Lekcja literatury w klasie 11
"ORAZ srebrny miesiąc zamarł jasno w srebrnym wieku.
Forma organizacji działania edukacyjne: Grupa.
Forma lekcji: ochrona projektu.
W sercu lekcji- metoda projektowa.
Cele Lekcji:świadomość poezji „srebrnego wieku” jako fenomenu duchowego i estetycznego epoki przełomu wieków; rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy z tekstem, analizowania dzieła sztuki, pracy z literaturą krytyczną i wspomnieniową; rozwój mowy monologowej uczniów i ich zdolności twórczych.
Układ lekcji: stoisko z portretami, ilustracjami, książkami na temat seminarium; prezentacje przygotowane przez kreatywne zespoły.
Zgodnie z wymaganiami stawianymi przez tę technologię, jedenastoklasiści na tydzień przed lekcją zostali podzieleni na trzy grupy i wybrali dla siebie zadania:
Temat „Srebrny wiek poezji rosyjskiej. Prądy literackie ”.
Podtematy w temacie projektu
Skład zespołu kreatywnego
Pytania do rozwinięcia podtematu
Całkowita forma wyrażenia działania projektowe
Symbolizm
Estetyka i poetyka symboliki.
Podstawowe zasady symboliki.
Rola symboli.
Założyciele.
Wiadomości o poetach symbolistycznych;
Przygotuj prezentację.
ameizm
Jak wskazano narodziny akmeizmu?
Czym jest acmeizm? Jakie są jego główne zasady? Założyciele.
Czym jest Warsztat Poetów?
Jaka jest rola magazynu Apollo?
Wiadomości o poetach akmeistycznych;
Czytanie i analiza wiersza;
Napisz stylizowany wiersz;
Przygotuj prezentację.
Futuryzm
Czym jest futuryzm?
Główne grupy.
Jakie były główne wymagania futurystów?
Główne kolekcje i almanachy futurystów.
przedstawiciele futuryzmu.
Wiadomości o poetach futurystów;
Czytanie i analiza wiersza;
Napisz stylizowany wiersz;
Przygotuj prezentację.
Ta lekcja jest finałem w pracy uczniów, która została przeprowadzona na kilku lekcjach.
Członkowie grupy kreatywne oni z kolei bronią swoich projektów, podczas gdy nauczyciel jest ogniwem w tym łańcuchu i zapewnia logiczną harmonię lekcji. Koryguje również pracę, w razie potrzeby zadając uczniom dodatkowe pytania.
Podczas zajęć:
1. Mowa otwarcia nauczyciele.
(do muzyki S. Rachmaninowa)
Świąteczny czas rozgrzewały ogniska,
I powozy spadły z mostów,
A całe żałobne miasto unosiło się
Do nieznanego miejsca przeznaczenia
Wzdłuż Newy lub pod prąd, -
Z dala od twoich grobów.
Na łuku Galernaya poczerniały,
Latem delikatnie śpiewał wiatrowskaz.
A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w Srebrnym Wieku.
Są to wiersze z „Poematu bez bohatera” A. Achmatowej, gdzie po raz pierwszy twórczość literacka użyto wyrażenia „srebrny wiek”. Przełom wieku stał się prawdziwym renesansem, rozkwitem rosyjskiej duchowości, która dała światu genialne odkrycia w dziedzinie muzyki, malarstwa, architektury i poezji.
Był to okres, w którym to poezja, ze swoją jasnością i siłą doświadczenia, stała się głównym rzecznikiem nastroju epoki. Byli bardzo różni, poeci Srebrnego Wieku. Żyli w kompleksie życie wewnętrzne, tragiczne i radosne, pełne poszukiwań, uczuć, wierszy. „Świat pękł, a pęknięcie przeszło przez serce poety”. G. Heinego.
Na dzisiejszej lekcji sprawdzimy, jak bardzo potrafiłeś poczuć „ducha epoki”, uświadomić sobie to cudowne zjawisko „Epoki Srebra”, usystematyzować i podsumować wiedzę na badany temat, zapoznać się ze swoją prace twórcze. Proszę też o zastanowienie się nad pytaniem: co tłumaczy nasze zwiększone zainteresowanie poezją „Srebrnego Wieku”? Co to jest - kolejny hołd dla mody? Co jest nam dzisiaj w nim bliskie? Powrócimy do tego pytania pod koniec lekcji.
2. Wystąpienie ucznia z pytaniem: „Srebrny wiek”. Jaki jest ten wiek?
3. Nauczyciel:
Powiedzieliśmy już, że rosyjski modernizm był reprezentowany przez różne nurty. Porozmawiajmy teraz o tych prądach. Słowo dane jest symbolistom.
4. Przemówienie grupy symbolistów zgodnie z planem.
Wiadomości o poetach symbolistycznych;
Przygotuj prezentację.
Stylizacja wiersza.
Możemy kochać nienawidząc
I możemy kochać, kochać.
Znajdujemy szczęście w siedzibie,
Wraz z separacją przychodzą do nas kłopoty.
Co widzę w twoich oczach?
Gorycz, uraza i po prostu tęsknota...
A może na odwrót?
jesteś szczęśliwy pływając
W tym nonsensie!
Czym jest dla nas świątynia miłości? - nieznany.
Czym jest dla nas miłość? - pustka.
Czym jest dla nas szczęście?
Szczerze mówiąc, sam nie mogę znaleźć odpowiedzi.
TAk. Nasz świat jest piękny
Ale to za trudne
Znajdź ten kawałek piękna
Aby oko nie pieściło fałszywie,
I szczerze i dla duszy!
(Gurina E., Savvateeva E.)
5. Nauczyciel:
Kryzys symbolizmu w latach 1910 i 1911 dał początek nowej szkole poetyckiej, wychodząc z faktu, że zaświatów - ideału symbolistów - nie można pojąć, bez względu na oryginalne próby.
Tak więc na scenie literackiej ustanawia się nowy kierunek z wyrafinowaną surowością i elegancką prostotą - acmeizm.
Słowo do akmeistów.
6. Przemówienie grupy acmeistów zgodnie z planem.
Wiadomości o poetach akmeistycznych;
Czytanie i analiza wiersza;
Napisz stylizowany wiersz;
Przygotuj prezentację.
7. Nauczyciel:
Początki acmeizmu to poezja pastelowych półtonów, niespieszne legato, za którym jednak kryje się napięte życie pełne dramatycznych sprzeczności.
Innym przeciwnikiem Magów i Kapłanów Symbolizmu – znacznie mniej szanowanym – byli futuryści. Słowo do nich.
8. Występ futurystów zgodnie z planem.
Wiadomości o poetach futurystów;
Czytanie i analiza wiersza;
Napisz stylizowany wiersz;
Przygotuj prezentację.
Stylizacja wiersza
Boltologia.
(imitacja futuryzmu)
Czym jest nauka o botologi?
Wiele już o niej powiedziano.
Hej, gadające ramiona i gadające nogi,
To jest nowa nauka o śrubach i śrubach!
Hej wy, przekąski i półjady,
Mówcy i mówcy!
Czy jesteś już zmęczony gadaniem?
Czy nie wystarczy błąkać się w pogawędce?
Kto potrzebuje mówców, mówców,
Czyj język wisi jak odkręcona śruba?
Po raz dziewięćdziesiąty dziewiąty, po raz setny mówię,
Dość, dosyć trudu głupoty!
Przestań prowadzić rozmówców
Więc wszystkie uszy są pokryte gadaniem.
Mieliby więcej dowódców bełtów
I oczywiście więcej wyborców.
Ale odkręcone śruby czekają na nas,
Nakrętki niegwintowane,
Niech mówcy liczą się w tysiącach,
Wkrótce będziemy liczyć w milionach!
Jeśli każdy przez śrubę - śrubę
Z radością wkręci wspólną sprawę
Przeprowadźmy nową politykę śrub,
I załóżmy stary na śruby jako niepotrzebny.
(Kovin Denis)
9. Nauczyciel:
Jak widać, rosyjska poezja „Srebrnego Wieku” przeszła długą drogę w bardzo krótkim czasie. Wyrzuciła swoje nasiona w przyszłość.
Poezja „Srebrnego Wieku” odzwierciedlała w sobie, w dużych i małych magicznych lustrach, złożony i niejednoznaczny proces społeczno-polityczny, duchowy, moralny, estetyczny i rozwój kulturowy Rosja w okresie naznaczonym trzema rewolucjami, wojną światową i szczególnie straszną dla nas - wojną wewnętrzną. Cywilny. W tym uchwyconym przez poezję procesie pojawiają się wzloty i upadki, jasne i ciemne, dramatyczne i komiczne strony, ale w głębi jest to proces tragiczny. I choć czas odsunął na bok tę niesamowitą warstwę poezji „srebrnego wieku”, to jednak swoją poezją promieniuje do dziś. Rosyjski „Srebrny Wiek” jest wyjątkowy. Nigdy - ani przedtem, ani później - nie było w Rosji takiego wzburzenia świadomości, takiego napięcia poszukiwań i dążeń, jak wtedy, gdy według naocznego świadka jedna linijka Bloku znaczyła więcej i była pilniejsza niż cała treść dzienników Tołstoja. Światło tych niezapomnianych świtów na zawsze pozostanie w historii Rosji.
A teraz chciałbym wrócić do pytania, które postawiono na początku lekcji: jak bliska jest nam poezja „Srebrnego Wieku”?
Możliwa odpowiedź: wydaje mi się, że przeżywamy ten sam czas kryzysu, co poeci przełomu wieków. Upadek starych ideałów, intensywne poszukiwanie nowych, marzenie o nowej przyszłości dobra i światła... Boleśnie szukali wyjścia z impasu... Czyż nie jesteśmy teraz na tym samym rozdrożu?
10. Nauczyciel:
Myślę, że miał rację O. Mandelstam mówiąc o poetach „Srebrnego Wieku”: „W końcu to wszyscy rosyjscy poeci, nie na wczoraj, nie na dziś, ale na zawsze”. Niech więc ten niesamowity cud rosyjskiej poezji pozostanie z nami na zawsze -
Ucieleśnienie snów
Życie ze snem to gra
Ten świat uroków
Ten świat srebra!
W. Bryusow.
Praca domowa: Napisz esej na temat: "Czytanie poezji" Srebrnego Wieku ..."
„A srebrny miesiąc jest jasny ponad srebrny wiek
przeziębienie"
Na scenie są 3 grupy:
symboliści w czarnych garniturach
acmeiści - surowe ubrania
futuryści – luźne koszule, rozczochrane.
Powrót do sceny:
Plakat „Srebrny wiek poezji rosyjskiej”
Powiększone okładki książek M. Cwietajewej, A. Achmatowej, O. Mandelstama, W. Bryusowa i innych.
Brzmi muzyka Rachmaninowa
Ołów 1.
Świąteczny czas rozgrzewały ogniska,
I powozy spadły z mostów,
A całe żałobne miasto unosiło się
Do nieznanego miejsca przeznaczenia
Wzdłuż Newy lub pod prąd -
Z dala od twoich grobów.
Wzdłuż łuku Galernaya poczerniały,
Latem wiatrowskaz subtelnie śpiewał,
A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w Srebrnym Wieku.
Prezenter 2. Srebrny wiek! Co to jest? Jakie są jego granice? Więcej o początkach Srebrnej Ery
lub mniej łatwo. W pracach naukowych za początek przyjmuje się zwykle połowę lat 90. XIX wieku (Mereżkowski i wczesny).
Bryusowa). A drugą granicę należy cofnąć pod koniec XX wieku. Możesz skojarzyć to z ujęciem,
który zakończył życie N. Gumilowa w 1921 roku. Srebrny Wiek to oczywiście nie stulecie w dosłownym tego słowa znaczeniu
to słowo, ale okres kilkudziesięciu lat, kiedy pojawiła się grupa poetów, którzy zdołali zadeklarować się jako nowi,
niezwykła kreatywność.
Prezenter 1. Byli bardzo różni, poeci Srebrnego Wieku. Żyli złożonym życiem wewnętrznym,
tragiczne i radosne, pełne poszukiwań, uczuć, wierszy.
Grupy są wyświetlane na scenie tak, aby nazwy na stołach były widoczne („symboliści”, „akmeiści”,
"futuryści").
Symbolista. Wierzę, panowie, że poezja jest drogą do najwyższej wiedzy o świecie. A wiedza może być tylko
poprzez symbol. Czy czytałeś? Ostatnia praca Mereżkowski „O przyczynach upadku i nowych trendach w języku rosyjskim
literatura"?
Akmeista. A oto, co powiem, drodzy symboliści, jeśli mówimy o nowych trendach, to przede wszystkim jest to
musimy mówić o akmeizmie. Cóż, po co ci te symbole, mistycyzm, tamten świat, skoro jest ich tak wiele
cudowne, twardo stąpające po ziemi. Poza tym nie można zrozumieć, bez względu na to, jak oryginalne mogą być twoje próby.
Symbolista. Ale jak muzykalne są nasze wiersze. Tutaj posłuchaj słów K. Balmonta. Dźwięki to sama muzyka
("Instrumenty stroikowe").
Północ czasami na bagiennej dziczy
Lekko słyszalne, bezszelestnie szeleszczące trzciny.
O czym oni szepczą? O czym oni rozmawiają?
Dlaczego palą się światła między nimi?
Migające, mrugające - i znowu ich nie ma.
I znowu zabłysło wędrujące światło.
Czy to nie cudowne?!
Akmeista. Osobiście nie mam nic przeciwko K. Balmontowi, ale trzeba przyznać – czysty pesymizm. I ogólnie my
Stowarzyszenie „Warsztat Poetów” porzuciło ideę poznania niepoznawalnego. Zgadzam się z N. Gumilowem, S.
Gorodecki, że prosty, materialny, obiektywny świat jest sam w sobie znaczący. I zupełnie na próżno oskarża nas A.
Blok polega na tym, że nasza kreatywność jest „bez bóstwa, bez inspiracji”. Tak, po prostu słuchaj (dźwięki
wiersz N. Gumilowa „Żyrafa”).
Futurysta. Słuchałem was, panowie poeci, słuchałem i powiem szczerze: jestem zmęczony! Mereżkowski, Gumilow, Puszkin - tam,
Trzeba zapomnieć o wszystkim Lermontowie, wyrzucić z głowy. Nasza poezja to początek wszystkich nowych dróg. O czym marzymy
niespotykany niewidzialny model sztuki. To odnowi zrujnowany świat. Wysadzamy język
dysharmonia w poezji! Posłuchaj jednego z ostatnich wierszy Velimira Chlebnikowa.
Wiersz V. Chlebnikowa „Och, śmiej się, śmieje się!”
Symbolista. A ty wciąż mówisz o naszej niezrozumiałej poezji. U nas wszystko jest jasne, ale tutaj !!! Jaki jest sens?
Futurysta. Tak więc wy, symboliści, jesteście w całkowitym smutku: o tak, och! I tutaj oferują się śmiać. Nie podobało mi się
nasz V. Chlebnikov, cóż! Ale I. Severyanin cię podbije.
Brzmi wiersz „Uwertura” I. Severyanina.
Prezenter 1. Dlaczego wszyscy się kłócicie?! I wiem, co was wszystkich łączy. To są wiersze miłosne. I w
symboliści, ten temat był generalnie wiodący.
Symbolista. Nieziemska boska miłość. O poszukiwaniu wiecznej kobiecości pisał na przykład A. Blok.
Wiersz A. Bloka o miłości jest czytany z publiczności (do wyboru czytelnika).
Akmeista. A nasza Anna Achmatowa pisze o ziemskiej miłości. Pisze poprawnie.
Wiersz A. Achmatowej o miłości jest czytany z publiczności (do wyboru czytelnika).
Futurysta. A nasz W. Majakowski to rozdał.
Z sali rozbrzmiewa wiersz „Miłość na morzu”
Akmeista. Łatwo jest pisać o miłości. Przynajmniej każdy ma prawo. I nasze
O. Mandelstam pisał wiersze o rzeczach, o których nie można było szeptać. Oczywiście został ukarany. Kiedy został aresztowany
żona i A. Achmatowa, która przyjaźniła się z rodziną, od razu zdecydowali, jakie to wiersze o Stalinie.
Z sali rozbrzmiewa wiersz O. Mandelstama „Żyjemy pod sobą, nie wąchając kraju”.
Z sali rozbrzmiewa wiersz M. Cwietajewej „Do moich wierszy napisanych tak wcześnie”
(1913).
Prezenter 1. Przepraszam, panowie, poeci, coś, czego nie pamiętam, czyje wiersze teraz brzmiały? Ale to już jasne
nie O. Mandelstam.
Prezenter 2. Myślę, że nie wiedzą.
Akmeista. Dlaczego nie znamy Mariny Cwietajewej. Nie jest taka jak wszyscy inni. Po prostu nie możemy jej w to wciągnąć.
w jednej z naszych grup, ale to nie pogorszyło jej wierszy. Słuchać.
Z sali brzmią wiersze M. Cwietajewej:
„Podoba mi się, że nie masz mnie dość…”
"Mama"
„Wczoraj spojrzałem w twoje oczy”
Ołów 2. Poddaję się. I znasz M. Cwietajewę i znasz jej wiersze! Jestem bardzo szczęśliwy! I poezja srebrnego wieku
kocham.
Prezenter 1. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o poezji, możemy pamiętać, że jest w niej niezwykłe zjawisko. Tutaj,
na przykład akrostych. Poeci Srebrnego Wieku niczego nie lubili! Charakterystyczny dla nich był również akrostych.
Chociaż zjawisko w literaturze nie jest nowe. Derżawin był mistrzem takich zabaw. Tutaj ma (zademonstrował
plakat z liniami Derzhavina)
Zaśpiewam tak jak śpiewałam
Dobry ojciec! Jak zadzwonić, nie wiem
Pospiesz dusze, aby dzwoniły, gdy zadzwonił,
Zaczynając od alfy, ogłupiam z omegą.
(GF Derzhavin)
Wielu poetów pisało akrostyki w XVII wieku. Ale było to bardziej uważane za zabawę z albumem stołowym. Ale w XX
wieku nowe rozumienie akrostychu.
Czas symbolistyczny to czas przeczuć, aktywnego przemyślenia wszelkich form, rozumienia poezji jako
jakiś szyfr. Wydaje się ważne, aby umieścić czyjeś nazwisko na skraju linii? Ale o to chodzi,
im łatwiej odczytać nazwę wzdłuż krawędzi, tym trudniej dotrzeć do sedna znaczenia samego tekstu. Nikołaj Gumilow uparcie
wpisał nazwę w pionie
A. Achmatowej. B. Pasternak ma imię Marina Cwietajewa w dwóch akrostykach. Innokenty, Annensky, Igor
Severyanin, Siergiej Jesienin, Siergiej Gorodecki i wielu innych pisali akrostyki.
Prezenter 2. Chciałbym osobno porozmawiać o sonecie. Przypomnę, że sonet to wiersz o 14 wersach,
mając kanoniczny system rymów i surowe prawa stylistyczne. Wśród różnego rodzaju
Istnieją dwa główne sonety - włoski i angielski.
Włoski składa się z dwóch czterowierszy (czterowierszów) i dwóch tercetów (tercetów).
Angielski sonet składa się z trzech czterowierszy i ostatniego dwuwierszy. Inne opcje obejmują
uwaga francuski, który różni się od włoskiego specjalnym rymem w tercetes. To właśnie on ma
ważne dla historii rosyjskiego sonetu.
Wymagania stylu tradycyjnego dla sonetu: wysublimowane słownictwo i intonacja, precyzyjne i rzadkie rymy,
zakaz dzielenia wyrazów i powtarzania znaczącego słowa w tym samym znaczeniu. Wszystkie te ograniczenia
zastrzeżony cel artystyczny sonet jako intelektualny gatunek tekstów.
Wieniec sonetów to łańcuch 15 sonetów, w którym 14 wierszy tworzy pierścień, ponieważ
ostatni wiersz każdego sonetu jest powtarzany w pierwszym wierszu następnego, z ostatnim wierszem
Czternasty werset powtarza pierwszą linię pierwszego. Sonet piętnasty, zwany madrygałem,
składa się z pierwszych wierszy wszystkich czternastu pozostałych, w kolejności, w jakiej następują po sobie.
Wieniec sonetów narodził się również we Włoszech, a w swojej nowoczesnej formie ewoluował do… koniec XVII wiek. Na początku XX wieku
odpowiada za „złoty wiek” rosyjskiego sonetu. W pracy V.Ya. Bryusowa, V.I. Iwanowa, I.F. mgr Annensky
Voloshin, O.E. Mandelstam, I. Severyanin, sonet nabył różnorodność i wolność. Pojawiają się sonety
akrostyka, sonety „bez głowy” (z jednym czterowierszem), „ogon” (z dodatkowym tercetem), „lame” (pisane
ciągi o nierównej długości).
Sztuka sonetu nabiera szczególnej siły w twórczości I.A. Bunin, gdzie ten gatunek naznaczony jest wyrazistością języka,
doskonałość składni, nienaganna jasność myśli i przejrzystość intonacji.
Z sali rozbrzmiewa sonet I. Bunina „W jego wierszach wesoła kropla”.
Symbolista. Ale sonet W. Bryusowa został napisany przed zdumioną publicznością w kawiarni Dziesiąta Muza w maju
1918.
Z sali rozbrzmiewa wiersz „Pamiętaj o śmierci” V. Bryusova.
Akmeista. Cóż, powiedzmy z lekka ręka V. Bryusov, miłośnik sonetów, on, sonet, staje się własnością i
acmeiści. N. Gumilow i przedstawiciele Cechu Poetów preferowali ścisłe tradycyjne formy.
Jedynym wyjątkiem była rozmyślna A. Achmatowa. Spośród 16 sonetów dwa-trzy odpowiadały przyjętemu
normy. Oto sonet
N. Gumilow, miłośnik podróży do odległych, niezwykłych krajów. Stąd egzotyczne nastroje w jego
poezja, w tym sonety. Zapoznaj się z jednym z sonetów N. Gumilowa.
Sonet N. Gumilowa „Było nas pięciu ... Byliśmy kapitanami” brzmi z sali.
Futurysta. I wszyscy odbudowujemy język. Liczba poprawnych sonetów generalnie zmieniła się dramatycznie. rozpoznać
klasyczny sonet wśród futurystów był często trudny. Ale w
I. Severyanina interesuje fakt, że swoje sonety poświęcił postaciom kultury i sztuki. Ma takie sonety
było ich ponad 100. Niektóre cechy liczb są niezwykle wnikliwe i obiektywne.
slajd1(Muzyka jest cicha)
Początek XX wieku dał taką kwotę utalentowani poeciże ich liczbę można porównać do rozproszenia setek gwiazd na czarnym aksamicie nocnego nieba, a każdą drugą można nazwać wierszem Mozarta.
Poeci „Srebrnego Wieku” to cała konstelacja w rosyjskiej galaktyce narodowej: Dmitrij Mereżkowski i jego żona Zinaida Gippius - Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow, Walery Bryusow, Władimir Majakowski, Siergiej Gorodecki, młody Borys Pasternak i Marina Cwietajewa, Osip Mandelstam i Sergei Yesenin, Andrei Bely i Alexander Blok, Konstantin Balmont – ten poetycki Paganini i Igor Severyanin – oficjalnie uznany za króla poetów. Lista chwalebnych imion mogłaby być kontynuowana.
slajd 2 Poeci tworzą tłum trendy literackie- symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm. Niektóre z nich w twórczy rozwój zmienili swój stosunek do świata, zjawiska społeczne i pomysły dotyczące ich celu. Ich boski dar poetycki pozostał niezmieniony, dzięki czemu doprowadzili do perfekcji wiersz w sensie poetyckim: dźwięk, wszystkie kolory świata i wszystkie najsubtelniejsze odcienie uczuć nabyły niespotykanej dotąd muzykalności.
Jeśli poezję Srebrnego Wieku przedstawiamy jako książkę wielotomową, to dziś otwieramy tylko jej pierwszą stronę – przedmowę.
Slajd 3 Srebrny wiek ... Twórcza inspiracja, wybuchając jasnym płomieniem, nie zgasła w 1917 roku, ale poszła w głąb, ukryła się w popiele huraganu historii. Przerwana dusza, stłumione słowo, niedokończona pieśń... W nowym XXI wieku znów są z nami poeci Srebrnego Wieku.
zjeżdżalnia 4- Petersburg. Odlewnia, 24 - Dom Muruziego. W tym domu przez wiele lat mieszkali Zinaida Gippius i Dmitrij Mereżkowski. Salon Mereżkowskiego był jedną z najsłynniejszych kolekcji literackich w Petersburgu Srebrnego Wieku.
Slajd 5 -„Dom Muruziego” odegrał tę samą rolę, jaką później odegrała „Wieża” Vyacha. IV. Iwanowa.
Slajd 6 - W domu Muruzi Mereżkowskich odwiedzali nie tylko pisarze i poeci, ale także artyści, filozofowie, wszyscy, którzy nie byli obojętni na kulturę.
Slajd 7- Słynna wieża Wiaczesława Iwanowa. Ten dom stanie się jednym z ośrodków, w których zgromadzą się poeci Petersburga. Będą kłócić się przez wiele dni o życie i nominację poety. Poeta, który zgodnie z ich pomysłami odegrał dużą rolę we wszechświecie.
Slajd 7 – Popowa I. To było w wieży W. Iwanowa. Czytali poezję. Poezja upijała wtedy ludzi bardziej niż wino. Wieża wychodziła na dach sąsiedniego domu i widać było jasnoszare nocne niebo, bez księżyca i gwiazd, jak w białe noce św. Cała krew we mnie ustała, gdy po słynnej linijce „duch i mgła siada przy oknie” to otulające A zostało zastąpione magicznym E.
i oddychać starożytnymi wierzeniami
JEJ MAGICZNE JEDWABKI…
(Wszyscy wchodzą) Slajd-9 Zholnerovich A. Ponad 100 lat temu, w przeddzień nowego roku 1912 w Petersburgu, w podziemiach domu II Daszkowa otwarto kawiarnię artystyczną, kabaret artystyczny „Zabłąkany pies”. Sława kawiarni jest zaskakująco skandaliczna, legendarna pochodziła z połączenia skromności lokalu i najwyższego stężenia genialnych talentów: Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Władimir Majakowski - lista jest niewyczerpana .
Wszystko razem
Piwnica na drugim podwórku
Posiada schronisko dla psów.
Wszyscy, którzy tu dotarli -
Po prostu bezpański pies.
Ale to jest duma, ale to jest honor,
Aby dostać się do tej piwnicy! Hau! - 2 razy -
(stoły, krzesła ustawione na scenie, obrusy nakryte) wszyscy tańczą do muzyki
Slide 10 Video Cafe „Zabłąkany pies” brzmi piosenkę A. Vertinsky'ego „Magnolia”. Popowa I. Opuszczona piwnica, która kiedyś służyła jako piwnica na wino, została znacząco przekształcona. Ściany ozdobiono rękopisami, architekt Fomin własnoręcznie zbudował ogromny kominek. Przy zewnętrznych drzwiach zawieszono młotek i deskę, do których wszyscy wchodzący musieli pukać.
Michał: „Zabłąkany pies” – żywy zabytek kultury Srebrnego Wieku.
Andrzej:„Złoty wiek” - słoneczny wiek poetów XIX wieku.
Inga: Srebrno-księżycowy blues, burzliwy rozkwit i oczekiwanie na rychły upadek poetów XX wieku.
M.: księżyc, by starożytna mitologia, symbol zniszczenia i nierówności.
ALE.: Prawdziwa poezja to miłość, odwaga i poświęcenie - Frederico Garcia Lorca
ORAZ.: Dziś wracamy do Stray Dog
Wielu z nich brakowało skromnej godności poetów klasycznych XIX wieku. Ich pragnienie autoafirmacji, egzaltacji i samouwielbienia nie może nie wywołać uśmiechu.
Slajd-11 Scena #1- przy stole
ORAZ.: - Och, panowie, jak chcecie wyrafinowane, wysublimowane, wyrafinowane. Chciałbym rozkoszować się muzyką wierszy poetyckich!
M.: Przepraszam panią! Lody liliowe! Lody liliowe!
Anatolij: Ananasy w szampanie!/2 razy/
ALE.: Szampan w menu!/2 razy/
M.: piłem sny fiołków fiołek fiołek...
N.: O mój Boże! Czyje to linie? Kto jest autorem?
ALE.: Jak nie wiesz? To jest król poetów - I. Severyanin!
N.: Północy?
ORAZ.: Północy?
- Se-ve-rya-nin...
Moc szampana w poecie kipiała,
Na spotkaniach z nim publiczność wylewała się,
I oczami dziewczyny pieściły poetę,
A lampy wybuchają od oklasków.
27 lutego 1918 r. w sali Muzeum Politechnicznego wysłuchano Severyanina in kompletna cisza, podbity energią rytmów i melodyjnych zwrotek.
ALE.: Gdy poeta skończył czytać, publiczność wybuchła aplauzem i okrzykami zachwytu. Po podliczeniu głosów ogłoszono: Król Poetów – I. Siewierjanin, II miejsce – W. Majakowski, III miejsce – K. Balmont
Slajd-12 (wchodzi uderzenie młotka) Severyanin: Tatarchuk A.
Od teraz mój płaszcz jest fioletowy,
Aksamit Beretta w kolorze srebrnym.
Zostałem wybrany królem poetów
Z zazdrości nudnej muszki.
Tylko dla mnie podziw i uwielbienie
I chwała pikantne kadzidło
Moja miłość i piosenka -
Do niedostępnych wersetów
Jestem taki duży i taki pewny
Tak przekonany o sobie
Że przebaczę wszystkim i każdej wierze
Przekażę ci moje pełne szacunku pozdrowienia.
W duszy impulsywne pozdrowienia
Niezliczona liczba.
Zostałem wybrany królem poetów
Niech będzie światło dla poddanych
(Northerner siedzi na krześle)
Scena #2(Panie i panowie przy stolikach)
ORAZ.: Dlaczego tłum chwalił poetę? Co chciała usłyszeć?
N.: Ach, proszę pani, zażądali od niego "popularyzowania rozkoszy", nikogo nie interesowała jego "uniwersalna dusza". Wszedł i zobaczył gości pijących wino, wylegujących się na aksamicie, wdychających lilie. A poeta włożył maska, zniknęła za tarczą ironii i autoironi.
Uczestnicy przynoszą maski na twarze.
Siewierjanin Tatarczuk A.
W smokingach, w szykownych plotkach z wyższych sfer
W salonie księcia ustawili się w szeregu, służąc swoim twarzom:
Uśmiechnąłem się napięty, wspominając sakramentalnie o prochu strzelniczym.
Nudę rozsadził niespodziewanie niepoetycki motyw.
Każda linia to policzek. Mój głos to kpina.
Rymy są uformowane w ciasteczka. Język wydaje się być asonansem.
Pogardzam tobą gorąco, twoimi tępymi ekscelencjami,
I pogardzając, licząc na globalny rezonans.
Przyciemnij swoje ekscelencje! W czasach Północy
Powinieneś wiedzieć, że zarówno Blok, jak i Balmont byli za Puszkinem.
ALE.:Najbardziej intymne, szczere, rozrzucone otwarcie nago, nie mogłem się oprzeć! W końcu uderzył swoich słuchaczy w twarz, a ci w ogniu entuzjazmu nawet nie zauważyli, że otwarcie się z nich wyśmiewają!
ORAZ.: Z jaką umiejętnością jest napisane! Pomyśl o tym, posłuchaj tej genialnej gry słów: „Nienawidzę was, Wasze Ekscelencje!” Tragedia Severyanina polegała na tym, że tego prawie nieprzyzwoicie kpiącego wyznania nie zauważono w tym czasie, myśleli: żartował, drażnił się celowo. Ukochany został wybaczony.
Wszyscy w zgodzie
Zdejmij maskę, poeto!
Zdejmij maskę, królu!
(uczestnicy zdejmują maski)
Slajd-13 Zholnerovich A. - I. Severyanin „Ich styl życia”:
Czym żyją ci ludzie?
Co znajduje się na parze nóg?
Pij i jedz, jedz i pij
I w tym życiu odnajdują sens ...
Napompuj, wpłać, obrabuj,
Korumpować, poniżać, ranić...
Jaką mają inną pasję?
W końcu im to wystarczy!
A te, na parze nóg,
Tak zwani ludzie
"żyj dla siebie" ... i nazwa Blok
Dla nich, pogrążonych w nikczemnej rozpuście”.
Bezsensowna, absurdalna sylaba.
Severyanin - Zholnerovich A.-
Nie zazdrość przyjacielowi, jeśli jest bogatszy
Czy jest piękniejszy, czy mądrzejszy.
Niech jego dobrobyt, niech jego szczęście!
Twoje sandały nie będą miały zużytych pasków.
Poruszaj się mądrzej po drodze
Uśmiechnij się szerzej z jego szczęścia.
Może błogość jest na wyciągnięcie ręki
A on może czeka na potrzebę i płacze
Płacz jego łzami! Śmiej się głośno!
Poczuj z całym sercem wzdłuż i wszerz
Nie przeszkadzaj przyjacielowi, ciesz się sukcesem:
To zbrodnia! To przesada!
Slajd-14 M.: Bezsporne jest również, że gwiazda pierwszej wielkości w konstelacji poetów Srebrnego Wieku była Aleksander Błok. Podziw dla niego i jego pracy był powszechny, według wspomnień K. Czukowskiego magnetyzm nie pochodził od nikogo tak wyraźnie, tak namacalnie.
Inga. Słowa i linie układają się i wydają się unosić na muzycznej fali. W bezgłośnej ciszy powstają obrazy, w których połączyła się gorycz i zachwyt, beznadziejna tęsknota i radosne zdumienie cudem piękna.
Trudno wyobrazić sobie kobietę, która by się w nim nie zakochała. Swoje wiersze czytał smutnym, urażonym, a nawet lekko pogardliwym głosem.
ALE.: Miłość rozkwitła w ustach
I we wczesnym smutku łez,
A ja byłam w różowych łańcuchach
Kobiety wiele razy.
Był adresowany wierszami Z. Gippiusa, A. Achmatowej, M. Cwietajewej.
Slajd-15 M. Cwietajewa: Popowa I.
Twoje imię to ptak w twojej dłoni
Twoje imię to lód na języku
Jeden - jedyny ruch ust,
Twoje imię to 5 liter.
Piłka złapana w locie
Srebrny dzwonek w ustach.
Twoje imię - och, nie możesz! -
Twoje imię to pocałunki w oczach
W delikatnym sznurze nieruchomych powiek,
Twoje imię to pocałunek na śniegu.
Klucz, lodowaty, niebieski łyk…
Z twoim imieniem - sen jest głęboki
Wydawało nam się - cały szeroki obszar
święte imię Aleksandra Błoka.
Slajd-16(Noc wideo, ulica, apteka)
Slajd-17 m.: Płonąca i gorzka jarzębina stała się symbolem losu Cwietajewy, również „gorzkiego, płonącego kreatywnością i nieustannie zagrażającego zimie zapomnienia”.
Poezja Cwietajewej nazywana jest „poezją jej duszy!” W maju 1913 r. na Krymie, w Koktebel, Marina utworzyła się szeroko słynny wiersz bez imienia, co stało się rodzajem przepowiedni.
Miedwiediew N. czyta wiersz M. Cwietajewa
Do moich wierszy napisanych tak wcześnie
Że nie wiedziałem, że jestem poetą,
Zerwany jak spray z fontanny
Jak iskry z rakiet
Pękają jak małe diabły
W sanktuarium, gdzie sen i kadzidło
Do moich wierszy o młodości i śmierci,
Nieprzeczytane wersety! -
Rozrzucone w kurzu w sklepach
(Gdzie nikt ich nie wziął i nie bierze!),
Moje wiersze są jak szlachetne wina
Twoja kolej nadejdzie.
ALE. Wiersze Mariny Cwietajewej są melodyjne, szczere i urocze, kompozytorzy nieustannie się do nich zwracają, a potem zamieniają się w romanse o niesamowitej urodzie.
Slajd-18 wideo - „Pod pieszczotą pluszowego koca” z filmu Okrutny romans
M.: Cwietajewa jest poetką „ostatecznej prawdy uczuć”.
Jej wiersze są zaskakująco nowoczesne, ponieważ głoszą wieczne wartości.
Slajd 19 „Podoba mi się, że nie masz mnie dość…”
Slajd-20 Cwietajewa: Inga
Wczoraj spojrzałem w twoje oczy
A teraz - wszystko mruży oczy w bok!
Wczoraj, zanim ptaki usiadły, -
Wszystkie skowronki dzisiaj to wrony!
jestem głupi, a ty mądry
Żyję i jestem oszołomiony.
O płacz kobiet wszechczasów:
"Moja droga, co ja ci zrobiłem?!"
A jej łzy to woda i krew -
Woda, - we krwi, we łzach umytych!
Nie matka, ale macocha - Miłość:
Nie oczekuj sądu ani miłosierdzia.
Zabierają słodkie statki,
Odprowadza ich biała droga...
A jęk rozlega się po całej ziemi:
Wczoraj wciąż byłem u moich stóp!
Zrównany z potęgą Chin!
Natychmiast otworzył obie ręce, -
Życie wypadło - zardzewiały grosz!
Zabójca dzieci na rozprawie
Stoję - niekochany, nieśmiały.
powiem ci w piekle
"Moja droga, co ja ci zrobiłem?"
Poproszę o krzesło, poproszę o łóżko:
"Po co, po co znoszę i cierpię?"
"Pocałowany - do koła:
Pocałuj drugiego” – odpowiadają.
Nauczyłem żyć w samym ogniu,
Rzuciłem go sam - w lodowaty step!
To właśnie mi zrobiłeś, kochanie!
Moja droga, co ci zrobiłem?
Wiem wszystko - nie kłóć się!
Znowu widzący - już nie jest kochankiem!
Gdzie miłość się wycofuje
Nadchodzi Śmierć ogrodnik.
Samo - co za drzewo do potrząsania! -
Z czasem dojrzałe jabłko spada...
Za wszystko, za wszystko, wybacz mi
Moja droga, co ci zrobiłem?
Brzmi jak improwizacja piosenki „Besame mucho” pary tańczące do muzyki
M. Prezenter: I w tym czasie powstają miliony fortun, jakby znikąd, budowane są banki, sale muzyczne, wspaniałe restauracje, w których ludzie ogłuszają się muzyką, odbiciem luster, światłem, szampanem, półnagimi kobietami.
Slajd-21-A.: Rosyjska Safona - A. Achmatowa.
Była przedmiotem wszystkich sekretów i tajemnic poezji. Jej wejście do literatury było jak pochód triumfalny.
M.: Boska wyjątkowość osobowości... podkreślała jej oszałamiająca uroda. Samo patrzenie na nią zapierało jej dech w piersiach. Wysoka, ciemnowłosa, smagła, smukła i niewiarygodnie giętka, z bezdennymi zielonymi oczami pantery śnieżnej, była malowana, malowana, rzeźbiona w gipsie i marmurze przez pół wieku, fotografowana przez wielu, począwszy od Amadeo Modiglianiego.
Miedwiediew N. (A. Achmatowa) wstaje z krzesła i czyta wiersz:
Utwór muzyczny ostatnie spotkanie
Tak bezradnie moja klatka piersiowa stała się zimna,
Ale moje kroki były lekkie.
Jestem na prawa ręka założyć
Rękawica na lewą rękę.
Wydawało się, że wiele kroków
A wiedziałem, że było ich tylko trzech!
Jesienny szept między klonami
Zapytał: „Umrzyj ze mną!”
jestem zwiedziony przez mojego przygnębionego,
Zmienny ” zły los».
Powiedziałem: „Kochanie, kochanie!
I ja też. Umrę z tobą..."
To pieśń ostatniego spotkania.
Spojrzałem na ciemny dom.
Świece paliły się w sypialni
Obojętny żółty ogień.
Po przeczytaniu wiersza do muzyki Gumilew podchodzi do Achmatowej, siadając obok niego na krześle.(Abdullaev A.)
Slajd-22 A.: Silna osobowość, Nikołaj Gumilow, nieustannie starał się znaleźć miejsce nie tylko w poezji, ale także w życiu, albo jeżdżąc na wycieczki do Afryki, albo idąc na front podczas I wojny światowej, albo rzucając wyzwanie władzom ... Niestrudzony, namiętny, mądry i młody w swojej naiwności, zamyślony, samotny wojownik.
Slajd-23 Klip wideo Żyrafa
N. (Medvedeva) Achmatova, siedząc w fotelu, pochylona do przodu, czyta wiersz
« Miłość"
Ten wąż zwinięty w kłębek
W samym sercu przywołuje
Że całe dni jak gołąb
Gruchanie na białym oknie.
Zabłyśnie w jasnym szronie,
Czuje się jak osoba leworęczna we śnie.
Ale wiernie i potajemnie prowadzi
Od radości i pokoju.
Mogę tak słodko płakać
W modlitwie tęsknych skrzypiec,
I straszne jest zgadywanie
W nieznanym uśmiechu.
Gumilow wysuwa się na pierwszy plan i czyta wiersz, odnosząc się do Achmatowa.
Slajd-24 - Ja i ty - Abdullaev A.
Tak, wiem, że nie pasuję do ciebie
Pochodzę z innego kraju
I nie lubię gitary
I dzika melodia zurny.
Nie w salach i salonach
Ciemne sukienki i kurtki -
Czytam poezję smokom
Wodospady i chmury.
Kocham - jak Arab na pustyni
Schodzi do wody i napojów
Nie rycerz na zdjęciu
To patrzy na gwiazdy i czeka.
I nie umrę w łóżku
Z notariuszem i lekarzem,
I w jakiejś dzikiej szczelinie
Utopiony w gęstym bluszczu,
Nie wchodzić we wszystko otwarte,
Protestancki, schludny raj
A gdzie złodziej, celnik
A nierządnica krzyknie: „Wstawaj!”
Wiersz Achmatowa oszustwo „Jesteś apostatą”. Mytnik P. 2AE
Achmatowa-Miedwiediew N.
Nauczyłem się żyć prosto, mądrze,
Spójrz w niebo i módl się do Boga
I wędrować na długo przed wieczorem,
Aby złagodzić niepotrzebny niepokój.
Gdy w wąwozie szumią łopiany
I garść żółto-czerwonych jarzębiny opadających,
Komponuję śmieszne wiersze
O życiu nietrwałym i pięknym.
Wracam. Liże moją rękę
Puszysty kot, słodko mruczący,
I zapala się jasny ogień
Na wieży tartaku nad jeziorem.
Tylko sporadycznie przebija się przez ciszę
Płacz bociana lecącego na dach.
A jeśli zapukasz do moich drzwi,
Chyba nawet nie słyszę.
Werset. Achmatowa „Ogród” czyta Bludenov B. 2ME
Slajd-25 Severyanin: Zholnerovich A. (Podczas czytania poezji Majakowski V. (Dylyuk Yu.) idzie na środek sceny, zwraca się do siedzących przy stołach)
Mój przyjaciel, Wielki Majakowski,
W poprzednich latach złośliwy
Kurwa uwielbiała drażnić tłum,
Pokazuje jej język.
Chodziłem w szerokiej żółtej kurtce,
Włożył wiśniowy frak,
Wydawało się wołać: „Okatastrofite,
Filistyni, wasza wilgotna ciemność!
W dużych liniach, -
Teraz pół sazhen, potem vershok, -
Hojnie zainwestował wyrzuty
Do tego, który nazwał wersety „rymem”
Jego toczący się, trybunał,
Tłum przygnębiony bas
Grzmiał w całej ojczyźnie tłusty,
Gdzie jest ksiądz, żandarm i świniopas.
Majakowski: Dylyuk Yu.
Twoja myśl,
Śnienie na zmiękczonym mózgu
Jak gruby lokaj na zatłuszczonej kanapie,
Drażnię się o zakrwawionym płatku serca.
Wyśmiewam się do syta, bezczelna i zgryźliwa.
nie mam ani jednego siwego włosa w duszy,
I nie ma w nim starczej czułości.
Świat jest przytłoczony siłą głosu,
idę - piękna
Dwudziestodwu-letni.
Delikatny!
Nie kładziesz miłości na skrzypcach,
Miłość na kotłach jest szorstka
Nie możesz się skręcać jak ja,
Mieć jedne ciągłe usta?
Jeśli chcesz - oszaleję od mięsa
I jak niebo zmieniające kolory -
Jeśli chcesz, będę nieskazitelnie delikatny,
Nie mężczyzna, ale chmura w spodniach!
Slajd-26 Scena #3 Dialogi (siedzi przy stołach wykrzykują linijki)
Majakowski: Jesteś tam, w trzecim rzędzie, nie wymachuj tak groźnie złotym zębem. Usiądź!
(do mężczyzny z gazetą) A ty natychmiast odkładasz gazetę albo wychodzisz z pokoju: to nie jest czytelnia. Tutaj mnie słuchają, nie czytają.
Majakowski! Myślisz, że wszyscy jesteśmy idiotami?
Majakowski: Czym jesteś? Dlaczego wszystkie? Dopóki widzę przed sobą tylko jednego...
- Ile pieniędzy dostaniesz na dzisiejszy wieczór?
Majakowski: Co cię to obchodzi? I tak nie dostaniesz ani grosza. Nie zamierzam się z nikim dzielić... No cóż - z w takim razie...
- Jak twoje prawdziwe imię?
Majakowski: Powiedzieć? Puszkin!
- Twoje wiersze są zbyt aktualne. Umrą jutro. Ty sam zostaniesz zapomniany. Nieśmiertelność to nie twój los.
Majakowski: A ty wrócisz za 100 lat, tam porozmawiamy!
- Twoje wiersze są dla mnie niezrozumiałe.
Majakowski: Nic, twoje dzieci je zrozumieją!
- Nie, a moje dzieci nie zrozumieją!
Majakowski: A dlaczego jesteś tak przekonany, że twoje dzieci pójdą za tobą? Może ich mama jest mądrzejsza i będą wyglądać jak ona.
- Dlaczego tak się chwalisz?
Majakowski: Mój kolega z gimnazjum Szekspir zawsze radził: mów o sobie tylko dobre rzeczy, twoi przyjaciele będą mówić o tobie złe rzeczy.
- Mój przyjaciel i ja czytaliśmy twoje wiersze i nic nie rozumieliśmy!
Majakowski: Musisz mieć inteligentnych towarzyszy.
- Twoje wiersze nie ekscytują, nie ogrzewają, nie ładują.
Majakowski: Moje wiersze to nie morze, nie piec, a nie zaraza.
Dlaczego nosisz pierścionek na palcu? To ci nie pasuje.
Majakowski: To dlatego, że nie pasuje do mojej twarzy i noszę go na palcu, a nie w nosie!
Gospodarz: Wszyscy znali Majakowskiego - buntownika, niegrzecznego człowieka, ale to iluzja. Przede wszystkim była to nieskończenie samotna, cierpiąca osoba. Jedyne, czego potrzebuje w życiu, to miłość kobiety - lekkomyślna, głęboka, pochłaniająca wszystko i co najważniejsze - wzajemna.
W. Majakowskiczyta wiersz"Słuchać!"
Słuchać!
W końcu, jeśli gwiazdy się świecą -
Więc - ktoś chce, żeby były?
Czyli – ktoś nazywa te śliny
Perła?
I łzawiąc
w śnieżyce południowego kurzu,
pędzi do boga
boi się spóźnienia
płacz
całuje żylastą rękę,
pyta -
mieć gwiazdę! -
przysięga -
nie zniesie tej bezgwiezdnej męki!
I wtedy
chodzi niespokojny,
ale spokój na zewnątrz.
Mówi do kogoś:
„W końcu teraz nie masz nic?
Nie straszne?
TAk?!"
Słuchać!
W końcu, jeśli gwiazdy
zapalić -
Czy to oznacza, że ktoś tego potrzebuje?
Więc to jest konieczne
żeby każdego wieczoru
nad dachami
świeci co najmniej jedną gwiazdkę?!
M.: 2 bieguny miłości - uwielbienie i okrucieństwo, naiwność i zarozumiałość. Maska. 2 bieguny - poezja i miłość, które połączyły się w jedną przerywaną linię - życie. Sztukę nazywano tragedią, tragedię nazywano Wielkim Majakowskim. Współcześni traktowali Majakowskiego z trudem. Ktoś irytował się jego futurystycznymi rozkoszami, a ktoś zazdrościł mu sławy. Ale wielu doceniło to szalenie - delikatny i oryginalny język poetycki.
Slajd 27 - Inga. (Werset. I. Severyanina):
Wpadł na życie jako prostak Ryazan
Niebieskooka, kędzierzawa, jasnowłosa,
Z dziarskim nosem i wesołym smakiem,
Do rozkoszy życia przyciąga słońce
Ale wkrótce zamieszki rzuciły swoją brudną piłkę
W blasku oczu. Zatruty przez ugryzienie
Wąż buntu, oczernił Jezusa.
Próbowałem zaprzyjaźnić się z tawerną
W kręgu rabusiów i prostytutek
Pogrążony w bluźnierczych żartach,
Zdał sobie sprawę, że tawerna była dla niego zła ...
I znowu otwarty na Boga, skruszony, baldachim
Wściekła dusza
Pobożny rosyjski chuligan.
Slajd-28 Sarogin M. - Yesenin - czyta wiersz „Utkany na jeziorze ...”
Dylyuk J.-Majakowski: Dlaczego kręcisz się po salonach, Jesienin?
M.: Wyglądasz, spodoba mi się i przyniosą to ludziom.
ALE.: Jesienin! Twoje wiersze są czyste, świeże, głośne, dawno nie doznały takiej przyjemności
Teledysk Slide-29 do piosenki S. Jesienina „Mam jeszcze jedną zabawę…” (po cichu, wzmocnij pod koniec słowa prowadzącego) A: Tragedia Jesienina polega na tym, że on, który wyczuł jego poetycki talent, nie mógł nie zobaczyć, jak zwykły zmiażdżył żywą duszę jego boskiego daru. Otwarty na siebie, otwierał się na innych ludzi, ale często ta otwartość przeradzała się w okrutne ciosy i nie zagojone rany duszy dla samego poety.
M. - Poezja jest silna indywidualnością. Była symbolika, ale pozostał z niej Blok, Bryusow, Bely. Futuryzm zniknął, ale Majakowski pozostaje. Był imagizm, ale Jesienin pozostał. Był acmeizm, ale Achmatowa i Gumilow pozostali. Coraz wyraźniej prosta prawda jest taka, że bez indywidualności przepływ poezji wyraźnie nie jest pełny.
Vasinsky V. (N. Gumilyov „Szósty zmysł”).
Cudowne wino w nas?
I dobry chleb
który siedzi dla nas w piekarniku,
I kobietę, której jest dany.
na początku wyczerpany,
nam się cieszyć.
Ale co zrobimy z różowym świtem?
Nad zimnym niebem
Gdzie jest cisza i nieziemski spokój,
Co powinniśmy zrobić
z nieśmiertelnymi tekstami. .
Nie jeść, nie pić, nie całować -
Chwila leci niepowstrzymana
I łamiemy sobie ręce, ale znowu
Skazani na wszystko, przez.
Jak chłopiec zapominający o swoich grach.
Zegarki czasami do kąpieli dziewczyn
I nic nie wiedząc o miłości,
Wciąż dręczony tajemniczym pragnieniem ...
Nasz duch krzyczy, ciało marnieje,
Narodziny organu dla szóstego zmysłu.
ALE. Tak marzyli o tym, by uczynić swoich czytelników bohaterami „silnej, wesołej i złej planety”
I ja Kocham wybrańca wolności,
Nawigator i strzelec,
Ach, wody tak głośno mu śpiewały
A chmury były zazdrosne.
M. Puszkin i Lermontow zostali zabici strzałami w pojedynku, przeszyci kulą, serce Majakowskiego przestało bić, szalone okrucieństwo zakończyło życie Nikołaja Gumilowa ... Ilu poetów Rosja przegrała przedwcześnie!
ORAZ. Jak je wskrzesić! Jak ożywić? Żywa woda może naprawdę być naszym dotknięciem jego wierszy, naszą pamięcią o nich. Dopiero wtedy rozkwitną „ogrody duszy” martwych poetów i zaskocz nas swoim pięknem i szlachetnością.
Wasinski V.(„Ogrody duszy” N. Gumilow).
Ogrody mojej duszy są zawsze wzorzyste,
W nich wiatry są tak świeże i ciche,
Mają złoty piasek i czarny marmur,
Głębokie, przezroczyste baseny,
Rośliny w nich, podobnie jak sny, są niezwykłe.
Jak wody o poranku, ptaki zmieniają kolor na różowy,
I - kto zrozumie nutę starożytnej tajemnicy? -
Zawierają dziewczynę w wieńcu arcykapłanki...
Nie patrzę na świat linek biegowych
Moje sny są tylko uległe wieczności.
Niech sirocco szaleje na pustyni
Ogrody mojej duszy są zawsze wzorzyste.
Slajd-30
M.: Świetny był nowy wiek Rosji
Wiek zwycięstw i osiągnięć.
ALE.: Nowa era Rosji była straszna
XX wiek
Wiek wojen i represji.
ORAZ.: Nowa era Rosji była piękna
XX wiek
Wiek poezji i miłości!
Wszyscy zgodnie: Jak będzie wyglądał nasz nowy wiek? XXI wiek?(Ogólny łuk)
Na scenie są 3 grupy:
- symboliści w czarnych garniturach
- acmeiści - surowe ubrania
- futuryści - luźne koszule, rozczochrane.
Powrót do sceny:
- Plakat „Srebrny wiek rosyjskiej poezji”
- Powiększone okładki książek M. Cwietajewej, A. Achmatowej, O. Mandelstama, W. Bryusowa i innych.
Brzmi muzyka Rachmaninowa
Ołów 1.
Świąteczny czas rozgrzewały ogniska,
I powozy spadły z mostów,
A całe żałobne miasto unosiło się
Do nieznanego miejsca przeznaczenia
Wzdłuż Newy lub pod prąd -
Z dala od twoich grobów.
Wzdłuż łuku Galernaya poczerniały,
Latem wiatrowskaz subtelnie śpiewał,
A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w Srebrnym Wieku.
Ołów 2. Srebrny wiek! Co to jest? Jakie są jego granice? Mniej lub bardziej łatwo jest mówić o początkach Srebrnej Ery. W pracach naukowych za początek przyjmuje się zwykle połowę lat 90. XIX wieku (Mereżkowski i wczesny Bryusow). A drugą granicę należy cofnąć pod koniec XX wieku. Można to łączyć ze strzałem, który zakończył życie N. Gumilowa w 1921 roku. Srebrny Wiek to oczywiście nie wiek w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale okres kilkudziesięciu lat, kiedy pojawiła się grupa poetów, którym udało się zadeklarować z nową, niezwykłą kreatywnością.
Prezenter 1. Byli bardzo różni, poeci Srebrnego Wieku. Prowadzili złożone życie wewnętrzne, tragiczne i radosne, pełne poszukiwań, uczuć, wierszy.
Grupy są wyświetlane na scenie tak, aby nazwiska na stołach były widoczne („symboliści”, „akmeiści”, „futuryści”).
Symbolista. Wierzę, panowie, że poezja jest drogą do najwyższej wiedzy o świecie. A ta wiedza może być tylko poprzez symbol. Czy czytałeś najnowszą pracę Mereżkowskiego O przyczynach upadku i nowych trendach w literaturze rosyjskiej?
Acmeista. A oto, co powiem, drodzy symboliści, jeśli mówimy o nowych trendach, to przede wszystkim powinniśmy mówić o akmeizmie. Po co ci te symbole, mistycyzm, tamten świat, skoro wokół nas jest tyle wspaniałych, ziemskich rzeczy. Poza tym nie można zrozumieć, bez względu na to, jak oryginalne mogą być twoje próby.
Symbolista. Ale jak muzykalne są nasze wiersze. Tutaj posłuchaj słów K. Balmonta. Dźwięki są samą muzyką („stroiki”).
Północ czasami na bagiennej dziczy
Lekko słyszalne, bezszelestnie szeleszczące trzciny.
O czym oni szepczą? O czym oni rozmawiają?
Dlaczego palą się światła między nimi?
Migające, mrugające - i znowu ich nie ma.
I znowu zabłysło wędrujące światło.
Czy to nie cudowne?!
Akmeista. Osobiście nie mam nic przeciwko K. Balmontowi, ale trzeba przyznać – czysty pesymizm. I generalnie my w Stowarzyszeniu „Warsztat Poetów” porzuciliśmy ideę poznania niepoznawalnego. Zgadzam się z N. Gumilowem, S. Gorodetskim, że prosty, materialny, obiektywny świat jest sam w sobie znaczący. I na próżno A. Blok oskarża nas o to, że nasza praca jest „bez bóstwa, bez inspiracji”. Tak, po prostu słuchasz (brzmi wiersz N. Gumilowa „Żyrafa”).
Futurysta. Słuchałem was, panowie poeci, słuchałem i powiem szczerze: jestem zmęczony! Mereżkowski, Gumilow, Puszkin - tam, Lermontow wszystko powinno zostać zapomniane, wyrzucone z mojej głowy. Nasza poezja to początek wszystkich nowych dróg. Marzy nam się niespotykany, niewidziany model sztuki. To odnowi zrujnowany świat. Wysadzamy język, wprowadzamy dysharmonię w wersety! Posłuchaj jednego z ostatnich wierszy Velimira Chlebnikowa.
Wiersz V. Chlebnikowa „Och, śmiej się, śmieje się!”
Symbolista. A ty wciąż mówisz o naszej niezrozumiałej poezji. U nas wszystko jest jasne, ale tutaj !!! Jaki jest sens?
Futurysta. Tak więc wy, symboliści, jesteście w całkowitym smutku: o tak, och! I tutaj oferują się śmiać. Nie podobał się nasz W. Chlebnikow, no cóż! Ale I. Severyanin cię podbije.
Brzmi wiersz „Uwertura” I. Severyanina.
Ołów 1. O co wszyscy się kłócicie? I wiem, co was wszystkich łączy. To są wiersze miłosne. A wśród symbolistów ten temat był generalnie wiodący.
Symbolista. Nieziemska boska miłość. O poszukiwaniu wiecznej kobiecości pisał na przykład A. Blok.
Wiersz A. Bloka o miłości jest czytany z publiczności (do wyboru czytelnika).
Akmeista. A nasza Anna Achmatowa pisze o ziemskiej miłości. Pisze poprawnie.
Wiersz A. Achmatowej o miłości jest czytany z publiczności (do wyboru czytelnika).
Futurysta. A nasz W. Majakowski to rozdał.
Z sali rozbrzmiewa wiersz „Naval love”
Akmeista.Łatwo jest pisać o miłości. Przynajmniej każdy ma prawo. I nasze
O. Mandelstam pisał wiersze o rzeczach, o których nie można było szeptać. Oczywiście został ukarany. Kiedy został aresztowany, jego żona i A. Achmatowa, która przyjaźniła się z rodziną, natychmiast zdecydowali, jakie to wiersze o Stalinie.
Z sali rozbrzmiewa wiersz O. Mandelstama „Żyjemy pod sobą, nie wąchając kraju”.
Z sali rozbrzmiewa wiersz M. Cwietajewej „Do moich wierszy napisanych tak wcześnie”
Prezenter 1. Przepraszam, panowie, poeci, coś, czego nie pamiętam, czyje wersety zostały teraz zabrzmiały? Ale to wyraźnie nie jest O. Mandelstam.
Prezenter 2. Myślę, że nie wiedzą.
Akmeista. Dlaczego nie znamy Mariny Cwietajewej. Nie jest taka jak wszyscy inni. Po prostu nie możemy angażować jej w żadną z naszych grup, ale to nie pogarsza jej poezji. Słuchać.
Z sali brzmią wiersze M. Cwietajewej:
„Podoba mi się, że nie masz mnie dość…”
„Wczoraj spojrzałem w twoje oczy”
Ołów 2. Wszyscy się poddaję. I znasz M. Cwietajewę i znasz jej wiersze! Jestem bardzo szczęśliwy! I kochaj poezję Srebrnego Wieku.
Ołów 1. W ogóle, jeśli mówimy o poezji, to możemy pamiętać, że tkwi w niej niezwykłe zjawisko. Oto na przykład akrostych. Poeci Srebrnego Wieku niczego nie lubili! Charakterystyczny dla nich był również akrostych. Chociaż zjawisko w literaturze nie jest nowe. Derżawin był mistrzem takich zabaw. Oto on (pokazano plakat z liniami Derzhavina)
Zaśpiewam tak jak śpiewałam
Dobry ojciec! Jak zadzwonić, nie wiem
Pospiesz dusze, aby dzwoniły, gdy zadzwonił,
Zaczynając od alfy, ogłupiam z omegą.
(GF Derzhavin)
Wielu poetów pisało akrostyki w XVII wieku. Ale było to bardziej uważane za zabawę z albumem stołowym. Ale w XX wieku nowe rozumienie akrostychu.
Czas symboliczny to czas przeczuć, aktywnego przemyślenia wszelkich form, rozumienia poezji jako swego rodzaju szyfru. Wydaje się ważne, aby umieścić czyjeś nazwisko na skraju linii? Ale faktem jest, że im łatwiej odczytać nazwę wzdłuż krawędzi, tym trudniej dotrzeć do sedna sensu samego tekstu. Nikołaj Gumilow uparcie wpisał imię
A. Achmatowej. B. Pasternak ma imię Marina Cwietajewa w dwóch akrostykach. Innokenty, Annensky, Igor Severyanin, Siergiej Jesienin, Siergiej Gorodecki i wielu innych pisali akrostyki.
Ołów 2. Osobno chciałbym porozmawiać o sonecie. Przypomnę, że sonet to 14-wierszowy wiersz, który ma kanoniczny system rymów i surowe prawa stylistyczne. Wśród różnych typów sonetów wyróżniają się dwa główne - włoski i angielski.
Włoski składa się z dwóch czterowierszy (czterowierszów) i dwóch tercetów (tercetów).
język angielski sonet składa się z trzech czterowierszy i ostatniego kupletu. Wśród innych opcji można zauważyć francuski, który różni się od włoskiego specjalnym rymem w tercetes. To tylko ważne dla historii rosyjskiego sonetu.
Tradycyjne wymagania stylistyczne dla sonetu: wysublimowane słownictwo i intonacja, precyzyjne i rzadkie rymy, zakaz dzielenia wyrazów i powtarzania znaczącego słowa w tym samym znaczeniu. Wszystkie te ograniczenia wynikają z artystycznego przeznaczenia sonetu jako intelektualnego gatunku tekstów.
Wieniec sonetów to łańcuch 15 sonetów, w którym 14 wierszy tworzy pierścień, ponieważ ostatni wiersz każdego sonetu powtarza się w pierwszym wierszu następnego, przy czym ostatni wiersz czternastego wiersza powtarza pierwszy wiersz pierwszego . Piętnasty sonet, zwany madrygałem, składa się z pierwszych wersów wszystkich czternastu pozostałych w kolejności, w jakiej następują po sobie. Wieniec sonetów narodził się również we Włoszech, a swoją nowoczesną formę nabrał pod koniec XVII wieku. Na początku XX wieku przypada „złoty wiek” rosyjskiego sonetu. W pracy V.Ya. Bryusowa, V.I. Iwanowa, I.F. mgr Annensky Voloshin, O.E. Mandelstam, I. Severyanin, sonet nabył różnorodność i wolność. Pojawiają się sonety akrostyczne, sonety „bezgłowe” (z jednym czterowierszem), „ogonowe” (z dodatkowym tercetem), „lame” (pisane w wierszach o nierównej długości).
Sztuka sonetu nabiera szczególnej siły w twórczości I.A. Bunina, gdzie ten gatunek cechuje klarowność języka, doskonałość składni, nienaganna klarowność myśli i przejrzystość intonacji.
Z sali rozbrzmiewa sonet I. Bunina „W jego wierszach - wesoła kropla”.
Symbolista. Ale sonet W. Bryusowa został napisany przed zdumioną publicznością w kawiarni Dziesiątej Muzy w maju 1918 roku.
Z sali rozbrzmiewa wiersz „Pamiętaj o śmierci” V. Bryusova.
Akmeista. Przypuśćmy, że lekką ręką miłośnika sonetów W. Bryusowa, on, sonet, staje się własnością akmeistów. N. Gumilow i przedstawiciele Cechu Poetów preferowali ścisłe tradycyjne formy. Jedynym wyjątkiem była rozmyślna A. Achmatowa. Spośród 16 sonetów dwa lub trzy odpowiadały przyjętym standardom. Oto sonet
N. Gumilow, miłośnik podróży do odległych, niezwykłych krajów. Stąd egzotyczne nastroje w jego wierszach, w tym w sonetach. Zapoznaj się z jednym z sonetów N. Gumilowa.
Sonet N. Gumilowa „Było nas pięciu ... Byliśmy kapitanami” brzmi z sali.
Futurysta. I wszyscy odbudowujemy język. Liczba poprawnych sonetów generalnie zmieniła się dramatycznie. Często trudno było rozpoznać klasyczny sonet wśród futurystów. Ale w
I. Severyanina interesuje fakt, że swoje sonety poświęcił postaciom kultury i sztuki. Takich sonetów miał ponad 100. Niektóre cechy postaci są niezwykle wnikliwe i obiektywne.
Z publiczności (do wyboru czytelnika) wybrzmiewa sonet I. Severyanina.
Ołów 1. Nie kłóćmy się już. Pamiętaj, ile brzmi pieśni, napisanych w wierszach poetów Srebrnego Wieku. Usiądziemy i posłuchamy, a potem się pożegnamy.
Na gitarze wykonywana jest piosenka do wierszy M. Cwietajewej „Podoba mi się, że nie jesteś na mnie chora”.
„A srebrny księżyc jest jasny
Zamarznięty w srebrnym wieku"
Na początku XX wieku w powietrzu wisiał pomysł stworzenia klubu spotkań twórczej inteligencji w luźnej atmosferze. W liście do V.P. Verigina V.E. Meyerhold (wciąż mało znany) pisze w 1906 r.: „Jednym z najlepszych snów jest ten, który błysnął o świcie ze mną i Proninem w Chersoniu (pojechaliśmy tam za rubla). Musimy stworzyć Wspólnotę Wariatów. Tylko ta Społeczność tworzy to, o czym marzymy.”
Pierwszy w procesie organizowania nowego kabaretu był całkowicie logiczny, a jednocześnie skomplikowany problem o lokalu pod przyszły klub „Społeczeństwo kameralny teatr”. Uczestnicy tamtych wydarzeń w różny sposób przypominają sobie decyzję o zorganizowaniu przyszłego miejsca spotkań bohemy w piwnicy. Wyreżyserowane przez N.V. Pietrow opisał ten etap tworzenia kabaretu w następujący sposób: „Byliśmy pewni, że nasz klub powinien znajdować się w piwnicy. I tylko Borys Pronin był przeciwny piwnicy, twierdząc, że nie należy zakopywać się w ziemi, ale dążyć do góry, dlatego trzeba szukać strychu lub strychu. SS. Schultz zwraca uwagę, że Pronin długo szukał pokoju dla planowanego klubu i wreszcie uznał za odpowiednią piwnicę w domu Daszkowa (nr 5 na placu Michajłowskim), gdzie kiedyś znajdowały się wina byłego właściciela przechowywane i gdzie obecnie mieszka sam Pronin.
Nie mniej ważna była kwestia nazwy przyszłego klubu „Towarzystwo Teatru Intymnego”. N. Pietrow przypomniał sobie pojawienie się tak oryginalnej nazwy: Tołstoj nagle powiedział:
„Ale czy nie przypominamy teraz bezpańskich psów, które szukają schronienia?…
„Znalazłeś nazwę dla naszego przedsięwzięcia”, wykrzyknął N.N. Jewreinow. „Niech ta piwnica będzie się nazywać Bezpański Pies!”
Wszyscy bardzo lubili tę nazwę i wszyscy gratulowali Tołstojowi.
Piwnica znajduje się w samym sercu miasta Petra, które stało się "mimowolnym pomnikiem" dla wielu bywalców "Psów".
Mój cień na twoich ścianach
Moje odbicie w kanałach
Odgłos kroków w salach Ermitażu...
Piwnica „Zabłąkany Pies” Towarzystwa Artystycznego Teatru Intymnego została uroczyście otwarta w Sylwester od 31 grudnia 1911 do 1 stycznia 1912.
Zwiedzający wszedł do piwnicy schodząc wąskimi, stromymi schodami pod baldachimem, oświetlonym czerwoną latarnią. Najpierw dostał się do maleńkiej garderoby.
Oryginalne wejście do piwnicy znajduje się od podwórka, a nie od ulicy(zdjęcia są klikalne)
W „Zabłąkanym psie” znajdują się dwie „hale” – jedna jest większa, druga dość malutka. To zwykła piwnica, wydaje się, że w przeszłości piwnica Reńska.
Teraz ściany kolorowo pomalowali Sudeikin, Belkin, Kulbin. Powierzchnię ścian w jednej z sal przełamał sześcienny obraz N. Kulbina, który zmiażdżył jej płaszczyznę wielobarwnej figury geometryczne losowo ułożone jeden na drugim. Kolejne pomieszczenie namalował Sudeikin od podłogi do zamykających się sklepień z postaciami kobiet, dzieci i afrykańskich Murzynów, wygiętych w dziwnym zakręcie, niespotykanych dotąd ptaków, kapryśnie splecionych z fantastycznymi kolorami. Ich boleśnie przesadny luksus, spychający gorączkową czerwień z jadowitą zielenią, przywołały w pamięci obrazy Baudelaire'a „Kwiaty zła”.
Oryginalny obraz oczywiście nie zachował się i praktycznie nie zachowały się żadne materiały graficzne. A ponieważ nie ma nowych Sudeikinów, ci, którzy ożywili piwnicę, postanowili opuścić mury „tak jak jest”.
„W holu głównym zamiast żyrandola znajduje się obręcz pomalowana złotymi liśćmi. Ogromny ceglany kominek jasno płonie. Na jednej ze ścian znajduje się duże owalne lustro. Pod nim jest długa sofa - miejsce szczególne honor Niskie stoły, słomiane taborety Wszystko to później, kiedy „Pies” przestał istnieć, Anna Achmatowa wspominała z kpiącą czułością:
Jest też czterowiersz Kuźmina:
Jeśli chodzi o herb, jego autor, M.V. Dobuzhinsky, artysta ze Świata Sztuki, przedstawił siedzącego bezpańskiego psa z łapą na antycznej masce na tle rycerskiej tarczy. Nad wejściem do niego wisiał herb całego istnienia kabaretu.
"Bezpański Pies był otwarty trzy razy w tygodniu: w poniedziałek, środę i sobotę. Zbierali się późno, po dwunastej. O jedenastej, oficjalnej godzinie otwarcia, zebrali się tylko "farmaceuci". od skrzydła adiutanta do lekarza weterynarii Za wstęp zapłacili trzy ruble, pili szampana i wszystko się dziwiło.
Aby dostać się do „Psa”, trzeba było obudzić zaspanego woźnego, przejść przez dwa zaśnieżone podwórka, na trzecim skręcić w lewo, zejść dziesięć stopni w dół i przecisnąć się przez ceratowane drzwi. Natychmiast oszołomiła Cię muzyka, duszność, różnobarwność ścian, szum elektrycznego wentylatora, brzęczącego jak samolot.
Wieszak, przytłoczony futrami, odmówił zabrania ich więcej: „Nie ma miejsc”. Przed małym lustrem, pieszczące się panie gromadzą się i blokują przejście. Dyżurny członek zarządu "Towarzystwa Teatru Intymnego", jak oficjalnie nazywa się "Pies", chwyta cię za rękaw: trzy ruble i dwie pisemne rekomendacje, jeśli jesteś "farmaceutą", pięćdziesiąt dolarów - z własnych. Wreszcie wszystkie procy są przekazywane. Psy reżyser Borys Pronin, „doktor estetyki honoris causa”, jak wydrukowano na jego wizytówki, obejmuje gościa. – Ba! Kogo widzę?! Dawno się nie widzieliśmy! Gdzie byłeś? Iść! - gest gdzieś w przestrzeni. „Nasi ludzie już tam są”.
I natychmiast rzuca się do kogoś innego. Świeży mężczyzna jest oczywiście zdziwiony tym przyjaznym spotkaniem. Nie za to Pronin go zabrał, czy co? Zupełnie nie! Zapytaj Pronina, kogo właśnie przytulił i poklepał po ramieniu. Prawie prawdopodobnie wzruszy rękami: „Diabeł wie” ... ”(Georgy Ivanov, z „Wspomnienia z Petersburga”)
Ci, którzy nie należeli do kategorii „farmaceutów”, byli mile widzianymi gośćmi „Psów”, z których każdy z pewnością musiałby się wpisać do „Świńskiej Księgi”, bodaj najsłynniejszej tradycji kabaretowej, o której niemal wszyscy goście pisali w swoich pamiętnikach. Pamięci Vl. Piast zachował też ten szczegół z życia „piwnicy”: „W księdze świni psa”, który tak dziwnie nazwano<…>ponieważ ta gruba księga z papieru bez linii była oprawiona w świńską skórę — w księdze „Świnia” zanotowano wiele znakomitych improwizowanych, nie tylko ławy przysięgłych poeci płuc gatunek muzyczny,<…>ale także te poważniejsze, w tym najciekawsze wiersze Mandelsztama, Majakowskiego i ilu innych!”
A. Tołstoj przyniósł tę książkę i zaczął ją swoim czterowierszem. W sumie w czasie istnienia „Psa” były dwie „Księgi świni”. Do tej pory nie wiemy, gdzie one są i czy w ogóle istnieją. Badacz Stray Dog S.S. Schultz Jr. wierzy, że zginęli w latach rewolucji i przytacza historię N.V. Pietrow, że jego przyjaciel był zawinięty w śledzie w dwóch arkuszach z autografem E.B. Wachtangowa, wyraźnie podobnego pochodzenia do kartek z Księgi Świni. Jednak ten sam autor cytuje O. Wysocką, że Pronin „zaatakował trop” pod koniec lat 30-tych. Według innych źródeł w poszukiwania zaangażował się V. Shklovsky, który również osiągnął pewne wyniki. Tak czy inaczej, od prawie 90 lat los bezcennego „archiwum” kabaretu pozostaje nieznany. Gdyby została znaleziona dzisiaj, „wiele z tego, co wydaje się dziś niewytłumaczalne w języku rosyjskim życie artystyczne początek naszego stulecia otrzymałby jasność i poprawną interpretację.
Z niezwykłym wzruszeniem przez całe życie wspominała „Piwnicę bezpańskiego psa” A. Achmatowej. Achmatowa wyrażała swój stosunek do kabaretu w swoich pracach pisemnych.
Po zamknięciu kabaretu A. Achmatowej los przygotował jeszcze dwa spotkania z "Psem" - prawdziwe i twórcze.
W sylwestra 1941 roku, prawie 30 lat po nocy 1913 roku, w przededniu nadejścia kolejnej wojny światowej w Rosji ukazały się jej cienie bliskich i dalekich rówieśników i na zawsze pozostały w „Wierszu bez bohatera” : „Midnight Hoffmannian” błysnął przed nią przez cały Srebrny Wiek: Meyerhold, Gumilyov, Blok, Glebova-Sudeikin i Vs. Knyazev”, wszystko błysnęło, w tym „Zabłąkany pies”, który wszedł do wiersza z następującymi wierszami: „Na Isakyevskaya dokładnie o szóstej ... / Jakoś będziemy wędrować przez ciemność / Pójdziemy stąd do Psa ... / „Gdzie jesteś stąd? » - / "Bóg wie!".
Prawdziwe spotkanie z „Psem” miało miejsce w sierpniu 1941 roku, kiedy wojna już trwała. Achmatowa wraz z B.V. Tomashevsky przejechał przez plac Michajłowski, gdzie „złapał ich nalot lotniczy, a wszyscy z tramwaju wpadli do bramy, głębiej, w lewo, do piwnicy”. Ta piwnica okazała się być siedzibą Bezpańskiego Psa.
Spotkanie z cieniem przeszłości wywarło na Achmatowej silne wrażenie. Można powiedzieć, że miała szczęście: wspomnienie przyszło jej do głowy w realnej, namacalnej formie, w przeciwieństwie do innych gości kabaretowych. Ale mimo wszystko wszyscy pamiętali, w ten czy inny sposób, o schronisku „Psa” na drugim dziedzińcu na placu Michajłowskim, gdzie rozgrywały się poważne namiętności, rodziły się i umierały dzieła sztuki, a ludzie umierali ...
1 stycznia 1913 „Zabłąkany pies” skończył 1 rok. „Zgodnie z plakatem, Stray Dog będzie obchodził swoją pierwszą rocznicę i chciałby zobaczyć swoich najbliższych przyjaciół.<…>
Kawalerowie Zakonu „Psów” i ci z insygniami - być z nimi.
Mamy też dość kompletny program na wieczór. „Wieczór miał być
program kinowy.
Przegląd występów artystycznych i aktywnej działalności „Psów”: 1) Członkowie Zarządu – Podgórny, Pronin,
Pietrow, Uvarova, Zonov, Bogoslovsky, Krushinsky (walc).<…>
4) Hymn Gorodetsky (Tsybulsky), 5) Jak gr. Glin. N. Tołstoj (polski),
6) Próba rezerwacji. Volkonsky po raz pierwszy spenetrował "Psa" (gamma)<…>
11)
Nadzwyczajne posiedzenie Zarządu Electric Island w sprawie deprywacji
oświetlenie „Stry Dog” za nieuiszczenie opłat (marsz śmierci),
12)
Wyjaśnienie członka zarządu Pronina ze starszym woźnym na temat
czynsz („Nie szyjesz dla mnie, mamo ...”)<…>
Khovanskaya na scenie (Hiszpania)<…>
17) Jewreinow spotyka Nowy Rok w Finlandii („Gdzie, dokąd pojechałeś”),
18) Presnyakov w kręgu rodzinnym („Chizhik, czyżyk ...”),
19) „Skała Śmierci lub Głos Życia”, operetka Tsybulsky'ego i Gibshman<…>
24) Wystawa Kulbina, 25) Deykarkhanova wykonuje angielską chansonette<…>
27) Maska Jurija Michajłowicza Juriewa, Pierwszego Kawalera Zakonu Psa (zwłoki 3 razy),
28) Gibshman w Skullword<…>29) Dodina i Radina, Desi i John lub Potiomkin i Romanov<…>
32) Piwnica w chwili obecnej i "Les artistes chez sois", 33) Hymn.
M. Kuźmin napisał specjalny hymn poświęcony rocznicy kabaretu, którego słowa przytacza w swoich wspomnieniach B. Liwszit, aby „ocalić je od zapomnienia”.
<...>
Nasze dziewczyny, nasze panie
Cóż za piękno oczu i ust!
Warsztat poetów - wszyscy "Adamowie",
Wszyscy są mili i niegrzeczni.
Nie boi się psiej dziury
Nasze odgłosy, nasze odgłosy,
Wizyty, wizyty, wizyty Sologub.
A artyści nie są brutalni
Napisz ściany i kominek:
Tutaj i Belkin i Meshchersky,
I sześcienny Kulbin.
Jak kompania grenadierów
Prowadzi odważnych
Sam Sudeikin, sam Sudeikin,
Sam Sudeikin jest panem
<...>
Wszyscy jesteśmy tu bandytami, nierządnicami,
Jak smutno nam razem!
Kwiaty i ptaki na ścianach
Marnieją w chmurach.
Palisz czarną fajkę
Tak dziwny jest dym nad nią.
Zakładam obcisłą spódniczkę
Wydawać się jeszcze szczuplejszym.
Zawsze wypełnione okna:
Co tam jest, mróz czy grzmot?
W oczy ostrożnego kota
Wyglądaj jak twoje oczy.
Och, jak bardzo tęskni moje serce!
Czy czekam na godzinę śmierci?
A ten, który teraz tańczy
Na pewno pójdzie do piekła.
Tancerką jest oczywiście Olga Glebova-Sudeikina, aktorka, jedna z najpiękniejszych, najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych kobiet swoich czasów. młody i utalentowany malarz Sergey Sudeikin, który spotkał się jesienią
1906 z uroczą aktorką Olgą Glebovą nie mógł się oprzeć jej urokowi, a sama Olga niemal natychmiast zakochała się w swoim przyszłym mężu. Pobrali się na początku 1907 roku i początkowo młodzi
Para była po prostu nierozłączna. Ale potem Siergiej zaczął się do niej oziębiać, po czym oświadczył, że jej nie kocha i że oszukuje ją po prawej i lewej stronie ...
Wiersz został napisany przed tragedią. Achmatowa niewątpliwie umiała prorokować.
Jak kopyta, buty deptają,
Kolczyki dzwonią jak dzwon
W bladych lokach, złych rogach,
Przeklęty taniec pijany, -
Jak z wazonu z czarnymi figurami
Pobiegłem na lazurową falę
Tak pięknie naga.
A za nią w płaszczu i kasku
Ty, który wszedłeś tutaj bez maski,
Ty, Iwanuszka ze starożytnej bajki,
Co Cię dzisiaj niepokoi?
Ile goryczy w każdym słowie
Ile ciemności w twojej miłości?
I dlaczego ta strużka krwi?
Czy płatek wędruje?
Młody poeta, dwudziestoletni huzar Wsiewołod Knyazjew dostrzegł pewnej nocy, że „czoło św. przed tymi samymi drzwiami, za którymi zamknęła się ze swoim szczęśliwszym kochankiem:
Ile zgonów trafiło do poety,
Głupi chłopak, wybrał właśnie ten.
Po pierwsze, nie znosił obelg.
Nie wiedział na jakim progu
To kosztuje i jaka droga
Będzie miał widok...
……………………………
Kto wędruje pod oknami po północy,
Na kogo bezlitośnie kieruje
Lampa narożna ze ściemniaczem --
Widział, jak smukła maska
W drodze powrotnej „Droga z Damaszku”
Nie wróciła do domu sama.
Już na schodach pachnie perfumami,
I kornet husarski z wierszami,
I z bezsensowną śmiercią w mojej piersi
Zadzwoń, jeśli masz odwagę
On jest dla ciebie, jest dla swojej Traviaty,
Przyszedłem się pokłonić. Patrzeć.
Nie na przeklętych mazurskich bagnach.
Nie na błękitnych karpatach...
Jest na wyciągnięcie ręki...
Przez..,
Niech Bóg ci wybaczy!
(„Wiersz bez bohatera”)
Kilka lat przed śmiercią, w grudniu 1959 roku, Anna Achmatowa mówiła o tym, co skłoniło ją do napisania „Wiersza bez bohatera”:
„Pierwszy kiełek (pierwszy kiełek, pchnięcie), który ukrywałem przed sobą przez dziesięciolecia, to oczywiście notatka Puszkina: „Tylko pierwszy kochanek robi… wrażenie na kobiecie, jak pierwszy zabity w wojna..." Wsiewołod nie był pierwszym zabitym i nigdy nie był moim kochankiem, ale jego samobójstwo było tak podobne do kolejnej katastrofy... że dla mnie na zawsze się połączyły.
Drugi obraz, na zawsze wyrwany reflektorem pamięci z mroku przeszłości, to Olga i ja po pogrzebie Błoka szukamy grobu Wsiewołoda na cmentarzu smoleńskim (1913). – Jest gdzieś pod ścianą – powiedziała Olga, ale nie mogła go znaleźć.
Z jakiegoś powodu pamiętam ten moment na zawsze.
"Pronin i Tsybulsky, tak różni zarówno charakterem, jak i wyglądem, uzupełniając się nawzajem, wspólnie prowadzą małe, ale złożone gospodarstwo domowe "Psów". Energia Pronina ożywia Oblomov-Tsybulsky. Gdyby działali osobno, byłaby to ciągła anegdota Jednak w ich wspólnej działalności jest dość anegdot.
Kiedyś, wypiwszy za dużo przy stole jakiegoś wysokiej rangi „farmaceuty”, Pronin, zwykle spokojny, wszczął kłótnię z prawnikiem G. Nie pamiętam, o co wrzało bałagan. Oczywiście czyjś nonsens. G. też był trochę podpity. Słowo w słowo – skończyło się na tym, że G. wyzwał na pojedynek reżysera „Psów”. Głęboko zaspali, Pronin i Tsybulsky zaczęli się naradzać. Odmówić pojedynku? Niemożliwe to wstyd. Postanowiliśmy walczyć pistoletami. Przygnębiony Pronin pozostał w domu, czekając na swój los, a Cybulski, ogolony i uroczysty, udał się do mieszkania G. jako drugi. Mija pół godziny, potem godzina. Pronin się martwi. Nagle - telefon Tsybulsky'ego: „Boris, rozmawiam z G. Śmiało tutaj - czekamy na ciebie! G. jest wspaniałym typem, a jego koniak jest doskonały ”(Georgy Ivanov, z „Wspomnienia z Petersburga”)
Maskarady, arlekinady, wieczory artystycznej plastyczności, uhonorowanie poetów, dramaturgów, pisarzy, aktorów - K. Balmont, F. Marinetti, E. Verharn, P. Faure, M. Linder; „psie karuzele”, skecze, koncerty galowe, wieczory magii wielkopostnej, wieczory piosenki i tańca; wieczory poetyckie; różne spektakle dramatyczne i pantomimy, wykłady i debaty na tematy najbardziej nieoczekiwane, ale z reguły okazywały się bardzo aktualne; wystawy sztuki obrazy Rosjan i artyści zagraniczni, ryciny, akwaforty, miniatury; tygodnie i wieczory sztuki kaukaskiej, wieczory futurystów, Maeterlincka i symboliki francuskiej, „Warsztat poetów”, współczesna proza rosyjska i wreszcie odświętne bankiety i biesiady – wszystko to trwało nieprzerwanie, przerywaną tylko od maja do maja. Sierpień.
„Razhiy Mayakovsky bije kogoś w rzucie. O.A. Sudeikina, która wygląda jak lalka, z uroczą, jakąś lalkowo-mechaniczną gracją, tańczy „Polechkę” – jej numer w koronie. Sam „metr Sudeikin”, ręce złożone w Droga napoleońska ", z fajką w zębach, stoi posępnie w kącie. Jego sowa twarz jest nieruchoma i nieprzenikniona. Może zupełnie trzeźwy, może pijany - trudno się zdecydować. Książę SM Wołkoński, nie zakłopotany czasem i miejscem, z zapałem wykłada zasady Jacquesa Baron N. N. Wrangel, rzucając teraz swój monokl w oko, a następnie upuszczając (z niezwykłą zręcznością) swój monokl, wyraźnie nie słucha paplaniny swojej towarzyszki, słynnej Pallady Bogdanowej-Belskiej, owiniętej w jakieś fantastyczne jedwabie i pióra. poetycki „stół to ćwiczenie z pisania wierszy komiksowych. połączenie sylab „zhora”. Kredki skrzypią, czoła marszczą się. Nako nie, czas minął, wszyscy na zmianę czytają swoje arcydzieła.
Lub:
Ku oklaskom prowadzą autora, którego „żora” jest uznawana za najlepszą, do zapisania go w „Psiej Księdze” – teczce wielkości kwadratowego arsina, oprawionej w cętkowaną skórę. Jest tu wszystko: wiersze, rysunki, skargi, deklaracje miłości, nawet przepisy na upijanie się, zwłaszcza dla hrabiego O "Counter. Piotr Potiomkin, Khovanskaya, Boris Romanov, ktoś inny - wypędziwszy ze sceny poetę Mandelstama, który próbował śpiewać (Boże, jak głos!) „Chryzantemy” - zaczynają przedstawiać kino. Tsybulsky z bólem serca towarzyszy. Zastępując napisy na ekranie, Tairow ogłasza: „Część pierwsza. Spotkanie kochanków w ogrodzie w pobliżu posągu Kupidyna” ( Kupidyna jest przedstawiany przez Potiomkina, długi i chudy, jak słup). „Część druga: Podejrzani wicehrabiego… Część trzecia…” (Georgy Ivanov, z „Wspomnienia z Petersburga”)
13 stycznia odbył się „Wieczór poświęcony pamięci Kozmy Prutkov”, na którym, według wspomnień naocznych świadków, niejaka Poliksena Siergiejewna była szczególnie zaskoczona przez wszystkich. Ona, ubrana w „mundur generała, rozcięty, trzymana w ręku duży korzeń chrzan i zgodnie z nakazem Prutkowa „Spójrz na korzeń”, przez cały wieczór uważnie mu się przyglądała, nie mówiąc ani słowa.
Jesienią 1913 roku w kabarecie pojawili się futuryści, a już 23 grudnia 1913 roku V. Shklovsky sporządził raport na temat: „Miejsce futuryzmu w historii języka”, który był początkiem nowy okres w życiu kabaretu.
Ten
sezon upłynął pod znakiem kolejnego pogodnego wieczoru, którego nie mogli zapomnieć
bywalcy kabaretu. 28 marca 1914 roku T.P. Karsavina tańczył w The Dog. S. Sudeikin opisał to wydarzenie w swoich wspomnieniach nie mniej barwnie: „I wieczór Karsaviny, tej bogini powietrza. XVIII wiek - muzyka Couperina. „Elementy natury” w reżyserii Borisa Romanowa, naszego trio na starożytnych instrumentach. Scena pośrodku sali z prawdziwymi drewnianymi amorkami z XVIII wieku, stojącymi na cudownym niebieskim dywanie
z tej samej epoki z kandelabrami. Niespotykany intymny urok. 50 baletomanów (50 rubli każdy) obserwowało z zapartym tchem, jak Karsavina wypuszcza żywe dziecko - kupidyna z klatki z prawdziwych róż.
Sama Karsavina wspominała ten wieczór w „ ulica Teatralnaja": "Tańczyłem<…>w samym środku widowni, na małej przestrzeni otoczonej girlandami świeżych kwiatów.
... Tu na scenie w królewskiej pozie Anna Achmatowa śpiewa śpiewająco swoje wiersze. W holu przy stole - Osip Mandelstam, wyglądający jak młody Puszkin, spieszy, by uchwycić ten wyjątkowy moment na kartce papieru:
Na wpół obrócony, o smutku,
Spojrzałem na obojętne.
Spadając z ramion, skamieniały
Szal klasyczny szal...
W słynnej piwnicy można było spotkać Gruzińska księżniczka Salome Nikolaevna Andronnikova (Solominka, jak żartobliwie nazywali ją jej przyjaciele).
Anna Achmatowa przyciągnęła wielu artystów swoim wyrazistym wyglądem. N. Altman, wówczas jeszcze początkujący artysta, zainspirowany pięknem Achmatowej, poprosił ją o pozowanie.
W 1915 namalowano portret poetki.
Nic dziwnego, że portret nie został od razu zaakceptowany przez współczesnych, zwłaszcza tych, którzy uważali, że portret Altmana burzy ich wyobrażenia o artystycznym ideale i kobiecym uroku modelki. O. L. Della-Vos-Kardovskaya napisała: "Moim zdaniem portret jest zbyt przerażający. Achmatowa jest jakoś zielona, koścista, na jej twarzy i tle są kubistyczne płaszczyzny, ale za tym wszystkim wygląda, wygląda okropnie, jakoś obrzydliwie , w sposób negatywny…”
Jednak już w tym samym 1915 roku portret został z dużym powodzeniem wystawiony na wystawie stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki”.
11 lutego 1915, który przyszedł do Bezpańskiego Psa
20-letni futurysta Władimir Majakowski rzucił się w twarz „dobrze odżywionej” publiczności
wiersz dla ciebie.
Do Ciebie, który żyjesz dla orgii orgii,
posiadanie łazienki i ciepłej garderoby!
Wstydź się za prezentację George'owi
odjąć od felietonów?
Czy wiesz, przeciętny, wielu,
myśląc, żeby się lepiej upić, jak -
może teraz bombowe stopy
wyrwał porucznika Pietrowa?
Jeśli zostanie przyprowadzony na rzeź,
nagle zobaczył, zraniony,
jak posmarowałeś wargę kotleta
lubieżnie zaśpiewaj Northerner!
Czy ty, który kochasz kobiety i potrawy,
dać życie proszę?
Wolałbym być w barze dziwko
podawaj wodę ananasową!
Wtedy Majakowski wciąż miał patriotyczne impulsy. Chociaż on sam nie spieszył się do wspinania się pod kulami, w czasie wojny siedział jako rysownik.
B. Pronin szczegółowo o tym wspominał: „Siedziałem z żoną Wierą Aleksandrowną, która bardzo rozpoznała Majakowskiego.<…>Nagle Majakowski zwraca się do mnie: „Borichka, pozwól mi!” Ale czuł, że oni go nie lubią i nie wpuszczają go na scenę, że Kulbin i ja byliśmy jedynymi, którzy byli dla niego i to była jego tragedia.
„Pozwól mi wyjść na scenę, a zrobię „epat”, trochę podburzę burżuazję”. Potem ja, rozgoryczony faktem, że wieczór okazał się kwaśny, mówię Wierze Aleksandrownej: „Będzie cudownie”, a ona mówi: „Szpar!”
Majakowski wyszedł i przeczytał „Do ciebie”. Ponadto mówimy o efekcie wiersza: „Wszyscy nasi ludzie wpadli w szał”, a tylko M.N. Volkonsky, a następnie K.I. Chukovsky, mówił z aprobatą
przeczytali i byli w stanie uspokoić sytuację”.
Po pewnym czasie W. Majakowski ponownie wystąpił w Stray Dog z fragmentami swojego pierwszego wiersza Cloud in Pants. Było tak wiele osób, które chciały posłuchać szokującego publiczność poety, że nie wszyscy widzowie zmieścili się w podziemiach kawiarni.
... "Po trochu" Pies "jest pusty. Poeci oczywiście najdłużej pozostają. Gumilow i Achmatowa, wsie carskie, czekają na poranny pociąg, inni siedzą w towarzystwie. Do towarzystwa idą do stacji” wzdłuż drogi „do Ostrowa lub strony Petersburga. Tam, czekając na pociąg, piją czarną kawę. Rozmowa jest już kiepsko sklejona, ziewają więcej. woła żandarm: „Słuchaj, czy odjechał pociąg?” - "Zgadza się" - "Wstyd - złożyć tutaj książkę skargową!"
Książka została zgłoszona, a Gumilow wypełnił ją pół strony. Potem wszyscy uroczyście podpisali. Kto wie, może kiedyś ten śmieszny autograf zostanie znaleziony… ”(Georgy Ivanov, z „Wspomnienia z Petersburga”)
Ani Olechka Sudeikina nie zostanie zapamiętana, Ani czarny szal Achmatowej, Ani niskie empirowe meble, Wszystko, za co śmiertelnie przepraszamy. Gieorgij Iwanow, 1931
