BEETHOVEN (Beethoven) LUDWIG WAN (1770-1827), niemiecki kompozytor, którego twórczość uznawana jest za jedno ze szczytów w historii sztuki światowej. Przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej.
„Jesteś ogromny, jak morze, Nikt nie znał takiego losu…” S. Nerpa. „Beethoven”
„Największym wyróżnieniem człowieka jest wytrwałość w pokonywaniu najokrutniejszych przeszkód”. (Ludwig van Beethoven)
„… Należy zauważyć, że skłonność do samotności, do samotności była wrodzoną cechą charakteru Beethovena. Biografowie Beethovena przedstawiają go jako ciche, zamyślone dziecko, które woli samotność od towarzystwa rówieśników; według nich mógł siedzieć bez ruchu przez całe godziny, patrząc w jeden punkt, całkowicie pogrążony w myślach. W dużej mierze wpływ tych samych czynników, które mogą wyjaśniać zjawiska pseudoautyzmu, można również przypisać osobliwościom charakteru, które były obserwowane u Beethovena od najmłodszych lat i są odnotowane w pamiętnikach wszystkich tych, którzy znali Beethovena . Zachowanie Beethovena było często tak niezwykłe, że utrudniało komunikację z nim, wręcz uniemożliwiało, i powodowało kłótnie, czasem kończące się przedłużającym się zerwaniem relacji nawet z osobami najbardziej oddanymi samemu Beethovena, osobami, które on sam szczególnie cenił, biorąc pod uwagę jego najbliżsi przyjaciele”. (Jurman, 1927, s. 75.)
„Jego szaleństwo graniczyło z szaleństwem. Był rozkojarzony i niepraktyczny. Miał kłótliwy i niespokojny charakter. (Nisbet, 1891, s. 167.)
„Podejrzliwość nieustannie podtrzymywała w nim lęk przed gruźlicą dziedziczną. „Do tego dochodzi melancholia, która jest dla mnie niemal tak wielkim nieszczęściem, jak sama choroba…”
Oto jak dyrygent Seyfried opisuje pokój Beethovena: „... W jego domu panuje naprawdę niesamowity bałagan. W rogach porozrzucane są książki i notatki, a także resztki zimnego jedzenia, zapieczętowanych lub na wpół opróżnionych butelek; biurko to pobieżny szkic nowego kwartetu, a tu resztki śniadania… „Beethoven słabo orientował się w sprawach pieniężnych, często był podejrzliwy i skłonny oskarżać niewinnych ludzi o oszustwo. Drażliwość czasami pchała Beethovena do nieuczciwych czynów. (Alshwang, 1971, s. 44, 245).
Głuchota Beethovena daje nam klucz do zrozumienia charakteru kompozytora: głębokiego ucisku duchowego głuchego człowieka biegającego z myślą o samobójstwie. Melancholia, chorobliwa nieufność, drażliwość - to wszystko znane lekarzowi ucha obrazy choroby. (Twarz, 1911, s. 43.)
„… Beethoven w tym czasie był już fizycznie przygnębiony depresyjnym nastrojem, ponieważ jego uczeń Schindler zauważył później, że Beethoven ze swoim „Largo e mesto” w tak wesołej sonacie w D-dur (op. 10) chciał aby odzwierciedlić ponure przeczucie zbliżającego się nieuchronnego losu… Wewnętrzna walka z własnym losem niewątpliwie zdeterminowała cechy charakterystyczne Beethovena, przede wszystkim rosnącą nieufność, jego bolesną wrażliwość i kłótliwość, błędem byłoby próbować wyjaśniać wszystkie te negatywne cechy w zachowaniu Beethovena wyłącznie poprzez narastającą głuchotę, ponieważ wiele cech jego charakteru było już widocznych w młodości. Najistotniejszą przyczyną wzmożonej drażliwości, kłótliwości i władczości, graniczącej z arogancją, był niezwykle intensywny styl pracy, w którym starał się okiełznać swoje idee i idee z zewnętrzną koncentracją i z największym wysiłkiem wycisnąć twórcze pomysły. Ten nieznośnie wyczerpujący styl pracy nieustannie trzymał mózg i układ nerwowy na granicy możliwości, w stanie napięcia. To pragnienie najlepszego, a czasem nieosiągalnego, wyrażało się także w tym, że niepotrzebnie opóźniał zamówione kompozycje, nie dbając wcale o terminy. Neumair, 1997, t. 1, s. 248, 252-253,
„Między 1796 a 1800 rokiem. głuchota rozpoczęła swoją straszliwą, destrukcyjną pracę. Nawet w nocy w jego uszach dobiegał nieustanny hałas… Słuch stopniowo słabł. (Rollan, 1954, s. 19.)
„Przypuszcza się, że w ogóle nie znał kobiet, chociaż wiele razy się zakochał i pozostał dziewicą na całe życie”. (Jurman, 1927, s. 78.)
„Melancholia, okrutniejsza niż wszystkie jego dolegliwości… Do dotkliwego cierpienia dołączyły smutki zupełnie innego porządku. Wegeler mówi, że pamięta Beethovena tylko w stanie namiętnej miłości. Zakochał się bez końca do szaleństwa, bez końca oddawał się marzeniom o szczęściu, po czym bardzo szybko pojawiło się rozczarowanie i przeżył gorzką udrękę. I w tych przemianach - miłości, dumy, oburzenia - trzeba szukać najbardziej owocnych źródeł inspiracji Beethovena, aż do czasu, kiedy "naturalna burza jego uczuć ucichnie w smutnej rezygnacji z losu". (Rolland, 1954, s. 15, 22.) „...Czasami raz po raz ogarniała go tępa rozpacz, aż depresja osiągnęła apogeum myśli samobójczej, wyrażonej w testamencie z Heiligenstadt latem 1802. Ten niesamowity dokument, jako rodzaj listu pożegnalnego do obu braci, pozwala zrozumieć całą masę jego psychicznej udręki ... ”(Neumair, 1997, t. 1, s. 255.)
„Poważny psychopata”. (Nisbet, 1891, s. 56.)
„Mógł nagle wybuchnąć gniewem, rzucić krzesłem za gospodynią, a raz w tawernie kelner przyniósł mu niewłaściwe danie, a kiedy odpowiedział mu niegrzecznym tonem, Beethoven bez ogródek nalał mu talerz na głowę ...” (Neumayr, 1997, t. 1, s. 297.)
„W swoim życiu Beethov cierpiał na wiele chorób somatycznych. Podajemy tylko ich listę: ospa, reumatyzm, choroby serca, dusznica bolesna, dna moczanowa z przedłużającymi się bólami głowy, krótkowzroczność, marskość wątroby w wyniku albo alkoholizmu, albo kiły, ponieważ.
autopsja wykazała „guzek syfilityczny w marskości wątroby” (Muller, 1939, s. 336.)
Cechy kreatywności
„Od 1816 roku, kiedy głuchota została kompletna, zmienił się styl muzyki Beethovena. Po raz pierwszy ujawnia się to w sonacie op. 101". (Rollan, 1954, s. 37.)
„Albo Beethoven, gdy znalazł swój marsz żałobny, / Odebrał sobie”
ta seria rozdzierających serce akordów, / Krzyk niepocieszonej duszy nad
zginął przez wielką myśl, / Upadek jasnych światów w beznadziejną otchłań
chaos? / Nie, te dźwięki zawsze szlochały w bezkresnej przestrzeni,
/ On, głuchy na ziemię, nieziemsko słyszał szlochy. (Tołstoj AK, 1856.)
„Często w najgłębszym peniuaru stał przy umywalce, nalewał sobie w ręce jeden dzbanek po drugim, jednocześnie coś mamrocząc lub wyjąc (nie umiał śpiewać), nie zauważając, że już stoi jak kaczka w wody, potem kilka razy chodził po pokoju z strasznie przewracanymi oczami lub całkowicie nieruchomym spojrzeniem i najwyraźniej bezsensowną twarzą - od czasu do czasu podchodził do biurka, aby zrobić notatki, a następnie kontynuował mycie z wyć dalej.
Nieważne, jak śmieszne były zawsze te sceny, nikt nie powinien ich zauważać, a tym bardziej przeszkadzać mu w tym mokrym natchnieniu, bo były to chwile, a raczej godziny najgłębszej refleksji (Face, MP s. 54). przyjaciele - podczas pracy "wyli" jak bestia i miotali się po pokoju, przypominając brutalnego szaleńca swoim udręczonym wyglądem. (Gruzenberg, 1924, s. 191.)
„Właściciel przyciska przerażone ręce do uszu, / Poświęcając się uprzejmością, byleby dźwięki nie przecinały; / Chłopak otwiera usta do uszu ze śmiechu - / Beethoven nie widzi, Beethoven nie słyszy - gra! (Shengeli G. „Beethoven”).
„To właśnie w pracach z tego okresu (1802-1803), kiedy jego choroba postępowała szczególnie silnie, nastąpiło przejście do nowego stylu Beethovena. W symfoniach 2-1, w sonatach fortepianowych op. 31, w wariacjach fortepianowych, op. 35, w „Sonacie Kreutzera”, w pieśniach do tekstów Gellerta Beethoven odkrywa niespotykaną siłę dramatopisarza i głębię emocjonalną. Ogólnie rzecz biorąc, okres od 1803 do 1812 roku wyróżnia się niesamowitą wydajnością twórczą ... Wiele pięknych dzieł, które Beethoven pozostawił ludzkości jako dziedzictwo, jest poświęconych kobietom i było owocem jego namiętnej, ale najczęściej nieodwzajemnionej miłości . (Demyanchuk, 2001, rękopis.)
„Beethoven jest doskonałym przykładem kompensacji: manifestacją zdrowej siły twórczej w przeciwieństwie do własnej zachorowalności” – (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, s. 330)”
Ludwig van Beethoven jest dla tak wielu ludzi uosobieniem XIX-wiecznej muzyki klasycznej. Rzeczywiście, temu człowiekowi udało się dokonać zaskakująco wiele, zmieniając nastawienie społeczeństwa do samego pojęcia „muzyki”.
To zdumiewające, że udało mu się to zrobić, tracąc najważniejszy instrument muzyka – słysząc dość wcześnie.
Ojciec i dziadek Ludwiga van Beethovena byli zawodowymi śpiewakami. Tak więc kariera muzyczna była dla niego przesądzona. Pierwszy raz przemawiał publicznie w marcu 1778 roku, kiedy miał zaledwie 7 lat. A w wieku 12 lat napisał swoją pierwszą pracę - wariacje na temat marszu Dresslera. Jednak mimo, że Ludwig odniósł duże sukcesy w grze na skrzypcach i fortepianie, jego zainteresowania nie ograniczały się do samej muzyki. Przyciągały go wszystkie nauki, które wydawały mu się interesujące. Być może z powodu tej wszechstronności jego postęp w muzyce był nieco wolniejszy niż mógłby być.
ponury geniusz
Beethoven zawsze wyróżniał się tym, że nie chciał podążać utartymi ścieżkami, ale starał się rozwijać własne pomysły, wychodząc od fundamentalnych zasad muzyki. Był pionierem wielu zasad kompozycji i wykorzystania instrumentów muzycznych. Kiedy Mozart usłyszał go po raz pierwszy w 1787 roku, wielki Austriak wykrzyknął: „Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!” I nie myliłem się.
Pod koniec XVIII wieku cała Europa oklaskiwała wirtuoza pianisty Beethovena. Ale niewielu jednocześnie kochało Beethova nad człowiekiem. Od młodości wyróżniał się nie najłatwiejszym usposobieniem.
O postaci Beethovena krążyły legendy. Kiedyś wystąpił na jakiejś imprezie towarzyskiej, a jeden z panów zaczął rozmawiać z damą, oderwany od muzyki. Beethoven nagle przerwał grę, zatrzasnął wieko fortepianu i publicznie oświadczył: „Nie będę bawić się w takie świnie!” Jednocześnie nie było dla niego żadnych szeregów ani majątków. Beethoven wyrażał pogardę dla świeckich konwencji zarówno swoim zachowaniem, jak i wyglądem. W promiennym i sproszkowanym XVIII wieku pozwalał sobie na spacery ubrany niedbale, z rozczochranymi włosami. Wywołało to wiele zakłopotania i pytań z wyższych sfer. Jednak znawcy talentu kompozytora, wśród których znajdowały się osoby najwyższego szczebla, wierzyli, że geniuszowi wolno było wszystko. Rudolf, arcyksiążę Austrii, który pobierał lekcje gry na fortepianie u Beethovena, całkiem oficjalnie ogłosił, że żadne zasady świeckiej etykiety nie obowiązują jego ekscentrycznego mentora.
szum w uszach
Tępy i porywczy charakter Beethovena wynikał w dużej mierze ze stanu jego zdrowia. Od najmłodszych lat cierpiał na silne bóle brzucha, które nie ustępowały mimo usilnych starań lekarzy. Ale nadal można sobie z tym poradzić. O wiele poważniejszym problemem były problemy ze słuchem, które zaczęły się u Ludwiga w 1796 roku. W wyniku zapalenia ucha wewnętrznego rozwinął się złożony szum w uszach – „szum w uszach”. Zwykle choroba ta rozwija się u osób powyżej 55 roku życia, ale Beethoven zaczął cierpieć na nią już w 26. roku życia.
Do tej pory nie ustalono dokładnie, co spowodowało zapalenie, które spowodowało takie powikłanie. Wśród opcji są kiła, tyfus, toczeń rumieniowaty, ale nie wiadomo na pewno, czy kompozytor był chory na co najmniej jedną z tych chorób. Ale dobrze wiadomo o jego zwyczaju pracy w nocy i okresowego zanurzania głowy w misce z lodowatą wodą, aby odpędzić sen. Być może to hipotermia dała impuls do rozwoju choroby.
Ciągłe dzwonienie w uszach uniemożliwiało Beethovena tworzenie muzyki. Aby pokonać chorobę, odszedł na długi czas na emeryturę w miejscowości Heiligenstadt pod Wiedniem. Ale żadne z zaleceń lekarzy nie przyniosło ulgi. Jak przyznał Beethoven w listach do przyjaciół, desperacja spowodowana stopniową utratą słuchu niejednokrotnie prowadziła go do myśli samobójczych. Jednak przekonanie, że talent muzyczny został mu dany z góry, pozwoliło mu odrzucić te ponure idee.
Uważa się, że Beethoven całkowicie stracił słuch w 1814 roku. Jednak na długo przed tym zmuszony był całkowicie odbudować swoje życie. Kompozytor użył zestawu specjalnych rur słuchowych, które pozwalały mu słyszeć muzykę i mowę. Jednak w życiu codziennym wolał, aby jego rozmówcy zapisywali swoje kwestie w zeszytach. On sam odpowiedział albo na głos, albo zapisał swoją odpowiedź w tym samym miejscu. Takich „zeszytów konwersacyjnych” było około 400, ale do dziś zachowała się nieco ponad połowa.
Głębokie zrozumienie teorii muzyki i umiejętność wyczucia melodii „uchem wewnętrznym” pozwoliły Beethovenowi zapoznać się z nowinkami muzycznymi po prostu poprzez czytanie partytury. W ten sposób, nie słysząc dźwięku, poznał opery Webera i Rossiniego oraz pieśni Schuberta.
Ostatni akord
Najbardziej niesamowite jest to, że Beethoven utraciwszy słuch, nie przestał komponować. Straciwszy już dźwiękową łączność ze światem, skomponował swoje najsłynniejsze dzieła: sonaty, symfonie i jedyną operę Fidelio. W swoim wewnętrznym świecie słyszał nuty i harmonie z taką samą wyrazistością jak wcześniej. Gorzej było z występami. Tutaj nie wystarczyły doznania wewnętrzne, potrzebny był „zewnętrzny” słuch, aby zrozumieć emocje publiczności. W 1811 Beethoven został zmuszony do przerwania wykonania swojego V Koncertu fortepianowego i od tego czasu nigdy nie grał publicznie.
Głuchy kompozytor pozostał bohaterem i idolem dla wszystkich melomanów. W 1824 r. na premierze jego ostatniej symfonii (IX Symfonia d-moll) publiczność wywołała taki aplauz, że policjanci zażądali zaprzestania oklasków, uważając, że tylko cesarza można tak gwałtownie powitać. Niestety, tych burzliwych oklasków nie usłyszał sam Beethoven, który dyrygował orkiestrą i stał tyłem do publiczności. Wtedy jeden ze śpiewaków wziął go za rękę i odwrócił się do entuzjastycznej publiczności. Widząc tłum oklasków, kompozytor rozpłakał się, nie mogąc powstrzymać emocji - radosnych i smutnych zarazem.
Choroba usztywniła charakter Beethovena jeszcze bardziej niż wcześniej. Nie wahał się wypowiadać najbardziej kategorycznej krytyki władz i osobiście cesarza Franciszka I. Uważa się, że wiele jego „zeszytów konwersacyjnych” zostało spalonych przez przyjaciół, by ukryć wywrotowe wypowiedzi wielkiego kompozytora. Istnieje legenda, że kiedyś Beethoven, spacerując w towarzystwie słynnego pisarza Johanna Wolfganga von Goethego w czeskim uzdrowisku Teplice, spotkał odpoczywającego tam cesarza w towarzystwie dworzan. Goethe cofnął się z szacunkiem na pobocze i zamarł w ukłonie. Beethoven spokojnie przeszedł przez tłum dworzan, tylko lekko dotykając ręką kapelusza. To, co kosztowałoby kogoś innego, uszło na sucho z pomysłowym awanturnikiem.
W ostatnich miesiącach życia Beethoven był bardzo chory i przykuty do łóżka. Jego życie zakończyło się 26 marca 1827 roku. Zginął podczas silnej burzy, a jego ostatnie słowa, według niektórych źródeł, brzmiały: „W niebie usłyszę”.
Już w naszych czasach prowadzono badania na zachowanych próbkach włosów Beethovena. Okazało się, że zawartość ołowiu w nich jest bardzo wysoka. Na tej podstawie zbudowano wersję, w której lekarz Andreas Vavruh, który leczył Beethovena na ból brzucha, wielokrotnie przebijał jego otrzewną, aby usunąć płyn, a następnie nakładał płyny ołowiane. Możliwe, że to zatrucie ołowiem spowodowało ubytek słuchu kompozytora i jego przedwczesną śmierć w wieku 56 lat.
Ludwig Beethoven urodził się w 1770 roku w niemieckim Bonn. W domu z trzema pokojami na poddaszu. W jednym z pokoi, z wąskim oknem mansardowym, przez które prawie nie wpadało światło, często krzątała się jego matka, jego miła, łagodna, potulna matka, którą uwielbiał. Zmarła na gruźlicę, gdy Ludwig miał zaledwie 16 lat, a jej śmierć była pierwszym poważnym szokiem w jego życiu. Ale zawsze, kiedy wspominał matkę, jego duszę wypełniało delikatne, ciepłe światło, jakby dotknęły go ręce anioła. „Byłeś dla mnie taki miły, tak godny miłości, byłeś moim najlepszym przyjacielem! O! Któż był szczęśliwszy ode mnie, kiedy jeszcze mogłam wymówić to słodkie imię - mama, i zostało to usłyszane! Komu mogę to teraz powiedzieć?...”
Ojciec Ludwiga, biedny nadworny muzyk, grał na skrzypcach i klawesynie, miał bardzo piękny głos, ale cierpiał na zarozumiałość i upojony łatwymi sukcesami znikał w tawernach, prowadził bardzo skandaliczne życie. Odkrywszy w synu zdolności muzyczne, postanowił zrobić z niego za wszelką cenę wirtuoza, drugiego Mozarta, aby rozwiązać materialne problemy rodziny. Zmuszał pięcioletniego Ludwiga do powtarzania nudnych ćwiczeń przez pięć lub sześć godzin dziennie, a często, po powrocie do domu pijany, budził go nawet w nocy i półśpiący, płacząc, sadzał go przy klawesynie. Ale mimo wszystko Ludwig kochał ojca, kochał go i litował się nad nim.
Kiedy chłopiec miał dwanaście lat, w jego życiu miało miejsce bardzo ważne wydarzenie - to chyba sam los wysłał do Bonn Christiana Gottlieba Nefe, nadwornego organistę, kompozytora, dyrygenta. Ten wybitny człowiek, jeden z najbardziej zaawansowanych i wykształconych ludzi tamtych czasów, od razu domyślił się w chłopcu genialnego muzyka i zaczął uczyć go za darmo. Nefe zapoznała Ludwiga z dziełami wielkich: Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta. Nazywał siebie „wrogiem ceremonii i etykiety” oraz „nienawistnikiem pochlebców”, cechy te zostały później wyraźnie zamanifestowane w postaci Beethovena. Podczas częstych spacerów chłopiec chętnie chłonął słowa nauczyciela, który recytował dzieła Goethego i Schillera, opowiadał o Wolterze, Rousseau, Monteskiuszu, o ideach wolności, równości, braterstwie, jakimi żyła w tym czasie kochająca wolność Francja. Beethoven przez całe życie prowadził idee i myśli swojego nauczyciela: „Darowanie to nie wszystko, może umrzeć, jeśli ktoś nie ma diabelskiej wytrwałości. Jeśli ci się nie uda, zacznij od nowa. Porażka sto razy, zacznij od nowa sto razy. Człowiek może pokonać każdą przeszkodę. Wystarczy dawać i szczypać, ale wytrwałość potrzebuje oceanu. A oprócz talentu i wytrwałości potrzebna jest także pewność siebie, ale nie duma. Niech ci Bóg błogosławi od niej”.
Wiele lat później Ludwig podziękuje Nefe w liście za mądre rady, które pomogły mu w studiowaniu muzyki, tej „boskiej sztuki”. Na co skromnie odpowiada: „Sam Ludwig Beethoven był nauczycielem Ludwiga Beethovena”.
Ludwig marzył o wyjeździe do Wiednia na spotkanie z Mozartem, którego muzykę uwielbiał. W wieku 16 lat spełniło się jego marzenie. Jednak Mozart zareagował na młodego człowieka z nieufnością, uznając, że wykonał dla niego utwór dobrze wyuczony. Następnie Ludwig poprosił go o motyw do darmowej fantazji. Nigdy nie improwizował z taką inspiracją! Mozart był zdumiony. Wykrzyknął, zwracając się do swoich przyjaciół: „Zwróć uwagę na tego młodego człowieka, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił!” Niestety, nigdy więcej się nie spotkali. Ludwig został zmuszony do powrotu do Bonn, do ukochanej chorej matki, a kiedy później wrócił do Wiednia, Mozart już nie żył.
Wkrótce ojciec Beethovena całkowicie się wypił, a 17-latek został sam, aby zaopiekować się dwoma młodszymi braćmi. Na szczęście los podał mu pomocną dłoń: miał przyjaciół, u których znalazł wsparcie i pocieszenie – Elena von Breuning zastąpiła matkę Ludwiga, a brat i siostra Eleanor i Stefan zostali jego pierwszymi przyjaciółmi. Tylko w ich domu czuł się swobodnie. To tutaj Ludwig nauczył się doceniać ludzi i szanować ludzką godność. Tutaj nauczył się i zakochał w epickich bohaterach Odysei i Iliady, bohaterach Szekspira i Plutarcha do końca życia. Tutaj poznał Wegelera, przyszłego męża Eleanor Braining, który stał się jego najlepszym przyjacielem, przyjacielem na całe życie.
 |
W 1789 pragnienie wiedzy zaprowadziło Beethovena na Uniwersytet w Bonn na Wydziale Filozoficznym. W tym samym roku we Francji wybuchła rewolucja, o której wieść szybko dotarła do Bonn. Ludwig wraz ze swoimi przyjaciółmi wysłuchał wykładów profesora literatury Eulogy Schneidera, który z entuzjazmem czytał studentom swoje wiersze poświęcone rewolucji: „Zmiażdżyć głupotę na tronie, walczyć o prawa ludzkości… O nie jeden z lokajów monarchii jest do tego zdolny. Jest to możliwe tylko dla wolnych dusz, które wolą śmierć od pochlebstwa, ubóstwo od niewoli”. Ludwig był jednym z gorących wielbicieli Schneidera. Pełen jasnych nadziei, czując w sobie wielką siłę, młodzieniec ponownie udał się do Wiednia. Och, gdyby spotkali go wtedy przyjaciele, nie rozpoznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! „Spojrzenie jest bezpośrednie i niedowierzające, jakby patrzyło z boku, jakie wrażenie robi na innych. Beethoven tańczy (och, gracja w najwyższym stopniu ukryta), jeździ (biedny koń!), Beethoven, który ma dobry humor (śmiech na całe gardło). (Och, gdyby spotkali go wtedy starzy znajomi, nie rozpoznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! Był wesoły, wesoły, tańczył, jeździł konno i krzywo patrzył na wrażenie, jakie robił na innych.) Czasami odwiedzał Ludwig. przerażająco ponury i tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, ile dobroci kryje się za zewnętrzną dumą. Gdy tylko uśmiech rozjaśnił jego twarz, rozjaśniła się ona z taką dziecięcą czystością, że w tych chwilach nie można było nie kochać nie tylko jego, ale całego świata!
W tym samym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje fortepianowe. Publikacja okazała się wielkim sukcesem: zapisało się na nią ponad 100 melomanów. Młodzi muzycy byli szczególnie chętni do jego sonat fortepianowych. Na przykład przyszły słynny pianista Ignaz Moscheles potajemnie kupił i zdemontował sonatę Pathétique Beethovena, zakazaną przez jego profesorów. Później Moscheles stał się jednym z ulubionych uczniów mistrza. Słuchacze z zapartym tchem upajali się jego improwizacjami na fortepianie, wielu wzruszali do łez: „Przywołuje duchy zarówno z głębin, jak i z wysokości”. Ale Beethoven nie tworzył dla pieniędzy, a nie dla uznania: „Co za bzdury! Nigdy nie myślałem o pisaniu dla sławy lub dla sławy. Muszę dać ujście temu, co zgromadziłem w sercu - dlatego piszę.
Był jeszcze młody, a kryterium jego własnego znaczenia dla niego było poczucie siły. Nie tolerował słabości i ignorancji, był protekcjonalny zarówno wobec zwykłych ludzi, jak i arystokracji, nawet wobec tych miłych ludzi, którzy go kochali i podziwiali. Z królewską hojnością pomagał przyjaciołom, kiedy tego potrzebowali, ale w gniewie był wobec nich bezwzględny. W nim zderzyła się wielka miłość i ta sama siła pogardy. Ale mimo wszystko w sercu Ludwiga, jak latarnia morska, żyła silna, szczera potrzeba bycia potrzebnym ludziom: „Nigdy od dzieciństwa nie osłabła moja gorliwość w służeniu cierpiącej ludzkości. Nigdy nie pobierałem za to żadnej opłaty. Nie potrzebuję niczego poza uczuciem zadowolenia, które zawsze towarzyszy dobremu uczynkowi.
Młodość charakteryzuje się takimi skrajnościami, ponieważ szuka ujścia dla swoich wewnętrznych sił. I prędzej czy później człowiek staje przed wyborem: gdzie skierować te siły, jaką wybrać drogę? Los pomógł Beethovenowi dokonać wyboru, choć jej metoda może wydawać się zbyt okrutna… Choroba zbliżała się do Ludwiga stopniowo, w ciągu sześciu lat i dotknęła go między 30 a 32 rokiem życia. Uderzyła go w najwrażliwsze miejsce, w jego dumę, siłę - w jego słuch! Całkowita głuchota odcięła Ludwigowi od wszystkiego, co było mu tak drogie: od przyjaciół, od społeczeństwa, od miłości i co najgorsze od sztuki!Nowy Beethoven.
Ludwig udał się do Heiligenstadt, majątku pod Wiedniem, i zamieszkał w ubogim chłopskim domu. Znalazł się na granicy życia i śmierci - słowa jego testamentu, spisane 6 października 1802 r., są jak krzyk rozpaczy: „O ludzie, wy, którzy uważacie mnie za bezdusznego, upartego, samolubnego - och, jakże niesprawiedliwi są dla mnie! Nie znasz sekretnego powodu tego, co tylko myślisz! Od najwcześniejszego dzieciństwa moje serce skłaniało się ku czułemu uczuciu miłości i życzliwości; ale weźcie pod uwagę, że już od sześciu lat cierpię na nieuleczalną chorobę, doprowadzoną w straszliwym stopniu przez nieudolnych lekarzy... Z moim gorącym, żywym temperamentem, z zamiłowaniem do komunikowania się z ludźmi, musiałem wcześniej przejść na emeryturę, spędzić moje samotne życie... Dla mnie nie ma odpoczynku między ludźmi, żadnej komunikacji z nimi, żadnych przyjaznych rozmów. Muszę żyć jako wygnaniec. Jeśli czasami, unoszony przez moją wrodzoną towarzyskość, ulegałem pokusie, to jakie upokorzenie doznałem, gdy ktoś obok mnie usłyszał flet z daleka, a ja nie słyszałem!... Takie przypadki pogrążyły mnie w straszliwej rozpaczy, a myśl często przychodziło mi na myśl popełnienie samobójstwa. Tylko sztuka mnie przed tym powstrzymywała; wydawało mi się, że nie mam prawa umrzeć, dopóki nie zrobię wszystkiego, do czego czułam powołanie... I postanowiłam poczekać, aż nieubłagane parki sprawią przyjemność, by zerwać nić mojego życia... Jestem gotowa na wszystko ; w 28 roku miałem zostać filozofem. Nie jest to łatwe i trudniejsze dla artysty niż dla kogokolwiek innego. O bóstwo, widzisz moją duszę, wiesz o tym, wiesz, ile miłości ma do ludzi i pragnienia czynienia dobra. O ludzie, jeśli kiedykolwiek to czytaliście, to pamiętajcie, że byliście wobec mnie niesprawiedliwi; i niech każdy, kto jest nieszczęśliwy, pocieszy się tym, że jest ktoś taki jak on, który mimo wszelkich przeszkód zrobił wszystko, co mógł, aby zostać zaakceptowanym wśród godnych artystów i ludzi.
 |
Beethoven się jednak nie poddał! I zanim zdążył dokończyć pisanie testamentu, jak w duszy, jak niebiańskie pożegnalne słowo, jak błogosławieństwo losu, narodziła się III Symfonia – symfonia niepodobna do żadnej dotychczasowej. To ją kochał bardziej niż inne swoje kreacje. Ludwig zadedykował tę symfonię Bonapartemu, którego porównywał do rzymskiego konsula i uważał za jednego z najwybitniejszych ludzi czasów nowożytnych. Ale później dowiedział się o swojej koronacji, był wściekły i złamał dedykację. Od tego czasu III symfonia nosi nazwę Heroic.
Po tym wszystkim, co mu się przydarzyło, Beethoven zrozumiał, zrealizował najważniejszą rzecz - swoją misję: „Niech wszystko, co jest życiem, odda się wielkiemu i niech będzie sanktuarium sztuki! To jest wasz obowiązek wobec ludzi i wobec Niego, Wszechmogącego. Tylko w ten sposób możesz ponownie odkryć to, co jest w tobie ukryte. Pomysły nowych utworów spadały na niego jak gwiazdy - wtedy narodziła się sonata fortepianowa Appassionata, fragmenty opery Fidelio, fragmenty V Symfonii, szkice licznych wariacji, bagatele, marsze, msze, Sonata Kreutzera. Wybrawszy w końcu swoją życiową ścieżkę, maestro wydawał się nabrać nowej siły. Tak więc w latach 1802-1805 pojawiły się dzieła poświęcone jasnej radości: „Symfonia pasterska”, sonata fortepianowa „Aurora”, „Wesoła symfonia” ...
 |
Często, nie zdając sobie z tego sprawy, Beethoven stawał się czystym źródłem, z którego ludzie czerpali siłę i pocieszenie. Oto, co wspomina uczennica Beethovena, baronowa Ertman: „Kiedy zmarło moje ostatnie dziecko, Beethoven przez długi czas nie mógł zdecydować się na przyjazd do nas. W końcu pewnego dnia wezwał mnie do siebie, a kiedy wszedłem, usiadł do fortepianu i powiedział tylko: „Porozmawiamy z tobą przy muzyce”, po czym zaczął grać. Powiedział mi wszystko, a ja zostawiłem go z ulgą. Innym razem Beethoven zrobił wszystko, aby pomóc córce wielkiego Bacha, która po śmierci ojca znalazła się na skraju ubóstwa. Często lubił powtarzać: „Nie znam żadnych innych przejawów wyższości poza życzliwością”.
Teraz wewnętrzny bóg był jedynym stałym rozmówcą Beethovena. Nigdy wcześniej Ludwig nie czuł takiej bliskości z Nim: „...nie możesz już żyć dla siebie, musisz żyć tylko dla innych, nie ma dla ciebie szczęścia nigdzie poza twoją sztuką. O Panie, pomóż mi przezwyciężyć samego siebie!” W jego duszy nieustannie dźwięczały dwa głosy, czasem kłóciły się i były wrogie, ale jeden z nich był zawsze głosem Pana. Te dwa głosy są wyraźnie słyszalne np. w pierwszej części Sonaty Pathetique, w Appassionata, w V Symfonii, w drugiej części IV Koncertu fortepianowego.
Kiedy Ludwig nagle wpadł na ten pomysł podczas spaceru lub rozmowy, doświadczył czegoś, co nazwał „entuzjastycznym tężcem”. W tym momencie zapomniał o sobie i należał tylko do muzycznego pomysłu i nie porzucił go, dopóki go całkowicie nie opanuje. Tak narodziła się nowa odważna, buntownicza sztuka, która nie uznawała reguł, „której nie można było złamać w imię piękniejszego”. Beethoven nie wierzył w kanony głoszone przez podręczniki harmonii, wierzył tylko w to, czego próbował i czego doświadczył. Ale nie kierował nim pusta próżność – był zwiastunem nowego czasu i nowej sztuki, a najnowszym w tej sztuce był człowiek! Człowieka, który odważył się rzucić wyzwanie nie tylko ogólnie przyjętym stereotypom, ale przede wszystkim własnym ograniczeniom.
Ludwig bynajmniej nie był z siebie dumny, nieustannie poszukiwał, niestrudzenie studiował arcydzieła przeszłości: dzieła Bacha, Haendla, Glucka, Mozarta. Ich portrety wisiały w jego pokoju i często mówił, że pomogły mu przezwyciężyć cierpienie. Beethoven czytał dzieła Sofoklesa i Eurypidesa, współczesnych mu Schillera i Goethego. Tylko Bóg wie, ile dni i bezsennych nocy spędził na zrozumieniu wielkich prawd. I jeszcze na krótko przed śmiercią powiedział: „Zaczynam się uczyć”.
 |
Ale jak publiczność przyjęła nową muzykę? Wykonywana po raz pierwszy przed wybranymi słuchaczami „Heroic Symphony” została potępiona za „boską długość”. Podczas otwartego występu ktoś z publiczności wypowiedział werdykt: „Dam kreuzerowi, żeby to wszystko zakończył!” Dziennikarze i krytycy muzyczni nie znudzili się instruowaniem Beethovena: „Praca jest przygnębiająca, jest niekończąca się i haftowana”. A doprowadzony do rozpaczy maestro obiecał, że napisze dla nich symfonię, która potrwa ponad godzinę, aby jego „Heroiczny” był krótki. I napisze go 20 lat później, a teraz Ludwig zajął się kompozycją opery Leonora, którą później przemianował na Fidelio. Wśród wszystkich jego kreacji zajmuje wyjątkowe miejsce: „Ze wszystkich moich dzieci kosztowała mnie największy ból przy porodzie, dała mi też największy smutek – dlatego jest mi droższa od innych”. Trzykrotnie przerabiał operę, pod warunkiem czterech uwertur, z których każda była na swój sposób arcydziełem, napisał piątą, ale nie wszyscy byli usatysfakcjonowani. To była niesamowita praca: Beethoven przepisał fragment arii lub początek jakiejś sceny 18 razy, a wszystkie 18 na różne sposoby. Na 22 linijki muzyki wokalnej - 16 stron testowych! Gdy tylko narodziło się „Fidelio”, jak pokazano publiczności, ale w audytorium temperatura była „poniżej zera”, opera wytrzymała tylko trzy przedstawienia… Dlaczego Beethoven tak desperacko walczył o życie tego stworzenia ? Fabuła opery została oparta na historii, która rozegrała się w czasie Rewolucji Francuskiej, jej głównymi bohaterami były miłość i wierność - te ideały, którymi żyło serce Ludwiga od zawsze. Jak każdy człowiek marzył o rodzinnym szczęściu, o domowym komforcie. Ten, który jak nikt inny nieustannie pokonywał choroby i dolegliwości, potrzebował opieki kochającego serca. Przyjaciele pamiętali Beethovena tylko jako namiętnie zakochani, ale jego hobby zawsze wyróżniała się niezwykłą czystością. Nie mógł tworzyć bez doświadczania miłości, miłość była jego świętością.
 |
| Autograf partytura „Moonlight Sonata” |
Przez kilka lat Ludwig był bardzo zaprzyjaźniony z rodziną Brunswicków. Siostry Józefina i Teresa traktowały go bardzo ciepło i opiekowały się nim, ale która z nich stała się tą, którą w swoim liście nazwał swoim „wszystko”, swoim „aniołem”? Niech to pozostanie tajemnicą Beethovena. Czwarta Symfonia, IV Koncert fortepianowy, kwartety dedykowane rosyjskiemu księciu Razumowskiemu, cykl pieśni „Ukochanej dalekiej” stały się owocem jego niebiańskiej miłości. Do końca swoich dni Beethoven czule iz czcią trzymał w sercu obraz „nieśmiertelnej ukochanej”.
Szczególnie trudne dla mistrza stały się lata 1822-1824. Niestrudzenie pracował nad IX Symfonią, ale bieda i głód zmusiły go do pisania upokarzających notatek dla wydawców. Osobiście wysyłał listy do „głównych sądów europejskich”, tych, którzy kiedyś zwracali na niego uwagę. Ale prawie wszystkie jego listy pozostały bez odpowiedzi. Nawet pomimo zachwycającego sukcesu IX Symfonii opłaty za nią okazały się bardzo małe. A kompozytor pokładał wszystkie nadzieje w „szczodrych Anglikach”, którzy niejednokrotnie okazywali mu swój entuzjazm. Napisał list do Londynu i wkrótce otrzymał od Philharmonic Society 100 funtów w związku z utworzeniem akademii na jego korzyść. „To był bolesny widok”, wspominał jeden z jego przyjaciół, „kiedy otrzymawszy list, zacisnął ręce i szlochał z radości i wdzięczności… Chciał jeszcze raz podyktować list z podziękowaniami, obiecał je poświęcić swoich utworów do nich - X Symfonię lub Uwerturę, jednym słowem, co zechcą”. Mimo tej sytuacji Beethoven nadal komponował. Jego ostatnimi utworami były kwartety smyczkowe, opus 132, z których trzeci, swoim boskim adagio, zatytułował „Pieśń dziękczynna Bogu od rekonwalescenta”.
Wydawało się, że Ludwig ma przeczucie rychłej śmierci – skopiował powiedzenie ze świątyni egipskiej bogini Neith: „Jestem tym, czym jestem. Jestem wszystkim, co było, jest i będzie. Żaden śmiertelnik nie podniósł mojej zasłony. „On sam pochodzi od siebie, a wszystko, co istnieje, zawdzięcza temu jednemu bycie” i uwielbiał to ponownie czytać.
W grudniu 1826 roku Beethoven udał się w interesy ze swoim siostrzeńcem Karlem do swojego brata Johanna. Ta podróż okazała się dla niego śmiertelna: długotrwałą chorobę wątroby powikłała opuchlizna. Przez trzy miesiące choroba dotkliwie go dręczyła i opowiadał o nowych utworach: „Chcę pisać dużo więcej, chciałbym skomponować X Symfonię… muzykę do Fausta… Tak, i szkołę fortepianową. Myślę o tym sobie w zupełnie inny sposób, niż jest to obecnie akceptowane… „Do ostatniej chwili nie stracił poczucia humoru i skomponował kanon „Doktorze, zamknij bramę, żeby śmierć nie nadeszła”. Pokonując niesamowity ból, znalazł siłę, by pocieszyć swojego starego przyjaciela, kompozytora Hummla, który wybuchnął płaczem widząc jego cierpienie. Kiedy Beethoven był operowany po raz czwarty i po przekłuciu, z żołądka wytrysnęła mu woda, wykrzyknął ze śmiechem, że lekarz ukazał mu się jako Mojżesz, który uderzył laską w skałę i natychmiast, aby się pocieszyć: dodano: „Lepsza woda z żołądka niż spod pióra.
26 marca 1827 r. zegar w kształcie piramidy na biurku Beethovena nagle się zatrzymał, co zawsze zapowiadało burzę. O piątej po południu rozpętała się prawdziwa burza z ulewą i gradem. Jasne błyskawice rozświetliły pokój, rozległ się straszny grzmot - i było po wszystkim... W wiosenny poranek 29 marca 20 000 ludzi przyszło pożegnać się z maestro. Jaka szkoda, że ludzie często zapominają o tych, którzy są blisko za życia, a pamiętają i podziwiają ich dopiero po ich śmierci.
Wszystko przemija. Słońca również umierają. Ale przez tysiące lat nadal niosą swoje światło pośród ciemności. I przez tysiące lat otrzymujemy światło tych wyblakłych słońc. Dziękuję Wielki Mistrzu za przykład godnych zwycięstw, za pokazanie, jak można nauczyć się słyszeć głos serca i podążać za nim. Każda osoba szuka szczęścia, każda pokonuje trudności i pragnie zrozumieć sens swoich wysiłków i zwycięstw. A może twoje życie, sposób, w jaki szukałeś i przezwyciężałeś, pomoże znaleźć nadzieję dla tych, którzy szukają i cierpią. A w ich sercach zapali się iskra wiary, że nie są sami, że wszystkie kłopoty można przezwyciężyć, jeśli nie rozpaczasz i nie dasz wszystkiego najlepszego, co masz. Może, tak jak ty, ktoś zdecyduje się służyć i pomagać innym. I tak jak ty odnajdzie w tym szczęście, nawet jeśli droga do niego prowadzi przez cierpienie i łzy.
do magazynu „Człowiek bez granic”
Data dodania: marzec 2006
Dzieciństwo Beethovena było krótsze niż jego rówieśników. Nie tylko dlatego, że wcześnie obciążały go ziemskie troski. W samym jego charakterze, poza jego latami, wcześnie pojawiła się niesamowita zamyślenie. Ludwig długo lubił kontemplować naturę. W wieku dziesięciu lat znany jest w rodzinnym Bonn jako wykwalifikowany organista i klawesynista. Wśród melomanów znany jest jego niesamowity dar improwizacji. Wraz z dorosłymi muzykami Ludwig gra na skrzypcach w Bonn Court Orchestra. Wyróżnia się w swoim wieku silną wolą, umiejętnością wyznaczania sobie celu i osiągania go. Kiedy jego ekscentryczny ojciec zabronił mu chodzić do szkoły, Ludwig był zdeterminowany, aby ukończyć edukację własną pracą. Dlatego młodego Beethovena przyciągnął Wiedeń, miasto wielkich tradycji muzycznych, królestwo muzyki.
Mozart mieszka w Wiedniu. To od niego Ludwig odziedziczył w muzyce dramat nagłych przejść od smutku do szczęśliwej, pogodnej wesołości. Słuchając improwizacji Ludwiga, Mozart wyczuł w tym genialnym młodym człowieku przyszłość muzyki. W Wiedniu Beethoven gorliwie zajmował się edukacją muzyczną, Maestro Haydn udzielał mu lekcji kompozycji muzycznej. W swoich umiejętnościach osiąga doskonałość. Beethoven dedykuje Haydnowi pierwsze trzy sonaty fortepianowe, mimo różnicy poglądów. Beethoven nazwał swoją ósmą Sonatę fortepianową „Wielką żałosną”, co odzwierciedla walkę różnych uczuć. W pierwszej części muzyka wrze jak wściekły strumień. Druga część jest melodyjna, to spokojna medytacja. Beethoven napisał trzydzieści dwie sonaty fortepianowe. Słychać w nich melodie, które wyrosły z ludowych pieśni i tańców niemieckich i słowiańskich.
W kwietniu 1800, na swoim pierwszym otwartym koncercie w Teatrze Wiedeńskim, Ludwig van Beethoven wykonał I Symfonię. Prawdziwi muzycy chwalą go za umiejętności, nowatorstwo i bogactwo pomysłów. Sonatę-fantazję, zwaną „Księżycową”, dedykuje swojej uczennicy Giulietta Guicciardi. Jednak u szczytu sławy Beethoven szybko stracił słuch. Beethoven przechodzi głęboki kryzys duchowy, wydaje mu się, że głuchy muzyk nie może żyć. Jednak przezwyciężając głęboką rozpacz siłą swego ducha, kompozytor pisze III Symfonię „Heroiczną”. W tym samym czasie powstały światowej sławy Sonata Kreutzera, opera Fidelio i Appassionata. Ze względu na głuchotę Beethoven nie występuje już na koncertach jako pianista i dyrygent. Ale głuchota nie przeszkadza mu w tworzeniu muzyki. Jego wewnętrzny słuch jest nienaruszony. W swojej wyobraźni wyraźnie wyobraża sobie muzykę. Ostatnia, IX Symfonia jest muzycznym testamentem Beethovena. To pieśń wolności, ogniste wezwanie do potomności
„Koncepcja osobowości” - Zadanie „Przeliteruj to”. Temat. Struktura jednostki: (Ananiev B.G.) - właściwości osoby jako jednostki: „Osobowość jest najwyższym poziomem rozwoju człowieka. „Psychologia osobowości”. Indywidualność jest podtrzymywana”. Stają się osobą. Korelacja pojęć „jednostka”, „podmiot”, „indywidualność”, „osobowość”.
„Rozwój osobisty” – Model struktury osobowości wg K. K. Płatonowa: Naczelna zasada kształcenia: Ciągły rozwój ogółu cech osobowości. Harmonijnie rozwinięta osobowość. Rozwój osobowości uczniów szkoły ogólnokształcącej. Schemat raportu: Osobisty poziom temperamentu. Zasady i formy pracy mające na celu rozwój osobowości dziecka.
„Vincent van Gogh” – W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Vincent nagle porzucił szkołę i wrócił do domu ojca. 1 października 1864 r. van Gogh wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, 20 km od jego domu. Van Gogh prawie nie bawił się z innymi dziećmi. Vincent, choć urodził się jako drugi, został najstarszym z dzieci… Vincent jest dobry w językach – francuskim, angielskim, niemieckim.
„Biografia jednostki” - Treść programu do badania materiału biograficznego. Strony biografii - zapoznanie się z najbardziej uderzającymi, moralnie znaczącymi okresami życia autora dla współczesnych studentów. Jak dobre jest życie, kiedy robisz coś dobrego i prawdziwego. Klasy 5-6 - okres „naiwnego realizmu” Najczęściej interesujące są indywidualne, żywe epizody biografii pisarza.
„Biografia Beethovena” - Od 13 roku życia organista Kaplicy Dworskiej w Bonn. W 1800 roku wykonano I symfonię Beethovena. O kompozytorze. Od 1780 r. uczeń K.G. Nefe, który wychował Beethovena w duchu niemieckiego oświecenia. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent. Świetny i zawsze sławny.
„Struktura osobowości” - VN Myasishchev. Tak więc VN Myasishchev charakteryzuje jedność osobowości poprzez dynamikę reaktywności neuropsychicznej. 3. Freud. struktura osobowości 3. Freud. KG. Junga (1875-1961). 3. Strategia „blokowa” do badania struktury osobowości. 2. Strategia „czynnikowa” do badania cech osobowości. Struktura osobowości i podejścia do zagadnienia połączenia biologicznego i społecznego.
