100 r bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Kurs pracy Streszczenie Praca magisterska Raport z praktyki Artykuł Raport Recenzja Test Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiadanie na pytania Praca twórcza Esej Rysowanie Kompozycje Tłumaczenia Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększanie unikalności tekstu Praca dyplomowa Praca laboratoryjna Pomoc on-line

Zapytaj o cenę

romantyczny bohater - jeden z artystycznych obrazów literatury romantyzmu. Romantyk to wyjątkowa i często tajemnicza osoba, która zazwyczaj żyje w wyjątkowych okolicznościach. Kolizja zdarzenia zewnętrznego przeniesiona do wewnętrzny świat bohater, w którego duszy trwa walka sprzeczności. W wyniku takiego odtworzenia postaci romantyzm podniósł wartość niewyczerpanej w swej duchowej głębi osobowości, niezwykle wysoko otwierając jej niepowtarzalny świat wewnętrzny. Człowiek w dziełach romantycznych ucieleśnia się także za pomocą kontrastu, antytezy: z jednej strony jest koroną stworzenia, a z drugiej słabą wolą zabawką w rękach losu, nieznanych i poza jego kontrolą sił . Dlatego często staje się ofiarą własnych pasji. Bohater romantyczny jest samotny. On sam ucieka ze znanego, wygodnego dla innych świata, który wydaje mu się więzieniem. Albo jest wygnańcem, przestępcą. Na niebezpieczną ścieżkę prowadzi go niechęć do bycia jak wszyscy inni, pragnienie burzy. O wolność romantycznego bohatera droższy niż życie. Aby to zrobić, jest zdolny do wszystkiego, jeśli czuje wewnętrzną słuszność. Bohater romantyczny to osobowość integralna, zawsze można w nim wyróżnić wiodącą cechę charakteru.

Romantyzm jako nurt w literaturze i sztuce zaczął kształtować się pod koniec XVIII wieku w wyniku kryzysu idei racjonalizmu, które zdominowały Oświecenie. W przeciwieństwie do racjonalistów romantycy odwoływali się nie do rozumu, ale do uczuć, stawiając na pierwszym miejscu to, co osobiste nad publicznym, zwyczajne nad niezwykłym, a często nadprzyrodzone. Osobowość, jej aspiracje i doświadczenia znalazły się w centrum uwagi romansu. Należy zauważyć, że romantycy wprowadzili do literatury obraz człowieka obdarzonego niezwykłymi zdolnościami i silnymi namiętnościami, niezrozumianego i prześladowanego przez społeczeństwo. Bohater romantyzmu z reguły demonstracyjnie przeciwstawia się innym ludziom, tłumowi, a często rzuca wyzwanie potężniejszym siłom, nawet Bogu. Przygody romantycznego bohatera rozgrywają się na tle całkiem zgodnym z jego ekscentrycznością: ten lub egzotyczny pejzaż odległe kraje albo złowieszczy stary zamek, albo fantastyczne okoliczności.

Bohaterami Byrona są romantycy, przykładem Conrada z wiersza „Korsarz”. Już sama nazwa mówi o zajęciu głównego bohatera dzieła: Konrad jest piratem, rabusiem morskim. Jest piratem działającym na własne ryzyko i ryzyko. pierwsza korespondencja z kanonami romantyzmu: bohaterem dzieła jest wyrzutek, osoba poza prawem. Możemy mieć różne postawy wobec upoetyzowania wizerunku rozbójnika morskiego, ale należy pamiętać, że to właśnie takie jednostki zerwały ze społeczeństwem, kwestionując je całym swoim zachowaniem i są obiektem uwagi pisarza romantycznego który absolutnie nie jest zainteresowany prawym życiem mieszkańca. Ponadto bohater wiersza Byrona nie jest bynajmniej jakimś bandytą, który jest gotów poderżnąć mu gardło za parę złotych monet. W oderwaniu Conrada panuje surowa dyscyplina; on sam nie tylko nie pije wina, ale jest niezachwianie wierny swojej jedynej ukochanej. W stosunku do kobiet Konrad jest generalnie prawdziwym rycerzem: podczas najazdu na pałac paszy ratuje żony przeciwnika z płonącego budynku. To jest wizerunek „szlachetnego złodzieja”. Należy zauważyć, że tacy bohaterowie znajdują się w legendach wielu narodów. jeszcze kilka charakterystycznych cech romantyzmu: bohater wiersza jest osobą wyjątkową pod względem cech organizacyjnych, moralnych i moralnych. Ponadto pewne zbliżenie z legendarnymi „szlachetnymi rabusiami” jest również cechą romantyzmu - apelem do tradycje ludowe a mity dla pisarzy romantycznych nie są rzadkością. Scena - malownicza wyspa. korsarz walczy z muzułmańskimi wojownikami na tle orientalnej przyrody i wspaniałych pałaców. Wiersz kończy się nagle: nie wiemy, dokąd pójdzie bohater Byrona, jak jego dalszy los I to też jest w tradycji romantyzmu.

Emily Brontë - "Wichrowe Wzgórza"- nie tylko złoty klasyk literatury światowej, ale powieść, która wywróciła do góry nogami pojęcie prozy romantycznej. opowieść o burzliwej, namiętnej, tragiczna miłość Heathcliff i Katie są nadal interesujące. Heathcliff jest buntownikiem powstającym przeciwko ustalonemu porządkowi, przeciwko obłudnej moralności, przeciwko Bogu i religii, przeciwko złu i niesprawiedliwości. Heathcliff i Catherine mogli być szczęśliwi tylko tak długo, jak długo nie dzieliły ich pieniądze, uprzedzenia, konwencje. Jednak nic nie mogło zabić ich miłości, ich namiętnego pociągu do siebie. O bohaterach Wichrowe Wzgórza W. Pater pisał: „Te postacie, przepełnione takimi namiętnościami, ale utkane na tle dyskretnego piękna wrzosowych przestrzeni, są typowymi przykładami ducha romantyzmu”

W angielskiej poezji renesansowej postacie liryczne są niezwykłe i kolorowe. W „Sonetach oddanych wolności” Wordswortha, a zwłaszcza w sonecie „Londyn, 1802”, bohater liryczny mówi, że Anglia potrzebuje ludzi takich jak Milton, poeta prosi Miltona, aby dał swoim współczesnym siłę, męstwo i wolność. Tytaniczna postać Miltona przeciwstawia się małostkowym, samolubnym ludziom naszych czasów.

Do sztuka romantyczna Coleridge charakteryzuje niedokończony wiersz „Christabel”. Średniowieczny zamek, Księżycowa noc, uderzenie zegara, incydent pełen tajemnicy - na takim tle ujawniają się sprzeczne uczucia i przeżycia bohaterów - starego barona Leoline, jego córki Christabel, Geraldine. Fabuła wiersza urywa się na początku akcji, ale ujawnia się już na samym początku. tragiczna samotność Christabel w obliczu okrutnej niestałości otaczających ją ludzi.

Słowo „romantyzm” jest czasem używane jako synonim pojęcia „romans”. Mówiąc na przykład o młodzieńczym romantyzmie, mają na myśli skłonność do idealistycznego, optymistycznego spojrzenia na życie, aktywność pozycja życiowa. Tutaj porozmawiamy o drugim, kulturowym i literackim znaczeniu terminu „romantyzm”.

Romantyzm- ostatni " świetny styl„w historii sztuki, czyli ostatnim nurtem, który zamanifestował się we wszystkich dziedzinach działalności duchowej i… kreatywność artystyczna: w sztukach plastycznych, muzyce, literaturze. Jego pojawienie się poprzedziły dwa stulecia bezwarunkowej dominacji racjonalizmu w sztuce. Literackim ucieleśnieniem racjonalizmu jest klasycyzm, który nagromadził znaczne zmęczenie estetyczne i zewnętrzne wydarzenie, które przyspieszyło zmianę epoki literackie stał się rewolucją francuską. Romantyzm jest reakcją na oświeceniowy racjonalizm, ale nie neguje klasycyzmu lekkomyślnie, z jednego ducha sprzeczności. Relacja między romantykami a oświeconymi to relacja między różnymi pokoleniami w rodzinie, gdy dzieci obalają wartości swoich ojców, nie zdając sobie sprawy, w jakim stopniu są wytworem wychowania ojca.

Romantyzm jest najwyższym punktem w rozwoju sztuki humanistycznej, która rozpoczęła się w renesansie, kiedy ogłoszono człowieka miarą wszechrzeczy. Młodzież, w której oczach rozgrywał się dramat rewolucja Francuska przetrwał wszystkie wzloty i upadki, oscylując między zachwytem, entuzjazmem dla upadku monarchii a przerażeniem z powodu egzekucji króla Ludwika XVI i jakobińskiego terroru. Rewolucja pokazała utopię ideał oświecenia umysł jako naturalna podstawa ludzka egzystencja obnażył nieprzewidywalność historii. Współcześni cofnęli się przed jej brutalnymi metodami, przed pompatyczną demagogią przywódców rewolucji, przed Francją, która za Napoleona stała się zniewalaczem narodów. Rozczarowanie skutkami Rewolucji Francuskiej postawiło pod znakiem zapytania ideologię Oświecenia, która dała jej początek, aw sztuce epoki porewolucyjnej – w romantyzmie – nastąpiła całkowita zmiana światopoglądu i wytycznych estetycznych.

Materializm i racjonalizm Oświecenia zastępuje subiektywny idealizm jako filozoficzna podstawa twórczości; kwestie społeczne i polityczne, które zajmowały centralne miejsce w literatura edukacyjna, zostaje zastąpione zainteresowaniem osobą wyprowadzoną poza system public relations, ponieważ ten tradycyjny system upadł, a zarysy nowego, kapitalistycznego systemu dopiero zaczynały pojawiać się na jego gruzach.

Świat dla romantyków to tajemnica, zagadka, którą poznać może tylko objawienie sztuki. Fantazja, wygnana przez Oświecenie, powraca do literatury romantycznej, a fantastyka wśród romantyków ucieleśnia ideę fundamentalnej niepoznawalności świata. Świat romansów znany jest jak dzieci — wszystkimi zmysłami, poprzez grę, patrzą na niego przez pryzmat serca, przez pryzmat subiektywnych emocji jednostki, a ta postrzegająca świadomość jest równa reszcie świat zewnętrzny. Romantycy wywyższają osobowość, stawiają ją na piedestale.

Bohater romantyczny ma zawsze wyjątkową naturę, nie tak jak otaczający go ludzie, jest dumny ze swojej ekskluzywności, choć staje się ona przyczyną jego nieszczęść, jego nieporozumień. Bohater romantyczny rzuca wyzwanie otaczającemu go światu, jest w konflikcie nie z pojedynczymi ludźmi, nie z okolicznościami społeczno-historycznymi, ale ze światem jako całością, z całym wszechświatem. Ponieważ pojedyncza osoba jest wielkości całego świata, musi być tak duża i złożona jak cały świat. Romantycy skupiają się zatem na obrazowaniu duchowego, psychologicznego życia bohaterów, a wewnętrzny świat romantycznego bohatera składa się wyłącznie ze sprzeczności. Świadomość romantyczna, buntująca się przeciwko codzienności, popada w skrajność: niektórzy bohaterowie dzieł romantycznych dążą do duchowych wyżyn, w poszukiwaniu doskonałości asymilują się z samym Stwórcą, inni w rozpaczy oddają się złu, nie znając miary w głębinach moralności. spadek. Jedni romantycy szukają ideału w przeszłości, zwłaszcza w średniowieczu, kiedy jeszcze żywe były bezpośrednie uczucia religijne, inni - w utopiach przyszłości. Tak czy inaczej, punktem wyjścia romantycznej świadomości jest odrzucenie nudnej burżuazyjnej nowoczesności, zajęcie miejsca sztuki nie tylko jako rozrywka, odpoczynek po ciężkim dniu spędzonym na zarabianiu pieniędzy, ale jako pilna duchowa potrzeba człowieka i społeczeństwo. Protest romantyków przeciwko interesom własnym „epoki żelaza” wyraża się w wierszu E. A. Baratyńskiego ” Ostatni poeta„(1835):

Wiek maszeruje żelazną ścieżką, W sercach jest interes własny i wspólny sen Godzina za godziną, pilna i pożyteczna Wyraźniej, bardziej bezwstydnie zajęta. Dziecinne marzenia zniknęły w świetle oświecenia Poezji, I to nie dla niej pokolenia są zajęte, Oddane przemysłowym troskom.

Dlatego ulubionym bohaterem literatury romantycznej jest artysta w najszerszym tego słowa znaczeniu - pisarz, poeta, malarz, a zwłaszcza muzyk, bo muzyka, która bezpośrednio oddziałuje na duszę, uważana była przez romantyków za najwyższą z sztuki. Romantyzm zrodził nowe wyobrażenia o zadaniach i formach istnienia literatury, które w większości wyznajemy do dziś. Pod względem treści sztuka staje się teraz buntem przeciwko alienacji i przemianie człowieka, wielkiego w swoim powołaniu, w jednostkę prywatną. Sztuka wśród romantyków stała się pierwowzorem twórczej pracy-rozrywki, a artysta i wizerunek romantycznego bohatera pierwowzorem całej, harmonijnej osoby, która nie ma granic ani na ziemi, ani w przestrzeni. Romantyczna "ucieczka od rzeczywistości", odejście w świat marzeń, świat ideału to powrót do człowieka świadomości tej prawdziwej pełni bytu, tego powołania, które zostało mu odebrane przez burżuazyjne społeczeństwo.

Najważniejszymi osiągnięciami romantyzmu było odkrycie kategorii historyzmu i narodowości oraz rozwinięcie teorii ironii romantycznej przez niemieckiego teoretyka Friedricha Schlegla (1775-1854). Należał do najwcześniejszego kręgu niemieckich romantyków - Szkoły Jeńskiej, a jego główne dzieło - "Fragmenty" (1797-1798). Tutaj Schlegel wyraża ideę, że nadeszła era zupełnie nowej sztuki, której celem nie będzie powtórzenie ideału starożytności, nie osiągnięcie doskonałości, ale sens jej istnienia będzie w ciągłym poszukiwaniu, w rozwoju: „Romantyczny poezji nigdy nie można ukończyć, Ona jest zawsze w trakcie tworzenia. Kryterium doskonałości Schlegla po raz pierwszy nie jest stopień zbliżenia do wzorców antycznych, ale stopień intensywności tworzenia, nie piękno, ale energia estetyczna. Schlegel wysuwał ideę sztuki uniwersalnej jako jedynego doskonałego narzędzia rozumienia i przekształcania świata, uważał artystę za wikariusza Boga, stwórcę na ziemi. Ale już wcześni romantycy rozumieli, że tak wzniosła idea sztuki i artysty jest utopijna, że artysta jest w istocie tylko człowiekiem, a zatem każdy jego osąd jest względny, a nie absolutny. Kategoria ironii romantycznej to świadomość sprzeczności między romantyczny ideał i rzeczywistości.

Według Friedricha Schlegla ironia romantyczna jest najwyższą ze swobód, skrajnym stopniem wolności, zniewalającą serią sprzeczności, pomysłowo zorganizowanym nieporządkiem. Artysta musi zająć ironiczne stanowisko nie tylko w stosunku do świata, ale także w stosunku do siebie, do swojego procesu twórczego i do swojej pracy. Oznacza to, że w kategorii ironii romantycznej artysta dobrowolnie i otwarcie przyznaje się do bezsilności w realizacji ideału. Różnica między ironią romantyczną a ironią tradycyjną polega na tym, że w ironii artysta wyśmiewa to, co leży poza nim, a ironią romantyczną – samego siebie. W tej kategorii romantyczne zerwanie z rzeczywistością mści się samo, romantyczna ironia rodzi się z niemożności rozwikłania zagadki świata, z rozpoznania granic ucieleśnienia ideału, z nacisku na figlarny charakter twórczości artystycznej. Ironia romantyczna okazała się najważniejszym odkryciem estetyki romantycznej.

Rozwój romantyzmu na różne sposoby literatur narodowych poszło na różne sposoby. Zależało to od sytuacji kulturowej w poszczególnych krajach i nie zawsze ci pisarze, których preferowali czytelnicy w swojej ojczyźnie, okazali się ważni w skali ogólnoeuropejskiej. Tak, w historii Literatura angielska romantyzm uosabiają przede wszystkim poeci „Szkoły jeziora” William Wordsworth i Samuel Taylor Coleridge, ale dla europejskiego romantyzmu najważniejsza postać wśród Angielscy romantycy był Byron.

romantyczny bohater

Znaki romantycznego bohatera

Wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach
Rzeczywistość jest aktywnie odtwarzana zgodnie z ideałem
Niezależność
Nierozwiązywalność konfliktu między bohaterem a społeczeństwem
Abstrakcyjne postrzeganie czasu
Wymawiane dwie lub trzy cechy charakteru

Role i archetypy postaci
Rola	Bohater akcji · Ostatnia dziewczyna · Byroniczny bohater · Pomysłowy · Komik · Neuro · Wice · Rozumujący · Soubretette · Travesty · Tragiczny bohater
Archetypy	Szalony naukowiec · Szlachetny dzikus · Szlachetny łotr · Niechętny bohater · Dziewica w niebezpieczeństwie · Wojownicza dziewczyna · Król pod górami · Zły chłopiec · Czarujący książę · Femme Fatale

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Romantyczny bohater” znajduje się w innych słownikach:

romantyczny bohater- zobacz bohatera pracy + romantyzm...

bohater pracy- jeden z głównych bohaterów dzieła sztuki (w przeciwieństwie do postaci); rozwój charakteru i relacje z innymi aktorzy odgrywają decydującą rolę w rozwoju fabuły i kompozycji dzieła, ujawniając ją ... ... Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

bohater- 1. Osoba, która dokonała wyczynów wojskowych lub pracy. Bezinteresowny, nieustraszony, błyskotliwy (przestarzały), odważny (przestarzały poeta), waleczny, chwalebny (przestarzały), sławny, sławny, prawdziwy, legendarny, odważny, ludowy, prawdziwy, ... ... Słownik epitetów

Grushnitsky ( „Bohater naszych czasów”)- Zobacz także Junckera. Jest w służbie dopiero od roku. Był w aktywnym oddziale i został ranny w nogę. Nosi, w specjalnej sukience, gruby żołnierski płaszcz. Ma krzyż św. Jest dobrze zbudowany, śniady i czarnowłosy; wygląda jakby mógł... Słownik typów literackich

- - urodził się 26 maja 1799 r. w Moskwie przy ulicy Niemieckiej w domu Skworcowa; zmarł 29 stycznia 1837 w Petersburgu. Ze strony ojca Puszkin należał do starożytnych rodzina szlachecka, który według legendy genealogicznej pochodził od tubylca „z…… Wielka encyklopedia biograficzna

Puszkin A. S. Puszkin. Puszkin w historii literatury rosyjskiej. Badania Puszkina. Bibliografia. PUSHKIN Aleksander Siergiejewicz (1799 1837) największy rosyjski poeta. R. 6 czerwca (według starego stylu, 26 maja) 1799 r. Rodzina P. wywodziła się ze stopniowo zubożałej starej…… Encyklopedia literacka

1. Bohater tragedii A.P. Sumarokova „Dimitry the Pretender” (1771). historyczny prototyp Fałsz Dmitry I, to prawdopodobnie Jurij (Grigory) Otrepiev. W 1601 r. pretendent pojawił się w Polsce pod imieniem Demetriusz, syn Iwana IV Groźnego; latem 1604 z ... ... bohaterowie literaccy

Bohater komedii A.S. Griboedova „Biada dowcipowi” (1824; w pierwszym wydaniu pisownia nazwiska Chadsky). Prawdopodobne prototypy obrazu P.Ya.Chaadaev (1796 1856) i VKKyukhelbeker (1797 1846). Charakter działań bohatera, jego wypowiedzi i relacje z ... ... bohaterowie literaccy

- (fr. Jean Valejean) bohater powieści V. Hugo „Nędznicy” (1862). Jednym z pierwowzorów bohatera był skazany Pierre Morin, który w 1801 roku został skazany na pięć lat ciężkich robót za kradzież kawałka chleba. Tylko jedna osoba, biskup miasta Digne Monsignor de ... ... bohaterowie literaccy

Sunset Beach ... Wikipedia

Kim jest romantyczny bohater i jaki on jest?

To jest indywidualista. Superman, który przeżył dwa etapy: przed zderzeniem z rzeczywistością; żyje w stanie "różowym", ogarnia go pragnienie wyczynu, zmiany świata. po zderzeniu z rzeczywistością; nadal uważa ten świat za wulgarny i nudny, ale staje się sceptykiem, pesymistą Z jasnym zrozumieniem, że nic nie można zmienić, pragnienie wyczynu odradza się w pragnienie niebezpieczeństwa.

Każda kultura ma swojego romantycznego bohatera, ale Byron w swoim Childe Harold podał typową reprezentację romantycznego bohatera. Włożył maskę swojego bohatera (mówi, że między bohaterem a autorem nie ma dystansu) i zdołał zastosować się do romantycznego kanonu.

Wszystkie dzieła romantyczne. Wyróżnić cechy charakterystyczne:

Po pierwsze, w każdym utworze romantycznym nie ma dystansu między bohaterem a autorem.

Po drugie, autor bohatera nie ocenia, ale nawet jeśli powiedziano o nim coś złego, fabuła jest zbudowana w taki sposób, że bohater nie ponosi winy. Fabuła w utworze romantycznym jest zwykle romantyczna. Romantycy również budują szczególny związek z naturą, lubią burze, burze, kataklizmy.

Romantyzm powstał w Rosji siedem lat później niż w Europie, ponieważ w XIX wieku Rosja była w pewnej kulturowej izolacji. Można mówić o rosyjskiej imitacji europejskiego romantyzmu. Był to szczególny przejaw romantyzmu, w kulturze rosyjskiej nie było sprzeciwu człowieka wobec świata i Boga. Wariant romantyzmu Byrona żył i odczuwał w swojej twórczości pierwszy w kulturze rosyjskiej Puszkin, potem Lermontow. Puszkin miał dar zwracania uwagi na ludzi, najbardziej romantycznym z jego romantycznych wierszy jest Fontanna Bakczysaraju. Puszkin szukał po omacku i zidentyfikował najbardziej wrażliwe miejsce w romantycznej sytuacji człowieka: chce wszystkiego tylko dla siebie.

Wiersz Lermontowa „Mtsyri” również nie oddaje w pełni charakterystycznych cech romantyzmu.

W tym wierszu jest więc dwóch romantycznych bohaterów, więc jeśli to i romantyczny wiersz, to jest bardzo osobliwe: po pierwsze, drugi bohater jest przekazywany przez autora przez epigraf; po drugie, autor nie łączy się z Mtsyrim, bohater na swój sposób rozwiązuje problem własnej woli, a Lermontow w całym wierszu myśli tylko o rozwiązaniu tego problemu. Nie osądza swojego bohatera, ale też tego nie usprawiedliwia, ale zajmuje pewną pozycję - zrozumienie. Okazuje się, że romantyzm w kulturze rosyjskiej zamienia się w refleksję. Okazuje się romantyzm pod względem realizmu.

Można powiedzieć, że Puszkinowi i Lermontowowi nie udało się zostać romantykami (choć Lermontowowi udało się kiedyś podporządkować romantycznym prawom - w dramacie "Maskarada") Swoimi eksperymentami poeci pokazali, że w Anglii pozycja indywidualisty może być owocna, ale nie w Rosji. Chociaż Puszkin i Lermontow nie zostali romantykami, otworzyli drogę do rozwoju realizmu.W 1825 r. Opublikowano pierwsze realistyczne dzieło: „Borys Godunow”, a następnie „ Córka kapitana”,„ Eugeniusz Oniegin ”,„ Bohater naszych czasów ”i wiele innych.

Mimo całej złożoności treści ideologiczne romantyzm, jego estetyka jako całość przeciwstawiała się estetyce klasycyzmu XVII-XVIII wieku. Romantycy złamali wielowiekowe kanony literackie klasycyzmu swoim duchem dyscypliny i zamarzniętą wielkością. W walce o wyzwolenie sztuki spod drobnych regulacji romantycy bronili nieograniczonej wolności. twórcza wyobraźnia artysta.

Odrzucając restrykcyjne reguły klasycyzmu, upierali się przy mieszaniu gatunków, uzasadniając swoje żądanie faktem, że odpowiada prawdziwe życie natura, w której mieszają się piękno i brzydota, tragizm i komizm. Gloryfikując naturalne ruchy ludzkiego serca, romantycy, wbrew racjonalistycznym wymogom klasycyzmu, wysuwali kult uczucia, logicznie uogólnione postacie klasycyzmu romantyków sprzeciwiały się ich skrajnej indywidualizacji.

Bohater literatury romantycznej, ze swoją ekskluzywnością, ze swoją wzmożoną emocjonalnością, zrodził się z pragnienia romantyków przeciwstawienia się prozaicznej rzeczywistości z jasną, wolną osobowością. Ale jeśli postępowi romantycy stworzyli obrazy silni ludzie z nieokiełznaną energią, z burzliwymi namiętnościami, ludźmi buntującymi się przeciwko zrujnowanym prawom niesprawiedliwego społeczeństwa, konserwatywni romantycy kultywowali wówczas obraz „nadmiaru”, chłodno zamkniętego w swojej samotności, całkowicie pogrążonego w swoich przeżyciach.

Pragnienie ujawnienia wewnętrznego świata osoby, zainteresowanie życiem narodów, ich oryginalnością historyczną i narodową - wszystko to silne strony romantyzm zapowiadał przejście do realizmu. Dorobek romantyków jest jednak nierozerwalnie związany z ograniczeniami tkwiącymi w ich metodzie.

Niezrozumiane przez romantyków prawa burżuazyjnego społeczeństwa pojawiły się w ich umysłach w postaci nieodpartych sił igrających z człowiekiem, otaczających go atmosferą tajemnicy i losu. Dla wielu romantyków psychologia człowieka była spowita mistycyzmem, zdominowana przez momenty irracjonalne, niejasne, tajemnicze. Subiektywno-idealistyczna idea świata, samotnej, samodzielnej osobowości, przeciwstawnej temu światu, stała się podstawą jednostronnego, niekonkretnego przedstawienia osoby.

Wraz z faktyczną zdolnością do przekazywania ciężkie życie uczucia i duszę, często znajdujemy wśród romantyków pragnienie przekształcenia różnorodności ludzkich charakterów w abstrakcyjne schematy dobra i zła. Żałosne uniesienie intonacji, skłonność do przesady, do dramatycznych efektów niekiedy prowadziły do szczudła, co również warunkowało i abstrahowało sztukę romantyków. Te słabości, w takim czy innym stopniu, były charakterystyczne dla wszystkich, nawet najbardziej główni przedstawiciele romantyzm.

Bolesny rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością społeczną jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Twierdzenie o przyrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obraz silnych namiętności, uduchowionej i uzdrawiającej natury u wielu romantyków - heroizm protestu lub wyzwolenia narodowego, w tym walki rewolucyjnej, sąsiaduje z motywami „ światowy smutek", "światowe zło", nocna strona duszy, ubrana w formy ironii, groteski, poetyki dualnego świata.

Zainteresowanie przeszłością narodową (często idealizowaną), tradycjami folkloru i kultury własnej i innych narodów, chęć stworzenia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury), idea syntezy sztuki znalazła wyraz w ideologia i praktyka romantyzmu.

Romantyzm w muzyce ukształtował się w latach 20. XIX wieku pod wpływem literatury romantyzmu i rozwinął się w ścisłym z nią związku, z literaturą w ogóle (zwracając się do gatunków syntetycznych, przede wszystkim opery, pieśni, miniatur instrumentalnych i programowania muzycznego). Charakterystyczne dla romantyzmu odwołanie się do wewnętrznego świata człowieka wyrażało się w kulcie podmiotowości, pragnieniu intensywnego emocjonalnie, który stanowił o prymacie muzyki i tekstu w romantyzmie.

Muzyczny romantyzm przejawiał się w wielu różnych gałęziach związanych z różnymi kulturami narodowymi i różnymi ruchami społecznymi. I tak np. intymny, liryczny styl niemieckich romantyków i „oratorski” patos obywatelski, charakterystyczny dla twórczości, znacznie się różnią. kompozytorzy francuscy. Z kolei przedstawiciele nowego szkoły narodowe, opierając się na szerokim ruchu narodowowyzwoleńczym (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), a także przedstawiciele włoskiej szkoły operowej, ściśle związani z ruchem Risorgimento (Verdi, Bellini), różnią się pod wieloma względami od swoich współczesnych W szczególności Niemcy, Austria czy Francja, tendencja do zachowania tradycji klasycznych.

Niemniej jednak wszystkie charakteryzują się pewnymi ogólnymi zasadami artystycznymi, które pozwalają mówić o jednej romantycznej strukturze myśli.

Na początku XIX wieku istniały badania podstawowe folklor, historia, literatura starożytna wskrzeszają zapomniane średniowieczne legendy, sztuka gotycka, kultura renesansowa. W tym czasie w twórczości kompozytora w Europie wykształciło się wiele szkół narodowych szczególnego typu, których przeznaczeniem było znaczne poszerzenie granic wspólnej kultury europejskiej. rosyjski, który wkrótce zajął, jeśli nie pierwsze, to jedno z pierwszych miejsc w światowej twórczości kulturalnej (Glinka, Dargomyzhsky, „Kuchkists”, Czajkowski), polski (Chopin, Moniuszko), czeski (Śmietana, Dworak), węgierski ( List), następnie norweski (Grieg), hiszpański (Pedrel), fiński (Sibelius), angielski (Elgar) – wszystkie, wtapiając się w ogólny główny nurt twórczości kompozytora w Europie, w żaden sposób nie przeciwstawiały się ustalonym starożytnym tradycjom . powstał nowy krąg obrazy, wyrażające unikalne cechy narodowe kultury narodowej, do której należał kompozytor. Struktura intonacyjna dzieła pozwala na natychmiastowe rozpoznanie ze słuchu przynależności do określonej szkoły narodowej.

Kompozytorzy, począwszy od Schuberta i Webera, są zaangażowani w paneuropejską język muzyczny zwroty intonacyjne starego, głównie chłopskiego folkloru swoich krajów. Schubert niejako oczyścił niemiecką pieśń ludową z laki austro-niemieckiej opery, Weber wprowadził w kosmopolityczną strukturę intonacyjną singspielu XVIII-wiecznych zwrotów pieśni gatunków ludowych, w szczególności słynnego chóru myśliwskiego w Magiczna strzała. Muzyka Chopina, z całą swoją salonową elegancją i ścisłym przywiązaniem do tradycji profesjonalnego pisarstwa instrumentalnego, w tym sonatowo-symfonicznego, opiera się na niepowtarzalnej kolorystyce modalnej i rytmicznej strukturze polskiego folkloru. Mendelssohn szeroko opiera się na codziennej niemieckiej piosence, Grieg - na oryginalnych formach norweskiego muzykowania, Musorgski - na starej modalności starożytnych rosyjskich trybów chłopskich.

Najbardziej uderzającym zjawiskiem w muzyce romantyzmu, szczególnie żywo dostrzeganym w porównaniu z figuratywną sferą klasycyzmu, jest dominacja zasady liryczno-psychologicznej. Oczywiście cechą wyróżniającą sztuka muzyczna ogólnie - załamanie jakiegokolwiek zjawiska przez sferę uczuć. Wzorcowi temu podlega muzyka wszystkich epok. Ale romantycy przewyższyli wszystkich swoich poprzedników wartością lirycznego początku w swojej muzyce, siłą i perfekcją w oddaniu głębi wewnętrznego świata człowieka, najsubtelniejszych odcieni nastroju.

Temat miłości zajmuje w nim dominujące miejsce, bo to jest właśnie to stan umysłu najbardziej wszechstronny iw pełni odzwierciedla wszystkie głębie i niuanse ludzkiej psychiki. Ale jest bardzo charakterystyczne, że temat ten nie ogranicza się do motywów miłości w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale jest utożsamiany z najszerszym wachlarzem zjawisk. Czysto liryczne przeżycia bohaterów ujawniają się na tle szerokiej panoramy historycznej (np. u Musseta). Miłość człowieka do domu, do ojczyzny, do swego ludu przebiega jak nić przez twórczość wszystkich kompozytorów romantycznych.

Poświęcona jest ogromna przestrzeń utwory muzyczne formy małe i duże do obrazu natury, ściśle i nierozerwalnie splecione z tematem lirycznego wyznania. Podobnie jak obrazy miłości, obraz natury uosabia stan umysłu bohatera, tak często zabarwiony poczuciem dysharmonii z rzeczywistością.

Temat fantazji często konkuruje z obrazami natury, co jest prawdopodobnie generowane przez chęć ucieczki z niewoli. prawdziwe życie. Typowe dla romantyków było poszukiwanie cudownej, mieniącej się bogactwem barw świata, w opozycji do szarej codzienności. W tych latach literatura wzbogaciła się o baśnie braci Grimm, baśnie Andersena, ballady Schillera i Mickiewicza. Kompozytorzy szkoły romantycznej mają bajeczne, fantastyczne obrazy nabrać tożsamości narodowej. Ballady Chopina inspirowane są balladami Mickiewicza, Schumann, Mendelssohn, Berlioz tworzą dzieła o fantastycznym groteskowym planie, symbolizującym niejako złą stronę wiary, dążącą do przełamania idei strachu przed siłami zła.

W sztuki piękne romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej ekspresyjnie - w rzeźbie i architekturze. E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich byli wybitnymi przedstawicielami romantyzmu w sztukach wizualnych, Eugene Delacroix uważany jest za głowę francuskich malarzy romantycznych. W swoich płótnach wyrażał ducha umiłowania wolności, aktywnego działania („Wolność wiodąca lud”), z pasją i temperamentem odwoływał się do przejawów humanizmu. Codzienne obrazy Gericaulta wyróżnia trafność i psychologizm, niespotykana ekspresja. Uduchowione, melancholijne pejzaże Fryderyka ("Dwoje kontemplujące księżyc") - znowu ta sama próba romantyków wniknąć w ludzki świat, pokazać, jak człowiek żyje i marzy w podksiężycowym świecie.

W Rosji romantyzm zaczął przejawiać się najpierw w malarstwo portretowe. W pierwszej tercji XIX wieku przez większą część stracił kontakt z wysoko postawioną arystokracją. Znaczące miejsce zaczęły zajmować portrety poetów, artystów, mecenasów sztuki, wizerunek zwykłych chłopów. Tendencja ta była szczególnie widoczna w pracach O.A. Kiprensky (1782 - 1836) i V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Wasilij Andriejewicz Tropinin dążył do żywej, wyluzowanej charakterystyki osoby, wyrażonej poprzez jego portret. Portret syna (1818), „A.S. Puszkin” (1827), „Autoportret” (1846) zadziwia nie portretowym podobieństwem do oryginałów, ale niezwykle subtelną penetracją wewnętrznego świata człowieka. To Tropinin był twórcą gatunku, nieco wyidealizowanego portretu człowieka z ludu (Koronkarka, 1823).

Na początku XIX wieku znaczące Centrum Kultury Rosja była Twerem. Wszyscy wybitni ludzie Moskwy są tu od wieczory literackie. Tutaj młody Orest Kiprensky spotkał A.S. Puszkina, którego portret, namalowany później, stał się perłą światowej sztuki portretowej, a A.S. Puszkin zadedykuje mu wiersze, w których nazwie go „ulubieńcem mody o lekkich skrzydłach”. Portret Puszkina – O. Kiprensky - żywa personifikacja poetycki geniusz. W zdecydowanym obrocie głowy, w ramionach energicznie skrzyżowanych na piersi, cały wygląd poety ujawnia poczucie niezależności i wolności. To o nim Puszkin powiedział: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”. Charakterystyczną cechą portretów Kiprensky'ego jest to, że pokazują duchowy urok i wewnętrzną szlachetność osoby. Romantyczny nastrój jest również pełen portretu Dawidowa (1809).

Wiele portretów namalował Kiprensky w Twerze. Co więcej, malując Iwana Pietrowicza Vulfa, ziemianina z Tweru, czule patrzył na stojącą przed nim dziewczynę, swoją wnuczkę, przyszłą Annę Pietrowną Kern, której jedna z najbardziej urzekających utwory liryczne- wiersz A.S. Puszkina „Pamiętam wspaniały moment...". Takie skojarzenia poetów, artystów, muzyków stały się przejawem nowego nurtu w sztuce - romantyzmu.

Oświetleniami rosyjskiego malarstwa tej epoki byli K.P. Bryulłowa (1799 -1852) i A.A. Iwanow (1806 - 1858).

Rosyjski malarz i rysownik K.P. Bryulłow, będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych, opanował niezrównaną umiejętność rysowania. Wysłany do Włoch, gdzie mieszkał jego brat, by doskonalić swoją sztukę, Bryulłow wkrótce zaimponował swymi obrazami mecenasom i mecenasom Petersburga. Wielkie płótno „Ostatni dzień Pompejów” odniosło ogromny sukces we Włoszech, a następnie w Rosji. Artysta stworzył w nim alegoryczny obraz śmierci starożytnego świata i ofensywy Nowa era. Narodziny nowego życia na ruinach starego, rozpadającego się świata to główna idea malarstwa Bryulłowa. Przedstawiony artysta scena tłumu, których bohaterowie nie są pojedyncze osoby ale sami ludzie.

Najlepsze portrety Bryulłowa stanowią jedną z najwybitniejszych kart w historii sztuki rosyjskiej i światowej. Jego „Autoportret”, a także portrety A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Kryłowa, Ya.F. Yanenko, M Lanchi wyróżnia różnorodność i bogactwo swoich cech, plastyczna siła rysunku, różnorodność i błyskotliwość technologii.

K.P. Bryulłow wprowadził do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu nurt romantyzmu i witalności. Jego „Bathsheba” (1832) oświeca wewnętrzne piękno i zmysłowość. Nawet uroczysty portret Bryulłowa („Jecznik”) tchnie żywymi ludzkimi uczuciami, subtelną psychologią i realistycznymi tendencjami, co wyróżnia kierunek w sztuce zwany romantyzmem.

Słowo ROMANTYZM.

POWIEŚĆ - związek miłosny między mężczyzną a kobietą.

ROMANTYCZNY - taki, który jest wzniosły, z czymś związany emocjonalnie.

ROMANTYCZNY - mały kompozycja muzyczna na głos z towarzyszeniem instrumentu,

napisane w poezji lirycznej.

W trakcie rozmowy nauczyciel zadaje pytanie: „Jakie są podobne znaczenia tych trzech słów?” Termin ROMANTYZM, którego znaczenia poznasz dzisiaj na lekcji, jest również bezpośrednio związany z pojęciem uczucia.

różne epoki- różne kryteria oceny osoby.

Społeczeństwo zawsze było ważnym kryterium, według którego można oceniać osobę. Każda epoka stawiała inne kryteria oceny. Na przykład, epoka antyczna uważany za osobę z punktu widzenia jego wyglądu, piękna fizycznego: wystarczy przypomnieć, że rzeźby z tamtych czasów przedstawiają nago, fizycznie rozwinięci ludzie. Piękno zewnętrzne zostało zastąpione przez piękno duchowe.

Społeczeństwo w XVIII wieku było przekonane, że siła człowieka tkwi w jego umyśle. Świat został stworzony przez Boga, a zadaniem człowieka jest racjonalne ulepszanie tego świata. W ten sposób ludzkość weszła w Erę Oświecenia. Jednak fanatyczny podziw dla potęgi umysłu oczywiście nie mógł istnieć przez długi czas: przekonania są przekonaniami, a w lepsza strona praktycznie nic się nie zmienia. Wręcz przeciwnie: takie idee prowadziły do przewrotów rewolucyjnych i rozlewu krwi (np. pod hasłem „W imię rozumu!” Rewolucja miała miejsce we Francji), a już koniec XVIII wieki ogarnęła fala rozczarowania potęgą umysłu. Potrzeba alternatywy stała się oczywista. Ta alternatywa została znaleziona. Jakie jest przeciwieństwo rozumu w człowieku? Zmysły.

Jak już powiedzieliśmy, z pojęciem uczucia kojarzy się termin ROMANTYCZNOŚĆ. ROMANTYZM to nurt w kulturze, który afirmuje samoistną wartość osobowości duchowej i twórczej, kult natury, uczuć i naturalności w człowieku.

Teraz artysta, zwracając się do konesera piękna, odwoływał się przede wszystkim do jego uczuć, a nie do rozumu, kierującego się nie trzeźwymi refleksjami myślowymi, ale nakazami serca.

Podwójny świat (antyteza)

Na początek przypomnijmy pojęcie ANTYTEZY. Znajdź antytezę w następujących fragmentach:

1. Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem.

2. Dogadali się. Woda i kamień, Poezja i proza, lód i ogień Nie różnią się tak bardzo od siebie...

3. Jasne myśli wznoszą się W moim rozdartym sercu I jasne myśli spadają, Spalone ciemnym ogniem.

4. Dziś trzeźwo triumfuję, jutro płaczę i śpiewam.

5. Jesteś prozaikiem - jestem poetą

jesteś bogaty - jestem bardzo biedny.

Antyteza (od greckiej antytezy - opozycji) - porównanie ostro kontrastujących lub przeciwstawnych pojęć i obrazów w celu wzmocnienia wrażenia.

Sugerowane odpowiedzi:

1. król - robak niewolnik - bóg

2. woda - kamienna poezja - proza lód - płomień

3. jasny - ciemny

4. dziś - jutro triumfuję - płaczę i śpiewam

5. prozaik - poeta bogaty - biedny

Jaka antyteza spowodowała przejście z poprzedniej epoki do epoki romantyzmu? UMYSŁ - UCZUCIA. Do w rozumieniu ROMANTYZMU kluczem staje się koncepcja UCZUCIA, która jest przeciwieństwem UMYSŁU. Powstaje antyteza, co znajduje również odzwierciedlenie w stosunku artysty do otaczającego go świata. Rozsądna rzeczywistość nie znajduje odpowiedzi w duszy romansu: prawdziwy świat niesprawiedliwe, okrutne, straszne. Szukam najlepszy artysta marzenia o wyjściu poza rzeczywistość: jest tam, na zewnątrz istniejące życie, staje przed szansą zdobycia perfekcji, marzeń, ideałów.

Tak powstaje charakterystyczny dla romantyzmu PODWÓJNY ŚWIAT: „tu” i „tam”. Pogardzane „tutaj” jest współczesny romans rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, którą romantyk przeciwstawia rzeczywistości.

Powstaje pytanie: gdzie znaleźć to „tam”, ten idealny świat? Romantycy odnajdują to zarówno we własnych duszach, jak i w inny świat oraz w życiu ludów niecywilizowanych iw historii. To „tam” dane jest czytelnikowi przez pryzmat spojrzenia artysty. I czy romans przechodzący przez duszę może być codziennością, prozaicznym? W żadnym wypadku! To, podkreślając zerwanie z prozą życia, z pewnością będzie bardzo niezwykłe, czasem wręcz nieoczekiwane dla czytelnika.

Główne cechy romantycznego bohatera

Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości określało specyfikę romantycznego bohatera. To jest zasadniczo nowy bohater tak jak on nie znał tego pierwszego

literatura. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, przeciwny mu. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i tragiczna. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości. Romantyczny bohater w ciele - angielski poeta George Noel Gordon Byron (1788-1824).

Odpowiadaj na pytania samodzielnie:

1. Jak romantyk odnosi się do rzeczywistości?

Sugerowana odpowiedź: romantyk nie akceptuje rzeczywistości, ucieka od niej.

2. Dokąd zmierza romantyk?

Sugerowana odpowiedź: romantyk dąży do marzenia, do ideału, do perfekcji.

3. Jak przedstawiane są wydarzenia, krajobraz, ludzie?

Sugerowana odpowiedź: wydarzenia, krajobraz, ludzie są przedstawiani w niezwykły, nieoczekiwany sposób.

4. Gdzie romantyk może znaleźć ideał?

Sugerowana odpowiedź: romantyk odnajduje swój ideał we własnej duszy, w innym świecie, w życiu ludów niecywilizowanych.

5. Co staje się kultem dla romantyka? Sugerowana odpowiedź: romantyk dąży do wolności.

6. Jaki jest sens życia romantycznego?

Sugerowana odpowiedź: sens życia romantyka polega na buncie przeciwko rzeczywistości, na wyczynie, na odzyskaniu wolności.

7. Jak los sprawdza romans?

Sugerowana odpowiedź: los oferuje romansowi wyjątkowe, tragiczne okoliczności.