Laureat Pierwszej Nagrody Teatralnej „Kryształowy Turandot” (For najlepsza wydajność sezon 2012 - 2013)
Laureat Nagroda Teatralna„MK" (Za najlepsze występy w sezonie 2012 - 2013)
Laureat Nagrody Dyrekcji festiwalu „Baltic House”, 2013
Zdobywca nagrody STD „Wyróżnienie sezonu” 2014
Laureat Krajowej Nagrody Teatralnej Złota maska", 2014
Uchwyt nagroda specjalna festiwal w Spoleto (Włochy), 2016
Nie często teatr dramatyczny spotykamy „Eugeniusza Oniegina” Puszkina. Dominują programy czytelnicze i interpretacje operowe.
W Teatrze Wachtangowa reżyser Rimas Tuminas, Julia Borysowa, Ludmiła Maksakowa, Siergiej Makowiecki, Władimir Wdowiczenkow, Oleg Makarow i młodzi artyści postanowili przełożyć powieść na wiersz w formie dramatycznej. Ostrożnie, improwizując, starając się znaleźć scenę równoważną słowu, fabule, nie niszcząc niczego i starając się niczego nie przeoczyć. Oto nasza wiedza o Puszkinie, jego bohaterach, ich świecie, przestrzeni Rosji.
„Kogo kochać? Komu wierzyć?"
Wydaje się, że o Puszkinie wiemy wszystko. Jednak nawet tomy poważnych badań literaturoznawców i filozofów nie są w stanie w pełni zrozumieć fenomenu poety.
Aleksander Siergiejewicz – „nasze wszystko” – nieznany, tajemniczy. I za każdym razem, gdy do niej sięgasz, boisz się powtórzyć w odbiorze, starasz się unikać klisz, wiedzy, której poeta się opiera, bo zawsze jest większa i bardziej tajemnicza. Nie ogranicza się to do fabuły.
„Eugeniusz Oniegin” – co to jest? Filozoficzna refleksja nad życiem w formie poetyckiej? - nie tylko, historia miłosna - niekoniecznie. To ogromna przestrzeń świata i uczuć, w której mieszczą się wszystkie epoki, gry umysłu, spostrzeżenia, domysły, złość, potępienie, satyra i cynizm, współczucie i przebaczenie.
„Eugeniusz Oniegin” – „encyklopedia życia rosyjskiego” i to w najwyższym stopniu utwór ludowy, powieść wierszowana napisana w epoce romantyzmu, w której „ nowoczesny świat pojawił się z całym swoim chłodem, prozą i wulgarnością.”
Jednocześnie, zdaniem Bielińskiego, „Oniegin jest najszczerszym dziełem Puszkina, najbardziej ukochanym dzieckiem jego fantazji, w którym osobowość poety została odzwierciedlona tak całkowicie, lekko i wyraźnie. Oto całe jego życie, cała jego dusza, cała jego miłość, oto jego uczucia, koncepcje, ideały.”
„Eugeniusz Oniegin” to przestrzeń Rosji, losy jej bohaterów, zwyczaje, fundamenty, kultura, przyroda.
To próba wniknięcia w istotę rosyjskiej duszy, zrozumienia rosyjskiego charakteru, który wymyka się trzeźwej analizie. Ten społeczeństwo rosyjskie we wszystkich jego postaciach - naiwny urok pogańskiej wioski i zimna sztywność Wyższe sfery. To odważna obawa Tatiany i figlarna naiwność Olgi. Jest to „umysł chłodnych obserwacji i serce smutnych notatek”.
Wykonanie Rimas Tuminas burzy stereotypy, jest jak zawsze oryginalne, widziane i konstruowane polifonicznie, muzycznie, ostro i emocjonalnie. Reżyserowi obcy jest zamysł poetycki, łamie rytmiczną strukturę frazy, pociąga go proza życia, jest wrogiem przepychu i fałszywego liryzmu.
Swoim performansem niszczy „śmieci wspomnień” tego, co wcześniej widział i czytał. On otwiera nowe znaczenie w charakterze i fabule.
Kim jest bohater tej powieści – Oniegin? Oczywiście, Tatiana, „Tatiana to rosyjska dusza…”.
Jej rosyjskość stanowi organiczne połączenie natury, zwyczajów, szczerej szczerości i prostolinijnej nieustraszoności. Urzeka naturalnym wdziękiem, odważną bezpośredniością, gorzką szczerością: „ale zostałam oddana innemu i będę mu wierna na zawsze”.
Twój szczere wyznanie Tatiana pisze do osoby, którą stworzyła jej wyobraźnia, jej wynalazek jest ważniejszy niż oryginał jej dar dla Oniegina, którego nie mógł ani zrozumieć, ani docenić, ani usprawiedliwić jego istotą.
Dla Oniegina to inny przesłania, nie zadał sobie trudu jego zrozumienia i rozwikłania, jak mówi Dostojewski, „nie udało mu się rozróżnić w biednej dziewczynie pełni i doskonałości”. On nie jest piła jej ani na pustyni wsi, ani w salonie w Petersburgu. Nie chciał wiedzieć, patrzeć na nią. Tatyana go odgaduje: „Czy to nie parodia?” Chociaż sam obiekt uwielbienia jest pewny: „Jestem młody, życie we mnie jest mocne, Czego mam się spodziewać, melancholii, melancholii!” Czytaj - dusza jest pusta.
W Petersburgu Oniegina nie fascynuje sama Tatiana, nie jest to powrót do wspomnień, ale oślepienie blaskiem pozycji w świecie. Dla Tatyany są to łańcuchy, dla Oniegina są to cnoty, które karmią jego wyobraźnię i uczucia.
Ich różnica jest tak oczywista, że idąc ku sobie na pewno się miną, ich dusze są tak nieprzylegające w pojęciu miłości, godności i duchowości. Jej dominującą jest Rosja. Jego wędrówka po świecie to próżność, nieumiejętność skupienia się na tym, co najważniejsze, a raczej nieznajomość tego, co najważniejsze - Ojczyzny, obowiązku, miłości?
W ich niespotykaniu widać gorzki wzorzec niezgodności.
Czas trwania spektaklu wynosi 3 godziny 30 minut z jedną przerwą. Spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej 16 roku życia (16+). WIDOK OD WEWNĄTRZ / Z KULISÓW za kulisami spektaklu „Eugeniusz Oniegin”:
Wyreżyserowane przez Rimasa Tuminasa
Artysta Ilja Komow
płótno, olej
2015
70x60.
„Eugeniusz Oniegin”
Dyrektor
Rimas Tuminas
Teatr Wachtangowa
Dziś, 2 czerwca, w Teatrze Wachtangowa spektakl „Eugeniusz Oniegin”
Reżyser – Rimas Tuminas
Artyści: Sergey Makovetsky, Viktor Dobronravov, Maxim Sevrinovsky, Vladimir Vdovichenkov, Vladimir Simonov, Oleg Makarov, Vasily Simonov, Evgenia Cregzhde, Olga Lerman, Yulia Borisova, Irina Kupchenko, Maria Volkova, Natalya Vinokurova, Ekaterina Kramzina, Ludmiła Maksakova, Pavel Taead Cardenas itd.
Z zapowiedzi spektaklu:
„Reżyser opuścił momenty oryginalna praca, ale także wniosło wiele osobistych emocji i przemyśleń, dzięki czemu produkcja stała się świeża i nowoczesna.”
Krótki opis:
„Sztuka „Eugeniusz Oniegin” to nie tylko opowieść piękna miłość, to opowieść o romansie, o wolności, o wyborze, o wartościach. Puszkin ucieleśniał w obrazach bohaterów swoich dzieł wszystkie swoje koncepcje i emocje, których wówczas doświadczył. Dlatego też charaktery bohaterów okazały się tak żywe i dopracowane w najdrobniejszych szczegółach.
Szczery i piękna Tatiana ucieleśnia najlepszy obraz prawdziwa rosyjska piękność. Kocha tak bardzo i bezinteresownie, że jest w stanie o wszystkim zapomnieć.”
Spektakl „Eugeniusz Oniegin” przedstawiony jest jako synteza gatunków, wszystko w nim jest melodramatem, tragedią, ironią, a nawet farsą. A ta cecha jeszcze wyraźniej przedstawia charaktery bohaterów i wyolbrzymia ich rysy. W tym przedstawieniu wszyscy są niezwykle ekscentryczni, nawet Oniegin, Rosjanin Childe Harold, ponury, ospały, w ogólnym natężeniu namiętności wygląda bardziej emocjonalnie niż jego znane dotychczas obrazy sceniczne.
I choć Rimas Tuminas wniósł do swojej produkcji wiele oryginalności, główna intryga fabuły pozostaje niezmieniona i wyraźnie wyrażona. Tatyana i Olga wzruszają się w swoich dziewczęcych snach, wyrafinowany Lensky jest piękny i czysty w duszy. Ale nie tylko główni bohaterowie przykuli uwagę publiczności. Wspaniali aktorzy sprawili, że każda rola była wyjątkowa.
Spektakl zawiera dużo muzyki, elastycznych tańców, scenografia, zaprojektowana w czerni i bieli, skupia uwagę na tym, co duchowe wewnętrzny świat bohaterowie.
Obecnie w foyer teatru do końca sezonu prezentowana jest wystawa Ilji Komowa „Pojedynek”
Po raz pierwszy na Państwie zaprezentowano wystawę Ilji Komowa „Pojedynek”. Muzeum Puszkina na Prechistence w kwietniu tego roku. Dziś wystawa w foyer Teatru Wachtangowa jest wspaniałym prezentem dla publiczności. Zwłaszcza w dni, kiedy na scenie występuje „Eugeniusz Oniegin”.
Spektakl „Eugeniusz Oniegin” - Laureat Pierwszej Nagrody Teatralnej „Kryształowy Turandot” (za najlepsze przedstawienie sezonu 2012 - 2013)
Laureat Nagrody Teatralnej MK (za najlepsze przedstawienie sezonu 2012 - 2013)
Laureat Nagrody Dyrekcji Festiwalu Baltic House, 2013
„Eugeniusz Oniegin”, Teatr im. Wachtangow, scena główna
Moskwa, ul. Arbat, 26
„Eugeniusz Oniegin”
Dyrektor
Rimas Tuminas
Teatr Wachtangowa
Czas trwania spektaklu to prawie trzy godziny.
I publiczność przez długi czas
„nie puszczają” aktorów brawami.
„Eugeniusz Oniegin”
Dyrektor
Rimas Tuminas
Teatr Wachtangowa
„Eugeniusz Oniegin”
Dyrektor
Rimas Tuminas
Teatr Wachtangowa
Wielu widzów przychodzi do teatru wcześniej, aby mieć czas na obejrzenie wystawy obrazów artysty Ilji Komowa, który obecnie w foyer Teatru Wachtangowa prezentuje wystawę „Pojedynek”.
Artysta
Ilia Komow
Wystawa
w foyer Teatru Wachtangowa
Artysta
Ilia Komow
Portret
„Aleksandra Czerkasowa, Walery Uszakow, Paweł Tejeda Cardenas”
płótno, olej
2015
120x115
Aleksiej Kuzniecow
jako Dmitrij Larin
i Aleksiej Guskow
jako Jewgienij Oniegin
Artysta
Ilia Komow
Władimir Simonow
w grze
Artysta „Eugeniusz Oniegin”.
Ilia Komow
płótno, olej
2015
80x80.
Artysta
Ilia Komow
Portret Julii Rutberg
Droga Irino Pietrowna, strasznie mnie zdenerwowałaś i zaskoczyłaś.
Szczerze nie rozumiem CO w tej sztuce mogło Cię tak urazić, że użyłeś tak negatywnych sformułowań, CO mogło Cię tak urazić? Celowo nie powtarzam Twoich wyrażeń, bo wszystko jest nieprawdą!
Rimas Tuminas urodził się w rodzinie Rosjanki, starowierczyni, która z wielkiej miłości poślubiła Litwinkę. Wykształcenie zdobył w Moskwie. I choć uważa się za Litwina, język rosyjski i literatura rosyjska, tak jak Tobie, są mu bliskie. Obejrzyj jego wywiad. Łatwo je znaleźć w Internecie. To bardzo subtelna i pod każdym względem godna osoba! To po prostu wstyd się złościć i pisać zupełnie niesprawiedliwe słowa.
„Eugeniusz Oniegin” Tuminasa to fantazja utalentowanego reżysera zbudowana na symbolach i skojarzeniach. Ale ważne jest, z jaką wiedzą wewnętrzną i doświadczenie życiowe widz przychodzi do teatru CO MOŻE ZOBACZYĆ. Każdy ma swoją wiedzę i skojarzenia, dlatego „Eugeniusz Oniegin” ma swoją.
Co widziałem? Spektakl został wystawiony z udziałem Wielka miłość do literatury rosyjskiej i jej głębokiej wiedzy, przeznaczonej dla widza inteligentnego, myślącego, czytającego i spostrzegawczego.
W swoich notatkach Puszkin nazwał pierwszy rozdział powieści „Handrą”. „Ale czy mój Eugene był szczęśliwy?” Nie, „wcześniej jego uczucia opadły…” i „...nic go nie poruszyło…”. Oto objawy choroba umysłowa. Który? Puszkin nazywa to „rosyjską melancholią”, podobnie jak „angielska spleen”. Stan ten jest postacią dominującą w Onieginie. Wędrowiec z domrą (a nie z bałałajką) to „rosyjski blues” Oniegina, jego odwieczny towarzysz.
Handra czekała na niego na straży,
A ona pobiegła za nim,
Jak cień lub wierna żona.
Tutaj dość wyraźnie wędruje za Onieginem. Porównaj: wędrowiec (wg programu teatralnego) – towarzysz. Chociaż nazwałem ją „Los – nikczemność”. I chyba też jest w tym trochę prawdy. Kiedy Oniegin wybiera się na imieniny Larinów, Nieznajoma negatywnie kręci głową, nie radzi, ostrzega. Opłakuje Leńskiego. A przed spotkaniem Tatiany z rannym generałem toczy niepełnosprawnego mężczyznę na wózku inwalidzkim, zapowiadając narzeczoną Tatiany „...mąż został okaleczony w bitwie…” Kiedy Oniegina ogarnie miłość, bluesowy wędrowiec znika ze sceny.
W spektaklu główni bohaterowie podzieleni są na dwie części, „odbicia” w ogromnym lustrze znajdującym się z tyłu sceny, natomiast bohaterowie drugoplanowi przybierają kilka wcieleń. Myślę, że pomysł z lustrem narodził się dlatego, że fabuła powieści zbudowana jest na zasadzie lustrzanej symetrii. W uproszczeniu: list Tatiany – monolog Oniegina; List Oniegina – monolog Tatiany, lustrzanie symetryczna transformacja uczuć bohaterów; Sen Tatiany jest proroczy, sen Oniegina jest wspomnieniem itp. Scena pojedynku odtwarzana jest dwukrotnie, co zwiększa siłę oddziaływania. To jest środek symetrii. Pojedynek to moment, w którym losy wszystkich bohaterów zostają wywrócone do góry nogami.
Puszkin ma w swojej powieści wiele ironicznych dygresji. Dlaczego reżyser nie miałby dodać do spektaklu odrobiny ironii i humoru? Zatem przelotne zdanie Puszkina „...boję się: woda z borówek brusznicowych / Nie zrobiłaby mi krzywdy” stało się w Tuminasie całkowicie ironiczne. humorystyczny skecz. Ilu z nas w szkole zwracało uwagę na to zdanie? Teraz będę ją pamiętać do końca życia! Jak uroczo rozgrywają się zalotne słowa Puszkina „Ale tutaj/niekompletne, słabe tłumaczenie…” na temat podręcznikowego listu Tatiany.
O Króliczku. Znana jest legenda, że zając przebiegł drogę przesądnemu Puszkinowi udającemu się do Petersburga. Wrócił i być może uniknął w ten sposób losu (znowu ona, Złodziejstwa) swoich przyjaciół dekabrystów. Może. U mnie z Zajączkiem narodziły się inne skojarzenia: dzieciństwo, moja ulubiona rymowanka o liczeniu „Raz, dwa, trzy, cztery, pięć./ Króliczek wyszedł na spacer./ Nagle wybiegł myśliwy,/ strzela prosto do króliczka ...” Cóż, wszystko skończyło się dobrze. Jednak tak jak w przedstawieniu. Uważam, że scena jest uroczo zainscenizowana.
No cóż, co jeszcze Cię niepokoi? Tak, filcowe buty! To po prostu symbol zimy. Wskazują na jej początek: „I oto nadchodzi, Matko Zima”. Także ironia (no cóż, autoironia, a nie stereotyp). Jako dziecko nosiłam filcowe buty. Mnie, rodowitemu Moskalowi, kojarzyły się z ciepłem, wygodą, rosyjską wsią i znowu z szczęśliwe dzieciństwo. Myślę, że Tuminas w dzieciństwie był rolnikiem i właśnie do tego dążył.
Scena imieninowa ucierpiała na skutek wielu wydarzeń. To naprawdę rozciągnięte, liczby są dalekie od ideału. Dlaczego zdecydowano w ten sposób? Przypomnijmy powieść. Oniegin, pomimo Leńskiego, zaczął okazywać Oldze oznaki uwagi. A to dwa tygodnie przed ślubem Leńskiego i Olgi!
Lensky daje Jewgienijowi zaproszenie na imieniny Tatyany. Sprzeciwia się:
„Ale będzie tam dużo ludzi
I cała ta motłoch…”
- I nikt, jestem pewien!
Kto tam będzie? własną rodzinę.
Więc co to jest naprawdę?
Rano dom Larinsów odwiedzają goście
Wszystko pełne; całe rodziny
Sąsiedzi zebrali się w wozach,
W wozach, bryczkach i saniach...
Scena imieninowa jest celowo zaprojektowana tak, aby wywołać u nas nudę i irytację. Właśnie tych uczuć doświadczył Evgeny w swoje imieniny i podczas zalotów Olgi postanowił zirytować Leńskiego za jego oszustwo. Być może Lenski szczerze się mylił i sam dał się oszukać.
Ekscentryk, znalazłszy się na wielkiej uczcie,
Byłem już zły.
... Wydął wargi i z oburzeniem,
Przysięgałem rozwścieczyć Leńskiego
I dokonaj zemsty.
Puszkin czerpał inspirację z Sztuka ludowa. W rosyjskich baśniach niedźwiedź jest jedną z głównych postaci. Irina Petrovna, czy lubisz rosyjskie bajki? Czy nie mylą Cię „rosyjskie stereotypy dotyczące niedźwiedzi bałałajek”?
Niedźwiedź występujący w sztuce po raz pierwszy pojawia się (wspomniany) we śnie Tatiany. Pomógł jej przejść przez potok, chronił ją w drodze, a gdy się potknęła, podniósł ją i zaniósł do Oniegina. Sen w sztuce odczytał Kupczenko, ubrany i uczesany jak Tatiana w ostatniej scenie. U dorosła Tatiana ręce - bicz, jeden z symboli męki Chrystusa. Młoda Tatiana wyjmie ten sam bicz z rąk zmarłej tancerki i pójdzie z nim do swojego ostatniego tańca. Sen Tatyany jest proroczy. Zapowiada wszystko, co wydarzy się w dalszej części powieści, w tym przyszłe małżeństwo. Ponadto niedźwiedź we śnie bohaterki jest ojcem chrzestnym Oniegina, a jej mąż, generał, jest rzeczywiście krewnym i przyjacielem Oniegina. Nawiasem mówiąc, sen także odzwierciedla rzeczywistość: najpierw Tatiana spotyka niedźwiedzia, potem Oniegina i kończy się morderstwem Leńskiego. W rzeczywistości wszystko stanie się lustrzanie symetrycznie (znowu lustrzane tło jest uzasadnione): za dwa dni Leński umrze, po chwili Oniegin będzie żądał i błagał o „moje”. A w finale, po pożegnalnych wyjaśnieniach z Onieginem: „Kocham cię (po co kłamać?), / Ale dano mnie innemu; / Będę mu wierna na zawsze” – Tatiana tańczy z niedźwiedzim mężem-generałem, tym samym z jej snu. Taniec ten symbolizuje jej świadomą decyzję, a nawet determinację, aby zaakceptować ten los i nie złamać raz na zawsze złożonej przysięgi. W ramionach niedźwiedzia „jest bez emocji uległa, / Nie porusza się, nie umiera…” (zasłona)
Znowu wszystko według Aleksandra Siergiejewicza! I nic więcej.
Występ Tuminasa jest hymnem na cześć Rosjanki, zdolnej do najszczerszych uczuć, szlachetnej i ofiarnej.
Pamiętaj, jak dziewczyny w śnieżnobiałych (kolor niewinności i czystości) sukienkach startują przed wyjaśnieniami Tatiany i Oniegina. I to nie tylko niesamowicie piękne! Scena symbolizuje moralny wzrost Tatiany, jej moralną wyższość nad Eugene'em.
Oniegin zostaje moralnie ukarany za swoją dumę, zdradę, morderstwo młodego przyjaciela, zło, które wyrządził innym, za swoje bezcelowe i bezowocne życie. Dorastając samotnie, pamięta tylko, że „...szczęście było tak możliwe…” (pierwszy i ostatnie zdjęcie wydajność).
Co to jest „wulgarność”? Co to jest „obskurantyzm”? A co ma z tym wspólnego „liberalne myślenie”?
Powieść Puszkina jest pełna symboli i zagadek. Reżyser wystawił spektakl, umiejętnie kontynuując tę grę. Spektakl fascynuje i szokuje, zachwyca, sprawia, że nie tylko czyta się na nowo oryginalny tekst, ale go studiuje i rozwiązuje zagadki.
Przeczytaj powieść! Czytać krytyka literacka! Nie miej takiej nadziei wiedza szkolna Masz dość. Może wtedy wiele miejsc w sztuce, których nie rozumiesz, nie będzie Cię tak irytować. I trzeba rozwijać poczucie humoru. Bez niego nie możesz nigdzie iść!
Jasne, " Rosyjskie wartości„(?) nie cierpię z powodu tego występu, ale „ kultura rosyjska„tylko wygrywa.
Dziękuję Rimasowi Tuminasowi za jego pełna szacunku postawa rosyjskiej klasyce, za pełne szacunku podejście do publiczności, dziękuję WSZYSTKIM artystom za SERVICE TO ART.
P.S. Bałtycki Niemiec Adam Johann von Krusenstern, Duńczycy Vitus Bereng i Vladimir Dahl, Szkot Barclay de Tolly, gruziński książę Bagrationi, Żyd Lew Landau, Niemcy Friedrich Zander i Światosław Richter, Litwin Rimas Tuminas i inni stanowią dumę mojej Ojczyzny i służyli jej bardziej niż inni „Rosjanie”.
Damirus recenzje: 118 oceny: 138 oceny: 410
Dwóch Onieginów, dwóch Lenskich i osiem baletnic
Właśnie wróciliśmy z występu w pełnym zachwycie. Mimo to Teatr nazwany imieniem. Wachtangow jest zawsze wysoki poziom sztuki teatralne. „Puszkin”, „Demony”, teraz – „Eugeniusz Oniegin” – za każdym razem wychodzimy pod wielkim wrażeniem.
Lektura Puszkina jest bliska klasyce - wszystko, czego nie powiedziano w poezji, próbowano w ogóle przedstawić bez słów. Oszałamiające ekspresyjne znaleziska w całkowita nieobecność sceneria. Nawet lustro w tle zostało wyciśnięte ze wszystkich możliwych złudzeń i znaczeń. A jak Oniegin „zagrał” Olgę Larinę w scenie imienin Tatiany? I jak dosłownie przechodził nad kobietami, które napotykał ścieżka życia? A scena pojedynku z Leńskim? Bez żadnych rabatów jest to arcydzieło, a nie przedstawienie.
Okresowo narrację przerywają wstawki choreograficzne i wokalne – częściowo dla rozbawienia widza, częściowo po to, aby kolejne sceny były bardziej intensywne. Być może można by je trochę skrócić, aby spektakl zmieścił się w podanych 2 godzinach 45 minutach, a nie 3:45, jak ma to miejsce obecnie. Ale to nie było nudne. Humor nie jest wulgarny, wstawki skłaniają do refleksji.
Tak, zapomniałem powiedzieć - w sztuce występuje dwóch Onieginów (dorosły - Siergiej Makowiecki i młody - Wiktor Dobronrawow) i dwóch Leńskich: młody (Wasilij Simonow) i wiekowy upiorny w wykonaniu Olega Makarowa. Świecą także „zawsze pijany” autor Władimir Wdowiczenkow i mistrzyni tańca Ludmiła Maksakowa, która prowadzi niewielki zespół ośmiu pięknych baletnic. Tatyana (Olga Lerman) i Olga (Maria Volkova) były tylko w jednym egzemplarzu, ale to wcale nie przeszkadzało - grały niesamowicie. Nauczyciel tańca chłopięcego (Aleksander Soldatkin) również mnie zadowolił.
Główny wniosek, jaki wyciągnąłem po spektaklu, jest taki, że muszę przeczytać Puszkina na nowo. Co zrozumiałem, przygotowując się do lekcji o tym wierszu w szkole? Jak oni w ogóle dają taką literaturę w szkole? Na przykład, jaka tragedia kryje się w ostatnim monologu Tatiany, zrozumiałam dopiero, gdy Olga Lerman przeczytała ten monolog, TAK że łzy napłynęły jej do oczu.
Generalnie czytaj klasykę, idź na spektakl - gorąco polecam.
Sierioża Puzanow recenzje: 2 oceny: 2 oceny: 10
Przyszedł do dobry humor obejrzyj rosyjską klasykę, za 2 bilety zapłacili 12 tysięcy. Gorszego występu nie widzieliśmy nigdy i w ogóle w życiu nie widzieliśmy nic gorszego. Napiszę to punkt po punkcie:
1. Makowiecki zdawał się rozumieć horror, w jakim grał, i dlatego grał strasznie kiepsko.
2. Tatyana wygląda jak zmęczona uliczna dziewczyna, która rozpoczęła ostre odstawienie - ciągnie ławki, rzuca ławkami, naciska nianię i krzyczy nieludzkim głosem.
3. Dlaczego Wdowiczenkow jest tam w ogóle potrzebny? Dlaczego jest pijany i dlaczego zapomnieli mu powiedzieć, że zdjęcia do Boomera już się skończyły? Dlaczego on zawsze krzyczy na maksimum swoich możliwości? Skąd tyle nienawiści i złośliwości w najsłodszych wersach powieści?
4 - Dlaczego jest różowy zając z ogromnym tyłkiem? Po co niekończące się lekcje choreografii i 10 baletnic? Dlaczego tak dużo dodatkowe piosenki i dlaczego Olga gra na akordeonie? To było tak, jakby aktorzy nie chcieli nauczyć się zbyt dużej ilości tekstu i czas przedstawienia trzeba było czymś wypełnić.
5 - Dlaczego publiczność owacjami na stojąco po każdym przeszywającym krzyku Wdowiczenkowa? Dlaczego na koniec występu krzyczeli z zachwytu? Skąd biorą się tak entuzjastyczne recenzje i tak wysoka średnia ocen???
Konkluzja: tego nie da się oglądać. Albo reżyser jest psychopatą z depresją maniakalną, albo wpuścił wszystkich na scenę i poprosił, aby pośmieli się z publiczności. Jest jeszcze jedna opcja – oni wszyscy rozumieją, jacy degeneraci przychodzą do teatru, i robią wszystko specjalnie, żeby masy to pochłonęły.
Aleksandra recenzje: 89 oceny: 153 ocena: 137
Wspaniały. Niesamowity. Nadzwyczajny.
Muzyka! Od przedstawienia minęło już sześć miesięcy, a ja nadal słyszę słowa „Eugeniusz Oniegin w Wachatnowej” i wciąż mnie to szokuje. Ulubiony teatr nadal zachwyca, a jeden ulubiony spektakl zastępuje inny. Chcę, żeby tak było dalej)
Obaj Onieginowie w akcji wyglądają naturalnie. Kiedy jednemu jest żal Tatyany, drugi przejmuje pałeczkę, a ten, któremu jest przykro, patrzy na siebie z zewnątrz. Rzeczywiście jest! A wielki rosyjski pisarz ma ich dwóch: jeden jest młody i zimny, drugi mądry w życiu i skruszony.
Lubiłam Tatianę. Lektura jej listu poruszyła mnie do głębi duszy i doprowadziła do łez. Scena z nianią przed napisaniem listu jest znana każdej kobiecie z pierwszej ręki) Jest prosta i zrozumiała, a jednocześnie wzruszająca i jednocześnie komiczna)
Ogólnie rzecz biorąc, w przedstawieniu jest humor, który w niektórych miejscach pomaga usunąć napięcie wewnętrzne i zrelaksuj się trochę. dobrze więc scena końcowa przejdzie do historii. Jej wizerunek na tle wszechobecnej muzyki - wizytówka ten występ.
Natalia Zełenska recenzje: 111 oceny: 134 ocena: 48
Bardzo lubię twórczość Puszkina, a „Eugeniusz Oniegin” to moja ulubiona powieść, którą przeczytałem kilka razy. Uczucie wynikające z tego, co zobaczył, można opisać jako „cały dzień”. Szpital psychiatryczny", gdzie chorzy psychicznie wyobrażali sobie siebie w roli bohaterów powieści. Zupełnie nieadekwatnie. Brak scenerii i kostiumów nie jest taki zły. Amerykanie w w tym przypadku Po prostu odpoczywają przy swoich „komiksach” opartych na rosyjskiej klasyce. Tuminas go przewyższył. Nie daj Boże, żeby uczniowie oglądali takie dzieło. Choć… jeszcze miejscami, przy czytaniu fragmentów powieści, można było odpocząć od tego, co działo się na scenie i rozkoszować się klasyką.
Dmitrij Pietrow opinie: 1 oceny: 1 ocena: 4
Oceniam występy. filmów, książek i innych dzieł sztuki w sposób nieprofesjonalny. Jeśli rodzi się we mnie jakakolwiek emocja reakcji, czy to uśmiech, smutek, zdziwienie, współczucie, to wierzę, że nie na próżno poszłam na wystawę, do teatru czy do muzeum.
Myślę, że twórczość, która wywołuje wiele emocji i prowadzi mnie przez całe spektrum dostępnych mi uczuć, wydaje mi się bardzo dobra, doskonała. Potem idę na spektakl drugi raz, ponownie czytam książkę, wielokrotnie oglądam film, który znam od dawna.
Spektakl Rimasa Tuminasa „Eugeniusz Oniegin”, który miałem szczęście zobaczyć niedawno, wywarł na mnie dokładnie takie wrażenie: od śmiechu i cynizmu po przeżycia miłosne i podziw dla Tatiany. Generalnie mam eksplozję emocji.
Uważa się, że F.M. Dostojewski potrzebował całej rodziny Karamazow, aby opisać niuanse charakteru Rosjanina – niemożliwe środki literackie ukazać czytelnikowi tak złożony temat jak rosyjska dusza, używając tylko jednego znaku.
Podobną technikę w grze wykorzystuje Rimas Tuminas. Na scenie występuje dwóch Onieginów (młody i stary) oraz dwóch Leńskich (żywych i raczej martwych). Ich przeplatające się dialogi ukazują widzowi powieść w zupełnie nowy sposób. Zasługą reżysera w tym przypadku jest także to, że praktycznie nie odbiega od tekstu A.S. Puszkina, a mimo to pokazuje nam zupełnie nowe jego odczytanie.
Na scenie pojawiają się postacie, o których krótko wspomniano w powieści – Wędrowiec z Domrą, emerytowany huzar. czołowe miejsce, ale ich występ na scenie jest bardzo organiczny i podkreśla atmosferę rosyjskiego stylu życia zarówno na osiedlu, jak i w stolicy.
Tuminas jak zawsze ma wiele reżyserskich odkryć, a widz nie nudzi się przy zmianie scen, akcja rozwija się nawet bez tekstu. Podobnie jak w przypadku Maskarady, przedstawienie jest śnieżne, tyle że zamiast puszystego noworocznego śniegu, szaleje tu lutowa zamieć.
Niezbyt wyraźne jest pojawienie się na zakończenie spektaklu postaci o charakterze całkowicie gejowskim, nie ociepla on ani nie chłodzi przedstawienia. Myślę, że ta postać pozwoliła teatrowi określić spektakl jako 18+. Po pierwsze, jako chwyt marketingowy mający na celu zwiększenie zainteresowania wśród dorosłej publiczności. Po drugie, myślę, że uczniowie nie mają absolutnie nic do roboty przy przedstawieniu, bo różnica w rozumieniu powieści program nauczania a Tuminas jest radykalny. Szkodliwe dla ujednoliconego egzaminu państwowego.
Ogólnie występ jest niesamowity, warto go obejrzeć, rozkwitniesz bukietem emocji. Radzę przekartkować powieść przed spektaklem. Musiałem przeczytać to jeszcze raz po występie.
Cóż, dotarliśmy do niemal czystego klasyka. Nie żebym był w jakikolwiek sposób poruszony oskarżeniami o przywiązanie do współczesnych reżyserów i produkcji. To po prostu moja zasada: „zobacz je wszystkie” i wybierz swój ulubiony. Zaoszczędziłem na tę wydajność, ponieważ jest droga. Ludzie przyjeżdżają z całego kraju, żeby zobaczyć Makovetsky'ego i publiczność, oczywiście... to nie jest Centrum Gogola. Zamiast samolotem podróżowałam pociągami, byłam niedożywiona i co najgorsze, za mało wypiłam))) I ogólnie było warto. To, co Ishiguro przeczytał w pociągu i stabilna praca wątroby, są tego mocnym potwierdzeniem. Wykonanie również, ogólnie rzecz biorąc, spełniło oczekiwania. Inną rzeczą jest to, że nie przekroczył. Makowiecki Makowiecki, ale to przede wszystkim Puszkin. To najbardziej globalne i najbardziej fantastyczne dzieło rosyjskiej literatury pięknej. Po raz kolejny przekonanie się o absolutnie nieziemskim pochodzeniu tego dzieła jest przyjemnością samą w sobie. Jestem pewien, że Anastasia Zavorotnyuk również może wyglądać przekonująco w roli Olgi. Tekst zwyciężył. I trudno było oczekiwać czegoś innego, nawet jeśli eksperymentowano z czytaniem. Kod źródłowy tutaj jest tak potężny. Ale były bardzo ciekawe wstawki od Rimasa Tuminasa. I jakie inne! Nieoczekiwany Zając, wędrowiec z domrą w wykonaniu Ekateriny Kramziny są bardzo organiczne i mają na celu rozładować atmosferę. I jakie wspaniałe występy młodzi Wachtangowici dają na urodziny Tanyi - warto! Rodzaj kpiny, parodia prowincjonalnej elegancji (a swoją drogą niezależnie od czasu – już dość złego smaku z domieszką rzekomo metropolitalnego patosu). Bardzo dobre jest także znalezisko z dwoma Onieginami – Makoveckim (lub Guskowem w innym składzie) i Pilyuginem (Dobronrawowem) oraz dwoma Lenskimi (Simonowem i Makarowem). Bardzo udana muzyka, która ma szczególną, osobną rolę. Poza tym dziwnie było słyszeć w przerwie skargi „zasłużonych widzów teatru”… podobno u Puszkina nie było Króliczka, a Olga była bez akordeonu, Lenski rzekomo nie dotknął piersi, a Tanya nie nie wpadałam w złość w łóżku za nią. Nie wyciągałam z rozbudzonych namiętności i pożądania seksualnego)))... może, może))) Ale... nie wiem jak u nikogo, ale zawsze tak się wydawało mi, że ta powieść była przede wszystkim o Onieginie. O jego losach, przeżyciach, błędach i o jego „ praca wewnętrzna". Tak, Tanyusha jest dobra. Tak, bohaterka powieści. Ale nie główna. A w szkole zawsze była główną i wystawała na pierwszy plan. Ale w szkole jest jasne - ciotki-nauczyciele mogły „Nie rób tego inaczej. Ściśle według Freuda. Tam wszystkie niezrealizowane fantazje erotyczne zostały zainwestowane w biedną Tanyushę. Wbrew, jak mi się wydaje, jej życzeniom. I jest bardzo możliwe, że właśnie dlatego, że tak było w szkole "Zawsze chciałem, żeby było inaczej. I na początku Rimas poradził sobie z tym zadaniem znakomicie. Znakomicie, krótko i niezwykle lakonicznie Makowiecki przeczytał list Tatyany. Ogólnie rzecz biorąc, to niesamowite, że go podarli, położyli na kawałki pod szkłem i powiesili to na ścianie. To naprawdę dało mi nadzieję. Ale... nie. Pod koniec Tanya i ci wszyscy ludzie wysunęli się na pierwszy plan feministyczne rzeczy o „ciężkim” udział kobiet„, ten miś ze snu i „Dałem go innemu i będę mu wierny na zawsze.” A nasz Oniegin-Makowiecki siedzi w kącie i chowa twarz za klapą płaszcza, czarny jak cały jego los A „jak się pomyliłem, jak mnie ukarano” to już sprawa drugorzędna. Niestety. Pragnę jednak zaznaczyć, że w żadnym wypadku nie mam do nikogo pretensji, że „nie odczytał tego po mojemu”. wspaniały występ ze wspaniałymi aktorami i wspaniałą poezją. Co ostatecznie jest o wiele ważniejsze niż jakiekolwiek moje oczekiwania. Bardzo się cieszę, że jechałem pociągiem z mewą i że ta cudowna w końcu mogła zobaczyć przedstawienie! Dziękuję Rekomendacje: 1. Wreszcie dla fanów teatr klasyczny! I ściśle przestrzegaj genialnego tekstu! Brawo! 2. Parametr Różne stopnie miłości. Jak również różne poziomy cicha nienawiść do siebie. 3. Dla miłośników poezji. Od Szekspira do Oksimirona. 4. Ciotki - nauczycielki literatury i języka rosyjskiego. Niezalecane: 1. Nie ma żadnych. Specyfikacja ta na pewno nikomu nie zaszkodzi przyjazdem, bo „Puszkin jest naszym FSO”!… są oczywiście antypuszkiniści. ale to też im nie zaszkodzi. bo, jak rozumiem, nie twierdzą, że Puszkin jest zły... Twierdzą, że nie jest Fyo.
