„W pełnym rozkwicie wieś cierpi ...” Nikołaj Niekrasow
Cierpienie w wiosce jest w pełnym rozkwicie...
Podziel się - udział rosyjskiej kobiety!
Prawie trudniej znaleźć.Nic dziwnego, że usychasz przed czasem
Wszechtrwałe plemię rosyjskie
Cierpliwa matka!Upał jest nie do zniesienia: równina jest bezdrzewna,
Pola, koszenie i przestrzeń nieba -
Słońce bije niemiłosiernie.Biedna kobieta jest wyczerpana,
Nad nią kołysze się kolumna owadów,
Ukąszenia, łaskotanie, brzęczenie!Podnoszenie ciężkiej sarny,
Baba przecięła jej nagą nogę -
Raz, aby uspokoić krew!Z sąsiedniego pasa słychać krzyk,
Baba tam - chusteczki były rozczochrane, -
Musisz kołysać dziecko!Dlaczego stałeś nad nim w oszołomieniu?
Zaśpiewaj mu pieśń wiecznej cierpliwości,
Śpiewaj, cierpliwa matko!Czy są łzy, czy poci się nad rzęsami,
Racja, mądrze jest powiedzieć.
W tym dzbanku wypchanym brudną szmatą,
Toną - w każdym razie!Oto ona z przypalonymi ustami
Chętnie doprowadza do krawędzi ...
Czy łzy są słone, moja droga?
Z kwasem kwaśnym na pół?..
Analiza wiersza Niekrasowa „W pełnym rozkwicie, wieś cierpi ...”
Matka Niekrasowa, Elena Andreevna Zakrevskaya, wyszła za mąż bez zgody rodziców. Nie chcieli wydać swojej mądrej i dobrze wychowanej córki za mąż za porucznika i bogatego właściciela ziemskiego Aleksieja Siergiejewicza Niekrasowa. Jak to często bywa w życiu, w końcu rodzice dziewczynki mieli rację. W małżeństwie Elena Andreevna widziała niewiele szczęścia. Jej mąż często okrutnie radził sobie z chłopami, urządzał orgie z poddanymi. Dostała go zarówno jego żona, jak i liczne dzieci - Nikołaj Aleksiejewicz miał trzynaście sióstr i braci. Okropności widziane i doświadczane w młodym wieku miały silny wpływ na całą twórczość Niekrasowa. W szczególności miłość i współczucie dla matki znajdują odzwierciedlenie w licznych wierszach poświęconych ciężkiemu życiu prostej Rosjanki. Jednym z najpopularniejszych jest „W pełnym rozkwicie wieś cierpi…” (1862).
Akcja dzieła toczy się w okresie letnim - najbardziej intensywnym dla chłopów. Pracy było dużo i często brakowało rąk. Główną bohaterką tekstu jest wieśniaczka, zmuszona do pracy w polu w nieznośnym upale, pod promieniami palącego słońca. Na samym początku wiersza podawana jest teza, którą Niekrasow później udowodni na żywych przykładach:
Dzielić się tobą! - Udział Rosjanki!
Prawie trudniej znaleźć.
Na polu kobietę denerwuje nie tylko nieznośny upał, ale także hordy owadów - bzyczenie, szczypanie, łaskotanie. Podnosząc ciężką kosę wieśniaczka skaleczyła się w nogę, ale nie ma nawet czasu na uspokojenie krwi. W pobliżu płakało jej małe dziecko, które trzeba pilnie uspokoić, kołysać. Przy kołysce zatrzymała się dosłownie w chwili zakłopotania spowodowanego nieludzkim zmęczeniem. Liryczny bohater, w imieniu którego opowiadana jest opowieść o nieszczęsnej wieśniaczce, z bólem i gorzką ironią radzi jej zaśpiewać dziecku „pieśń o wiecznej cierpliwości”. Nie jest jasne, czy kobieta ma pot lub łzy pod rzęsami. Tak czy inaczej, są przeznaczone do zatopienia się w dzbanku z kwaśnym kwasem wypchanym brudną szmatką.
Wiersz „W pełnym rozkwicie cierpiąca wieś…” powstał po zniesieniu pańszczyzny w Imperium Rosyjskim. Niekrasow był zdecydowanie negatywnie nastawiony do tej reformy. Jego zdaniem życie prostego rosyjskiego robotnika niewiele się zmieniło. Nikołaj Aleksiejewicz wierzył, że chłopi wydostali się z jednej niewoli, aby natychmiast wpaść w drugą. W rozważanym tekście takie myśli nie są wyrażane wprost, lecz dorozumiane. Bohaterką pracy jest podobno formalnie wolna kobieta, ale czy jej ciężka praca stała się dzięki temu łatwiejsza? Dla Niekrasowa negatywna odpowiedź na to pytanie jest dość oczywista.
Na obrazie chłopki skoncentrowały się cechy typowej prostej Rosjanki, która zatrzyma galopującego konia, wejdzie do płonącej chaty, ugotuje jedzenie i wychowa dziecko, a czasem nie jedno, ale kilka. Jej jedyną wadą, według Niekrasowa, jest nadmierna cierpliwość, ponieważ są chwile, kiedy po prostu trzeba się sprzeciwić, buntować. Niezwykle ważne jest, aby wieśniaczka była nie tylko dobrą pracowitą robotnicą, ale także troskliwą matką. Przez całą twórczość Niekrasowa przewija się obraz matki, która bezgranicznie kocha swoje dziecko i obdarza go całą swoją czułością. Poeta poświęcił własnej matce szereg utworów – „”, „Ostatnie pieśni”, „Matka”, bo to ona, przedstawiona jako cierpiąca, ofiara szorstkiego i zdeprawowanego środowiska, rozjaśniła trudne godziny Dzieciństwo Nikołaja Aleksiejewicza. Nic dziwnego, że jej rysy znalazły odzwierciedlenie w znacznej części kobiecych wizerunków wyświetlanych w jego tekstach.
Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow
Cierpienie w wiosce jest w pełnym rozkwicie...
Podziel się - udział rosyjskiej kobiety!
Prawie trudniej znaleźć.
Nic dziwnego, że usychasz przed czasem
Wszechtrwałe plemię rosyjskie
Cierpliwa matka!
Upał jest nie do zniesienia: równina jest bezdrzewna,
Pola, koszenie i przestrzeń nieba -
Słońce bije niemiłosiernie.
Biedna kobieta jest wyczerpana,
Nad nią kołysze się kolumna owadów,
Ukąszenia, łaskotanie, brzęczenie!
Podnoszenie ciężkiej sarny,
Baba przecięła jej nagą nogę -
Raz, aby uspokoić krew!
Z sąsiedniego pasa słychać krzyk,
Baba tam - chusteczki były rozczochrane, -
Musisz kołysać dziecko!
Dlaczego stałeś nad nim w oszołomieniu?
Zaśpiewaj mu pieśń wiecznej cierpliwości,
Śpiewaj, cierpliwa matko!
Czy są łzy, czy poci się nad rzęsami,
Racja, mądrze jest powiedzieć.
W tym dzbanku wypchanym brudną szmatą,
Toną - w każdym razie!
Oto ona z przypalonymi ustami
Chętnie doprowadza do krawędzi ...
Czy łzy są słone, moja droga?
Z kwasem kwaśnym na pół?..
Matka Niekrasowa, Elena Andreevna Zakrevskaya, wyszła za mąż bez uzyskania zgody rodziców. Nie chcieli wydać swojej mądrej i dobrze wychowanej córki za mąż za porucznika i bogatego właściciela ziemskiego Aleksieja Siergiejewicza Niekrasowa.
Aleksiej Siergiejewicz Niekrasow
Jak to często bywa w życiu, w końcu rodzice dziewczynki mieli rację. W małżeństwie Elena Andreevna widziała niewiele szczęścia. Jej mąż często okrutnie radził sobie z chłopami, urządzał orgie z poddanymi. Dostała go zarówno jego żona, jak i liczne dzieci - Nikołaj Aleksiejewicz miał trzynaście sióstr i braci. Okropności widziane i doświadczane w młodym wieku miały silny wpływ na całą twórczość Niekrasowa. W szczególności miłość i współczucie dla matki znajdują odzwierciedlenie w licznych wierszach poświęconych ciężkiemu życiu prostej Rosjanki. Jednym z najpopularniejszych jest „W pełnym rozkwicie wieś cierpi…” (1862).
Akcja dzieła rozgrywa się latem - najbardziej intensywnym dla chłopów. Pracy było dużo i często brakowało rąk. Główną bohaterką tekstu jest wieśniaczka, zmuszona do pracy w polu w nieznośnym upale, pod promieniami palącego słońca. Na samym początku wiersza podawana jest teza, którą Niekrasow później udowodni na żywych przykładach:
Dzielić się tobą! - Udział Rosjanki!
Prawie trudniej znaleźć.
Na polu kobietę denerwuje nie tylko nieznośny upał, ale także hordy owadów - bzyczenie, szczypanie, łaskotanie. Podnosząc ciężką kosę wieśniaczka skaleczyła się w nogę, ale nie ma nawet czasu na uspokojenie krwi. W pobliżu płakało jej małe dziecko, które trzeba pilnie uspokoić, kołysać. Przy kołysce zatrzymała się dosłownie w chwili zakłopotania spowodowanego nieludzkim zmęczeniem. Liryczny bohater, w imieniu którego opowiadana jest opowieść o nieszczęsnej wieśniaczce, z bólem i gorzką ironią radzi jej zaśpiewać dziecku „pieśń o wiecznej cierpliwości”. Nie jest jasne, czy kobieta ma pot lub łzy pod rzęsami. Tak czy inaczej, są przeznaczone do zatopienia się w dzbanku z kwaśnym kwasem wypchanym brudną szmatką.
Wiersz „W pełnym rozkwicie cierpiąca wieś…” powstał po zniesieniu pańszczyzny w Imperium Rosyjskim. Niekrasow był zdecydowanie negatywnie nastawiony do tej reformy. Jego zdaniem życie prostego rosyjskiego robotnika niewiele się zmieniło. Nikołaj Aleksiejewicz wierzył, że chłopi wydostali się z jednej niewoli, aby natychmiast wpaść w drugą. W rozważanym tekście takie myśli nie są wyrażane wprost, lecz dorozumiane. Bohaterką pracy jest podobno formalnie wolna kobieta, ale czy jej ciężka praca stała się dzięki temu łatwiejsza? Dla Niekrasowa negatywna odpowiedź na to pytanie jest dość oczywista.
Na obrazie chłopki skoncentrowały się cechy typowej prostej Rosjanki, która zatrzyma galopującego konia, wejdzie do płonącej chaty, ugotuje jedzenie i wychowa dziecko, a czasem nie jedno, ale kilka. Jej jedyną wadą, według Niekrasowa, jest nadmierna cierpliwość, ponieważ są chwile, kiedy po prostu trzeba się sprzeciwić, buntować. Niezwykle ważne jest, aby wieśniaczka była nie tylko dobrą pracowitą robotnicą, ale także troskliwą matką. Przez całą twórczość Niekrasowa przewija się obraz matki, która bezgranicznie kocha swoje dziecko i obdarza go całą swoją czułością. Poeta poświęcił własnej matce szereg utworów – „Rycerz na godzinę”, „Ostatnie pieśni”, „Matka”, bo to ona, przedstawiona jako cierpiąca, ofiara szorstkiego i zdeprawowanego środowiska, rozjaśniła się trudne godziny dzieciństwa Nikołaja Aleksiejewicza. Nic dziwnego, że jej rysy znalazły odzwierciedlenie w znacznej części kobiecych wizerunków wyświetlanych w jego tekstach.
/ / / Analiza wiersza Niekrasowa „W pełnym rozkwicie, wieś cierpi…”
Nikołaj Niekrasow obserwował od dzieciństwa, jak jego ojciec drwi z żony, matki poety. Elena Zakrewskaja, bo tak miała na imię kobieta, wyszła za mąż za właściciela ziemskiego Aleksieja Niekrasowa wbrew woli rodziców. W milczeniu znosiła zastraszanie, ale nie żyła długo. Nikołaj wiedział, że nie ma prawa ingerować w relacje swoich rodziców, ale pozostawili oni gorzki ślad w jego pamięci. Ponadto często musiał obserwować, jak okrutnie jego ojciec traktował niewolnice i dziewczęta. Wszystko to dało potężny impuls do rozwoju tematu kobiety-matki w dziele Nikołaja Niekrasowa, w kontekście którego w 1862 r. Napisano wiersz „W pełnym rozkwicie wieś cierpi ...”.
Do stworzenia tła autorka wybiera lato - gorący sezon, który zmusza ludzi do pracy w terenie. Jego uwagę przykuwa wizerunek kobiety, która pomimo straszliwego upału i bzyczenia owadów, stara się kąsać i łaskotać. Jedyną rzeczą, która odrywa ją od ciężkiej pracy, jest płacz małego dziecka. Silna, niepokorna kobieta w jednej chwili zamienia się w czułą matkę. Kołysze dziecko i śpiewa o cierpliwości. Autorka nie rozumie, co spływa jej z rzęs, łzy czy potu.
Od pierwszych linijek N. Niekrasow okazuje szczere współczucie dla pracującej matki, mówiąc, że jest mało prawdopodobne, aby można było znaleźć trudniejszy „udział” dla kobiet. W wyczerpaniu moralnym i fizycznym tajemnica przedwczesnego zanikania urody rosyjskiej matki. Autor kończy wers metaforą symbolizującą los Rosjanki – „słone łzy z kwaśnym kwasem na pół”.
Idea pracy N. Niekrasowa „W pełnym rozkwicie wiejskiego cierpienia…” jest urzeczywistniana za pomocą środków artystycznych. W tekście zastosowano metafory („Ty dzielisz! - rosyjska akcja żeńska”, „kolumna owadów ... kołysze się”), hiperbola („dlugo cierpiąca matka wszechtrwającego rosyjskiego plemienia”), epitety („biedny kobieta”, „naga” noga). Trudne warunki pracy odtwarzane są za pomocą parnego krajobrazu.
Wiersz wielokrotnie używa leksemu „kobieta” (synonim „kobiety”). Jednak to słowo nie jest odbierane jako niegrzeczne, tylko podkreśla siłę kobiety. Kontrastują z nim zdrobniałe formy słów, przez które N. Niekrasow wyraża swój pełen czci stosunek do swojej cierpliwej matki.
Tekst podzielony jest na 6 tercetów i dwa czterowiersze z rymami równoległymi, pierścieniowymi i krzyżowymi. Linie tercetów rymują się nie tylko w jednym dwuwierszu, ale także z wersami innej zwrotki. Poetycki rozmiar to trzystopowy daktyl. Linie utworu wyróżniają się emocjonalnością, o czym świadczy intonacja (w prawie każdym wersie znajdują się zdania wykrzyknikowe i pytające).
W wierszu „W pełnym rozkwicie wiejskiego cierpienia…” powstaje piękny złożony obraz Rosjanki, utkany z tradycyjnych pomysłów i obserwacji autorki.
Wiersze Niekrasowa, poświęcone losowi chłopki, przepełnione są motywami żałobnego współczucia, zaskoczenia i podziwu dla jej codziennego wyczynu. Oczywiście poeta nie może nazwać tej akcji szczęśliwym, ale zdarzają się chwile szczęścia i radości nawet w tak trudnym życiu, jak opisał autor na przykład w wierszu „Frost, Red Nose”. Jeśli rodzina chłopska umiała pracować i starała się zapewnić dobrobyt, to można było osiągnąć dobrobyt.
Bohaterka wiersza Daria żyła w pokoju i zgodzie z mężem Proclusem, nie bała się ciężkiej pracy, wychowywała dzieci. Jednak po niespodziewanej, przedwczesnej śmierci męża, wieśniaczka zostaje sama z nieszczęściami i trudnościami, które są poza zasięgiem samotnej kobiety. Orka i siew, praca w polu, koszenie trawy, żniwa i młócenie żyta, przygotowywanie drewna na opał zimą - to nie jest łatwe dla silnego człowieka. Dlatego Daria czuje, że jest skazana na zagładę, że rodzina zna teraz zarówno potrzeby, głód, jak i tęsknotę nie do pokonania. Życie młodej chłopki kończy się tragicznie: zmęczona przepracowaniem zasypia i marznie w lesie, gdzie sama poszła rąbać opał.
Rosjanki śpiewane przez Niekrasowa nie były słabe i bezbronne, mimo że często pozostawały bezsilne w warunkach pańszczyzny lub tradycyjnego życia rodzinnego. Jednak chłopki uważały za grzech uleganie przygnębieniu, starały się nikomu nie okazywać zmęczenia, unikały ciężkich myśli o swoim nieszczęsnym losie i tylko same ze sobą mogły wylewać wredne łzy do dzbanka, gasząc pragnienie podczas prac polowych , jak opisano w wierszu „W pełnym rozkwicie wiejskie cierpienie…”.
Niekrasow przedstawia życie codzienne chłopki twardymi pociągnięciami:
Podnoszenie ciężkiej sarny,
Baba przecięła jej nagą nogę -
Raz, aby uspokoić krew!
I dlatego wniosek poety jest rozczarowujący:
Nic dziwnego, że usychasz przed czasem
Wszechtrwałe plemię rosyjskie
Cierpliwa matka!
Poeta nazywa kobietę cierpliwą matką, bo musi przezwyciężyć nie tylko śmiertelne zmęczenie z przepracowania, ale także litość nad małymi niemowlętami, które zabrano ze sobą w pole. Czasami potrzeba porzucenia dziecka z powodu wycieczek w teren lub sianokosów przeradzała się w tragedię: dzieci umierały, jak to miało miejsce w rodzinie Matryony Timofiejewny, bohaterki wiersza „Kto dobrze żyje w Rosji”.
Matryona Timofiejewna była uważana za szczęśliwą, a zatem szczęśliwą, przez swoich współmieszkańców wsi, którzy zauważyli zarówno zewnętrzne piękno tej kobiety, jak i siłę charakteru oraz jej umysł. Jednak sama Matryona opowiedziała wiele o swoim udziale, którego nie zazdrościsz: znosiła oszczerstwa i niesprawiedliwy, okrutny stosunek do niej teściowej:
Cokolwiek mówią, pracuję
Bez względu na to, jak besztają - milczę ...
Narodziny dziecka przyniosły radość, ale macierzyństwo dało też nowe wyzwania, bo nikt nie uwolnił ich od codziennej chłopskiej pracy na polu, w domu, w lesie. A jednak to Matryona Timofiejewna zasłużyła sobie na szacunek ludzi, bo udało jej się zawalczyć o przyszłość swojej rodziny, osiągnęła powrót do domu ojca rodziny, męża Filipa, który został nielegalnie wzięty do wojska.
„Udział rosyjskiej kobiety” jest trudny, trudny, ale wieśniaczka przedstawiona przez N.A. Niekrasowa pozostaje piękna zarówno zewnętrznie, jak i w duszy, swoim wewnętrznym światem, zaskakująca silnym charakterem, opanowaną wolą i umiejętnością wychowywania dobrych dzieci, godni obywatele Ojczyzny.
Podziel się - udział rosyjskiej kobiety!
Prawie trudniej znaleźć.
Nic dziwnego, że usychasz przed czasem
Wszechtrwałe plemię rosyjskie
Cierpliwa matka!
Upał jest nie do zniesienia: równina jest bezdrzewna,
Pola, koszenie i przestrzeń nieba -
Słońce bije niemiłosiernie.
Biedna kobieta jest wyczerpana,
Nad nią kołysze się kolumna owadów,
Ukąszenia, łaskotanie, brzęczenie!
Podnoszenie ciężkiej sarny,
Baba przecięła jej nagą nogę -
Raz, aby uspokoić krew!
Z sąsiedniego pasa słychać krzyk,
Baba tam - chusteczki były rozczochrane, -
Musisz kołysać dziecko!
Dlaczego stałeś nad nim w oszołomieniu?
Zaśpiewaj mu pieśń wiecznej cierpliwości,
Śpiewaj, cierpliwa matko!
Czy są łzy, czy poci się nad rzęsami,
Racja, mądrze jest powiedzieć.
W tym dzbanku wypchanym brudną szmatą,
Toną - w każdym razie!
Oto ona z przypalonymi ustami
Chętnie doprowadza do krawędzi ...
Czy łzy są słone, moja droga?
Z kwasem kwaśnym na pół?..
Twierdzenie innego „ja” wymagało w niektórych przypadkach Niekrasowa, rozbudowane wątki narracyjne(„Trojka”, „Ślub”, „Zgadywanie panny młodej”, „Uczeń”); w innych - dramatyczne sceny, w których „obaj uczestnicy otrzymują zarówno wizualnie, jak i „wskazówki”, oraz w złożonym konflikcie emocjonalnym”(G. A. Gukovsky) („Jadę nocą ciemną ulicą ...”, „Odwiedziłem twój cmentarz ...”, „Ciężki rok - choroba mnie złamała ...”); w trzecim - autoekspresje bohaterów z gatunku tekstów „odgrywających role” („Pijak”, „Ogorodnik”, „Storm”, „Duma”, „Katerina”, „Kalistrat” itp.)
Według Dostojewskiego Niekrasow „widział nie tylko obraz upokarzany niewolnictwem, brutalne podobieństwo, ale mocą swej miłości potrafił pojąć piękno niemal podświadomie. Ludowy, jego siła, jego umysł i jego cierpiąca pokora ... ”
Na pewnym etapie rozwoju twórczego Niekrasow ma ochotę pisać nie tylko o ludziach, ale także o ludziach, aby stworzyć taki obraz rosyjskiego życia i rosyjskiej świadomości, który byłby rozpoznawany i postrzegany przez samych nosicieli tej świadomości i tego życia. Mówiąc słowami Mereżkowskiego, Niekrasow, jedyny ze wszystkich rosyjskich poetów, chciał „unicestwiczyć sztukę”, przywrócić jej „katedralny” charakter. (znaczy to, że uważa się za niesłyszanego ludu)
Niekrasow z pewnością został twórca „zasadniczo nowego systemu poetyckiego, otwierającego dla poezji jeszcze niewidzialne wartości demokratyczne” i „szukający bezpośredniego, błyskawicznego kontaktu z czytelnikiem”.
Wśród „gotowych języków”, do których uciekała się muza Niekrasowa, badacze wymieniają: Rosyjski folklor, wielowiekowa tradycja poetycka, współczesna proza Niekrasowa i prawosławna symbolika. (celem jest osiągnięcie efektu bezpośredniego wejścia w życie, wpływającego na wolę czytelnika).
Folklor: Oryginalnym doświadczeniem budowania nowego wiersza na bazie ludowej jest wiersz Niekrasowa „Zielony szum” (1862-1863). Poeta wykorzystuje motywy i obrazy pieśni teatralnej ukraińskich dziewcząt, a także prozatorski komentarz do niej, opracowany przez prof. mgr Maksimowicz. Wiersz organicznie zawierał takie elementy ustnej sztuki ludowej, jak stabilne epitety folklorystyczne („myśl żarliwa”, „kudłata zima”, „biała brzoza”); charakterystyczne formy gramatyczne („żartobliwie”, „gospodyni”, „sam przyjaciel”, „brzęczy”); powiedzonka („wodą się nie zabłodzi”, „pip na język”); melodyjne przetworniki drugiej połowy wersetu („Robią hałas w nowy sposób / W nowy sposób wiosna ...”). Co więcej, Niekrasow odrzuca wierszyk tradycyjny dla wierszy literackich XIX wieku. Wewnętrzną strukturę wiersza zapewniają okresy rytmiczne, które tworzą naprzemiennie szereg zakończeń daktylicznych z męskimi klauzulami:
Trzęsie krzewami olch,
Podnieś pył kwiatowy
Jak chmura wszystko jest zielone
Zarówno powietrze jak i woda! (II, 142)
Gatunkowo „Green Noise” skłania się jednak bardziej w stronę gatunku literackiej miłosnej ballady (por. N.M. Karamzin „Raisa”; A.S. Pushkin „Czarny szal”) z dramatyczną fabułą zbudowaną na grze namiętności ( podstęp - zazdrość - pragnienie zemsty), dynamizm i opowiadania, ostra konfrontacja życia i śmierci w świecie z duszą bohatera ("myśl zaciekła", "kudłata zima" - "Green Noise, wiosenny hałas" ), interwencja tajemniczych sił w los bohaterów.
Nadchodzi zielony szum,
Zielony szum, wiosenny szum!
Żartobliwie się rozprasza
Nagle wieje wiatr:
Trzęsie krzewami olch,
Podnieś pył kwiatowy
Jak chmura wszystko jest zielone
Zarówno powietrze jak i woda!
Nadchodzi zielony szum,
Zielony szum, wiosenny szum!
Moja gospodyni jest pokorna
Natalia Patrikeevna,
Woda się nie miesza!
Tak, miała kłopoty.
Latem mieszkałem w Petersburgu ...
Sama głupia powiedziała
Pip na jej języku!
W chacie przyjaciel z oszustem
Zima nas zamknęła
W moich oczach są szorstkie
Wygląda - żona milczy.
Milczę... ale myśl jest ostra
Nie daje odpoczynku:
Zabij... przepraszam serce!
Wytrzymaj - nie ma siły!
A tu zima kudłata
Ryczy dzień i noc:
"Zabij, zabij, zdrajca!
Wyciągnij złoczyńcę!
Nie, że przegapisz całe stulecie,
Ani dzień, ani długa noc
Nie znajdziesz spokoju.
W twoje bezwstydne oczy
Sąsiedzi będą pluć!...”
Do pieśni-zamieci zimy
Ostra myśl stała się silniejsza -
Mam w zanadrzu ostry nóż...
Tak, nagle wkradła się wiosna ...
Nadchodzi zielony szum,
Zielony szum, wiosenny szum!
Jak zalany mlekiem
Są sady wiśniowe,
Cicho głośno;
Ogrzane ciepłym słońcem
Wesołe robią hałas
Lasy sosnowe.
A obok nowej zieleni
Bełkocząc nową piosenkę
I lipa bladolistna,
I biała brzoza
Z zielonym warkoczem!
Mała trzcina hałasuje,
Głośny wysoki klon ...
Robią nowy hałas
Nowa wiosna...
Jest zielony szum.
Zielony szum, wiosenny szum!
Ostra myśl słabnie,
Nóż wypada z ręki
A wszystko co słyszę to piosenka
Jeden - zarówno las jak i łąka:
"Kochaj tak długo, jak kochasz,
Wytrzymaj tak długo, jak
Żegnaj podczas pożegnania
I niech Bóg będzie twoim sędzią!
Wszechogarniająca, wszechobejmująca moc życia określa również niemal uniwersalny chronotop wiersza, który obejmuje duże i małe, północ i południe, powietrze i wodę, niebo i ziemię; i zasadniczo nie balladowe rozwiązanie - „Nóż wypada z ręki”
(w balladzie walka życia ze śmiercią kończy się zwycięstwem tej ostatniej).
Odwołanie się do prawosławnych obrazów- najbardziej radykalny przykład użycia „starego” języka do wyrażenia „nowej” treści. Niekrasow zwraca się do języka liturgicznego (cerkiewnosłowiańskiego) i biblijnego w poszukiwaniu „najpotężniejszego, najbardziej wpływowego słowa” (O. A. Sedakova). Najczęściej posługuje się ogólnie rozumianymi słowami słowiańskimi (miłość, pasja, ofiara, droga, niewolnik, siewca, światło, ciemność), a także wzorcami słowotwórczymi języka cerkiewnosłowiańskiego, pozwalając na tworzenie słów złożonych, pokrytych aureola „świętości” i „kościoła”
(wszechtrwały). Słownictwo liturgiczne staje się językiem, w którym Niekrasow mówi o „wielkiej sprawie” walki o dobro Narodu, Ojczyzny, Ojczyzny.
Jak przykład jak słowo „kościelne” wchodzi do poezji Niekrasowa, przytoczymy fragment z „Piosenki do Eremuszki” (1859), wiersze,
zyskał ogromną popularność wśród rewolucyjnie nastawionej młodzieży lat 60. XIX wieku. Wezwanie „miłość” w kontekście biblijnym, sugerujące kontynuację „Pana Boga twego”<…>a twój bliźni jak ty” (Mt 22:37-39),
Niekrasow jest skierowany na coś innego - musisz pokochać „Braterstwo, równość, wolność”:
Kocham ich! Służyć
Daj im całą drogę!
Nie ma lepszego celu podróży
Nie ma już promiennej korony.
Ten i podobne wiersze Niekrasowa, wzywające do walki o szczęście ludu, gloryfikujące orędowników ludu, potępiające wrogów ludu, przyniosły mu chwała obywatelskiego poety i przydomek „cywilny” dla jego poezji. Jednak sam Niekrasow przez całe życie dotkliwie przeżywał w sobie tragiczny rozłam między „poetą” a „obywatelem”, który wyraził w wierszu z 1876 r. aforystyczną frazą: „Walka uniemożliwiła mi bycie poetą, / Piosenki uniemożliwiły mi bycie wojownikiem."
Wewnętrzny dramat i dysharmonia, zanurzenie w codzienności, surowość formy wiersza Niekrasowa wywoływały trwałe skojarzenia z prozą współczesnych.
Usprawiedliwienie i zmartwychwstanie Niekrasowa jako poety podjęli rosyjscy poeci modernistyczni początku XX wieku. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Achmatova, Vyach. Iwanow widział w poezji Niekrasowa nie tylko rewolucyjne wzburzenie, ale także rodzaj metafizyki, „władzę nad wybranym obrazem”, „epicką monumentalność”, oryginalność i siłę „techniki poetyckiej”.
Prozeizacja była interpretowana nie jako występek, ale jako poszukiwanie nowego słowa wierszowego, nowej formy istnienia poezji, którą trzeba było stworzyć, bo „sztuka żyje percepcją”.
Proces dystansowania się od utrwalonego systemu klisz poetyckich rozpoczął się wraz z jego parodystycznym rozwojem. W drugiej połowie lat 40. w twórczości Niekrasowa pojawiły się liczne felietony poetyckie, wodewilowe, parodie, pełne zarówno łatwo rozpoznawalnych cytatów z Lermontowa, Jazykowa, Żukowskiego, Benedyktowa, jak i powszechnie stosowanych klisz tradycyjnej poezji:
I nudne i smutne, a na kartach nie ma kogo oszukiwać
W chwili kieszonkowych przeciwności...
Żona?... ale cóż to znaczy oszukiwać żonę?
W końcu oddasz jej go na wydatki! (I, 409)
Osiągając efekt wyobcowania, Niekrasow bawi się tradycyjnymi gatunkami i metrum: zamienia balladę w satyrę lub wiersz w felieton, posługuje się np. metrum nowego prawa prasowego V.A.
Niekrasow, podobnie jak Fet, odczuwa wyczerpanie epoki „harmonicznej precyzji”. Ale jeśli Fet robi „krok w górę”, w dziedzinie muzyki, to Niekrasow dokonuje „przełomu”, wprowadzając potoczną mowę i codzienność w sferę poezji.
W wielu arcydziełach liryki Niekrasowa dokonał się cud estetyczny polegający na przekształceniu słowa prozaicznego w poetyckie, które ma niejednoznaczność, zwiększoną skojarzenia i symbolikę. Wiersz „Na wsi” z 1854 roku zaczyna się od poufnych skarg skierowanych do wyimaginowanego rozmówcy-czytelnika: / Więc dzisiaj… cóż, to po prostu katastrofa! Żywa, intymna, udramatyzowana intonacja stała się cechą charakterystyczną tekstów Niekrasowa i to po nim zajęła trwałe miejsce w poezji rosyjskiej.
Oprócz wierszy zbudowanych zgodnie z prawami poezji wysokiej Niekrasow naprawdę miał wiersze, które „można czytać jak gazetę”, które znajdowały się na pograniczu eposu i tekstów: „O pogodzie”, „Gazeta”, „Balet” , „Rozważania finansowe”, „ Piosenki o wolności słowa itp. Według S. A. Andreevsky'ego „Niekrasow podniósł felieton poetycki do wartości dużego dzieła literackiego”. Jego "Biedny i mądry", "Refleksje przy drzwiach wejściowych" grzmiały w całej Rosji, latały po wszystkich scenach i wieczorach literackich. Współczesny czytelnik czasami nie rozumie aktualności felietonów Niekrasowa, ale nie sposób nie oddać hołdu wyjątkowo trafnej reakcji na ważne zmiany w życiu kulturalnym epoki, które poeta pokazał.
(Nie jestem pewien, czy ten bilet wymaga wierszy, ale dołączam)
Od 1855 rok do końca życia, oprócz wierszy lirycznych i satyrycznych, Niekrasow aktywnie tworzy wiersze. Zdają sobie sprawę z epickiej strony talentu poety, który we wczesnych latach był ucieleśniany w jego prozie.
Ewolucja „epickiej świadomości” Niekrasowa staje się widoczna, jeśli porównamy jego pierwsze wiersze „Sasza” i „W. G. Belinsky”, utworzony w 1855 r., Oraz poemat epicki „Komu w Rosji dobrze żyć”, nad którym prace trwały w latach 1863–1877. Z wiersza pojedynczego bohatera Niekrasow przechodzi do wiersza, którego bohaterem jest „morze ludowe”, pochłaniające setki różnych pojedynczych głosów; od zlokalizowanej przestrzeni do zasadniczo otwartego „wiersza drogi”; od problemów pewnego momentu historycznego i pewnej warstwy społecznej - po uniwersalne uogólnienia dotyczące losów całej Rosji.
Wiersz „Cisza” został napisany przez Niekrasowa w latach 1856 - 1857 po powrocie poety do ojczyzny. Wojna Krymska i pobyt za granicą zmusiły Niekrasowa do nowego spojrzenia na Rosję i ogólnie:
Całe żyto dookoła, jak żywy step,
Bez zamków, bez mórz, bez gór...
Dziękuję kochana strona
Za twoją uzdrawiającą przestrzeń! (IV, 51)
Pod wpływem tego wiersza Ap. Grigoriev nazwał Niekrasowa „wielkim poetą swojej ojczystej ziemi”. Rzeczywiście, mamy tu do czynienia z epickim wydarzeniem (wojna krymska), jednoczącym ludzi do bohaterskiego czynu, złożonym obrazem sięgającym starożytnej literatury rosyjskiej i pieśni ludowych oraz idealnym obrazem rosyjskiego krajobrazu narodowego i kluczowymi koncepcjami myślenie narodowe: przestrzeń, ścieżka, świątynia Boga, trojka. Ale zagadka Rosji nie została rozwiązana. Milczenie, jak zauważa N.N. Skatov, „jest zarówno pytaniem dla ludu, jak i odpowiedzią o ludziach: dokładną historyczną odpowiedzią poety, który rzucił się do ludu i nic tam nie słyszał”. Jedyne, co pozostało lirycznemu bohaterowi, to pokora przed wiarą ludu, przed wielowiekową ciszą, współbrzmiącą ze słuchaniem Ławreckiego Turgieniewa (powieść „Szlachetne gniazdo”) „podczas otaczającego go spokojnego życia” w jego rodzinnym majątku. Wiersz „Cisza” jest na równi z takimi wierszami Niekrasowa, jak „Włas” (1855), „Słuchając okropności wojny ...” (1855 - 1856), „Hałas w stolicach, grzechotanie wiatru ... " (1858), poświęcony zrozumieniu rosyjskiej mentalności, rosyjskiej religijności, rosyjskiego przeznaczenia.
Kolejnym krokiem Niekrasowa w opanowaniu epickiej przestrzeni był Peddlers (1861), który otworzył cykl jego ludowych wierszy. Uogólniony i tajemniczo milczący obraz Rosji zostaje zastąpiony konkretnymi losami, postaciami, głosami ludzi z ludu. Bohaterowie wiersza: domokrążcy „stary Tichonych” i jego młoda asystentka Wania, narzeczona Wani Katerinuszka, są niemal pozbawieni heroizmu, ale psychologicznie i realistycznie autentyczni.
Następnym krokiem Niekrasowa w opanowaniu epickiej przestrzeni było „Handlarzy” (1861), który otworzył cykl swoich wiersze ludowe. Uogólniony i tajemniczo milczący obraz Rosji zostaje zastąpiony konkretnymi losami, postaciami, głosami ludzi z ludu. Bohaterowie wiersza: domokrążcy „stary Tichonych” i jego młoda asystentka Wania, narzeczona Wani Katerinuszka, są niemal pozbawieni heroizmu, ale psychologicznie i realistycznie autentyczni.
Poeta odnajduje w swoim poemacie ludowym specjalną fabułę – podróże, „drogi”, pozwalające z jednej strony zobaczyć oczami chłopów postreformę
Rosja, az drugiej strony, aktualizacja archetypowych znaczeń obraz ścieżki jako sposób na życie. „Fabuła drogi” będzie szeroko używana przez Niekrasowa w wierszu
„Komu w Rosji dobrze jest żyć”.
Bezwarunkowym twórczym odkryciem Niekrasowa był wiersz „Frost, Red Nose” (1863), którego epicki początek przejawiał się nie tyle w zasięgu życia ludowego, ile w dążeniu do jego istotnych głębi. (Binarne opozycje tkwiące w myśleniu mitologicznym są również obecne w przestrzennej organizacji wiersza. Centrum chłopskiego świata to dom rozgrzany ciepłem paleniska, mocny, stabilny, zamknięty w sobie. Przeciwstawia się temu z zewnątrz świat: las, pole, cmentarz - królestwo mrozu, zimna, śmierci.W drodze, za domem, w zimowej zaspie, czyha śmierć Proklosa.W pierwszej części wiersza, jego ostatnia podróż z do domu na cmentarz, gdzie zostanie pochowany w „zmarzniętej ziemi”, dopełnia się. W drugiej części Daria udaje się do królestwa śmierci za żywych (drewno za palenisko), ale znajduje się w mocy Mrozu, umiera, przechodzi do innego królestwa, kończąc w ten sposób ścieżkę poziomą jako pionową.
Wiersz „Księżniczka Trubetskaya” (1871) w swoim wysokim typie jest blisko wiersz „Dziadek” (1870). Jeśli jednak dekabrysta powracający z wygnania jest podawany ze strony swoich przekonań, to księżniczka przeciwnie, jest zanurzona w swoim wewnętrznym świecie - myślach, wspomnieniach, snach. „W centrum opowieści”, pisze AI Gruzdev, „jest wewnętrzny świat bohaterki, proces kształtowania jej samoświadomości i charakteru”.
W wierszu „Księżniczka M.N. Volkonskaya” (1872) Niekrasow, aby uniknąć powtórzenia znalezionego schematu fabuły, wybiera inny styl narracji – opowieść w pierwszej osobie. Rzeczywistą podstawą wiersza były notatki księżnej M. N. Volkonskaya, przekazane Niekrasowowi przez jej syna M. S. Volkonsky'ego. Chęć wywołania u czytelników iluzji „wyrafinowanej historii” doprowadziła do uporządkowania fabuły (wydarzenia rozwijają się sekwencyjnie, prawie bez przerywania motywami pozafabularnymi i bez komplikowania przez linie boczne i rozgałęzienia) oraz duży udział materiał narracyjny i codzienny. Ścieżka wewnętrznej ewolucji bohaterki jako całości powtarza duchowy rozwój księżniczki Trubetskoy: niezdolność do myślenia, obywatelska obojętność na początku i tragiczny wybór ścieżki obywatelskiego obowiązku na końcu wiersza. Intensywna praca duchowa została po raz pierwszy spowodowana głównym wydarzeniem epoki - powstaniem dekabrystów. Jednak w przypadku księżnej Wołkońskiej na rozwój samoświadomości wpływa nie tyle praca umysłu, ile żądania serca.
Badanie życia ludowego i zainteresowanie epokowym wydarzeniem historycznym połączono w najbardziej ambitny plan Niekrasowa - poemat epicki „Komu w Rosji dobrze jest żyć” (1863 - 1877). Ta praca jest słusznie uważana za artystyczny rezultat wieloletnich twórczych poszukiwań Niekrasowa. Według poety chciał zainwestować w epopeję „całe dane doświadczenie<…>studium ludzi, wszystkie informacje o nim, zgromadzone<…>„z ust do ust” przez 20 lat”.
Życie ludzi jest przedstawione w wierszu w jego „epickim” stanie, przez pryzmat wielkiego wydarzenia historycznego, zniesienia pańszczyzny, która wywołała głębokie wstrząsy u samych podstaw życia narodowego.
W wierszu Niekrasowa centralnym pytaniem epickim jest pytanie o znalezienie dróg do szczęścia, postawione w bajecznym początku wiersza z maksymalną szerokością:
W którym roku - policz
W jakiej krainie - zgadnij
Na ścieżce filarowej
Siedmiu mężczyzn zebrało się razem...
Według G. I. Uspienskiego chłopi mieli znaleźć szczęśliwego człowieka w tawernie.
Szczęście dane pijanemu podkreślało z jednej strony generalną niekorzyść społeczną współczesnej Rosji względem Niekrasowa, a z drugiej sugerowało, że szczęście jest generalnie dane tylko tym, którzy go nie szukają, którzy nie wdzierają się w porządek świata z ich przymusową aktywnością w wyznaczaniu celów.
Cechą charakterystyczną eposu jest jego obiektywność. Nie pozwala na indywidualny punkt widzenia i osobistą ocenę zachodzących wydarzeń. Autor wyraża bezosobową, niepodważalną tradycję, a nie własny, subiektywny pogląd na rzeczy. Niekrasow w wierszu „Kto dobrze żyje w Rosji”, podobnie jak twórcy starożytnych eposów, patrzy na życie oczami ludu, choć jako poeta z zupełnie innej epoki nie rezygnuje całkowicie z indywidualnej zasady autorskiej.
Kompozycja Wiersz „Kto dobrze mieszka w Rosji” zbudowany jest zgodnie z prawami klasycznej epopei. Składa się z oddzielnych, stosunkowo autonomicznych części i rozdziałów, połączonych zasadniczo niedokończoną „fabułą drogi”. „Ścieżka filarowa”, „szeroka ścieżka” - obraz stale obecny w wierszu, łączący poszczególne rozdziały, pozwalający poszerzyć panoramę całej rosyjskiej ziemi:
szeroka ścieżka,
wyłożony brzozami,
rozciągnięty daleko,
Sandy i głuchy.
Wzdłuż ścieżki
Nadchodzą wzgórza
Z polami, z polami siana,
I częściej z niedogodnościami
opuszczona ziemia;
Są stare wioski
Pojawiają się nowe wioski
Nad rzekami, nad stawami...
W ostatnim roku życia Niekrasow pracował nad wierszem „Matka” (1877), który pozostał niedokończony. Pomysł na dzieło epickie poświęcone pamięci matki zrodził się u poety w połowie lat 50. XIX wieku, ale:
Od wielu lat jestem wśród trudów i lenistwa
Z haniebnym tchórzostwem uciekł
Zniewalający, wielkoduszny cień,
Na świętą pamięć... Nadeszła godzina!... (IV, 251)
W rzeczywistości obraz matki w poezji Niekrasowa był kluczowy i wszechogarniający. Macierzyństwo Darii („Mróz, czerwony nos”) lub Matryona Timofiejewna („Kto powinien dobrze żyć w Rosji”) odzwierciedla rodzącą moc ziemi i matczyne miłosierne okrycie Matki Bożej. „W poezji Niekrasowa matka jest bezwarunkowym, absolutnym początkiem życia, ucieleśnioną normą i ideałem” (N. N. Skatov).
| | | następny wykład ==> | |
| OŚWIADCZENIA PRASOWE I KOMUNIKATY | | | Oddychanie i wymiana gazowa u stworzeń. Znaczenie procesów oddychania dla rozwoju energii w pomieszczeniu 
Niemal codziennie komunikujesz się z kolegami, przyjaciółmi, krewnymi, sąsiadami. Jednak nie zawsze są to...
Makijaż pin-up powstał w Ameryce. Ten rodzaj makijażu zyskał popularność pod koniec lat czterdziestych...
|