Olga Kuzniecowa

V.V. Majakowski, wielki i straszny

„Prok-teatr” wszedł na profesjonalną scenę

VLADIMIR Epifantsev to jedna z tych postaci, którym z czasem przypisuje się słowo „kult”: rzadko pojawia się publicznie, ale trafnie. Czyli terminowo i skutecznie. Kiedyś studiował na kursie Piotra Fomenko, a mistrz ścisnął się za serce na widok jego przedstawień. Epifantsev od młodości lubił Antonina Artauda i „teatr okrucieństwa” i jako jedyny z uczniów Fomenko nie kopiował stylu jego „Warsztatu”. Następnie Epifantsev został wezwany do „TV-6” i stworzył program „Drema”, którego początek dał gospodyniom domowym polecenie „Nie zapomnij wyłączyć telewizora!” Potwory zgwałciły piękności, ekran wypełnił się krwią buraków (teatralny przepis na krew Epifantsewa oparty jest na soku z buraków).

Kiedy kierownictwo kanału wysłuchało listów widzów, Wołodia musiał szukać miejsca na własny teatr. Przez kilka lat taką stała się opuszczona fabryka w Zamoskvorechye. Raz w tygodniu w „Factory of Cardinal Art” odbywał się spektakl „Proc Theatre” „Romeo i Julia” – remake sztuki Epifantseva w skórzano-metalowym stylu sado-maso. Drugim punktem programu w Fabryce były koncerty Aleksieja Tegina, muzyka regularnie koncertującego w miejscach takich jak wygasły wulkan w Tybecie. Tegin gra na trąbkach wykonanych z ludzkich kości, odtwarzając swoje wyobrażenie o muzyce prehistorycznej. Niedawno poproszono artystów z fabryki, którzy połączyli siły i wystawili sztukę „Władimir Majakowski: promień ciemności w królestwie światła” na scenie Centrum Włodzimierza Wysockiego.

Epifantsev dokładnie wie, czego chce. Dla sztuki o niszczycielskiej sile namiętności nie ma dramaturga bardziej odpowiedniego niż Szekspir. Samotność jest tematem Majakowa. „Romeo i Julia” to szczegółowy pokaz tego, jak miłość narusza naturalną samotność ludzi i stopniowo – od sceny do sceny – miesza ją z brudem, kończąc na strumieniu krwi z nieba (dziura w suficie). W „Majakowskim” główną „sztuczką” jest zewnętrzne podobieństwo aktora (Epifantseva) do swojego bohatera, który wywraca się na lewą stronę, „tak że są tylko ciągłe usta”. Władimir Epifantsew gra Władimira Majakowskiego, który praktycznie nic nie robi: wykonuje powolne, szamańskie gesty nad stosem kości (Tegin rzuca w pobliżu zaklęcie, wydobywając z nich muzykę) i wymawia podręcznikowe wersety przeciągłym świszczącym oddechem. Dookoła panuje rażąco piękna czarno-czerwona sceneria, w której niewątpliwie znajdują się dwie aktorki w wieczorowych sukniach, wijące się na krzesłach jak przykute łańcuchem.

Mimo że fabuły praktycznie nie ma, oglądanie jej nigdy nie męczy: reżyser dokładnie obliczył wszystkie gesty niezbędne do osiągnięcia zamierzonego efektu. „Majakowski” to konsekwentny pokaz tego, jak otoczenie – kobiety, muzyka, własne ciało – jest dla bohatera bezwładne, warunkowe i ograniczone. Poprzez powolność działania Epifantsev ukazuje nieludzką prędkość życia wewnętrznego, która koroduje człowieka. Dokładnie tak powinien wyglądać Portret samotności, a widz z zapartym tchem czeka na wykończenie.

Choć przedstawienie odbywa się w Centrum Wysockiego, w sali nie ma wystarczającej liczby miejsc dla chętnych. Trzeba powiedzieć, że Teatrowi Proc odpowiada profesjonalna scena: trudno było stworzyć lalkową piękność scenografii, niezbędną do skontrastowania nieokiełznanych namiętności w fabryce. Według Epifantsewa teatr, podobnie jak samo życie, to przemoc i podporządkowanie, władza i opór wobec niej. A jego „Majakowski” jest tego najlepszą ilustracją.

Adres: Aleja Faleevsky'ego, 1 (pomieszczenia „Fabryki Sztuki Kardynalskiej”)
Internet:
Telefon: 291-8444

Vladimir Epifantsev ukończył wydział aktorski Szkoły Teatralnej Szczukin (kurs V.V. Iwanowa) w 1994 roku, następnie studiował na wydziale reżyserii GITIS w pracowni P.N. Fomenko. W tym samym czasie stworzył projekt teatralny „Proc Theatre”.
Wśród jego dzieł:
1994 - „Jezus płakał” (na podstawie obrazów Adriana Brouwera); „Kula zarazy” (na podstawie niektórych tekstów A.S. Puszkina, m.in. sztuki „Uczta w czasie zarazy”);
1995 - „Skrócenie złośnicy” (na podstawie sztuki W. Szekspira „Poskromienie złośnicy”);
1996 - „Strajk w fabryce tekstylnej”; (na podstawie powieści „Mieć i nie mieć” Ernsta Hemingwaya)
1997 - „Strumień krwi” (sztuka Antonina Artauda, muzyka Robert Ostrolutsky);
1999 - „Romeo i Julia” (na podstawie sztuki W. Szekspira pod tym samym tytułem).
W latach 1997–98 Władimir Epifantsev stworzył program telewizyjny „Drema”, który był emitowany co wieczór na kanale TV-6.

W ramach „Nieoficjalnej Moskwy” teatr prezentuje:

Spektakl „Romeo i Julia” (4 września, godz. 21.00)
Dyrektor: Włodzimierz Epifantsew
Aktorzy: Julia – Julia Stebunova, Romeo – Władimir Epifantsev
Muzyka: Andre Guignon, Olga Inber

Spektakl muzyczny „Majakowski – Promień Ciemności we Wszechmogącym Królestwie Światła” (5 września, godz. 21.00)
Muzyka: Jewgienij Woronowski
Głos: Włodzimierz Epifantsew
Wokal: Julia Stebunowa

Romeo i jego cień.
Spektakl „Romea i Julii” Władimira Epifantsewa to świeże spojrzenie na sakralną dramaturgię Szekspira. Zużyta, poobijana i poobijana sztuka wymaga miażdżącego wstrząsu. Bez tej interwencji klasyka tradycyjnie będzie wyglądać jak zatęchła budka, w której nie ma miejsca na prawdziwe namiętności, w której żyją jedynie wątłe cienie. Nowe odczytanie Epifantsewa rozpoczyna się od wymownej konstrukcji konfliktu zawartego w samym sprzeciwie Romea i Julii. Pierwszy w tym przypadku to niemal King Kong, Tarzan, dręczony miłością jako taką, a nie konkretnie związany z dziewczyną o imieniu „Julia”. To jest zrozumiałe. Główną bohaterką tragedii Szekspira jest pasja. Hipnotyzuje wszystkich bohaterów i doprowadza ich do całkowitego załamania fizycznego. Nie potrafią oprzeć się zarówno namiętnościom świata, jak i własnym niepohamowanym uczuciom, które całkowicie je przytłaczają. Ale jest jeszcze jeden ważny aspekt akcji Epifantseva. Tutaj uwalnia się drzemiąca w tekście energia, aktualizuje się ona za sprawą ekstrawaganckich technik, np. wprowadzenia fonogramu tekstu. Oznacza to, że aktor w tym przypadku naśladuje jedynie wygłaszanie monologów. I faktycznie odbywa się to mechanicznie. Takie wyzwolenie pozwala stworzyć dodatkową warstwę spektaklu: teksty Szekspira to słowa wypowiedziane już miliony razy, zapamiętane przez niezliczoną armię aktorów, zdyskredytowane przez romans XIX wieku. Nie ma i nie może być dla niego miejsca na współczesnej scenie. W sztukach Szekspira, co podkreśla Epifantsev, nie ślini się, ale płynie krew. Kumuluje zarówno działanie, jak i konflikt. Ona jest wszędzie. I nawet pozornie nieszkodliwe zdanie może zamienić się w krwawą masakrę, guignol bez ustępstw, co nazywamy tragedią.

Teatr Dramatyczny Prokopjewskiego powstał z inicjatywy D. G. Leonowa i V. V. Gardenina w połowie lat 40. ubiegłego wieku. Tą instytucją kulturalną jest teatr regionalny im. Lenina Komsomola i jedyny w mieście Prokopiewsk.

Dziś zespół kreatywny podróżuje po całej Rosji i bierze udział w festiwalach i konkursach. Spektakle tworzone są według współczesnej dramaturgii, ale jednocześnie w repertuarze zawsze znajdują się przedstawienia oparte na dziełach światowej klasyki.

Teatr Dramatyczny Prokopjewskiego w Google mapuje panoramy

Teatr znajduje się przy Alei Szachterowa na Placu Teatralnym miasta. Budynek został zaprojektowany przez architekta N.P. Kurennego w stylu neoklasycystycznym. W 2010 roku obiekt ten otrzymał status zabytku architektury.

Plakat Teatru Dramatycznego Prokopjewskiego

Na plakacie widać harmonogram na 2 miesiące - bieżący i kolejny po nim. W ciągu dnia odbywają się występy dla dzieci. Przedstawienia dla najmłodszych widzów trwają zazwyczaj około 1 godziny. Wieczorem odbywają się przedstawienia dla dorosłych. Ich średni czas trwania wynosi około 2 godzin.

Repertuar Teatru Dramatycznego Prokopjewskiego

Repertuar teatru obejmuje różnorodną dramaturgię. Na scenie odbywają się przedstawienia baletowe, muzyczne, teatralne i komediowe oraz bajki dla najmłodszych widzów. W nowym sezonie 2019 zespół kreatywny zaprezentował publiczności premierowe spektakle: „Szalone pieniądze”, „Agrest”, „Moja siostra to mała syrenka”, „Tego samego dnia”.

Na stronie głównej teatru prezentowane są spektakle znajdujące się w repertuarze głównym. Produkcje dzielą się na Poranek I wieczór. Poranek – bajki i spektakle dla młodych miłośników teatru, wieczór – dla starszych widzów.

Sala Teatru Prokopjewskiego

Na początku lat 60-tych zespół przeniósł się do nowego budynku, specjalnie zaprojektowanego dla teatru regionalnego. Lenina Komsomołu. W budynku zbudowano duże i małe sale do występów. Łączna pojemność obu sal wynosi 800 miejsc. Schemat duży I mały sale można obejrzeć na stronie teatru.

Bilety

Ceny biletów zaczynają się od 200 rubli. Można je kupić w kasie teatru lub online na oficjalnej stronie teatru. Kasa czynna jest w godzinach 10:00 - 20:00 we wszystkie dni tygodnia z wyjątkiem poniedziałków. Przerwa obiadowa trwa od 13:00 do 13:30.

Na występy istnieje możliwość rezerwacji biletów. Można także wykupić abonament na spektakle teatralne. Dla dzieci abonament przeznaczony jest na 5, 10, 15 przedstawień. Dla dorosłych jest to 3, 5, 10 przedstawień.

Fabuła

Teatr Prokopjewski został założony w 1945 roku w mieście Anżero-Sużdenskoje. Następnie utworzeniem nowej instytucji kulturalnej kierowali D. G. Leonow i V. V. Gardenin. Pierwszy zespół liczył 41 artystów.

Zespół kreatywny pracował w Pałacu Kultury miasta Anzhero-Sudzhdensky przez 6 lat. W 1951 roku trupa musiała zmienić miejsce pracy. Nową siedzibą regionalnej instytucji kulturalnej stało się miasto Prokopjewsk. Tutaj teatr nie miał własnego budynku. Zespół koncertował głównie w Pałacu Kultury. Artem. Przez 9 lat zespół kreatywny występował w różnych miejscach i koncertował w innych miastach Rosji.

W 1960 roku teatr przeniósł się do własnego budynku przy Placu Teatralnym. Projekt budynku został opracowany jeszcze w 1950 roku przez Instytut Giproteatr.

Przez całe istnienie Teatru Prokopjewskiego pracowali w nim zasłużone osobistości kultury i sztuki Rosji: V. V. Gardenin, Y. T. Sutorshin, N. S. Rulev, V. Nezluchenko, Y. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, V. I. Smirnov i wielu inne znane osobistości.

W 1999 roku teatrem kierowała L.I. Kuptsova, która do dziś kieruje tą instytucją kultury. W 2009 roku w Prokopyevsk College of Arts otwarto wydział aktorski. Studenci tego kierunku dziś z sukcesem grają w regionalnym teatrze dramatycznym.

Od 2004 roku zespół kreatywny bierze udział w festiwalach i konkursach organizowanych poza regionem. Teatr został laureatem X Międzynarodowego Festiwalu „Camerata”. Zespół wielokrotnie brał udział w festiwalu teatrów w małych miasteczkach Rosji. Spektakle były nominowane do prestiżowej w kraju nagrody Złota Maska.

Dziś oprócz działań twórczych teatr przyciąga mieszkańców miasta do udziału w swoich nowych projektach: apartamentowcu, kawiarni artystycznej, „Teatrze Dziecięcym”, „Weekendzie Klauna”, „Teatrze Rodzinnym” i innych programach. Pełną listę można znaleźć na stronie głównej.

Jak dostać się do Teatru Prokopjewskiego

Naprzeciwko budynku teatru znajduje się przystanek „Plac Zwycięstwa”. Przebiegają tu następujące linie komunikacji miejskiej:

autobusy nr 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
minibus nr 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
tramwaje nr 1, 6.

Z dworca kolejowego można tam dojechać w 5 minut ulicą Wokzalną i Aleją Szachterowa. Stacja kolejowa znajduje się około 3 km od budynku teatru.

Schemat trasy samochodowej od dworca kolejowego do Teatru Dramatycznego Prokopjewskiego

W Prokopjewsku istnieją usługi taksówkowe, które można zamówić za pośrednictwem aplikacji mobilnych. To jest Yandex. Taksówka i Maxim. Wśród lokalnych usług taksówkowych popularnymi przewoźnikami są VESItaxi, Our Town, Kent.

Film o Teatrze Dramatycznym Prokopjewskiego