświetlane na ekranie. Program z kolei oceni Twój słuch, dając szczegółowy raport na temat trafień w tonach. Koszt: 47,95 €

Auralia 4 to poważny program, który zawiera 41 tematów obejmujących podstawy solfeżu: interwały i gamy, akordy i ich sekwencje, rytmy, harmonie i melodie. Auralia umożliwia samodzielne aranżowanie dyktand melodycznych, podłączenie klawiatury MIDI i mikrofonu. 99,00 zł

Poziom Praktykant

Prosty zbiór podstawowych ćwiczeń, które oferują odtwarzanie melodii ze słuchu. Naciśnij przycisk Odtwórz i spróbuj powtórzyć to, co usłyszałeś na wirtualnych klawiszach. Pierwsza notatka jest oznaczona literą, a pozostałe są podświetlone na zielono. Aby przejść na wyższy poziom, musisz dokładnie zagrać wszystkie nuty. Pitch Improver można wypróbować w wersji online, a także pobrać na smartfona

odtwarzać poszczególne dźwięki muzyczne w przypadku braku źródła muzycznego lub standardu. Ta umiejętność nazywana jest słyszeniem absolutnym lub idealnym. (Przegląd literatury na ten temat można znaleźć w Gregersen, 1998.) Wysokość bezwzględna jest rzadka nawet wśród profesjonalnych muzyków, a mniej niż 1% wszystkich
populacji (Moore, 1989), chociaż wśród muzyków, którzy rozpoczęli treningi w bardzo młodym wieku, osoby ze słuchem absolutnym są nieco bardziej powszechne (Baharloo i in., 1998; Rauschecker, 1999; Deutsch i in., 1999). Chociaż ciągły trening przyczynia się do rozwoju słuchu absolutnego, jest on w dużej mierze zdeterminowany czynnikami genetycznymi (Baharloo i in., 1998). Ponadto za pomocą PET w korze słuchowej lewej półkuli zidentyfikowano „odpowiedzialne” za nią neurony (Schlaug i wsp., 1995; Zatorre i wsp., 1994).

Ponieważ prawie wszyscy perfekcyjni miotacze rozpoczęli swoją edukację muzyczną bardzo wcześnie (przed ukończeniem nawet sześciu lat), jest bardzo prawdopodobne, że systematyczne kontaktowanie się z muzyką we wczesnym dzieciństwie jest warunkiem koniecznym, ale niewystarczającym do jej rozwoju (Baharloo i in., 1998; Miyazaki, 1988; Deutsch i wsp., 1999). (Nawiasem mówiąc, chociaż wczesne doświadczenia muzyczne nie są same w sobie gwarancją rozwoju doskonałej tonacji muzycznej, na podstawie danych przedstawionych w Chan et al., 1998 można przypuszczać, że poprawia ona pamięć werbalną.) W tym sensie absolutna boisko jest dobrym przykładem tego, jak kombinacja czynników genetycznych i środowiskowych przyczynia się do rozwoju złożonych zdolności percepcyjnych.

Czym jest słuch absolutny, można osądzić z historycznej anegdoty podanej w dziele Stevensa i Warshofsky'ego, 1965: genialny kompozytor Wolfgang Amadeus Mozart, który miał słuch absolutny, powiedział kiedyś w wieku siedmiu lat, że jego skrzypce były nastrojone o ćwierć tonu wyżej , niż skrzypce jego przyjaciela, na których grał dzień wcześniej!

W pewnym sensie przeciwieństwem wysokości absolutnej jest niemożność rozróżniania tonów dźwiękowych (głuchota tonalna). Oczywiste jest, że ten termin sam w sobie jest niepoprawny (w dosłownym tłumaczeniu z angielskiego tone deafness - „tonal deafness.” - Note lane), ponieważ większość „tonally deaf” nie jest gorsza w rozróżnianiu dwóch tonów o różnej wysokości niż „ normalne” » osoby.

Możliwe, że ci, którzy są uznawani za niezdolnych do rozróżniania tonów dźwiękowych, mają więcej trudności niż inni ludzie tylko wtedy, gdy muszą odtworzyć lub zaśpiewać jakiś muzyczny fragment utworzony przez dźwięki, których zwykle nie używają w normalnej mowie (Moore, 1989). Ponadto w wyniku treningu muzycznego i praktyki osoby te dokonują zauważalnego postępu, co oznacza, że główną przyczyną nieumiejętności rozróżniania tonów dźwiękowych jest ograniczone doświadczenie w komunikacji z materiałem muzycznym.

Agnozja muzyczna: amusia. Pomimo tego, że można kwestionować taką diagnozę, jak „głuchota tonalna”, znana jest pewna forma agnozji słuchowej - dolegliwość, której przyczyną jest naruszenie funkcji niektórych obszarów płatów skroniowych, co selektywnie wpływa na percepcja muzyki (Peretz i in., 1994; Peretz, 1993, 1996). Ta dolegliwość, zwana agnozją muzyczną lub amusią, objawia się niemożnością rozpoznawania melodii i tonalności. Nie wpływa jednak na odbiór innych informacji akustycznych, takich jak mowa i te dźwięki, które nieustannie nam towarzyszą w codziennym życiu (Patel i in., 1998). Fakt, że ta choroba neurologiczna dotyczy tylko percepcji muzyki, sugeruje obecność w układzie słuchowym pewnych obwodów neuronalnych (obwodów neuronalnych) i podsystemów korowych, które są selektywnie dostrojone do przetwarzania informacji muzycznych (Peretz i Morais, 1989, 1993; Tramo i in. ., 1990). Założenie to potwierdzają również wyniki obserwacji pacjentów, którzy przeszli operacje, w wyniku których prawa i lewa półkula ich mózgów zostały oddzielone od siebie i zaczęły funkcjonować niezależnie. Obserwacje te sugerują, że przetwarzanie informacji o niektórych cechach muzyki, przede wszystkim związanych z harmonią, zachodzi na prawej półkuli (Tramo, 1993; Tramo i Bharucha, 1991).

Trudno oprzeć się pokusie sugestii, że amusia jest behawioralną konsekwencją niemożności wydobycia z takiego bodźca słuchowego, jakim jest muzyka, integralnej – w sensie Gestalt – informacji. Zwracamy się do rozważenia roli czynników grupujących Gestalt w odbiorze muzyki.