Rafael to artysta, który wywarł monumentalny wpływ na rozwój sztuki. Raphael Santi jest zasłużenie uważany za jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiego wysokiego renesansu.

Wstęp

Autor obrazów niezwykle harmonijnych i pogodnych, uznanie współczesnych zyskał dzięki wizerunkom Madonn i monumentalnym freskom w Pałacu Watykańskim. Biografia Rafaela Santiego, podobnie jak jego twórczość, podzielona jest na trzy główne okresy.

W ciągu 37 lat swojego życia artysta stworzył jedne z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych kompozycji w historii malarstwa. Kompozycje Rafaela uważane są za idealne, jego postacie i twarze za nieskazitelne. W historii sztuki występuje jako jedyny artysta, któremu udało się osiągnąć doskonałość.

Krótka biografia Rafaela Santi

Rafael urodził się we włoskim mieście Urbino w 1483 roku. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca Rafael został uczniem w warsztacie Perugino. W pierwszych pracach można wyczuć wpływ mistrza, jednak pod koniec studiów młody artysta zaczął odnajdywać własny styl.

W 1504 roku młody artysta Raphael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie był głęboko podziwiany stylem i techniką Leonarda da Vinci. W kulturalnej stolicy zaczął tworzyć serię pięknych Madonn; To właśnie tam otrzymał swoje pierwsze zamówienia. We Florencji młody mistrz spotkał da Vinci i Michała Anioła – mistrzów, którzy wywarli największy wpływ na twórczość Raphaela Santiego. Raphael zawdzięcza Florencji także znajomość swojego bliskiego przyjaciela i mentora Donato Bramante. Biografia Raphaela Santiego z okresu florenckiego jest niekompletna i zagmatwana - sądząc po danych historycznych, artysta nie mieszkał wówczas we Florencji, ale często tam przyjeżdżał.

Cztery lata spędzone pod wpływem sztuki florenckiej pozwoliły mu osiągnąć indywidualny styl i unikalną technikę malarską. Po przybyciu do Rzymu Rafael od razu został artystą na dworze watykańskim i na osobiste zlecenie papieża Juliusza II pracował nad freskami do gabinetu papieskiego (Stanza della Segnatura). Młody mistrz kontynuował malowanie kilku innych pomieszczeń, które dziś nazywane są „pokojami Rafaela” (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramantego Rafael został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę Bazyliki św. Piotra.

Prace Rafaela

Tworzone przez artystę kompozycje słyną z wdzięku, harmonii, gładkich linii i doskonałości form, z którymi mogą konkurować jedynie obrazy Leonarda i dzieła Michała Anioła. Nie bez powodu ci wielcy mistrzowie tworzą „nieosiągalną trójcę” Wysokiego Renesansu.

Rafał był osobą niezwykle dynamiczną i aktywną, dlatego artysta mimo krótkiego życia pozostawił po sobie bogate dziedzictwo, na które składają się dzieła malarstwa monumentalnego i sztalugowego, dzieła graficzne oraz osiągnięcia architektoniczne.

Rafael za swojego życia był bardzo wpływową postacią w kulturze i sztuce, jego dzieła uznawano za standard doskonałości artystycznej, jednak po przedwczesnej śmierci Santiego uwaga zwróciła się w stronę twórczości Michała Anioła i aż do XVIII wieku spuścizna Rafaela pozostawała we względnym zapomnienie.

Twórczość i biografia Raphaela Santiego dzielą się na trzy okresy, z których głównym i najbardziej wpływowym są cztery lata spędzone przez artystę we Florencji (1504-1508) oraz reszta życia mistrza (Rzym 1508-1520).

Okres florencki

W latach 1504-1508 Rafael prowadził koczowniczy tryb życia. Nigdy nie przebywał we Florencji na dłużej, mimo to cztery lata życia Rafaela, a zwłaszcza jego twórczości, nazywane są zwykle okresem florenckim. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna sztuka florencka wywarła głęboki wpływ na młodego artystę.

Przejście od wpływów szkoły perugijskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu jest zauważalne w jednym z pierwszych dzieł okresu florenckiego - „Trzy Gracje”. Rafaelowi Santi udało się przyswoić nowe trendy, pozostając jednocześnie wiernym swojemu indywidualnemu stylowi. Zmieniało się także malarstwo monumentalne, o czym świadczą freski z 1505 roku. Malowidła ścienne ukazują wpływ Fra Bartolomeo.

Jednak w tym okresie najbardziej widoczny jest wpływ da Vinci na twórczość Rafaela Santiego. Rafael przyswoił sobie nie tylko elementy techniki i kompozycji (sfumato, konstrukcja piramidalna, kontraposto), które były innowacjami Leonarda, ale także zapożyczył część uznawanych już wówczas pomysłów mistrza. Początków tego wpływu można dopatrywać się już w obrazie „Trzy Gracje” – Rafael Santi stosuje w nim bardziej dynamiczną kompozycję niż w swoich wcześniejszych pracach.

Okres rzymski

W 1508 roku Rafael przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Jego przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, zapewniła mu ciepłe przyjęcie na dworze papieża Juliusza II. Niemal natychmiast po przeprowadzce Raphael rozpoczął zakrojoną na szeroką skalę pracę nad freskami dla Stanza della Segnatura. Kompozycje zdobiące ściany gabinetu papieskiego do dziś uważane są za ideał malarstwa monumentalnego. Freski, wśród których „Szkoła ateńska” i „Spór o komunię”, zajmują szczególne miejsce, zapewniły Rafaelowi zasłużone uznanie i niekończący się strumień zamówień.

W Rzymie Raphael otworzył największy warsztat renesansu - pod okiem Santiego pracowało ponad 50 uczniów i asystentów artysty, z których wielu później zostało wybitnymi malarzami (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarzami i architektami (Lorenzetto) .

Okres rzymski charakteryzuje się także badaniami architektonicznymi Raphaela Santiego. Przez krótki czas był jednym z najbardziej wpływowych architektów w Rzymie. Niestety, niewiele z opracowanych planów udało się zrealizować ze względu na jego przedwczesną śmierć i późniejsze zmiany w architekturze miasta.

Madonny autorstwa Rafaela

W trakcie swojej bogatej kariery Rafael stworzył ponad 30 obrazów przedstawiających Maryję i Dzieciątko Jezus. Madonny Rafaela Santiego dzielą się na florenckie i rzymskie.

Madonny florenckie to obrazy powstałe pod wpływem Leonarda da Vinci, przedstawiające młodą Marię z Dzieciątkiem. Jan Chrzciciel jest często przedstawiany obok Madonny i Jezusa. Madonny florenckie charakteryzują się spokojem i macierzyńskim wdziękiem, Rafael nie posługuje się mroczną tonacją i dramatycznymi pejzażami, dlatego głównym tematem jego obrazów są ukazane na nich piękne, skromne i kochające matki, a także doskonałość form i harmonia linii .

Madonny rzymskie to obrazy, w których poza indywidualnym stylem i techniką Rafaela nie można doszukać się innych wpływów. Kolejną różnicą między obrazami rzymskimi jest kompozycja. Podczas gdy Madonny florenckie są przedstawiane w trzech czwartych długości, rzymskie są często malowane w pełnej długości. Głównym dziełem tego cyklu jest wspaniała „Madonna Sykstyńska”, zwana „doskonałością” i porównywana do symfonii muzycznej.

Zwrotki Rafaela

Za największe dzieła Rafaela uważane są monumentalne malowidła zdobiące ściany Pałacu Papieskiego (a obecnie Muzeum Watykańskiego). Trudno uwierzyć, że artysta ukończył pracę nad Stanza della Segnatura w trzy i pół roku. Freski, w tym wspaniała „Szkoła Ateńska”, są malowane z niezwykłą szczegółowością i wysoką jakością. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle pracochłonnym procesem, co po raz kolejny świadczy o ciężkiej pracy i talencie artystycznym Rafaela.

Cztery freski ze Stanza della Segnatura przedstawiają cztery sfery duchowego życia człowieka: filozofię, teologię, poezję i sprawiedliwość – kompozycje „Szkoła ateńska”, „Spór o komunię”, „Parnas” oraz „Mądrość, umiar i siła” ” („Cnoty świeckie”).

Rafael otrzymał zlecenie namalowania dwóch kolejnych pomieszczeń: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwsza zawiera freski z kompozycjami opisującymi historię papiestwa, druga zaś przedstawia boski patronat nad kościołem.

Rafael Santi: portrety

Gatunek portretu w twórczości Rafaela nie zajmuje tak znaczącej roli, jak malarstwo religijne, a nawet mitologiczne czy historyczne. Wczesne portrety artysty technicznie ustępowały innym jego obrazom, ale późniejszy rozwój technologii i badanie form ludzkich pozwoliły Raphaelowi stworzyć realistyczne portrety, przepojone spokojem i przejrzystością charakterystyczną dla artysty.

Namalowany przez niego portret papieża Juliusza II do dziś jest wzorem do naśladowania i obiektem aspiracji młodych artystów. Harmonia i równowaga wykonania technicznego oraz ładunek emocjonalny obrazu tworzą niepowtarzalne i głębokie wrażenie, jakie mógł osiągnąć tylko Rafael Santi. Dzisiejsze zdjęcie nie jest w stanie dorównać temu, co portret papieża Juliusza II osiągnął w swoich czasach – ludzie, którzy widzieli go po raz pierwszy, byli przerażeni i płakali, Rafael tak doskonale potrafił oddać nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter tematu obrazu.

Innym wpływowym portretem Rafaela jest Portret Baldassare Castiglione, który w swoim czasie był kopiowany przez Rubensa i Rembrandta.

Architektura

Jak można się było spodziewać, na styl architektoniczny Rafaela wpłynął Bramante, dlatego krótki okres Rafaela jako głównego architekta Watykanu i jednego z najbardziej wpływowych architektów Rzymu był tak ważny dla zachowania jedności stylistycznej budynków.

Niestety, do dziś zachowało się niewiele planów budowlanych wielkiego mistrza: część planów Rafaela nie została zrealizowana ze względu na jego śmierć, a niektóre z już zrealizowanych projektów zostały rozebrane lub przeniesione i przebudowane.

Ręka Rafaela wpisuje się w plan dziedzińca watykańskiego i znajdujących się naprzeciwko niego malowanych loggii, a także okrągłego kościoła Sant' Eligio degli Orefici i jednej z kaplic kościoła św. Marii del Poppolo.

Grafika działa

Malarstwo Rafaela Santiego to nie jedyny rodzaj sztuki pięknej, w którym artysta osiągnął doskonałość. Niedawno jeden z jego rysunków („Głowa młodego proroka”) został sprzedany na aukcji za 29 milionów funtów, stając się najdroższym rysunkiem w historii sztuki.

Do chwili obecnej istnieje około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich to szkice do obrazów, ale są też takie, które z łatwością można uznać za odrębne, niezależne dzieła.

Wśród prac graficznych Rafaela znajduje się kilka kompozycji powstałych we współpracy z Marcantonio Raimondim, który stworzył wiele rycin na podstawie rysunków wielkiego mistrza.

Dziedzictwo artystyczne

Dziś koncepcja harmonii kształtów i kolorów w malarstwie jest synonimem nazwiska Raphaela Santi. Renesans zyskał wyjątkową wizję artystyczną i niemal doskonałe wykonanie w twórczości tego wspaniałego mistrza.

Rafael pozostawił swoim potomkom dziedzictwo artystyczne i ideologiczne. Jest tak bogata i różnorodna, że trudno w to uwierzyć, patrząc na to, jak krótkie było jej życie. Raphael Santi, mimo że jego twórczość została chwilowo okryta falą manieryzmu, a następnie baroku, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki światowej.

Rafael to artysta, który wywarł monumentalny wpływ na rozwój sztuki. Raphael Santi jest zasłużenie uważany za jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiego wysokiego renesansu.

Wstęp

Krótka biografia Rafaela Santi

Prace Rafaela

Okres florencki

Okres rzymski

Madonny autorstwa Rafaela

W trakcie swojej bogatej kariery Rafael stworzył ponad 30 obrazów przedstawiających Maryję i Dzieciątko Jezus. Madonny Rafaela Santiego dzielą się na florenckie i rzymskie.

Zwrotki Rafaela

Rafael Santi: portrety

Innym wpływowym portretem Rafaela jest Portret Baldassare Castiglione, który w swoim czasie był kopiowany przez Rubensa i Rembrandta.

Architektura

Grafika działa

Wśród prac graficznych Rafaela znajduje się kilka kompozycji powstałych we współpracy z Marcantonio Raimondim, który stworzył wiele rycin na podstawie rysunków wielkiego mistrza.

Dziedzictwo artystyczne

Swoją pierwszą malowaną Madonnę stworzył w wieku 17 lat, a jego najsłynniejszy obraz – także wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem, wielka „Madonna Sykstyńska” – znajduje się w Galerii Drezdeńskiej.

Uczniostwo

Mówią o ludziach takich jak Rafael Santi: żył krótkim, ale bardzo jasnym życiem. Tak, odejście w wieku 37 lat oznacza pozbawienie świata wielu, wielu innych twoich arcydzieł. Na przykład Michał Anioł nadal tworzył aż do swojej śmierci w starszym wieku. W smutnych oczach Rafaela z replikowanego „Autoportretu” można domyślić się tragicznie bliskiego końca jego ziemskiej egzystencji.

Rodzice Rafaela również nie byli długowieczni. Ojciec zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat (ale jemu, artyście, udało się przekazać podstawy swojego rzemiosła spadkobiercy), a matka przyszłego geniusza renesansu przeżyła męża o 7 lat.

Teraz nic nie trzymało go w rodzinnym Urbino. A Raffaello zostaje jednym z uczniów mistrza Perugino w Perugii. Spotyka tam kolejny talent umbryjskiej szkoły – Pinturicchio, z którym artyści wykonują wspólnie kilka prac.

Pierwsze arcydzieła

W 1504 roku (malarz miał zaledwie 21 lat) narodziło się arcydzieło „Trzy Gracje”. Santi stopniowo odchodzi od naśladowania nauczyciela i nabiera własnego stylu. Z tego samego okresu pochodzi także miniatura „Madonna Conestabile”. Jest to jeden z dwóch obrazów mistrza przechowywanych w Rosji (w zbiorach Ermitażu). Druga to „Madonna z Bezbrodym Józefem” (inna nazwa to „Święta Rodzina”).

„Bagaż” początkującego malarza został znacznie wzbogacony znajomością „filarów” renesansu - Michała Anioła Buonarottiego i Leonarda da Vinci. Stało się to we Florencji, która była wówczas niemal „stolicą sztuki włoskiej”. Wpływ Leonarda jest odczuwalny w portrecie „Damy z jednorożcem”. Niesamowicie jest zobaczyć maleńkie jednorożce zwierzątko (wygląd bardziej kojarzy się z filmowymi eleganckimi końmi o białej grzywie z rogiem na czole), siedzące spokojnie na kolanach blondynki (a dokładnie dziewcząt – według legendy jednorożce oswajał się tylko z dziewicami). Okres florencki upłynął pod znakiem stworzenia dwóch tuzinów Madonn. Prawdopodobnie temat miłości macierzyńskiej był Rafaelowi bardzo bliski – wszak wcześnie utracił to dobro.

Najlepsze prace Rafaela

Jedno z najsłynniejszych dzieł Rafaela Santiego powstało w Rzymie, dokąd malarz przeniósł się w 1508 roku. Fresk „Szkoła Ateńska” (ozdabia Pałac Watykański Apostolski) to bardzo złożona kompozycja (na płótnie przedstawiono ponad 50 bohaterów). W centrum stoją mędrcy Platon i Arystoteles, pierwszy głosi prymat tego, co duchowe (podnosząc rękę do nieba), drugi jest zwolennikiem tego, co ziemskie (wskazuje na podłogę). W twarzach niektórych postaci można dostrzec rysy przyjaciół autora (Platon-da Vinci, Heraklit-Michelangelo), a on sam pojawia się na obrazie Ptolemeusza.

Spośród kilkunastu Madonn rzymskich Rafaela najbardziej wzruszającym i znanym ze wszystkich istniejących wizerunków Matki Bożej jest „Madonna Sykstyńska”. „Kawałek nieba, most z chmur – i Madonna przychodzi do ciebie i do mnie. Z wielką miłością przytuliła syna, chroniąc go przed wrogami…” Główną postacią na płótnie jest oczywiście Maryja. Ona, niosąca niezwykle poważne dziecko, witana jest przez św. Barbarę i papieża Sykstusa II z imieniem „zaszyfrowanym” w prawej dłoni (przyjrzyj się uważnie – jest na nim 6 palców). Poniżej para flegmatycznych, pulchnych aniołów podziwiała matkę i dziecko. Nie sposób oderwać się od jej niespokojnych oczu.

Miłość mojego życia

W wyglądzie głównej bohaterki „Madonny Sykstyńskiej” można rozpoznać miłość życia wielkiej włoskiej twórczyni – przeszła ona do historii pod pseudonimem „Fornarina”. Dosłowne tłumaczenie tego słowa to „piekarnia”. Piękna Margherita Lute naprawdę dorastała w rodzinie piekarza. Dziewczyna pozostała modelką i kochanką Raffaello przez wiele lat – aż do śmierci artysty.

Jej piękne rysy można podziwiać na „Portrecie młodej kobiety” (zwanym także „Fornariną”) z 1519 roku. Po śmierci nauczyciela (która nastąpiła rok później) jeden z najsłynniejszych uczniów Rafaela, Giulio Romano, namalował na płótnie bransoletkę z imieniem autora dla kobiety. Innym znanym wizerunkiem Muzy jest „Donna Velato” („Dama w zasłonie”). Widząc 17-letnią Margheritę, Rafael zakochał się w niej do szaleństwa i kupił ją od ojca. Wielu przedstawicieli ówczesnej bohemy było homoseksualnych (renesans charakteryzował się na ogół niepohamowanym triumfem ciała), ale Santi okazał się wyjątkiem.

Dwie wersje śmierci

Jedna z legend o jego śmierci głosi, że śmierć zastała artystę w łóżku Fornariny. Ta sama zła plotka głosi: dziewczyna nie była wierna swojemu kochankowi. A po jego wczesnym odejściu, otrzymawszy znaczną fortunę, poszła jednak za przykładem swojej okrutnej natury i stała się jedną ze słynnych kurtyzan Rzymu.

Ale wielbiciele talentu malarza opowiadają się za inną wersją: gorączka sprowadziła go do grobu. A miłość pary Rafael-Fornarina może budzić zazdrość wielu osób. Po śmierci niezamężnego męża złożyła śluby zakonne i na krótko przeżyła mistrza, uważając się za jego wdowę.

Talent Raffaello był różnorodny. Dał się poznać jako architekt i poeta. Pod koniec 2012 roku jeden z jego rysunków został sprzedany na aukcji w Sotheby’s za rekordową cenę 29 721 250 funtów brytyjskich.

Rafael (właściwie Raffaello Santi lub Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 lub 28 marca 1483, Urbino - 6 kwietnia 1520, Rzym), włoski malarz i architekt.

Raphael, syn malarza Giovanniego Santiego, spędził wczesne lata w Urbino. W latach 1500-1504 Rafael, według Vasariego, studiował u artysty Perugino w Perugii.

Od 1504 roku Rafael pracował we Florencji, gdzie zapoznał się z twórczością Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, studiował anatomię i perspektywę naukową.
Przeprowadzka do Florencji odegrała ogromną rolę w twórczym rozwoju Raphaela. Dla artysty najważniejsza była znajomość metody wielkiego Leonarda da Vinci.

Podążając za Leonardem, Raphael zaczyna dużo pracować od życia, studiując anatomię, mechanikę ruchów, złożone pozy i kąty, szukając zwartych, zrównoważonych rytmicznie formuł kompozycyjnych.
Liczne wizerunki Madonn, które stworzył we Florencji, przyniosły młodemu artyście ogólnowłoską sławę.
Rafael otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu, gdzie mógł bliżej zapoznać się z zabytkami starożytnymi i wziąć udział w wykopaliskach archeologicznych. Po przeprowadzce do Rzymu 26-letni mistrz otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej” i przydział malowania pomieszczeń reprezentacyjnych Pałacu Watykańskiego, od 1514 roku kierował budową katedry św. Piotra, pracował w w dziedzinie architektury sakralnej i pałacowej, w 1515 roku został mianowany komisarzem ds. starożytności, odpowiedzialnym za badanie i ochronę zabytków starożytnych, wykopaliska archeologiczne. Wypełniając polecenie papieża, Rafael stworzył murale w salach Watykanu, wychwalając ideały wolności i ziemskiego szczęścia człowieka, nieograniczoność jego możliwości fizycznych i duchowych.

Obraz „Madonna Conestabile” Rafaela Santiego artysta stworzył w wieku dwudziestu lat.

Na tym obrazie młody artysta Rafael stworzył swoje pierwsze niezwykłe wcielenie wizerunku Madonny, który zajmował niezwykle ważne miejsce w jego twórczości. Wizerunek młodej pięknej matki, tak popularny w sztuce renesansu, jest szczególnie bliski Rafaelowi, którego talent odznaczał się dużą miękkością i liryzmem.

W przeciwieństwie do mistrzów XV wieku w obrazach młodego artysty Raphaela Santiego pojawiły się nowe jakości, gdy harmonijna struktura kompozycyjna nie ogranicza obrazów, ale wręcz przeciwnie, jest postrzegana jako niezbędny warunek poczucia naturalności i wolność, którą generują.

Święta Rodzina

1507-1508. Alte Pinakothek, Monachium.

Obraz artysty Raphaela Santi „Święta Rodzina” Canigianiego.

Klientem dzieła jest Domenico Canigianini z Florencji. Na obrazie „Święta Rodzina” wielki malarz renesansowy Raphael Santi przedstawił Świętą Rodzinę w klasycznym duchu historii biblijnej - Dziewicę Maryję, Józefa, Dzieciątko Jezus Chrystus wraz ze św. Elżbietą i małym Janem Chrzcicielem.

Jednak dopiero w Rzymie Rafael przezwyciężył suchość i sztywność swoich wczesnych portretów. To właśnie w Rzymie genialny talent portrecisty Rafaela osiągnął dojrzałość.

W „Madonnach” Rafaela z okresu rzymskiego idylliczny nastrój jego wczesnych dzieł zostaje zastąpiony odtworzeniem głębszych ludzkich, matczynych uczuć, gdy Maryja, pełna godności i duchowej czystości, jawi się jako orędowniczka ludzkości w najsłynniejszym dziele Rafaela - „Madonna Sykstyńska”.

Obraz „Madonna Sykstyńska” Raphaela Santiego został pierwotnie stworzony przez wielkiego malarza jako obraz ołtarzowy dla kościoła San Sisto (św. Sykstusa) w Piacenzy.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus, papieża Sykstusa II i św. Barbarę. Obraz „Madonna Sykstyńska” jest jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki światowej.

Jak powstał wizerunek Madonny? Czy istniał prawdziwy prototyp tego? Pod tym względem z malarstwem drezdeńskim wiąże się wiele starożytnych legend. Badacze stwierdzają podobieństwa w rysach twarzy Madonny z modelką jednego z kobiecych portretów Rafaela – tzw. „Damą w Welonie”. Ale przy rozstrzyganiu tej kwestii należy przede wszystkim wziąć pod uwagę słynne stwierdzenie samego Rafaela z listu do przyjaciela Baldassare Castiglione, że w kreowaniu obrazu doskonałej kobiecej urody kieruje się pewną ideą, która rodzi się na podstawą wielu wrażeń z piękna, które artysta widział za życia. Inaczej mówiąc, podstawą metody twórczej malarza Rafaela Santiego jest selekcja i synteza obserwacji rzeczywistości.

W ostatnich latach życia Rafael był tak przeciążony rozkazami, że wykonanie wielu z nich powierzył swoim uczniom i asystentom (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i inni), ograniczając się zwykle do ogólny nadzór nad pracami.

Rafael wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój malarstwa włoskiego i europejskiego, stając się wraz z mistrzami starożytności najwyższym przykładem artystycznej doskonałości. Sztuka Rafaela, która wywarła ogromny wpływ na malarstwo europejskie XVI-XIX i częściowo XX wieku, przez wieki zachowała znaczenie niepodważalnego autorytetu artystycznego i wzoru dla artystów i widzów.

W ostatnich latach twórczości, bazując na rysunkach artysty, jego uczniowie stworzyli ogromne kartony o tematyce biblijnej, przedstawiające epizody z życia apostołów. Na bazie tych kartonów brukselscy mistrzowie mieli stworzyć monumentalne gobeliny, które miały zdobić Kaplicę Sykstyńską podczas wakacji.

Obrazy Rafaela Santiego

Obraz „Anioł” Raphaela Santiego został stworzony przez artystę w wieku 17-18 lat na samym początku XVI wieku.

To wspaniałe wczesne dzieło młodego artysty stanowi część lub fragment ołtarza Baroncha, zniszczonego przez trzęsienie ziemi w 1789 roku. Ołtarz „Koronacja błogosławionego Mikołaja z Tolentino, zwycięzcy szatana” został zamówiony przez Andreę Baronci do jego domowej kaplicy w kościele San Agostinho w Citta de Castello. Oprócz fragmentu obrazu „Anioł” zachowały się jeszcze trzy części ołtarza: „Najwyższy Stwórca” i „Najświętsza Maryja Panna” w Muzeum Capodimonte (Neapol) oraz kolejny fragment „Anioł” w Luwr (Paryż).

Obraz „Madonna Granduca” namalował artysta Rafael Santi po przeprowadzce do Florencji.

Liczne wizerunki Madonn stworzone przez młodego artystę we Florencji („Madonna z Granduca”, „Madonna Szczygieł”, „Madonna Zielona”, „Madonna z Dzieciątkiem Chrystus i Janem Chrzcicielem” czy „Piękny Ogrodnik” i inni) przyniosły Raphaelowi Santi ogólnowłoską sławę.

Obraz „Sen rycerza” został namalowany przez artystę Rafaela Santiego we wczesnych latach jego twórczości.

Obraz pochodzi ze spuścizny Borghese, prawdopodobnie w połączeniu z innym dziełem artysty „Trzy Gracje”. Obrazy te – „Sen rycerza” i „Trzy Gracje” – są kompozycyjnie niemal miniaturowe.

Temat „Snu rycerza” jest wyjątkowym odbiciem starożytnego mitu o Herkulesie na skrzyżowaniu alegorycznych wcieleń Waleczności i Przyjemności. W pobliżu młodego rycerza, przedstawionego śpiącego na tle pięknego krajobrazu, stoją dwie młode kobiety. Jeden z nich w stroju formalnym wręcza mu miecz i księgę, drugi gałązkę z kwiatami.

W obrazie „Trzy Gracje” sam motyw kompozycyjny trzech nagich postaci kobiecych najwyraźniej został zapożyczony z antycznej kamei. I choć w tych dziełach artysty („Trzy Gracje” i „Sen rycerza”) jest wciąż sporo niepewności, przyciągają one swoim naiwnym urokiem i poetycką czystością. Już tutaj ujawniły się pewne cechy charakterystyczne dla talentu Rafaela - poezja obrazów, wyczucie rytmu i miękka melodyjność linii.

Bitwa pod św. Jerzym ze smokiem

1504-1505. Luwr, Paryż.

Obraz „Bitwa św. Jerzego ze smokiem” Raphaela Santiego został namalowany przez artystę we Florencji, po opuszczeniu Perugii.

„Bitwa pod św. Jerzym ze smokiem” oparta jest na popularnej w średniowieczu i renesansie historii biblijnej.

Ołtarz „Madonna z Ansidei” Raphaela Santiego został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał jeszcze 25 lat.

Jednorożec, mityczne zwierzę z ciałem byka, konia lub kozy i jednym długim, prostym rogiem na czole.

Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczyna może oswoić groźnego jednorożca. Obraz „Dama z jednorożcem” namalował Rafael Santi w oparciu o popularną w okresie renesansu fabułę mitologiczną i manieryzm, który wielu artystów wykorzystywało w swoich obrazach.

Obraz „Dama z jednorożcem” został w przeszłości poważnie uszkodzony, ale obecnie został częściowo odrestaurowany.

Obraz Raphaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maria z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem”.

We Florencji Rafael stworzył cykl Madonny, wskazujący początek nowego etapu w jego twórczości. Należące do najsłynniejszych z nich „Madonna Zielonych” (Wiedeń, Muzeum), „Madonna ze Szczygiełem” (Uffizi) i „Madonna Ogrodnika” (Luwr) stanowią swego rodzaju warianty wspólnego motywu – wizerunek młodej pięknej matki z Dzieciątkiem Chrystus i małym Janem Chrzcicielem na tle krajobrazu. To także wariacje na jeden temat - temat matczynej miłości, jasny i pogodny.

Obraz ołtarzowy „Madonna di Foligno” pędzla Raphaela Santiego.

W latach 1510-tych Rafael dużo pracował w dziedzinie kompozycji ołtarzowej. Szereg jego dzieł tego typu, w tym Madonna di Foligno, prowadzi nas do najwspanialszego dzieła jego malarstwa sztalugowego – Madonny Sykstyńskiej. Obraz ten powstał w latach 1515-1519 dla kościoła św. Sykstusa w Piacenzy i obecnie znajduje się w Drezdeńskiej Galerii Sztuki.

Obraz „Madonna di Foligno” strukturą kompozycyjną przypomina słynną „Madonnę Sykstyńską”, z tą tylko różnicą, że w obrazie „Madonna di Foligno” występuje więcej postaci, a wizerunek Madonny wyróżnia się rodzajem izolacja wewnętrzna – jej wzrok jest zajęty dzieckiem – Dzieciątkiem Jezus.

Obraz „Madonna del Impannata” Rafaela Santiego powstał przez wielkiego malarza niemal w tym samym czasie, co słynna „Madonna Sykstyńska”.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z dziećmi Chrystusem i Janem Chrzcicielem, św. Elżbietą i św. Katarzyną. Obraz „Madonna del Impannata” świadczy o dalszym doskonaleniu stylu artysty, o komplikacji obrazów w porównaniu z miękkimi lirycznymi wizerunkami jego florenckich Madonn.

Połowa XVI wieku to czas najlepszych prac portretowych Rafaela.

Castiglione, hrabia Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – włoski dyplomata i pisarz. Urodzony niedaleko Mantui, służył na różnych dworach włoskich, był ambasadorem księcia Urbino w XVI wieku dla Henryka VII, króla Anglii, a od 1507 roku we Francji dla króla Ludwika XII. W 1525 roku, już w dość zaawansowanym wieku, został wysłany przez nuncjusza papieskiego do Hiszpanii.

Na tym portrecie Raphael dał się poznać jako wybitny kolorysta, potrafiący wyczuć kolor w jego złożonych odcieniach i przejściach tonalnych. Portret Damy w Welonie różni się od portretu Baldassare Castiglione niezwykłymi walorami kolorystycznymi.

Badacze twórczości artysty Rafaela Santiego i historycy malarstwa renesansowego odnajdują w cechach modelu kobiecego portretu Rafaela podobieństwo do twarzy Matki Boskiej z jego słynnego obrazu „Madonna Sykstyńska”.

Joanna Aragońska

1518 Luwr, Paryż.

Klientem obrazu jest kardynał Bibbiena, pisarz i sekretarz papieża Leona X; obraz miał być darem dla króla Francji Franciszka I. Portret dopiero zaczął artysta i nie wiadomo do końca, który z jego uczniów (Giulio Romano, Francesco Penni czy Perino del Vaga) go ukończył.

Joanna Aragońska (? -1577) – córka króla neapolitańskiego Federigo (później obalony), żona Ascanio, słynącego z urody księcia Taliacosso.

Niezwykła uroda Joanny Aragońskiej została wychwalana przez współczesnych poetów w szeregu dedykacji poetyckich, których zbiór obejmował cały tom, wydany w Wenecji

Obraz artysty przedstawia klasyczną wersję biblijnego rozdziału z Apokalipsy Jana Teologa lub Apokalipsy.
„I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli z nimi, ale nie ostali się i nie było już dla nich miejsca w niebie. I zrzucony został wielki smok, wąż starodawny, zwany diabłem i szatanem, który zwodzi cały świat, został zrzucony na ziemię, a z nim zostali zrzuceni jego aniołowie…”

Freski Rafaela

Fresk artysty Raphaela Santi „Adam i Ewa” ma także inną nazwę – „Upadek”.

Wymiary fresku to 120 x 105 cm, Rafael namalował fresk „Adam i Ewa” na suficie komnat papieskich.

Fresk artysty Raphaela Santiego „Szkoła ateńska” ma także inną nazwę – „Rozmowy filozoficzne”. Wielkość fresku, długość podstawy wynosi 770 cm Po przeprowadzce do Rzymu w 1508 r. Raphaelowi powierzono malowanie apartamentów papieża - tzw. zwrotek (czyli pokoi), które obejmują trzy pokoje na drugim piętro Pałacu Watykańskiego i przylegająca do niego sala. Ogólny program ideowy cykli fresków w zwrotkach, opracowany przez klientów, miał służyć gloryfikacji władzy Kościoła katolickiego i jego głowy – rzymskiego arcykapłana.

Oprócz obrazów alegorycznych i biblijnych poszczególne freski przedstawiają epizody z historii papiestwa, w niektórych kompozycjach pojawiają się wizerunki portretowe Juliusza II i jego następcy Leona X.

Klientem obrazu „Triumf Galatei” jest Agostino Chigi, bankier ze Sieny; Fresk został namalowany przez artystę w sali bankietowej willi.

Fresk Raphaela Santiego „Triumf Galatei” przedstawia piękną Galateę szybko poruszającą się wśród fal na muszli ciągniętej przez delfiny, otoczoną traszkami i najadami.

W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela, Spór, przedstawiającym rozmowę o sakramencie sakramentu, najbardziej widoczne były motywy kultowe. Sam symbol komunii – hostia (opłatek) – umieszczony jest na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja toczy się na dwóch płaszczyznach – na ziemi i w niebie. Poniżej, na schodkowym podwyższeniu, po obu stronach ołtarza, siedzieli ojcowie kościoła, papieże, prałaci, duchowni, starsi i młodzież.

Wśród innych uczestników można rozpoznać Dantego, Savonarolę i pobożnego mnicha-malarza Fra Beato Angelico. Nad całą masą postaci w dolnej części fresku, niczym niebiańska wizja, ukazuje się personifikacja Trójcy: Bóg Ojciec, pod nim, w aureoli złotych promieni, to Chrystus z Matką Bożą i Janem Jeszcze niżej, jakby wyznaczając geometryczny środek fresku, baptysta, znajduje się gołąb w kształcie kuli, symbol ducha świętego, a po bokach na unoszących się obłokach siedzą apostołowie. A cała ta ogromna liczba postaci o tak złożonym projekcie kompozycyjnym jest rozprowadzana z taką umiejętnością, że fresk pozostawia wrażenie niesamowitej przejrzystości i piękna.

Prorok Izajasz

1511-1512. San Agostinho w Rzymie.

Fresk Rafaela przedstawia wielkiego biblijnego proroka Starego Testamentu w chwili objawienia się przyjścia Mesjasza. Izajasz (IX w. p.n.e.), hebrajski prorok, gorliwy orędownik religii Jahwe i potępiacz bałwochwalstwa. Biblijna Księga proroka Izajasza nosi jego imię.

Jeden z czterech wielkich proroków Starego Testamentu. Dla chrześcijan proroctwo Izajasza o Mesjaszu (Immanuel; rozdz. 7, 9 – „...oto Dziewica pocznie i porodzi Syna, i nadadzą mu imię Immanuel”) ma szczególne znaczenie. Pamięć proroka czczona jest w Kościele prawosławnym 9 maja (22 maja), w Kościele katolickim 6 lipca.

Freski i ostatnie obrazy Rafaela

Fresk „Uwolnienie apostoła Piotra z więzienia”, przedstawiający cudowne uwolnienie apostoła Piotra z więzienia przez anioła (nawiązanie do uwolnienia papieża Leona X z niewoli francuskiej, gdy był legatem papieskim), stanowi bardzo mocne wrażenie.

Na lampach sufitowych apartamentów papieskich - Stanza della Segnatura Raphael namalował freski „Upadek”, „Zwycięstwo Apolla nad Marsjaszem”, „Astronomia” oraz fresk na temat słynnej historii Starego Testamentu „Sąd Salomona”.
Trudno znaleźć w historii sztuki inny zespół artystyczny, który sprawiałby wrażenie tak bogatego figuratywnie pod względem ideowym i wizualno-dekoracyjnym, jak watykańskie zwrotki Rafaela. Ściany pokryte wielofigurowymi freskami, sklepione sufity z bogatym złoconym dekorem, z wstawkami fresków i mozaik, pięknie wzorzysta podłoga – wszystko to mogłoby sprawiać wrażenie przeciążenia, gdyby nie wysoki porządek tkwiący w ogólnym projekcie Raphaela Santiego, co wnosi do tego złożonego kompleksu artystycznego niezbędną jasność i widoczność.

Do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał dużą wagę do malarstwa monumentalnego. Jednym z największych dzieł artysty był obraz przedstawiający Willę Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi.

Na początku lat 1910-tych Raphael namalował fresk „Triumf Galatei” w holu głównym tej willi, który jest jednym z jego najlepszych dzieł.

Mity o księżniczce Psyche opowiadają o pragnieniu ludzkiej duszy połączenia się z miłością. Ze względu na jej nieopisane piękno ludzie bardziej czcili Psyche niż Afrodytę. Według jednej wersji zazdrosna bogini wysłała swojego syna, bóstwo miłości Kupidyna, aby wzbudzić w dziewczynie pasję do najbrzydszych ludzi, jednak młody człowiek, gdy ujrzał piękność, stracił głowę i zapomniał o matce zamówienie. Stając się mężem Psyche, nie pozwolił jej na siebie patrzeć. Ona, płonąc ciekawością, zapaliła w nocy lampę i spojrzała na męża, nie zauważając gorącej kropli olejku spadającej na jego skórę, a Kupidyn zniknął. W końcu, z woli Zeusa, kochankowie zjednoczyli się. Apulejusz w Metamorfozach opowiada mit o romantycznej historii Kupidyna i Psyche; wędrówki ludzkiej duszy, pragnącej spotkać jej miłość.

Obraz przedstawia Fornarinę, kochankę Rafaela Santiego, którego prawdziwe imię brzmi Margherita Luti. Prawdziwe imię Fornariny ustalił badacz Antonio Valeri, który odkrył je w rękopisie z biblioteki florenckiej oraz na liście zakonnic klasztoru, gdzie nowicjuszkę zidentyfikowano jako wdowę po artyście Rafaelu.

Fornarina to legendarna kochanka i modelka Raphaela, którego prawdziwe imię to Margherita Luti. Według wielu krytyków sztuki renesansu i historyków twórczości artysty Fornarina jest przedstawiona na dwóch słynnych obrazach Rafaela Santiego - „Fornarina” i „Zamaskowana dama”. Uważa się również, że Fornarina najprawdopodobniej posłużyła za wzór do stworzenia wizerunku Matki Boskiej w obrazie „Madonna Sykstyńska”, a także kilku innych kobiecych wizerunków Rafaela.

Przemienienie Chrystusa

1519-1520. Pinakoteka Watykan, Rzym.

Obraz został pierwotnie stworzony jako ołtarz katedry w Narbonne na zamówienie kardynała Giulio Medici, biskupa Narbonne. Sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela najpełniej odzwierciedliły się w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – została ona ukończona po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.

Obraz ten jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę – tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej apostołowie próbujący uzdrowić opętanego chłopca

To właśnie obraz ołtarzowy Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niekwestionowanym wzorem dla malarzy akademickich.
Rafael zmarł w 1520 r. Jego przedwczesna śmierć była nieoczekiwana i wywarła głębokie wrażenie na współczesnych.

Raphael Santi zasłużenie zalicza się do największych mistrzów wysokiego renesansu.

Rafael Santi (Raffaello Santi) to włoski artysta, mistrz grafiki i rozwiązań architektonicznych, przedstawiciel umbryjskiej szkoły malarstwa.

Raphael Santi urodził się o trzeciej nad ranem w rodzinie artysty i dekoratora 6 kwietnia 1483 roku we włoskim mieście (Urbino). Jest kulturalnym i historycznym centrum regionu (Marche) we wschodnich Włoszech. W pobliżu miejsca urodzenia Rafaela znajdują się kurorty Pesaro i Rimini.

Rodzice

Ojciec przyszłej celebrytki, Giovanni Santi, pracował w zamku księcia Urbino Federico da Montefeltro, jego matka Margie Charla zajmowała się domem.

Ojciec wcześnie zauważył zdolności malarskie syna i często zabierał go ze sobą do pałacu, gdzie chłopiec komunikował się z tak znanymi artystami jak Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.

Szkoła w Perugii

Drogi Czytelniku, aby znaleźć odpowiedź na każde pytanie dotyczące wakacji we Włoszech, skorzystaj z. Na wszystkie pytania odpowiadam w komentarzach pod odpowiednimi artykułami przynajmniej raz dziennie. Twój przewodnik po Włoszech Artur Jakuckewicz.

W wieku 8 lat Rafael stracił matkę, a ojciec wprowadził do domu nową żonę Bernardynę, która nie okazała miłości cudzemu dziecku. W wieku 12 lat chłopiec został sierotą., stracił ojca. Powiernicy wysłali młode talenty na studia u Pietro Vannucciego w Perugii.

Do 1504 roku Rafael kształcił się w szkole Perugino, z entuzjazmem studiując umiejętności nauczyciela i próbując go naśladować we wszystkim. Sympatyczny, czarujący i pozbawiony arogancji młody człowiek wszędzie zdobywał przyjaciół i szybko przyswajał doświadczenie swoich nauczycieli. Wkrótce jego dzieła stały się nie do odróżnienia od dzieł Pietro Perugino.

Pierwszymi słynnymi arcydziełami Rafaela były obrazy:

„Zaręczyny Najświętszej Marii Panny” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, wystawiona w Galerii Mediolańskiej (Pinacoteca di Brera);
„Madonna Connestabile”, 1504, należy do Ermitażu (Sankt Petersburg);
„Sen rycerza” (Sogno del cavaliere), 1504, obraz wystawiony w Galerii Narodowej w Londynie;
„Trzy Grazie” (Tre Grazie), 1504, jest wystawiona w Musée Condé w Château de Chantilly we Francji;

W twórczości wyraźnie widać wpływ Perugina, nieco później Rafael zaczął tworzyć własny styl.

We Florencji

W 1504 roku Raphael Santi przeniósł się do (Firenze), podążając za swoim nauczycielem Perugino. Dzięki nauczycielowi młody człowiek poznał geniusza architektury Baccio d'Agnolo, wybitnego rzeźbiarza Andreę Sansovino, malarza Bastiano da Sangallo oraz jego przyszłego przyjaciela i opiekuna Taddeo Taddei. . Spotkanie z Leonardem da Vinci miało znaczący wpływ na proces twórczy Rafaela. Do dziś zachowała się kopia obrazu „Leda i łabędź” Rafaela (wyjątkowa tym, że nie zachował się sam oryginał).

Pod wpływem nowych nauczycieli Rafael Santi mieszkając we Florencji tworzy ponad 20 Madonn, wkładając w nie swoją tęsknotę za miłością i uczuciem, którego nie otrzymał od matki. Obrazy tchną miłością, są delikatne i wyrafinowane.

W 1507 roku artysta przyjął zamówienie od Atalanty Baglióni, której zmarł jedyny syn. Rafael Santi tworzy obraz „La deposizione”, ostatnie dzieło we Florencji.

Życie w Rzymie

W 1508 roku papież Juliusz II (Iulius PP. II), na świecie – Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) zaprasza Rafaela do Rzymu, aby namalował stary Pałac Watykański. Od 1509 roku aż do końca swoich dni artysta pracował, wkładając w swoje dzieło wszystkie swoje umiejętności, cały swój talent i całą swoją wiedzę.

Kiedy zmarł architekt Donato Bramante, papież Leon X (Leo PP. X), na świecie – Giovanni Medici, od 1514 r. mianował Rafaela na czołowego architekta budowy (Basilica Sancti Petri), w 1515 r. zostaje także kustoszem kosztowności . Młody człowiek wziął na siebie odpowiedzialność za spis ludności i konserwację zabytków. Dla świątyni św. Piotra Rafael sporządził inny plan i ukończył budowę dziedzińca z loggiami.

Inne dzieła architektoniczne Rafaela:

Kościół Sant’Eligio degli Orefici, zbudowany przy ulicy o tej samej nazwie w r., budowę rozpoczęto w 1509 roku.
Kaplica Chigi (La cappella Chigi) kościoła (Basilica di Santa Maria del Popolo), znajdującego się na Piazza del Popolo. Budowę rozpoczęto w 1513 r., a ukończono (przez Giovanniego Berniniego) w 1656 r.
Palazzo Vidoni-Caffarelli w Rzymie, położony na skrzyżowaniu Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Budowę rozpoczęto w 1515 roku.
Przed Bazyliką Świętego Piotra znajdował się obecnie zrujnowany Palazzo Branconio dell'Aquila. Budowę zakończono w 1520 r.
Pałac Pandolfini we Florencji przy Via San Gallo został zbudowany przez architekta Giuliano da Sangallo według szkiców Rafaela.

Papież Leon X obawiał się, że Francuzi mogą odciągnąć utalentowanego artystę, dlatego starał się powierzyć mu jak najwięcej pracy, nie skąpiąc na prezentach i pochwałach. W Rzymie Rafael Santi kontynuuje malowanie Madonn, nie odchodząc od ulubionego tematu macierzyństwa.

Życie osobiste

Obrazy Rafaela Santiego przyniosły mu nie tylko sławę wybitnego artysty, ale także dużo pieniędzy. Nigdy nie brakowało mu zarówno uwagi rodziny królewskiej, jak i zasobów finansowych.

Za panowania Leona X nabył luksusowy dom w stylu antycznym, zbudowany według własnego projektu. Jednak wielokrotne próby poślubienia młodego mężczyzny przez jego patronów nie doprowadziły do niczego. Rafał był wielkim wielbicielem kobiecego piękna. Z inicjatywy kardynała Bibbieny artysta zaręczył się ze swoją siostrzenicą Marią Dovizi da Bibbiena, jednak do ślubu nie doszło. maestro nie chciał wiązać węzła. Imię jednej słynnej kochanki Rafaela to Beatrice z (Ferrara), ale najprawdopodobniej była to zwykła rzymska kurtyzana.

Jedyną kobietą, której udało się zdobyć serce bogatego kobieciarza, była Margherita Luti, córka piekarza o pseudonimie La Fornarina.

Artysta spotkał dziewczynę w ogrodzie Chigi, gdy szukał obrazu do „Kupidyna i Psyche”. Trzydziestoletni Raphael Santi namalował (Villa Farnesina) w Rzymie, który należał do jego zamożnego patrona, a uroda siedemnastoletniej dziewczyny idealnie pasowała do tego obrazu.

Polecamy odwiedzenie następującej wycieczki:

Ojciec dziewczynki pozwolił córce pozować dla artysty za 50 sztuk złota, a później za 3000 sztuk złota pozwolił Raphaelowi zabrać ją ze sobą. Przez sześć lat młodzi ludzie żyli razem, Margarita nigdy nie przestała inspirować swojego wielbiciela nowymi arcydziełami, w tym:

„Madonna Sykstyńska” („Madonna Sistina”), Galeria Starych Mistrzów (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezno, Niemcy, 1514;.;
„Donna Velata” („La Velata”), Galeria Palatyn (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florencja, 1515;
„Fornarina” („La Fornarina”), Palazzo Barberini, Rzym, 1519;

Po śmierci Raphaela młoda Margarita otrzymała utrzymanie na całe życie i dom. Ale w 1520 roku dziewczyna została nowicjuszką w klasztorze, gdzie później zmarła.

Śmierć

Śmierć Raphaela pozostawiła wiele tajemnic. Według jednej wersji artysta zmęczony nocnymi przygodami wrócił do domu w osłabionym stanie. Lekarze mieli go podtrzymywać na duchu, jednak dokonali upuszczania krwi, co spowodowało śmierć pacjenta. Według innej wersji Rafael przeziębił się podczas wykopalisk w podziemnych galeriach grobowych.

6 kwietnia 1520 roku zmarł maesto. Został pochowany w (Panteonie) z należnymi honorami. Grób Rafaela można zobaczyć podczas zwiedzania Rzymu o świcie.

Madonny

Naśladując swojego nauczyciela Pietro Perugino, Rafael namalował galerię czterdziestu dwóch obrazów Matki Boskiej z Dzieciątkiem. Pomimo różnorodności wątków, prace łączy wzruszające piękno macierzyństwa. Artystka przenosi na płótna brak matczynej miłości, wzmacniając i idealizując kobietę, która z niepokojem chroni aniołka.

Pierwsze Madonny Raphaela Santiego powstały w stylu quattrocento, powszechnym we wczesnym renesansie w XV wieku. Obrazy są wymuszone, suche, postacie ludzkie ukazane są ściśle frontalnie, spojrzenie jest nieruchome, na twarzach widać spokój i poważną abstrakcję.

Okres florencki wprowadza do wizerunków Matki Bożej uczucia, objawia się niepokój i duma z Jej dziecka. Krajobrazy w tle stają się bardziej złożone, a interakcja przedstawionych postaci staje się oczywista.

W późniejszych dziełach rzymskich domyśla się pochodzenia (barocco), uczucia stają się bardziej złożone, pozy i gesty dalekie są od renesansowej harmonii, wydłużają się proporcje postaci, obserwuje się przewagę ponurych tonów.

Poniżej znajdują się najsłynniejsze obrazy i ich opisy:

Madonna Sykstyńska (Madonna Sistina) to najsłynniejszy ze wszystkich obrazów Matki Bożej o wymiarach 2 m 65 cm na 1 m 96 cm. Wizerunek Madonny pochodzi od 17-letniej Margherity Luti, córki piekarz i kochanka artysty.

Maryja, schodząc z chmur, niesie w ramionach niezwykle poważne dziecko. Spotykają ich papież Sykstus II i św. Barbara. W dolnej części obrazu znajdują się dwa anioły, prawdopodobnie oparte o wieko trumny. Anioł po lewej stronie ma jedno skrzydło. Imię Sykstus w tłumaczeniu z łaciny oznacza „sześć”; kompozycja składa się z sześciu postaci – trzy główne tworzą trójkąt; tłem kompozycji są twarze aniołów w postaci chmur. Płótno powstało na ołtarz bazyliki św. Sykstusa (Chiesa di San Sisto) w Piacenza w 1513 roku. Od 1754 roku dzieło wystawiane jest w Galerii Starych Mistrzów.

Madonna z Dzieciątkiem

Inna nazwa obrazu powstałego w 1498 roku to „Madonna z domu Santi” („Madonna di Casa Santi”). Stało się to pierwszym odwołaniem artysty do wizerunku Matki Bożej.

Fresk przechowywany jest w domu, w którym urodził się artysta, przy Via Raffaello w Urbino. Dziś budynek nosi nazwę „Dom-Muzeum Rafaela Santiego” („Casa Natale di Raffaello”). Madonna pokazana jest z profilu, czyta książkę umieszczoną na stojaku. Trzyma w ramionach śpiące dziecko. Ręce matki podtrzymują i delikatnie głaszczą dziecko. Pozy obu postaci są naturalne i zrelaksowane, nastrój tworzy kontrast ciemnych i białych tonów.

Madonna del Granduca to najbardziej tajemnicze dzieło Rafaela, ukończone w 1505 roku. Jej wstępny szkic wyraźnie wskazuje na obecność pejzażu w tle. Rysunek znajduje się w Gabinecie Szkiców i Etiud w (Galleria degli Uffizi) we Florencji (Firenze).

Polecamy odwiedzić: z licencjonowanym przewodnikiem artystycznym

Rentgen gotowego dzieła potwierdza, że obraz pierwotnie miał inne tło. Analiza farby wskazuje, że wierzchnia warstwa obrazu została nałożona 100 lat po jego powstaniu. Prawdopodobnie mógł tego dokonać artysta Carlo Dolci, właściciel Granduca Madonna, który preferował ciemne tło obrazów religijnych. W 1800 roku Dolci sprzedał obraz księciu Franciszkowi III (François III) w formie, w jakiej przetrwał do dziś. Madonna otrzymuje imię „Granduka” od imienia tego samego właściciela (Wielkiego Księcia – Wielkiego Księcia). Obraz o wymiarach 84 cm na 56 cm jest wystawiany w Galerie Palatine w Palazzo Pitti we Florencji.

Po raz pierwszy A. S. Puszkin zauważył podobieństwo między Madonną Bridgewater i jego żoną Natalią Nikołajewną latem 1830 r., po obejrzeniu kopii obrazu powstałego w 1507 r. w witrynie księgarni przy Newskim Prospekcie. To kolejna tajemnicza praca Rafaela, w której pejzaż w tle zamalowany jest czarną farbą. Długo podróżowała po świecie, po czym jej właścicielem został książę Bridgewater.

Następnie spadkobiercy zachowali dzieło w majątku Bridgewater w Londynie przez ponad sto lat. Podczas II wojny światowej blond Madonna została przewieziona do Galerii Narodowej Szkocji w Edynburgu, gdzie jest dziś wystawiana.

Madonna Connestabile to dzieło wykończeniowe mistrza w Umbrii, namalowane w 1502 roku. Przed przejęciem przez hrabiego Conestabile della Staffa nosiła nazwę Madonna del Libro.

W 1871 roku odkupił go od hrabiego Aleksander II, aby przekazać go swojej żonie. Dziś jest to jedyne dzieło Rafaela należące do Rosji. Jest wystawiony w Ermitażu w Petersburgu.

Praca ukazana jest w bogatej ramie powstałej równolegle z płótnem. Podczas przenoszenia obrazu z drewna na płótno w 1881 roku odkryto, że Madonna zamiast książki początkowo trzymała przy sobie granat – znak krwi Chrystusa. W momencie tworzenia Madonny Rafael nie opanował jeszcze techniki zmiękczania przejść linii – sfumato, dlatego zaprezentował swój talent pod nierozcieńczonym wpływem Leonarda da Vinci.

„Madonna d'Alba” została stworzona przez Rafaela w 1511 roku na zlecenie biskupa Paolo Giovio. w okresie szczytu twórczego artysty. Przez długi czas, aż do 1931 roku, obraz znajdował się w petersburskim Ermitażu, następnie został sprzedany do Waszyngtonu w USA, a dziś jest wystawiany w Narodowej Galerii Sztuki.

Poza i fałdy szaty Matki Bożej nawiązują do rzeźb z czasów starożytnych. Praca jest niezwykła, gdyż ujęta jest w okrąg o średnicy 945 mm. Tytuł „Alba” nadano Madonnie w XVII wieku na pamiątkę książąt Alby (niegdyś obraz znajdował się w pałacu w Sewilli, należącym do spadkobierców Olivaresa). W 1836 roku cesarz rosyjski Mikołaj I kupił go za 14 000 funtów i nakazał przeniesienie go z drewna na płótno. Jednocześnie część przyrody po prawej stronie została utracona.

„Madonna della Seggiola” powstała w 1514 roku i jest wystawiana w Galerie Palatine w Palazzo Pitti. Matka Boża ubrana jest w eleganckie stroje kobiet z XVI-wiecznych Włoch.

Madonna mocno ściska syna obiema rękami, jakby przeczuwała to, czego będzie musiał doświadczyć. Po prawej stronie Jan Chrzciciel patrzy na nich w postaci małego chłopca. Wszystkie postacie są rysowane z bliska, a tło obrazu nie jest już potrzebne. Nie ma tu surowości geometrycznych kształtów i linearnych perspektyw, jest natomiast bezgraniczna matczyna miłość, wyrażona poprzez zastosowanie ciepłych barw.

Duże płótno Rafaela (1 m 22 cm na 80 cm) „Piękny ogrodnik” (La Belle Jardiniere), namalowane w 1507 r., należy do jednego z najcenniejszych eksponatów paryskiego Luwru (Musée du Louvre).

Początkowo obraz nosił tytuł „Matka Boska w stroju chłopskim”, dopiero w 1720 roku krytyk sztuki Pierre Mariette zdecydował się nadać mu inną nazwę. Maryja jest przedstawiona siedząca w ogrodzie z Jezusem i Janem Chrzcicielem. Syn wyciąga rękę do książki i patrzy matce w oczy. Jan trzyma laskę z krzyżem i patrzy na Chrystusa. Aureole są ledwo widoczne nad głowami bohaterów. Ciszę i spokój zapewnia turkusowe niebo z białymi chmurami, jezioro, kwitnące zioła i pulchne dzieci w pobliżu życzliwej i delikatnej Madonny.

Madonna ze szczygłem

Madonna ze szczygłem (Madonna del Cardellino) uznawana jest za jedno z najlepszych dzieł Rafaela, namalowane w 1506 roku. Wystawione w Galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji.

Klientem obrazu był przyjaciel artysty, kupiec Lorenzo Nazi, który poprosił, aby obraz był gotowy na jego ślub. W 1548 roku obraz prawie zaginął, gdy góra San Giorgio zawaliła się na dom kupiecki i sąsiednie domy. Jednak syn Lorenza, Batista, zebrał wszystkie części obrazu z ruin i przekazał je Ridolfo del Ghirlandaio do renowacji. Zrobił wszystko, co w jego mocy, aby nadać arcydziełu oryginalny wygląd, jednak śladów uszkodzeń nie udało się całkowicie ukryć. Na zdjęciu RTG widać 17 oddzielnych elementów połączonych gwoździami, nowe malowanie i cztery wstawki po lewej stronie.

Mała Madonna z Cowper (Piccola Madonna Cowper) powstała w 1505 roku i nazwana na cześć Earla Cowpera, w którego zbiorach dzieło to znajdowało się przez wiele lat. W 1942 podarowany Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Święta Dziewica, podobnie jak na wielu innych obrazach Rafaela, jest przedstawiona w czerwonych szatach, symbolizujących krew Chrystusa. Na górze dodano niebieską pelerynę jako symbol niewinności. Choć nikt we Włoszech tak nie chodził, Rafael przedstawił Matkę Bożą w dokładnie takim stroju. Główne ujęcie przedstawia Marię odpoczywającą na ławce. Lewą ręką obejmuje uśmiechniętego Chrystusa. Za nim widać kościół przypominający świątynię San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) w Urbino, ojczyźnie autora obrazu.

Portrety

W zbiorach Rafaela nie ma zbyt wielu portretów, wcześnie zmarł. Wśród nich wyróżnić można dzieła wczesne powstałe w okresie florenckim oraz dzieła jego dojrzałego wieku, powstałe podczas pobytu w Rzymie w latach 1508-1520. Artysta czerpie wiele z życia, zawsze wyraźnie określając zarys, osiągając najwierniejszą zgodność z obraz do oryginału. Autorstwo wielu dzieł jest kwestionowane, do grona możliwych autorów zaliczają się: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Portrety powstałe przed przeprowadzką do Florencji

W (Galleria Borghese) wystawiony jest olej na desce (45 cm na 31 cm), wykonany w 1502 roku.

Aż do XIX wieku autorstwo portretu przypisywano Perugino, jednak najnowsze badania wskazują, że arcydzieło namalował wczesny Rafael. Być może jest to wizerunek jednego z książąt, współczesnych artyście. Płynące loki włosów i brak defektów twarzy nieco idealizują obraz, nie odpowiadało to realizmowi ówczesnych artystów północnych Włoch.

Polecamy:

W Galerii Uffizi eksponowany jest portret Elżbiety Gonzagi, wykonany w 1503 roku, o wymiarach 52 cm na 37 cm.

Elżbieta była siostrą Franciszka II Gonzagi i żoną Guidobaldo da Montefeltro. Czoło kobiety ozdobione jest wisiorkiem w kształcie skorpiona, jej fryzura i ubiór są przedstawione na modłę współczesnych autorce.. Według historyków sztuki portrety Gonzagi i Montefeltro zostały częściowo namalowane przez Giovanniego Santiego. Elżbieta była bliska Rafaelowi, ponieważ zaangażowała się w jego wychowanie, gdy został sierotą.

Portret Pietro Bembo, jedno z pierwszych dzieł Rafaela z 1504 roku, przedstawia młodego Pietro Bembo, który został kardynałem, praktycznie sobowtórem artysty.

Na zdjęciu długie włosy młodego mężczyzny miękko wysuwają się spod czerwonej czapki. Ręce są złożone na parapecie, w prawej dłoni ściska się kartkę papieru. Rafael po raz pierwszy spotkał Bembo w zamku księcia Urbino. Portret wykonany olejem na desce (54 cm na 39 cm) znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych (Szépművészeti Múzeum) w Budapeszcie na Węgrzech.

Portrety z okresu florenckiego

Portret kobiety w ciąży autorstwa Donny Gravidy (La donna gravida) został wykonany w 1506 roku w technice olejnej na płótnie o wymiarach 77 cm na 111 cm i przechowywany jest w Palazzo Pitti.

W czasach Rafaela nie było zwyczaju przedstawiania kobiet noszących dziecko, ale portrecista malował obrazy bliskie jego duszy, bez względu na dogmaty. Motyw macierzyństwa, przewijający się przez wszystkie Madonny, znalazł swoje odzwierciedlenie także w wizerunkach ziemskich mieszkańców. Historycy sztuki uważają, że mogła to być kobieta z rodziny Bufalini, Città di Castello lub Emilia Pia da Montefeltro. O przynależności do klasy zamożnej świadczy modny strój, biżuteria na włosach, pierścionki z drogimi kamieniami na palcach i łańcuszek na szyi.

Portret damy z jednorożcem (Dama col liocorno) wykonany olejem na desce o wymiarach 65 cm na 61 cm, namalowany w 1506 r., znajduje się w Galerii Borghese.

Do zdjęcia pozowała prawdopodobnie Giulia Farnese, sekretna miłość papieża Aleksandra VI. Dzieło jest o tyle ciekawe, że podczas licznych renowacji wizerunek damy wielokrotnie ulegał zmianom. Na zdjęciu rentgenowskim zamiast jednorożca widać sylwetkę psa. Być może praca nad portretem przeszła kilka etapów. Rafael mógł być autorem tułowia postaci, krajobrazu i nieba. Giovanni Sogliani mógł namalować kolumny po bokach loggii, ramiona z rękawami i psa. Kolejna późniejsza warstwa farby zwiększa objętość fryzury, zmienia rękawy i uzupełnia psa. Po kilkudziesięciu latach pies staje się jednorożcem, ręce są przepisane. W XVII wieku dama staje się św. Katarzyną w płaszczu.

Autoportret

Autoportret (Autoritratto) o wymiarach 47,5 cm na 33 cm, wykonany w 1506 r., przechowywany jest w Galerii Uffizi we Florencji.

Dzieło przez długi czas było własnością kardynała Leopoldusa Medicesa, od 1682 roku znajduje się w zbiorach Galerii Uffizi. Lustrzane odbicie portretu namalował Rafael na fresku „Scuola di Atene” w sali głównej Pałacu Watykańskiego (Pałac Apostolski (Palazzo Apostolico)). Artysta przedstawił się w skromnej czarnej szacie, ozdobionej jedynie niewielkim paskiem białego kołnierzyka.

Portret Agnolo Doni, portret Maddaleny Doni

Portret Agnolo Doni i portret Maddaleny Doni (Portret Agnolo Doni, Portret Maddaleny Doni) zostały namalowane techniką olejną na drewnie w 1506 roku i doskonale się uzupełniają.

Agnolo Doni był zamożnym handlarzem wełną i zaraz po ślubie zamówił obraz przedstawiający siebie i swoją młodą żonę (z domu Strozzi). Wizerunek dziewczyny powstaje na podobieństwo „Mony Lisy” (Leonardo da Vinci): ten sam obrót ciała, to samo położenie rąk. Staranne wykończenie odzieży i biżuterii wskazuje na bogactwo pary.

Rubiny symbolizują dobrobyt, szafiry symbolizują czystość, a perłowy wisiorek na szyi Maddaleny symbolizuje dziewictwo. Wcześniej obie prace łączone były ze sobą zawiasami. Od połowy lat 20. XIX wiek potomkowie rodziny Doni przekazują portrety.

Obraz Niemowa (La Muta) wykonany w oleju na płótnie o wymiarach 64 cm na 48 cm powstał w 1507 roku i był wystawiany w Galerii Narodowej Marche (Galleria nazionale delle Marche) w Urbino.

Za prototyp obrazu uważa się Elisabettę Gonzagę, żonę księcia Guidobaldo da Montefeltro. Według innej wersji mogła to być siostra księcia Giovanna. Do 1631 roku portret znajdował się w Urbino, następnie przewieziono go do Florencji. W 1927 roku dzieło ponownie wróciło do ojczyzny artysty. W 1975 roku obraz został skradziony z galerii, a rok później odnaleziono go w Szwajcarii.

Portret młodzieńca wykonany olejem na desce (35 cm na 47 cm), namalowany w 1505 r., jest wystawiany we Florencji, w Galerii Uffizi.

Pokazany na zdjęciu Francesco Maria della Rovere był synem Giovanniego Della Rovere i Juliany Feltrii. Wuj mianował młodego człowieka swoim spadkobiercą w 1504 roku i natychmiast zamówił ten portret. Młody mężczyzna w czerwonej szacie przedstawiony jest w skromnej przyrodzie północnych Włoch.

Portret Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) wykonany olejem na desce (69 cm na 52 cm) powstał w 1506 roku. Dzieło przechowywano w zamku książąt Urbino (Palazzo Ducale), po czym zostało przewieziono do miasta Pesaro.

W 1631 roku obraz trafił do kolekcji żony Ferdynanda II Medici, Vittorii della Rovere. Ubrany na czarno Montefeltro zostaje umieszczony w centrum kompozycji, obramowanej ciemnymi ścianami pomieszczenia. Po prawej stronie znajduje się otwarte okno z przyrodą na zewnątrz. Spokój i asceza obrazu przez długi czas nie pozwalały na rozpoznanie Rafaela jako autora obrazu.

Zwrotki Rafaela w Watykanie

W 1508 roku artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie pozostał aż do śmierci. Architekt Domato Bramante pomógł mu zostać artystą na dworze papieskim. Papież Juliusz II przekazuje swojemu protegowanemu do pomalowania pomieszczenia reprezentacyjne (strofy) starego pałacu watykańskiego, nazwanego później (Stanze di Raffaello). Po obejrzeniu pierwszego dzieła Rafaela papież nakazał nanieść jego rysunki na wszystkie powierzchnie, usuwając freski innych autorów i pozostawiając nietknięte jedynie abażury.

Musisz odwiedzić:

W dosłownym tłumaczeniu „Stanza della Segnatura” brzmi jak „pokój sygnowany” i jako jedyny nie został przemianowany zgodnie z tematyką fresków.

Rafael pracował nad jego obrazem od 1508 do 1511 roku. W pomieszczeniu, w którym królowie podpisali ważne dokumenty, znajdowała się tam także biblioteka. To jest pierwsza zwrotka z czterech, nad którymi pracował Raphael.

Fresk „Szkoła Ateńska”

Drugi tytuł „Scuola di Atene”, najlepszego ze stworzonych fresków, to „Rozmowy filozoficzne” („Discussioni filosofiche”). Główny temat - spór między Arystotelesem (Arystotelesem) a Platonem ((Platon, pisany z Leonardem da Vinci) pod łukami fantastycznej świątyni, ma odzwierciedlać działalność filozoficzną. Długość u podstawy wynosi 7 m 70 cm, w kompozycji umieszczono ponad 50 znaków, wśród których Heraklit ((Heraklit), malowany), Ptolemeusz ((Ptolemeusz), autoportret Rafaela), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pitagoras (Pitagoras), Euklides ((Evklid), malowany Bramantem) , Zoroaster (Zoroastr) i inni filozofowie i myśliciele.

Fresk „Spór”, czyli „Spór o Komunię Świętą”

Wymiary „Sporu o Komunię Świętą” („La disputa del sacramento”), symbolizującego teologię, wynoszą 5 m na 7 m 70 cm.

Na fresku niebiańscy mieszkańcy toczą debatę teologiczną z ziemskimi śmiertelnikami (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola i inni). Wyraźna symetria w dziele nie przygnębia, wręcz przeciwnie, dzięki talentowi organizacyjnemu Rafaela, wydaje się naturalna i harmonijna. Wiodącą figurą kompozycji jest półkole.

Fresk „Mądrość. Umiar. Siła"

Fresk „Mądrość. Umiar. Siła” („La saggezza. La moderazione. Forza”) umieszczona jest na ścianie przeciętej oknem. Inną nazwą dzieła gloryfikującego ustawodawstwo świeckie i kościelne jest „Orzecznictwo” (Giurisprudenza).

Poniżej figury Prawoznawstwa na suficie, na ścianie nad oknem znajdują się trzy postacie: Mądrości patrzącej w lustro, Siły w hełmie i Wstrzemięźliwości z wodzami w dłoni. Po lewej stronie okna klęczą przed nim cesarz Justynian (Iustinianus) i Tribonian (Tribonianus). Po prawej stronie okna znajduje się wizerunek papieża Grzegorza VII (Gregorius PP. VII) przedstawiającego prawnikowi dekrety papieży.

Fresk „Parnas”

Fresk „Parnas” („on Parnassus”) lub „Apollo i Muzy” („Apollo i Muzy”) znajduje się na ścianie naprzeciwko „Mądrości. Umiar. Powers” i przedstawia poetów starożytnych i współczesnych. Pośrodku obrazu znajduje się starożytny grecki Apollo z ręcznie wykonaną lirą, otoczony przez dziewięć muz. Po prawej stronie stoją: Homer, Dante, Anakreon, Wergiliusz, po prawej Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Tematem obrazu Stanza di Eliodoro jest wstawiennictwo sił wyższych za Kościołem. Sala, nad którą prace trwają od 1511 roku. do 1514 roku, nazwana na cześć jednego z czterech fresków namalowanych przez Rafaela na ścianie. W pracy nauczyciela pomagał najlepszy uczeń mistrza, Giulio Romano.

Fresk „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”

Fresk „Cacciata di Eliodoro dal tempio” przedstawia legendę, według której wierny sługa królewskiej dynastii Seleukidów, dowódca wojskowy Eliodorus, został wysłany do Jerozolimy, aby odebrać skarbiec wdów i sierot ze Świątyni Salomona.

Kiedy wszedł do sali świątynnej, ujrzał pędzącego, wściekłego konia z anielskim jeźdźcem. Koń zaczął deptać Eliodora kopytami, a towarzysze jeźdźca, także aniołowie, kilkakrotnie uderzyli zbójcę biczem. Papież Juliusz II jest przedstawiony na fresku jako zewnętrzny obserwator.

Fresk „Msza w Bolsenie”

Rafael Santi pracował sam nad freskiem „Msza w Bolsenie” bez angażowania asystentów. Fabuła przedstawia cud, który wydarzył się w świątyni Bolsena. Niemiecki ksiądz miał właśnie przystąpić do obrzędu komunii, w głębi duszy nie wierząc w jej prawdziwość. Następnie z opłatka (ciasta) trzymanego w jego rękach popłynęło 5 strumieni krwi (2 z nich to symbol przebitych rąk Chrystusa, 2 Jego stóp, 1 z nich to krew z rany Jego przebitego boku). W utworze pojawiają się nuty starcia z heretykami niemieckimi XVI wieku.

Fresk „Wyprowadzenie apostoła Piotra z więzienia”

Fresk „Uwolnienie apostoła Piotra z więzienia” („la Delivrance de Saint Pierre”) jest także w całości dziełem Rafaela. Fabuła pochodzi z „Dziejów Apostolskich”, obraz jest podzielony na 3 części. W centrum kompozycji znajduje się promienny apostoł Piotr, osadzony w ponurej celi więziennej. Po prawej stronie Piotr i anioł wychodzą z niewoli, gdy strażnicy śpią. Po lewej stronie trzecia akcja, kiedy strażnik się budzi, odkrywa stratę i podnosi alarm.

Fresk „Spotkanie Leona I Wielkiego z Attylą”

Znaczna część dzieła „Spotkanie Leona Wielkiego z Attylą” o szerokości ponad 8 m została wykonana przez uczniów Rafaela.

Leon Wielki ma wygląd papieża Leona X. Według legendy, gdy przywódca Hunów zbliżył się do murów Rzymu, Leon Wielki wyszedł mu na spotkanie wraz z innymi członkami delegacji. Swoją elokwencją przekonał najeźdźców do porzucenia zamiarów ataku na miasto i wyjazdu. Według legendy Attyla zobaczył za Leo duchownego, który groził mu mieczem. Mógł to być apostoł Piotr (lub Paweł).

Stanza dell’Incendio di Borgo to hala wykończeniowa, nad którą Rafael pracował od 1514 do 1517 roku.

Sala została nazwana na cześć głównego i najlepszego fresku Raphaela Santiego „Ogień w Borgo” autorstwa mistrza. Nad resztą obrazów pracowali jego uczniowie, według otrzymanych rysunków.

Fresk „Pożar w Borgo”

W 847 roku w płomieniach stanęła rzymska dzielnica Borgo, sąsiadująca z Pałacem Watykańskim. Rosło aż do chwili, gdy z Pałacu Watykańskiego wyszedł Leon IV (Leon PP. IV) i znakiem krzyża powstrzymał katastrofę. W tle stara fasada Bazyliki Świętego Piotra. Po lewej stronie znajduje się grupa odnosząca największe sukcesy: wysportowany młody mężczyzna niesie na ramionach swojego starego ojca z ognia. Nieopodal inny młody mężczyzna próbuje wspiąć się na ścianę (prawdopodobnie artysta sam namalował).

Strofa Konstantyna

Raphael Santi otrzymał zlecenie namalowania „Sali Konstantyna” („Sala di Costantino”) w 1517 r., ale udało mu się jedynie wykonać szkice rysunków. Nagła śmierć genialnego twórcy uniemożliwiła mu dokończenie dzieła. Wszystkie freski wykonali uczniowie Rafaela: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Giovanni Santi nalegał, aby matka sama karmiła noworodka Raphaela, bez uciekania się do pomocy pielęgniarki.
Do dziś zachowało się około czterystu rysunków mistrza., wśród których znajdują się szkice i wizerunki zaginionych obrazów.
Niezwykła życzliwość i duchowa hojność artysty objawiała się nie tylko w stosunku do bliskich osób. Rafael całe życie opiekował się jak syn biednym naukowcem, tłumaczem Hipokratesa na łacinę, Rabio Calve. Uczony był tak samo święty, jak go uczono, dlatego nie zgromadził dla siebie fortuny i żył skromnie.
W aktach klasztornych Margarita Luti była określana jako „wdowa po Rafaelu”. Ponadto podczas badania warstw farby na obrazie „Fornarina” konserwatorzy odkryli pod spodem pierścionek z rubinem, prawdopodobnie obrączkę ślubną. Perłowa dekoracja we włosach „Fornariny” i „Donny Velaty” również wskazuje na małżeństwo.
Bolesna, niebieskawa plama na klatce piersiowej Fornariny sugeruje, że kobieta miała raka piersi.
W 2020 roku minie 500 lat od śmierci genialnego artysty. W 2016 roku po raz pierwszy w Rosji wystawa Raphaela Santiego odbyła się w Moskwie, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Na wystawie „Rafael. Poezja obrazu” zaprezentowała 8 obrazów i 3 rysunki graficzne zebrane z różnych muzeów we Włoszech.
Dzieci znają Raphaela (aka Raf) jako jednego z „Wojowniczych Żółwi Ninja” z kreskówki o tym samym tytule, który dzierży broń o przeszywającym ostrzu – sai, która wygląda jak trójząb.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI