H w satyrycznym przekazie pisarza gogola. - Pisarz i satyryk. Siła napędowa komedii Generalny Inspektor. Być może to Cię zainteresuje

Satyra Gogola

W 1852 roku, po śmierci Gogola, Niekrasow napisał piękny wiersz, który może być epigrafem dla całej twórczości Gogola: „Karmąc swoją klatkę piersiową nienawiścią, uzbrajając usta satyrą, przechodzi ciernistą ścieżką ze swoją karzącą lirą. " Wydaje się, że w tych liniach podana jest dokładna definicja satyry Gogola, ponieważ satyra jest złym, sarkastycznym wyśmiewaniem nie tylko uniwersalnych ludzkich niedociągnięć, ale także wad społecznych. Ten śmiech nie jest łaskawy, czasem „przez łzy niewidzialne dla świata”, bo (jak wierzył Gogol) to właśnie satyryczne wyśmiewanie negatywu w naszym życiu może służyć jego naprawieniu. Śmiech to broń, ostra, militarna broń, za pomocą której pisarz całe życie walczył z „obrzydliwościami rosyjskiej rzeczywistości”.

Wielki satyryk rozpoczął swoją karierę od opisania drogich jego sercu sposobu życia, obyczajów i obyczajów Ukrainy, przechodząc stopniowo do opisu całej rozległej Rosji. Uważnemu oku artysty nic nie umknęło: ani wulgarność i pasożytnictwo gospodarzy, ani podłość i nieistotność mieszczan. „Mirgorod”, „Arabeski”, „Inspektor”, „Małżeństwo”, „Nos”, „Martwe dusze” – żrąca satyra na zastaną rzeczywistość. Gogol był pierwszym z pisarzy rosyjskich, w którego twórczości najwyraźniej odbijały się negatywne zjawiska życiowe. Bieliński nazwał Gogola szefem nowej realistycznej szkoły: „Wraz z publikacją Mirgoroda i Rządowego Inspektora literatura rosyjska obrała zupełnie nowy kierunek”. Krytyk uważał, że „doskonała prawda życia w opowiadaniach Gogola jest ściśle związana z prostotą sensu. Nie schlebia życiu, ale nie szkaluje go; jednocześnie niczego nie ukrywa i jej brzydoty.”

Pisarz satyryk, odwołując się do „cienia drobiazgów”, do „zimnych, fragmentarycznych, codziennych postaci”, musi mieć subtelne wyczucie proporcji, artystyczny takt i namiętną miłość do natury. Znając trudną, surową dziedzinę satyryka, Gogol nie wyrzekł się go jednak i stał się nim, przyjmując za motto swojej pracy następujące słowa: „Kto, jeśli nie autor, powinien mówić świętą prawdę!” Tylko prawdziwy syn ojczyzny mógł, w warunkach Rosji Nikołajewa, odważyć się wydobyć na światło dzienne gorzką prawdę, aby swoją pracą przyczynić się do rozluźnienia systemu feudalnego i pańszczyźnianego, przyczyniając się w ten sposób do posuwania się Rosji do przodu. W Generalnym Inspektorze Gogol „zebrał w jedną kupę wszystko, co złe w Rosji”, wydobył całą galerię łapówkarzy, malwersantów funduszy publicznych, ignorantów, głupców, kłamców itp. W „Inspektorze rządowym” wszystko jest śmieszne: sama fabuła, kiedy pierwsza osoba z miasta bierze za inspektora ze stolicy próżniaka, osobę „o niezwykłej lekkości w myślach”, przemianę Chlestakowa z tchórzliwej „elystratishki” w „generał” (wszak wszyscy wokół niego biorą go właśnie za generała) , scena kłamstw Chlestakowa, scena wyznania miłości do dwóch pań naraz i oczywiście rozwiązanie i scena niemej komedii .

Gogol nie pokazał w swojej komedii „pozytywnego bohatera”. Pozytywnym początkiem w Generalnym Inspektorze, który ucieleśniał wysoki moralny i społeczny ideał pisarza, leżący u podstaw jego satyry, był „śmiech”, jedyna „uczciwa twarz” w komedii. Był to śmiech, pisał Gogol, „który w całości emanuje z jasnej natury człowieka… ponieważ na jego dnie tkwi jego wiecznie bijące sprężyny, które pogłębiają temat, rozjaśniają to, co by się prześlizgnęło, bez którego przenikliwej mocy drobiazg i pustka życia nie przestraszyłaby takiej osoby."

Ukazując w satyryczny sposób szlachtę i biurokratyczne społeczeństwo, bezwartościowość ich istnienia, pasożytnictwo, wyzysk ludzi, Gogol bezgranicznie kocha swój rodzinny kraj i jego mieszkańców. Zła satyra służy właśnie tej wielkiej miłości. Autor obwiniający wszystko, co złe w socjalnym i państwowym systemie Rosji, gloryfikuje swój lud, którego siły nie znajdują ujścia w poddanej Rosji. Z głęboką miłością Gogol pisze o ludziach. Tutaj nie ma już oskarżycielskiej satyry, tylko smutek wymyka się z niektórych aspektów życia ludu, generowany przez poddaństwo. Pisarz charakteryzuje optymizm, głęboko wierzy w świetlaną przyszłość Rosji. Chciałbym zakończyć pracę liniami Niekrasowa.

N.V. Gogola.

W 1852 roku, po śmierci Gogola, Niekrasow napisał piękny wiersz

kreacja, która może być epigrafem dla całej twórczości Gogola:

Karmienie piersią z nienawiścią

Usta uzbrojone w satyrę,

Idzie ciernistą ścieżką

Swoją karzącą lirą.

Wydaje się, że w tych wierszach podana jest dokładna definicja satyry Gogo.

la przecież satyra to zło, sarkastyczne kpiny to nie tylko powszechność

wady ludzkie, ale także wady społeczne. To nie jest dobry śmiech

czasami „przez łzy niewidzialne dla świata”, bo (jak wierzył Gogol)

to satyryczne wyśmiewanie negatywów w naszym życiu, które mogą:

żyj dla jego korekty. Śmiech jest bronią, ostrą, bojową bronią,

z pomocą której pisarz przez całe życie zmagał się z „ohydami rosyjskiego działania”

żywotność".

Wielki satyryk rozpoczął karierę od opisu życia codziennego,

drogie jego sercu maniery i obyczaje Ukrainy, stopniowo przechodząc do opisu

sanacja całej rozległej Rosji. Nic nie umknęło uważnemu oku

artysta: ani wulgarność i pasożytnictwo właścicieli ziemskich, ani podłość i nicość

gest mieszkańców. „Mirgorod”, „Arabeski”, „Inspektor”, „Małżeństwo”,

„Nos”, „Martwe dusze” – żrąca satyra na zastaną rzeczywistość.

Gogol stał się pierwszym z rosyjskich pisarzy, za którego pracę otrzymali

najjaśniejsze odzwierciedlenie negatywnych zjawisk życia. Belinsky zadzwonił do Go-

naga szefowa nowej realistycznej szkoły: „Z czasem publikacji

Literatura rosyjska „Mirgorod” i „Inspektor” przyjęła zupełnie nową

reżyserii”. Krytyk uważał, że „doskonała prawda życia w opowieściach

Gogol jest ściśle związany z prostotą fikcji. Nie schlebia życiu, ale

nie oczerniaj jej; chętnie wyrzuca w niej wszystko, co piękne

rasowej, ludzkiej, a przy tym nie kryjącej w najmniejszym stopniu swojej nieszkodliwości

Pisarz satyryk, odnosząc się do „cienia drobiazgów”, do „zimna,

fragmentaryczne, codzienne postacie”, muszą mieć subtelne wrażenie

Twoje środki, artystyczny takt, namiętna miłość do natury. Wiedząc o

trudna, surowa dziedzina satyryka, Gogol wciąż się nie wyrzekał

od niego i stał się nim, biorąc za motto swojej pracy następujące słowa:

syn ojczyzny mógł, w warunkach Rosji Nikołajewa, odważyć się doprowadzić do

zapal gorzką prawdę, aby promować rozbijającą ich kreatywność

system feudalny i pańszczyźniany, przyczyniając się w ten sposób do ruchu



Rosja naprzód.

W Inspektorze rządowym Gogol „zbierał w jedną kupę wszystko, co złe w Rosji”,

wydobył całą galerię łapówek, malwersantów, ignorantów, głupców, kłamców

itp. W „Głównym Inspektorze” wszystko jest śmieszne: sama fabuła, kiedy pierwsza osoba miasta

bierze za biegłego rewidenta ze stołecznego leniuchowania, człowieka „z niezwykłą”

lekkość w myślach”, transformacja Chlestakowa z tchórzliwej „elystra-

cisza” na „generała” (w końcu ci, którzy go otaczają, biorą go właśnie za generała

la), scena kłamstw Chlestakowa, scena wyznania miłości dwóm tak naraz

mamy i, oczywiście, rozwiązanie i scena niemej komedii.

Gogol nie wydobył w swojej komedii „pozytywnego bohatera”. Gra polo-

początek życia w „Inspektorze”, który uosabiał wysokie morale

twórczy i społeczny ideał pisarza, który leży u podstaw jego satyry,

stał się „śmiechem”, jedyną „uczciwą twarzą” w komedii. To był śmiech, pi-

sal Gogol, "który leci z jasnej natury człowieka ...

fakt, że na dnie jest zamknięta jego wiecznie bijąca sprężyna, która pogłębia się

nie ma przedmiotu, robi coś, co prześlizgnęłoby się jasno, bez

przenikliwa moc, której drobiazg i pustka życia tak by nie przestraszyły

osoba".

Satyrycznie przedstawiający szlachtę i biurokratyczne społeczeństwo,

nieskończenie kocha swoją ojczyznę i jej mieszkańców. Zła satyra służy dokładnie

ta wielka miłość. ganić wszystko, co jest złe publicznie i państwowo

wyjście w poddanej Rosji. Z głęboką miłością Gogol pisze o ludziach

de. Nie ma już oskarżycielskiej satyry, tylko smutek prześlizguje się

niektóre aspekty życia ludzi, generowane przez poddaństwo. Pisać-

Liu jest z natury optymistą, głęboko wierzy w świetlaną przyszłość dla Rosji.

Chciałbym uzupełnić pracę liniami Niekrasowa:

Ze wszystkich stron przeklinają go,

I tylko widząc jego zwłoki,

Ile on zrozumiał

I jak kochał, nienawidził.

Wielki satyryk rozpoczął swoją karierę od opisu sposobu życia, obyczajów i obyczajów Ukrainy, przechodząc stopniowo do opisu całej rozległej Rosji. Uważnemu oku artysty nic nie umknęło: ani wulgarność i pasożytnictwo gospodarzy, ani podłość i nieistotność mieszczan. „Mirgorod”, „Arabeski”, „Inspektor”, „Małżeństwo”, „Nos”, „Martwe dusze” - żrąca satyra na rzeczywistość. Gogol był pierwszym z pisarzy rosyjskich, w którego twórczości najdobitniej odbijały się negatywne zjawiska życiowe. Bieliński nazwał Gogola szefem nowej realistycznej szkoły: „Od czasu publikacji Mirgoroda i Rządowego inspektora literatura rosyjska obrała zupełnie nowy kierunek”. Krytyk uważał, że „doskonała prawda życia w opowiadaniach Gogola jest ściśle związana z prostotą fikcji. Nie schlebia życiu, ale też go nie szkaluje: chętnie obnaża w nim wszystko, co piękne, ludzkie, a jednocześnie nie ukrywa jego brzydoty.

Pisarz satyryczny, odwołujący się do „cienia drobiazgów”, do „zimnych, fragmentarycznych, codziennych postaci”, musi mieć subtelne wyczucie proporcji, artystyczny takt i namiętną miłość do prawdy. Gogol przyjął jako motto w swojej pracy następujące słowa: „Kto, jeśli nie autor, powinien mówić świętą prawdę!”

Będąc osobą bardzo spostrzegawczą, już w młodości, w Niżynie pisarz miał okazję zapoznać się z życiem i obyczajami prowincjonalnych „istniejących”. Życie w Petersburgu rozszerzyło jego wyobrażenia o świecie biurokratycznym, o świecie miejskich właścicieli ziemskich, o kupcach i filisterach. I w pełni uzbrojony zaczął tworzyć nieśmiertelną komedię „Inspektor rządowy”. Bogactwo ideowe i artystyczne komedii Gogola tkwi w rozległości relacjonowania życia warstw społecznych Rosji, ukazaniu typowych warunków życia tamtych czasów i niezwykłej sile uogólniania. Przed nami małe miasteczko powiatowe z charakterystyczną dowolnością władz lokalnych, brakiem niezbędnej kontroli nad zakonem, ignorancją jego mieszkańców.

Maniera Gogola - "zbierać w jednym stosie wszystko, co złe w Rosji i śmiać się ze wszystkich naraz" - znajduje się w tym genialnym dziele w pełni.

Gogol nie wydobył w swojej komedii pozytywnego bohatera. Pozytywny start w Generalnym Inspektorze, ucieleśnieniem wysokiego moralnego i społecznego ideału pisarza był „śmiech” – jedyna „uczciwa twarz” w komedii. „To był śmiech”, pisał Gogol, „który wszystko emanuje z jasnej natury osoby… ponieważ w jego dnie leży wiecznie bijąca sprężyna, która pogłębia temat, sprawia, że ​​coś prześlizguje się jasno, bez którego przenikliwej mocy drobnostka i pustka życia nie przestraszyłaby takiego człowieka.

Satyrycznie przedstawiając szlachtę i biurokratyczne społeczeństwo, bezwartościowość ich istnienia, Gogol gloryfikuje naród rosyjski, którego siły nie są wykorzystywane. Ze szczególnym uczuciem Gogol pisze o ludziach: nie ma już denuncjacyjnej satyry, ale jest żal i smutek. A jednak pisarz charakteryzuje optymizm, wierzy w świetlaną przyszłość dla Rosji.

(„Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”)

Pracując nad „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”, Gogol chce odsłonić komiks poza tragicznymi konfliktami życia, na polu „nudy”. Ten obszar jest szeroki - od pozornie idyllicznych form życia w zaniedbanym majątku Towstogubów po anegdotyczną kłótnię i proces sądowy między dwoma przyjaciółmi Mirgorod Pererepenko i Dovgochkhun, którego historia kończy się słynnymi słowami: „Na tym świecie jest nudno, panowie !"

Opowieść otwiera celowo entuzjastyczny opis stroju, domu i ogrodu Iwana Iwanowicza. A im bardziej pisarz „zachwala się” swoim bohaterem, tym większa jest przed nami bezwartościowość tej osoby. Z nieskrywanym sarkazmem Gogol opisuje „pobożnego człowieka Iwana Iwanowicza”, który po nabożeństwie chodzi do kościoła tylko po to, by porozmawiać z żebrakami, poznać ich potrzeby, ale jednocześnie nic nie dać. Argumentuje „bardzo logicznie”:

Za co stoisz? Bo cię nie uderzyłem...

Iwan Iwanowicz bardzo kocha, jeśli ktoś daje mu prezent lub prezent. Bardzo to lubi. Iwan Iwanowicz, kanapowiec i worek na wiatr, ze względu na zwyczaj otaczających go ludzi i ze względu na swój status majątkowy, cieszy się w Mirgorodzie opinią przyzwoitej osoby.

Tak samo „dobry” jest jego sąsiad Iwan Nikiforowicz. Nie jest tak wysoki, jak „rozlewa się w grubości”. Niemrawy i zrzędliwy, nie nadąża za jego przemową i czasami dopuszcza takie słowa, że ​​jego sąsiad Iwan Iwanowicz, „esteta”, mówi tylko w odpowiedzi: „Dość, dość Iwan Nikiforowicz; lepiej wkrótce na słońcu, niż wypowiadać takie bezbożne słowa”. Jednak autor konkluduje, mimo pewnych różnic, obaj przyjaciele to „wspaniali ludzie”.

Beztroskie i bezczynne życie uczyniło z tych właścicieli ziemskich próżniaków, zajętych tylko tym, jak zabawiać i zabawiać ich bezczynność. Nie ma mowy o duchowym rozwoju, samodoskonaleniu osobowości. Te postacie nawet nie znają słów. Zajmują się wyłącznie swoją osobowością, zaspokajaniem najbardziej prymitywnych potrzeb. A kiedy na drodze tych potrzeb pojawi się najmniejsza przeszkoda, wybucha prawdziwa bitwa. Co więcej, metody stosowane przez obie strony są tak samo niegodne, jak ich wykonawcy.

Z niezrównanymi umiejętnościami i humorem Gogol pokazuje, jak błyskawicznie od serdecznych przyjaciół Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza stają się zaprzysięgłymi wrogami. Między nimi toczą się „operacje wojskowe”, kończące się zniszczeniem gęsiej stodoły Iwana Nikiforowicza, popełnionym przez Iwana Iwanowicza z „rycerską nieustraszonością”.

Z nieskrywanym sarkazmem Gogol opisuje Mirgorod, w którym miały miejsce te wydarzenia. Jakiej duchowości i wysokości myśli można oczekiwać od mieszkańców miasta, którego główną atrakcją była „niesamowita kałuża! Jedyny, jaki kiedykolwiek widziałeś! Zajmuje prawie cały teren. Świetna kałuża! Domy i domki, które z daleka można pomylić ze stogami siana, tłoczą się wokół, zachwycając się jej urodą…”

Bohaterowie opowieści wraz z pojawieniem się kłótni ożywili się, ożywili. Mają cel w życiu. Każdy chce wygrać proces w sądzie. Jeżdżą do miasta, składają dokumenty do wszystkich instancji, wydają swoje dochody na ofiary dla urzędników wszystkich stopni, ale nie osiągają widocznych rezultatów. Znajdują się na tym samym szczeblu drabiny społecznej. Dlatego „ich przyczyna” raczej nie zakończy się w dającej się przewidzieć przyszłości. Skończy się dopiero po śmierci jednego z sędziów. Ale ani Iwan Iwanowicz, ani Iwan Nikiforowicz tego nie rozumieją. Biorą iluzję życia na samo życie, tonąc w sporach sądowych i oszczerstwach, utracili początkowy komfort i dobre samopoczucie, jakie mieli.

„Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” została włączona do kolekcji „Mirgorod” wraz z historyczno-heroiczną historią „Taras Bulba”. Ta bliskość pomogła pisarzowi pokazać całą małostkowość i podłość działań i myśli Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza w porównaniu z prawdziwymi wyczynami Tarasa i jego współpracowników. Autor nudzi się kontemplacją swoich bohaterów. Czy skończyły się dni wielkich czynów? Autor kontynuuje ten wątek w swoim genialnym dziele „Martwe dusze”.

Pracując nad „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”, Gogol chce odsłonić komiks poza tragicznymi konfliktami życia, na polu „nudy”. Ten obszar jest szeroki - od pozornie idyllicznych form życia w zaniedbanym majątku Towstogubów po anegdotyczną kłótnię i proces sądowy między dwoma przyjaciółmi Mirgorod Pererepenko i Dovgochkhun, którego historia kończy się słynnymi słowami: „Na tym świecie jest nudno, panowie!"
Opowieść otwiera celowo entuzjastyczny opis stroju, domu i ogrodu.

Iwan Iwanowicz. A im bardziej pisarz „zachwala się” swoim bohaterem, tym większa jest przed nami bezwartościowość tej osoby. Z nieskrywanym sarkazmem Gogol opisuje „pobożnego człowieka Iwana Iwanowicza”, który po nabożeństwie chodzi do kościoła tylko po to, by porozmawiać z żebrakami, poznać ich potrzeby, ale jednocześnie nic nie dać. Argumentuje „bardzo logicznie”:
- Za co stoisz? Bo cię nie uderzyłem.
Iwan Iwanowicz bardzo kocha, jeśli ktoś daje mu prezent lub prezent. Bardzo to lubi. Iwan Iwanowicz, kanapowiec i worek na wiatr, ze względu na zwyczaj otaczających go ludzi i ze względu na swój status majątkowy, cieszy się w Mirgorodzie opinią przyzwoitej osoby.
Tak samo „dobry” jest jego sąsiad Iwan Nikiforowicz. Nie jest tak wysoki, jak „rozlewa się w grubości”. Niemrawy i zrzędliwy, nie nadąża za jego przemową i czasami dopuszcza takie słowa, że ​​jego sąsiad Iwan Iwanowicz, „esteta”, mówi tylko w odpowiedzi: „Dość, dość Iwan Nikiforowicz; lepiej wkrótce na słońcu, niż wypowiadać takie bezbożne słowa”. Jednak autor konkluduje, mimo pewnych różnic, obaj przyjaciele to „wspaniali ludzie”.
Beztroskie i bezczynne życie uczyniło z tych właścicieli ziemskich próżniaków, zajętych tylko tym, jak zabawiać i zabawiać ich bezczynność. Nie ma mowy o duchowym rozwoju, samodoskonaleniu osobowości. Te postacie nawet nie znają słów. Zajmują się wyłącznie swoją osobowością, zaspokajaniem najbardziej prymitywnych potrzeb. A kiedy na drodze tych potrzeb pojawi się najmniejsza przeszkoda, wybucha prawdziwa bitwa. Co więcej, metody stosowane przez obie strony są tak samo niegodne, jak ich wykonawcy.
Z niezrównanymi umiejętnościami i humorem Gogol pokazuje, jak błyskawicznie od serdecznych przyjaciół Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza stają się zaprzysięgłymi wrogami. Między nimi toczą się „operacje wojskowe”, kończące się zniszczeniem gęsiej stodoły Iwana Nikiforowicza, popełnionym przez Iwana Iwanowicza z „rycerską nieustraszonością”.
Z nieskrywanym sarkazmem Gogol opisuje Mirgorod, w którym miały miejsce te wydarzenia. Jakiej duchowości i wysokości myśli można oczekiwać od mieszkańców miasta, którego główną atrakcją była „niesamowita kałuża! Jedyny, jaki kiedykolwiek widziałeś! Zajmuje prawie cały teren. Świetna kałuża! Domy i chaty, które z daleka można pomylić za stogi siana, tłoczą się wokół, zachwycając się jej urodą”.
Bohaterowie opowieści wraz z pojawieniem się kłótni ożywili się, ożywili. Mają cel w życiu. Każdy chce wygrać proces w sądzie. Jeżdżą do miasta, składają dokumenty do wszystkich instancji, wydają swoje dochody na ofiary dla urzędników wszystkich stopni, ale nie osiągają widocznych rezultatów. Znajdują się na tym samym szczeblu drabiny społecznej. Dlatego „ich przyczyna” raczej nie zakończy się w dającej się przewidzieć przyszłości. Skończy się dopiero po śmierci jednego z sędziów. Ale ani Iwan Iwanowicz, ani Iwan Nikiforowicz tego nie rozumieją. Biorą iluzję życia na samo życie, tonąc w sporach sądowych i oszczerstwach, utracili początkowy komfort i dobre samopoczucie, jakie mieli.
„Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” została włączona do kolekcji „Mirgorod” wraz z historyczno-heroiczną historią „Taras Bulba”. Ta bliskość pomogła pisarzowi pokazać całą małostkowość i podłość działań i myśli Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza w porównaniu z prawdziwymi wyczynami Tarasa i jego współpracowników. Autor nudzi się kontemplacją swoich bohaterów. Czy skończyły się dni wielkich czynów? Autor kontynuuje ten wątek w swoim genialnym dziele „Martwe dusze”.

  1. Wielki rosyjski krytyk V.G. Belinsky powiedział, że zadaniem poezji jest „wydobyć poezję życia z prozy życia i wstrząsnąć duszami prawdziwym obrazem tego życia”. Taki jest pisarz...
  2. Czytając akt drugi, skupmy naszą uwagę na następujących pytaniach: Co Osip mówi o Chlestakowie? Która scena jest najbardziej komiczna i dlaczego? Dlaczego Gorodnichiy i Chlestakov zachowują się tak śmiesznie? Jak...
  3. Zanim zastanowimy się nad końcową sceną, w której następuje odczytanie listu Chlestakowa, której nie można zwrócić, ponieważ najlepsze konie zostały mu przekazane z rozkazu burmistrza, spójrzmy na poprzedni tekst. Przeczytajmy więcej...
  4. W swojej opowieści „Płaszcz” Gogol nawiązuje do tematu „małego człowieka”. Gogol pisze o losie biednego, niepozornego urzędnika petersburskiego – „wiecznego doradcy tytularnego”. Pozbawiony atrakcyjności zewnętrznej Bashmachkin odkrywa, że ​​...
  5. Moje myśli, moje nazwisko, moje prace będą należeć do Rosji. Gogol Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczął pisać wiersz w 1835 r. za natarczywą radą Puszkina. Po wielu latach tułaczki po Europie Gogol...
  6. Słynne powiedzenie nawiązuje do twórczości Gogola: „śmiech przez łzy”. Śmiech Gogola. Dlaczego nigdy nie jest beztroski? Dlaczego nawet na „Targowiu Sorochinsky” jedna z najjaśniejszych i najweselszych prac ...
  7. Prace Gogola obejmują okres lat 40. XIX wieku. Był to czas szalejącej biurokracji i biurokracji w sprzyjających warunkach dla tej rosyjskiej rzeczywistości. W dodatku był to czas bezlitosnej eksploatacji…
  8. Nie ma co winić lustra, jeśli twarz jest wykrzywiona. Popularne przysłowie Nikołaj Wasiljewicz Gogol to wybitny rosyjski pisarz, który potrafił dostrzec i ośmieszyć negatywne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Wraz z Fonvizinem i Griboedovem Gogol...
  9. Wielki rosyjski pisarz, dramaturg, krytyk, publicysta Gogol rozpoczął karierę literacką jako twórca tomu powieści i opowiadań z ukraińskiego życia ludowego Wieczory na folwarku koło Dikanki (1831-1832). Romantyczny...
  10. W pogodnej komedii i humorze „Wieczory na farmie pod Dikanką” Bieliński ujrzał pełnię życia, jego prawdziwy obraz: „To wesoły komiks, uśmiech młodego człowieka, który wita cudowny świat Boga. Tutaj wszystko jest lekkie...
  11. W "Martwych duszach" Gogol szeroko przedstawił obrazy rosyjskiej rzeczywistości. Pisarz stworzył ogromne epickie płótno, które odzwierciedlało całą Rosję, choć „z jednej strony”. Główne miejsce w wierszu zajmuje galeria...
  12. Pojęcie „martwej duszy” w wierszu ma kilka znaczeń, Chichikov skupuje „martwe dusze”, aby wystawiając rachunek sprzedaży zastawić zakupionych chłopów już jako żyjących radzie powierniczej i otrzymać za nich . ...
  13. Wydarzenia przedstawione w opowiadaniu „Taras Bulba” odnoszą się do odległej przeszłości, kiedy południowa Rosja została pochłonięta płomieniami walki z obcymi najeźdźcami. Zanurzając się w przeszłość i porównując ją z teraźniejszością, Gogol...
  14. Jednym z przekrojowych wątków literatury rosyjskiej XIX wieku był temat „małego człowieka”. Co oznacza w krytyce literackiej określenie „mały człowiek”? To bohater, w którym nie ma nic heroicznego. Nie jest sławny...
  15. Zwroty, które ujawniają typowość Tarasa Bulby: „Taras był jednym z rdzennych, starych pułkowników: został stworzony do obraźliwego niepokoju”. Należał do grona Kozaków, którzy większość życia spędzili w ...
  16. Burmistrz (Skvoznik-Dmukhanovsky Anton Antonovich) - Druga (po Chlestakovie) istotna postać komediowa; „szef” miasta powiatowego, z którego „skaczesz na 3 lata, nie osiągniesz żadnego stanu”. Takie „środkowe” miasto powinno...
  17. Wiersz „Martwe dusze” został napisany w czasach, gdy w Rosji panowała pańszczyzna. Właściciele ziemscy pozbywali się chłopów jako rzeczy lub żywca, mogli ich kupować i sprzedawać. Zamożność właściciela ziemskiego została określona ...
  18. W notatkach do pierwszego tomu Dead Souls Gogol napisał: „Idea miasta. Plotki, które przekroczyły granice, jak to wszystko powstało z lenistwa i nabrało wyrazu śmieszności w najwyższym stopniu. Całe miasto z...
  19. Główni bohaterowie opowiadania Nikołaja Wasilewicza Gogola „Taras Bulba” - Ostap i Andriy Duży wpływ na nich miał ojciec, doświadczony pułkownik Taras Bulba. Ostap w pełni zgodził się z...
  20. Te motywy i obrazy Gogol zaczerpnął z życia narodu ukraińskiego, ze sztuki ludowej. Nawet podczas pobytu w gimnazjum w Niżynie Gogol żywo interesował się życiem ludowym i twórczością. W książce...