Truchina Galina Sachbutdinowna
Stanowisko: nauczyciel dokształcania na wydziale artystycznym
Instytucja edukacyjna: MBUDO „DSHI p. g. t. Sherlovaya Gora”
Miejscowość: Terytorium Transbajkał, rejon Borzinsky, osada miejska Sherlovaya Gora
Nazwa materiału: Otwarta lekcja kompozycji sztalugowej
Temat: Zarys lekcji otwartej w klasie 3, I półrocze Temat 1.1. „KRAJOBRAZ JAKO GATUNEK KOMPOZYCJI SZALUGOWYCH”
Data publikacji: 29.03.2019
Rozdział: dodatkowa edukacja
Miejska budżetowa instytucja dokształcania
„Dziecięca Szkoła Artystyczna w Sherlovaya Gora”
Zarys otwartej lekcji
3 klasa 1 semestr
Temat 1.1.
KRAJOBRAZ JAKO GATUNEK KOMPOZYCJI SZALUGOWYCH
Zakończony:
nauczyciel wydziału sztuki
Truchina Galina Sachbutdinowna
Sherlovaya Gora 2018
Skład sztalugowy 3. klasa 1. połowa
Sekcja 1. Kompozycja historii
Temat lekcji 1.1: Krajobraz jako gatunek kompozycji sztalugowej (16 godzin)
Cel
zajęcia: Stwórz
znajomy
obraz
krajobraz, do wykonania pracy twórczej „Krajobraz” z obsadą (zgodnie z planem)
Cele Lekcji:
edukacyjny
Zapoznanie studentów z różnymi przedmiotami krajobrazowymi;
Pokaż rolę sztuki w zrozumieniu piękna przyrody;
Naucz się identyfikować środki wyrazu, aby przekazać nastrój i
uczucia w sztuce;
Cechy budowania kompozycji krajobrazowej;
rozwój
Rozwijaj wyobraźnię, twórczą fantazję;
wychowawcy:
- pielęgnuj miłość i szacunek dla natury;
Pielęgnuj uczucia patriotyczne.
Ekwipunek: komputer, prezentacje na temat „Gatunki i typy
pejzaż” oraz prezentacja na temat „Płaszcz w porządku
sztuka";
zdjęcia artystów o przyrodzie.
Seria literacka: wiersze o naturze
Linia muzyczna: Struve „Moja Rosja”, PI Czajkowski
Materiały artystyczne i narzędzia do pracy: farby, pędzle,
paleta, arkusze krajobrazowe, słoiki z wodą.
Przypisanie do klasy: Krajobraz ze sztafażem.
POSTĘP W STUDIACH (1-8)
Organizowanie czasu.
Zacznijmy naszą lekcję od kreatywności. Kreatywność jest źródłem życzliwości
prawda i piękno. A jeśli wkładasz duszę i serce w swoją pracę, to…
wyjdzie pięknie, jak ten jesienny dzień!
Aktualizacja wiedzy
Przyjrzyj się uważnie tablicy. Prezentuje różne
reprodukcje obrazów. 1- portrety; 2- martwe natury; 3- rodzaje przyrody.
Pytanie: Powiedz mi, czy można ich podzielić na grupy?
Pytanie: Zgadza się, ale jak nazywamy takie obrazy? (Krajobrazy)
Pytanie: Jak myślisz, co dzisiaj zrobimy. (Zapoznajmy się z gatunkiem
Pytanie: A kto mi powie, czym jest krajobraz?
Słownik
S. Ożegowa:
rysunek krajobrazowy,
obraz,
przedstawiający
rodzaje
charakter, a także opis przyrody w dziele literackim
Jeśli widzisz na zdjęciu
Rzeka jest ciągnięta
malownicze doliny
I gęste lasy
Brzozy blond
Lub stary mocny dąb,
Ani zamieci, ani ulewy,
Albo słoneczny dzień.
Można narysować
Albo na północ, albo na południe.
I o każdej porze roku
Zobaczymy na zdjęciu.
Powiedzmy bez wahania:
Nazywa się krajobraz!
Pracuj nad tematem. Lekcja 1. Lekcja 1-2.
Ponieważ będziesz pracować nie tylko nad krajobrazem, ale także nad krajobrazem z
sztafaż, najpierw zrozummy, czym jest sztafaż.
„Farsz w sztukach pięknych”
SLAJD 1.„Farsz w sztukach pięknych”
SLAJD 2.
Staffage (Niemiecki Staffage
od personelu - „zestaw” i staffieren - „dekoruj
pejzaż z postaciami") - drugorzędne elementy kompozycji - postacie ludzi,
zwierzęta, pojazdy i inne elementy uzupełniające temat
środowisko. Tworzą tło, otoczenie, otoczenie na zdjęciu i podkreślają jego znaczenie,
wzbogacić fabułę o dodatkowe niuanse, sceny, epizody.
Wygląd zewnętrzny
sztuka
obraz
Odebrane
rozprzestrzenił się głównie w XVII wieku, kiedy zaczęto włączać malarzy pejzażowych
w jego pracach małoformatowe sceny religijne i mitologiczne.
oznaczający
sztafaż
trwa
szczególnie
oczywisty
krajobraz
zdjęcia wnętrz. Włączenie żywych istot: ludzi i zwierząt, -
ożywić, ożywić je.
SLAJD 3.
Szyszkin.
Deszcz
dąb
gaj.
1240x2030.
Moskwa.
Galeria Tretiakowska
SLAJD 4.
Jednocześnie kadra jest również wykorzystywana w tle wielocyfrowych
kompozycje lub portrety.
Somov Konstantin „Dama w błękicie”
SLAJD 5.
Wygląd zewnętrzny
sztafaż
zastrzeżony
artystyczny
intencji i pracy nad związkiem obrazu z życiem, animować
obraz,
podkreślić
Akcesoria,
podkreślanie
pewien stan natury, epoka historyczna, działanie lub spokój
na obrazie.
wygląd zewnętrzny
rozwój
projekt
architektonicznie
projekt
specjalności
harmonijnie
Karnety
sztuka. Najbardziej podobne rysunki do dzisiejszych projektów pojawiają się z
połowa XVIII wieku
Cadol sierpień. Kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrowce. Litografia. 1820
SLAJD 6.
Umiejętność rysowania sztafażu jest jednym z niezbędnych elementów
szkolenia graficzne dla architektów i projektantów.
Po pierwsze,
dodatek
architektoniczne i projektowe
wprowadzić w życie
relacja
przewidywane
naturalny
środowisko przedmiotowe.
Po drugie,
projekt
pozwala
skala
zaprojektowane obiekty. Widząc personel w pobliżu projektowanych obiektów, natychmiast
można w przybliżeniu określić ich skalę w porównaniu z figurą. Sztab
na tle wnętrza, architektury, krajobrazu czy rzeźby ogrodnictwa krajobrazowego
pomaga
definiować
funkcjonalny
celowość
spacje.
Po trzecie, personel może poprawić artystyczno-figuratywne i znaczące
sztafaż
różnorodny
stany
podnosząc
Akcesoria. Może odzwierciedlać charakter epoki historycznej, styl i modę, lub
specjalny smak danego kraju. Z panującego w sztuce stylu,
zależą nie tylko od odzieży i pojazdów, ale także od techniki wykonania
zintensyfikować
obrazowość
przewidywane
przedmioty,
na przykład monumentalność, zwiewność, dynamika, statyka itp.
SLAJD 7.
Szkice, szkice z wykorzystaniem sztafażu.
SLAJD 8.
Staffage w obu sztukach może być również używany jako
fundusze
osiągnięcia
kompozycyjny
całość
wyrazistość.
pozwala zrównoważyć główne masy, połączyć ze sobą poszczególne elementy,
stworzyć pewną rytmiczną strukturę, wzmocnić ekspresję.
Rola personelu jest komplementarna.
Główny
wymóg
obraz
umowność
zwięzłość.
Należy również wziąć pod uwagę stopień oddalenia personelu. W odległej przyszłości
ludzie z reguły są przedstawiani niezwykle prosto w postaci sylwetki. Przeciętny
szczegółowy
rysunek.
Obrazy
są uzupełniane
wielki
Detale
cechy
ton
kolor
cechy. Na pierwszym planie postać jest dokładniej modelowana,
rysy twarzy, a także można przedstawić dodatki odzieżowe. Dla architektonicznych
uogólniony
artystyczny
występ.
obraz
posługiwać się
rysunek,
doskonały
grafika sztalugowa lub kompozycja malarska. Wybór charakteru obrazu
farsz zależy od stopnia skomplikowania rysunku. Rozróżnij „ikoniczny” i
„symboliczne” obrazy sztafażu.
SLAJD 9.
Staffage to warunkowe obrazy dowolnego rzeczywistego obiektu
lub środowisko. Rozróżnij obrazy ikoniczne i symboliczne
sztafaż.
Kultowe obrazy są kopiami, obrazami rzeczywistego otoczenia
środowiska identyczne ze środowiskiem naturalnym.
"Ikonowy" Obrazy
Obrazy
prawdziwy
środowiskowy
identyczny
naturalny
Praktycznie
malarstwo realistyczne to zbiór ikonicznych obrazów.
"Symboliczny" Obrazy
wizualno-figuratywne
osoba w tym środowisku. W przeciwieństwie do ikonicznych, symbolicznych obrazów
wyjść poza zewnętrzne podobieństwo do rzeczywistego obiektu.
SLAJD 10.
Przykłady wizerunku postaci ludzkiej.
SLAJD 11.
Aby harmonijnie uwzględnić personel na obrazie, musisz:
Charakterystyka
osobliwości
praktycznie
podpisać i unikać zbędnych szczegółów. Poprawia estetykę rysunku
włączenie w skład nie tylko pojedynczych postaci, ale także grup osób,
różni się wiekiem i płcią.
ciekawe
ruchy, które
podkreślone
funkcjonalny
wizyta, umówione spotkanie
przestrzeń
bardzo
wyraziste kąty.
odtwarzać
wiarygodny
proporcjonalny
anatomiczny
wzory postaci. Rozmiary zwierząt również muszą być dokładne.
Pokonać
artystyczny
projekt
grafika (stylizacja pod ogólne rozwiązanie graficzne, stylistyka konkretna)
epoce historycznej lub pod szczególnym smakiem kraju).
SLAJD 12-13.
Eskiny, szkice i szkice postaci ludzi samochodów.
SLAJD 14.
II, Lewitan „Jesienny dzień. Sokolniki”
SLAJD 15-17.
Przykłady krajobrazu ze sztafażem.
Praktyczny
ćwiczenie: wykonać
szkice
zarys
człowiek z farbami i ołówkiem. (Przykład na slajdach 10,12,13)
IV. Pracuj nad tematem. Lekcja 1. Lekcja 3.
Co to jest farsz, rozumiesz? ( Odpowiedzi dzieci ).
A teraz porozmawiajmy o rodzajach i gatunkach krajobrazu.
Demonstracja prezentacji na ten temat
"Krajobraz. Gatunki i rodzaje krajobrazu»
SLAJD 1.
"Krajobraz. Gatunki i rodzaje krajobrazu»
SLAJD 2.
Więc,
KRAJOBRAZ
gatunek muzyczny
obrazowy
sztuka,
który
przedstawiono różne części przyrody.
KRAJOBRAZ obraz natury
„krajobraz” z francuskiego „widok na kraj, miejscowość”.
Krajobraz to gatunek sztuki poświęcony reprodukcji
natura naturalna lub stworzona przez człowieka. (środowisko)
1. Gatunek - pejzaż
Malarstwo pejzażowe jako niezależny gatunek nie rozwinęło się od razu. Najpierw
pejzaż był tłem dla portretów lub scen historycznych. Dopiero w XVI-XVII wieku.
krajobraz stał się niezależnym gatunkiem sztuki. śliczny
pejzaże powstały w XIX wieku.
Pytanie: Jak nazywają się pejzażyści? (Malarz krajobrazu)
SLAJD 3.
2. Pejzaże rosyjskich artystów
Pytanie: Chłopaki, czy możecie wymienić dla mnie malarzy pejzażowych?
(Lewitan, Szyszkin, Sawrasow, Kuindzhi)
Prawidłowy. Malarz pejzażowy przekazuje na obrazie obraz natury, jej piękno,
jego stosunek do niej, jego nastrój: radosny i pogodny, smutny i
niepokojący.
artyści
inspiruje
kreatywność?
Podaj swoje przykłady.
(Muzycy, poeci, pisarze, rzeźbiarze...)
Pytanie: Czy obserwowałeś przyrodę? Czy zauważyłeś jej urodę i nastrój?
Przyjrzyjmy się obrazom wielkich mistrzów gatunku pejzażu i
uczmy się od nich w obrazowaniu natury, z jej pierwotnym pięknem.
Badanie obrazów przez artystów.
SLAJD 4.
Sawrasow A.K. „Przybyli gawrony” Jest wczesna wiosna. Brzozy wciąż są nagie
na ich gałęziach jest wiele gniazd gawronów. Ptaki już wróciły i robią zamieszanie
ich domy. Śnieg nadal jest widoczny na polach w oddali. Ale kolor nieba i delikatnie -
niebieskie chmury oddają świeżość i przejrzystość wiosennego powietrza.
Lewitan I. „Marzec”- natura na zdjęciu jakby się jeszcze nie obudziła
zimowy sen. Gałęzie brzóz na błękitnym niebie mienią się różnymi kolorami.
Ptaszarnia na brzozie czeka na przybycie ptaków. Wciąż są zaspy, ale wszystko
otoczony słońcem. (wyszukiwarka-ist. art. 5 klasa temat
Pytanie: Czy można powiedzieć, że artyści tak samo widzieli wiosnę?
Każdy ma swoją wizję wiosny. Wydawałoby się, że jeden sezon, a artyści
widziałem ją na różne sposoby, każdy oddawał swój nastrój, jeden - smutek i
smutek, a drugi uśmiech i radość.
Pytanie: Odpowiedz mi na jeszcze jedno pytanie
czy istnieje krajobraz ze sztafażem?
(Lewitan Izaak Iljicz „marzec”, 1895).
SLAJD 5.
3. Rodzaje krajobrazów.
Pytanie: Spójrz na zdjęcia, jak są podobne i czym się różnią?
(Są to krajobrazy. Przedstawione są różne miejsca: wieś, miasto, morze)
Prawidłowy. Krajobrazy są różnego rodzaju:
Wiejskie (rysowane są pola, lasy, wiejskie domy)
Urban (obraz różnych ulic, widoki miasta, domy.)
(pociągnięty
nazywa
malarze morscy.
Liryczny.
Baśniowo-mityczne (fantastyczne obrazy natury)
Przestrzeń
SLAJD 6-30.
Reprodukcje różnych typów krajobrazu.
SLAJD 31.
Aby namalować pejzaż, artysta musi znać zasady perspektywy.
przy przedstawianiu przyrody, aby krajobraz był wiarygodny. Teraz my
pamiętajmy je.
4. Powtórzenie kolejności prac na krajobrazie:
1. Wybór zakątka natury. Praca jest wykonywana z natury lub przez reprezentację.
2. Praca zaczyna się od szkicu ołówkiem
4. Stosujemy 2 prawa: perspektywę liniową i z lotu ptaka.
Pytanie: Jakich ważnych praw perspektywy użyjesz?
Perspektywa liniowa:
Równoległe linie, oddalając się od nas, stopniowo zbliżają się do siebie i in
ostatecznie zbiegają się w jednym punkcie na linii horyzontu
Perspektywa z lotu ptaka:
Im bliżej tematu, tym więcej szczegółów; po usunięciu szczegóły
obiekty są mniej widoczne.
przedmiotów
przedstawiać
namalowany,
zdalny
przedstawiany jako blady.
Im bliżej linii horyzontu są chmury, tym są mniejsze. Im dalej od
linie horyzontu, tym są większe.
Pytanie: Jakich kolorów użyjesz podczas tworzenia jesiennego krajobrazu?
SLAJD 32.
Do jakiego gatunku należy każdy z tych krajobrazów?
Praca praktyczna (stwierdzenie zadania artystycznego)
Lekcja 2-8,
Cóż, chłopaki, poznaliście podstawowe zasady budowania krajobrazu i już czas
zacznij tworzyć swój krajobraz. Nie zapominaj, że krajobraz jest obsadzony personelem.
Zapraszam do spróbowania swoich sił w stworzeniu własnego obrazu różnych
rodzaje krajobrazu.
Typy: wiejskie, miejskie lub morskie, liryczne.
Kompletny
praca
bardziej ekscytujące, a nasi goście nie znudzili się, gdy Ty jesteś zajęty pracą, włączę
muzyka P.I. Czajkowski „Pory roku” (lub Vivaldi)
Dostaniesz 4 lekcje, aby ukończyć szkice.
chodźmy
zdecydujmy
bardzo
ważny
kreacja
Kompozycja „Krajobraz”.
Zgodność z prawami perspektywy
Kolorystyka obrazu
Integralność kompozycji.
Podsumowanie lekcji.
Wystawa - przegląd najbardziej udanych szkiców, studiów pejzażowych i malarstwa
krajobraz. Zadanie twórcze „Zakątek natury, w którym chciałbym być”
(Załącznik: prezentacja na temat „Gatunki i rodzaje krajobrazu” oraz
prezentacja na temat „Kadry w sztukach pięknych”)
Zasady kompozycji krajobrazu
nauczyciel sztuki,
nauczyciel dokształcający
Vorlamova O.A.
Ta seria zasad (wolę słowo „wskazówki”) została stworzona, aby pomóc Ci nauczyć się właściwie komponować swój krajobraz. Zawiera podstawowe zasady, które można znaleźć w większości książek, plus kilka moich własnych pomysłów. Jednak chcę cię ostrzec: nie pozwól, aby zasady przeszkadzały ci w pracy i własnym dążeniu. Powinny pomagać tylko w momencie, gdy masz wątpliwości i nie wiesz, jak najlepiej umieścić ten lub inny element na zdjęciu. Zasady są po to, jak wiesz, po to, by je łamać, naprawdę… kiedy wiesz, co dokładnie łamiesz i dlaczego tak będzie lepiej. Dlatego bądź cierpliwy - przed nami długa droga.
I. Podstawowe porady.
1. Spójrz na zdjęcie. Krajobraz powinien mieć centrum zainteresowania - szczególną, piękną i zauważalną część obrazu. Można go podkreślić kolorem i kontrastem. Ta część powinna wyglądać wyjątkowo i znacząca. Okolica ma być nieco mniej widoczna. Należy pamiętać, że centrum zainteresowania:
Powinna wyróżniać się mocnym kolorem (nie oznacza to jasnego) i, jeśli to możliwe, szeroką gamą kolorów. Wyróżnij się lekkim kontrastem. Najlepiej, aby zajmował większość obrazu i był na pierwszym planie (nie jest to jednak konieczne). Uwagę przyciągną budynki, zwierzęta i ludzie. Z łatwością przenoszą się w centrum zainteresowania, jako główni bohaterowie. Otaczające elementy i tło powinny kierować wzrok widza w centrum zainteresowania.
Centrum zainteresowania nie powinno znajdować się na środku obrazu. Nie powinien też zajmować połowy płótna. Najlepsza proporcja to 1/3. Obszar, który wybierzesz jako centrum zainteresowania, nie powinien być odizolowany od reszty obrazu. Odpowiednio skonstruowane centrum powinno przyciągać i przykuwać wzrok widza.
Wybrzeże prowadzi oko do mostu, który staje się centrum zainteresowania.
2. Możesz dołączyć do obrazu drugie centrum zainteresowania. Jest to niewybaczalne dla nowicjusza i nieprofesjonalisty. Istnieje ryzyko konkurencji, a w rezultacie nieudanej kompozycji.
Na tym obrazie nie ma potrzeby umieszczania kwiatów na pierwszym planie, ale artysta dodał drugie centrum zainteresowania i całkiem skutecznie.
3. Nie wypychaj widza poza obraz! Można tego uniknąć, nie umieszczając elementów na krawędzi i poza obrazem, zwłaszcza drzew, dróg i rzek. Możesz dodać „przystanki”, aby uniknąć przekroczenia granic. Ta zasada jest bardzo praktyczna, zwierzęta i ludzie muszą pozostać w kompozycji.
Zwróć uwagę na konia po prawej stronie. Artysta użył koloru, aby zatrzymać. Jeśli zmrużysz oczy, zauważysz, że koń zlewa się z drzewami, ale gdyby było jasno, twoje oczy skierowałyby się na sam brzeg obrazu.
Ten przepływ nie jest bardzo udaną formą ruchu.
Ścieżka ruchu wzroku jest gładką krzywą. Możesz przez nią przepłynąć...
Rzeki, strumienie, drogi itp. wprowadzić ruch do obrazu. Należy unikać linii prostych - oko zbyt szybko ślizga się po nich. Pozwól widzowi na spokojny spacer po Twoim krajobrazie.
Nachylenie drzew pokazuje, że wiatr wieje od prawej do lewej, ale deszcz leje w przeciwnym kierunku.
Logika nie dotyczy art. Wszystko zależy od wpływu wizualnego. Światło słoneczne może pojawić się na trawie nawet w deszczowy dzień. Perspektywy liniowe i atmosferyczne mogą być zniekształcone, jeśli wymaga tego sytuacja. Cienie mogą być większe niż powinny... Ogólnie nie krępuj się, jesteś artystą :-)
Koń jest w złej pozycji. Lepiej byłoby umieścić go w pobliżu ławki.
Wszystkie osoby są zebrane w centrum zainteresowania, po prawej stronie obrazu.
6. Zbierz ważne przedmioty w centrum zainteresowania. Nie rozrzucaj ich po kompozycji, w przeciwnym razie odciągną od siebie uwagę.
Co jest za rogiem? Może jezioro? Albo miasto? Artysta pozostawił to naszej wyobraźni.
Pozwól widzowi uczestniczyć w obrazie. Zostaw miejsce na myśli i wyobraźnię. Zostaw miejsce na małą tajemnicę.
- 8. Głębokość. Artyści ograniczają się do tworzenia iluzji trójwymiarowego obrazu na płaszczyźnie dwuwymiarowej.
Oto kilka wskazówek dotyczących tworzenia iluzji głębi: Ustaw obiekty tak, aby nachodziły na siebie. Kolory znajdujące się daleko w tle są zwykle chłodniejsze i słabiej wybarwione. Im bliżej obiektów, tym cieplejsze i bogatsze kolory. W rzeczywistości nie wszystko jest takie proste. Kiedy patrzymy na drzewo z odległości 100 metrów, kolor jest wciąż ciepły. Zmiana koloru będzie bardzo niewielka w porównaniu z drzewem obok ciebie. Jednak nawet jeśli dodasz trochę fioletu lub niebieskiego do koloru liści, zepchniesz te drzewa na drugi plan.
Możesz również dodać więcej płaszczyzn, aby zwiększyć poczucie odległości, jeśli pierwszy plan jest nieco ciemny.
Mgła to świetne narzędzie do tworzenia głębi.
Zły kontrast. Drzewo po lewej walczy o uwagę.
Lepiej - kontrast został zmniejszony i łatwiej jest teraz ustawić ostrość.
Zachowaj kontrast w centrum zainteresowania, aby obszary wokół ciebie nie rywalizowały o uwagę. Najjaśniejsze i najciemniejsze odcienie znajdują się w pobliżu centrum zainteresowania, wokół znajdują się średnie wartości koloru i światła.
Stylizowany krajobraz kompozycji dekoracyjnej rozwój metodologiczny nauczyciela S.F. Sirazieva MAU DO "Szkoła Plastyki Dziecka nr 1"
O krajobrazie W tłumaczeniu z francuskiego słowo „krajobraz” (paysage) oznacza „naturę”. Tak nazywa się gatunek w sztukach plastycznych, którego głównym zadaniem jest reprodukcja natury naturalnej lub zmienionej przez człowieka. Ponadto pejzaż to swoiste dzieło sztuki w malarstwie lub rysunku, ukazujące widzowi przyrodę. „Bohaterem” takiego dzieła jest motyw naturalny lub motyw naturalny wymyślony przez autora.
Krajobraz zajmuje jedno z czołowych miejsc w kompozycji dekoracyjnej i niesie ze sobą pewne trudności w obrazie. Wraz z uogólnieniami i konwencjami krajobraz musi oddawać stan natury i być budowany zgodnie z prawami kompozycji. Tylko wtedy będzie wyrazista i interesująca dla widza. Krajobraz zajmuje jedno z czołowych miejsc w kompozycji dekoracyjnej i niesie ze sobą pewne trudności w obrazie. Wraz z uogólnieniami i konwencjami krajobraz musi oddawać stan natury i być budowany zgodnie z prawami kompozycji. Tylko wtedy będzie wyrazista i interesująca dla widza. Japoński pejzaż XIX wieku jest bardzo charakterystyczny pod względem stylizacji.
Hokusai Katsushika
HiroshigeAndo
STYLIZACJA W DEKORACYJNYM KRAJOBRAZIE Stylizację w pejzażu można doprowadzić do skrajnej warunkowości, jak np. w pejzażach P. Klee czy A. Modiglianiego.
Paul Klee
Amadeo Modigliani
Miniatura irańska W miniaturze irańskiej aktywna stylizacja łączy się z dekoracyjnością, przedstawione przedmioty są wypełnione ornamentem, także uproszczone - stylizowane.
Główną zasadą rysunku dekoracyjnego jest osiągnięcie maksymalnej wyrazistości, w której autentyczność nie jest głównym zadaniem.
Głównym celem, który stawia się przy wykonywaniu kompozycji dekoracyjnej, jest opanowanie procesu stylizacji prawdziwych form naturalnych na dekoracyjne, w umiejętności wcielania twórczych zadań w obrazy artystyczne.
Styl to ogólna kategoria myślenia artystycznego, charakterystyczna dla pewnego etapu rozwoju historycznego. Styl odzwierciedla istotę, wyjątkowość twórczości artystycznej w jedności wszystkich składników dzieła. Krytyk sztuki B. Winner napisał: „Każdy artysta ma metodę i sposób, ale styl może nie mieć miejsca”. Twórcą jest artysta, który ma własny styl.
Cele nauczania: Wykonanie kompozycji dekoracyjnej, w której zostaną poruszone kwestie stylizacji. Znalezienie oryginalnego rozwiązania plastycznego w opracowaniu stylizowanego motywu. Opanowanie sposobów artystycznego przetwarzania formy w celu wzmocnienia wyrazistości jej walorów. Opanowanie umiejętności organicznego wprowadzania dekoracji do kompozycji krajobrazu oraz stylizacji panoramicznych motywów naturalnych z elementami architektury.
Zakres wizualny podobnych prac studenckich Prace uczniów Dziecięcej Szkoły Artystycznej nr 1 nauczyciela Sirazieva S.F.
STYLIZACJA W DEKORACYJNYM KRAJOBRAZIE
Krajobraz - gatunek sztuki Człowiek zaczął przedstawiać przyrodę już w starożytności. Ale prawie zawsze te obrazy służyły jedynie jako tło dla portretu lub jakiejś sceny.
- Człowiek zaczął przedstawiać naturę już w starożytności. Ale prawie zawsze te obrazy służyły jedynie jako tło dla portretu lub jakiejś sceny.
- I dopiero w XVII wieku pojawiły się pejzaże - obrazy, w których natura stała się ich główną treścią. Ten gatunek został stworzony przez holenderskich malarzy. Zwykle malowali pejzaże na małych płótnach, a później nazywano je „małymi Holendrami”.
- Malarstwo pejzażowe jest bardzo różnorodne. Są pejzaże, które trafnie oddają pewne zakamarki natury, są też takie, które tworzy wyobraźnia artysty.
- Gatunek sztuki, w którym najważniejszy jest obraz natury, środowiska, widoki wsi, miast, zabytków, nazywa się pejzażem (francuski pejzaż).
- Czym różnią się krajobrazy?
- przystań
- (to. przystań, od łac. marinus - morze) - jeden z rodzajów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze.
- Malarz morski
- marinizm
- IK Aiwazowski. Noc. Niebieska fala.
- Rybacy na brzegu morza.
- Miejski krajobraz
- Krajobraz miejski, wiejski, parkowy, architektoniczny - obraz, na którym artysta przedstawił widok okolicy (ulice, zaułki, skwery, małe podwórka miasta).
- Ulica Konstantina Korovina w Vichy Bulwar Kapucynów
- Olszanka. Staw w parku. Wasilij Polenow
- K.Ja Kryzhitsky
- Romanow Roman
- przemysł, budownictwo i inne podmioty postępu naukowo-technicznego.
- Suchanow R.B.
