Prawdopodobnie niewiele obrazów klasycznych artystów cieszy się taką popularnością wśród producentów tzw. „Fototoad”, jak obraz „Nie spodziewaliśmy się” Ilyi Repin.
Biorąc pod uwagę bogactwo humorystycznych interpretacji i wątków, warto przypomnieć sobie, jak wygląda oryginał i co tak naprawdę artysta przedstawił na swoim płótnie.
Nie czekaliśmy - Ilya Efimovich Repin. 1884. Olej na płótnie. 160,5 x 167,5
Jeden z najbardziej znane obrazy Repin, dzięki antologiom szkolnym i podręcznikom, jest znany każdemu uczniowi. Fabuła dzieła przedstawia powrót wygnanego rewolucyjnego domu po uwięzieniu. Obraz wypełniony jest gęstą i lepką atmosferą. Przedstawiony moment pozwala przestudiować go pod każdym kątem. Jest tu wszystko - pełne napięcia niezdecydowanie, strach, podziw, radość, strach... Celownik spojrzeń jest kluczem do fabuły.
Centralną postacią jest wygnaniec. Jego oczy są szczególnie wyraziste na tle wychudłej twarzy, jest w nich pytanie, pełne napięcia oczekiwanie. Jednocześnie widać, że wygnanie nie złamało rewolucjonisty, pozostał wierny swoim poglądom.
Oczy wszystkich obecnych zwrócone są na głównego bohatera: od otwarcie przestraszonych po zachwycone dzieci; pełna powściągliwego potępienia – służąca; kucharz jest ciekawy.
Ciekawa jest jedyna postać na zdjęciu, której oczu nie widzimy – jest to kobieta (matka?) w czerni. Jej spojrzenie łatwiej odgadnąć po postawie: napiętej i statycznej.
Można odnieść wrażenie, że za sekundę sytuacja się wyjaśni: obecni pospieszą przytulić nagle powracającego krewnego lub wręcz przeciwnie, odwrócą się od niego i poproszą, aby już mu nie przeszkadzał. Autor pozostawia rozwiązanie sytuacji poza zakresem swojej pracy. Przed nami chwila decyzji...
Cóż, poniżej znajdują się najbardziej dowcipne z ogromnej różnorodności „nieoczekiwanych” postaci opartych na słynnym obrazie:
Malarstwo rosyjskich artystów
Obraz Ilji Efimowicza Repina „Nie spodziewaliśmy się”, olej na płótnie. Na tym zdjęciu poszukiwania psychologiczne Repina znalazły najdoskonalszy i najgłębszy wyraz. Pomysł na dzieło zrodził się u artysty latem 1883 roku podczas pobytu na daczy w Martyszkinie pod Petersburgiem. Pokoje tej daczy pokazano na zdjęciu. Jak później napisali artyści Aleksander Benois, Michaił Niestierow, Igor Grabar i Walentin Sierow, to właśnie ta praca Repina wywarła na nich największe i trwałe wrażenie.
Artysta przedstawił w pracy nieoczekiwany powrót do rodziny wygnanego rewolucjonisty. Pragnienie Repina psychologicznego rozwiązania tematu zmusiło go do wybrania punktu kulminacyjnego w rozwoju akcji, aby uchwycić pauzę, która powstała w wyniku nagłego pojawienia się nieobecnej osoby na progu pokoju. długie lata wszystkim bliska osoba, najwyraźniej zbiegła z zesłania (o czym świadczy zarówno ubiór powracającego – podarty płaszcz, znoszone buty – jak i niespodziewaność jego przybycia). Ten chwilowy tężec, który paraliżował całą rodzinę, minie, a uczucia wytrysną, przeradzając się w hałaśliwe okrzyki, porywcze ruchy, próżność. Repin nie przedstawia tego wszystkiego, pozostawiając widzowi wyobrażenie sobie uchwyconej sceny w jego wyobraźni.
Na zdjęciu panuje pełna napięcia cisza. Węzłem semantycznym i kompozycyjnym dzieła jest pojedynek spojrzeń dwóch postaci – powracającego wygnańca, który z niespokojnym oczekiwaniem i bolesną czułością spogląda w twarz tego, który powstał na jego spotkanie staruszka, i ta kobieta, która sercem matki rozpoznała już syna, ale wciąż jakby boi się uwierzyć swojemu wewnętrznemu przeczuciu i dlatego intensywnie wpatruje się w dziwnego nieznajomego, szukając drogich jej rysów w jego sędziwym, wyczerpanym twarz.
Postać matki ukazana jest od tyłu, tak aby jej twarz, swoim złożonym wyrazem, nie kłóciła się z twarzą wygnańca i nie zakłócała pierwszego postrzegania bohatera obrazu przez widza. Ale jak wyrazista jest ta postać wysokiej starszej kobiety w stroju żałobnym, z drżącą ręką ledwo dotykającą oparcia krzesła, jakby szukająca w nim oparcia! Ostry profil woskowej twarzy matki, siwe włosy pokryte czarnym koronkowym nakryciem głowy, ostro zarysowana sylwetka jej niegdyś prostej i dostojnej sylwetki, teraz wygiętej przedwczesną starością - wszystko mówi o smutku, który spadł na jej ramiona.
Wszyscy pozostali członkowie rodziny, odcieniami swoich uczuć, swoim stosunkiem do tego, co się dzieje, uzupełniają historię tragedii, która ich spotkała: nieśmiała dziewczyna, przykucnięta przy stole i przerażona, patrząca spod brwi na nieznajomego, nierozpoznanie go (szczegół wskazujący na jego długą nieobecność); licealista, całkowicie pochłonięty jednym impulsem i tak zszokowany powrotem ojca, że wydaje mu się, że łzy mu zaraz popłyną z oczu; młoda kobieta przy fortepianie, której bladą, wyczerpaną twarz zniekształca złożony wyraz zmieszania, strachu, radości. Artysta nie daje na obrazie szczęśliwego zakończenia – nie chodzi o to, ale o te sprzeczne i głębokie uczucia, których każdy doświadcza w przedstawionym momencie i które odzwierciedlają długie lata trudnego życia, jakie każdy przeżył.
Wszyscy członkowie rodziny, z wyjątkiem wygnańca, umieszczeni są na drugim planie i otoczeni rzeczami (fotelem, stołem nakrytym obrusem, pianinem), które tworzą atmosferę rodzinnego komfortu. Ta rodzinna pociecha, swojski sposób życia rodziny, który można odczytać w właśnie przerwanych czynnościach każdego z obecnych, jednoczy ich wszystkich razem. I tylko osoba powracająca wygląda w tym jasnym, czystym, schludnym pokoju jak przybysz z innego świata. Wraz z nim do pokoju wdziera się świat ludzkiego cierpienia, katastrofy i upokorzenia, poszerzając zakres obrazu i przypominając o okrutnym życiu, jakie panuje poza tą małą „wyspą”. Wygnanie w chwili przedstawionej w filmie jest wciąż konfrontacją całej rodziny. Jego powściągliwość i niezwykłość całego wyglądu podkreślają dramatyzm tego, co się dzieje. Osoba powracająca jest wydawana w pustej przestrzeni pokoju. Musi zrobić kilka kroków w stronę swoich bliskich, musi poczuć, że go zaakceptowali i cieszą się z jego spotkania. Artysta niepostrzeżenie podnosi horyzont w części pomieszczenia, w której stoi osoba wchodząca. Deski podłogowe szybko iw mocnym skurczu perspektywicznym schodzą w głąb – ma się wrażenie, że ziemia wymyka się spod nóg. Dlatego krok bohatera w obrazie jest tak niepewny i nieśmiały. Subtelnie odczuwalne stan psychiczny powracający wygnaniec znajduje żywy wyraz wizualny.
Prawidłowo łapie atmosfera psychologiczna tego, co się dzieje, Repin nie pokazuje na zdjęciu prostej i otwartej radości spotkania, co znacznie uprościłoby treść dzieła. Ale dzięki kilku dyskretnym momentom (takim jak entuzjastyczna egzaltacja chłopca, wskazująca, że rodzina czci pamięć o jego ojcu, a także wiszące na ścianie portrety Niekrasowa i Szewczenko, bojowników o szczęście ludu), artysta tworzy jeden czują, że lata długiego oczekiwania, zmartwień i zmartwień nie złamały tych ludzi, nie zabiły ich wiary w słuszność sprawy, której bliska im osoba oddała wszystkie swoje siły. W tym temacie moralnego uzasadnienia bohatera kryje się wysoki obywatelski patos dzieła, jego etyczne znaczenie.
Powaga i znaczenie społeczne problemów podniesionych przez Repina zmusiły go do rozwiązania pracy duże płótno, w formach oczyszczonych z elementów gatunkowych i życia codziennego. Nowoczesny motyw otrzymało interpretację historyczną i nabrało wielkiej uniwersalnej treści.
„Nie spodziewaliśmy się” to jedno z najbardziej plenerowych dzieł Repina, wypełnione światłem i powietrzem. Wpada rozproszone światło otwarte drzwi balkon, wycisza kolory obrazu, a jednocześnie nadaje im szczególną świeżość i czystość. Ta lekka, subtelnie zharmonizowana gama dobrze koresponduje ze strukturą emocjonalną dzieła i czystością uczuć przedstawionych postaci.
Pozowali dla niego członkowie rodziny i różni znajomi: dla matki powracającego z wygnania – teściowej artysty E. D. Szewcowej, dla jego żony – V. I. Repiny, żony artysty i V. D. Stasowa; dziewczyna została namalowana przez Verę Repinę, córkę artysty, chłopca z Seryozha Kostychev.
Po raz pierwszy stworzył obraz bezpośrednio z życia, bez wstępnych szkiców, ale mimo to przepisywał go wielokrotnie, zmieniając obrazy nie do poznania. Mimo że artysta zadomowił się już w północnej stolicy, nadal odwiedzał Moskwę i cieszył się utrzymywaniem ciepłych stosunków z Polenowem, Surikowem, Wasnetsowem i oczywiście Tretiakowem.
„Malarstwo Repina „Nie spodziewaliśmy się”” – to wyrażenie od dawna stało się memem. „Dookoła świata” zorientowało się, kogo i czego tak naprawdę nie spodziewali się bohaterowie, autor i właściciel filmu.
Malarstwo „Nie spodziewaliśmy się”
Płótno, olej. 160,5 x 167,5 cm
Lata powstania: 1884–1888
Teraz przechowywane w państwie Galeria Trietiakowska
Jedną z głównych niespodzianek był filantrop Paweł Tretiakow. Kupił doceniony przez krytyków obraz za 7000 rubli sławny artysta, goście Galerii Trietiakowskiej z niecierpliwością oczekiwali na jej przybycie z XII wystawy Wędrowców. Publiczność przyciągnęła także aktualna fabuła: zwolniony przed terminem funkcjonariusz polityczny nie ma czasu, aby uprzedzić rodzinę o zwolnieniu i zdumiewa ich swoim wyglądem. Na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku populiści skazani w latach siedemdziesiątych XIX wieku zostali zwolnieni na mocy amnestii.
Przez dwa lata obraz wisiał spokojnie w Galerii Trietiakowskiej, jednak w 1887 roku wybuchł skandal. Kiedy Tretiakow był w Moskwie, Repin odwiedził galerię z pudełkiem farb i szybko skopiował głowę wchodzącej osoby. Według naocznych świadków bohater płótna zaczął wyglądać młodziej, ale dumę przekonanego rewolucjonisty w jego rysach zastąpił brak woli i zamieszanie. Widząc zdjęcie, Tretiakow był wściekły z powodu arbitralności Repina, a ponadto zdecydował, że został źle poprawiony. Myślałem o zwolnieniu służących opiekujących się galerią, którzy nie spodziewali się jego gniewu: nigdy nie przyszło im do głowy, aby wtrącać się w sprawę artysty, wieloletniego przyjaciela i doradcy właściciela galerii.
A Repin był zaskoczony oburzeniem Tretiakowa, ale kiedy on Następny rok Wysłałem zdjęcie do korekty i sfinalizowałem. Wynik zadowolił ich obu. „Ten trzeci wygnaniec to raczej wspaniały, chwalebny rosyjski intelektualista niż rewolucjonista” – napisał klasyczny krytyk sztuki Igor Grabar. „Obraz zaczął śpiewać” – podsumował w końcu zadowolony Repin.
1. Były więzień. Historyk Igor Jerochow ustalił, że wśród populistów na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku, za ułaskawieniem cara, nie był to rewolucjonista, którego można było wcześniej zwolnić, ale sympatyk tych, którzy byli obecni na zgromadzeniach, ale nie brali udziału w akcjach : poważni spiskowcy tego okresu, jeśli zostali objęci amnestią, nie byli przed 1896 rokiem. Bohater mógł zostać skazany z art. 318 Kodeksu karnego za przynależność do kręgu zabronionego (karą jest więzienie w twierdzy, zesłanie lub katorga). Modelem Repina był jego przyjaciel, pisarz Wsiewołod Garszin. Cierpiący na depresję Garshin popełnił samobójstwo w roku, w którym ukończono zdjęcie, czyli w 1888 roku.
2. Armiak. Chłopskie ubranie bohatera – pisze Erochow – oznacza, że mężczyzna odbywał karę w odległych od domu kompaniach więziennych: skazanych do więzienia nie zabierano z ubraniem, w jakim zostali wzięci, a po zwolnieniu wręczano im zakupione za pomocą szmat szmaty. darowizny od Towarzystwa Opieki Więziennej.
3. Stara kobieta. Matka bohatera, którą Repin napisał od swojej teściowej, Evgenii Shevtsovej. „Ten, kto wchodzi” – pisze krytyczka sztuki Tatyana Yudenkova – „widzi tylko to, czego nie widzi widz: oczy matki”.
4. Pani.Żona bohatera. Repin napisał to na podstawie swojej żony Very i siostrzenicy krytyka Stasova Varvary. Zarówno matka, jak i żona są pogrążone w żałobie – to znak, że ktoś z rodziny zmarł niedawno, w ciągu roku.
5. Pokojówka. Dziewczyna niechętnie wpuszcza do pokoju słabo ubranego mężczyznę, nie uznając go za głowę rodziny: najwyraźniej została zatrudniona po jego aresztowaniu.
6. Chłopiec. Syn bohatera, chłopiec w mundurku licealisty, rozpoznał wchodząc ojca i był zachwycony. Repin namalował chłopca z Seryozha Kostychev, syna sąsiadów w kraju, przyszłego akademika Rosyjskiej Akademii Nauk, który badał oddychanie roślin.
7. Dziewczyna. Córka bohatera wręcz przeciwnie, jest przestraszona: była chyba za mała, gdy aresztowano jej ojca, żeby go pamiętać. Repin pozował dla niego najstarsza córka Wiara.
8. Meble.„Wystrój jest skromny, w stylu wiejskim” – zauważył krytyk sztuki Lazar Rosenthal. Artysta namalował wnętrze z wyposażenia domu w Martyszkinie, który Repinowie wynajmowali jako daczę, podobnie jak wiele petersburskich rodzin, które spędzały lato poza miastem w pobliżu Zatoki Fińskiej.
9. Fotografia. Przedstawia Aleksandra II zamordowanego w 1881 roku w trumnie przez członka Narodnej Woli Grinewickiego. Fotografia jest znakiem czasu, wskazującym na upolitycznienie fabuły obrazu. Zabójstwo cara było kamieniem milowym dla ruchu populistycznego: wbrew nadziejom rewolucjonistów usunięcie monarchy nie spowodowało postępowych zmian w społeczeństwie. Imperium Rosyjskie. Lata osiemdziesiąte XIX wieku stały się czasem refleksji, kiedy wielu rozczarowało się terrorem jako metodą i gotowością społeczeństwa do zmian.
10. Portrety Nikołaja Niekrasowa I Tarasa Szewczenko, pisarzy i publicystów, których populiści uważali za inspiratorów ideologicznych – znak, że członkowie rodziny na wygnaniu podzielali jego przekonania.
11. „Na Kalwarii” Carla Steubena- bardzo popularna reprodukcja, a zarazem zapowiedź cierpień, jakie musiał znosić bohater i swego rodzaju wskrzeszenie go dla rodziny po kilku latach więzienia.
Artysta
Ilia Repin
1844 - Urodzony w rodzinie wojskowego wieśniaka w obwodzie charkowskim na Ukrainie.
1864–1871 - Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
1870–1873 - Namalował obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”.
1872 - Żonaty z Verą Szewcową, córką architekta. Z małżeństwa urodziły się trzy córki i syn.
1874 - Zacząłem wystawiać w Stowarzyszeniu Ludzi Podróżujących wystawy sztuki.
1876 - Napisał „Pod eskortą. Wzdłuż brudnej drogi” – pierwszy obraz o rewolucyjnej tematyce historycznej.
1880–1889, 1892 - Pracował nad drugą, najsłynniejszą wersją filmu „Aresztowanie propagandysty”.
1887 - Rozwiodłem się z żoną.
1899
- Kupiłem majątek, który nazwałem „Penates” i zamieszkałem z Natalią Nordman, sufrażystką i pisarką (pseudonim - Severova).
1907–1911
- Pracował nad obrazem „Manifestacja z 17 października 1905”.
1930 - Zmarł w „Penates” (wówczas majątek znajdował się w Finlandii, obecnie w Rosji).
Nie spodziewałem się tego (zdjęcie)Nie czekaliśmy
(obraz)
„Nie czekaliśmy”- obraz rosyjskiego artysty Ilji Repina (1844-1930), namalowany w latach 1884-1888. Znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej (nr inw. 740). Wymiary obrazu to 160,5×167,5 cm.
Ilia Repin
Nie czekali. 1884-1888
Płótno, olej. 160,5 × 167,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Repin rozpoczął pracę nad główną wersją obrazu w 1884 roku na swojej daczy w Martyszkinie pod Petersburgiem.
W tym samym roku obraz został wystawiony na 12. wystawie Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych („Pierwiżniki”), która odbyła się w Petersburgu, po czym obraz ten był częścią wystawy, która podróżowała do innych miast Rosji .
Ukazany na zdjęciu moment ukazuje pierwszą reakcję członków rodziny na powrót z zesłania rewolucyjnego Ochotnika Ludowego. Dzieło to uważane jest za „najbardziej znaczący i monumentalny z obrazów Repina o tematyce rewolucyjnej”.
Obraz „Nie spodziewali się” należy do tak zwanej serii „Wola ludu” Repina, która oprócz niego obejmuje obrazy „Aresztowanie propagandysty” (1880–1889, 1892, Galeria Trietiakowska), „ Przed spowiedzią” (lub „Odmowa spowiedzi”, 1879–1885, Galeria Trietiakowska), „Zgromadzenie” (1883, Galeria Trietiakowska) i inne.
Repin rozpoczął pracę nad obrazem „Nie spodziewali się” na początku lat 80. XIX wieku, będąc pod wrażeniem zabójstwa cesarza Aleksandra II dokonanego 1 marca 1881 r., a także publicznej egzekucji Ochotników Ludowych, którzy brali udział w które odbyło się 3 kwietnia 1881 roku i na którym on sam był obecny.
„Nie spodziewaliśmy się” (pierwsza wersja obrazu powstała w 1883 r.)
Obraz „Nie spodziewaliśmy się” ma dwie opcje. Pierwsza z nich rozpoczęła się w 1883 roku i przedstawiała studentkę powracającą do rodziny. Obraz ten, namalowany techniką olejną na drewnie, miał stosunkowo niewielkie wymiary – 45,8×37 cm.
Piętnaście lat później, w 1898 r., Repin przystąpił do udoskonalenia tej wersji obrazu, nieznacznie zmieniając wizerunek wchodzącej dziewczyny, której twarz przypominała jego córkę Nadię. Obecnie ta wersja obrazu znajduje się także w zbiorach Galerii Trietiakowskiej (nr inw. 11162).
W 1884 r. Repin zaczął malować drugą, główną wersję obrazu, znacznie większą, w której do pokoju wchodzi nie dziewczyna, ale mężczyzna. Prace nad obrazem rozpoczęły się na daczy w Martyszkinie pod Petersburgiem, a artyście pozowali członkowie jego rodziny i inni znajomi.
W szczególności żonę powracającego mężczyzny namalowali Vera Alekseevna, żona Repina, i Varvara Dmitrievna Stasova, matka Evgenii Dmitrievny Shevtsova, teściowa artysty, chłopiec z Seryozha Kostychev, syn sąsiadów w dacza (w przyszłości znany biochemik, profesor i akademik ), dziewczyna pochodzi z Very Repina, córki artysty, a służąca pochodzi ze służby Repinów.
Zakłada się, że twarz wchodzącego mężczyzny mogła być wzorowana na Wsiewołodzie Garszynie, nad którego portretem Repin pracował w 1884 roku.
Istnieją przesłanki, że największe podobieństwo do Garshina było w jednej z pośrednich wersji obrazu.
Portret VM Garshina (1884, Metropolitan Museum of Art)
W jednej z wczesnych wersji obraz przedstawiał ojca wygnańca ostrzegającego wszystkich o swoim przybyciu. Ponadto krytyk Władimir Stasow przypomniał, że była tam także postać „jakiegoś starca”.
W ostatecznej wersji obrazu Repin pozostawił tylko te postacie, które z jego punktu widzenia były niezbędne do psychologicznego ujawnienia wybranego tematu, a także do „zachowania skuteczności sceny”.
Również w 1884 roku obraz został zaprezentowany na XII wystawie Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych („Pierwiżniki”), która odbyła się w Petersburgu. Początkowo Paweł Tretiakow nie spieszył się z zakupem tego obrazu. Powiedział Repinowi:
„Twój obraz ma wiele zalet, ale są też wady; Nie interesuje mnie jego treść, ale wydaje się, że ma ogromny wpływ na opinię publiczną.
Sam Repin nie był do końca zadowolony ze sposobu, w jaki poradził sobie film pomysł artystyczny, w szczególności - koncepcja głównego bohatera, powracającego wygnania.
Następnie obraz „Nie spodziewaliśmy się” był częścią wystawy, która podróżowała do innych miast Rosji. Pod koniec tej podróży Paweł Tretiakow w końcu poinformował artystę, że chciałby kupić ten obraz.
Repin jednak odmówił jego sprzedaży, twierdząc, że po pierwsze Fiodor Tereszczenko wyraził już chęć zakupu tego obrazu, a po drugie, sam zamierza przepisać głównego bohatera obrazu.
Po zakończeniu tej pracy Paweł Tretiakowowi udało się jeszcze wprowadzić obraz do swojej kolekcji, choć w tym celu musiał podnieść cenę z 5 tysięcy do 7 tysięcy rubli.
Następnie Repin udoskonalił obraz w 1885, 1887 i ostatecznie w 1888. Większość z tych późniejszych zmian wpłynęła na wyraz twarzy wchodzącego mężczyzny. Obraz tak, jak wyglądał przed zmianami w 1885 r., został sfotografowany przez Andrieja Denyera, który podarował fotografię w październiku 1884 r. krytyk sztuki Władimir Stasow.
Według wspomnień kustosza Galerii Trietiakowskiej Nikołaja Mudrogela Ilja Repin pod nieobecność Pawła Tretiakowa dokonał jednej z poprawek na twarzy powracającego wygnańca, mówiąc pracownikom galerii: „Nie martwcie się. Rozmawiałem z Pawłem Michajłowiczem o dopasowaniu twarzy na obrazie „Nie spodziewali się”. On wie, co zamierzam zrobić”. Tretiakowowi nie podobała się ta poprawka: uważał, że zepsuła ona obraz.
Opis
Obraz przedstawia moment, gdy do pokoju niespodziewanie wkracza mężczyzna – wygnaniec polityczny powracający z odległych krain. Oczywiście nie spodziewano się go, dlatego pierwsza reakcja członków rodziny na jego powrót jest inna.
Radość kobiety przy fortepianie (jego żony) i chłopca siedzącego przy stole jest niezaprzeczalna. Dziewczyna wygląda ostrożnie – być może jeszcze nie zdała sobie sprawy, kim jest ten mężczyzna. W spojrzeniu służącej stojącej w drzwiach można wyczuć niedowierzające zdziwienie. Na pierwszym planie starsza kobieta, matka powracającego mężczyzny. Jej pochylona sylwetka wyraża głęboki szok związany z tym, co się dzieje.
Głównym zadaniem artysty było ukazanie niespodziewaności powrotu wygnanej Narodnej Woli i całej gamy doświadczeń z tym związanych zarówno dla niego samego, jak i członków jego rodziny.
Twarz wygnańca (fragment obrazu)
Repin przepisał wyraz twarzy powracającego mężczyzny, a także pochylenie jego głowy co najmniej trzykrotnie, jak gdyby wybierając między wzniosłą heroicznością a zmęczoną cierpieniem opcją, by w końcu poprzestać na pytającym i niepewnym wyrazie twarzy, który jednocześnie łączył zarówno bohaterstwo, jak i cierpienie. W ostatecznej wersji pojawienie się powracającego mężczyzny wiązało się z fabułą „powrotu”. syn marnotrawny».
Głównym węzłem psychologicznym kompozycji obrazu jest dynamika postaci wygnańca i jego matki oraz przecięcie ich poglądów. W tej pierwszej chwili powrotu postać matki staje się łącznikiem pomiędzy synem, który w tym jasnym wnętrzu wciąż wydaje się obcy, a resztą rodziny.
Ruch matki, związany z nieoczekiwanym powrotem syna, podkreśla przesunięte krzesło znajdujące się na pierwszym planie obrazu. Przekonująco namalowano ręce matki i dłonie żony wygnańca siedzącej przy fortepianie.
W okresie, gdy wielu rewolucjonistów Narodna Wola przebywało na długotrwałym wygnaniu, powrót jednego z nich do ojczysty dom można uznać za „nieoczekiwane” cudowne zjawisko” lub nawet jako „zmartwychwstanie”.
Krytycy sztuki zauważyli, że kompozycja obrazu – zwłaszcza postać matki wstającej z krzesła na spotkanie powracającego syna – ma analogię z historie ewangeliczne zmartwychwstania Łazarza i wieczerzy w Emaus, a także z obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa.
Wiele „drobiazgów” - takich jak postacie dzieci siedzących przy stole po prawej stronie płótna, a także detale wnętrza pokoju - nadają obrazowi witalność, przekonywalność gatunkową i liryczne ciepło.
Do takich detali należy wizerunek dziewczyny z charakterystycznie skrzyżowanymi nogami pod stołem, a także całe pięknie pomalowane wyposażenie typowego mieszkania ówczesnej inteligentnej rodziny.
Portret T. G. Szewczenki
Karl Steuben „Na Kalwarii” (1841)
Konstanty Makowski
„Portret Aleksandra II na łożu śmierci” (1881, Galeria Trietiakowska)
Wnętrze mieszkania zdobią reprodukcje, które są istotne dla oceny nastrojów politycznych w tej rodzinie i symboliki obrazu. Są to portrety demokratycznych pisarzy Mikołaja Niekrasowa i Tarasa Szewczenki, wizerunek cesarza Aleksandra II zamordowanego przez Narodną Wolę na łożu śmierci, a także Chrystusa na Kalwarii – symbol cierpienia i odkupienia, który rewolucyjni intelektualiści nawiązali do swojej misji .
Wśród innych zalet krytycy szczególnie zwrócili uwagę na kompozycję i kolor obrazu. W szczególności krytyk sztuki Aleksiej Fedorow-Davydov napisał, że całość rozwiązań kompozycyjnych i kolorystycznych tego dzieła „reprezentuje tak pomyślnie znalezioną, przejrzystą strukturę, że wydaje się ona oczywista, bezpośrednio naturalna”. Kontynuując tę myśl, napisał:
Następnie podobną kompozycję wykorzystano w niektórych pracach innych artystów - na przykład w obrazie Fiodora Reshetnikowa „Deuce Again” (1952, Galeria Trietiakowska).
po krótkiej przerwie kontynuujemy
Obraz, znany nam pod tytułem „Nie spodziewali się”, należy do tzw. cyklu „Wola ludu” Repina, którego pierwsze dzieło powstało pod koniec lat 70. XIX wieku. Obrazy te przez długi czas znajdowały się w pracowni artysty – pokazywał je jedynie przyjaciołom i rodzinie, nie prezentował ich na wystawach. Właściwie obraz „Nie spodziewaliśmy się”, będący dużą (ostateczną) wersją obrazu, artysta wystawił 12. wystawa objazdowa w 1884 roku i można go wyróżnić, ponieważ zdaje się być zwieńczeniem całego cyklu „Wola Ludu”
Uważa się, że w tej serii znajduje się także obraz „Odmowa spowiedzi”, który obecnie nazywa się „Przed spowiedzią” (sam Repin nazywa się po prostu „Spowiedź”, a obraz otrzymał nazwę „Odmowa spowiedzi” w 1937 r. rocznicowa wystawa Repina), „Aresztowanie propagandysty” (w dwóch wersjach), „Zgromadzenie”, które ponownie zostało nazwane przez współczesnych i Repina „W świetle lampy”, a później – „Apartament rewolucyjny” i wreszcie „ Na polnej drodze pod konwojem” (jest to pierwsza rzecz z cyklu, powstałego w 1876 roku i przechowywanego także w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Mówią, że widziana przez Repina twarz Dmitrija Karakozowa stała przed nim przez chwilę od dawna, prześladowało go i domagało się jakiegoś działania. Trwało to do tego czasu, aż Repin namalował obraz „Pod eskortą”. Kiedy obraz został wystawiony, wielu rozpoznało Dmitrija Karakozowa. Wkrótce policja usunęła obraz z wystawy). Teraz wszystkie te prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, ale kiedy Repin nad nimi pracował, były przechowywane w warsztacie i dlatego zostały wykonane w małym formacie
Paweł Michajłowicz Tretiakow nie spieszył się z zakupem obrazu, choć widział go w pracowni Repina i zapytał o opinię krytyka Władimira Stasowa. Stasow wyraził entuzjazm dla obrazu, nazywając go „największym, najważniejszym i doskonałym dziełem Repina”. Ale w kolekcji Trietiakowskiej było już ponad trzy tuziny prace pierwsza klasa artystą i dlatego czekał
Obraz udał się z wystawą w podróż po prowincji i dopiero pod koniec podróży Tretiakow zaproponował Repinowi, aby sprzedał mu obraz. Na co Repin odpowiedział, że kijowski kolekcjoner Tereszczenko również pragnie kupić ten obraz i że jego prawa autorskie nie pozwalają go sprzedawać, ponieważ. artysta chciał przepisać głowę syna. Po tym, jak Repin przepisał wizerunek głównego bohatera, obraz trafił do Tretiakowa, który kupił go za 7 tysięcy rubli. (początkowo Tretiakow zaoferował 5 tysięcy rubli). Na tym jednak historia się nie zakończyła. Dwa lata później Repin przybył do Moskwy i przybył do Galerii Trietiakowskiej z pudełkiem farb. Właściciela nie było w tym czasie w domu. Repin całkowicie przepisał wizerunek wchodzącej osoby. Kiedy Tretiakow wrócił i zobaczył to, był strasznie zły, ponieważ uważał, że obraz został zepsuty, i bardzo skarcił swoich podopiecznych za pozwolenie Repinowi na „nadużycie” obrazu. Następnie Tretiakow szukał okazji do wysłania Repina swojego płótna, aby poprawił wizerunek rewolucjonisty, a już w 1888 r. udało mu się faktycznie przewieźć „Nie spodziewali się” do Petersburga, gdzie Repin przepisał głowę nadchodzącego człowieka po raz trzeci
Znamy więc ten obraz już w trzecim wydaniu. Bardzo oryginalna wersja „Nie spodziewali się” została wykonana w małym formacie, na drewnie. W odróżnieniu od dużej wersji, obraz początkowo przedstawiał mniejszą liczbę postaci, a główną bohaterką nie była wygnanka, ale studentka. Dziś ta wersja „Nie spodziewaliśmy się” wisi na przeciwległej ścianie w tej samej Sali Repin; całkowicie niepozorny szkic, nad którym Repin rozpoczął się w 1883 roku. Wspomnienia współczesnych, którzy odwiedzili pracownię Repina, mówią, że artysta odłożył ten obraz, niezadowolony z rozwoju tematu i fabuły, i przystąpił do dużej wersji, wybierając duży, zbliżony do kwadratu format, w którym wypełnił przestrzeń dużą liczbą znaków i znacznie pogłębił same zagadnienia
Widzimy na przykład, że we wczesnej wersji do domu, do jasnego pokoju, niespodziewanie wchodzi studentka z małą teczką. Zaskakuje trzy postacie w pokoju. Pracę tę można uznać za rodzaj studium psychologicznego, w którym artysta bada różne reakcje. Ktoś jest niezadowolony, ktoś zakłopotany... To moment pewnego rodzaju intrygi i oczywiście moment zaskoczenia, gdy pojawia się dziewczyna „nie spodziewana”. Intryga jest już obecna w jej wyglądzie. I główne pytanie- dlaczego właściwie się jej nie spodziewali i dlaczego traktują ją ostrożnie, chociaż ktoś na pewno cieszy się z jej powrotu, ale jednocześnie ktoś jest zaniepokojony i zupełnie nie rozumie, jak zareagować. Podobno obraz przedstawia jej rodzinę. Ale ze względu na fakt, że w tym małym szkicu wciąż była niejasność fabuły, Repina ta praca niezadowolony. Zostawił ją i zaczął dobra robota, gdzie, jak już zauważyliśmy, było więcej zarówno samych bohaterów, jak i „mówiących” szczegółów, które ujawniały samą fabułę i wprowadzały widza w tę złożoną dramaturgię obrazu.
Na tym zdjęciu Repina nie ma nic przypadkowego i nic, co wpadło w obraz tak po prostu. A nawet te malowidła sceniczne lub fotografie wiszące na ścianie również ujawniają widzowi intrygę, jaką Repin wkłada w swoje malarstwo. Nawet wystawiając je na wystawie objazdowej w 1884 r., następnie w dalszym ciągu wprowadzał do tego dzieła zmiany, pewne zmiany, znów będąc niezadowolony z artystycznie który stworzył
Repin był osobą bardzo impulsywną i pewne zmiany, przede wszystkim w obrazie wygnania, które starał się wprowadzić, wynikały z chęci uczynienia przekazu, „przesłania”) obrazu bardziej zrozumiałym, bardziej integralnym. Kiedy obraz po raz pierwszy pojawił się na wystawie, krytyka podzieliła się na dokładnie dwa obozy. Niektórzy zaakceptowali obraz (przede wszystkim Stasow) i uznali go za arcydzieło malarstwa rosyjskiego i szkoły rosyjskiej. Inni byli niezadowoleni z tego obrazu, przede wszystkim z powodu odrzucenia fabuły. Krytycy pytali: "Kim są ci wszyscy ludzie zgromadzeni w tej sali? Kim jest ten mężczyzna, który w tak niezrozumiały sposób wrócił i wszedł do pokoju? Kim jest ta kobieta, która go spotyka, czy to jego matka, jego żona, czy może nawet guwernantka?" . Cóż, coś takiego
W obu wersjach obrazu Repin ma sporo całkowicie przejrzystych wskazówek na temat tego, co dzieje się wokół, i współczesny artysta społeczeństwo było oczywiście świadome wydarzeń politycznych, które miały miejsce w Rosji. I to nie przypadek, że już w pierwszej wersji „Nie spodziewali się” na ścianie Repin umieszcza w trumnie obraz Aleksandra II, czyli tzw. coś sugeruje wydarzenia polityczne oraz związek powracającej osoby z tymi wydarzeniami, a konkretnie z morderstwem króla. Również na dobrze widocznej dla widza ścianie znajduje się słynna wówczas rycina Karla Steubena „Golgota” („Na Kalwarii”), która budzi skojarzenia z drogą krzyżową, którą przebył powracający na wygnanie rewolucjonista do domu swego ojca. A dwa portrety rewolucyjnych demokratów, Tarasa Szewczenki i Nikołaja Niekrasowa, wiszące nad fortepianem, również pracowały nad tym zespołem skojarzeń, które miały wprowadzić widza w pewną intrygę ukrytą w obrazie. Widzimy też kilka fotografii na ścianie, ale są już nie do odróżnienia. Ten obraz odzwierciedla życie rosyjskiej inteligencji tamtych lat - mapa geograficzna, co świadczy o rozległości zainteresowań, a przerywana gra na fortepianie również zdaje się tworzyć specyficzny klimat
Jednak zderzenie fabuły było dla współczesnych niezrozumiałe, a wielu krytyków nie trzymało się nawet tytułu nadawanego przez Repina, nazywając obraz w swoich recenzjach krytycznych „Powrotem wygnańca do rodziny”.
Sam Repin mówił o swoich obrazach, niezależnie od tego, czy są fabularne, gatunkowe czy historyczne: „trzeba przyjrzeć się moim obrazom uważnie, trzeba zbadać i zobaczyć wszystkie te subtelne powiązania, nad którymi artysta zastanawia się i ucieleśnia je w tym malarskim obrazie .” A obraz „Nie spodziewali się” w tym sensie jest oczywiście zjawiskiem bardzo interesującym, ponieważ widzimy w nim zarówno przeszłość – za plecami tego wygnania, jak i teraźniejszość – tę pauzę, podczas której widz w jego umyśle domyśla się tej sytuacji, co za tym stoi, po tej sekundzie, po tym ułamku sekundy, kolejne burzliwe spotkanie, tj. jakąś przyszłość. Repin w niezwykły sposób splata przeszłość i przyszłość w tym jednym momencie teraźniejszości. Cała dramaturgia, którą Repin zbudował na tym płótnie i kompozycja, jest zbudowana w taki sposób, że obraz ten objawia się nam wieloma znaczeniami i jest w istocie obrazem filozoficznym. Co więcej, w pewnym sensie „Nie spodziewali się” można uznać za autoportret społeczeństwa rosyjskiego w malarstwie rosyjskim. Jednocześnie mało w tym radości, nikt nie wie, co będzie dalej, bo jest tam pewne odrętwienie. A ciche pytanie wiszące w powietrzu brzmi raczej jak: „Panie, co się teraz stanie”
Nieprzypadkowo powstał cykl „Wola Ludu”. Na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku, w okresie pojawienia się cyklu, stosunek społeczeństwa do Narodnej Woli był dwojaki: niektórzy oczywiście akceptowali Narodną Wolę i uważali ich za „apostołów prawdy”, inni postrzegali ich jako przestępców, którzy złamali pierwszą i drugą główne przykazanie – Nie zabijaj. Do połowy lat 80. z pewnością zmienia się stosunek do Narodnej Woli ostatnia opinia i Repin odczuwa to bardzo subtelnie. I rzeczywiście krytycy, którzy oglądali jego malarstwo na wystawie w 1984 roku, zadawali pytania – czym jest i jak go leczyć, bo… było jasne, że sam Repin nie udzielił odpowiedzi, swojego stosunku do tego, co się stało. Według Stasowa Repinski, wygnany członek Narodnej Woli, był dumny, dumnie wszedł i rozpoczął komunikację. I odwrotnie, w finalnym remake'u z 1888 roku, w obrazie wygnania pojawia się kruchość jego pozycji - nie jest już pewien, nie wie, jak zostanie odebrany, a nawet w pewnym stopniu jest może chwila pokuty. Do tego ten pył drogowy, który ze sobą przywiózł, szalik przypominający pętlę... Kiedy patrzymy na to zdjęcie, widzimy przede wszystkim absolutnie niesamowitą, psychologicznie subtelną odsłonięty obraz matka, podana od tyłu. Dla nas ważny jest jej stan, jak gwałtownie wstaje z krzesła, jak jej drżąca dłoń dotyka krzesła – ledwo ma czas, aby uświadomić sobie, co się stało, to niespodziewane, niespodziewane wydarzenie, tego się nie spodziewano, a przynajmniej nie spodziewano się tak Wkrótce. To nie jest mój ani kogokolwiek innego żart, ale słowa z listu samego Repina, dla którego bardzo ważne było oddanie stanu pewnego rodzaju niepokoju, oczekiwania i niepewności bohatera co do tego, jak zostanie odebrany, i - weźcie to wyższe - czy jest to uzasadnione jego ścieżka życia. Ponownie przypomnijmy sobie „Golgotę” na ścianie - biorąc to pod uwagę, w „Nie spodziewali się” Repina całkiem możliwe jest znalezienie wspomnień o „Pojawieniu się Chrystusa” Iwanowa (przynajmniej Chrystus w pracy naukowej Repina „The Zmartwychwstanie córki Jaira” zostało wyraźnie napisane pod ogromnym wpływem Chrystusa Iwanowa)
Nawiasem mówiąc, Stasow o tym pisał, deklarując to za niego centralne postacie obrazy Iwanowa i Repina były zjawiskami tego samego, bliskiego porządku - pojawieniem się Mesjasza, które niosą odnowę, nadzieję na oświecenie ludzkości. Z drugiej strony ten sam wątek zjawiska, który przewija się przez całą historię sztuki, można uznać za zjawisko odwrotne, jak fenomen syna marnotrawnego – i taka interpretacja wizerunku głównego bohatera w „ Nie spodziewaliśmy się” wydaje mi się bardziej odpowiedni
Jeśli przyjrzymy się bliżej temu zdjęciu, zobaczymy, że jest bardzo zbudowany w ciekawy sposób- tu mamy do czynienia z podwójną perspektywą, zbiegają się w niej dwa światy: świat wygnańca, który zdaje się przewracać, chodzący, jest to przestrzeń od końca do końca, oraz świat matki z dziećmi, świat świat domu, świat zamknięty, cichy i spokojny. Warto zwrócić także uwagę na okno otwarte na ogród. Jest świeża zieleń obmyta deszczem, to też jest bardzo ważne, to jest ciało życia, które było ważne dla Repina i które również ma swoją rolę na tym obrazie. Te. „Nie spodziewaliśmy się” to także plener malarski
Co ciekawe, na jednym ze szkiców pośrednich tego obrazu głowa (portret) wchodzącej osoby bardzo przypomina portret pisarza Garshina. A wśród wielu opcji pośrednich (ponieważ według ekspertów były trzy lub nawet cztery rewizje) sam Tretiakow poradził Repinowi, aby zwrócił się do wizerunku Garshina. Repin i Garshin mieli niezwykle ciepłe, przyjazne stosunki; w tym czasie porozumiewali się w tych samych latach, w latach 1884–85 Repin namalował portret Garshina, który dziś znajduje się w Metropolitan Museum of America (kolejny obraz Repina „Kalwaria”, stworzony przez niego w latach 1922-1925 mieści się w Muzeum Sztuki Princeton)
Samo pomieszczenie nie jest zbyt rozpoznawalne, ale wiadomo, że Repin zaczął malować ten obraz na osiedlu Martyshkino (tak, tak!), niedaleko Oranienbauma. We wspomnieniach Wsiewołoda Savvicha Mamontowa jest wzmianka, że Repin zaczął malować ten obraz w Abramcewie na daczy Dronowa i że pozowała dla niego zwłaszcza służąca Mamontowów, Nadya. Oprócz niej pozowały także osoby bliskie artyście - jego córka Vera, jego żona Vera Alekseevna Shevtsova i Seryozha Kostychev, jak mówią, chłopiec sąsiada. Na obrazie matki badacze rozpoznają teściową Repina. Również na jednym z wczesnych szkiców, rysunku ołówkiem, na zdjęciu była inna postać - starzec, który ostrzega przed przybyciem tego wygnania. Niektórzy badacze sugerują, że wzorem dla starca był teść Repina, inni twierdzą, że był to sam artysta, ale w zasadzie to wszystko nie ma znaczenia, ponieważ w ostatecznej wersji Repin pozbył się tej postaci
I jeszcze dwa słowa o wersji oryginalnej, która przedstawia studentkę. Odkładając prace nad nim na jakiś czas, w latach 90-tych. Repin ponownie zaczął nad nim pracować i obraz ten jakimś cudem bardzo szybko znalazł się w kolekcji kolekcjonera Ostrouchowa, który jakimś cudem poszukiwał tego obrazka i chciał, żeby znalazł się w jego kolekcji. Kiedy już jesteś w środku Lata sowieckie zaczęli szukać tej pracy i wykonali prześwietlenie płótna, a następnie pod wizerunkiem studentki, którą znaleźli męski wizerunek, dość ciężki, pochylony, w jakimś dużym palcie lub futrze, albo z kijem w rękach, albo z jakimś kijem - tj. pod wizerunkiem kobiety pierwotnie znajdował się wizerunek mężczyzny. Zarówno ta transformacja, jak i poszukiwanie tej kompozycji wskazują, że Repin wymyślił ten obraz z wielkim trudem. Repin w ogóle sam o tym mówił nie raz, a targując się o cenę z Tretiakowem, dodał, że „Dostałem ten obraz dwa razy więcej niż
