Gorki w swojej sztuce oferuje czytelnikom cały kalejdoskop różnych postaci i bohaterów. Przyjrzyjmy się pokrótce każdemu z nich poniżej.
Kostylew
Kierownikiem schroniska jest Kostylew, 54-letni mężczyzna. Ogólnie rzecz biorąc, jest to postać negatywna, podatna na gniew i chciwość oraz wiele innych negatywnych cech. Ma żonę Wasilisę, która z kolei ma siostrę Nataszę. Traktuje wszystkich z czymś więcej niż pogardą, potrafi być niegrzeczny i obrażać. Osoba ta nie myśli zbyt wiele o moralności i jest bardziej skłonna do poszukiwania osobistych korzyści. Kupuje skradzione towary od Vaski Ash, ale pod koniec spektaklu ginie z rąk Vaski.
Wasylisa Karpowna
Vasilisa Karpovna ma 26 lat, jest żoną Kostylewa. Jak to mówią, satysfakcjonująca żona. Kostylewa stać na to, by mieć na liście płac młodą kobietę, ale sama Wasylisa nie jest zbyt pozytywną bohaterką. Ma skłonność do rozpusty i okrucieństwa, to znaczy nie jest tu służalcza i uciskana, sama zna swoje cele, do których zmierza i ostatecznie namawia Vaskę, z którą kiedyś była w związku, aby pozbyła się starszego męża .
Natasza
Natasza – 20 lat. Dość słodka i pozytywna dziewczyna, która jest poddawana wszelkiego rodzaju upokorzeniom ze strony Wasilisy (której jest siostrą) i Kostylewa. Vaska Pepl ją lubi, ale nie może jej zapewnić, przez co trafia do szpitala, a potem znika.
Waska Ash
Vaska Pepel to 28-letni przestępca. Wcześniej spotkał się z Wasilisą, która nadal darzy go uczuciem, a sam Waska próbuje zaopiekować się młodszą Nataszą, której proponuje ucieczkę i zacząć uczciwie żyć, ale takie przedsięwzięcie się nie udaje. Co więcej, Waska, wielokrotnie więziony, po rozprawie z Kostylewem ponownie trafia za kratki.
Łukasz
Luka ma 60 lat, stary. Starzec, który chce pomagać każdemu i jest mądry z doświadczenia, ale tak naprawdę jego rady nikomu nie są potrzebne, a nawet szkodzą. Najprawdopodobniej osiadł w schronisku po ucieczce przed ciężką pracą. Prawdopodobnie Luka nie odbył własnego wyroku, nie wiadomo, na czym polegał jego czyn.
Aktor
Aktor jest 40-letnim alkoholikiem. Wcześniej służył w teatrze i oszczędza pieniądze, aby pojechać do jakiegoś mitycznego miasta, gdzie leczy się go z alkoholizmu. Łukasz mówił o tym mieście i w tej radzie ponownie ujawniono jego raczej szkodliwy wpływ. Ostatecznie Luka nie podaje, w jakim mieście znajduje się poszukiwany szpital, a bohater ten znowu pije, po czym popełnia samobójstwo.
Satyna
Satin ma 40 lat, jest alkoholikiem i nieuczciwym hazardzistą. Musiał odsiedzieć pięć lat, ale więzienie go nie zresocjalizowało i chce dalej istnieć oszukując, choć sam jest inteligentny i wykształcony.
Baron
Baron to 33-letni pijak, szlachcic. Pełnił funkcję urzędnika, ale został przyłapany na defraudacji, a gdy jego rodzinie nie udało się poprawić jego życia, skończył w biedzie. Pieniądze zaopatruje go Nastya, z którą się spotyka i dzięki temu może pić.
Nastya
Nastya to 24-letnia dziewczyna. Toleruje Barona, który ją poniża, choć się z nią umawia. Prawdopodobnie dziewczyna o łatwych cnotach lub zarabiająca pieniądze w inny nieprzyzwoity sposób. Uwielbia romanse, które najczęściej czyta po to, by wymyślić jakąś historię miłosną z nim samym w roli głównej. Oczywiście nikt jej tak naprawdę nie wierzy.
Bubnow
Bubnow – 45 lat. Wcześniej był właścicielem warsztatu futrzarskiego, który stracił po rozwodzie. Teraz żebrak.
Grosz
Klesh to 40-letni rzemieślnik, mechanik. Ciągle poniża swoją żonę, która choruje. Po śmierci Anny sprzedaje narzędzia, aby pochować żonę.
Ania
Anna to 30-letnia kobieta, która jest śmiertelnie chora na suchość. Cierpi na suchoty i uważa tę chorobę za przyczynę złego nastawienia męża.
Kwasznia
Kvashnya to 40-letni sprzedawca pierogów. Kobieta bita przez męża przez osiem lat, po czym rozwiodła się, a następnie poślubiła Miedwiediewa, który znalazł się z rąk tej kobiety.
Miedwiediew
Miedwiediew to 50-letni policjant. Dla Wasylisy i Nataszy jest wujkiem. Gdy zostaje mężem Kwasznyi, zaczyna pić. Przez całą sztukę przymyka oczy na sprawy Kostylewa, Waski i innych. Ponadto nie uważa również za konieczne ingerowanie w pobicia, które Kostylew i Wasylisa zadają Nataszy.
Aloszka
Aloszka to 20-letni szewc i pijak. Nieszczęśliwy młody człowiek, który czasami pije i trafia do policyjnego aresztu. Potrafi śpiewać i grać na harmonijce ustnej.
Tatar
Tatar - mieszkaniec schroniska, prostytutka (ładowarka). Jest jednym z niewielu uczciwych ludzi, a nawet naraża Satina i Barona na nieuczciwą grę karcianą. Pod koniec sztuki okazuje się, że ma złamaną rękę i dlatego jest bez pracy.
Krzywy wola
Crooked Zob jest także ładującym. W przeciwieństwie do Tatarina doskonale zdaje sobie sprawę z nieuczciwej gry w karty (czyli Satyna i Barona), ale jego postawa jest inna, usprawiedliwia tych ludzi. Uwielbia śpiewać, co dotrzymuje mu towarzystwa pozostałych mieszkańców schroniska.
Charakterystyka bohaterów dzieła Gorkiego Na niższych głębokościach (wariant drugi)
W spektaklu „Na dnie” widzimy wielu różnych bohaterów z własnymi losami, uczuciami i problemami. Następnie postaramy się zwrócić szczególną uwagę i rozważyć każdy z nich bardziej szczegółowo.
Kostylew To jest szef flophouse'u od lat. Gorki przedstawia go jako postać negatywną, której standardy moralne są obce. Ma skłonność do wybuchów agresji, złości, jest skąpy i zachłanny. Ma także żonę Wasilisę. A Vasilisa ma siostrę Natashę. A Kostylew woli negatywnie wobec każdej z kobiet, wobec nich jest niegrzeczny, bezczelny i często próbuje obrazić. Kostylew jest osobą kupiecką, przyzwyczajony jest do szukania zysku we wszystkim. Kupuje od Vaski Ash rzeczy, które kiedyś zostały skradzione, nie zastanawiając się nad swoimi czynami. Pod koniec pracy Vaska go zabija.
Wasylisa Karpowna To jest żona Kostylewa. Kobiety, podobnie jak małżonka, nie można nazwać postacią pozytywną. Jest zdeprawowana, podatna na wady, okrutna. Ma swoje cele i marzenia. W końcu przekonuje swoją byłą kochankę Vaskę Pepel do zabicia Kostyleva.
Natasza- Dwudziestoletnia siostra Wasilisy. Słodka, piękna, ale często poddawana upokorzeniu ze strony krewnej i męża. Vaska Peplov ma własne plany na dziewczynę, ale rozumie, że nie jest w stanie jej zapewnić. Wkrótce Natasza trafia do szpitala, po czym znika na zawsze.
Waska Ash– 28-letni mężczyzna, kryminalista. Kiedyś miał związek miłosny z Vasilisą. Kobieta nadal darzy go uczuciem, a sam Vaska woli opiekować się młodą Nataszą. Dziewczyna zaprasza go do ucieczki i rozpoczęcia wspólnego uczciwego życia, ale im się to nie udaje. Co więcej, Vaska ponownie trafia do więzienia za morderstwo Kostylewa.
Łukasz- sześćdziesięcioletni mężczyzna, który chce każdemu służyć radą i pomocą. Ale nikt nie słucha rad starca, nikt go nie słucha. Najprawdopodobniej Luka trafił do schroniska po ucieczce przed ciężką pracą, jednak prawdziwej historii staruszka nie poznamy nigdy.
Aktor- od lat alkoholik. Dawno, dawno temu aktor faktycznie pracował w teatrze. Teraz oszczędza pieniądze, aby pojechać do jakiegoś mitycznego miasta, gdzie zostanie wyleczony z choroby alkoholowej. Nie trzeba dodawać, że Łukasz opowiedział Aktorowi o tym mieście, którego rady często okazują się szkodliwe. Ale Luka nie wymienia nazwy miasta, a Aktor znów zaczyna pić z butelki, po czym z rozpaczy popełnia samobójstwo.
Satyna- czterdziestoletni alkoholik i karciarz. Mężczyzna musiał odsiedzieć pięć lat, ale nawet więzienie nie mogło go zmienić, a on nadal chce żyć z kart. Jest osobą wykształconą i wcale nie głupią.
Baron- szlachcic, pijak. Kiedyś pracował jako urzędnik, ale został przyłapany na popełnieniu przestępstwa, po czym poddał się i zaczął żebrać. Mężczyzna pije za pieniądze, które daje jej Nastya.
Nastya- młoda dziewczyna spotyka się z baronem, mimo upokorzenia i chamstwa. Najprawdopodobniej ta postać zarabia na życie w sposób, który nie jest najbardziej odpowiedni dla dziewczyny, możemy to zrozumieć z kilku wskazówek innych postaci. Pasją dziewczyny są romanse, dzięki którym pisze opowiadania ze sobą w roli głównej. Ale oczywiście nikt jej nie wierzy.
Kwasznia- sprzedawca pierogów w średnim wieku. Przez wiele lat żyła z mężczyzną, który ją bił i uciskał na wszelkie możliwe sposoby. Ale wkrótce kobieta w końcu się rozwodzi i poślubia Miedwiediewa.
Miedwiediew- policjant, wujek Wasylisy i Nataszy. Po ślubie z Kwasznią zaczyna dużo pić. Mimo zawodu Miedwiediew woli przymykać oczy na to, co dzieje się wokół niego. Nie przejmuje się nawet tym, że Kostylew często bije własne siostrzenice.
Bubnow- prosty człowiek, który kiedyś miał własny dochodowy biznes. Ale po rozwodzie z żoną został bez pracy, po czym stał się bezdomny i biedny.
Grosz- mężczyzna w średnim wieku, pracujący w sklepie metalowym. Miał zwyczaj drwić z żony na wszelkie możliwe sposoby, ale wkrótce ona zachorowała i umarła. Po jej śmierci mężczyzna, chcąc znaleźć pieniądze na pogrzeb, sprzedaje wszystkie swoje narzędzia hydrauliczne.
Aloszka- młody szewc i bezbożny pijak. Przez swoją destrukcyjną pasję często trafia na policję.
Tatar- prosty ładowacz, uczciwy człowiek. W pewnym momencie potępia Barona i Satina za nieuczciwą grę w karty. Pod koniec pracy łamie rękę i pozostaje bezrobotny.
Historie bohaterów spektaklu Na niższych głębokościach
Gorki wpadł na pomysł napisania dzieła o przedstawicielach niższych warstw prowincjonalnego miasta cesarskiego już dawno temu, a spektakl powstał specjalnie dla trupy Moskiewskiego Artystycznego Teatru Publicznego i osobiście Stanisławskiego, który nie tylko reżyserował spektakl , ale także zagrał jedną z postaci.
Aby opisać wydarzenia rozgrywające się „na dnie” społeczeństwa, w zaniedbanym schronisku dla biednych, Gorki stworzył złożony system postaci. Początkowo pisarz planował stworzyć 20 głównych bohaterów, ostatecznie jednak otrzymaliśmy 11 najważniejszych bohaterów z własnymi, niepowtarzalnymi historiami.
Pierwszą postacią, bez której fabuła byłaby po prostu niemożliwa, jest właściciel flophouse'u imieniem Michaił Iwanowicz Kostylew. Ma 54 lata i w sztuce jest ukazany jako totalitarny sadysta. Jest chciwy i kupiecki, jego przeszłość jest nam nieznana, ale jego teraźniejszość wywołuje wrogość u każdego czytelnika. Podejrzewał żonę o zdradę, za co ją bił. Życie Michaiła Iwanowicza zakończyło się, gdy został zabity przez kochankę swojej żony, Waskę Pepel.
Żona Kostylewa, dwudziestosześcioletnia Wasylisa Karpowna, budzi nie mniejszą wrogość niż on sam. Nawet „postać jasnowidza” Luke nazywa ją żmiją. Zdradziła męża, pobiła siostrę Nataszę. Sama Natasza, podobnie jak jej siostra, jest kochanką Asha, choć często odrzuca jego zaloty. Po śmierci Michaiła Iwanowicza niespodziewanie dla wszystkich znika.
Na koniec warto zwrócić uwagę na wspomniany już jesion Vaska. Ma 28 lat, jest synem złodzieja, urodził się w więzieniu i „odziedziczył” rzemiosło po ojcu. W przeszłości zabiegał o względy Wasilisy, obecnie jednak zabiega o względy jej siostry Natashy. Jednak Wasilisa nadal ma władzę nad Ashem, namawia go do zabicia Kostylewa, co w końcu Ash zrobił, za co pod koniec spektaklu trafia do więzienia.
W fabule pojawiają się także postacie, które nie są „na dnie” – porywczy pięćdziesięcioletni policjant Abram Miedwiediew, wujek Nataszy i Wasilisy, który opiekuje się Kwasznią. Sama Kvashnya jest postacią wyrażającą feministyczne poglądy na życie. Jej historia w pracy nie jest skończona, ale Gorki pozwala nam zrozumieć, że wszystko z nią w porządku.
Andrei Mitrich, nazywany „Tikiem”, również uważa się za tych, którzy nie są „na dnie”. Uważa się za takiego, bo od wszystkich jest „człowiekiem pracy”, mechanikiem, który trafił do schroniska, bo został zwolniony. Jednak Andrey nie pogodził się ze swoim losem i aktywnie szuka pracy. Ale wizerunek Kleszcza nie jest do końca pozytywny – przepił swoje narzędzia, regularnie bije żonę Annę. A Gorki przerywa swoje życie biedą, jakby opowiadał nam o swoim osobistym stosunku do tej postaci.
Wspomniana już Anna to jedna z najbardziej niefortunnych postaci spektaklu. Ma 30 lat, zaznała już życia w głodzie i biedzie, a w chwili spektaklu zapada na poważną chorobę, od której śmierć wydaje jej się wybawieniem od cierpienia. Pod koniec drugiego aktu umiera.
Również w pracy jest młoda dziewczyna Nastya, która pomimo pracy jako prostytutka marzy o prawdziwej i czystej miłości. Jest w związku z byłym arystokratą Baronem, który z powodu bankructwa trafił do flophouse'u.
Oprócz zbankrutowanej szlachty w dziele jest jeszcze kilka postaci, które, jak się wydaje, nie powinny znajdować się „na dole”: były zapalony hazardzista Bubnow, który udał się do noclegowni „z dala od niebezpieczeństwa” i kończy życie w biedzie, były aktor Sverchkov Zavolzhsky, który stał się alkoholikiem, a po zniszczeniu nadziei na lekarstwo na alkoholizm powiesił się, a także były telegrafista Satin, który pomimo wszystkich swoich nieprzyjemnych cech ( alkoholizm i lenistwo), jest obdarzony bystrym umysłem i niechęcią do kłamstw i oszustw.
Otóż główną postacią spektaklu jest włóczęga o imieniu Luka. Wyraża swoje specyficzne poglądy religijne, pyta wszystkich mieszkańców schroniska o ich historie, każdemu daje nadzieję i inspiruje do wyjścia „z dna”. Znika pomiędzy trzecim a czwartym aktem tak niespodziewanie, jak się pojawił.
Kilka ciekawych esejów
- Wizerunek i charakterystyka Anny Kareniny w eseju powieściowym Tołstoja
Anna Arkadyevna Karenina pochodzi z rodziny arystokratów petersburskich. Bardzo bliski ideału - bogaty, mądry, piękny, dużo czyta i pisze opowiadania dla dzieci, rozumie sztukę
- Esej na podstawie obrazu Venetsianova Zakharki (opis)
Alexey Gavrilovich Venetsianov to wielki rosyjski artysta i malarz. To on namalował portret „Zakharka” w 1825 roku.
- Wizerunki kobiet w eseju Gogola „Inspektor Generalny”.
Mikołaj Gogol napisał wspaniałą komedię w pięciu aktach, w której kobiety odgrywają niewielką rolę, niczym nie różnią się od swoich mężów, a jedynie uzupełniają ten obraz wulgarności
- Wycieczka esejowa i wycieczka do muzeum
Moje miasto jest bogate w swoją kulturę historyczną. Posiada dużą liczbę pomników i pomników bohaterów naszego kraju, Rosji. Znajdują się tu zabytki architektury
- Ptak w opowieści Lekcje francuskiego: esej o obrazie i charakterystyce
„Lekcje francuskiego” to jedna z najbardziej uderzających historii Valentina Rasputina. Opowiada historię sumiennego chłopca, który przeżył trudny okres powojenny.
Spektakl „Na niższych głębokościach” został stworzony przez Maksyma Gorkiego specjalnie dla trupy Teatru Artystycznego i początkowo nie pojawiał się w oczach autora jako niezależne dzieło literackie. Jednak siła psychologicznego ucieleśnienia, ostry, poniekąd wręcz skandaliczny temat dzieła, wyniósł spektakl „Na dnie” do rangi najmocniejszych dzieł dramatycznych.
„Na niższych głębokościach” to wyjątkowa kontynuacja tematu upokorzonych i znieważonych w literaturze rosyjskiej. Autorka opowiada o myślach i uczuciach ludzi, którzy z powodu okoliczności znaleźli się na samym dnie społeczeństwa. Już sam tytuł dzieła zawiera najgłębszy sens, który bardzo trafnie oddaje tematykę spektaklu.
Główne obrazy i bohaterowie spektaklu „Na niższych głębokościach”
Już od pierwszych stron dramatu „Na dnie” wyłania się przed nami mroczny i nieprzyjemny obraz. Ciemna, brudna piwnica, która bardziej przypomina prymitywną jaskinię, jest domem wielu ludzi, którzy z różnych powodów znajdują się na dnie życia społecznego. Wielu z nich to dawni bogaci, odnoszący sukcesy ludzie, którzy załamali się pod presją losu, wielu kontynuuje tu swoje nędzne życie.
Wszyscy są skuci tymi samymi kajdanami, które polegają na braku jakiegokolwiek rozwoju duchowego i kulturalnego. Mieszkańcy schroniska są zmęczeni zmaganiem się z trudnościami i posłusznie płyną z nurtem życia. Gorki żywo portretuje zagubionych ludzi, którzy nigdy nie będą w stanie podnieść się z „dna”.
Złodziej Waska Ash nie próbuje zmieniać swoich wartości życiowych, twierdząc, że kontynuuje złodziejską ścieżkę swoich rodziców. Aktor, będący w istocie jednym z najmyślniejszych mieszkańców schroniska, nie potrafiący wcielić w życie swoich filozoficznych refleksji, w końcu zostaje alkoholikiem.
Zmarła w strasznej agonii Ania, która do ostatniej chwili swojego życia mocno wierzyła w powrót do zdrowia. Ale jak w każdym społeczeństwie, także na samym jego dnie znajdował się człowiek, który starał się uspokoić i rozpalić ogień wiary w duszach pokrzywdzonych.
Ksiądz był takim bohaterem Łukasz. Starał się zaszczepić w ludziach wiarę w zbawienie, popychając ich, aby poczuli w sobie siłę i wydostali się z dna społeczeństwa. Jednak nikt go nie słyszał. Po śmierci księdza egzystencja ludzi stała się jeszcze bardziej nie do zniesienia, stracili tę słabą, cienką nić nadziei, która wciąż tliła się w ich duszach.
Zniszczyło marzenia Kleszcz o lepsze życie i jako pierwszy poddał się w walce o byt. Nadzieja, że chociaż ktoś mógłby się stąd wydostać, została całkowicie zdeptana. Mieszkańcy nie mieli już siły podążać za światłem, które pokazał im Luka.
Tragedia społeczeństwa w spektaklu
Na przykładzie bohaterów autor pokazuje, jak nie powinni żyć ludzie. I nie ma to nic wspólnego z ich upadkiem, ponieważ nikt w życiu nie jest na to odporny. Ale kiedy już znajdziesz się na dnie, nikt nie ma prawa ulegać okolicznościom, a wręcz przeciwnie, powinno to stanowić potężny impuls do lepszego życia.
„Na dnie” można potraktować jako swego rodzaju kronikę historyczną. Sytuacja opisana w sztuce była dość powszechna na początku stulecia.
Jeden z głównych bohaterów spektaklu, postać niejednoznaczna, starszy wędrowiec, który niespodziewanie pojawił się w schronisku. Ma bogate doświadczenie życiowe i jego misją jest pocieszanie sfrustrowanych ludzi.
Gość w pensjonacie, dziedziczny złodziej. Od dzieciństwa wmawiano mu, że wyrośnie na złodzieja, tak jak jego ojciec. Dorastał wśród takich pożegnalnych słów. Waska ma 28 lat. Jest młodym, wesołym i naturalnie życzliwym człowiekiem. Nie chce zaakceptować takiego życia i wszelkimi sposobami stara się znaleźć inną prawdę.
Żona właściciela schroniska Kostyleva i kochanka Vaski Pepli. Vasilisa jest okrutną i dominującą kobietą. Jest 28 lat młodsza od męża i wcale go nie kocha, najprawdopodobniej mieszka z nim dla pieniędzy. Marzy o tym, aby jak najszybciej się go pozbyć i od czasu do czasu namawia gościa Vaskę Złodziejkę, aby pozbyła się jej męża.
Jedna z postaci spektaklu, mieszkanka flophouse'u. Nie podaje swojego prawdziwego imienia, gdyż sam je zapomniał z powodu pijaństwa. Pamięta tylko swój pseudonim i przedstawia się jako Swierczkow-Zawołżski. Pamięć aktora jest tak słaba, że bezskutecznie próbuje zapamiętać wiersze lub recytować fragmenty sztuk teatralnych.
Jeden z najbardziej nieszczęśliwych mieszkańców flophouse'u w sztuce, były szlachcic, który roztrwonił swój majątek. Ma trzydzieści trzy lata. Kiedyś był bogatym arystokratą, a teraz spadł na samo dno, do pozycji alfonsa. W przeszłości miał setki poddanych i powozów z herbami.
Kobieta cierpiąca na suchoty, dożywająca ostatnich dni, jest żoną ciężko pracującego Kleszcza. Ma dość życia, w którym drży o każdy kawałek chleba i chodzi w łachmanach. Jednocześnie Anna nieustannie znosi okrutne traktowanie męża. Każdy może współczuć biednej osobie, ale nie jej mąż.
Jeden z mieszkańców schroniska, posiadacz czapki, mieszka tam na kredyt. W przeszłości był właścicielem farbiarni. Jednak jego żona dogadała się z panem, po czym zdecydował się odejść, aby pozostać przy życiu. Teraz opadł na samo „dno” i nie chce zachować w sobie żadnych pozytywnych cech.
Siostra gospodyni schroniska, miła i życzliwa dziewczyna. Jej wizerunek wyraźnie różni się od pozostałych gości. Natasza łączy dobroć, czystość, godność i dumę. Tymi cechami oczarowała Vaskę Pepel. Intrygą spektaklu jest to, czy uda jej się zachować te cechy pod wpływem surowego i okrutnego środowiska.
Jeden z mieszkańców flophouse'u w przedstawieniu, były telegrafista. Osoba ta ma swoją własną filozofię życia. To wyróżnia go spośród wielu innych gości. Często w swoich przemówieniach używa modnych słów, np. „makrobiotyka”, co świadczy o tym, że nie jest wykształcony.
Jedna z postaci w sztuce; mieszkaniec noclegowni; sprzedawca pierogów. Kwasznia jest kobietą życzliwą, co można zrozumieć po jej stosunku do chorej Anny, której nawet jej mąż nie współczuje. Często karmi pacjentkę i opiekuje się nią.
Jedna z mieszkanek pensjonatu występująca w spektaklu, upadła kobieta, która marzy o romantycznej miłości. Mimo że zajmuje się prostytucją, marzy o czystej i oddanej miłości. Otacza ją jednak bieda, beznadzieja i upokorzenie.
Jeden z gości schroniska, z zawodu mechanik, mąż Anny. Na początku spektaklu idealizuje ciężką pracę, uznając ją za jedyne wyjście z sytuacji. Marzy o powrocie do normalnego życia dzięki uczciwej pracy. Kleszcz kontrastuje z innymi lokatorami, którzy wolą nic nie robić.
Spektakl „Na niższych głębokościach” został wymyślony przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk z cyklu ukazującego życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. Jest to jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał jej autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: kim jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, zanurzywszy się „na dno” egzystencji moralnej i społecznej.
Historia sztuki
Pierwsze wzmianki o pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał o chęci pisania scen z życia flophouse'u. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor zadedykował dzieło, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł i motywy działań były dla niego jasne i „będzie przerażające”. Ostateczna wersja dzieła była gotowa 25 lipca 1902 roku, wydana w Monachium i trafiła do sprzedaży pod koniec roku.
Nie tak różowo było z produkcją sztuki na scenach rosyjskich teatrów – została ona praktycznie zakazana. Wyjątek stanowił jedynie Moskiewski Teatr Artystyczny, inne teatry musiały uzyskać specjalne pozwolenie na tę inscenizację.
Tytuł spektaklu zmieniał się w trakcie pracy co najmniej czterokrotnie, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – publikacja brzmiała „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znana dziś wszystkim nazwa pojawiła się po raz pierwszy na plakacie teatralnym podczas pierwszego przedstawienia w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Pierwszymi wykonawcami była gwiazdorska obsada Moskiewskiego Artystycznego Teatru Akademickiego: K. Stanislavsky zagrał rolę Satina, V. Kachalov - Barona, I. Moskvin - Luke, O. Knipper - Nastya, M. Andreeva - Natasza.
Główny wątek pracy
Fabuła spektaklu powiązana jest z relacjami bohaterów i atmosferą powszechnej nienawiści panującej w schronisku. Taki jest zewnętrzny zarys dzieła. Równoległa akcja bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości jednostki zdegradowanej społecznie i duchowo.
Akcja spektaklu rozpoczyna się i kończy fabułą relacji dwóch postaci: złodziejki Vaski Pepel i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Natashę. Wasylisa jest zazdrosna i nieustannie bije siostrę. Kochankiem interesuje ją jeszcze jedno – pragnie uwolnić się od męża i popycha Asha do morderstwa. W trakcie gry Ash faktycznie zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie spektaklu goście schroniska mówią, że Vaska będzie musiała ciężko pracować, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. Akcja kręci się więc wokół losów obu bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.
Czas trwania spektaklu to kilka tygodni wczesnej wiosny. Pora roku jest ważnym elementem zabawy. Jednym z pierwszych tytułów nadanych przez autora dziełu jest „Bez słońca”. Rzeczywiście, wszędzie wokół wiosna, morze słońca, ale w schronisku i w duszach jego mieszkańców panuje ciemność. Promykiem słońca dla noclegowni był Luka, włóczęga, którego pewnego dnia przyprowadza Natasza. Łukasz wnosi nadzieję na szczęśliwe zakończenie w serca ludzi, którzy upadły i straciły wiarę w najlepsze. Jednak pod koniec zabawy Luka znika ze schronu. Bohaterowie, którzy mu zaufali, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.
Analiza gry
Spektakl opisuje życie moskiewskiego flophouse'u. Głównymi bohaterami byli zatem jego mieszkańcy i właściciele zakładu. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem zakładu: policjant, będący jednocześnie wujkiem gospodyni pensjonatu, sprzedawca klusek, ładowacze.
Satyna i Luka
Schuler, były skazaniec Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz są nosicielami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy, jako dowodu wielkości człowieka jako znak ufności w swą siłę ducha. Aby udowodnić fałszywość pierwszego światopoglądu i prawdziwość drugiego, autor zbudował akcję spektaklu.
Inne postaci
Wszystkie pozostałe postacie stanowią tło dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazywać i mierzyć głębokość upadku, do jakiej człowiek jest w stanie upaść. Pijany Aktor i śmiertelnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę we własne siły, wpadają w moc cudownej baśni, w którą zabiera ich Łukasz. To im najbardziej na tym zależy. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy schroniska pojawienie się i odejście Luki postrzegają jako grę wiosennego promienia słońca – pojawiał się i znikał.
Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i tak było w jej życiu. Kleszcz, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie, pracując. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec spektaklu jest zmuszony je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Wasylisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w schronisku. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci potężnej Vasilisy. Ta ostatnia z kolei oczekuje, że śmierć męża rozwiąże jej ręce i da długo oczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnow, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że „wszyscy ludzie są zbędni”.
Praca powstała w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. w Rosji zamykano fabryki, ludność szybko biedowała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu doświadczył w przeszłości upadku społecznego i moralnego. Teraz żyją w pamięci o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają sił, wstydzą się swojej znikomości.
Główne postacie
Łukasz stał się dla niektórych światłem. Gorki nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się to zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „przebiegłości”. Jest oczywiste, że autor stara się wykazać niespójność poglądów Łukasza na temat korzystnej wartości wiary dla człowieka. Gorki praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luki do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą spektaklu włóczęga opuszcza schronienie właśnie wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.
Satin to postać, która ma wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorki, Satin nie jest do tego odpowiednią postacią, ale po prostu nie ma w tej sztuce drugiej postaci o równie potężnej charyzmie. Satyna jest ideologicznym antypodem Łukasza: w nic nie wierzy, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i reszta mieszkańców schroniska. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad okolicznościami i popełnianymi błędami? Namiętny monolog, jaki wygłasza, kłócąc się zaocznie ze zmarłą Luką, pozostawia silne, choć sprzeczne wrażenie.
W dziele jest także nosiciel „trzeciej” prawdy – Bubnow. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „opowiada się za prawdą”, tyle że jest ona dla niego w jakiś sposób bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale w istocie mordercą. Tylko że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, jaką żywi do wszystkich.
Dramat spektaklu wzrasta z aktu na akt. Łączącym zarysem są pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi z powodu jego współczucia oraz rzadkie uwagi Satyna, świadczące o tym, że z uwagą słucha przemówień włóczęgi. Punktem kulminacyjnym spektaklu jest monolog Satyny, wygłoszony po odlocie i ucieczce Łukasza. Wyrażenia z niego są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”, „Człowieku – to brzmi dumnie!”
Wniosek
Gorzkim skutkiem spektaklu jest triumf wolności upadłego człowieka, by zginąć, zniknąć, odejść, nie pozostawiając po sobie ani śladu, ani wspomnień. Mieszkańcy schroniska są wolni od społeczeństwa, standardów moralnych, rodziny i środków do życia. W zasadzie są wolni od życia.
Spektakl „Na niższych głębokościach” istnieje od ponad wieku i nadal pozostaje jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się upadkowi moralnemu i społecznemu.
