„Encyklopedia śmierci. Kroniki Charona»
Część 2: Słownik wybranych zgonów
Umiejętność dobrego życia i dobrego umierania to jedna i ta sama nauka.
Epikur
VAN GOGH Vincent
(1853-1890) malarz holenderski
Wiadomo, że Van Gogh cierpiał na ataki szaleństwa, z których jeden doprowadził nawet do tego, że odciął mu część ucha. Nieco ponad rok przed śmiercią Van Gogh dobrowolnie zdecydował się na osiedlenie się w przytułku dla psychicznie chorych w Saint-Paul-de-Mosole (Francja). Tutaj otrzymał osobny pokój, który jednocześnie służył jako warsztat; miał okazję, w towarzystwie ministra, wędrować po okolicy i malować pejzaże. Tutaj po raz pierwszy i ostatni w życiu kupiono od niego obraz - pewna Anna Bosch za obraz „Czerwona winorośl” zapłaciła 400 franków.
29 lipca 1890 roku, po obiedzie, Van Gogh opuścił sierociniec sam, bez służącego. Powędrował trochę po polu, potem wszedł na chłopskie podwórko. Właścicieli nie było w domu. Van Gogh wyjął pistolet i strzelił sobie w serce. Strzał nie był tak dokładny jak jego uderzenia. Kula trafiła w kość żebrową, zboczyła i nie trafiła w serce. Zaciskając ranę dłonią, artysta wrócił do schronu i położył się do łóżka.
Doktor Mazri został wezwany z najbliższej wioski i policji. Albo rana nie sprawiła Van Goghowi wielkiego cierpienia, albo był niewrażliwy na ból fizyczny (przypomnij sobie historię z odciętym uchem), ale dopiero gdy przyjechała policja, spokojnie wypalił fajkę leżąc w łóżku.
Zmarł w nocy. Ciało Van Gogha zostało umieszczone na stole bilardowym, a jego obrazy wisiały na ścianach. Dr Gachet, który leczył artystę, naszkicował tę scenę ołówkiem.
Według socjologów na świecie jest trzech najbardziej znanych artystów: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo jest „odpowiedzialny” za sztukę dawnych mistrzów, Van Gogh za impresjonistów i postimpresjonistów XIX wieku, a Picasso za abstrakcjonistów i modernistów XX wieku. Jednocześnie, jeśli Leonardo jawi się w oczach opinii publicznej nie tyle jako malarz, co uniwersalny geniusz, a Picasso jako modny „świecki lew” i osoba publiczna – bojownik o pokój, to Van Gogh ucieleśnia artystę. Uważany jest za szalonego samotnego geniusza i męczennika, który nie myślał o sławie i pieniądzach. Jednak ten obraz, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, to nic innego jak mit, który został wykorzystany do „podekscytowania” Van Gogha i sprzedaży jego obrazów z zyskiem.
Legenda o artyście opiera się na prawdziwym fakcie – zajął się malarstwem, już jako osoba dojrzała, a w ciągu zaledwie dziesięciu lat „pobiegł” drogę od początkującego artysty do mistrza, który wywrócił ideę sztuki pięknej do góry nogami w dół. Wszystko to, nawet za życia Van Gogha, było postrzegane jako „cud”, który nie miał prawdziwego wyjaśnienia. Biografia artysty nie była pełna przygód, takich jak los Paula Gauguina, który zdołał być zarówno maklerem giełdowym, jak i marynarzem, a zmarł na trąd, egzotyczny dla europejskiego laika, na nie mniej egzotycznej Hiva Oa, jednym z Markizy. Van Gogh był „nudnym, pracowitym pracownikiem” i poza dziwnymi napadami psychicznymi, które pojawiły się w nim na krótko przed śmiercią, i samą śmiercią w wyniku próby samobójczej, twórcy mitów nie mieli się czego uczepić. . Ale tymi kilkoma „autami” grali prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła.
Głównym twórcą Legendy o mistrzu był niemiecki gallerista i historyk sztuki Julius Meyer-Graefe. Szybko zdał sobie sprawę ze skali geniuszu wielkiego Holendra, a przede wszystkim z potencjału rynkowego jego obrazów. W 1893 roku dwudziestosześcioletni właściciel galerii kupił obraz „Zakochana para” i pomyślał o „reklamowaniu” obiecującego produktu. Dysponując żywym długopisem, Meyer-Graefe postanowił napisać atrakcyjną biografię artysty dla kolekcjonerów i miłośników sztuki. Nie znalazł go żywego i dlatego był „wolny” od osobistych wrażeń, które przygniatały współczesnych mistrzowi. Ponadto Van Gogh urodził się i wychował w Holandii, ale jako malarz ostatecznie ukształtował się we Francji. W Niemczech, gdzie Meyer-Graefe zaczął przedstawiać legendę, o artyście nikt nic nie wiedział, a właściciel galerii zaczynał od „czystej karty”. Nie od razu „poczuł” obraz tego szalonego samotnego geniusza, którego wszyscy znają. Początkowo Van Gogh Meyera był „zdrowym człowiekiem ludu”, a jego praca była „harmonią między sztuką a życiem” i prekursorem nowego stylu Grand, który Meyer-Graefe uważał za nowoczesny. Ale secesja upadła w ciągu kilku lat, a Van Gogh, pod piórem przedsiębiorczego Niemca, „przekwalifikował się” na awangardowego buntownika, który prowadził walkę z omszałymi realistycznymi naukowcami. Anarchista Van Gogh był popularny w artystycznych kręgach bohemy, ale odstraszył laika. I dopiero „trzecia edycja” legendy zadowoliła wszystkich. W „monografii naukowej” z 1921 r. zatytułowanej „Vincent”, z niezwykłym podtytułem dla tego rodzaju literatury „Romansem Poszukiwacza Boga”, Meyer-Graefe przedstawił publiczności świętego szaleńca, którego rękę prowadził Bóg . Punktem kulminacyjnym tej „biografii” była historia odciętego ucha i twórczego szaleństwa, które wyniosły na wyżyny geniuszu małego, samotnego człowieka, jak Akaki Akakjewicz Bashmachkin.
 Vincent van Gogh. 1873 |
Prawdziwy Vincent van Gogh miał niewiele wspólnego z „Vincentem” Meyer-Graefe. Najpierw ukończył prestiżowe prywatne gimnazjum, mówił i pisał biegle w trzech językach, dużo czytał, dzięki czemu w paryskich kręgach artystycznych zyskał przydomek Spinoza. Za Van Goghem stała duża rodzina, która nigdy nie pozostawiła go bez wsparcia, chociaż nie byli entuzjastycznie nastawieni do jego eksperymentów. Jego dziadek był słynnym introligatorem starych rękopisów, który pracował dla kilku europejskich dworów, trzech jego wujów odniosło sukcesy w handlu dziełami sztuki, a jeden był admirałem i kapitanem portu w Antwerpii, w swoim domu, w którym mieszkał, kiedy studiował w tym mieście. Prawdziwy Van Gogh był raczej trzeźwą i pragmatyczną osobą.
Na przykład jednym z centralnych epizodów „poszukiwania boga” legendy „pójścia do ludu” był fakt, że w 1879 r. Van Gogh był kaznodzieją w belgijskim regionie górniczym Borinage. Czego nie skomponowali Meyer-Graefe i jego zwolennicy! Tu i „zerwanie z otoczeniem” i „pragnienie cierpienia wraz z ubogimi i ubogimi”. Wszystko jest wyjaśnione w prosty sposób. Wincenty postanowił pójść w ślady ojca i zostać księdzem. Aby otrzymać godność, trzeba było studiować w seminarium przez pięć lat. Lub - odbyć przyspieszony kurs za trzy lata w szkole ewangelickiej według uproszczonego programu, a nawet za darmo. Wszystko to było poprzedzone obowiązkowym sześciomiesięcznym „doświadczeniem” pracy misyjnej na odludziu. Tutaj Van Gogh poszedł do górników. Oczywiście był humanistą, starał się pomagać tym ludziom, ale nigdy nie myślał o zbliżeniu się do nich, pozostając zawsze przedstawicielem klasy średniej. Po odbyciu kadencji w Borinage Van Gogh postanowił wstąpić do szkoły ewangelickiej, po czym okazało się, że zmieniły się zasady i Holendrzy, tacy jak on, w przeciwieństwie do Flamandów, musieli płacić czesne. Po tym obrażony „misjonarz” opuścił religię i postanowił zostać artystą.
I ten wybór też nie jest przypadkowy. Van Gogh był profesjonalnym marszandem - marszandem w największej firmie Goupil. Partnerem w nim był jego wujek Vincent, po którym nazwano młodego Holendra. Patronował mu. „Goupil” odgrywał w Europie wiodącą rolę w handlu starymi mistrzami i solidnym nowoczesnym malarstwem akademickim, ale nie bał się sprzedawać „umiarkowanych innowatorów”, jak Barbizonowie. Przez 7 lat Van Gogh robił karierę w trudnej, rodzinnej firmie z antykami. Z amsterdamskiego oddziału przeniósł się najpierw do Hagi, potem do Londynu, a na koniec do centrali firmy w Paryżu. Z biegiem lat siostrzeniec współwłaściciela Goupil przeszedł poważną szkołę, studiował główne europejskie muzea i wiele zamkniętych kolekcji prywatnych, stał się prawdziwym ekspertem w malarstwie nie tylko Rembrandta i Małych Holendrów, ale także Francuzów - od Ingresa do Delacroix. „Otoczony obrazami — pisał — rozpalałem dla nich szaloną, szaloną miłością”. Jego idolem był francuski artysta Jean-Francois Millet, znany wówczas ze swoich „chłopskich” płócien, które Goupil sprzedawał za dziesiątki tysięcy franków.
 Brat malarza Theodor Van Gogh |
Van Gogh miał stać się tak odnoszącym sukcesy „pisarzem życia klas niższych”, jak Millet, wykorzystując swoją wiedzę o życiu górników i chłopów, zebraną w Borinage. Wbrew legendzie marszand Van Gogh nie był tak błyskotliwym amatorem jak „niedzielni artyści” jak celnik Rousseau czy dyrygent Pirosmani. Mając za sobą podstawową wiedzę z zakresu historii i teorii sztuki oraz praktykę jej handlu, uparty Holender w wieku dwudziestu siedmiu lat zaczął systematycznie studiować rzemiosło malarskie. Zaczął od rysowania według najnowszych podręczników specjalnych, które przysyłali mu z całej Europy wujkowie, którzy byli handlarzami dziełami sztuki. Rękę Van Gogha położył jego krewny, artysta z Hagi Anton Mauve, któremu wdzięczny student później zadedykował jeden ze swoich obrazów. Van Gogh wstąpił nawet najpierw do Brukseli, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, gdzie studiował przez trzy miesiące, aż wyjechał do Paryża.
Tam świeżo upieczonego artystę do wyjazdu namówił w 1886 roku jego młodszy brat Teodor. Ten były, odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki, odegrał kluczową rolę w losie mistrza. Theo poradził Vincentowi, aby zrezygnował z malarstwa „chłopskiego”, wyjaśniając, że jest to już „zaorane pole”. A poza tym „czarne obrazy”, takie jak „Zjadacze ziemniaków”, przez cały czas sprzedawały się gorzej niż światło i radosna sztuka. Kolejną rzeczą jest „malarstwo świetlne” impresjonistów, dosłownie stworzone dla sukcesu: solidne słońce i wakacje. Publiczność prędzej czy później to doceni.
Theo Widzący
Van Gogh trafił więc do stolicy „nowej sztuki” – Paryża i za radą Theo wszedł do prywatnej pracowni Fernanda Cormona, będącej wówczas „kuźnią personelu” nowej generacji artystów eksperymentalnych. Tam Holender zetknął się z takimi przyszłymi filarami postimpresjonizmu jak Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh studiował anatomię, malował z gipsu i dosłownie wchłaniał wszystkie nowe idee, którymi kipiał Paryż.
Theo przedstawia go czołowym krytykom sztuki i jego artystycznym klientom, wśród których byli nie tylko uznani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, ale także „wschodzące gwiazdy” Signac i Gauguin. Zanim Vincent przybył do Paryża, jego brat był szefem „eksperymentalnego” oddziału Goupil w Montmartre. Theo, człowiek z podwyższonym wyczuciem nowego i doskonały biznesmen, był jednym z pierwszych, którzy widzieli nadejście nowej ery w sztuce. Przekonał konserwatywne kierownictwo Goupil, aby pozwoliło mu zapuścić się w handel „malowaniem światłem”. W galerii Theo prowadził indywidualne wystawy Camille'a Pissarro, Claude'a Moneta i innych impresjonistów, do których Paryż zaczął się powoli przyzwyczajać. Na górze, we własnym mieszkaniu, urządzał „przesuwne wystawy” zdjęć zuchwałej młodzieży, których Goupil bał się oficjalnie pokazywać. Był to pierwowzór elitarnych „wystaw mieszkaniowych”, które stały się modne w XX wieku, a prace Vincenta stały się ich główną atrakcją.
W 1884 roku bracia Van Gogh zawarli ze sobą porozumienie. Theo w zamian za obrazy Vincenta płaci mu 220 franków miesięcznie i dostarcza mu pędzle, płótna i farby najwyższej jakości. Nawiasem mówiąc, dzięki temu obrazy Van Gogha, w przeciwieństwie do dzieł Gauguina i Toulouse-Lautreca, którzy z braku pieniędzy pisali na czymkolwiek, są tak dobrze zachowane. 220 franków stanowiło jedną czwartą miesięcznej pensji lekarza lub prawnika. Listonosz Joseph Roulin w Arles, którego legenda uczyniła czymś w rodzaju patrona „żebraka” Van Gogha, otrzymał o połowę mniej i, w przeciwieństwie do samotnego artysty, wyżywił rodzinę z trójką dzieci. Van Gogh miał nawet dość pieniędzy, aby stworzyć kolekcję japońskich grafik. Ponadto Theo zaopatrywał brata w „kombinezony”: bluzki i słynne kapelusze, niezbędne książki i reprodukcje. Zapłacił także za leczenie Vincenta.
To nie była zwykła dobroczynność. Bracia wpadli na ambitny plan stworzenia rynku dla malarstwa postimpresjonistycznego, pokolenia artystów, które zastąpiłoby Moneta i jego przyjaciół. I z Vincentem van Goghiem jako jednym z liderów tego pokolenia. Połączyć pozornie nie do pogodzenia – ryzykowną sztukę awangardową świata bohemy i komercyjny sukces w duchu szanowanego Goupila. Tutaj wyprzedzili swoje czasy o prawie sto lat: tylko Andy Warhol i inni amerykańscy popartiści zdołali od razu wzbogacić się na sztuce awangardowej.
"Nierozpoznany"
Ogólnie pozycja Vincenta van Gogha była wyjątkowa. Pracował jako artysta na kontrakcie z marszandem, który był jedną z kluczowych postaci na rynku „malarstwa światłem”. A ten handlarz dziełami sztuki był jego bratem. Na przykład niespokojny włóczęga Gauguin, liczący każdego franka, mógł tylko pomarzyć o takiej sytuacji. Ponadto Vincent nie był zwykłą marionetką w rękach biznesmena Theo. Nie był też nienajemnikiem, który nie chciał sprzedać profanum swoich obrazów, które rozdawał za darmo „pokrewnym duszom”, jak pisał Meyer-Graefe. Van Gogh, jak każda normalna osoba, chciał uznania nie od odległych potomków, ale za życia. Spowiedzi, których ważnym znakiem były dla niego pieniądze. A będąc byłym marszandem, wiedział, jak to osiągnąć.
Jednym z głównych tematów jego listów do Theo nie jest bynajmniej szukanie Boga, ale dyskusje o tym, co należy zrobić, aby z zyskiem sprzedawać obrazy i który obraz szybko trafi do serca nabywcy. Aby wypromować rynek, wymyślił nienaganną formułę: „Nic nie pomoże nam lepiej sprzedać nasze obrazy niż ich rozpoznawalność jako dobra dekoracja do domów klasy średniej”. Aby wyraźnie pokazać, jak obrazy postimpresjonistów „wyglądałyby” w mieszczańskim wnętrzu, sam Van Gogh w 1887 roku zorganizował dwie wystawy w kawiarni Tambourine i restauracji La Forche w Paryżu, a nawet sprzedał kilka z nich. Później legenda grała na tym fakcie jako akcie desperacji artysty, którego nikt nie chciał wpuszczać na normalne wystawy.
Tymczasem był stałym uczestnikiem wystaw w Salon des Indépendants i Wolnym Teatrze - najmodniejszych miejscach ówczesnej paryskiej inteligencji. Jego obrazy wystawiane są przez marszandów Arsene Portier, George'a Thomasa, Pierre'a Martina i Tanguy. Wielki Cezanne miał okazję pokazać swoje prace na indywidualnej wystawie dopiero w wieku 56 lat, po prawie czterech dekadach ciężkiej pracy. Natomiast prace Vincenta, artysty z sześcioletnim stażem, można było w każdej chwili zobaczyć na „wystawie mieszkania” Theo, gdzie zwiedziła cała artystyczna elita stolicy świata sztuki – Paryża.
Prawdziwy Van Gogh jest najmniej podobny do legendarnego pustelnika. Zadomowił się wśród czołowych artystów epoki, czego najbardziej przekonującym świadectwem jest kilka portretów Holendra namalowanych przez Toulouse-Lautreca, Roussela, Bernarda. Lucien Pissarro przedstawił go, jak rozmawia z najbardziej wpływowym krytykiem sztuki tamtych lat, Fenelonem. Van Gogh został zapamiętany przez Camille Pissarro za to, że nie zawahał się zatrzymać osoby, której potrzebował na ulicy i pokazać swoje obrazy tuż przy ścianie jakiegoś domu. W takiej sytuacji po prostu nie można sobie wyobrazić prawdziwego pustelnika Cezanne'a.
Legenda mocno ugruntowała ideę nierozpoznania van Gogha, że za jego życia sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, który obecnie wisi w Moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina. W rzeczywistości sprzedaż tego płótna z wystawy w Brukseli w 1890 roku za 400 franków była przełomem Van Gogha w świecie poważnych cen. Sprzedawał nie gorzej niż jego rówieśnicy Seurat czy Gauguin. Z dokumentów wiadomo, że od artysty zakupiono czternaście prac. Po raz pierwszy zrobił to przyjaciel rodziny, holenderski handlarz dziełami sztuki Terstig, w lutym 1882 roku, a Vincent napisał do Theo: „Pierwsza owca przeszła przez most”. W rzeczywistości była większa sprzedaż, po prostu brakowało dokładnych dowodów na resztę.
Jeśli chodzi o nieuznanie, to od 1888 roku znani krytycy Gustave Kahn i Felix Fénelon w swoich recenzjach wystaw „niezależnych”, jak nazywano wówczas artystów awangardowych, podkreślają świeże i żywe dzieła Van Gogha. . Krytyk Octave Mirbeau poradził Rodinowi, aby kupił jego obrazy. Znajdowali się w kolekcji tak wymagającego konesera jak Edgar Degas. Nawet za życia Vincent przeczytał w gazecie Mercure de France, że był wielkim artystą, spadkobiercą Rembrandta i Halsa. Napisał to w swoim artykule, w całości poświęconym twórczości „niesamowitego Holendra”, wschodzącej gwiazdy „nowej krytyki” Henri Auriera. Zamierzał stworzyć biografię Van Gogha, ale niestety zmarł na gruźlicę wkrótce po śmierci samego artysty.
O umyśle uwolnionym "z kajdan"Ale „biografia” została opublikowana przez Meyer-Graefe i namalował w niej szczególnie „intuicyjny, wolny od więzów rozumu” proces twórczości Van Gogha.
„Vincent malował w ślepej, nieświadomej ekstazie. Jego temperament rozlał się na płótnie. Drzewa krzyczały, chmury polowały na siebie. Słońce gapiło się jak olśniewająca dziura prowadząca do chaosu.”
Najłatwiej obalić tę ideę Van Gogha słowami samego artysty: „Wielkiego tworzy nie tylko impulsywne działanie, ale także współudział wielu rzeczy, które zostały połączone w jedną całość… Ze sztuką, jak ze wszystkim innym: wielkie nie jest czasem czymś przypadkowym, ale musi być tworzone przez uparte napięcie wolicjonalne.
Zdecydowana większość listów Van Gogha poświęcona jest „kuchni” malarstwa: wyznaczaniu celów, materiałom, technice. Wydarzenie niemal bezprecedensowe w historii sztuki. Holender był prawdziwym pracoholikiem i twierdził: „W sztuce trzeba pracować jak kilku Murzynów i zdejmować skórę”. Pod koniec życia pisał naprawdę bardzo szybko, zdjęcie można było zrobić od początku do końca w dwie godziny. Ale jednocześnie powtarzał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale przez lata pracowałem, żeby zrobić coś wartościowego w te dwie godziny”.
Van Gogh nie pisał dla kaprysu - długo i ciężko pracował nad tym samym motywem. W mieście Arles, gdzie po wyjeździe z Paryża założył swój warsztat, rozpoczął cykl 30 prac związanych ze wspólnym zadaniem twórczym „Kontrast”. Kontrastowy kolor, tematyczny, kompozycyjny. Na przykład pandan „Kawiarnia w Arles” i „Pokój w Arles”. Na pierwszym zdjęciu ciemność i napięcie, na drugim światło i harmonia. W tym samym rzędzie znajduje się kilka wariantów jego słynnych „Słoneczników”. Cała seria pomyślana została jako przykład dekoracji „mieszkania mieszczańskiego”. Mamy przemyślaną strategię kreatywną i rynkową od początku do końca. Po obejrzeniu jego obrazów na wystawie „niezależnych”, Gauguin napisał: „Jesteś jedynym myślącym artystą ze wszystkich”.
Kamieniem węgielnym legendy Van Gogha jest jego szaleństwo. Podobno tylko dzięki temu mógł zajrzeć w takie głębie niedostępne dla zwykłych śmiertelników. Ale artysta nie był od młodości półszaleńcem z przebłyskami geniuszu. Okresy depresji, którym towarzyszyły napady podobne do padaczki, z powodu których leczył się w poradni psychiatrycznej, zaczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Lekarze postrzegali to jako efekt absyntu, napoju alkoholowego nasyconego piołunem, którego destrukcyjny wpływ na układ nerwowy poznano dopiero w XX wieku. Jednocześnie właśnie w okresie zaostrzenia się choroby artysta nie mógł pisać. Tak więc zaburzenie psychiczne nie „pomogło” geniuszowi Van Gogha, ale go utrudniło.
Słynna historia z uchem jest bardzo wątpliwa. Okazało się, że Van Gogh nie może go odciąć u nasady, po prostu wykrwawi się na śmierć, bo pomogło mu dopiero 10 godzin po incydencie. Jego jedyny płat został odcięty, jak stwierdzono w raporcie medycznym. A kto to zrobił? Istnieje wersja, która wydarzyła się podczas kłótni z Gauguinem, która miała miejsce tego dnia. Gauguin, doświadczony w walkach marynarzy, ciął Van Gogha w ucho i miał nerwowy atak od wszystkiego, czego doświadczył. Później, aby usprawiedliwić swoje zachowanie, Gauguin wymyślił historię, że Van Gogh w przypływie szaleństwa gonił go z brzytwą w dłoniach, a następnie okaleczył.
Nawet obraz „Pokój w Arles”, którego zakrzywioną przestrzeń uznano za fiksację szalonego stanu Van Gogha, okazał się zaskakująco realistyczny. Znaleziono plany domu, w którym mieszkał artysta w Arles. Ściany i sufit jego mieszkania były rzeczywiście pochyłe. Van Gogh nigdy nie malował przy świetle księżyca ze świecami przymocowanymi do jego kapelusza. Ale twórcy legendy zawsze byli wolni od faktów. Złowieszczy obraz „Pole pszenicy”, z oddaloną drogą, pokrytą stadem kruków, ogłosili na przykład ostatnie płótno mistrza, przepowiadając jego śmierć. Ale wiadomo, że po nim napisał całą serię prac, w których przedstawia się nieszczęsne pole skompresowane.
„Know-how” głównego autora mitu o Van Goghu, Juliusa Meyer-Grefa, to nie tylko kłamstwo, ale przedstawienie fikcyjnych wydarzeń przemieszanych z prawdziwymi faktami, a nawet w formie nienagannej pracy naukowej. Na przykład prawdziwy fakt, że Van Gogh lubił pracować na świeżym powietrzu, ponieważ nie tolerował zapachu terpentyny, którą rozcieńcza się farbami, został wykorzystany przez „biografa” jako podstawa do fantastycznej wersji przyczyny samobójstwa mistrza . Podobno Van Gogh zakochał się w słońcu – źródle jego inspiracji i nie pozwolił sobie zakryć głowy kapeluszem stojącym pod jego palącymi promieniami. Spalił mu się wszystkie włosy, słońce spaliło mu czaszkę bez ochrony, oszalał i popełnił samobójstwo. Późne autoportrety Van Gogha i obrazy zmarłego artysty wykonane przez jego przyjaciół pokazują, że nie stracił włosów na głowie aż do śmierci.
„Wglądy świętego głupca”
Van Gogh zastrzelił się 27 lipca 1890 roku, po tym, jak wydawało się, że jego kryzys psychiczny został przezwyciężony. Krótko przed tym został wypisany z kliniki z konkluzją: „Wyzdrowiał”. Już sam fakt, że właściciel umeblowanych pokoi w Auvers, w których Van Gogh mieszkał w ostatnich miesiącach życia, powierzył mu rewolwer, którego artysta potrzebował do odstraszania kruków podczas pracy nad szkicami, sugeruje, że zachowywał się absolutnie normalnie . Dziś lekarze zgadzają się, że samobójstwo nie nastąpiło podczas napadu, ale było wynikiem splotu okoliczności zewnętrznych. Theo ożenił się, miał dziecko, a Vincenta prześladowała myśl, że jego brat zajmie się tylko rodziną, a nie ich planem podboju świata sztuki.
Po śmiertelnym strzale Van Gogh żył jeszcze przez dwa dni, był zaskakująco spokojny i wytrwale znosił cierpienie. Zmarł w ramionach niepocieszonego brata, który nigdy nie był w stanie otrząsnąć się z tej straty i zmarł sześć miesięcy później. Firma „Goupil” za grosze sprzedała wszystkie dzieła impresjonistów i postimpresjonistów, które Theo Van Gogh zgromadził w galerii na Montmartrze, i zamknęła eksperyment „malowaniem światłem”. Obrazy Vincenta van Gogha zostały zabrane przez wdowę po Theo, Johannę van Gogh-Bonger, do Holandii. Dopiero na początku XX wieku wielki Holender zyskał całkowitą sławę. Według ekspertów, gdyby nie prawie równoczesna wczesna śmierć obu braci, stałoby się to już w połowie lat 90. XIX wieku i Van Gogh byłby bardzo bogatym człowiekiem. Ale los postanowił inaczej. Ludzie tacy jak Meyer-Graefe zaczęli zbierać owoce pracy wielkiego malarza Vincenta i wielkiego właściciela galerii Theo.
Kogo przejął Vincent?
Powieść przedsiębiorczego Niemca o poszukiwaczu bogów „Vincenty” przydała się w sytuacji upadku ideałów po masakrze I wojny światowej. Męczennik sztuki i szaleniec, którego mistyczna praca pojawiła się pod piórem Meyer-Graefe'a jako coś w rodzaju nowej religii, taki Van Gogh porwał wyobraźnię zarówno zblazowanych intelektualistów, jak i niedoświadczonych mieszczan. Legenda zepchnęła na dalszy plan nie tylko biografię prawdziwego artysty, ale także wypaczyła ideę jego obrazów. Widzieli w nich jakiś bałagan kolorów, w którym odgaduje się prorocze „wglądy” świętego głupca. Meyer-Graefe stał się głównym koneserem „mistycznego Holendra” i zaczął nie tylko handlować obrazami Van Gogha, ale także wystawiać certyfikaty autentyczności dla dzieł, które przez wiele lat pojawiały się na rynku sztuki pod nazwą Van Gogh. pieniądze.
W połowie lat dwudziestych przyszedł do niego niejaki Otto Wacker, wykonując w berlińskich kabaretach tańce erotyczne pod pseudonimem Olinto Lovel. Pokazał kilka obrazów sygnowanych „Vincent” w duchu legendy. Meyer-Graefe był zachwycony i od razu potwierdził ich autentyczność. W sumie Wacker, który otworzył własną galerię w modnej dzielnicy Potsdamerplatz, wyrzucił na rynek ponad 30 Van Goghów, zanim rozeszły się plotki, że są fałszywe. Ponieważ była to bardzo duża suma, interweniowała policja. Na rozprawie właściciel galerii-tancerki opowiedział historię „pochodzenia”, którą „karmił” swoich łatwowiernych klientów. Podobno nabył obrazy od rosyjskiego arystokraty, który kupił je na początku wieku, a podczas rewolucji udało mu się je wywieźć z Rosji do Szwajcarii. Wacker nie wymienił swojego nazwiska, twierdząc, że rozgoryczeni utratą „narodowego skarbu” bolszewicy zniszczą rodzinę arystokraty, która pozostała w Rosji Sowieckiej.
W bitwie ekspertów, która rozegrała się w kwietniu 1932 roku w sali sądowej berlińskiej dzielnicy Moabit, Meyer-Graefe i jego zwolennicy stanęli w obronie autentyczności Van Goghów Wackera. Ale policja zrobiła nalot na studio brata i ojca tancerza, którzy byli artystami, i znalazła 16 świeżych Van Goghów. Ekspertyza technologiczna wykazała, że są one identyczne ze sprzedawanymi płótnami. Ponadto chemicy odkryli, że podczas tworzenia „obrazów rosyjskiego arystokraty” używano farb, które pojawiły się dopiero po śmierci Van Gogha. Dowiedziawszy się o tym, jeden z „ekspertów”, którzy poparli Meyer-Graefe i Wacker, powiedział do oszołomionego sędziego: „Skąd wiesz, że Vincent nie wprowadził się po śmierci do pokrewnego ciała i nadal nie tworzy?”
Wacker otrzymał trzy lata więzienia, a reputacja Meyer-Graefe została zniszczona. Wkrótce zmarł, ale legenda mimo wszystko żyje do dziś. To na jej podstawie w 1934 roku amerykański pisarz Irving Stone napisał swój bestseller Lust for Life, a hollywoodzki reżyser Vincente Minnelli nakręcił film o Van Goghu w 1956 roku. W rolę artysty wcielił się tam aktor Kirk Douglas. Film zdobył Oscara i ostatecznie utrwalił w świadomości milionów ludzi obraz na wpół szalonego geniusza, który wziął na siebie wszystkie grzechy świata. Następnie okres amerykański w kanonizacji Van Gogha został zastąpiony przez Japończyków.
W Kraju Kwitnącej Wiśni wielki Holender, dzięki legendzie, był uważany za coś pomiędzy buddyjskim mnichem a samurajem, który popełnił harakiri. W 1987 roku firma Yasuda kupiła słoneczniki Van Gogha na aukcji w Londynie za 40 milionów dolarów. Trzy lata później ekscentryczny miliarder Ryoto Saito, który utożsamiał się z Vincentem z legendy, zapłacił 82 miliony dolarów za „Portret doktora Gacheta” Van Gogha na aukcji w Nowym Jorku. Przez całą dekadę był to najdroższy obraz na świecie. Zgodnie z wolą Saito miała zostać spalona wraz z nim po jego śmierci, ale wierzyciele Japończyków, którzy zbankrutowali do tego czasu, nie pozwolili na to.
Podczas gdy światem wstrząsały skandale wokół nazwiska Van Gogha, historycy sztuki, konserwatorzy, archiwiści, a nawet lekarze krok po kroku badali prawdziwe życie i twórczość artysty. Ogromną rolę odegrało w tym Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, utworzone w 1972 roku na podstawie kolekcji, którą podarował Holandii syn Theo Van Gogha, który nosił imię jego stryjecznego wuja. Muzeum przystąpiło do sprawdzania wszystkich obrazów Van Gogha na świecie, wyeliminowało kilkadziesiąt podróbek i wykonało świetną robotę przygotowując publikację naukową korespondencji braci.
Ale mimo wielkich wysiłków zarówno pracowników muzeum, jak i takich luminarzy nauki o vango, jak Kanadyjczyk Bogomila Velsh-Ovcharova czy Holender Jan Halsker, legenda o Van Goghu nie umiera. Żyje własnym życiem, dając początek regularnym filmom, książkom i spektaklom o „świętym szaleńcu Vincentu”, który nie ma nic wspólnego z wielkim pracownikiem i pionierem nowych dróg w sztuce, Vincentem van Goghiem. Tak działa człowiek: romantyczna bajka jest dla niego zawsze bardziej atrakcyjna niż „proza życia”, bez względu na to, jak wielka by była.
W wieku 37 lat, 27 lipca 1890 roku, niesamowity i wyjątkowy artysta Vincent van Gogh popełnił samobójstwo. Po południu wyszedł na pole pszenicy za małą francuską wioską Auvers-sur-Oise, położoną kilka kilometrów od Paryża, i strzelił z rewolweru w pierś.
Wcześniej przez półtora roku cierpiał na zaburzenia psychiczne, odkąd odciął sobie ucho w 1888 roku.
Ostatnie dni artysty
Po tym głośnym incydencie samookaleczenia Van Gogha nękały okresowe, ale wyniszczające ataki szaleństwa, które zmieniły go w zgorzkniałą i nieadekwatną osobę. Mógł przebywać w tym stanie od kilku dni do kilku tygodni. W okresach między atakami artysta był spokojny i jasno myślał. Ostatnio uwielbiał rysować i wydawało się, że stara się nadrobić zabrany mu czas. Przez dziesięć i kilka lat twórczości Van Gogh stworzył kilka tysięcy prac, w tym obrazy olejne, rysunki i szkice.
Najbardziej owocny okazał się jego ostatni okres twórczy, spędzony w wiosce Auvers-sur-Oise. Po tym, jak Van Gogh opuścił szpital psychiatryczny w Saint-Remy-de-Provence, osiadł w malowniczym Auvers. W spędzone tam nieco ponad dwa miesiące wykonał 75 obrazów olejnych i narysował ponad sto rysunków.
Śmierć Van Gogha
Mimo niezwykłej produktywności artysta nie przestał dręczyć uczucia niepokoju i samotności. Van Gogh był coraz bardziej przekonany, że jego życie jest bezwartościowe i zmarnowane. Być może powodem tego był brak uznania jego talentu przez współczesnych. Mimo nowatorstwa artystycznego wyrazu i niepowtarzalnego stylu malarstwa Vincent van Gogh rzadko otrzymywał pochwalne recenzje za swoją twórczość.
Ostatecznie zdesperowany artysta znalazł mały kieszonkowy rewolwer, który należał do właściciela pensjonatu, w którym mieszkał Van Gogh. Wziął broń w pole i strzelił sobie w serce. Jednak ze względu na niewielkie rozmiary rewolweru i mały kaliber, pocisk utknął w żebrze i nie trafił do celu.
Ranny Van Gogh stracił przytomność i wpadł na pole, upuszczając rewolwer. Wieczorem, po zmroku, opamiętał się i próbował dokończyć to, co zaczął, ale nie mógł znaleźć broni. Z trudem wrócił do pensjonatu, gdzie właściciele wezwali lekarza i brata artysty. Theo przybył następnego dnia i nie opuścił łóżka rannego. Przez pewien czas Theodore miał nadzieję, że artysta wyzdrowieje, ale Vincent van Gogh zamierzał umrzeć, a w nocy 29 lipca 1890 roku zmarł w wieku 37 lat, mówiąc w końcu do swojego brata: „Tak właśnie jest Chciałem odejść."
Na granicy szaleństwa
Dziś Muzeum Van Gogha w Amsterdamie otworzyło nową wystawę zatytułowaną „Na krawędzi szaleństwa”. Odsłania szczegółowo, starannie i jak najbardziej obiektywnie życie artysty w ciągu ostatniego półtora roku, w tym właśnie czasie, w cieniu napadów szaleństwa.
Mimo, że nie daje dokładnej odpowiedzi na pytanie, na co właściwie cierpiał artysta, wystawa prezentuje widzom jeszcze nieeksponowane eksponaty związane z życiem Van Gogha oraz szereg jego najnowszych prac.
Możliwe diagnozy
Jeśli chodzi o diagnozę, na przestrzeni lat pojawiło się wiele różnych teorii, zarówno ugruntowanych, jak i niezbyt ugruntowanych, dotyczących tego, co właściwie cierpiał Vincent van Gogh, na czym polegało jego szaleństwo. Pod uwagę brano zarówno padaczkę, jak i schizofrenię. Ponadto wśród możliwych dolegliwości wymieniono rozdwojenie jaźni, powikłania uzależnienia od alkoholu oraz psychopatię.
Pierwszy zarejestrowany atak Van Gogha na szaleństwo i przemoc miał miejsce w grudniu 1988 roku, kiedy w wyniku konfliktów ze swoim przyjacielem Paulem Gauguinem Van Gogh zaatakował go brzytwą. Nic nie wiadomo na pewno o przyczynach i przebiegu tej konkretnej kłótni, ale w rezultacie, w przypływie skruchy, Van Gogh odciął sobie ucho właśnie tą brzytwą.
Istnieje wiele teorii na temat przyczyn samookaleczeń, a nawet wątpliwości co do samego faktu samookaleczenia. Wielu uważa, że Van Gogh w ten sposób ukrył Paula Gauguina przed odpowiedzialnością i procesem. Jednak ta teoria nie ma praktycznych dowodów.
Saint Remy de Provence
Po ataku przemocy artysta został przewieziony do szpitala psychiatrycznego, gdzie wszystko toczyło się dalej, dopóki Van Gogh nie został umieszczony na oddziale dla szczególnie agresywnych pacjentów. W tym czasie diagnozą psychiatrów była padaczka.
Po zakończeniu ataku Van Gogh poprosił o pozwolenie z powrotem do Arles, aby mógł kontynuować malowanie. Jednak na polecenie lekarzy artysta został przeniesiony do szpitala psychiatrycznego znajdującego się w pobliżu Arles. Van Gogh mieszkał w Saint-Remy-de-Provence przez prawie rok. Namalował tam około 150 obrazów, z których większość to pejzaże i martwe natury.
Napięcie i niepokój, które dręczyły artystę w tym okresie, znajdują odzwierciedlenie w niezwykłej dynamice jego płócien i użyciu ciemniejszych tonów. W tym okresie powstało jedno z najsłynniejszych dzieł Van Gogha – „Gwiaździsta noc”.
Ciekawe eksponaty
Wystawa „Na progu szaleństwa”, mimo braku precyzyjnych diagnoz, w niezwykle wizualny i emocjonalny sposób opisuje ostatni etap życia artysty. Oprócz obrazów, nad którymi Van Gogh pracował w ostatnich dniach, znajdują się listy od jego brata Theo, notatki lekarza, który leczył artystę w Arles, a nawet rewolwer, z którego artysta strzelił sobie w klatkę piersiową.
Rewolwer został znaleziony na tym samym polu siedemdziesiąt lat po śmierci Van Gogha. Jej model i korozja potwierdzają, że jest to ta sama broń, która zadała artyście śmiertelną ranę.
Notatka w liście od doktora Felixa Reya, który leczył artystę po sensacyjnym incydencie z brzytwą, zawiera diagram pokazujący dokładnie, w jaki sposób odcięto ucho Van Gogha. Do tej pory często wspominano, że artysta odciął sobie płatek ucha. Z listu wynika, że Van Gogh prawie całkowicie odciął małżowinę uszną, pozostawiając tylko część dolnego płata.
Ostatni etap kreatywności
Wystawa jest interesująca nie tylko dla tych, których interesuje życie i śmierć wielkiego artysty, ale także dla fanów jego twórczości, gdyż prezentowane na niej płótna, rysunki i szkice ukazują się widzowi w innym świetle.
Na tle dowodów praktycznego szaleństwa artysty najnowsze obrazy wyglądają jak swego rodzaju wizualna oś czasu, pokazująca, kiedy artysta odwiedzał okresy jasności i spokoju, a kiedy dręczył go niepokój.
ostatnie zdjęcie
Ostatni obraz, nad którym Van Gogh pracował nad ranem tego samego lipcowego dnia, nosi tytuł „Korzenie drzew”. Obraz pozostał niedokończony.
Obraz na pierwszy rzut oka jest abstrakcyjną kompozycją, niepodobną do niczego, co artysta przedstawiał wcześniej na swoich płótnach. Jednak po bliższym przyjrzeniu się wyłania się obraz niezwykłego krajobrazu, w którym główną rolę przypisuje się ściśle splecionym korzeniom drzew.
Pod wieloma względami „Tree Roots” to kompozycja innowacyjna, nawet dla Van Gogha – nie ma w niej ani jednego punktu skupienia i nie przestrzega zasad. Obraz zdaje się zapowiadać nadejście abstrakcjonizmu.
Jednocześnie, uznając ten obraz za część wystawy „Na progu szaleństwa”, trudno nie oceniać go retrospektywnie. Czy jest w tym tajemnica i co to jest? Mimowolnie padają pytania: malując splecione korzenie drzew, o czym myślał artysta, który za kilka godzin spróbuje strzelić we własne serce?
Według oficjalnych dokumentów, wielki artysta Vincent van Gogh popełnił samobójstwo, cierpiąc na halucynacje, głęboką depresję i blokadę twórczą. "Wszystko było nie tak!" - mówią laureaci nagrody Pulitzera, pisarze Stephen Knyfe i Gregory White Smith, którzy stworzyli monografię „Van Gogh. Życie".
Według ich wersji, rzekomo potwierdzonej przez wybitnego kryminologa, dr Vincenta di Maio, słynny malarz… został postrzelony z rewolweru. Ale oto zagadka w zagadce lub, jeśli wolisz, „matrioszka historii”: wszystko było prawdopodobnie nie tak, jak jest, ponieważ za sugestią dwóch „gwiazd” pisarzy światowa prasa jest teraz mówię. Zapraszamy czytelników „Sekretów XX wieku” do współuczestnictwa w odkrywaniu tajemnic XIX wieku. I wyciągnąć dla siebie wniosek o tym, kto najprawdopodobniej miał do czynienia z holenderskim „niewolnikiem honoru”.
Depresja przed śmiercią?
Nie ma nic dziwnego w tym, że słynny malarz początkowo i pośmiertnie był otoczony zasłoną tajemnic i plotek. Wystarczy przypomnieć „znany fakt”, zgodnie z którym malarz odciął sobie ucho. Po pierwsze, nie wszyscy, ale tylko kawałek ucha, a po drugie, według wielu dokumentów historycznych, winien takiego samookaleczenia dopuścił się bliski przyjaciel Vincenta, a zarazem legenda malarstwa, Paul Gauguin. Tak też jest z depresją, „kryzysem twórczym”, jak mówią, który popchnął artystę do samobójstwa. Porównajmy plotki z faktem: Van Gogh, po opuszczeniu Paryża w maju 1890 r. i przeprowadzce do wioski Auvers-sur-Oise, 30 km od stolicy Francji, na trzy miesiące przed śmiercią stworzył 80 obrazów i 60 szkiców. Właściwie ta twórcza płodność doprowadziła dwóch zdobywców nagrody Pulitzera – Nyfi i Smitha – do wniosku, że jest mało prawdopodobne, aby malarz u szczytu swojej formy nagle zdecydował się popełnić samobójstwo.
Pisarze grzebali w archiwach i bez przesady byli zszokowani wynikami poszukiwań. Van Gogh w ogóle nie „strzelił sobie w klatkę piersiową z pistoletu”, jak pisali o tym dziennikarze tabloidów. Tego pamiętnego dnia, 27 lipca 1890 roku, artysta powrócił do hotelu Auberge Ravou, w którym mieszkał jako gość, z pleneru - z płótnem w dłoniach i... raną postrzałową w brzuchu. Zmarł zaledwie 29 godzin później, gdy zdążył wypowiedzieć dziwne zdanie w odpowiedzi na pytanie policji o samobójstwo: „Tak, oczywiście!”
Tak więc nasi badacze - Stephen Nyfi i Gregory White Smith - mieli wersję, która najprawdopodobniej Van Gogh został śmiertelnie zraniony przez osobę (ludzie), której imienia (imion) z jakiegoś powodu nie chciał nazwać. I naprawdę! Jest mało prawdopodobne, aby artysta udał się na plener na pola w pobliżu Auvers-sur-Oise, strzelił sobie w brzuch, a potem nie uchronił się przed udręką wykonując coupe-de-grace („uderzenie współczucia”, w innymi słowy, strzał kontrolny) i wrócił, by umrzeć w hotelu. Co więcej, bez rozstania się ze sztalugą, co bardzo trudno było przeciągnąć rannym.
Co Vincent di Maio „potwierdził”
Vincent di Maio, do którego Knifi i Smith zwrócili się z prośbą o obalenie lub potwierdzenie ich domysłów na temat tajemniczej masakry Van Gogha, jest wysokiej klasy kryminologiem. Jeśli czyta się nie przedruki artykułów publicystycznych, ale wypowiedzi di Maio, połączone z monografią dwóch laureatów nagrody Pulitzera, można dojść do wniosku, że wybitny kryminolog, ze swoimi bezstronnymi (i wysoce profesjonalnymi) wnioskami, tylko… przebudził się fantazja nowych biografów Van Gogha.
Chcesz dowodu? Proszę. Czytamy di Maio. Relacjonuje, że po opisie śmiertelnej rany artysty można dojść do następującego wniosku: lufa śmiertelnego pistoletu znajdowała się w odległości 30-70 centymetrów od ciała artysty, co więcej, aby uderzyć się w brzuch pod takim kątem, musiałby strzelać lewą ręką. Chociaż, jak pisze kryminalista, „używanie prawej ręki byłoby jeszcze bardziej absurdalne”. I na koniec: ze względu na to, że czarny proch został użyty w 1890 roku, powinien pozostawić czarny ślad na dłoni strzelca. Eksperci badający ciało zmarłego malarza nie odnotowali takiego śladu.
Jak więc widzimy, di Maio odrzuca wersję samobójstwa artysty. Vincent pisze o słynnym imienniku w swoim artykule: „Nie zastrzelił się”.
Teraz otwieramy księgę Nyfi i Smitha. I czytamy w nim, że Van Gogh, jak mówią, został przypadkowo zastrzelony… przez dwóch pijanych nastolatków z wioski, z którymi rzekomo grał w Indian! Di Maio nie ma nic wspólnego z tą wersją. A co więcej – istnieją nie tylko dokumenty potwierdzające wersję „kowbojską”, ale nawet relacje naocznych świadków, że Vincent van Gogh, w okresie pomiędzy powstaniem „Pola Pszenicznego z Krukami” (ostatnie dzieło malarza przywiózł je do hotel) , bawił się jakimś bezimiennym, a do tego uzbrojonym zaroślami.
Konkluzja: słynny kryminolog potwierdził sam fakt zabójstwa Van Gogha, ale nie ma nic wspólnego z wersją „wioskich nastolatków”. Zostawmy tę wersję na sumieniu Nyfi i Smitha. Zostawmy to, dziękując im za upublicznienie faktu, że niektóre pisma znalezione w kieszeni Van Gogha zaraz po jego śmierci wcale nie były „notatką o samobójstwie”, ale szkicem wiadomości do brata Theo, z którym „bezwarunkowe samobójstwo”… podzielił się swoimi planami na przyszłość. (Nawiasem mówiąc, krótko przed rozliczeniem się ze swoim życiem Vincent złożył duże zamówienie na farby.) Zostawmy to i zaryzykujmy wymienienie najbardziej prawdopodobnego zabójcy Van Gogha. I niech czytelnik sam osądzi, czyja wersja – Nyfi ze Smithem czy nasza – zasługuje na większe prawo do istnienia.
Imię zabójcy Van Gogha
Nie można powiedzieć, że w Auvers-sur-Oise wielki artysta był obiektem kultu miejscowych. Był traktowany dość ostrożnie. Co więcej, niedaleko hotelu, w którym artysta był gościem, mieszkał pewien pijak i brzydal o imieniu René Secretan. Ten człowiek dosłownie nie mógł znieść maestro.
Niemiecki historyk Hannes Wellmann twierdzi, że „Monsieur Secretan dzień po dniu męczył malarza”, a ponadto posiadał oficjalnie zarejestrowany rewolwer, z którego kula mogła zadać ranę podobną do opisanej przez kryminologa di Maio.
To jednak nie wystarczy. Pracując z archiwami, badacz odnalazł zeznania naocznych świadków, którzy zeznali, że ostatnia potyczka Secretana i Van Gogha miała miejsce pamiętnego dnia 27 lipca 1890 r. - w chwili, gdy malarz szedł na plener za domem jego wiecznego przestępcy.
Oczywiście niemiecki badacz, wychowany w duchu europejskiej świadomości prawnej – „nikt nie może być nazwany przestępcą bez odpowiedniego orzeczenia sądu” – nie nazywa kategorycznie René Secretana mordercą Vincenta van Gogha. A poza tym delikatnie omija przyczynę kłótni między miejscowym biesiadnikiem a przyjezdną celebrytą. Tymczasem ten powód jest niezwykle ważny. Bo nie znając jej, trudno jest odpowiedzieć na decydujące pytanie: dlaczego biografowie spieszyli się, aby zarejestrować Van Gogha jako samobójstwo?
Ostatnia tajemnica „samobójstwa” Van Gogha
Podążamy śladami niemieckiego odkrywcy. Badamy archiwa. I odkrywamy niesamowity fakt. Aborygen z Auvers-sur-Oise oskarżył nieznajomego o „nienaturalne zainteresowanie nieletnimi dziewczynami”, a mianowicie córkami właściciela hotelu, w którym mieszkał: 12-letnią Adeline Rava i jej młodszą siostrą Germaine. Skandaliczna okoliczność: według wielu danych Rene ... był po prostu zazdrosny o „szczęśliwego rywala”, przypisując mu własne niezbyt czyste myśli.
Czy sekretarz miał jakiekolwiek podstawy, by oskarżać artystę o „częściowe zainteresowanie” Adeline i Germaine i oczerniać Vincenta w kręgu stałych bywalców takich jak on, stałych bywalców w kryjówkach? Byli. Raczej nie powody, ale powody, które w zniszczonym przez alkohol mózgu nabrały statusu faktów.
Zarówno Adeline, jak i Germain były modelkami Van Gogha. A sądząc po spisanych wspomnieniach Adeline Ravou, w tak młodym wieku poczuła współczucie dla artysty: „Natychmiast zapomniałeś o braku w nim uroku, ledwo zauważyłeś, jak z podziwem patrzy na dzieci”. Wierzcie mi, drodzy czytelnicy: z tych niepodważalnych faktów wcale nie chcemy – i nie pozwolilibyśmy sobie – wyciągać wniosków godnych tylko prasy brukowej. Chodzi o coś innego: całkowicie platońska sympatia młodej modelki do twórcy była powodem, delikatnie mówiąc, niechęci tamtejszego mieszkańca do nowego artysty. A potem – patrzymy na fakty, które składają się na fatalną mozaikę. 14 lipca 1890 r. Van Gogh kończy prace nad portretem Adeline Ravou, a 26 lipca przekazuje portret dziewczynki jej ojcu, Arturowi-Gustavowi. A dzień później – potyczka z Rene Secretan, nagrana przez naocznych świadków. Wędruj na świeżym powietrzu i wróć z śmiertelną raną.
Sprzedawane bez targowania
Wersja, w której Monsieur Secretan podążył za „rywalem” na pola, gdzie wkrótce zabrzmiał śmiertelny strzał, wyjaśnia wiele tajemnic, które pozostają w „sprawie Van Gogha”, nawet po sensacyjnym śledztwie Nyfi, Smitha i di Maio. Staje się jasne, dlaczego malarz nie chciał podać policji nazwiska swojego kata - najprawdopodobniej bał się splamić honor młodej Adeline Rava. Konspiracja milczenia francuskich kryminologów XIX wieku wokół okoliczności śmierci Van Gogha staje się jasna.
A oto kolejny interesujący punkt, świadczący na korzyść tego, że Artur-Gustav, ojciec Adeline, znał tło tragedii, a ona była przynajmniej nieprzyjemna dla Rava. Wkrótce po śmierci wybitnego gościa właściciel hotelu Auberge Ravout sprzedał oba portrety swojej córki, namalowane przez Van Gogha i przekazane mu jako zapłata za pobyt. Sprzedałem oba bez targowania się za... 40 franków. Chociaż, gdyby nie pośpiech, mógłbym zyskać o rząd wielkości więcej ...
Według wersji głównej przyczyną samobójstwa Vincenta van Gogha była jego choroba psychiczna – schizofrenia. Artysta zdał sobie sprawę, jak beznadziejnie jest chory, i pewnego razu, po wykonaniu ostatniego pociągnięcia obrazu „Wrony na polu pszenicy”, strzelił sobie w głowę.
Krótka biografia holenderskiego malarza, zamieszczona w kilku zdaniach w jakimś encyklopedycznym wydaniu, raczej nie będzie w stanie opowiedzieć o nieszczęściach, jakimi jego życie było tak pełne. Van Gogh urodził się 30 marca 1853 r.; zmarł 29 lipca 1890; w latach 1869-1876 pełnił funkcję agenta komisowego w przedsiębiorstwie artystycznym i handlowym w Hadze, Brukseli, Londynie i Paryżu. A w 1876 pracował jako nauczyciel w Anglii. Następnie zainteresował się teologią i od 1878 r. był kaznodzieją w górniczym regionie Borinage (w Belgii). Co prawda przebywał na polu kaznodziei tylko nieco ponad rok i według biografów został zmuszony do wycofania się z Borinage z powodu konfliktu z władzami kościelnymi. Van Gogh nie był w stanie z należytą godnością wypełniać swojej misji kaznodziei, nie był w stanie pocieszyć wycieńczonych głodem i trudami nędznego życia górników obietnicami lepszej przyszłości. Prosty ludzki żal odbijał się echem w jego duszy jak jego własny. Przez cały rok starał się uzyskać przynajmniej skuteczną pomoc u władzy dla swojej trzody, ale kiedy zdał sobie sprawę, że wszystkie wysiłki poszły na marne, był całkowicie zawiedziony swoją misją, ludźmi ubranymi w władzę, ale nie chcącymi aby pomóc bliźniemu, w Bogu...
W tym okresie Van Gogh podjął pierwsze niezdarne próby rysowania, bohaterami jego szkiców byli oczywiście mieszkańcy wioski górniczej. W latach 80. poważnie zajął się sztuką, zaczął uczęszczać do Akademii Sztuk Pięknych. Vincent studiował w Akademii Brukselskiej do 1881, następnie przeniósł się do Antwerpii, gdzie pozostał do 1886. Początkowo Van Gogh uważnie słuchał rad malarza A. Mauve w Hadze. Nadal z entuzjazmem malował górników, chłopów i rzemieślników, uważając ich twarze za najpiękniejsze i pełne prawdziwego cierpienia. Badacze jego twórczości zauważyli, że szereg obrazów i szkiców z połowy lat 80. XIX wieku (m.in. Chłopka, Ziemniaczki itp.) namalowano w ciemnej malarstwie. Ogólnie prace artysty mówiły o jego boleśnie przenikliwym postrzeganiu ludzkiego cierpienia, były wręcz przygnębione. Jednak artyście zawsze udawało się odtworzyć „opresyjną atmosferę napięcia psychicznego”.
W 1886 roku Van Gogh przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął aktywnie uczęszczać do prywatnej pracowni artystycznej. Z entuzjazmem studiował malarstwo impresjonistyczne, japońskie grawerowanie, syntetyczne dzieła P. Gauguina i miał po prostu obsesję na punkcie malarstwa. Ponownie, zdaniem ekspertów, paleta Van Gogha zmieniła się w tym okresie: stała się jaśniejsza i bardziej radosna. Zniknęły ciemne, ziemiste kolory, zamiast tego artysta zaczął stosować czyste odcienie niebieskiego, złocistożółtego, a nawet czerwonego. W tym czasie pojawiło się charakterystyczne dla jego twórczości dynamiczne pociągnięcie pędzla, a więc oryginalnie oddające nastrój obrazu. Do tego okresu należą prace Van Gogha: „Most nad Sekwaną”, „Papa Tanguy” itp.
W 1888 Van Gogh był już w Arles. To tutaj ostatecznie ukształtowała się i ukształtowała oryginalność jego twórczego manier. W obrazach malowanych w tym okresie wyczuwalny jest ognisty temperament artystyczny artysty, jego namiętne pragnienie osiągnięcia harmonii, piękna i szczęścia. Ale jednocześnie wyłapano też pewien strach przed siłami wrogimi człowiekowi. Krytycy sztuki odwołują się do obfitości różnych odcieni żółci na płótnach, zwłaszcza w przedstawianiu pejzaży mieniących się słonecznymi kolorami południa, jak na obrazie „Żniwa. Dolina La Crau. Echa strachu przenikały przez artystę przedstawiające złowrogie stworzenia, które bardziej przypominają postacie z koszmaru, jak na płótnie „Nocna kawiarnia”. Jednak badacze twórczości Van Gogha zauważają również, że w tym okresie niezwykła zdolność artysty do wypełniania życia nie tylko naturą i ludźmi („Czerwone winnice w Arles”), ale nawet przedmiotami nieożywionymi („Sypialnia Van Gogha w Arles”) była szczególnie wyraźnie zamanifestowane.
Van Gogh zawsze malował z wściekłością i pasją. Idąc do pracy wcześnie rano w jakimś zarezerwowanym zakątku wsi, wrócił do domu dopiero późnym wieczorem. Chciał natychmiast, jednym posiedzeniem, dokończyć obraz, który zaczął rano. Zapomniał o czasie, że był głodny... Nie wydawał się wcale zmęczony. Nic dziwnego, że tak intensywna praca szybko spowodowała u niego nerwowe wyczerpanie. W ostatnich latach coraz częściej doświadczał napadów chorób psychicznych, które ostatecznie wylądowały w szpitalu w Arles. Następnie został przeniesiony do szpitala psychiatrycznego w Saint-Remy, a na koniec zamieszkał w Auvers-sur-Oise, pod stałą opieką lekarza.
Przez ostatnie dwa lata swojego życia Van Gogh malował jak opętany, w jego pracach objawiało się to niezwykle wzmożoną ekspresją zestawień kolorystycznych. W obrazach z tego okresu można zauważyć gwałtowną zmianę nastroju artysty – „od szalonej rozpaczy i ponurego wizjonerstwa do rozedrganego poczucia oświecenia i spokoju”. Jeśli „Droga z cyprysami i gwiazdami” prowadzi widza do rozpaczy, to jego „Krajobraz w Auvers po deszczu” może budzić tylko najprzyjemniejsze uczucia.
Trudno ustalić prawdziwą przyczynę choroby Van Gogha. Jego życie jest pełne epizodów, które oznaczają jego skrajną nieumiarkowanie i pobudliwość. Kiedyś pokłócił się z Gauguinem, którego uwielbiał i podziwiał. Według jednej wersji przyczyną kłótni była kobieta, w której zakochał się Van Gogh. W przypływie złości zaatakował Gauguina brzytwą, chcąc pomścić swoją maltretowaną miłość, ale w ostatniej chwili zmienił zdanie. Potem tą samą brzytwą odciął jedno ucho i wysłał je w liście do swojej byłej kochanki. Po tym incydencie Gauguin opuścił przyjaciela, obawiając się nowych wybuchów wściekłości.
Czas trwania tego rodzaju ataków w Van Gogh wahał się od kilku tygodni do kilku godzin. Sam artysta podczas swoich ataków wydawał się być w pełni świadomy, a nawet zachowywał krytyczny stosunek do siebie i otoczenia. Według zeznań naczelnego lekarza szpitala w Arles „Vincent van Gogh, lat 35, chorował od sześciu miesięcy na ostrą manię z ogólnym majaczeniem. W tym czasie odciął sobie ucho. I dalej: „Vincent van Gogh, lat 36, pochodzący z Holandii, przyjęty 8 maja 1889 r., cierpiący na ostrą manię z halucynacjami wzrokowymi i słuchowymi, doświadczył znacznej poprawy swojego stanu…”
Jak szalony, Van Gogh malował i malował swoje obrazy za pomocą niesamowitych kombinacji kolorów, kończąc każdy nowy obraz do wieczora jednego dnia. Jego produktywność była niesamowita. „W przerwach między atakami pacjent jest całkowicie spokojny i namiętnie oddaje się malowaniu” – stwierdził lekarz prowadzący.
Tragedia wydarzyła się 16 maja 1890 r. Van Gogh popełnił samobójstwo podczas pracy nad innym obrazem. Motywów jego samobójstwa było mnóstwo: nierozpoznanie, niezrozumienie innych, wieczne wyśmiewanie zarówno czcigodnych malarzy, jak i przyjaciół i krewnych, choroba psychiczna, bieda, wreszcie… Brat Van Gogha, Theo, był chyba jedyną osobą, która rozumiał, kochał artystę i opiekował się nim. Wydał prawie całą swoją fortunę na utrzymanie Van Gogha, co ostatecznie doprowadziło Theo do całkowitej ruiny. Świadomość, że on, Van Gogh, doprowadził swojego ukochanego brata do ubóstwa, jeszcze bardziej wzmogła jego rozpacz, ponieważ był niezwykle sumiennym i nieskończenie życzliwym człowiekiem. Zbieg tego rodzaju okoliczności jest dla geniusza tragiczny. Van Gogh strzelił sobie w brzuch - tak mógłby zrobić każdy normalny człowiek, gdyby znalazł się w po prostu potwornych warunkach. Warunki te wydawały się tym bardziej nie do zniesienia dla osoby o ostrej, a nawet bolesnej podatności na otaczający świat.
Psychologowie zdiagnozowali chorobę artysty jako psychozę maniakalno-depresyjną. „Jego ataki były cykliczne, powtarzane co trzy miesiące. W fazach hipomanii Van Gogh ponownie zaczął pracować od wschodu do zachodu słońca, malując z zachwytem i natchnieniem, dwa lub trzy obrazy dziennie ”- napisał lekarz. Za tą diagnozą przemawiają również jasne, dosłownie rozpalone do czerwoności kolory jego obrazów z ostatniego okresu.
Według jednej wersji przyczyną śmierci artysty był destrukcyjny wpływ absyntu, na który nie był obojętny, jak wielu innych ludzi z magazynu twórczego. Według ekspertów ten absynt zawierał ekstrakt z alfa-tujonu piołunu. Substancja ta, dostając się do organizmu człowieka, wnika do tkanki nerwowej, w tym do mózgu, co prowadzi do zakłócenia procesu normalnego hamowania impulsów nerwowych, czyli „załamuje się” układ nerwowy. W rezultacie osoba doświadcza napadów, halucynacji i innych oznak zachowań psychopatycznych. Należy zauważyć, że alkaloid tujon zawarty jest nie tylko w piołunu, ale także w tui, która dała nazwę temu alkaloidowi, a także w wielu innych roślinach. Jak na ironię, te nieszczęsne tuje rosną na grobie Vincenta van Gogha, którego narkotyki ostatecznie zabiły artystę.
Wśród innych wersji choroby Van Gogha pojawiła się ostatnio inna. Wiadomo, że artysta często doświadczał stanu, któremu towarzyszyło dzwonienie w uszach. Tak więc eksperci odkryli, że temu zjawisku towarzyszy ciężka depresja. Tylko profesjonalna pomoc psychoterapeuty może pozbyć się takiego stanu. Przypuszczalnie to dzwonienie w uszach z powodu choroby Meniere'a, a nawet w połączeniu z depresją, doprowadziło Van Gogha do szaleństwa i samobójstwa.
Tak czy inaczej, ale dzieło Van Gogha dało ludzkości niesamowite arcydzieła. Jego wizja świata była tak niezwykła i tak niesamowita, że prawie żaden inny artysta nie mógł powtórzyć arcydzieł Van Gogha. Udało mu się jednak uchwycić nie tylko własną oryginalną wizję, ale także narzucić ją widzowi. To prawda, że otrzymał uznanie dopiero po śmierci. Jeśli za jego życia nikt go nie rozumiał, a przez cały długi okres twórczości Van Goghowi ledwo udało się sprzedać tylko jedno ze swoich dzieł, teraz jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za bajeczne sumy (autoportret artysty na wystawie). Aukcja Christie's została sprzedana za ponad 71 milionów dolarów). Jak ubolewał jeden ze współczesnych krytyków, dopiero teraz „wielu nauczyło się widzieć świat dokładnie tak, jak widział go Van Gogh”.
