Co stworzył Raphael Santi. Kreatywność i podstawowe pomysły Rafaela Santi. Na obrazie nie ma poczucia cudu i wdzięku światła Favorian. Ale istnieje uczucie emocjonalnego przesycenia ludzi, które nakłada się na samo cudowne zjawisko

Rafael Santi, włoski artysta renesansu, genialny grafik i mistrz rozwiązań architektonicznych, chłonął doświadczenia umbryjskiej szkoły malarstwa. Jego obrazy niczym lustro odzwierciedlały ideały renesansu. Świat stał się milszy i czystszy, gdy spojrzały na niego oczy Madonn Rafaela – Sykstyny, Conestabile, Pasadeny, Orleanu.

Dzieciństwo i młodość

Malarz urodził się wiosną 1483 roku w 15-tysięcznym mieście Urbino we wschodnich Włoszech. Ojciec Giovanni dei Santi pracował jako nadworny artysta księcia, a matka Margie, Charla, wychowywała syna i prowadziła gospodarstwo domowe. Rodzina Rafaela miała środki, by opłacić mamkę, ale Giovanni nalegał, aby jego żona sama karmiła dziecko. Już jako dziecko Rafael Santi wykazywał talent malarski. Ojciec zauważył to, gdy zabrał chłopca do zamku, gdzie pracowali mistrzowie władający po mistrzowsku pędzlem – książę chętnie witał sztukę, podkreślając artystów.

Paolo Uccello, Luca Signorelli to nazwiska malarzy znane każdemu Włochowi. Mistrzowie malowali portrety księcia i jego bliskich oraz malowali ściany pałacu. Oczy młodego Rafaela bacznie obserwowały pędzle mistrzów. Wkrótce Santi zdał sobie sprawę, że syn pozostawi jego, Uccello i Signorelliego w cieniu. Rafael Santi został wcześnie osierocony: gdy miał 8 lat, zmarła jego matka. Odejście najdroższej osoby odcisnęło piętno na twórczej biografii artysty. Jego Madonny i portrety ukochanych kobiet zdają się promieniować macierzyńską miłością, której artysta nie zaznał w dzieciństwie.

Wkrótce w domu pojawiła się macocha Bernardyny, dla której syn jej męża był cudzym dzieckiem. W wieku 12 lat artysta został sierotą. Już wtedy nastolatek wykazał się niesamowitymi umiejętnościami i został przydzielony do warsztatu artysty Pietro Perugino. Malarz uczył chłopca, dopóki wyrafinowani znawcy nie potrafili już odróżnić kopii Rafaela od obrazów Perugina. Santi jak gąbka chłonął doświadczenie nauczycieli i zostawiał wszystkich uczniów w tyle, nie popadając przy tym w arogancję i przyjaźniąc się z nimi.

Obraz

W 1504 roku 21-letni Raphael Santi znalazł się we Florencji: młody malarz za Perugino przeniósł się do kolebki renesansu. Posunięcie to miało korzystny wpływ na karierę i umiejętności młodego człowieka - nauczyciel zapoznał Rafaela ze znanymi malarzami, rzeźbiarzami i architektami. W mieście nad brzegiem rzeki Arno Santi spotkał się. O zaginionym obrazie genialnego Leonarda „Leda i łabędź” wiemy dzięki kopii autorstwa Raphaela Santiego. Okres florencki artysty dał światu 20 Rafaeliańskich Madonn i Dzieci, w które Santi włożył całą swoją tęsknotę za matką.

Rok jego przeprowadzki do Florencji upłynął pod znakiem napisania kilku wczesnych arcydzieł Rafaela. Obraz „Zaręczyny Marii Panny” i obraz „Sen rycerza” pochodzą z 1504 roku. We Florencji pojawiły się „Madonna Conestabile” i „Trzy Gracje”. Ostatni obraz, przechowywany obecnie w muzeum francuskiego miasta Chantilly, przedstawia boginie Niewinność, Piękno i Miłość, trzymające w dłoniach złote kule – symbole doskonałości. Wczesne obrazy Rafaela Santiego ukazują wpływ jego nauczyciela, jednak po 2-3 latach artysta demonstruje własny styl.

Od 1508 roku malarz mieszkał w Rzymie, gdzie otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II. Usłyszawszy o młodym człowieku, ksiądz zaprosił Santiego do namalowania zwrotek – sal ceremonialnych Pałacu Watykańskiego. Juliusz II, po obejrzeniu szkicu fresku Rafaela, był tak zachwycony, że oddał malarzowi wszystkie powierzchnie, nakazując usunięcie starych rysunków. Od 1509 roku Raphael Santi przebywał w Wiecznym Mieście, malując zwrotki, aż do dnia swojej śmierci. Strofy Rafaela to cztery sale o wymiarach 6 na 9 metrów, z których każda ma cztery kompozycje fresków. Artystce pomagali uczniowie, jeden fresk powstał już po śmierci malarza, według jego szkiców.

Najbardziej znaną zwrotką jest fresk „Szkoła ateńska” (drugie imię to „Rozmowy filozoficzne”). Rafael Santi umieścił na nim 50 figurek filozofów, po których wyglądzie można rozpoznać twarze artystów i myślicieli Włoch (napisane wraz z da Vinci, podobnie jak). Papież Leon X, który zajął miejsce zmarłego Juliusza II, w 1514 roku mianował Santi głównym architektem i kustoszem kosztowności. Rafael zbudował Bazylikę św. Piotra, dokonując zmian w pierwotnym planie swojego zmarłego poprzednika Donato Bramante i dokonał spisu zabytków starożytnego Rzymu. Geniusz mistrza należy do kościoła Sant'Eligio degli Orefici, kaplicy Chigi i pałacu Vidoni-Caffarelli.

W Rzymie Raphael Santi kontynuował galerię Madonn, zwiększając liczbę obrazów do 42. Są one równie wzruszające, a urok macierzyństwa jaśnieje w oczach, rękach i każdym rzędzie ubioru. Ale w rzymskiej galerii Madonn i Dzieci widać już podpis i indywidualność artysty. Twarze kobiet są zmysłowe, w ich oczach widać troskę o dziecko. Kompozycje krajobrazowe w tle stają się bardziej złożone, wprowadzając do obrazu odcienie znaczeń.

Krytycy sztuki wskazują na styl Quattrocento dominujący we wczesnych wizerunkach Madonn: postacie są frontalne i wymuszone, twarze uroczyście abstrakcyjne, spojrzenie spokojne. Quattrocento ulega erozji przez zmysłowość w okresie florenckim, a rzymskie Madonny są malowane w rodzącym się stylu barokowym.

W domu mistrza w Urbino, zwanym obecnie „Domem-Muzeum Rafaela Santiego”, eksponowana jest wczesna praca artysty „Madonna z domu Santi”. Historycy sztuki nie są pewni, czy płótno namalował Rafael: istnieje opinia, że ​​​​należy ono do pędzla jego ojca, który przedstawiał jego żonę i małego synka. Na obrazie profil Madonny jest zwrócony w stronę widza, jej wzrok jest utkwiony w książce, jej dłonie delikatnie dotykają syna. Dzieło pochodzi z 1498 roku. Najbardziej tajemnicza to Madonna Granduca, wczesne dzieło Rafaela z 1505 roku. Jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji.

Na podstawie zdjęcia rentgenowskiego obrazu naukowcy ustalili, że wierzchnia warstwa została nałożona sto lat po namalowaniu obrazu przez Rafaela Santiego. Historycy sztuki są zgodni co do tego, że artysta Carlo Dolci, właściciel płótna, namalował ciemne tło, ponieważ uznał je za odpowiednie dla obrzędów religijnych. „Madonna Granduca” znajduje się w galerii Florencji.

„Madonna Conestabile” to wczesne dzieło 20-letniego artysty, namalowane w Umbrii w latach 1502-04. Jest to niedokończona miniatura, której Raphael nie miał czasu ukończyć ze względu na przeprowadzkę do Florencji. Jej drugi tytuł to „Madonna z książką”. Matka Boża ze smutkiem patrzy na uśmiechnięte Dzieciątko, które rączką ujęło księgę (prawdopodobnie Pismo Święte).

Życie osobiste

Talent artysty doceniono już za jego życia: mecenasi, nie chcąc, aby Francuzi zwabili mistrza, hojnie płacili mu za jego twórczość. Rafael posiadał dwór w stylu antycznym, zbudowany według własnego projektu. Kupcy i książęta marzyli o wydaniu córki za sławnego malarza, ale subtelny koneser kobiecej urody nie ustępował. Kardynał Bibbiena, który chciał związać się z Santim, doprowadził do zaręczyn Rafaela ze swoją siostrzenicą, ale maestro w ostatniej chwili odmówił.

Kobietą, która zdołała podbić serce 30-letniego Rafaela, była córka piekarza, której Santi nadał przezwisko „Fornarina” (bułka, bułka). Artysta spotkał się z 17-letnią Margaritą Luti w ogrodzie Chigi, gdzie pracował nad wizerunkami Kupidyna i Psyche. Rafael Santi zapłacił piekarzowi 50 sztuk złota, aby jego córka pozowała dla niego, a młoda piękność tak go urzekła, że ​​kupił ją od ojca za 3 tysiące monet.

Przez sześć lat Margarita była muzą artysty, inspirującą arcydzieła. Po śmierci Rafaela „Fornarina” odziedziczywszy dom i jego zawartość, porzuciła wszystko i udała się do klasztoru. W aktach klasztoru Margarita figuruje jako wdowa po malarzu.

Śmierć

Przyczyna śmierci artysty nie jest znana. Według współczesnego Rafaelowi malarza i pisarza Vasariego śmierć 37-letniego mistrza była wynikiem rozpusty. Po burzliwej nocy Santi wrócił do domu i skarżył się, że źle się czuje. Lekarz dokonał upuszczenia krwi, co pogorszyło stan pacjenta i zmarł. Druga wersja mówi o przeziębieniu, którego Rafael złapał w galeriach grobowych, gdzie brał udział w wykopaliskach.

Artysta zmarł 6 kwietnia 1520 roku. Miejscem spoczynku był grobowiec w rzymskim Panteonie. Na płycie przykrywającej szczątki wyryto epitafium: „Tu leży wielki Rafael, za którego życia natura bała się, że zostanie pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć”.

Pracuje

• 1504 – „Zaręczyny z Dziewicą Marią”
• 1504-1505 – „Trzy Gracje”
• 1506 – „Madonna w zieleni”
• 1506 – „Portret Agnolo Doniego”
• 1506 – „Madonna ze szczygiełkiem”
• 1506 – „Portret damy z jednorożcem”
• 1507 – „Piękny ogrodnik”
• 1508 – „Wielka Madonna z Cowper”
• 1508 – „Madonna z Esterhazy”
• 1509 – „Szkoła ateńska”
• 1510-1511 – „Spór”
• 1511 – „Madonna Alba”
• 1511-1512 – „Wypędzenie Heliodora ze świątyni”
• 1514 – „Spotkanie papieża Leona I i Attyli”
• 1513-1514 – „Madonna Sykstyńska”
• 1518-1519 – „Portret młodej kobiety” („Fornarina”)
• 1518-1520 – „Przemienienie”

Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – artysta (malarz, grafik), architekt wysokiego renesansu.

Biografia Rafaela Santi

W 1500 roku przeniósł się do Perugii i wstąpił do warsztatu Perugino, aby studiować malarstwo. W tym samym czasie Rafael ukończył swoje pierwsze samodzielne prace: wpływ miały umiejętności i zdolności przejęte od ojca. Najbardziej udane z jego wczesnych dzieł to „Madonna Conestabile” (1502-1503), „Sen rycerza”, „Święty Jerzy” (oba 1504)

Czując się utalentowanym artystą, Raphael opuścił swojego nauczyciela w 1504 roku i przeniósł się do Florencji. Tutaj ciężko pracował, aby stworzyć wizerunek Madonny, któremu poświęcił nie mniej niż dziesięć dzieł („Madonna ze szczygłem”, 1506–1507; „Złożenie do grobu”, 1507 itd.).

Pod koniec 1508 roku papież Juliusz II zaprosił Rafaela do przeniesienia się do Rzymu, gdzie artysta spędził ostatni okres swojego krótkiego życia. Na dworze papieża otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej”. Główne miejsce w jego twórczości zajmowały teraz obrazy sal reprezentacyjnych (zwrotek) Pałacu Watykańskiego.

W Rzymie Rafael osiągnął doskonałość jako portrecista i zyskał możliwość realizacji swojego talentu jako architekta: od 1514 roku nadzorował budowę katedry św. Piotra.

W 1515 roku został mianowany komisarzem ds. starożytności, co oznaczało badanie i ochronę zabytków starożytnych oraz nadzorowanie wykopalisk.

W Rzymie powstało także najsłynniejsze dzieło Rafaela, „Madonna Sykstyńska” (1515-1519). W ostatnich latach życia popularny artysta był tak zajęty zamówieniami, że musiał powierzyć ich realizację studentom, ograniczając się do sporządzania szkiców i ogólnego nadzoru nad dziełem.
Zmarł 6 kwietnia 1520 w Rzymie.

Tragedia genialnego mistrza polegała na tym, że nie mógł pozostawić po sobie godnych następców.

Jednak twórczość Rafaela wywarła ogromny wpływ na rozwój malarstwa światowego.

Twórczość Rafaela Santiego

Idea najjaśniejszych i najbardziej wzniosłych ideałów renesansowego humanizmu została najpełniej zawarta w jego twórczości Raphaela Santi (1483-1520). Młodszy współczesny Leonardowi, żyjący krótko i niezwykle burzliwie, Rafael dokonał syntezy dorobku swoich poprzedników i stworzył swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby otoczonej majestatyczną architekturą lub krajobrazem.

Jako siedemnastoletni chłopiec ujawnia prawdziwą dojrzałość twórczą, tworząc cykl obrazów pełnych harmonii i duchowej przejrzystości.

Delikatny liryzm i subtelna duchowość wyróżniają jedno z jego wczesnych dzieł - „Madonna Conestabile” (1502, Petersburg, Ermitaż), oświecony obraz młodej matki przedstawiony na tle przezroczystego krajobrazu Umbrii. Umiejętność swobodnego rozmieszczania postaci w przestrzeni, łączenia ich ze sobą i z otoczeniem przejawia się także w kompozycji „Zaręczyny Maryi” (1504, Mediolan, Galeria Brera). Przestronność w konstrukcji krajobrazu, harmonia form architektonicznych, równowaga i integralność wszystkich części kompozycji świadczą o wyłonieniu się Rafaela jako mistrza wysokiego renesansu.

Po przybyciu do Florencji Rafael z łatwością przyswoił sobie najważniejsze osiągnięcia artystów szkoły florenckiej z jej wyraźnym początkiem plastycznym i szerokim zakresem rzeczywistości.

Treść jego twórczości pozostaje lirycznym tematem jasnej miłości matczynej, do której przywiązuje szczególne znaczenie. Dojrzały wyraz uzyskała w takich dziełach jak „Madonna w zieleni” (1505, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), „Madonna ze szczygiełkiem” (Florencja, Uffizi), „Piękny ogrodnik” (1507, Paryż, Luwr). W zasadzie wszystkie różnią się tym samym typem kompozycji, złożonej z postaci Maryi, Dzieciątka Chrystus i Chrzciciela, tworzących piramidalne grupy na tle pięknego wiejskiego krajobrazu w duchu technik kompozytorskich odnalezionych wcześniej przez Leonarda. Naturalność ruchów, miękka plastyczność form, gładkość linii melodycznych, piękno idealnego typu Madonny, klarowność i czystość tła pejzażowego pomagają ujawnić wysublimowaną poezję figuratywnej struktury tych kompozycji.

W 1508 roku Rafael został zaproszony do pracy w Rzymie, na dworze papieża Juliusza II, człowieka potężnego, ambitnego i energicznego, który zabiegał o powiększenie skarbów artystycznych swojej stolicy i przyciągnięcie do swoich usług najzdolniejszych osobistości kultury tamtych czasów. Na początku XVI w. Rzym budził nadzieje na narodowe zjednoczenie kraju. Ideały porządku narodowego stworzyły grunt dla twórczego rozwoju, dla ucieleśnienia zaawansowanych dążeń w sztuce. Tutaj, w bliskim sąsiedztwie dziedzictwa starożytności, talent Rafaela rozkwita i dojrzewa, uzyskując nowy zakres i cechy spokojnej wielkości.

Rafael otrzymuje zlecenie na pomalowanie sal reprezentacyjnych (tzw. zwrotek) Pałacu Watykańskiego. Dzieło to, kontynuowane z przerwami od 1509 do 1517 roku, umieściło Rafaela w gronie największych mistrzów włoskiej sztuki monumentalnej, którzy z pewnością rozwiązali problem syntezy architektury renesansowej i malarstwa.

Talent Rafaela jako monumentalisty i dekoratora objawił się w całej okazałości podczas malowania Stanzi della Segnatura (drukarni).

Na długich ścianach tej sali, przykrytych sklepieniami żaglowymi, umieszczone są kompozycje „Dysputacja” i „Szkoła ateńska”, na wąskich ścianach – „Parnas” oraz „Mądrość, wstrzemięźliwość i siła”, uosabiające cztery obszary ludzkiego działalność duchowa: teologia, filozofia, poezja i prawoznawstwo. Sklepienie podzielone na cztery części zdobią figury alegoryczne, które tworzą jeden system zdobniczy z malowidłami ściennymi. W ten sposób cała przestrzeń pomieszczenia została wypełniona malarstwem.

Szkoła Sporów w Atenach Adam i Ewa

Połączenie w obrazach obrazów religii chrześcijańskiej i mitologii pogańskiej świadczyło o szerzeniu się wśród ówczesnych humanistów idei pojednania religii chrześcijańskiej z kulturą starożytną i bezwarunkowego zwycięstwa zasady świeckiej nad kościołem. Nawet w „Sporze” (sporze między ojcami kościoła na temat komunii), poświęconej przedstawieniu postaci kościelnych, wśród uczestników sporu można rozpoznać poetów i artystów Włoch - Dantego, Fra Beato Angelico i innych malarzy i pisarze. Kompozycja „Szkoła ateńska” mówi o triumfie idei humanistycznych w sztuce renesansu i jej związku z starożytnością, wychwalając umysł pięknego i silnego człowieka, starożytną naukę i filozofię.

Obraz postrzegany jest jako ucieleśnienie marzenia o świetlanej przyszłości.

Z głębi amfilady okazałych przęseł łukowych wyłania się grupa starożytnych myślicieli, w centrum której znajduje się majestatyczny siwobrody Platon i pewny siebie, natchniony Arystoteles, gestem ręki wskazującym na ziemię, twórcy idealistycznych i filozofia materialistyczna. Poniżej, po lewej stronie przy schodach, w otoczeniu uczniów pochylał się nad książką Pitagoras, po prawej Euklides, a tu, na samym brzegu, Rafael przedstawił siebie obok malarza Sodomy. To młody mężczyzna o delikatnej, atrakcyjnej twarzy. Wszystkich bohaterów fresku łączy nastrój wzniesienia duchowego i głębokiej refleksji. Tworzą grupy nierozerwalne w swojej integralności i harmonii, w których każda postać precyzyjnie zajmuje swoje miejsce, a sama architektura, w swojej ścisłej regularności i majestacie, pomaga odtworzyć atmosferę wysokiego wzrostu twórczej myśli.

Fresk „Wypędzenie Eliodora” w Stanza d’Eliodoro wyróżnia się intensywną dramaturgią. Nagłość zachodzącego cudu – wypędzenia złodzieja świątynnego przez niebiańskiego jeźdźca – oddaje szybka przekątna głównego ruchu i wykorzystanie efektu świetlnego. Papież Juliusz II jest przedstawiony wśród widzów obserwujących wypędzenie Eliodora. Jest to aluzja do współczesnych wydarzeń Rafaela – wypędzenia wojsk francuskich z Państwa Kościelnego.

Rzymski okres twórczości Rafaela naznaczony był wysokimi osiągnięciami w dziedzinie portretu.

Pełni życia bohaterowie „Mszy w Bolsena” (freski w Stanza d’Eliodoro) nabierają przejmujących rysów portretowych. Rafael sięgnął także do gatunku portretu w malarstwie sztalugowym, ukazując tu swoją oryginalność, odsłaniając to, co najbardziej charakterystyczne i znaczące w modelu. Malował portrety papieża Juliusza II (1511, Florencja, Uffizi), papieża Leona X z kardynałami Ludovico dei Rossi i Giulio dei Medici (ok. 1518, tamże) oraz inne obrazy portretowe. Wizerunek Madonny nadal zajmuje w jego twórczości ważne miejsce, nabierając cech wielkiej majestatu, monumentalności, pewności siebie i siły. Taka jest „Madonna della sedia” („Madonna w fotelu”, 1516, Florencja, Galeria Pitti) ze swoją harmonijną, zamkniętą w kole kompozycją.

W tym samym czasie Rafael stworzył swoje największe dzieło „Madonna Sykstyńska”(1515-1519, Drezno, Galeria Obrazów), przeznaczony dla kościoła św. Sixta w Piacenzie. W odróżnieniu od wcześniejszych, lżejszych nastrojowo, lirycznych Madonn, jest to obraz majestatyczny, pełen głębokiego znaczenia. Zasłony rozsunięte od góry na boki ukazują Maryję z łatwością przechadzającą się po chmurach z dzieckiem na rękach. Jej spojrzenie pozwala zajrzeć w świat jej przeżyć. Poważnie, ze smutkiem i niepokojem patrzy gdzieś w dal, jakby przepowiadając tragiczny los syna. Po lewej stronie Madonny znajduje się papież Sykstus z entuzjazmem kontemplujący cud, po prawej św. Barbara z szacunkiem spuszczająca wzrok. Poniżej dwa anioły, spoglądające w górę i jakby przywracające nas do głównego obrazu - Madonny i jej dziecinnie zamyślonego dziecka.

Nienaganna harmonia i dynamiczna równowaga kompozycji, subtelny rytm gładkich liniowych konturów, naturalność i swoboda ruchu składają się na nieodpartą moc tego solidnego, pięknego obrazu.

Prawda życiowa i idealne cechy łączą się z duchową czystością złożonego tragicznego charakteru Madonny Sykstyńskiej. Niektórzy badacze odnajdywali jego pierwowzór w rysach „Damy w zasłonie” (ok. 1513 r., Florencja, Galeria Pitti), jednak sam Rafael w liście do przyjaciela Castiglione pisał, że jego metoda twórcza opierała się na zasadzie selekcji i podsumowania obserwacje życiowe: „Aby namalować piękno, muszę zobaczyć wiele piękności, ale z braku… pięknych kobiet, kieruję się jakimś pomysłem, który przychodzi mi do głowy”. W rzeczywistości więc artysta odnajduje cechy odpowiadające swemu ideałowi, który wznosi się ponad przypadkowość i przemijalność.

Rafael zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat, pozostawiając niedokończone obrazy Willi Farnesina, loggii watykańskich i szereg innych dzieł wykonanych z kartonów i rysunków swoich uczniów. Swobodne, pełne wdzięku i swobodne rysunki Raphaela stawiają ich twórcę wśród największych rysowników na świecie. Jego prace z zakresu architektury i sztuki użytkowej świadczą o nim jako o wszechstronnie utalentowanej postaci wysokiego renesansu, która zyskała wielką sławę wśród swoich współczesnych. Samo imię Rafael stało się później potocznym rzeczownikiem określającym idealnego artystę.

Liczni włoscy uczniowie i naśladowcy Rafaela podnieśli metodę twórczą nauczyciela do rangi niepodważalnego dogmatu, co przyczyniło się do szerzenia naśladownictwa w sztuce włoskiej i zwiastowało rodzący się kryzys humanizmu.

• Rafael Santi urodził się w rodzinie nadwornego poety i artysty, a sam był ulubionym malarzem władzy, czując się swobodnie i komfortowo w świeckim społeczeństwie. Niemniej jednak był niskiego pochodzenia. Od 11 roku życia był sierotą, a jego opiekun przez lata pozywał macochę o majątek rodzinny.
• Słynny malarz namalował „Madonnę Sykstyńską” na zlecenie „czarnych mnichów” – benedyktynów. Swoje arcydzieło stworzył sam na ogromnym płótnie, bez udziału studentów i asystentów.
• Historyk sztuki Vasari, a za nim inni biografowie Rafaela, twierdzą, że córka piekarza Margherita Luti, znana jako Fornarina, ucieleśnia cechy wielu „Madonn”. Niektórzy uważają ją za wyrachowaną libertynę, inni za uczciwą kochankę, z powodu której artystka odmówiła nawet poślubienia kobiety szlacheckiego pochodzenia. Ale wielu krytyków sztuki uważa, że ​​\u200b\u200bwszystko to jest romantycznym mitem o miłości i nikt nie zna prawdziwych relacji Raphaela z kobietami.
• Obraz artysty zatytułowany „Fornarina” przedstawiający półnagą modelkę stał się przedmiotem gorących dyskusji lekarzy. Niebieskawa plama na klatce piersiowej modelki wywołała spekulacje, że modelka ma raka.
• Ten sam Vasari donosi, że jako malarz papieski artysta tak naprawdę nie wierzył ani w Boga, ani w diabła. Jest to mało prawdopodobne, choć dość dobrze znana jest wypowiedź jednego z ówczesnych papieży: „Ile korzyści przyniosła nam ta bajka o Chrystusie!”

Bibliografia

• Toynes Christophe. Rafał. Taschen. 2005
• Machow A. Rafael. Młody strażnik. 2011. (Życie wspaniałych ludzi)
• Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Sztuka, 1961. - 56, s. - 20 000 egzemplarzy. (region)
• Stam S. M. Florenckie Madonny Rafaela: (Kwestie ideologiczne). - Saratów: Wydawnictwo Uniwersytetu Saratowskiego, 1982. - 80 s. - 60 000 egzemplarzy.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:citaty.su ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Rafael Santi to człowiek o niesamowitym przeznaczeniu, najtajniejszy i najpiękniejszy malarz renesansu. Władcy Włoch zazdrościli talentu i inteligencji genialnemu malarzowi, płeć piękna uwielbiała go za pogodne usposobienie i anielską atrakcyjność, a za dobroć i hojność przyjaciele nadali artyście przydomek posłańca nieba. Współcześni jednak nie podejrzewali, że wspaniałomyślny Rafael do końca swoich dni obawiał się, że jego umysł spadnie w otchłań szaleństwa.

Historia zawsze ma swój początek i kontynuację. I tak 6 kwietnia 1483 roku w małym miasteczku Królestwa Włoch Urbino, w domu nadwornego malarza książąt Urbino i poety Giovanniego Santiego, wielki Rafał Santi.

Giovanni Santi stał na czele najsłynniejszej pracowni artystycznej w Urbino. Tragedia, w wyniku której stracił ukochaną żonę i matkę, rozegrała się w nocy w jego domu. Kiedy artysta przebywał w Rzymie, gdzie malował portret papieża Jana II, jego brat Niccolò w przypływie szaleństwa zabił swoją starszą matkę i ciężko ranił ciężarną Maggię, żonę artysty. Strażnicy, którzy przybyli na miejsce zbrodni, zatrzymali przestępcę, któremu jednak udało się uciec. Ogarnięty szaleńczym strachem Niccolo rzucił się z mostu do lodowatej rzeki. Żołnierze stali na brzegu i próbowali wyłowić ciało, gdy Maja Santi urodziła już dziecko i zmarła z powodu odniesionych ran. Giovanni dowiedział się o kłopotach od podróżujących handlarzy. Rzuciwszy wszystko, pospieszył do domu. Ale przyjaciele i sąsiedzi już ochrzcili chłopca Rafał, pochował żonę i matkę.

Dzieciństwo wielkiego artysty było bardzo szczęśliwe i beztroskie. Giovanni Santi, który przeżył straszliwą tragedię, włożył wszystkie swoje siły w Rafaela, chroniąc go przed zmartwieniami i problemami prawdziwego świata, zapobiegając możliwym błędom i korygując te już popełnione. Od dzieciństwa Rafael uczył się tylko u najlepszych nauczycieli, ojciec wiązał z nim duże nadzieje, zaszczepiając zamiłowanie do malarstwa. Pierwsze zabawki Rafał były tam farby i pędzle z warsztatu mojego ojca. I już w wieku siedmiu lat Rafał Santi swoje utalentowane fantazje magiczne wyrażał w warsztacie nadwornego malarza – w warsztacie swojego ojca. Wkrótce Giovanni ożenił się ponownie z Bernardiną Parte, córką złotnika. Z drugiego małżeństwa urodziła się córka Elżbieta.

Z każdym dniem chłopiec przynosił coraz więcej radości. Giovanni obserwował, jak myśli i zachowuje się jego syn w swoim fikcyjnym świecie oraz jak te słabe i wciąż niezdarne ręce wyrażają wszystko na płótnie. Rozumiał ten talent i nadprzyrodzone zdolności Rafał znacznie bardziej godny niż jego własny, więc wysłał chłopca na studia do swojego przyjaciela, artysty Timoteo Viti.

W okresie szkoleniowym dziesięciolatek Rafał po raz pierwszy odszedł od kanonów klasycznego włoskiego portretu renesansu i opanował tę niepowtarzalną grę kolorów i farb, która dziś stanowi zagadkę dla artystów i krytyków sztuki na całym świecie.

W 1494 roku na zawał serca zmarł ojciec małego geniusza, a decyzją magistratu miejskiego chłopiec pozostał pod opieką rodziny kupca sukna Bartłomieja. Był młodszym bratem artysty Giovanniego i w przeciwieństwie do szalonego Niccolo był towarzyski, miał opiekuńcze, pogodne i życzliwe usposobienie, nie pozostawał obojętny i zawsze był gotowy nieść pomoc potrzebującym. Ten dobroduszny kupiec uwielbiał swojego osieroconego siostrzeńca i nie szczędził wydatków na jego edukację malarską.

Już w wieku siedemnastu lat z łatwością tworzył błyskotliwe, utalentowane dzieła, które do dziś zachwycają jego współczesnych. W listopadzie 1500 roku siedemnastoletni młodzieniec opuścił swoje małe prowincjonalne miasteczko Urbino i przeprowadził się do tętniącego życiem miasta portowego Perugio. Tam wstąpił do warsztatu słynnego malarza Pietro Vannucciego, znanego pod pseudonimem Perugino. Siwowłosy mistrz, przeglądając pierwsze prace egzaminacyjne swojego nowego ucznia, wykrzyknął: „Dzisiaj jest dla mnie radosny dzień, bo odkryłem geniusza dla świata!”

W okresie renesansu warsztat Perugino był twórczym laboratorium, w którym kształciły się genialne jednostki. Głęboki liryzm Perugina, jego czułość, spokój i łagodność odbiły się echem w duszy Rafał. Rafał jest przesadny. Szybko opanowuje styl malarski swojego nauczyciela, studiuje pod jego okiem prace na freskach, zapoznaje się z techniką i systemem figuratywnym malarstwa monumentalnego.

Przez pewien czas Rafael znajdował się jeszcze pod potężnym wpływem Perugino. Dopiero nieśmiało, jak chwilowy plusk, nagle pojawia się nieoczekiwane rozwiązanie kompozycyjne, niezwykłe dla Perugino. Nagle kolory na płótnach zaczynają brzmieć wyjątkowo. I pomimo tego, że jego arcydzieła tego okresu są naśladowcze, nie można stać z boku i nie zdawać sobie sprawy z tego, co zrobił ich nieśmiertelny mistrz. Przede wszystkim jest to „”, „”, „”. Całość dopełnia monumentalne płótno „” w mieście Civita – Kasztelan.

To jakby jego ostatni ukłon wobec nauczyciela. Rafał wchodzi w wielkie życie.

W 1504 roku przybył do Florencji, gdzie skoncentrowało się centrum sztuki włoskiej, gdzie narodził się i rozkwitł wysoki renesans.

Pierwszą rzeczą, którą zobaczył młody człowiek Rafał stawiając stopę na ziemi florenckiej, na Piazza della Signoria stał majestatyczny posąg biblijnego bohatera Dawida. Ta rzeźba Michała Anioła nie mogła powstrzymać się od oszołomienia Rafaela i nie mogła nie pozostawić śladu w jego wrażliwej wyobraźni.

W tym czasie wielki Leonardo pracował także we Florencji. Właśnie wtedy cała Florencja z zapartym tchem obserwowała pojedynek tytanów – Leonarda i Michała Anioła. Pracowali nad kompozycjami batalistycznymi dla Sali Rady Pałacu Signoria. Obraz Leonarda miał przedstawiać bitwę Florentyńczyków z Mediolanem pod Anghiari w 1440 roku. A Michał Anioł napisał bitwę Florentczyków z Pizańczykami w 1364 roku.

Już w 1505 roku Florentczycy mieli okazję ocenić oba wystawione razem kartony.

Poetycki, majestatyczny i buntowniczy Leonardo, z olśniewającą pasją do malowania Michała Anioła! Prawdziwa tytaniczna bitwa żywiołów. Młody Rafael musisz wyjść z ognia tej bitwy niespalony, pozostając sobą.

We Florencji Raphael opanowuje całą wiedzę potrzebną artyście, aby wznieść się na poziom tych tytanów.

Studiuje anatomię, perspektywę, matematykę, geometrię. Coraz wyraźniej ujawniają się jego poszukiwania piękna w Człowieku, kult Człowieka, rozwija się styl monumentalizmu, jego kunszt staje się wirtuozowski.

W ciągu czterech lat z nieśmiałego prowincjonalnego malarza przekształcił się w prawdziwego mistrza, pewnie opanowającego wszystkie szkolne sekrety potrzebne w jego twórczości.

W 1508 roku dwudziestopięciolatek Santi przybywa na zaproszenie papieża Juliusza II do Rzymu. Powierzono mu malowanie w Watykanie. Przede wszystkim konieczne było wykonanie fresków w Sali Podpisów, którą Juliusz II przeznaczył na bibliotekę i gabinet. Obrazy miały odzwierciedlać różne aspekty duchowej aktywności człowieka – w nauce, filozofii, teologii i sztuce.

Oto przed nami nie tylko malarz, ale artysta - filozof, który odważył się dojść do ogromnych uogólnień.

Sala Podpisów – Stanza della Segnatura – ponownie połączyła idee epoki dotyczące potęgi ludzkiego umysłu, siły poezji, praworządności i człowieczeństwa. Artysta łączył idee filozoficzne w scenach na żywo.

W grupach historycznych i alegorycznych Santi ożywia obrazy Platona, Arystotelesa, Diogenesa, Sokratesa, Euklidesa, Ptolemeusza. Prace monumentalne wymagały od mistrza znajomości najbardziej skomplikowanych technik malarskich – fresku, obliczeń matematycznych i stalowej ręki. To była naprawdę tytaniczna praca!

W swoich zwrotkach (pokojach) Rafael udało się znaleźć niespotykaną dotąd syntezę malarstwa i architektury. Faktem jest, że wnętrza Watykanu były bardzo skomplikowane pod względem projektu. Artysta stanął przed niemal niemożliwymi problemami kompozycyjnymi. Ale Santi wyszedł zwycięsko z tej próby.

Zwrotki są arcydziełami nie tylko pod względem plastycznym postaci, charakterystyki obrazów i kolorystyki. Na tych freskach widz jest zdumiony wspaniałością zespołów architektonicznych stworzonych pędzlem malarza, stworzonych przez jego marzenie o pięknie.

Na jednym z fresków Sali Podpisów, wśród filozofów i pedagogów, jakby uczestnik tej podniosłej debaty, znajduje się on sam Rafał Santi. Zamyślony młody człowiek patrzy na nas. Duże, piękne oczy, głębokie spojrzenie. Widział wszystko: radość i smutek – i lepiej niż inni odczuwał Piękno, które pozostawił ludziom.

Rafał był najwybitniejszym portrecistą wszechczasów. Obrazy jego współczesnych Papież Juliusz II, Baltasara Castiglione, portrety kardynałów Przedstawiają nam dumnych, mądrych i silnej woli ludzi renesansu. Plastyczność, barwa i ostrość cech obrazów na tych płótnach są niesamowite.

Ogólnie rzecz biorąc, w ciągu swojego krótkiego trzydziestosiedmioletniego życia mistrz stworzył wiele niezrównanych, niepowtarzalnych obrazów. Ale najważniejsze pozostają natchnione Madonny, które wyróżniają się szczególnym, tajemniczym pięknem. Przeplatają się w nich Piękno, Dobroć i Prawda.

Obraz " Święta Rodzina. Madonna z Bezbrodym Józefem„lub” napisane w wieku dwudziestu trzech lat stanowi rodzaj twórczego „ćwiczenia” artysty, który rozwiązał problem zbudowania doskonale skoordynowanej we wszystkich swoich częściach kompozycji.

Jej środek wyznacza postać Dzieciątka. Wyróżniona skierowaną bezpośrednio na nią wiązką światła, ona, jako najjaśniejszy punkt obrazu, od razu przyciąga uwagę widza. To, co jest naprawdę niezwykłe, to wytrwałość i determinacja, z jaką Santi konsekwentnie odnosi wrażenie wewnętrznego związku bohaterów z ich otoczeniem przestrzennym. Dzieciątko siedzi na kolanach Maryi, ale jego wzrok jest zwrócony w stronę Józefa – jak to zwykle bywa Rafał technika kompozycyjna, dzięki której możliwe jest wzmocnienie połączenia między sąsiednimi postaciami nie tylko wizualnie, ale także emocjonalnie. Temu samemu celowi służą techniki czysto obrazowe. Zatem gładkie, paraboliczne linie zarysowane w zarysie rękawa Dziewicy Maryi znajdują swoje odbicie zarówno w zarysie postaci Dzieciątka, jak i w ruchu fałd płaszcza Józefa.

Madonna z Dzieciątkiem – jeden z motywów przewodnich w sztuce Rafał: w ciągu zaledwie czterech lat pobytu we Florencji namalował co najmniej półtora tuzina obrazów urozmaicających tę fabułę. Matka Boża czasami siedzi z Dzieciątkiem na rękach, czasami bawi się z nim lub po prostu o czymś myśli, patrząc na swojego syna. Czasami dodaje się do nich małego Jana Chrzciciela.

Tym samym „”, napisane przez niego w latach 1512–1513, zyskało najwyższe uznanie. Matka trzyma dziecko na rękach i niesie je do nas, do naszego świata. Dopełnił się Sakrament Najświętszy – narodził się człowiek. Teraz życie jest przed nim. Fabuła ewangelii jest jedynie pretekstem do rozwiązania odwiecznej idei poprzez skomplikowaną alegorię. Życie człowieka wkraczającego w nie to nie tylko radość, ale także poszukiwania, upadki, wzloty i cierpienie.

Kobieta przenosi syna w zimny i przerażający świat, pełen osiągnięć i radości. Jest matką, antycypuje losy syna, wszystko, co go czeka. Widzi jego przyszłość, więc w jej oczach jest przerażenie, przerażenie nieuniknionego, żal i strach o dziecko.

A jednak nie zatrzymuje się na ziemskim progu, ona go przekracza.

Najbardziej uderzająca jest twarz Dziecka. Spoglądając w oczy Dzieciątka, niezwykle jasne, błyszczące, niemal przerażające dla widza, odnosi się wrażenie nie tylko groźnego, ale czegoś dzikiego i „obsesyjnego” na punkcie znaczącego spojrzenia. To jest Bóg i podobnie jak Bóg, on także jest wtajemniczony w tajemnicę swojej przyszłości, wie też, co go czeka w tym świecie, na który odsłoniła się kurtyna. Przylgnął do matki, ale nie szukał przed nią ochrony, lecz jakby się z nią żegnał, gdy tylko przyszedł na ten świat i przyjął na siebie cały ciężar prób.

Lot Madonny w stanie nieważkości. Ale jeszcze chwila - i stanie na ziemi. Wręcza ludziom to, co najcenniejsze – swojego syna, nową osobę. Przyjmijcie go, ludzie, on jest gotowy przyjąć za was śmiertelne męki. To główna myśl, jaką artysta wyraził w malarstwie.

To właśnie ta idea budzi w widzu dobre uczucia, łączy Santi z czołowymi nazwiskami, wynosi go jako artystę na nieosiągalne wyżyny.

W połowie XVIII wieku benedyktyni sprzedali „ Madonna Sykstyńska„Elektorowi Fryderykowi Augustowi II, w 1754 roku trafił do zbiorów Drezdeńskiej Galerii Narodowej. " Madonna Sykstyńska„stał się obiektem kultu całej ludzkości. Zaczęto go nazywać Największym i Nieśmiertelnym obrazem świata.

Obraz czystego piękna można zobaczyć na portrecie „”. „” został namalowany przez artystę podczas jego pobytu we Florencji. Stworzony przez niego wizerunek młodej pięknej dziewczyny jest pełen uroku i dziewiczej czystości. Wrażenie to wiąże się także z tajemniczym zwierzęciem leżącym spokojnie na jej kolanach – jednorożcem, symbolem czystości, kobiecej czystości i niewinności.

Przez długi czas " Pani z jednorożcem„przypisywano albo Perugino, albo Tycjanowi. Dopiero w latach trzydziestych XX wieku odkryto i potwierdzono autorstwo Rafaela. Okazało się, że artystka początkowo przedstawiła kobietę z psem, następnie na jej kolanach pojawiło się mityczne stworzenie – jednorożec.

Przedstawiono piękną nieznajomą Rafał, wydaje się być „bóstwem”, „świątynią”. Jest w nieograniczonej harmonii z otaczającym ją światem.

Ta praca Rafał jak rodzaj dialogu pomiędzy geniuszem renesansu a Leonardo da Vinci, który właśnie stworzył swój słynny „ Mona Lisa”, co wywarło głębokie wrażenie na młodym artyście.

Korzystając z lekcji Leonarda, Mistrz Madonn podąża za nauczycielem. Umieszcza swój model w przestrzeni na balkonie i na tle krajobrazu, dzieląc płaszczyznę na różne strefy. Portret portretowanej modelki prowadzi dialog z widzem, tworząc nowe obrazy i odsłaniając jego inny, niecodzienny świat wewnętrzny.

Ogromną rolę odgrywa także kolorystyka w portrecie. Kolorowa i jasna paleta, zbudowana na gradacji jasnych i czystych kolorów, nadaje krajobrazowi wyraźną przezroczystość, niezauważalnie spowitą lekką, mglistą mgłą. Wszystko to dodatkowo podkreśla integralność i czystość krajobrazu na tle wizerunku damy.

Fresk farbami temperowymi na drewnie” Transfiguracja”, który Rafael zaczął pisać w 1518 roku na zlecenie kardynała Giulio de’ Medici dla katedry w Narbonne, można uznać za artystyczne przykazanie artysty.

Płótno jest podzielone na dwie części. Na górze znajduje się fabuła Przemienienia Pańskiego. Zbawiciel z podniesionymi rękami, w powiewających prawych szatach, unosi się na tle mgły rozświetlonej blaskiem Jego własnego blasku. Po obu jego stronach, również unoszący się w powietrzu, znajdują się Mojżesz i Eliasz – starsi; pierwszy, jak już wspomniano, z tablicami w rękach. Na szczycie góry niewidomi Apostołowie leżą w różnych pozach: zakrywają twarz rękami, nie mogąc znieść światła emanującego od Chrystusa. Po lewej stronie na górze znajduje się dwóch zewnętrznych świadków cudu Przemienienia, jeden z nich ma różaniec. Ich obecność nie znajduje uzasadnienia w ewangelicznej historii i najwyraźniej była podyktowana jakimiś przesłankami nieznanego nam dziś artysty.

Na obrazie nie ma poczucia cudu i wdzięku światła Favorian. Ale istnieje uczucie emocjonalnego przesycenia ludzi, które nakłada się na samo cudowne zjawisko.

W dolnej połowie zdjęcia u podnóża góry Santi przedstawiał dwie ożywione grupy ludzi: po lewej stronie pozostałych dziewięciu Apostołów, po prawej tłum Żydów, w którym na pierwszym planie widać klęczącą kobietę i Żyda podtrzymującego opętanego chłopca, którego silne, wijące się, zamglone oczy i otwarte usta ujawniają jego poważne cierpienie psychiczne i fizyczne. Tłum błaga Apostołów o uzdrowienie opętanego. Apostołowie patrzą na niego ze zdumieniem, nie mogąc złagodzić jego losu; niektórzy z nich wskazują na Chrystusa.

Jeśli przyjrzysz się uważnie obliczu Chrystusa, które Rafał napisał w przeddzień swojej śmierci i porównując go z „” artystą, można znaleźć pewne podobieństwa.

Rafał Santi- Wielki Artysta o pogodnym i życzliwym usposobieniu zmarł niespodziewanie pewnego wiosennego wieczoru, w wieku trzydziestu siedmiu lat. Opuścił ten świat pełen boskiego piękna po krótkiej chorobie 6 kwietnia 1520 roku w swoim warsztacie. Wydawało się, że sztuka umarła wraz z Wielkim i Czcigodnym Artystą. Zgodnie z wolą Raphaela Santiego został pochowany wśród wielkich ludów Włoch w Panteonie.

W artykule zarysowano cechy twórczości Raphaela Santiego (1483-1520), włoskiego artysty, mistrza grafiki i architektury, przedstawiciela umbryjskiej szkoły malarstwa.

Kreatywność i podstawowe pomysły Rafaela Santi

Krótko o twórczości Rafaela Santiego

Kreatywność ucieleśniała jasne i wzniosłe ideały renesansowego humanizmu. Prowadził krótkie, ale pełne wydarzeń życie. I w tym czasie treść twórczości Rafaela Santiego poszerzyła się, tworząc ideał harmonijnie rozwiniętej, pięknej osoby otoczonej majestatycznym krajobrazem i architekturą. Studiując u Perugino, przyszły artysta przyjął swobodę pozowania postaci i gładkość linii.

W wieku 17 lat stworzył już szereg obrazów pełnych duchowej przejrzystości, harmonii i dojrzałości - „Madonna Conestabile”, „Madonna Sykstyńska”, „Zaręczyny Maryi”.

Przybywając do Florencji, chłonął wiedzę lokalnych artystów jak gąbka. Podstawowe idee Rafaela Santi Okres florencki przesiąknięty był lirycznym motywem miłości macierzyńskiej (artysta stracił matkę w wieku 8 lat). Tutaj stworzył następujące obrazy: „Madonna ze szczygłem”, „Madonna w zieleni”, „Piękny ogrodnik”. Wszystkie charakteryzowały się podobnym typem kompozycji postaci Dzieciątka Jezus, Marii i Chrzciciela na tle wiejskiego krajobrazu. Pociągnięcia pędzla artysty są miękkie, melodyjne i naturalne.

W 1508 roku papież Juliusz II zaprosił go do Rzymu, aby namalował Pałac Watykański. Artysta pracował nad pałacem przez 8 lat, co pozwoliło mu awansować do trójki czołowych mistrzów sztuki monumentalnej. Charakterystyczną cechą Santi jest dekoracyjny system fresków z postaciami alegorycznymi. Okres rzymski był bogaty nie tylko w freski, ale także w malarstwo portretowe.

Osiągnięcia Rafaela Santi w dziedzinie portretu: malował portrety papieża Leona X, Juliusza II, kardynała Ludovico dei Rossi i Giulio de' Medici. Były ostre i pełne życia.

Jednak największym dziełem mistrza pozostaje Madonna Sykstyńska. To bardzo głęboki obraz Maryi kroczącej po chmurach w ramionach z dzieckiem. Obraz emanuje nienaganną harmonią, dynamiczną równowagą, gładkimi liniowymi konturami, swobodą i naturalnością ruchów.

Co Rafael Santi zrobił dla sztuki?

Stworzył własny światopogląd w sztuce, bazując na swoich pomysłach. Te ostatnie sformułowano na podstawie traktatów Platona. Jego obrazy z cyklu „Madonna” przekazują wdzięk matek i piękności, a portrety wielkość i dostojeństwo, noszące piętno duchowości. Artystce udało się zsyntetyzować dwa światy: chrześcijański i klasycznej greki. Historycy uważają to za główny wkład Santiego w sztukę. „Chrześcijaństwo zhellenizowane” zawiera doświadczenie poprzedników autora, którzy je dogłębnie przestudiowali. Mistrz pędzla ustanowił nowy ideał w sztuce Zachodu. Udało mu się przekształcić idee humanistyczne w jasne i proste obrazy, które przekazywały koncepcje filozoficzne i codzienne.

Jego pędzle obejmują takie arcydzieła malarstwa światowego, jak „Madonna Sykstyńska”, „Madonna z Granduca”, „Trzy Gracje”, „Szkoła Ateńska” itp.

W 1483 roku w mieście Urbino w rodzinie malarza Giovanniego Santiego urodził się syn, któremu nadano imię Rafael. Od dzieciństwa obserwował pracę ojca w jego warsztacie i od niego uczył się sztuki malarstwa. Po śmierci ojca Rafael trafił do pracowni wielkiego artysty w Perugii. To właśnie od tego prowincjonalnego warsztatu zaczyna się biografia Raphaela Santiego jako malarza. Jego pierwszymi dziełami, które później zyskały uznanie miłośników sztuki, był fresk „Madonna z Dzieciątkiem”, sztandar przedstawiający „Trójcę Świętą” oraz obraz na ołtarzu „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino” dla świątyni w miasta Città di Castello. Dzieła te zostały napisane przez niego w wieku 17 lat. Przez dwa, trzy lata Rafael tworzył obrazy wyłącznie o tematyce religijnej. Szczególnie lubił rysować Madonny. W tym okresie namalował „Madonnę Solly”, „Madonnę Conestabile” itp. Jego pierwszymi pracami o tematyce pozabiblijnej były obrazy „Sen rycerza” i „Trzy Gracje”.

Biografia Raphaela Santi: Okres florencki

W 1504 roku Rafael przeniósł się z Perugii do Florencji. Spotyka tu największych artystów tamtych czasów, Leonarda da Vinci, Michała Anioła Buonarrotiego i innych mistrzów florenckich, a ich dzieła robią na nim głębokie wrażenie. Rafael zaczyna studiować techniki tych mistrzów, a nawet wykonuje kopie niektórych obrazów. Na przykład zachowała się jego kopia płótna Leonarda „Leda i łabędź”. Od Michała Anioła, wielkiego mistrza przedstawiania ludzkiego ciała, stara się przejąć technikę rysowania prawidłowych póz i

Artysta Rafał. Biografia: Okres rzymski

W 1508 roku 25-letni malarz udaje się do Rzymu. Powierzono mu monumentalne malowanie niektórych ścian i sufitów Pałacu Watykańskiego. To tutaj artysta Rafael może naprawdę zabłysnąć! Jego biografia, począwszy od tego okresu, prowadzi mistrza na szczyt chwały. Jego gigantyczny fresk „Szkoła ateńska” został uznany za arcydzieło przez najwyższych urzędników kościelnych.

Przez pewien czas budową nadzoruje Rafael Santi, jednocześnie tworząc kilka kolejnych Madonn. W 1513 roku artysta zakończył pracę nad jednym z najsłynniejszych obrazów malarstwa światowego - „Madonną Sykstyńską”, która bardziej niż inne uwieczniła jego imię. Dzięki temu obrazowi zyskał przychylność papieża Juliusza II, który mianował go na stanowisko głównego artysty Stolicy Apostolskiej.

Jego głównym zadaniem na dworze papieskim było malowanie pomieszczeń reprezentacyjnych. Jednak artyście udało się namalować także portrety szlachty i wykonać kilka własnych autoportretów. Cała biografia Rafaela Santiego związana jest jednak z malarstwem obrazów przedstawiających Madonnę. Następnie krytycy sztuki wyjaśnili tę pasję pragnieniem znalezienia ideału czystości i czystości. Światu znanych jest ponad 200 obrazów Madonny autorstwa Rafaela, choć nie jest to dokładna liczba. Raphael Santi zmarł w Rzymie w wieku 37 lat, ale jego obrazy od wielu stuleci nieprzerwanie zachwycają koneserów prawdziwej sztuki.