Rozgrzewka literacka Zanim pojawią się wersety ze spektaklu, ustal, do kogo należą. Zanim pojawią się wersety ze sztuki, ustal, do kogo należą. 1. „Do czego służy sumienie? Nie jestem bogaty." 1. „Do czego służy sumienie? Nie jestem bogaty." 2. „Człowiek żyje tak, jak nastawione jest serce, tak żyje…” 2. „Człowiek żyje tak, jak nastawione jest serce, tak żyje…” 3 „Edukacja to nonsens, najważniejszy jest talent!” 4. „Nie wystarczy wiedzieć, rozumiesz...” 4. „Nie wystarczy wiedzieć, rozumiesz...” 5. „Mam już dość, bracie, wszystkich ludzkich słów... wszystkich naszych słów są zmęczeni!" 6. „Czy życzliwość serca można porównać z pieniędzmi? Życzliwość jest ponad wszelkimi błogosławieństwami.” 6. „Czy życzliwość serca można porównać z pieniędzmi? Życzliwość jest ponad wszelkimi błogosławieństwami.” 7. „Musimy kochać żywych, żywych”. 7. „Musimy kochać żywych, żywych”. 8. „Okazuje się, że niezależnie od tego, jak pomalujesz się na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane!” 9. „Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą!” 9. „Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą!”
Zapamiętajmy. Jak mieszkańcy schroniska postrzegają swoją sytuację przed pojawieniem się Luki? Na wystawie widzimy ludzi, którzy w zasadzie pogodzili się ze swoją upokarzającą sytuacją. Ludzie czują się jak „była” Satyna. Byłem osobą wykształconą” (paradoks polega na tym, że czas przeszły w tym przypadku nie jest możliwy). „Bubnow. Byłem kuśnierzem. Bubnov głosi filozoficzną maksymę: „Okazuje się, że nieważne, jak się pomalujesz na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane… wszystko zostanie wymazane, tak!” Na wystawie widzimy ludzi, którzy w zasadzie pogodzili się ze swoją upokarzającą sytuacją. Ludzie czują się jak „była” Satyna. Byłem osobą wykształconą” (paradoks polega na tym, że czas przeszły w tym przypadku nie jest możliwy). „Bubnow. Byłem kuśnierzem. Bubnov głosi filozoficzną maksymę: „Okazuje się, że nieważne, jak się pomalujesz na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane… wszystko zostanie wymazane, tak!” Tylko jeden Kleszcz nie pogodził się jeszcze ze swoim losem. Oddziela się od reszty noclegowni: „Co to za ludzie? Obdarta, złota kompania... ludzie! Jestem człowiekiem pracy... Wstydzę się na nich patrzeć... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Wyjdę... zedrę skórę i wyjdę... Chwileczkę... moja żona umrze...” Marzenie Kleszcza o innym życiu wiąże się z wyzwoleniem, które przyniesie mu śmierć żony. A sen okaże się wyimaginowany. Tylko jeden Kleszcz nie pogodził się jeszcze ze swoim losem. Oddziela się od reszty noclegowni: „Co to za ludzie? Obdarta, złota kompania... ludzie! Jestem człowiekiem pracy... Wstydzę się na nich patrzeć... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Wyjdę... zedrę skórę i wyjdę... Chwileczkę... moja żona umrze...” Marzenie Kleszcza o innym życiu wiąże się z wyzwoleniem, które przyniesie mu śmierć żony. A sen okaże się wyimaginowany.
Która scena rozpoczyna konflikt? Fabuła polega na pojawieniu się Łukasza. Od razu ogłasza swoje poglądy na życie: „Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą... i tyle. I jeszcze jedno: „Dla starego człowieka, gdzie jest ciepło, jest ojczyzna…” Luka znajduje się w centrum uwagi gości: „Jakiego ciekawego staruszka przyprowadziłaś, Natasza…” – i cały rozwój fabuły skupia się na nim. Fabuła polega na pojawieniu się Łukasza. Od razu ogłasza swoje poglądy na życie: „Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą... i tyle. I jeszcze jedno: „Dla starego człowieka, gdzie jest ciepło, jest ojczyzna…” Luka znajduje się w centrum uwagi gości: „Jakiego ciekawego staruszka przyprowadziłaś, Natasza…” – i cały rozwój fabuły skupia się na nim.
JAKA JEST PRAWDA ŁUKASA? „W TO, W CO WIERZYCIE, TO JEST…” „CHRYSTUS ZLITUAŁ SIĘ NAD WSZYSTKIMI I NAM NAKAZAŁ” „CZŁOWIEK MOŻE WSZYSTKO... JEŚLI CHCE...” „...JEŚLI KTOŚ NIE WYCZYNIŁ DOBRZE KOGOŚ, ZROBIŁ GORSZE...” „CZŁOWIEK ŻYJE WSZĘDZIE...JAK JEST USTAWIONE SERCE, ABY ŻYŁO…” IVAN MOSKVIN JAKO LUKA
Jak Łukasz wpływa na noclegownie? do wszystkich „Patrzę na was, bracia, - na wasze życie - och, och!” Do Aloszki: „Ech, chłopcze, zwariowałeś…” do Anny: „Czy można takiego człowieka porzucić?” "Nic kochanie! Ty... masz nadzieję... To znaczy, że umrzesz i będziesz spokojny... niczego więcej nie będziesz potrzebować i nie ma się czego bać! Cisza, spokój - połóż się!” Miedwiediew Umiejętnie schlebia Miedwiediewowi, nazywając go „poniżej”, a on natychmiast daje się nabrać na tę przynętę. Daje aktorowi nadzieję na wyzdrowienie z alkoholizmu. „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce…” Radzi złodziejowi Wasce, aby wyjechał z Nataszą na Syberię i tam zaczął nowe życie.Luka odkrywa dobro w każdym człowieku i zaszczepia wiarę w najlepsze.
Czy Luka okłamał noclegownie? Łukasz bezinteresownie stara się pomagać ludziom, zaszczepiać w nich wiarę w siebie, budzić w nich najlepsze strony natury. Szczerze życzy dobrze, pokazuje realne sposoby na osiągnięcie nowego, lepszego życia. Przecież naprawdę są szpitale dla alkoholików, rzeczywiście Syberia to „złota strona”. Luka bezinteresownie stara się pomagać ludziom, zaszczepiać w nich wiarę w siebie i budzić najlepsze strony natury. Szczerze życzy dobrze, pokazuje realne sposoby na osiągnięcie nowego, lepszego życia. Przecież naprawdę są szpitale dla alkoholików, Syberia to naprawdę „złota strona”
Bohaterów spektaklu można podzielić na „wierzących” i „niewierzących”. Anna nie wierzy w Boga Tatara – w Allaha Nastyę – w „fatalną miłość” Barona – w swoją przeszłość, być może wymyśloną. Kleszcz w nic już nie wierzy, Bubnow w nic nie wierzył. Łukasz. Imię to nawiązuje do ewangelisty Łukasza, oznacza „jasny”, a jednocześnie kojarzone jest ze słowem „zło” (diabeł).
Jakie jest stanowisko autora w stosunku do Łukasza? Sam Gorki tak pisał o swoim planie: „główne pytanie, jakie chciałem postawić, dotyczy tego, co jest lepsze: prawda czy współczucie. Co jest bardziej konieczne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, by posługiwać się kłamstwami, tak jak Łukasz? To nie jest kwestia subiektywna, ale ogólnofilozoficzna”. Sam Gorki tak pisał o swoim planie: „główne pytanie, jakie chciałem postawić, dotyczy tego, co jest lepsze: prawda czy współczucie. Co jest bardziej konieczne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, by posługiwać się kłamstwami, tak jak Łukasz? To nie jest kwestia subiektywna, ale ogólnofilozoficzna”.
Wszyscy bohaterowie zgadzają się, że Łukasz dał im fałszywą nadzieję. Ale nie obiecywał, że podniesie ich z dna życia, po prostu pokazał im własne możliwości, pokazał, że jest wyjście i teraz wszystko zależy od nich. Wiara ta nie miała czasu zakorzenić się w świadomości nocników, wraz ze zniknięciem Luki nadzieja gaśnie... Wszyscy bohaterowie są zgodni co do tego, że Luka zaszczepił w nich fałszywą nadzieję. Ale nie obiecywał, że podniesie ich z dna życia, po prostu pokazał im własne możliwości, pokazał, że jest wyjście i teraz wszystko zależy od nich. Ta wiara nie miała czasu zakorzenić się w świadomości nocników, wraz ze zniknięciem Luki nadzieja gaśnie... DLACZEGO? DLACZEGO?
Być może chodzi o słabość samych bohaterów, w ich niemożność i niechęć do zrobienia chociaż czegoś, aby wdrożyć nowe plany. Niezadowolenie z rzeczywistości łączy się z całkowitą niechęcią do zrobienia czegokolwiek, aby tę rzeczywistość zmienić.Być może chodzi o słabość samych bohaterów, o ich niezdolność i niechęć do zrobienia choćby czegoś, aby wdrożyć nowe plany. Niezadowolenie z rzeczywistości łączy się z całkowitą niechęcią do podjęcia czegokolwiek, aby tę rzeczywistość zmienić.Łukasz tłumaczy niepowodzenia w życiu nocników okolicznościami zewnętrznymi, wcale nie obwiniając samych bohaterów za niepowodzenia życiowe. Dlatego tak bardzo przyciągnął ich Łukasz i byli tak rozczarowani, ponieważ wraz z jego odejściem stracili zewnętrzne wsparcie.
Gorki nie akceptuje biernej świadomości, której ideologiem był Luka. Według pisarza może jedynie pogodzić człowieka ze światem zewnętrznym, ale nie zachęci go do zmiany tego świata. Łukasz jest żywym obrazem właśnie dlatego, że jest sprzeczny i niejednoznaczny.
Filozoficzne pytanie postawione przez Gorkiego: co jest lepsze – prawda czy współczucie. Pytanie o prawdę jest wieloaspektowe. Każdy człowiek rozumie prawdę na swój sposób, wciąż mając w pamięci jakąś ostateczną, wyższą prawdę. Filozoficzne pytanie postawione przez Gorkiego: co jest lepsze – prawda czy współczucie. Pytanie o prawdę jest wieloaspektowe. Każdy człowiek rozumie prawdę na swój sposób, wciąż mając w pamięci jakąś ostateczną, wyższą prawdę. Zobaczmy, jak wypada prawda i kłamstwo w dramacie „Na dnie”
JAKA JEST PRAWDA BUBNOWA? „Czego potrzebuję sumienia? NIE JESTEM BOGATY!" „WSZYSCY LUDZIE ŻYJĄ… JAK CHIPSY PŁYWAJĄCE PO RZECE…” „WSZYSCY LUDZIE NA ZIEMI SĄ DODATKOWE.” „WSZYSCY SĄ BAJKAMI…” „WSZYSCY TAKI SĄ: RODZĄ SIĘ, ŻYJĄ, UMIERAJĄ. A JA UMRZEM... I TY..." NIKITA TOLUBEEV AS BUBNOV Podchodzi do życia ze złym pesymizmem
JAKA JEST PRAWDA SATYNY? „WSZYSTKO JEST OSOBISTE, WSZYSTKO DLA OSÓB. ISTNIEJE TYLKO CZŁOWIEK. WSZYSTKO RESZTA JEST DZIEŁEM JEGO RĄK I MÓZGU! CZŁOWIEK JEST WSPANIAŁY! TO BRZMI DUMNIE! MUSISZ SZANUĆ CZŁOWIEKA! NIE PRZEPRASZAJ, NIE POKOCHAJ GO LITOŚCIĄ...” „JAKA JEST PRAWDA? CZŁOWIEK JEST PRAWDĄ!” „KŁAMSTWO TO RELIGIA NIEWOLNIKÓW I PANÓW... PRAWDA JEST BOGIEM WOLNEGO CZŁOWIEKA!” DMITRY NAZAROV JAKO SATINE „Pravda” Satine jest osobą
Monolog Satina o człowieku „Człowiek jest wolny... Sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję - człowiek za wszystko płaci sam i dlatego jest wolny!.. Człowiek jest prawdą!” „Człowiek jest wolny... Sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję - człowiek za wszystko płaci sam i dlatego jest wolny!.. Człowiek jest prawdą!”
Gorki identyfikuje dwie prawdy: „Prawda jest prawdą” „Prawda jest prawdą” „Prawda jest snem” „Prawda jest snem” Te „prawdy” nie pokrywają się, a nawet są sobie wrogie. Satyna oferuje „miłość do tego, co odległe”, do abstrakcyjnego Człowieka, człowieka marzeń. To ujawnia poglądy samego Gorkiego. Te „prawdy” nie pokrywają się, są wręcz sobie wrogie. Satyna oferuje „miłość do tego, co odległe”, do abstrakcyjnego Człowieka, człowieka marzeń. To ujawnia poglądy samego Gorkiego.
Podsumowanie Bohaterowie Gorkiego odzwierciedlają dwoistość, niekonsekwencję i bunt samego autora. Bohaterowie Gorkiego odzwierciedlają dwoistość, niekonsekwencję i bunt samego autora. Spektakl „Na dole” odzwierciedlał punkt zwrotny w całym losie pisarza. Kontynuacją tradycji rosyjskiego realizmu krytycznego w spektaklu przestaje być estetyka nowej metody twórczej, którą znacznie później, w połowie lat 30. XX wieku, nazwano „realizmem socjalistycznym”. Spektakl „Na dole” odzwierciedlał punkt zwrotny w całym losie pisarza. Kontynuacją tradycji rosyjskiego realizmu krytycznego w spektaklu przestaje być estetyka nowej metody twórczej, którą znacznie później, w połowie lat 30. XX wieku, nazwano „realizmem socjalistycznym”.
Literatura i Internet - zasoby 7/pril.ppt 7/pril.ppt 7/pril.ppt 7/pril.ppt Troitsky V.Yu. Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” // Literatura w szkole Troitsky V.Yu. Sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” // Literatura w szkole Yuzovsky Yu „Na niższych głębokościach” M. Gorkiego. M., 1968 Juzowski Yu „Na dole” M. Gorkiego. M., 1968
Spektakl „Na dnie” opiera się na romansie, który mieści się w dwóch trójkątach miłosnych „Popiół - Wasilisa-Natasza”, „Popiół-Wasilisa-Kostylew”. Jego rozwój prowadzi do tego, że Ash zabija Kostyleva i trafia do więzienia, Natasza, okaleczona przez Wasilisę, trafia do szpitala, a Wasylisa zostaje suwerenną kochanką schroniska.
Oryginalność spektaklu polega jednak na tym, że to nie miłość jest tu decydująca. Większość bohaterów nie jest zaangażowana w rozwój fabuły miłosnej, a on sam zajmuje drugorzędną pozycję w stosunku do tego, co przedstawia Gorki.
Na pierwszy plan wysuwa się konflikt społeczny pomiędzy panami życia, Kostylewami, a mieszkańcami schroniska. A jeszcze szerzej – między rosyjską rzeczywistością a losem ludzi, którzy zostali wyrzuceni z aktywnego życia na dno.
Konflikt społeczny dzieła był przez współczesnych odbierany jako wezwanie do rewolucji, do radykalnej zmiany życia. Rewolucyjny charakter spektaklu uczynił konflikt – zderzenie rzeczywistości z życiem mieszkańców schroniska. Ale najciekawsze jest to, że nawet teraz spektakl nie stracił swojego nowoczesnego (uniwersalnego) brzmienia, po prostu zmieniły się akcenty współczesnego widza i czytelnika.
System figuratywny gry w rozwiązywanie konfliktu „Na dole”
Mieszkańcy schroniska to przedstawiciele dwóch żyć, włóczędzy, którzy zostali rzuceni na dno przez społeczeństwo i którzy nie są mu potrzebni.
Gorki pokazuje, że ludzie znajdują się na dnie na różne sposoby:
- Satyna - po więzieniu,
- Aktor się upił
- Zaznacz z powodu choroby żony,
- Baron zbankrutował
- Ash, ponieważ jest dziedzicznym złodziejem.
Powody, które doprowadziły ludzi do tego stanu, nie straciły na aktualności. Zatem przyczyny konfliktu tych ludzi z rzeczywistością są różne.
Mieszkańcy schroniska mają różne podejście do swojej sytuacji, do tego, że sama rzeczywistość jest taka, że spycha ich na dno i tam zatrzymuje. Niektórzy pogodzili się z rzeczywistością:
- Bubnow
(„Człowiek jest rzeczą, ty jesteś wszędzie zbędny... i wszyscy ludzie są zbędni...”),
(„Trzeba żyć zgodnie z prawem”),
- Natasza (sny zastępują prawdziwe życie),
- Baron (życie zastąpione wspomnieniami z przeszłości).
Innym trudno jest doświadczyć swojej kondycji, mieć nadzieję lub marzyć o jej zmianie (Natasza, Popiół, Aktor).
Ale ani pierwszy, ani drugi nie wiedzą, jak stąd uciec. Współczesne odczytanie spektaklu pozwala stwierdzić, że stosunek człowieka do zajmowanej pozycji determinuje jego stosunek do rzeczywistości.
Dlatego bardzo ważna jest trzecia grupa bohaterów – Satin i Luka – to oni zdają się wiedzieć, co robić. Znaczenie obrazów Satyny i Łukasza jest inne
Jednym z konfliktów jest konflikt między prawdą a współczuciem, między prawdą a białymi kłamstwami.
Humanitarny komponent konfliktu w sztuce Gorkiego
Luka jest jedną z głównych postaci, wraz z pojawieniem się w schronisku rozpoczynają się wewnętrzne zmiany. Zdaniem autora postać ta jest raczej negatywna
(„fanatyzm cnót”, „podstępny starzec”).
Luce współczuje mężczyźnie: pociesza umierającą Annę, opowiada Ashowi o cudownym życiu na Syberii, gdzie może wszystko od nowa, opowiada Aktorowi o szpitalach, w których może wyzdrowieć z alkoholizmu. Sam Gorki jest tego pewien
„Nie należy współczuć człowiekowi”. Pisarz uważa, że „litość poniża człowieka”.
Jednak to Łukasz wpływa na ludzi, to on sprawia, że na nowo patrzą na swoją sytuację. To on do ostatniej chwili pozostaje przy łóżku umierającej Anny. W konsekwencji dość jednoznaczny stosunek autora do tej postaci nie czyni obrazu Łukasza jednoznacznym, lecz określa jego wielowymiarowość.
Satin wyróżnia się między innymi zarówno podejściem do życia, jak i wypowiedziami na jego temat. Jego monologi o człowieku i prawdzie są credo Gorkiego. Wizerunek tego bohatera jest niejednoznaczny. Można go uznać za osobę prowokującą np. Asha do zabicia Kostylewa. Osoba, która celowo odmawia zrobienia czegokolwiek, której monologi zaprzeczają jego zachowaniu. Ale można spojrzeć na jego stanowisko z punktu widzenia filozofii stoickiej: świadomie odmawia pracy dla tego społeczeństwa, które zepchnęło go na margines życia, nim gardzi
(„Praca? Po co? Aby się dobrze nakarmić?... Człowiek jest wyższy! Człowiek jest wyższy niż sytość!”).
Tym samym Satyna nie jest jednoznaczna w dziele.
W spektaklu „Na dnie” konflikt między współczuciem a prawdą zostaje formalnie rozwiązany na korzyść prawdy: pocieszenia Luki nie polepszyły życia mieszkańców schroniska (aktor popełnia samobójstwo, Ash trafia do więzienia, Natasza trafia do w szpitalu, sam Luka znika). Człowiek musi poznać prawdę o sobie, mówi Gorki, wtedy będzie mógł zmienić to życie. Pytanie postawione przez pisarza pozostaje jednak pytaniem, ponieważ wizerunki bohaterów nie dają jednoznacznego rozwiązania, dlatego sztuka nie straciła na aktualności.
Niejednoznacznie rozwiązany zostaje także konflikt pomiędzy mieszkańcami schroniska a rzeczywistością. Z jednej strony, jak już wspomniano, sama postawa ludzi determinuje ich kondycję, drogę życiową. Z drugiej strony panowie życia (Kostylew i Wasylisa) to obcy ludzkości typ wyzyskiwaczy, ich myśli nastawione są na zysk, czerpią korzyści z istniejącego systemu. Na obrazach Kostylewów Gorki potępia istniejący system. Nie bez powodu współcześni odbierają spektakl jako wezwanie do zmiany istniejącego systemu. Zatem według Gorkiego musisz zmienić swoje życie - wtedy osoba się zmieni. Rozwiązanie konfliktu pomiędzy mieszkańcami schroniska a rzeczywistością zostało zaczerpnięte z pracy autora.
Niezwykła jak na tamte czasy fabuła (życie flophouse'u) i powszechny konflikt w spektaklu „Na niższych głębokościach” z jasnym i zdecydowanym stanowiskiem autora dają wieloznaczną interpretację dzieła i sprawiają, że jest ono aktualne w każdym czasie.
Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się niąMateriały publikowane są za osobistą zgodą autora – dr hab. O.A. Mazneva (patrz „Nasza Biblioteka”)
Konflikt, w którym uczestniczą wszyscy bohaterowie, ma inny charakter. Gorki przedstawia świadomość ludzi na „dole”. Fabuła rozgrywa się nie tyle w działaniach zewnętrznych - w życiu codziennym, ile w dialogach bohaterów. To rozmowy nocników determinują rozwój dramatycznego konfliktu. Akcja przeniesiona została do cyklu niebędącego wydarzeniem. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.
Gatunek spektaklu można więc określić jako dramat społeczno-filozoficzny.
Dodatkowe materiały dla nauczycieli
Do nagrania na początku lekcji możesz zaproponować następujący plan analizy dzieła dramatycznego:
1. Czas powstania i publikacji sztuki.
2. Miejsce zajmowane w twórczości dramaturga.
3. Temat spektaklu i odzwierciedlenie w nim pewnego materiału życiowego.
4. Postacie i ich grupowanie.
5. Konflikt dzieła dramatycznego, jego oryginalność, stopień nowości i ostrości, jego pogłębienie.
6. Rozwój akcji dramatycznej i jej fazy. Ekspozycja, fabuła, zwroty akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.
7. Kompozycja spektaklu. Rola i znaczenie każdego aktu.
8. Postacie dramatyczne i ich związek z akcją.
9. Charakterystyka mowy bohaterów. Związek między charakterem a słowami.
10. Rola dialogów i monologów w spektaklu. Słowo i czyn.
12. Gatunek i specyficzna wyjątkowość spektaklu. Zgodność gatunku z upodobaniami i preferencjami autora.
13. Komedia oznacza (jeśli jest to komedia).
14. Tragiczny smak (w przypadku analizy tragedii).
15. Korelacja spektaklu ze stanowiskami estetycznymi autora i jego poglądami na teatr. Cel spektaklu dla konkretnego etapu.
16. Teatralna interpretacja dramatu w chwili jego powstania i później. Najlepsze zespoły aktorskie, wybitne decyzje reżyserskie, zapadające w pamięć wcielenia poszczególnych ról.
17. Spektakl i jego tradycje dramatyczne.
Praca domowa
Wskaż rolę Łukasza w przedstawieniu. Zapisz jego wypowiedzi na temat ludzi, życia, prawdy, wiary.
Lekcja 29. „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest”.
Rola Luki w dramacie „Na dole”
Cel lekcji: stworzyć sytuację problematyczną i zachęcić uczniów do wyrażenia własnego punktu widzenia na temat wizerunku Łukasza i jego pozycji życiowej.
Techniki metodyczne: dyskusja, rozmowa analityczna.
Podczas zajęć
I. Rozmowa analityczna
Przejdźmy do pozawydarzeniowego cyklu dramatu i zobaczmy, jak tutaj rozwija się konflikt.
Jak mieszkańcy schroniska postrzegają swoją sytuację przed pojawieniem się Łukasza?
(Na wystawie widzimy ludzi, którzy w zasadzie pogodzili się ze swoją upokarzającą sytuacją. Noclegi kłócą się ospale, notorycznie, a Aktor mówi do Satyny: „Któregoś dnia całkowicie cię zabiją… na śmierć. ...” „A ty jesteś głupcem” – warczy Satyna. „Dlaczego?” – dziwi się Aktor. „Ponieważ – dwa razy nie można zabić.” Te słowa Satyna pokazują jego stosunek do egzystencji, jaką wszyscy prowadzą schronisko. To nie jest życie, wszyscy już nie żyją. Wydaje się, że wszystko jest jasne. Ale ciekawa jest odpowiedź Aktora: „Nie rozumiem... Dlaczego ja nie mogę?” Być może to Aktor ma nie raz zginął na scenie, kto głębiej niż inni rozumie grozę sytuacji. Przecież to on na koniec spektaklu popełni samobójstwo.)
Jakie znaczenie ma użycie czasu przeszłego w charakterystyce bohaterów?
(Ludzie czują się „byli”: „Satyna. Byłem osobą wykształconą” (paradoks polega na tym, że w tym przypadku czas przeszły nie jest możliwy). „Bubnow. Byłem kuśnierzem”. Bubnow wypowiada filozoficzną maksymę: „To się odwraca się, że jest jak na zewnątrz. Nie maluj się, wszystko zostanie wymazane… wszystko zostanie wymazane, tak!”)
Które postacie kontrastują z innymi?
(Tylko jeden Kleszcz nie pogodził się jeszcze ze swoim losem. Odcina się od reszty nocników: „Co to za ludzie? Śmieci, złota firma… ludzie! Jestem człowiekiem pracy. .. Wstyd mi na nie patrzeć... Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Wyczołguję się... Zdzieram skórę, ale ja wyjdę... Tylko czekaj... moja żona umrze..." Marzenie Kleshcha o innym życiu wiąże się z wyzwoleniem, jakie przyniesie mu śmierć żony. Nie czuje potworności swojej oświadczenie. A sen okaże się wyimaginowany.)
Która scena rozpoczyna konflikt?
(Początkiem konfliktu jest pojawienie się Łukasza. Od razu ogłasza swoje poglądy na życie: „Nie obchodzi mnie to! Ja też szanuję oszustów, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, oni wszyscy skaczą... tak". I jeszcze jedno: „Dla starego człowieka, gdzie jest ciepło, jest ojczyzna...” Luka znajduje się w centrum uwagi gości: „Co za ciekawy staruszek przyniosłeś, Natasza…” - i na nim koncentruje się cały rozwój fabuły.)
Jak Luka zachowuje się w stosunku do każdego z mieszkańców schroniska?
(Luka szybko znajduje podejście do schronów: „Przyjrzę się wam, bracia, - wasze życie - och, och! Pytania do niego, jest gotowy zamiatać podłogę zamiast schronów. Luka staje się niezbędny Annie, współczując jej: „Czy można porzucić takiego człowieka?” Łuka umiejętnie schlebia Miedwiediewowi, nazywając go „poniżonym”, a on natychmiast daje się nabrać na tę przynętę.)
Co wiemy o Łukaszu?
(Luka praktycznie nic o sobie nie mówi, dowiadujemy się tylko: „Dużo zgniotli, dlatego jest miękki...”)
Jak Łukasz wpływa na noclegownie?
(W każdym ze schronów Luka widzi osobę, odkrywa jej jasne strony, istotę osobowości, a to powoduje rewolucję w życiu bohaterów. Okazuje się, że prostytutka Nastya marzy o pięknej i jasnej miłości; pijany Aktor nabiera nadziei na lekarstwo na alkoholizm – Luka mówi mu: „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce…”; złodziejka Vaska Pepel planuje wyjechać na Syberię i rozpocząć tam z Nataszą nowe życie, zostać silny mistrz. Anna Luka pociesza: „Nic, kochanie! Ty – masz nadzieję… To znaczy, że umrzesz i będziesz spokojny… niczego więcej nie będziesz potrzebować i nie ma się czego bać of! Cisza, pokój - połóż się!" Łukasz objawia dobro w każdym człowieku i zaszczepia wiarę w to, co najlepsze.)
Czy Luka okłamał noclegownie?
(Mogą być różne zdania na ten temat. Łukasz bezinteresownie stara się pomagać ludziom, zaszczepiać w nich wiarę w siebie, budzić w nich najlepsze strony natury. Szczerze życzy dobra, pokazuje realne sposoby na osiągnięcie nowego, lepszego życia. Przecież naprawdę są szpitale dla alkoholików, rzeczywiście Syberia - „złota strona”, a nie tylko miejsce wygnania i ciężkiej pracy. Jeśli chodzi o życie pozagrobowe, jakim przyciąga Annę, kwestia jest bardziej skomplikowana, jest to kwestia wiary i przekonania religijne. O czym kłamał? Kiedy Luka przekonuje Nastię, że wierzy w jej uczucia, w jej miłość: „Jeśli wierzysz, że miałeś prawdziwą miłość… to znaczy, że tam była! Była!” – tylko pomaga znalazła w sobie siłę na życie, na prawdziwą, a nie fikcyjną miłość.)
Jak mieszkańcy schroniska reagują na słowa Łukasza?
(Lokatorzy z początku nie dowierzają słowom Luki: „Dlaczego cały czas kłamiesz?” Luka nie zaprzecza, odpowiada na pytanie pytaniem: „A… czego tak bardzo potrzebujesz… pomyśl! Ona naprawdę może, to dla ciebie cios...” Nawet na bezpośrednie pytanie o Boga Łukasz odpowiada wymijająco: „Jeśli wierzysz, to tak, jeśli nie wierzysz, to nie... W co wierzysz w, to znaczy...”)
Na jakie grupy można podzielić bohaterów spektaklu?
(Bohaterów spektaklu można podzielić na „wierzących” i „niewierzących”. Anna wierzy w Boga, Tatar – w Allaha, Nastya – w „fatalną” miłość, Baron – w swoją przeszłość, być może wymyśloną. Klesh już nie wierzy w nic, a Bubnow nigdy w nic nie wierzył.)
Jakie jest święte znaczenie imienia „Łukasz”?
(Imię „Łukasz” ma podwójne znaczenie: imię to przypomina ewangelistę Łukasza, oznacza „jasny”, a jednocześnie wiąże się ze słowem „zło” (eufemizm słowa „diabeł”).)
(Stanowisko autora wyraża się w rozwoju fabuły. Po odejściu Luki wszystko dzieje się wcale nie tak, jak Luka był przekonany i jak oczekiwali bohaterowie. Vaska Pepel naprawdę trafia na Syberię, ale tylko do ciężkiej pracy za morderstwo Kostylewa , a nie jako wolny osadnik. Aktor, który stracił wiarę w siebie, we własne siły, dokładnie powtarza losy bohatera przypowieści Łukasza o sprawiedliwej ziemi. Łukasz opowiadając przypowieść o człowieku, który stracił wiarę w istnieniu sprawiedliwej krainy, która odniosła sukces, wierzy, że nie należy pozbawiać człowieka marzeń, nadziei, nawet tych wyimaginowanych. Gorki pokazując losy aktora zapewnia czytelnika i widza, że to fałszywa nadzieja może prowadzić człowieka do samobójstwa.)
Sam Gorki tak pisał o swoim planie: „Główne pytanie, jakie chciałem postawić, dotyczy tego, co jest lepsze – prawda czy współczucie. Co jest bardziej konieczne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, by posługiwać się kłamstwami, tak jak Łukasz? To nie jest kwestia subiektywna, ale ogólnofilozoficzna”.
Gorki przeciwstawia nie prawdę i kłamstwa, ale prawdę i współczucie. Na ile uzasadniony jest ten sprzeciw?
(Dyskusja.)
Jakie znaczenie ma wpływ Łukasza na schroniska dla bezdomnych?
(Wszyscy bohaterowie są zgodni, że Łukasz zaszczepił w nich fałszywą nadzieję. Ale nie obiecał podnieść ich z dna życia, po prostu pokazał ich własne możliwości, pokazał, że jest wyjście, a teraz wszystko zależy od nich.)
Jak silna jest pewność siebie, którą obudził Łukasz?
(Wiara ta nie zdążyła zakorzenić się w świadomości nocników; okazała się krucha i pozbawiona życia; wraz ze zniknięciem Luki nadzieja gaśnie)
Jaka jest przyczyna szybkiego upadku wiary?
Zagadnienia spektaklu
Historia powstania i nazwa spektaklu
Spektakl „Na niższych głębokościach” został napisany w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Publicznego Artystycznego.
W XX wieku Rosja doświadczyła poważnego kryzysu gospodarczego. Po każdym nieurodzaju masy zubożałych chłopów wędrowały po kraju w poszukiwaniu dochodu. Zamykano fabryki i fabryki. Tysiące robotników pozostało bez środków do życia. Ogromna liczba włóczęgów schodzi na „dno” życia.
Wykorzystując rozpaczliwą sytuację ludzi, przedsiębiorczy właściciele ciemnych slumsów znaleźli sposób na wykorzystanie swoich cuchnących piwnic, zamieniając je w noclegownie, w których schronili się bezrobotni, żebracy, włóczędzy, złodzieje i inni „byli” ludzie. Spektakl „Na dnie” przedstawia życie tych ludzi.
Akcja spektaklu rozgrywa się w ponurej, półmrocznej piwnicy, niczym jaskinia, gdzie jest ciemno, nie ma przestrzeni i nie ma czym oddychać. Wyposażenie piwnicy jest mizerne: zamiast krzeseł walają się brudne kawałki drewna, z grubsza poskładany stół, a pod ścianami prycze. Ponure życie domu Kostylewa jest przedstawiane jako ucieleśnienie zła społecznego. Przedstawienie tego strasznego świata jest oskarżeniem wobec niesprawiedliwego porządku społecznego.
Początkowo spektakl nosił tytuł „Nochleżka”, następnie „Bez słońca”, „Na dnie”, „Na dnie życia”. Tytuł „Na dnie” ma głębokie znaczenie. Osoby, które upadły „na dno”, nigdy nie powstaną na światło, do nowego życia. Ta ostatnia nazwa była postrzegana szerzej: „na dnie” nie tylko życia, ale przede wszystkim ludzkiej duszy.
Spektakl „Na niższych głębokościach” kontynuuje temat upokorzonych i znieważonych w literaturze rosyjskiej. W jego centrum znajduje się spór o człowieka. Najważniejszy w tym sporze jest problem prawdy i kłamstwa. Co jest dla człowieka ważniejsze – kłamstwo czy prawda? Czy powinniśmy postrzegać życie takim, jakie jest naprawdę, z całą jego beznadziejnością dla mieszkańców schroniska, czy też żyć w złudzeniach? Gorki stawia w sztuce filozoficzne pytanie: co jest lepsze – prawda czy współczucie? Na filozoficzne pytania spektaklu nie ma jednoznacznej odpowiedzi.
Bohaterów spektaklu nie łączy jedna fabuła, lecz istnieją jakby równolegle. Gorki przedstawia brak jedności mieszkańców schroniska za pomocą polilogu.
Polilog to forma mowy, która łączy uwagi wszystkich uczestników sceny. W pierwszym akcie wszyscy bohaterowie mówią, prawie nie słuchając innych, każdy mówi o swoim.
Nocne schroniska to ludzie głęboko cierpiący i samotni. Dotarwszy na sam dół życia, stali się bezwzględni wobec siebie i innych.
Baron- zbankrutowany szlachcic, cały jego majątek to wspomnienia dawnej świetności rodu. Żyje z Nastyi, ale jej łzy i fantazje tylko go bawią. Kpi ze wszystkich i szybko traci swój ludzki wygląd.
Grosz- mechanik, marzy o wyjściu ze schronu poprzez uczciwą pracę. Los uczynił go zgorzkniałym i okrutnym, gardzi wszelkimi noclegowniami. Po śmierci żony Anny, sprzedając narzędzia, traci wszelką nadzieję na wyjście z „dna” i akceptuje współcierpiących.
Ania- Umierająca żona Kleshcha nieustannie martwi się, że „nie będzie jadła niczego innego”.
Aktor- alkoholik o słabej woli, który kiedyś grał na scenie, który z powodu bezużyteczności stracił nie tylko swoje miejsce, ale nawet imię. A jednocześnie jest łagodnym, lirycznie nastawionym romantykiem i poetą w głębi serca. Żyje wspomnieniami piękna.
Nastya– kobieta upadła, naiwna, wzruszająca i bezradna. Z pasją marzy o czystej i oddanej miłości, w swoich złudzeniach stara się ukryć przed otaczającym ją brudem.
Kwasznia- sprzedawczyni pierogów, pociesza się iluzją, że jest wolną kobietą.
Waska Ash- złodziej, syn złodzieja, urodził się w więzieniu i jest skazany na podążanie tą drogą. On jednak tęskni za porządnym życiem: marzy o poślubieniu Nataszy, opuszczając władzę Wasylisy (żony Kostylowa, właścicielki flophouse), która namawia go do zabicia jej męża.
Satyna- pijak i bystrszy, upadł na dno po odsiedzeniu kary za morderstwo (nie wierząc w sprawiedliwość, zemścił się na łajdaku, który zabił jego siostrę). Czasem okrutny i cyniczny, zarażony anarchicznymi ideami. Jednak tym, co odróżnia go od innych włóczęgów, jest inteligencja, względne wykształcenie i rozległość natury.
Bubnow- posiadacz czapki, opuścił dom i udał się do schroniska „z dala od niebezpieczeństw”, aby nie zabić żony i jej kochanka. Przyznaje, że jest leniwy i pijak. Jest obojętny na wszystko, nie lubi ludzi i w nic nie wierzy. To najciemniejsza postać w sztuce.
Właściciele flophouse'u(Kostylew, jego żona Wasylisa, policjant Miedwiediew) to ludzie, którzy nie są daleko od swoich gości.
Spektakl „Na dole” został napisany przez M. Gorkiego w 1902 roku. Rok przed napisaniem sztuki Gorki tak powiedział o pomyśle na nową sztukę: „To będzie straszne”. Ten sam akcent podkreślają zmieniające się tytuły: „Bez słońca”, „Nochleżka”, „Na dole”, „Na dnie życia”. Tytuł „W głębinach” po raz pierwszy pojawił się na plakatach Teatru Artystycznego. Autor nie podkreślił miejsca akcji – „klaphouse”, ani charakteru warunków życia – „bez słońca”, „dna”, nawet pozycji społecznej – „na dnie życia”. Ostateczna nazwa łączy wszystkie te koncepcje i pozostawia miejsce dla
Refleksje: na „dnie” czego? Czy jest to tylko życie, a może nawet dusza? Spektakl „Na dole” zawiera więc jakby dwie równoległe akcje. Pierwsza ma charakter społeczny i codzienny, druga jest filozoficzny.
Temat dołu nie jest nowy w literaturze rosyjskiej: zajmowali się nim Gogol, Dostojewski, Gilyarowski. Sam Gorki tak pisał o swojej sztuce: „Był to wynik moich prawie dwudziestoletnich obserwacji świata «byłych» ludzi, wśród których widziałem nie tylko wędrowców, mieszkańców noclegowni i w ogóle «lumpen-proletariuszy», ale także część intelektualistów „odmagnesowanych”, rozczarowanych, obrażonych i upokorzonych życiowymi niepowodzeniami”.
W ekspozycji spektaklu, już na samym początku tej ekspozycji, autor przekonuje widza i czytelnika, że przed nim jest dno życia, świat, w którym nadzieja człowieka na życie powinna przygasnąć. Pierwsza akcja rozgrywa się w pensjonacie Kostylewa. Kurtyna się podnosi i od razu uderza przygnębiająca atmosfera życia żebraczego: „Piwnica jak jaskinia. Strop ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Światło pochodzi od widza i od góry do dołu z kwadratowego okna po prawej stronie... Na środku wiaty znajduje się duży stół, dwie ławki, stołek, wszystko jest pomalowane, brudne... „W tak strasznych, nieludzkich warunkach gromadziła się przeróżna grupa ludzi, wyrzucona z różnych powodów z normalnego, ludzkiego życia. To robotnik Kleshch, złodziej Ash, były aktor, sprzedawca klusek Kvashnya, dziewczyna Nastya, czapnik Bubnov i Satin - wszyscy „byli ludzie”. Każdy z nich ma swoją dramatyczną historię, ale wszystkich łączy ten sam los – teraźniejszość dla mieszkańców schroniska jest straszna, nie mają przed sobą przyszłości. W przypadku większości nocowań najlepsze jest już w przeszłości. Tak Bubnow opowiada o swojej przeszłości: „Byłem kuśnierzem... Miałem swój zakład... Ręce mi tak pożółkły - od farby: Farbowałem futra - otóż, bracie, ręce mi pożółkły - aż do łokcie! Już myślałam, że nie będę tego myć do śmierci... więc umrę z żółtymi rękami... A teraz są, moje ręce... po prostu brudne... tak! Aktor uwielbia wspominać swoją przeszłość: grał grabarza w Hamlecie i uwielbia rozmawiać o sztuce: „Mówię, że talent, tego właśnie potrzebuje bohater. A talent to wiara w siebie, w swoją siłę...” Ślusarz Kleshch mówi o sobie: „Jestem osobą pracującą… Wstydzę się na nich patrzeć… Pracuję od najmłodszych lat …” W kilku słowach przedstawiono losy Anny. „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna…” – mówi. „Trzęsłem się o każdy kawałek chleba... Całe życie drżałem... Męczono mnie... żeby już nic nie jeść... Całe życie chodziłem w łachmanach... całe życie nędzne życie...” Ma dopiero 30 lat, jest śmiertelnie chora, umiera na gruźlicę.
Nocne schroniska inaczej patrzą na swoją sytuację. Niektórzy z nich pogodzili się ze swoim losem, bo zrozumieli, że nic nie da się zmienić. Na przykład aktor. Mówi: „Wczoraj w szpitalu lekarz mi powiedział: Twój organizm, mówi, jest całkowicie zatruty alkoholem…” Inni, jak np. Kleshch, mocno wierzą, że uczciwą pracą podniesie się z „dna”. i stać się mężczyzną: „...Ty Myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę... Zedrę skórę i wyjdę...”
Ponura atmosfera schroniska, beznadziejność sytuacji, skrajny stopień ubóstwa – to wszystko odciska piętno na mieszkańcach schroniska, na ich wzajemnym stosunku. Jeśli sięgniemy do dialogów z I aktu, zobaczymy atmosferę wrogości, bezduszności duchowej i wzajemnej wrogości. Wszystko to stwarza w schronisku napiętą atmosferę, a spory pojawiają się w nim co minutę. Powody tych kłótni na pierwszy rzut oka są całkowicie przypadkowe, jednak każde z nich świadczy o rozłamie i braku wzajemnego zrozumienia bohaterów. Kwasznia kontynuuje zatem bezużyteczny spór, który rozpoczęła za kulisami z Kleszczem: broni swojego prawa do „wolności”. („Aby ja, wolna kobieta, była swoją kochanką i zmieściła się w czyimś paszporcie, abym oddała się mężczyźnie w twierdzy - nie! Nawet gdyby był amerykańskim księciem, nie pomyślałabym o wyjściu za mąż niego.”) Sam Kleshch nieustannie odgradza się od swojej długoletniej i nieuleczalnie chorej żony Anny. Od czasu do czasu rzuca pod adresem Anny niegrzeczne i bezduszne słowa: „Marzczę”, „Nic… może wstaniesz – zdarza się”, „Poczekaj chwilę… moja żona umrze”. Baron notorycznie drwi ze swojej partnerki Nastii, która pochłania kolejną powieść o „śmiertelnej miłości”. Jego postępowanie wobec niej: „...wyrywa Nastii książkę, czyta tytuł... śmieje się... uderza Nastię książką w głowę... odbiera Nastii książkę" - świadczą o pragnieniu barona upokarzaj Nastyę w oczach innych. Satin warczy, nikogo nie strasząc, przespawszy swoje zwykłe upojenie. Aktor żmudnie powtarza to samo zdanie, że jego organizm jest zatruty alkoholem. Noclegi nieustannie kłócą się między sobą. Normą w ich wzajemnej komunikacji jest używanie wulgarnego języka: „Milcz, stary psie!” (Roztocze), „Och, duchu nieczysty…” (Kwasnia), „Złoczyńcy” (Satyna), „Stary diabeł!.. Idź do diabła!” (Popiół) itp. Anna nie może tego znieść i pyta: „Dzień się zaczął! Na litość boską... nie krzycz... nie przeklinaj!
W pierwszym akcie pojawia się właściciel flophouse Michaił Iwanowicz Kostylew. Przychodzi sprawdzić, czy Ash ukrywa swoją młodą żonę Vasilisę. Już od pierwszych uwag wyłania się obłudny i kłamliwy charakter tej postaci. Mówi do Kleszcza: „Ile miejsca miesięcznie mi zabierasz... A ja ci rzucę pół kopiejki - kupię oliwę do lampy... i ofiara moja spłonie przed święta ikona...” Mówiąc o życzliwości, przypomina Aktorowi obowiązek: „Dobroć to jest.” Ponad wszelkie błogosławieństwa. A twój dług wobec mnie jest rzeczywiście długiem! Więc musisz mi to zrekompensować...” Kostylew wykupuje skradziony towar (kupił od Asha zegarek), ale nie oddaje Ashowi wszystkich pieniędzy.
Indywidualizując mowę bohaterów, Gorki tworzy barwne postacie mieszkańców „dna”. Bubnow pochodził z niższych klas społecznych, więc jego upodobanie do przysłów i powiedzeń jest zrozumiałe. Na przykład: „Kto jest pijany i mądry, ma w sobie dwie krainy”. Satyna uwielbia zabawy słowne, w swojej wypowiedzi używa obcych słów: „Organon...sicambre, makrobiotyka, transcendentalność...”, czasem nie rozumiejąc ich znaczenia. Mowa hipokryty i karczownika Kostylewa jest pełna „pobożnych” słów: „dobrze”, „dobrze”, „grzech”.
Pierwszy akt spektaklu jest niezwykle ważny dla zrozumienia całego spektaklu. Intensywność akcji przejawia się w starciach międzyludzkich. Pragnienie bohaterów wyrwania się z okowów dna, pojawienie się nadziei, narastające w każdym z mieszkańców dna poczucie niemożności życia tak, jak żyli do tej pory – wszystko to przygotowuje pojawienie się wędrowca Łukasza, któremu udało się utwierdzić tę złudną wiarę.
W spektaklu „Na niższych głębokościach” M. Gorki otworzył przed widzem nowy, nieznany dotąd na rosyjskiej scenie świat – niższych klas społecznych. Był to dowód dysfunkcji współczesnego systemu społecznego. Spektakl budził wątpliwości co do prawa istnienia tego systemu, wzywał do protestu i walki z systemem, który umożliwił istnienie takiego „dna”. To było źródłem sukcesu tej sztuki, o której współcześni mówili, że żadne epitety - kolosalny, imponujący - nie są w stanie zmierzyć prawdziwej skali tego sukcesu.
(1 głosów, średnia: 5.00 z 5)
