Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. JAK. Puszkin – legendarny Teatr Aleksandryjski – to najstarszy teatr narodowy w Rosji. Powstało na mocy dekretu Senatu podpisanego przez córkę Piotra Wielkiego, cesarzową Elżbietę, 30 sierpnia 1756 roku, w dzień św. Aleksandra Newskiego. To właśnie ten teatr stał się protoplastą wszystkich rosyjskich teatrów, a datą jego powstania są urodziny rosyjskiego teatru zawodowego. Powstanie teatru było początkiem polityki państwowej państwa rosyjskiego w dziedzinie sztuki teatralnej. Przez dwa i pół wieku Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny był atrybutem rosyjskiej państwowości. Od chwili powstania aż do 1917 roku był głównym teatrem cesarskim, którego losy zajęli cesarze rosyjscy. W 1832 roku Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny otrzymał w centrum Newskiego Prospektu w Petersburgu wspaniały gmach, zaprojektowany przez wielkiego architekta Carla Rossiego. Budynek ten nazwano Teatrem Aleksandryjskim (na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry Fedorovny) i od tego czasu nazwa Teatru Aleksandryjskiego jest nierozerwalnie związana ze światową historią sztuk performatywnych. Unikalny kompleks budynków z pięciokondygnacyjną widownią, ogromną sceną, foyerami od frontu pałacu i majestatyczną fasadą, która stała się jednym z symboli północnej stolicy, jest jedną z pereł światowej architektury zarejestrowanych na liście UNESCO. Mury Teatru Aleksandryjskiego przechowują pamięć o wielkich postaciach państwa rosyjskiego, politykach, dowódcach wojskowych i osobistościach kultury. A.S. tu był. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, PI Czajkowski, A.M. Gorczakow, S.Yu. Witte, VA Stołypin, K.G. Mannerheima, wielu koronowanych głów państw europejskich. To właśnie tutaj, w Teatrze Aleksandryjskim, odbyły się premiery niemal wszystkich dzieł rosyjskiej klasyki dramatycznej z „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa do sztuk A.N. Ostrovsky i A.P. Czechow. Teatr Aleksandryjski to podręcznik historii rosyjskiej sztuki teatralnej. To na tej scenie grali znani rosyjscy aktorzy - od W. Karatygina i A. Martynowa po N. Simonowa, N. Czerkasowa, W. Merkuriewa, I. Gorbaczowa, B. Freundlicha. Scenę tę udekorowały talenty znanych rosyjskich aktorek od E. Semenowej, M. Saviny (założycielki Związku Pracowników Teatru Rosji), V. Komissarzhevskiej do E. Korchaginy-Aleksandrowskiej, E. Time, N. Urganta. Dziś na scenie pracują tacy artyści jak S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova i wielu innych wybitnych doświadczonych artystów Teatru Aleksandryjskiego i młodych artystów.
Przez lata w teatrze pracowali znakomici reżyserzy teatralni Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Spektakle Aleksandryjczyków gościły we wszystkich encyklopediach teatru światowego. Z teatrem współpracowali wielcy artyści A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, wybitni kompozytorzy A. Głazunow, D. Szostakowicz, R. Szczedrin.
Od 2003 roku dyrektorem artystycznym teatru jest reżyser o europejskim nazwisku, Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagrody Państwowej Valery Fokin.
Wśród największych najstarszych teatrów narodowych Europy – paryskiego Comedie Francaise, wiedeńskiego Burgtheater, londyńskiego Drewry Lane, berlińskiego teatru Deutsches – zaszczytne miejsce zajmuje Teatr Aleksandryjski, będący symbolem Rosyjskiego Teatru Narodowego. Teatr posiada unikalne zbiory scenografii, kostiumów, mebli, rekwizytów teatralnych, broni i bogatych funduszy muzealnych, które można wystawiać zarówno w Rosji, jak i za granicą w najbardziej prestiżowych przestrzeniach wystawienniczych. W sezonie 2005/2006. Teatr Aleksandryjski przeprowadził generalną rekonstrukcję, w wyniku której odtworzono historyczny wygląd wnętrz budynku. Jednocześnie Alexandrinka stała się jedną z najnowocześniejszych obiektów scenicznych pod względem inżynieryjnym. Uroczyste otwarcie zrekonstruowanego Teatru Aleksandryjskiego odbyło się 30 sierpnia 2006 roku podczas obchodów 250-lecia najstarszego państwowego teatru dramatycznego w Rosji. Rano metropolita petersburski Włodzimierz i Ładoga poświęcili scenę i widownię teatru, błogosławiąc zgromadzonych aktorów, reżyserów i pracowników teatru. Po południu w Pałacu Marmurowym odbył się wernisaż wystawy „Teatr Znamienitych Mistrzów” poświęconej 250-leciu teatru rosyjskiego. Zwieńczeniem obchodów rocznicowych było otwarcie odnowionej sceny aleksandryńskiej. Wśród gości znaleźli się metropolita petersburski i Ładoga Władimir, gubernator Petersburga Walentina Matwienko, pełnomocnik prezydenta Federacji Rosyjskiej na Okręg Północno-Zachodni Ilja Klebanow, szef Federalnej Agencji Kultury i Kinematografii Michaił Szwydkoj .
Obchody tej rocznicy stały się najważniejszym wydarzeniem polityki państwa w dziedzinie sztuki teatralnej. Na podstawie zarządzenia Prezydenta Federacji Rosyjskiej nr Pr-352 z dnia 03.02.2004 r., Zarządzenia Rządu Rosyjskiego nr 572-r z dnia 05.12.2005 r. „W sprawie obchodów 250. rocznicy powstania Rosyjskiego Teatru Państwowego”, zgodnie z którym główne wydarzenia odbywały się w Teatrze Aleksandryjskim przez cały 2006 rok. W listopadzie 2012 roku uroczyście obchodzono 180. rocznicę powstania Teatru Aleksandryjskiego. Nowa scena Teatru Aleksandryjskiego została otwarta 15 maja 2013 roku. Nowoczesny, unikalny zespół architektoniczny Nowej Sceny powstał według projektu petersburskiego architekta Jurija Zemcowa na miejscu dawnych warsztatów teatralnych, pomiędzy Placem Ostrowskiego a nabrzeżem Fontanki. Nowa scena to wielopoziomowa przestrzeń, obejmująca 4 sale o różnej pojemności oraz przestronne dwupoziomowe foyer, wyposażona w najnowocześniejszy sprzęt oświetleniowy, nagłośnieniowy, wideo i multimedialny. Centrum Medialne Nowa Scena, idealne miejsce spotkań, kursów mistrzowskich i pokazów filmowych na 100 miejsc, posiada wszystko, co niezbędne do organizacji transmisji internetowych na poziomie telewizyjnym; Wiele wydarzeń Nowej Sceny jest transmitowanych w różnych zasobach Internetu.
Nowa scena to nie tylko nowoczesna scena dla najstarszego teatru dramatycznego w kraju, który w sezonie wystawia 4-5 premier i organizuje ponad 120 przedstawień. W ciągu trzech lat Nowa Scena wyrobiła sobie reputację jednego z głównych multidyscyplinarnych ośrodków kulturalnych i edukacyjnych w Petersburgu. Na Scenie Nowej regularnie odbywają się kursy i spotkania mistrzowskie, koncerty, pokazy filmowe, wystawy – 250 wydarzeń rocznie. Latem 2016 roku na Nowej Scenie otwarta została dla publiczności kolejna platforma – Dach, na której odbywają się spotkania, wieczory poetyckie, koncerty i projekcje filmowe. W sierpniu 2014 roku Teatr Aleksandryjski otrzymał status Skarbu Narodowego.
W kwietniu 2016 roku Teatr Aleksandryjski został wpisany do rejestru Państwowego Kodeksu Obiektów Szczególnie Cennych Dziedzictwa Kulturowego Narodów Federacji Rosyjskiej.
W kulturalnej stolicy Rosji znajduje się jeden z najstarszych teatrów w naszym kraju (wśród tych, które przetrwały do dziś), założony w latach 50. XVIII wieku przez cesarzową Elżbieta Pietrowna, to Teatr Aleksandryjski, znany również jako Teatr Puszkina.
Zespół tego słynnego teatru dramatycznego koncertował na całym świecie i wszędzie jego przedstawienia cieszyły się niesłabnącym powodzeniem.
Budynek teatru zaprojektował Carl Rossi. Jest zbudowany zgodnie z kanonami stylu Empire. W XXI wieku powstał drugi budynek teatru – Nowa Scena. To wyjątkowe, wielofunkcyjne centrum, nie mające sobie równych na świecie.
Budynek teatru
Zespół teatralny przez dłuższy czas nie posiadał własnej siedziby, korzystając z budynków innych teatrów. Dopiero siedemdziesiąt sześć lat po założeniu trupy otrzymała ona wreszcie własny budynek.
Wbudowano teatr początek lat 30. XIX w. Teren, na którym został wzniesiony, należał wcześniej do rodziny Aniczków i zajmował go ogromny ogród. Mówiąc ściślej, właścicielem terenu w XVIII wieku był ten sam pułkownik, pod którego przywództwem słynął Most Aniczkowa. Później ziemię odkupił od niego skarb państwa i rozpoczęła się budowa teatru.
Początkowo budynek był drewniany i wcale nie był przeznaczony dla „bezdomnej” trupy rosyjskich aktorów, ale dla opery włoskiej. Później niewielki drewniany budynek nie odpowiadał już potrzebom miasta, zdecydowano się wznieść nowy, tym razem kamienny. W realizacji tego planu przeszkodził konflikt zbrojny z Turcją, następnie wybuchła wojna z Francją... Budowę teatru odroczono na czas nieokreślony.
Na początku XIX wieku Carla Rossiego Powstało kilka projektów nowego budynku. Pracował nad tymi projektami przez około dziesięć lat. Pod koniec lat 20. wreszcie rozpoczęto prace budowlane. Około cztery lata później ukończono budowę nowego, wspaniałego gmachu teatru. Obecnie jest to jedna z głównych atrakcji architektonicznych miasta.
Szczególnego majestatu fasadzie głównej budynku dodają m.in głęboko loggia z wieloma kolumnami. Główną ozdobą są także boczne fasady kolumny(osiem z każdej strony). Do budynku prowadzi ulica, tworząc z nim jeden zespół. Taki był plan architekta, który zaprojektował nie tylko teatr, ale także tę ulicę, łącząc je w jedną kompozycję. Dość krótką uliczkę zamyka budynek teatru, a dokładniej jego tylna fasada, która jest niemal płaska, ale wyróżnia się bogatym wystrojem.
Osobno kilka słów należy powiedzieć o rzeźbach zdobiących ściany teatru. Zostały stworzone Wasilij Demut-Malinowski. To zabytkowy rydwan, starożytne greckie muzy, maski teatralne, wieńce laurowe... Wraz z kolumnami, attyką i innymi elementami budowli rzeźby te stanowią jakby fragmenty symfonii architektonicznej stworzonej w XIX wieku przez dwóch autorów - znany architekt i znany rzeźbiarz.
Mówiąc o budynku teatru, trzeba powiedzieć kilka słów o pierwotnym projekcie jego sklepienia. W XIX wieku projekt ten był innowacją. Architekt musiał bronić tego niezwykłego rozwiązania inżynierskiego i bronić go przed atakami wielu współczesnych. Miał całkowitą pewność co do niezawodności proponowanego przez siebie projektu (i, jak pokazał czas, pewność ta była zasadna). Architekt zaproponował nawet, że natychmiast powiesi go bezpośrednio w teatrze - na wypadek, gdyby zaproponowane przez niego rozwiązanie inżynieryjne spowodowało jakieś nieszczęście.
Wnętrza budynków
Na osobny opis zasługują także wnętrza teatru. Hala jest pięciopoziomowa. Powstał według najbardziej postępowego systemu dla XIX wieku. Akustyka sali jest nie do pochwały. Eleganckie wnętrza teatru są dziś niemal takie same, jak w XIX wieku.
Należy jednak zaznaczyć, że początkowo w przedpokoju stosowano niebieską tapicerkę, jednak pod koniec lat 40. XIX w. wymieniono ją na nową. karmazynowy. Powód tej zmiany był najbardziej banalny: w teatrze używano wówczas lamp naftowych, które mocno dymiły, przez co oryginalna tapicerka uległa poważnemu zniszczeniu. Sadza zniszczyła także malowidła ścienne, dlatego należało je odnowić. To samo stało się z malowidłami sufitowymi. Mówiąc o zmianach, jakie zaszły wówczas we wnętrzach teatru, nie sposób nie wspomnieć o scenie, która z wielu powodów została gruntownie przebudowana.
Będąc w teatrze zwróćcie uwagę na luksusowa rzeźba, która zdobi loże: jej rysunki wykonał autor projektu budowlanego. Ozdoba, jaką zdobią barierki kondygnacji, powstała później – w drugiej połowie XIX wieku.
Teatr w XIX-XX wieku
Teatr otrzymał swoją nazwę na cześć Aleksandra Fiodorowna, żona Mikołaja I. Przez cały XIX wiek teatr ten był jednym z głównych ośrodków kultury nie tylko w stolicy północnej Rosji, ale w całym kraju. Początkowo zespół kierował się tradycjami produkcji europejskich, jednak stopniowo, z roku na rok, zaczął wypracowywać własny, autorski styl, własną szkołę.
Najpopularniejszym gatunkiem w pierwszej połowie XIX wieku były przedstawienia komediowe, publiczność chętnie kupowała także bilety na wodewile. Być może powodem było to, że pozostawiono za sobą trudną wojnę z Napoleonem, po okropnościach których ludzie pragnęli pozytywnych emocji, lekkości i zabawy. Nawiasem mówiąc, było wtedy wcześnie komedia Aleksandra Gribojedowa.
Bo wolała publiczność wodewil, petersburscy aktorzy musieli poprawić swoją plastyczność i umieć łączyć ruch i śpiew. Wtedy to krytycy zaczęli przeciwstawiać szkoły teatralne w Moskwie i Petersburgu. Uważano, że w północnej stolicy większy nacisk kładziono na umiejętności zewnętrzne niż na prawdziwy talent aktorski. Obie szkoły zostały jednak ocenione bardzo wysoko.
Teatr cieszył się szczególną uwagą ze strony cesarzy rosyjskich, zwłaszcza w pierwszej połowie XIX wieku.
W tej części historii teatru, która obejmuje XX wiek, można wyróżnić kilka głównych okresów i kluczowych wydarzeń.
Zaraz po rewolucji 1917 r działalność teatru została zawieszona: Zrobiono to w ramach protestu przeciwko nowemu rządowi. Jednak ten „sabotaż”, który trwał około czterech–pięć miesięcy, nie pociągnął za sobą żadnych konsekwencji na większą skalę. Po pewnym czasie wznowiono występy w teatrze.
W latach 20. XX wieku teatr zaczęto nazywać „mekką reżyserów”. W tamtym czasie, w tamtym momencie Wsiewołod Meyerhold Zrealizowałem już na jej scenie kilka przedstawień. „Don Juan” Moliera i „Maskarada” na podstawie dramatu Michaiła Lermontowa zrobiły na widzach niezatarte wrażenie.
Na początku lat 30. odbyła się uroczysta uroczystość obchody stulecia budynku teatru. Stało się ważnym wydarzeniem w życiu kulturalnym nie tylko miasta, ale całego kraju. Jednak ta rocznica zdawała się wymazać z historii zespołu te siedemdziesiąt sześć lat, kiedy nie posiadał on własnego budynku. Zrobiono to ze względów ideologicznych, bo inaczej musielibyśmy pamiętać, że teatr założyła cesarzowa rosyjska, a jego trupa była pierwotnie trupą dworską.
Pod koniec lat 30. teatr został nagrodzony imię Aleksandra Puszkina. Nawiasem mówiąc, w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku teatr nazywano czasem „Ak-dramatem” (słowo „ak” to skrót od przymiotnika „akademicki”).
W czasie wojny trupę ewakuowano wzdłuż jeziora Ładoga (pokrytego lodem). Teatr kontynuował swoją działalność w Nowosybirsku.
Na początku lat 90. słynnemu petersburskiemu teatrowi przywrócono historyczną nazwę.
Czas teraźniejszy
Jednym z najjaśniejszych momentów w historii teatru obecnego stulecia była propozycja Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej połączenia Aleksandrinki z Jarosławskim Teatrem Dramatycznym (Wołkowski). To, co miało wyniknąć z połączenia, miało zostać tzw Pierwszy teatr narodowy Rosji. Inicjatywy tej jednak nie zrealizowano, gdyż opinia publiczna negatywnie oceniła połączenie teatrów. Projekt nie został jednak całkowicie odrzucony przez władze rosyjskie, jego realizacja została jedynie zawieszona. Swoją drogą część artystów ocenia ewentualne połączenie obu teatrów jako właściwy krok, który pomoże w rozwoju rosyjskiej kultury i zapewni nowe możliwości reżyserom i aktorom.
Teatr Aleksandryjski jest najstarszym teatrem narodowym w Rosji. Powstało na mocy dekretu Senatu podpisanego przez córkę Piotra Wielkiego, cesarzową Elżbietę, 30 sierpnia 1756 roku, w dzień św. Aleksandra Newskiego. To właśnie ten teatr jest protoplastą wszystkich rosyjskich teatrów, a datą jego powstania są urodziny rosyjskiego teatru zawodowego. Powstanie teatru było początkiem polityki państwowej państwa rosyjskiego w dziedzinie sztuki teatralnej.
Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny od dwóch i pół wieku jest atrybutem rosyjskiej państwowości. W XVIII, XIX i na początku XX wieku był to główny teatr cesarski, którego losy zajęli cesarze rosyjscy.
Od 1832 roku Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny otrzymał wspaniały gmach w centrum Newskiego Prospektu w Petersburgu, zaprojektowany przez wielkiego architekta Karola z Rosji. Budynek ten nazwano Teatrem Aleksandryjskim (na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry Fedorovny) i od tego czasu nazwa Teatru Aleksandryjskiego jest nierozerwalnie związana ze światową historią sztuk performatywnych.
To tutaj, w Teatrze Aleksandryjskim, miały miejsce premiery niemal wszystkich dzieł rosyjskiej klasyki dramatu, od „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa po sztuki A. N. Ostrowskiego i A. P. Czechowa. Teatr Aleksandryjski to podręcznik historii rosyjskiej sztuki teatralnej. To na tej scenie grali znani rosyjscy aktorzy - od W. Karatygina i A. Martynowa po N. Simonowa, N. Czerkasowa, W. Merkuriewa, I. Gorbaczowa, B. Freundlicha. Scenę tę udekorowały talenty znanych rosyjskich aktorek od E. Semenowej, M. Saviny (założycielki Związku Pracowników Teatru Rosji), V. Komissarzhevskiej do E. Korchaginy-Aleksandrowskiej, E. Time, N. Urganta. Dziś tacy artyści jak S. Parshin, V. Smirnov, N. Burov, N. Marton, I. Volkov, A. Devotchenko, S. Smirnova, I. Voznesenskaya, M. Kuznetsova, K. Petrova i inni.
W teatrze pracowali wielcy reżyserzy teatralni: Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Dziś Teatr Aleksandryjski prowadzi słynny reżyser, Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagrody Państwowej Walery Fokin. Spektakle Aleksandryjczyków gościły we wszystkich encyklopediach teatru światowego. Z teatrem współpracowali wielcy artyści A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, wybitni kompozytorzy A. Głazunow, D. Szostakowicz, R. Szczedrin.
Akademik D.S. Lichaczow wielokrotnie mówił i pisał, że Teatr Aleksandryjski „jest naprawdę narodowym skarbem Rosji”.
Do 1801 roku na miejscu Teatru Aleksandryjskiego znajdował się drewniany pawilon. Następnie według projektu architekta W. Brennej przebudowano go na teatr, który nazwano Teatrem Małym. W 1828 roku rozpoczęto w tym miejscu budowę nowego gmachu teatru pod kierunkiem K.I. Rosja. Rossi, syn włoskiej baletnicy, urodził się w Petersburgu i został uczniem architekta Vincenzo Brenny.
Pierwszą niezależną pracą Rossiego w Petersburgu był zespół Elagin Island. Rossi uważał, że godność architektury „nie polega na obfitości dekoracji, ale na wielkości form, na szlachetności proporcji”. Prace przy budowie teatru ukończono w 1832 roku. Uroczyste otwarcie Teatru Aleksandryjskiego, którego autorem był Rossi, odbyło się 31 sierpnia 1832 roku. Główna fasada budynku, na planie prostokąta, zwrócona jest w stronę placu i Newskiego Prospektu. Boniowane ściany pierwszego piętra teatru stanowią podstawę dla kolumnad w porządku korynckim, które zdobią fasady budynku.
Fasadę główną zdobią półkoliste nisze z posągami dwóch muz: Terpsichory (muzy tańca) i Melpomeny (muzy tragedii), na przeciwległej fasadzie znajdują się posągi Klio (muzy historii) i Thalii (muzy komedii). Nad kolumnadą fasady głównej płaskorzeźba przedstawiająca dwie Chwały, które wieńcami laurowymi zwieńczają lirę. Fasadę główną teatru kwadrygi Apollina uzupełnia dzieło rzeźbiarza S.S. Pimenowa. Apollo, syn Zeusa i mecenas sztuki, ubrany w luźne ubranie, stoi pełną wysokością w eleganckim rydwanie zaprzężonym w cztery konie. W prawej ręce trzyma wieniec laurowy, w lewej cithara (instrument muzyczny szarpany o czterech strunach). Model kwadrygi wykonany jest z czerwonej miedzi i pokryty brązem. Całość prezentuje się niezwykle dynamicznie i lekko.
W sali Teatru Aleksandryjskiego zachowały się złocone rzeźby skrzynek w pobliżu sceny i centralnej „królewskiej” skrzynki. Wystrój wewnętrzny i zewnętrzny teatru w alegorycznej formie gloryfikuje osiągnięcia i wielkość rosyjskiej kultury i sztuki. Później przed budynkiem Teatru Aleksandryjskiego wytyczono plac. A w 1873 roku, za panowania Aleksandra II, na środku tego placu wzniesiono pomnik Katarzyny II. Dziś Akademicki Teatr Dramatyczny im. A.S. Puszkina (Teatr Aleksandryjski) to jeden z najpopularniejszych i najczęściej odwiedzanych teatrów w Petersburgu.
Budynek Teatr Aleksandryjski, Utworzony K.I. Rossi, to jeden z najbardziej charakterystycznych i najwybitniejszych zabytków architektury Rosyjski klasycyzm. Odgrywa dominującą rolę w zespole Placu Ostrowskiego.
W wyniku przebudowy majątku Pałacu Aniczkowa w 1818 r. powstał rozległy plac miejski pomiędzy Biblioteką Publiczną a ogrodem Pałacu Aniczkowa. Przez ponad 10 lat, od 1816 do 1827 roku, Rossi opracował szereg projektów przebudowy i zagospodarowania tego placu, które obejmowały budowę teatr miejski. Ostateczna wersja projektu została zatwierdzona 5 kwietnia 1828 roku. W tym samym roku rozpoczęto budowę teatru. 31 sierpnia 1832 roku odbyło się jego uroczyste otwarcie.
Teatr wychodzi na głęboki plac (Teatralnaya). loggia wielokolumnowa, którego przestrzeń jest niejako częścią obecnego Placu Ostrowskiego. Jednocześnie zaakcentowano boczne elewacje ośmiokolumnowy portyki), których krużganki umożliwiają obejście budynku i wejście na ulicę Teatralną (obecnie ulica Architekta Rosji), której perspektywa jest zamknięta na całej szerokości tyłem, prawie płaska, ale bogato zdobiona fasada) teatru. Główną dekoracją dekoracyjną gmachu teatru jest wyrazisty fryz rzeźbiarski z zabytkowymi maskami teatralnymi i girlandami gałązek laurowych na poziomie kapiteli korynckich), posągi muz w niszach na fasadach końcowych oraz wspaniały kwadryga Apolla na poddaszu) fasady głównej (rzeźbiarze W I. Demut-Malinowski, SS Pimenov, A. Triscorni, I. Leppe).
Teatr Aleksandryjski został zbudowany według najbardziej zaawansowanej technologii jak na tamte czasy wielopoziomowy system skrzynek z amfiteatrem) i przestronnymi widowniami) (pojemność – ponad tysiąc osób. Wnętrza teatru w dużej mierze zachowały pierwotny wystrój. Pięciopoziomowa widownia na 1700 miejsc wyróżnia się dobrymi proporcjami i doskonałą akustyką. Jej wystrój jest uroczysty Oryginalna niebieska tapicerka została wymieniona w 1849 r. na złoconą rzeźbę loży środkowej („królewskiej”) i skrzynek przy scenie wykonano według rysunków Rossiego, zdobienie na barierkach kondygnacji jest późniejsze (2. połowa XIX w.). Wystrój widowni uzupełniał wspaniały, perspektywiczny strop obrazkowy (art. AK Wigowie), później zastąpiony.
K.I. Rossi we współpracy z inżynierem JA. Clarka po raz pierwszy w historii technologii budowlanej powstały autorskie systemy konstrukcje metalowe. Dach wsparty jest na 27 żelaznych więźbach łukowych z elementami żeliwnymi o rozpiętości 29,8 m. Wewnętrzne ściany podłużne służą jako podpory dla 18 dolnych kratownic łukowych, które podtrzymują poddasze i sufit podwieszany nad widownią. Kondygnacje skrzynek wsparte są na żeliwnych wspornikach. Strop nad sceną to układ trójkątnych kratownic o rozpiętości 10,76 m, wspartych na żeliwnych konsolach i rozpórkach. K.I. Rossi, mimo bezwładności kręgów oficjalnych, był całkowicie przekonany o wytrzymałości proponowanej przez siebie metalowej konstrukcji, dlatego w jednym ze swoich raportów napisał: „...w przypadku, gdyby... doszło do jakiegoś nieszczęścia przy konstrukcji metalowej dachy, to jako przykład dla innych, pozwólcie mi w tej chwili powiesić się na jednej z krokwi teatru”.
Utworzono budynek Teatru Aleksandryjskiego K.I. Rosja, jest jednym z najlepszych pod względem piękna wnętrz i majestatu wyglądu.
