Rodzaje grafiki klasyfikuje się ze względu na sposób tworzenia obrazu, jego przeznaczenie oraz jako przejaw kultury masowej.
W zależności od sposobu tworzenia obrazu, grafika może być wydrukowane(obieg) i unikalny.
Grafika drukowana i jej rodzaje
Drukowane grafiki tworzone są przy użyciu drukowanych formularzy chronionych prawem autorskim. Drukowane grafiki umożliwiają rozpowszechnianie prac graficznych w wielu równorzędnych egzemplarzach.
Wcześniej drukowane grafiki (druki) wykorzystywano do wielokrotnego powielania (ilustracje, reprodukcje obrazów, plakatów itp.), ponieważ w rzeczywistości był to jedyny sposób na masową produkcję obrazów.
Obecnie rozwinęła się technologia powielania, dlatego drukowana grafika stała się niezależną formą sztuki.
Rodzaje drukowanej grafiki
Wydrukować
Odbitka (francuska Estampe) to odcisk na papierze z płyty drukarskiej (matrycy). Za oryginalne odbitki uważa się te, które artysta wykonał sam lub przy jego udziale.
Rycina znana jest w Europie od XV wieku. Początkowo grafika nie była samodzielną dziedziną sztuki plastycznej, a jedynie techniczną metodą reprodukcji obrazów.
Rodzaje grafiki
Rodzaje grafiki różnią się sposobem wykonania formy drukarskiej i metodą druku. Istnieją zatem 4 główne techniki graficzne.
Typografia: drzeworyt; linoryt; grawer na kartonie.
Drzeworyt
Drzeworyt to rycina na drewnie lub odbitka na papierze wykonana z takiego graweru. Drzeworyt jest najstarszą techniką drzeworytu. Powstał i rozpowszechnił się w krajach Dalekiego Wschodu (VI-VIII w.). Pierwsze przykłady ryciny zachodnioeuropejskiej wykonanej tą techniką pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku.
Mistrzami drzeworytu byli Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate i wielu innych. Inny.
Tak, Gniezdowski. kartka świąteczna
Linoryt
Linoryt to metoda grawerowania na linoleum. Metoda ta powstała na przełomie XIX i XX wieku. wraz z wynalezieniem linoleum. Linoleum jest dobrym materiałem na duże wydruki. Do grawerowania stosuje się linoleum o grubości od 2,5 do 5 mm. Narzędzia do linorytu są takie same jak do grawerowania wzdłużnego: dłuta narożne i podłużne oraz nóż do precyzyjnego wycinania drobnych elementów. W Rosji pierwszym, który zastosował tę technikę, był uczeń Wasilija Mate, N. Szewierdiajew. Następnie technikę tę wykorzystano do wykonywania rycin sztalugowych, a zwłaszcza ilustracji książkowych Elizawiety Kruglikowej, Borysa Kustodiewa, Wadima Falilejewa, Władimira Faworskiego, Aleksandra Deineki, Konstantina Kostenko, Lidiyi Ilyiny i innych.
B. Kustodiew „Portret damy”. Linoryt
Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, niemieccy ekspresjoniści i amerykańscy artyści pracowali za granicą, posługując się techniką linorytu.
Wśród współczesnych artystów linoryt jest aktywnie wykorzystywany przez Georga Baselitza, Stanleya Donwooda i Billa Fike'a.
Stosowane są zarówno linoryty czarno-białe, jak i kolorowe.
R. Gusiewa. Linoryt kolorowy. Martwa natura „Jajko sadzone”
Grawer na kartonie
Rodzaj druku. Technologicznie prosty rodzaj grawerowania, stosowany nawet na zajęciach plastycznych.
Ale w XX wieku. Niektórzy znaczący graficy w swojej praktyce zawodowej stosowali grawerowanie na tekturze. Reliefowy nadruk do druku wykonywany jest za pomocą aplikacji składającej się z pojedynczych elementów kartonowych. Grubość tektury musi wynosić co najmniej 2 mm.
Grawer na kartonie
Druk wklęsły: techniki trawienia (akwaforta, akwatinta, lavis, linia przerywana, styl ołówkowy, sucha igła; werniks miękki; mezzotinta, grawer).
Akwaforta
Trawienie to rodzaj grawerowania na metalu, technika umożliwiająca uzyskanie wycisków z płyt drukarskich („desek”), w procesie tworzenia obrazu, na którym powierzchnia jest trawiona kwasami. Rycina znana jest już od początków XVI wieku. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt i wielu innych artystów pracowało w technice akwaforty.
Rembrandt „Głoszenie Chrystusa” (1648). Akwaforta, sucha igła, rylec
Mezzotinta
Mezzotinta („czarna maniera”) to rodzaj grawerowania na metalu. Główną różnicą w stosunku do innych stylów trawienia nie jest tworzenie systemu wgłębień (kresek i kropek), ale wygładzenie jasnych obszarów na ziarnistej desce. Efektów mezzotinty nie da się osiągnąć innymi sposobami. Obraz jest tworzony przez różne gradacje jasnych obszarów na czarnym tle.
Technika mezzotinty
Druk płaski: litografia, monotypia.
Litografia
Litografia to metoda drukowania, w której farba jest przenoszona pod ciśnieniem z płaskiej płyty drukarskiej na papier. Litografia opiera się na zasadzie fizyczno-chemicznej, która polega na uzyskaniu odcisku z całkowicie gładkiej powierzchni (kamienia), która dzięki odpowiedniej obróbce nabywa zdolność przyjęcia w swoich poszczególnych obszarach specjalnej farby litograficznej.
Wał uniwersytecki, XIX w., litografia Müllera na podstawie rysunku I. Karola Wielkiego
Monotypia
Termin pochodzi od mono... i greckiego. τυπος – odcisk. Jest to rodzaj grafiki drukowanej, który polega na ręcznym nałożeniu farby na idealnie gładką powierzchnię płyty drukarskiej, a następnie wydrukowaniu jej na maszynie; Odbitka uzyskana na papierze jest zawsze jedyna, niepowtarzalna. W psychologii i pedagogice technikę monotypii wykorzystuje się do rozwijania wyobraźni dzieci w starszym wieku przedszkolnym.
Monotyp
Technikę monotypii może opanować każdy. Musisz losowo nałożyć farby (akwarele, gwasz) na gładką powierzchnię, a następnie docisnąć tę stronę do papieru. Po oderwaniu arkusza kolory mieszają się, które następnie tworzą piękny harmonijny obraz. Wtedy zaczyna działać Twoja wyobraźnia i na podstawie tego obrazu tworzysz swoje arcydzieło.
Kolorystyka kolejnej kompozycji dobierana jest intuicyjnie. To zależy od stanu, w jakim się znajdujesz. Możesz stworzyć monotypię z określonymi kolorami.
Sitodruk: techniki sitodruku; wyciąć szablon.
Sitodruk
Metoda odtwarzania tekstów i napisów oraz obrazów (monochromatycznych lub kolorowych) za pomocą płyty sitodrukowej, przez którą farba wnika w zadrukowany materiał.
I. Sh. Elgurt „Vezhraksala” (1967). Sitodruk
Unikalna grafika
Unikalna grafika powstaje w jednym egzemplarzu (rysunek, aplikacja itp.).
Rodzaje grafik ze względu na przeznaczenie
Grafika sztaluga
Rysunek- podstawa wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Bez znajomości podstaw rysunku akademickiego artysta nie może kompetentnie pracować nad dziełem sztuki.
Rysunek może być wykonywany jako samodzielne dzieło graficzne lub stanowić wstępny etap tworzenia projektów malarskich, graficznych, rzeźbiarskich czy architektonicznych.
Rysunki w większości przypadków powstają na papierze. W rysunku sztalugowym wykorzystuje się całą gamę materiałów graficznych: różnorodne kredki, farby nakładane pędzlem i pisakiem (tusz, tusz), ołówki, ołówek grafitowy i węgiel drzewny.
Grafika książkowa
Obejmuje to ilustracje książkowe, winiety, opaski na głowę, zakrętki, okładki, obwoluty itp. Grafika książkowa może również obejmować grafikę czasopism i gazet.
Ilustracja– rysunek, fotografia, rycina lub inny obraz objaśniający tekst. Ilustracje do tekstów stosowano już w starożytności.
Stare rosyjskie książki pisane ręcznie wykorzystywały ręcznie rysowane miniatury. Wraz z pojawieniem się druku ręcznie rysowane ilustracje zastąpiono grawerowaniem.
Niektórzy znani artyści, oprócz swojego głównego zajęcia, zajęli się także ilustracją (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Dla innych ilustracja była podstawą ich twórczości (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev itp.).
(winieta francuska) – dekoracja w księdze lub rękopisie: niewielki rysunek lub ozdoba na początku lub na końcu tekstu.
Zazwyczaj tematami winiet są motywy roślinne, obrazy abstrakcyjne lub wizerunki ludzi i zwierząt. Celem winiety jest nadanie książce artystycznego wyglądu, tj. To jest projekt książki.
Winiety
W Rosji ozdabianie tekstu winietami było modne w epoce secesji (znane są winiety Konstantina Somowa, Alexandre Benois i Evgeniy Lanceray).
Kurtka przeciwpyłowa
Zastosowana grafika
Henri de Toulouse-Lautrec „Moulin Rouge, La Goulue” (1891)
Plakat– główny rodzaj grafiki użytkowej. W nowoczesnych formach plakat pojawił się w XIX wieku. jako reklama handlowa i teatralna (plakaty), a następnie zaczął realizować zadania propagandy politycznej (plakaty V.V. Majakowskiego, D.S. Moora, A.A. Deineki itp.).
Plakaty V. Majakowskiego
Grafika komputerowa
W grafice komputerowej komputery wykorzystywane są jako narzędzie do tworzenia obrazów i przetwarzania informacji wizualnych uzyskanych ze świata rzeczywistego.
Grafika komputerowa dzieli się na naukową, biznesową, projektową, ilustracyjną, artystyczną, reklamową, animację komputerową i multimedialną.
Yutaka Kagaya „Wieczna pieśń”. Grafika komputerowa
Inne rodzaje grafiki
Szyna
Rodzaj grafiki, obrazu z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów. Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonano go techniką drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniono ręcznym kolorowaniem.
Popularne grafiki charakteryzują się prostotą techniki i lakonizmem środków graficznych (szorstkie kreski, jaskrawe kolory). Często popularny druk zawiera szczegółową narrację z napisami objaśniającymi i dodatkowymi (objaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.
Szyna
Grafika listowa
Grafika literowa stanowi specjalny, niezależny obszar graficzny.
Kaligrafia(Kaligrafia grecka - piękne pismo) - sztuka pisania. Kaligrafia przybliża pisanie do sztuki. Narody Wschodu, zwłaszcza Arabowie, uważane są za niedoścignionych mistrzów w sztuce kaligrafii. Koran zabraniał artystom przedstawiania żywych istot, dlatego artyści udoskonalili ozdoby i kaligrafię. Dla Chińczyków, Japończyków i Koreańczyków hieroglif był nie tylko znakiem pisanym, ale także dziełem sztuki. Źle napisany tekst nie może być uznany za doskonały merytorycznie.
Sztuka sumi-e(sumi-e) to japońska adaptacja chińskiej techniki malowania tuszem. Technika ta jest tak wyrazista, jak to tylko możliwe ze względu na jej zwięzłość. Każde pociągnięcie pędzla jest wyraziste i znaczące. Sumi-e wyraźnie pokazuje połączenie prostoty i elegancji. Artysta nie maluje konkretnego przedmiotu, ukazuje obraz, istotę tego przedmiotu. Prace wykonane w technice sumi-e pozbawione są nadmiernej szczegółowości i dają widzowi pole do popisu dla wyobraźni.
Czy w programie studiów magisterskich w School of Design są miejsca budżetowe?
W Szkole Wzornictwa funkcjonuje 6 kierunków studiów magisterskich: „Design”, „Projektowanie komunikacji”, „Moda”, „Sztuka współczesna”, „Architektura wnętrz”, „Nowoczesne wzornictwo w nauczaniu sztuk pięknych w szkole”. W programie „Wzornictwo” przewidziano 18 miejsc budżetowych, w programie „Nowoczesne wzornictwo w nauczaniu…” – 15 miejsc quasi-budżetowych, w programie „Projektowanie komunikacji”, „Moda”, „Architektura wnętrz”, „Praktyki sztuki współczesnej” handlowy.
Czy w programie magisterskim HSE są jakieś korzyści dla osób niepełnosprawnych?
Na egzaminach nie będzie żadnych preferencji. Jeśli jednak jesteś niepełnosprawny, masz prawo aplikować bez czekania w kolejce i otrzymać stypendium socjalne w trakcie studiów.
Jaka jest średnia ocen miejsca budżetowego w programie Design?
Suplement do dyplomu licencjackiego otrzymam po 20 lipca. Czy to uniemożliwi mi ubieganie się o przyjęcie na studia podyplomowe?
Jeżeli kandydat posiada dyplom, a wydanie wniosku z ocenami opóźnia się, komisji rekrutacyjnej można wydać dyplom lub jego kopię bez podania, po czym wniosek należy dostarczyć przed przystąpieniem do rekrutacji.
Czy do złożenia dokumentów wymagana jest rejestracja na koncie osobistym?
Przyjmiemy dokumenty nawet jeśli nie zarejestrowałeś się na swoim koncie osobistym. Ale i tak zalecamy, aby każdy się zarejestrował: dzięki temu zaoszczędzisz mnóstwo czasu, zapiszesz się na wizytę do komisji rekrutacyjnej w dogodnym dla Ciebie terminie i nie będziesz stać w kolejce, a także wyeliminujesz ryzyko zapomnienia jakiegoś niezbędnego dokumentu. Ponadto możesz zameldować się w hostelu za pośrednictwem swojego konta osobistego. Dokumenty przyjmowane są pod adresem: ul. Myasnitskaya, 20, pokój 111.
Czy trzeba mieć wykształcenie projektowe lub doświadczenie w projektowaniu, aby zapisać się na studia magisterskie w School of Design?
To zależy od profilu. Specjalnie dla tych, którzy nie mają doświadczenia w projektowaniu, otworzyliśmy profil „Projektowanie komunikacji”. Podstawowy poziom". Pozwala po prostu osobom bez wcześniejszego przeszkolenia z zakresu projektowania zdobyć nowy zawód w ciągu 2 lat. Do przyjęcia na profil „Kreowanie Marki Modowej” nie jest wymagane także doświadczenie ani specjalistyczna wiedza.
Co mam zrobić, jeśli chcę kontynuować naukę na kierunku wzornictwo, ale nie znalazłem wśród profili interesującej mnie specjalizacji?
Można złożyć dokumenty o przyjęcie na kierunek Design, profil Art Direction. Dla studentów tego profilu Szkoła Projektowania oferuje indywidualne ścieżki edukacyjne zgodne z ambicjami zawodowymi, celami i zadaniami wnioskodawcy: np. istnieje możliwość rozwoju nie tylko jako projektant komunikacji, ale także doskonalenia swoich umiejętności na kierunku animacja, ilustracja, projektowanie biżuterii itp. Aby omówić ewentualny dalszy program studiów, koniecznie poinformuj komisję egzaminacyjną, jaki obszar projektowania Cię interesuje.
Czy mogę aplikować na kilka profili jednocześnie?
Wnioskodawca przystępuje do programu edukacyjnego i w jego ramach wybiera tylko jeden profil.
Grafika (gr. graphikз, od gra phoЇ – piszę, rysuję, rysuję), jeden z rodzajów sztuk pięknych, obejmujący rysunki i drukowane dzieła sztuki (ryciny). Słowo „grafika” od dawna oznaczało pisanie. Ten rodzaj sztuki nadal zachowuje swoją ogólną tożsamość ze znakami, symbolami i starożytnymi pismami (na przykład egipskimi hieroglifami). Grafika zrodziła się z „użytkowych”, praktycznych potrzeb malarzy, architektów, rzeźbiarzy, którzy wykorzystywali rysunki jako szkice przygotowawcze, plany architektoniczne itp. Pierwszymi rytownikami byli mistrzowie wykonujący pieczęcie.
Pojęcie grafiki jako formy sztuki pojawiło się dopiero na początku XX wieku.
To przede wszystkim sztuka rysunku, obrazu za pomocą linii na płaszczyźnie papieru.
Zasadnicza różnica w stosunku do malarstwa polega na tym, że malarz nie wykorzystuje płaszczyzny płótna jako części obrazu, całkowicie pokrywa ją farbami; natomiast dla grafika papier biały lub kolorowy staje się ważnym medium artystycznym w procesie pracy – „przedstawia” przestrzeń i światło. Artyści wydobywają różne efekty ze zdolności papieru do tworzenia środowiska z powietrza i światła. W grafice, zwłaszcza czarno-białej, nie da się osiągnąć iluzji rzeczywistości. Technika ta jest zwiewna i eteryczna, ale pozwala przekazać to, co najważniejsze, pomijając szczegóły: uchwycić ulotność zdarzeń i wrażeń. Czasem możliwości grafiki są większe niż malarstwa. To właśnie w tej formie sztuki przesada, groteska i satyra są szczególnie wyraziste; Istnieje szczególny gatunek - karykatura. Grafika może za pomocą kilku linii lub plam oddać kształt dowolnego obiektu, wyrazistość sylwetki ludzkiej.
Wszelkie prace graficzne można podzielić na dwie duże grupy: grafikę rysunkową i grafikę drukowaną.
Rysunek to dowolny obraz wykonany ręcznie przy użyciu środków graficznych - konturu, obrysu, plamki. Stosując różne kombinacje tych środków (kombinacje pociągnięć, kombinacje plam i linii itp.) na rysunku uzyskuje się efekty modelowania plastycznego, tonalnego oraz światła i cienia. Rysunek jest zwykle wykonywany w jednym kolorze lub z mniej lub bardziej ograniczonym użyciem różnych kolorów.
Rysunek może być szkicem przygotowawczym lub samodzielnym dziełem sztuki. Rysunek jest zawsze niepowtarzalny, występuje tylko w jednym egzemplarzu.
Ołówek graficzny pozostaje jednym z ulubionych materiałów do rysowania przez artystów. Dzięki niemu możesz tworzyć obrazy liniowe lub tonalne (linia lub obrys). Częściej do rysunków używa się miękkich prętów - od 2M do 6M lub więcej. Ołówki automatyczne Collet z grubym miękkim grafitem przyjemnie się rysuje. Do szybkich szkiców wygodne są węgiel, sangwina i jednokolorowe pastele (czarny, brązowy, szary, biały).
Węgiel jako materiał rysunkowy był używany przez artystów od czasów starożytnych (kawałki węgla drzewnego z wygasłego pożaru). Rysowanie węglem daje głęboką, aksamitną czerń, a przy różnych poziomach nacisku można przekazać wiele przejść tonalnych: od jasnej szarości do głębokiej czerni. Węgla drzewnego można używać zarówno do szybkich, jak i długich szkiców. Praca z nim jest bardzo wygodna, elastyczna i przyjemna. Węglem można rysować na dowolnym papierze: papierze pakowym, tapecie, tekturze, ale lepiej jest używać grubego, szorstkiego papieru. Węglem, sangwiną, kredą czy pastelą można rysować zarówno linią, jak i plamą, szybko pokrywając duże powierzchnie papieru. Możesz rysować zarówno ostrą końcówką, jak i szeroką powierzchnią. Materiał ten pozwala na szybką, szeroką, różnorodną pracę i umożliwia tworzenie wyrazistych rysunków o bogatych relacjach tonalnych (od najjaśniejszych do najciemniejszych).
Węgiel dobrze komponuje się z innymi materiałami plastycznymi - kredą, sangwiną, pastelami, ołówkiem. Możesz rozjaśnić wzór węgla drzewnego, po prostu szczotkując nadmiar węgla drzewnego. Rysunki węglem, a także rysunki wykonane kredą, sangwiną i pastelą należy utrwalić, do czego stosuje się specjalny utrwalacz.
Sanguine jest materiałem sypkim, podobnym do węgla, ale kolor sangwiny jest czerwono-brązowy, ponieważ jest wykonany z różnych rodzajów gliny. Krwawicę formuje się w kwadratowe i okrągłe patyczki, którymi można rysować analogicznie jak węglem: linię, kreskę, kropkę, plamkę, stosując technikę rozcierania (cieniowania).
Kreda, kreda szkolna, pastel biały – rodzaj materiału sypkiego, kruszącego się. Pracują z nim w taki sam sposób, jak z węglem. Do kredy potrzebny jest szorstki papier przyciemniany (miękki, stonowany).
Połączenie węgla, sangwiny i kredy jest przepiękne. Wskazane jest wykonywanie rysunków kredą na ciemnym tle lub na czarnym papierze.
Często artyści korzystają z sosu materiału graficznego - grubych prętów sprasowanego barwnika, który ma wiele odcieni szarości. Sos można nakładać na sucho lub na mokro, rozcieńczając go pędzelkiem z wodą w miejscach, gdzie konieczne jest podkreślenie ciemniejszego odcienia. Rysunki wykonane sosem dobrze oddają cechy światła i cienia natury.
Piękne wyraziste szkice można wykonać różnymi piórami, zarówno fontannowymi, jak i prętowymi. Pisaki żelowe i kapilarne (w odcieniach bieli, czerni, srebra) sprawdzają się w przypadku małych rysunków, mimo że dają monotonną kreskę. Ciekawe szkice wykonywane są tuszem, przy użyciu miękkiego pędzla do przedstawienia plamy lub pióra do przedstawienia pociągnięć i linii. Naprzemienne jasne i ciemne plamy na obrazie pozwalają tworzyć różne kontrastowe kombinacje.
Do rysunków ołówkiem dobrze nadaje się gruby błyszczący papier, na którym atrament nie rozmazuje się.
Często w rysowaniu stosuje się ołówki knotowe - pisaki wypełnione specjalną płynną farbą (atramentem) o różnych kolorach. Wykonują zarówno rysunki liniowe, jak i tonowe.
W akwareli można wykonać szkice jednokolorowe i wielokolorowe za pomocą miękkiego pędzla. Stosując technikę wypełniania, można wyraziście oddać duży punkt lub jego sylwetkę.
Różnorodność materiałów i technik rysunkowych pozwala oddać wrażenie tego, co się widzi, podkreślić charakter tego, co jest przedstawiane i wyrazić swój własny stosunek do tego. Często artyści łączą różne materiały, aby zwiększyć wyrazistość rysunku.
Czasami rysunek jest wykonywany przez artystę jako szkic przyszłej kompozycji obrazowej lub szkic z życia. To także unikatowe szkice – odciski motywów pejzażowych czy zapis charakterystycznych cech danej osoby. Kilka pociągnięć, pociągnięcie kreską, malowniczy punkt na tle, połączone w jeden obraz – to wszystko jest charakterystyczne dla rysunku.
Najbardziej typowym rodzajem rysunku jest liniowy. Już w czasach starożytnych do takiego obrazu używano srebrnych lub ołowianych przewodów, które pozostawiały ledwo zauważalną linię. Dawni mistrzowie rysunku często używali w swoich obrazach spiczastego gęsiego pióra lub trzciny. Ich wyraźne kreskowanie lub długie skręcone linie dobrze oddawały dynamikę ruchu, wymagały jednak od artysty pewnego wprawy, gdyż kreski wykonywane były bez wstępnego szkicu ołówkiem i musiały być precyzyjne i wyraziste.
Rysunki pędzlem - tuszem, tuszem, akwarelą i innymi płynnymi substancjami - są bardzo powszechne. Rysunki takie charakteryzują się wykorzystaniem plam o różnym nasyceniu tonalnym. Za pomocą wyraźnych lub rozmytych plam artysta przekazuje przestrzeń, środowisko świetlno-powietrzne lub kształt przedmiotu w interakcji ze światłem.
Połączenie nerwowych, szybkich linii pióra z lekkimi rozmytymi plamami tworzy niezwykłe bogactwo tonalne rysunku. Rysunki piórem i pędzlem są z reguły ucieleśnieniem zasady energetycznej i dynamicznej, wywierają bardzo emocjonalny wpływ na odbiorcę.
Ulubionym materiałem artystów jest miękki i aksamitny pastel. Pod tą nazwą kryją się zestawy kolorowych kredek przygotowanych z mieszanki specjalnych substancji (guma arabska, dekstryna, cukier, roztwór słodu, mleko, kreda, biała) i barwników kolorowych w postaci suchych proszków.
Pastele pogrupowane są w zestawy ołówków o różnych odcieniach, a rysując artysta ma przed sobą jakby gotową paletę.
Pastel jest materiałem kryjącym, ponieważ po nałożeniu jednego pociągnięcia na drugie widoczny jest kolor głównie górnej warstwy. Ale możesz zastosować pociągnięcia różnych odcieni równolegle do siebie i pocierać je bezpośrednio na szkicu. Pod względem percepcji plam barwnych i subtelności kolorystycznych pastel jest bliższy malarstwu, natomiast technika wykonania (pociągnięcia, linie, plamy) jest bliższa rysunkowi.
Do rysowania pastelami potrzebny jest szorstki, zabarwiony papier: neutralny (rozbielony lub przyciemniony) ton pomaga „zebrać” odcienie kolorów rysunku w ogólną harmonijną strukturę. Czasami przerwy lekko zabarwionego papieru pozostawione pomiędzy pastelowymi pociągnięciami, uogólniając strukturę kolorystyczną, tworzą jednolity kolor.
Pastel, podobnie jak węgiel i kreda, brudzi się, dlatego pracę należy utrwalić. Jednak utrwalanie może zmienić przyjemny, miękki ton i strukturę pastelu, czyniąc go jaśniejszym i ostrzejszym kolorem. Dlatego najlepiej jest wyłożyć powierzchnię rysunku pergaminem lub bibułką lub przechowywać go pod szkłem.
Drapanie to praca grubą igłą lub szydłem na papierze pokrytym wcześniej czarnym tuszem. Aby ukończyć rysunek, musisz wziąć gruby papier lub błyszczącą tekturę. Powierzchnię papieru najpierw równomiernie naciera się świecą (woskiem), następnie pokrywa czarnym tuszem i pozostawia do całkowitego wyschnięcia. Rysunek wykonuje się na suchej czarnej powierzchni zwykłym ołówkiem. Wskazane jest wcześniejsze wykonanie wstępnego szkicu, ponieważ nie można użyć gumki. Następnie zarysowuje się linie wzdłuż konturu rysunku ołówkiem. Trzeba łatwo zarysować, nie przekłuwając papieru, a jedynie usuwając wierzchnią malowaną warstwę. Jasne obszary na rysunku są zarysowane częstymi małymi pociągnięciami lub rozszerzającymi się liniami. Technika ta urzeka pięknem i wyrazistością linii, jednak zmiana pierwotnego projektu jest prawie niemożliwa. Można, podobnie jak w technice pracy kredkami woskowymi, najpierw pokryć akwarelą papier lub tekturę. Dzięki akwarelowemu odcieniowi rysunek będzie wyglądał jeszcze atrakcyjniej.
Do akwareli i tuszu w technice mieszanej potrzebujesz farby akwarelowej, pędzla, czarnego tuszu oraz pióra i pióra. Po narysowaniu ołówkiem na papierze zwilża się go wodą i maluje akwarelami. Następnie rysunek obrysowuje się tuszem na jeszcze nie wyschniętym papierze, tusz rozsypując się po mokrej powierzchni i mieszając z akwarelą tworzy najróżniejsze przedziwne kompozycje, które jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki zaczynają zmieniać kształt. Aby nadać obrazowi zamierzony kształt, konieczne jest obrócenie płaszczyzny papieru w różnych kierunkach.
Każdy materiał graficzny, czy to ołówek czy węgiel, tusz czy pastel, ma swoje własne cechy wyrazu i sposoby reprezentacji. Punkt to płaszczyzna i kształt, linia obrysowuje kontur, podkreśla najważniejsze, kropka i obrys nie tylko wyjaśniają i podkreślają części, ale także tworzą niuanse światła i cienia. Obraz, materiał i sposób przedstawienia są ze sobą ściśle powiązane, a rozwiązanie problemu harmonii w kompozycji rysunku zależy od ich interakcji i spójności. Wiadomo, że wyraziste jest tylko to, co budzi zdziwienie i zainteresowanie.
„Im prostsze linie i kształty, tym większe piękno i siła” – powiedział wybitny mistrz rysunku Ingres. Stosując różne środki wyrazu artystycznego i materiały, artysta może nadać temu samemu obrazowi inny charakter lub nastrój. Na przykład obraz gałęzi drzewa na rysunku z kropką jest przez nas postrzegany jako pewna niekompletność, nieprzewidywalność, miękkość, iluminacja; za pomocą pociągnięcia ujawniana jest ostrość, klarowność i kierunek obrazu; linie tworzą wrażenie gładkości lub dynamiki i aktywności rysunku.
Pociągnięcia o różnej długości i grubości, stosowane w różnych kierunkach, pomagają odsłonić kształt obiektów, przekazać przestrzeń i umiejscowienie w niej różnych obiektów obrazowych.
Za pomocą środków graficznych można wyrazić wiele. Np. lekkość, zwiewność i ruch chmur, plastyczność ciała, stan dnia, wschody i zachody słońca, strumienie światła itp. Możliwości narzędzi graficznych są praktycznie nieograniczone, artysta może za ich pomocą przekazać wszystko odcienie jego uczuć i doświadczeń.
Grafiki drukowane są sztuką obiegową, ich prace istnieją w wielu egzemplarzach. Są to ryciny wszelkich odmian: na drewnie, metalu, linoleum itp.
W zależności od sposobu obróbki płyty drukarskiej wyróżniamy grawery wypukłe, zagłębione i płaskie.
Aby wykonać wypukły grawer na powierzchni płyty drukarskiej, wszystkie miejsca, które powinny stać się białe na wydruku (tło), są wycinane ostrym narzędziem i odwrotnie, przyszłe kontury i plamy wzoru pozostają nietknięte ( wypukły) (ryt drzeworytny - drzeworyt i linoleum - linoryt).
W przypadku grawerowania głębokiego na desce wycina się rysunek, wgłębienia wypełnia się farbą i za pomocą specjalnej prasy drukarskiej (prasy) linie przenoszone są na papier (grawer ostry, akwaforta, akwatinta itp.) .).
Ryciny płaskie obejmują litografię (grawerowanie na kamieniu) i algrafię (grawerowanie na tabliczkach aluminiowych).
Z reguły ryciny są czarno-białe (ciemny rysunek na tle jasnego papieru). Istnieje również grawer kolorowy: wydruk na papierze wykonany jest z kilku form drukarskich, z których każda ma naniesiony własny kolor (lubok rosyjski, grawer japoński itp.).
Najstarszym rodzajem ryciny był najprawdopodobniej drzeworyt, który pojawił się w starożytnych Chinach w VI wieku; w Europie – dopiero na przełomie XIV i XV w. W wyniku pojawienia się sztuki grawerowania po raz pierwszy stało się możliwe szerokie rozpowszechnienie widzialnego obrazu. Pojawienie się grawerowania w Europie przyczyniło się do rozwoju druku.
Grafika często służy różnym celom aplikacyjnym. Na przykład ilustracje artysty zdobią książkę, karykatury można znaleźć w czasopismach i gazetach, na ulicach można znaleźć plakaty reklamowe itp. Ostatnio rozpowszechniła się grafika reprodukcyjna: obraz lub rzeźbę „przekładano” na rycinę, a w w tej formie zapoznał się z nią każdy czytelnik, gdyż nie było wówczas reprodukcji fotograficznych. Prace drukowanej grafiki posiadające samodzielne znaczenie nazywane są grafikami. Grafiki eksponowane są na wystawach i zdobią ściany budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej.
Plakat to rodzaj grafiki, która w swoim oddziaływaniu na widza przypomina malarstwo monumentalne. Plakat powinien być widoczny z daleka, „krzyczeć”, wołać, władczo zatrzymać spieszącego się przechodnia, przykuwając jego wzrok, oddziaływać szybko i jasno.
Największe zbiory rysunków i rycin znajdują się w bibliotece British Museum w Londynie, Luwrze w Paryżu, Bibliotece Watykańskiej w Rzymie, wiedeńskiej Albertinie, Gabinecie Grawerowania Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkina w Moskwie, Państwowy Ermitaż w Petersburgu.
rysowanie cieniowania konturowego
„SZKOŁA GRAFIKI DRUKARSKIEJ” to projekt społeczny i edukacyjny adresowany do szerokiego grona miłośników sztuki. Projekt polega na stworzeniu i praktycznej realizacji wielopoziomowego programu szkoleniowego z grafiki drukowanej w systemie kursów mistrzowskich. Tym samym podstawowy poziom szkolenia będzie przeznaczony dla każdego, kto zaczyna od zera lub ma niewielkie doświadczenie w rysowaniu. Studenci tego kursu będą mogli poznać różne techniki drukarskie, zapoznać się z narzędziami grawera, wykonać prosty grawer na tekturze, wydrukować go na maszynie, uzyskać wydruk, pokolorować i ułożyć w passe-partout, i podpisz go poprawnie. Kurs „dla profesjonalistów” zainteresuje wszystkich kreatywnych ludzi zainteresowanych klasycznymi i nowoczesnymi technikami drukarskimi, uczniów szkół średnich placówek oświatowych (gimnazjów, liceów, szkół, internatów), studentów kierunków specjalistycznych i nauczycieli. Kurs rozpocznie się przeglądem i analizą różnych technik druku (wysoka, wklęsła, płaska, szablonowa). Po części wprowadzającej odbędą się zajęcia praktyczne z następujących dziedzin grafiki drukowanej: linoryt, akwaforta, fototrawiona, litografia, monotypia, sitodruk, drzeworyt, sitodruk.
Od wielu lat grafika drukowana jest i pozostaje najbardziej uderzającym i oryginalnym zjawiskiem w rosyjskiej kulturze artystycznej. W tego typu twórczości zasłynęło wielu rosyjskich artystów, tworząc dzieła z zakresu oryginalnej grafiki sztalugowej, rycin drukowanych i ilustracji książkowych. (V.V. Mate, V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.P. Shillingovsky, V.N. Masyutin, D.I. Mitrokhin, V.A. Favorsky, N.N. Kupreyanov i inni)
Jednak od początku lat 90-tych ogromna plejada wspaniałych rosyjskich grafików została praktycznie pozbawiona możliwości pracy w technikach litografii i akwaforty: zlikwidowano warsztaty drukarskie i zakłady produkcyjne do produkcji pras drukarskich dla artystów, państwo zaprzestało finansowania domów twórczych grafików, w których odbywała się ciągła nauka, następowała wymiana doświadczeń i twórcze łączenie idei i technologii w dziedzinie grafiki drukowanej. Napływ młodych artystów do tego typu sztuk pięknych prawie ustał, ale rosyjska grafika drukowana tradycyjnie była bardzo jasna, trafiając do zbiorów najlepszych muzeów na świecie, zdobywając nagrody na międzynarodowych konkursach, słynących z różnorodności artystycznej ruchów i ciągłości. Do chwili obecnej teoretyczne, metodologiczne i techniczne podstawy badania i wykorzystania grafiki drukowanej w procesie twórczym oraz problematyce rozumienia sztuk pięknych zostały praktycznie utracone. W Federacji Rosyjskiej z roku na rok jest coraz mniej miejsc wyposażonych w specjalistyczny sprzęt i rzemieślników, którzy są w stanie przekazać swoje doświadczenie w tworzeniu rycin, linorytów, akwafort, foto akwafort, litografii, monotypii, sitodruku, drzeworytu i sitodruku druk skierowany jest do młodych artystów, studentów i uczniów szkół artystycznych. Jednocześnie program nauczania instytucji edukacyjnych obejmuje przedmiot „Grafika”. Ale w istocie studenci są pozbawieni możliwości praktycznego studiowania przedmiotu, a absolwenci nie są w stanie zorganizować i uczyć ciekawego przedmiotu w szkołach artystycznych i szkołach artystycznych.
Nasza „Szkoła Grafiki Drukowanej” ma na celu przywrócenie utraconego profesjonalizmu, wiedzy i dostępności ogółu społeczeństwa regionu do jednego z najważniejszych rodzajów sztuki - grafiki drukowanej (grafiki).
Dziś w Nowogrodzie Wielkim, dzięki wsparciu Federalnej Agencji Prasy i Komunikacji Masowej oraz Administracji Obwodu Nowogrodzkiego, znajduje się pracownia „Drukarnia Nowogrodzka”, której profesjonalne wyposażenie umożliwia prowadzenie szkoleń. Tutaj młodzi i profesjonalni artyści, studenci wydziałów plastycznych, studenci szkół artystycznych mogą opanować nowe techniki akwaforty, linorytu, monotypii, a także mają możliwość pracy na udostępnionym sprzęcie.
Oczywiście wraz z pojawieniem się technologii cyfrowych rola tradycyjnych technik znacznie się zmieniła, ale to właśnie szczególne walory wyraziste grafiki drukowanej cieszyły się P. Picasso, P. Gauguina, A. Durera i E. Degasa, które pozwalają, jak mówi V. Favorsky, uznać grafikę drukowaną za najnowocześniejszą ze wszystkich rodzajów sztuk pięknych.
Mamy nadzieję, że prace Szkoły Grafiki Drukowanej staną się realnym wkładem w zachowanie i rozwój nowoczesnej grafiki w Rosji.
