Igor Sieczin wyznał swoją miłość do jazzu. Igor Sechin: „Zdecydowanie nie mam czasu na jazz Igor Sechin jazz

Szef Rosniefti Igor Sieczin nie uważa się za osobę publiczną. A wydobycie felietonu, który zaraz przeczytasz, trwało siedem lat. Ile olejku wyciekło od tamtego czasu… Nie uważałam, że można podzielić się najbardziej intymnie.

KIEDY słyszę, jak ktoś mówi: „Czas się kończy”, przez głowę przelatuje mi milion rzeczy i możliwości, którym ten upływający czas zawsze nie wystarcza. Na przykład zdecydowanie nie mam czasu na jazz. Między innymi. Zawsze słuchałem tej muzyki, więc od dawna nie jest to dla mnie muzyka, ale życie jest. Kiedyś słuchałem więcej, teraz mniej, ale istota tego się nie zmienia.

Wydaje się, że jest oczywiste rozwiązanie - słuchać muzyki w samochodzie, bo czasem po prostu nie ma innego czasu. Ale to nie działa. W aucie można posłuchać wiadomości, usłyszeć kogoś przez telefon, można sobie pozwolić na niesłuchanie nikogo. Ale jazzu w samochodzie nie usłyszysz, tak jak nie usłyszysz siebie. Jazzu należy słuchać w domu.

Nie pamiętam dokładnie, kiedy zacząłem angażować się w jazz, ale nie pamiętam, nie dlatego, że wyleciało mi z głowy, ale dlatego, że to nie ma znaczenia. Coś innego jest ważne. Najważniejszą rzeczą w sensownym jazzie, tak jak w prawdziwym życiu, jest improwizacja. Ale nie rozważny i profesjonalny, ale wrażliwy i wyzwalający. Taka improwizacja, czy to scena teatralna czy koncertowa, suche biuro czy dom odziedziczony, taka improwizacja wydaje się łatwa w każdych warunkach i konwencjach, nie skłania do myślenia.

O jazzie można mówić nierozsądnie i rozsądnie dużo. Najważniejsze jest, aby narysować możliwą do wyobrażenia linię i mieć świadomość, czy mówisz o muzyce, czy o czymś daleko poza jej granicami. Tak właśnie jest z tą muzyką.

Dla mnie najciekawsze są teraz dwa kontrastujące ze sobą style jazzu: jazz kubański i japoński.

Odważnie nazywam kubański jazz najbardziej klasycznym i nigdy nie przestaję cieszyć się wspaniałą orkiestrą Buena Vista Social Club.

Historia jazzu kubańskiego jest równie długa i niesamowita jak historia jazzu amerykańskiego. Według niektórych doniesień pierwszy zespół jazzowy pojawił się na Kubie już w 1914 roku. W historii jazzu różnych krajów, miast i czasów jest niesamowita liczba kubańskich nazwisk. Ale zaskakujące jest to, że choć kubański jazz to nic innego jak klasyka w pierwotnej formie, to w rzeczywistości jest to zupełnie inny rodzaj jazzu. Kto wie, dlaczego kubański jazz jest taki dobry, dlaczego wszystko w nim jest tak, jak powinno być w jazzie. Może jak zwykle chodzi o politykę i niezawodną ochronę wyspy Wolności przed cudzymi, przed nowymi trendami, które tam po prostu nie przenikają. Trudno powiedzieć. A czy musisz...

Japonia wręcz przeciwnie pokazuje zupełnie nowe próbki jazzu. Japońskim muzykom udało się wykorzystać najnowszą technologię w tak pozornie „ręcznym” biznesie, jakim jest jazz. Nie mówię o klasykach: japońskim pianiście Makoto Ozone czy jazzowym saksofonistce Sadao Watanabe.

Mam na myśli nowoczesny japoński jazz z domieszką elektroniki i narodowych motywów. Na przykład muzycy z Kyoto Jazz Massive czy Shuya Okino, których z pewnością można przypisać pokoleniu współczesnego jazzu. Taka muzyka wchodzi w szczerą dyskusję z utrwalonymi muzycznymi stereotypami, czasem trudno nazwać ją jazzem, choć wyraźnie widać zarówno improwizację, jak i synkopowane rytmy. Ale lubię tę mieszankę ziołowych stylów jazzu, która śmiało wpisuje się w awangardę i może sobie pozwolić nawet na brak saksofonu.

Mówiłem o tych dwóch kierunkach jazzu także po to, by pokazać, że wielkość jazzu polega na tym, że może mieć zupełnie inne wcielenia, być oboma i nadal jazzem.

Nie oznacza to wcale, że wielki amerykański jazz jakoś przygasł. To wszystko wyszło z niego i wchłania wszystko w siebie. Urodzony w absolutnie folklorystycznej tradycji Nowego Orleanu, stworzony przez czarnoskórych muzyków, nie znających umiejętności muzycznych, uchwycił i wchłonął europejską kulturę muzyczną. Ta genetyka dała początek wyjątkowej zdolności jazzu do wchłaniania naprawdę wszelkich form kulturowych, co umożliwia absolutną swobodę muzyczną.

Na przykład, kto jest dziś najpotężniejszym wykonawcą jazzowym w Rosji? Denis Matsuev, największy muzyk klasyczny w swoim pierwszym wcieleniu. Myślę, że to właśnie ta niesamowita wolność przyciąga królów i królowe klasycznych sztuk scenicznych w jazzie, a także miliony fanów…

Szef Rosniefti ceni sobie wolność w jazzie, dla niego to nie muzyka, ale życie. Magazyn „Russian Pioneer” przez siedem lat polował na rewelacje urzędnika państwowego. Co podbiło siecziński jazz?

Igora Sieczina. Zdjęcie: Michaił Metzel/TASS

Szef Rosniefti Igor Sieczin opowiedział o swoim uzależnieniu od jazzu w felietonie w rosyjskim magazynie Pioneer. Według redakcji publikacji „wydobycie kolumny trwało siedem lat” - szef państwowej firmy nie uważa się za osobę publiczną.

Andrey Kolesnikov, redaktor naczelny rosyjskiego magazynu Pioneer, podzielił się szczegółami swojej rozmowy z Sieczinem z Business FM:

Andriej Kolesnikowredaktor naczelny rosyjskiego magazynu Pioneer„Dowiedziałem się, że Igor Sieczin jest wielkim fanem jazzu sześć czy siedem lat temu. Naprawdę wtedy zaproponowałem, żeby napisał taką rubrykę, ale nie spotkałem się z żadnym zrozumieniem, a nawet sympatią dla tego pomysłu, mimo że był absolutnie przyjazny. Oczywiście przez te siedem lat nie namawiałem go do pisania tego felietonu codziennie, bo ciekawe jest to, co konkretnie lubi w jazzie, co go tam wygrywa. Potem okazało się, że wolność. Mniej więcej raz w roku wróciłem do tego pomysłu, aw końcu Igor Iwanowicz wziął go i zgodził się.

Według szefa Rosnieftu zawsze słuchał jazzu, więc dla niego od dawna nie jest to muzyka, a po prostu życie. Jeśli chodzi o kierunki, to urzędnik najbardziej lubi kubański i nowoczesny japoński jazz. Takiej muzyki, według Sieczina, powinno się słuchać w domu, ale nie ma na to czasu.

„Kiedy zainteresowałem się jazzem, nie pamiętam dokładnie, ale nie dlatego, że wypadł mi z głowy, ale dlatego, że to nie ma znaczenia. Coś innego jest ważne. Najważniejszą rzeczą w sensownym jazzie, tak jak w prawdziwym życiu, jest improwizacja. Ale nie rozważny i profesjonalny, ale wrażliwy i wyzwalający”.

„Zawsze słuchałem tej muzyki, więc od dawna nie jest to dla mnie muzyka, ale życie jest”.

„Tej muzyce nie przypisuje się bezpodstawnie synkopowi i szczególnemu popędowi, które są prawdziwe, ale bardziej kwestią techniki, a raczej pracy wykonawcy, nawet bardziej niż talentu kompozytora”.

„Myślę, że to ta niesamowita wolność przyciąga królów i królowe klasycznych sztuk scenicznych w jazzie, a także miliony fanów… A kiedy słuchasz jazzu, znów czujesz się dobrze”.

Sechin uważa pianistę Denisa Matsueva za „najpotężniejszego” rosyjskiego wykonawcę jazzowego. „Największy muzyk klasyczny w swoim pierwszym wcieleniu” – mówi o nim szef Rosnieftu.

Wcześniej w tym tygodniu były minister finansów, doradca prezydencki i szef Centrum Badań Strategicznych Aleksiej Kudrin ujawnił się nie tylko jako miłośnik jazzu, ale także jako muzyk. Akompaniował saksofonistce Igorowi Butmanowi na perkusji na festiwalu Jazz at the Old Fortress.

Szef Rosniefti Igor Sieczin opublikował w rosyjskim magazynie Pioneer autorski felieton o jazzie. Redaktor naczelny publikacji Andriej Kolesnikow, dziennikarz kremlowski, spędził siedem lat na zdobycie tego artykułu. Realnoe Vremya chce również zapoznać swoich czytelników z myślami jednej z najbardziej wpływowych osób w Rosji.

„Największe zainteresowanie wzbudzają obecnie dwa kontrastujące ze sobą style jazzu: jazz kubański i japoński”

Kiedy słyszę, jak ktoś mówi: „Czas się kończy”, przez głowę przelatuje mi milion rzeczy i możliwości, którym ten upływający czas zawsze nie wystarcza. Na przykład zdecydowanie nie mam czasu na jazz. Między innymi. Zawsze słuchałem tej muzyki, więc od dawna nie jest to dla mnie muzyka, ale życie jest. Kiedyś słuchałem więcej, teraz mniej, ale istota tego się nie zmienia.

„Cuban Jazz jest najbardziej klasycznym kubańskim jazzem i nigdy nie przestaję cieszyć się wspaniałą orkiestrą Buena Vista Social Club”. Zdjęcie thisistheshuffler.wordpress.com

Jeśli mówimy tylko o muzyce, to dla tych, którzy znają się na jazzie, zwrócę ze słyszenia, że tej muzyce nie przypisuje się bezpodstawnie synkopy i szczególnego popędu. Obydwa są prawdziwe, ale bardziej kwestia techniki, a raczej pracy wykonawcy, nawet bardziej niż pracy talentu kompozytora.O jazzie można mówić nierozsądnie i rozsądnie dużo. Najważniejsze jest, aby narysować możliwą do wyobrażenia linię i mieć świadomość, czy mówisz o muzyce, czy o czymś daleko poza jej granicami. Tak właśnie jest z tą muzyką.

Dla mnie najciekawsze są teraz dwa kontrastujące ze sobą style jazzu: jazz kubański i japoński.

Odważnie nazywam kubański jazz najbardziej klasycznym i nigdy nie przestaję cieszyć się wspaniałą orkiestrą Buena Vista Social Club.