W epoce imperium rozwijano płaskorzeźby i okrągłe sztuki plastyczne. Na Forum Romanum wznosi się Ołtarz Pokoju, którego górna część kończy się wielopłaszczyznowym reliefem przedstawiającym uroczystą procesję surowych rzymskich patrycjuszy, zahartowanych w walce, obdarzonych ostrymi rysami portretowymi. Historyczne płaskorzeźby, gloryfikujące wyczyny rzymskiej broni, mądrość władców, zdobią łuki triumfalne. Dwustumetrowa taśma płaskorzeźb triumfalnej kolumny Trajana szczegółowo i beznamiętnie opowiada o kampanii wojsk rzymskich przeciwko Dakom

Jednak portret nadal zajmuje czołowe miejsce w rzeźbie rzymskiej. W epoce Augusta charakter obrazu zmienia się diametralnie - wyłania się w nim ideał klasycznego piękna i typ nowej osoby, którego nie znał republikański Rzym. Pojawiają się pełnometrażowe ceremonialne portrety, przepełnione spokojną powściągliwością i wielkością. Marmurowa rzeźba Augusta z Prima Porta (pocz. I wne, Rzym, Watykan) przedstawia cesarza w postaci wodza w zbroi iz laską w ręku. Poza atletycznie zbudowanym Augustem jest prosta. Inscenizacja postaci opartej na jednej nodze nawiązuje do stylu Polikleta. Ale inwokacyjny gest uniesionej prawej ręki, zwróconej w stronę legionów, jest władczy i lakoniczny – zmienia główny rytm postaci, podkreślając zdecydowany ruch w górę iw przód. Głowa jest ściśle zbudowana, rysy twarzy uogólnione, objętość kształtują drobno wymodelowane duże płaszczyzny, połączone płynnym rytmem i miękkim światłocieniem. W zmarszczonej twarzy z ostro wystającymi kośćmi policzkowymi i podbródkiem, w ostrym spojrzeniu, w ściśniętych ustach wyraża się napięcie woli, energia psychiczna, samokontrola, wewnętrzna dyscyplina.

Surowy styl Augusta pod Flawiuszem (69-96 n.e.) zostaje zastąpiony bardziej spektakularnym i pompatycznym portretem pełnometrażowym; w tym samym czasie na nowo odżywa ostry realizm, bezwzględnie odtwarzając osobę ze wszystkimi jego brzydkimi rysami - Lucius Caecilius Jukund (druga połowa I wieku n.e., Neapol, Muzeum). W przeciwieństwie do weryzmu epoki republikańskiej artyści osiągają wszechstronność, uogólniają cechy, wzbogacają język artystyczny o nowe środki. W portrecie Nerona (Rzym, Muzeum Narodowe), z niskim czołem, ciężkim podejrzliwym spojrzeniem, ujawnia się zimne okrucieństwo despoty, arbitralność podłości, nieokiełznane namiętności, zarozumiałość. Ciężkie kształty twarzy, kosmyki gęstych włosów oddają połączenie dużych malowniczych mas. Artyści porzucają tradycyjne kompozycje frontalne i swobodniej umieszczają rzeźbę w przestrzeni, burząc tym samym izolację wizerunku republikańskiego portretu. Cechy te można zaobserwować w „Portrecie Rzymianki” (Rzym, Muzeum Kapitolińskie), gdzie obraz ożywia ledwo zauważalny ruch, pochylenie głowy. Zrelaksowana postawa jest dumna, twarz pełna pewności siebie. Wspaniała fryzura o malowniczych masach loków wieńczy wyniosłe rysy młodej kobiety. Po powściągliwości i skąpstwie obrazów epoki Trajana w czasie kryzysu antycznego światopoglądu za Antoninów (II w.), cechy duchowości, samopogłębienie i jednocześnie odcisk wyrafinowania, na portrecie rzymskim pojawia się zmęczenie, charakteryzujące epokę umierania. Ludzie wydają się humanitarni, ale pełni niepokoju, ze smutnymi oczami patrzącymi w dal. Kontemplacyjny nastrój podkreśla interpretacja oczu z ostro naciętymi źrenicami, do połowy przymkniętymi miękkimi, ciężkimi powiekami. Najdelikatniejszy światłocień i genialne wypolerowanie twarzy sprawiają, że marmur błyszczy od wewnątrz, niszcząc ostrość linii;

malownicza masa włosów podkreślała przejrzystość rysów. Cechy „Kobiety syryjskiej” (II poł. II w., Leningrad, Pustelnia) uszlachetniają najsubtelniejsze przeżycia, odzwierciedlające świat smutnych i ukrytych myśli. W wyrazie twarzy, który zmienia się pod wpływem światła, przebija się odcień subtelnej ironii.

Do tej epoki należy rzeźba konna Marka Aureliusza (ok. 170), ponownie zainstalowana w XVI wieku. według projektu Michała Anioła na placu: Kapitol w Rzymie. Obcy militarnej chwale, Marek Aureliusz przedstawiony jest w todze, siedzący na wolno poruszającym się koniu. Wizerunek cesarza jest interpretowany jako ucieleśnienie obywatelskiego ideału i człowieczeństwa. Skoncentrowane oblicze stoika przepełnione jest niezmąconym spokojem, zwraca się do ludzi szerokim, uspokajającym gestem. To obraz zamyślonego filozofa, autora „Refleksje na osobności”. Postać konia niejako naśladuje ruchy jeźdźca, nie tylko go niesie, ale także uzupełnia jego wizerunek. „Piękniejszej i mądrzejszej niż głowa konia Marka Aureliusza”, napisał niemiecki historyk sztuki Winckelmann, „nie można znaleźć w naturze”. Trzeci wiek to rozkwit portretu rzymskiego, coraz bardziej wyzwolonego z tradycji przeszłości. Ten rozkwit odbywa się w warunkach schyłku, rozpadu państwa rzymskiego i jego kultury, ale jednocześnie pojawiania się w jego głębi nowych tendencji twórczych. Napływ barbarzyńców, często stojących na czele imperium, wlewa nową, świeżą siłę w zanikającą sztukę rzymską. Nakreśla cechy, które rozwinęły się w średniowieczu na Zachodzie i Wschodzie, w portrecie renesansu. Przepełnione niezwykłą energią, żądzą władzy, brutalną siłą, powstają obrazy ludzi zrodzonych w zaciekłej walce, która ogarnęła wówczas społeczeństwo. W popiersiu cesarza Karakalli (pocz. III w., Neapol, Muzeum Narodowe) rzymski realizm osiąga apogeum. Indywidualny wizerunek Karakalli urasta do typowego wcielenia despoty.

Bezlitosny realizm wzbogacony jest psychologiczną penetracją w świat wewnętrzny, pełen dramatycznych napięć i konfliktów z otoczeniem. Kompozycja zbudowana jest na ostrym opozycji ramion i nagłym gniewnym obrocie głowy. Energicznie wyrzeźbiona twarz jest wykrzywiona konwulsjami złośliwości; wyrazisty obraz dramatyzują kontrasty światła i cienia. Obrazy portretowe z tego okresu są kontrastowe. Różnią się cechami i technikami artystycznymi. Rzeźbiarz nie tylko obnaża okrutną walkę szorstkich i silnych namiętności człowieka, ale staje się wrażliwy na subtelne niuanse nastrojów. Kruchość psychiczną naznaczony jest „Portretem chłopca” (pierwsza połowa III wieku, Moskwa, Muzeum Puszkina) z dużymi smutnymi oczami, w których prześwituje ukryty wyrzut. Rzeźbiarz dostrzega w wzruszającej czułości i bezbronności dziecka cień braku woli, który pojawia się w linii lekko otwartych ust. W portrecie tym artysta odmawia pracy z wiertarką, której zwykle używano do kruszenia bryły rzeźbiarskiej, wywołując dynamiczną grę światła i cienia, tak jak w portrecie Karakalli. Nasycenie psychologiczne w portrecie chłopca osiąga się poprzez skrajną powściągliwość środków plastycznych, solidność zwartych objętości, a jednocześnie niezwykle delikatny rozwój plastyki twarzy. Przezroczystość marmuru potęguje wrażenie chorowitej twarzy, a lekkie cienie, światło i powietrze wibrujące na jego powierzchni uduchowiają go.

Późny okres rozwoju portretu cechuje zewnętrzne zgrubienie wyglądu i wzmożona ekspresja duchowa, która pojawia się w płonącym spojrzeniu. Filip Arabski (244-249, Leningrad, Ermitaż) - surowy żołnierz, syn rozbójnika, ucieleśnienie wizerunku „barbarzyńskiego” Rzymu; rzeźbiarz podkreśla to, co najważniejsze na jego twarzy, zarysowuje włosy zaledwie kilkoma kreskami i nacięciami, buduje kompozycję w dużych bryłach, osiągając tym samym niemal architektoniczną monumentalność. W portrecie Maksymina Dazy (IV w., Kair, Muzeum) zwycięża schematyzm, wewnętrzne napięcie nabiera nadludzkiej siły. W „Portrecie kobiety” (IV w., Leningrad, Ermitaż) w zamrożonym spojrzeniu skierowanym w dal duchowy impuls wyprzedza ikony wczesnej sztuki bizantyjskiej. Człowiek niejako zwraca się do świata zewnętrznego, który postrzega jako ucieleśnienie nieznanych sił nadprzyrodzonych. Zanika wola życia, zaczyna dominować posłuszeństwo losowi - człowiek rozpoznaje siebie jako istotę słabą. W granicach sztuki rzymskiej rodzi się spirytualizm, charakterystyczny dla rodzącej się sztuki średniowiecznej. Na obraz osoby, która utraciła ideał etyczny w samym życiu, harmonia zasad fizycznych i duchowych, charakterystyczna dla starożytnego ideału osobowości, zostaje zniszczona.

Główną zaletą starożytnej rzeźby rzymskiej jest realizm i autentyczność obrazów. Przede wszystkim wynika to z faktu, że Rzymianie mieli silny kult przodków, a od najwcześniejszego okresu rzymskiej historii istniał zwyczaj zdejmowania pośmiertnych masek woskowych, które później przyjęli rzeźbiarze jako podstawę rzeźbiarskich portretów .

Samo pojęcie „starożytnej sztuki rzymskiej” ma bardzo arbitralne znaczenie. Wszyscy rzeźbiarze rzymscy byli pochodzenia greckiego. W sensie estetycznym cała starożytna rzeźba rzymska jest repliką greckiej. Innowacją było połączenie greckiego pragnienia harmonii i rzymskiej sztywności oraz kultu siły.

Historia starożytnej rzeźby rzymskiej podzielona jest na trzy części - sztukę Etrusków, plastykę epoki Republiki i sztukę cesarską.

Sztuka etruska

Rzeźba etruska przeznaczona była do ozdabiania urn pogrzebowych. Same urny zostały stworzone w formie ludzkiego ciała. Realizm obrazu uznano za niezbędny do utrzymania porządku w świecie duchów i ludzi. Dzieła starożytnych mistrzów etruskich, mimo prymitywności i szkicowości obrazów, zaskakują indywidualnością każdego obrazu, charakterem i energią.

Rzeźba Republiki Rzymskiej

Rzeźba czasów Rzeczypospolitej charakteryzuje się emocjonalną skąpstwem, dystansem i chłodem. Odnosiło się wrażenie całkowitej izolacji obrazu. Wynika to z dokładnego odwzorowania maski pośmiertnej podczas tworzenia rzeźby. Sytuację nieco naprawiła grecka estetyka, kanony, według których obliczono proporcje ludzkiego ciała.

Liczne płaskorzeźby kolumn triumfalnych, świątyń, które należą do tego okresu, zachwycają elegancją linii i realizmem. Na szczególną uwagę zasługuje rzeźba z brązu „Wilczyca rzymska”. Podstawowa legenda Rzymu, materialne ucieleśnienie rzymskiej ideologii - takie jest znaczenie tego posągu w kulturze. Prymitywizacja fabuły, nieprawidłowe proporcje, fantastyka nie przeszkadzają w najmniejszym podziwianiu dynamiki tego dzieła, jego szczególnej ostrości i temperamentu.

Ale głównym osiągnięciem rzeźby tej epoki jest realistyczny portret rzeźbiarski. W przeciwieństwie do Grecji, gdzie tworząc portret, mistrz w jakiś sposób podporządkował prawom harmonii i pięknu wszystkie indywidualne cechy modelu, rzymscy mistrzowie starannie skopiowali wszystkie subtelności wyglądu modeli. Z drugiej strony prowadziło to często do uproszczenia obrazów, szorstkości linii i odejścia od realizmu.

Rzeźba Cesarstwa Rzymskiego

Zadaniem sztuki każdego imperium jest wywyższenie cesarza i państwa. Rzym nie jest wyjątkiem. Rzymianie epoki cesarstwa nie wyobrażali sobie swojego domu bez rzeźb przodków, bogów i samego cesarza. Dlatego do dziś zachowało się wiele przykładów imperialnej sztuki plastycznej.

Przede wszystkim na uwagę zasługują triumfalne kolumny Trajana i Marka Aureliusza. Kolumny zdobią płaskorzeźby opowiadające o kampaniach wojennych, wyczynach i trofeach. Takie płaskorzeźby to nie tylko dzieła sztuki, które zachwycają dokładnością obrazów, wielofigurową kompozycją, harmonią linii i subtelnością pracy, to także nieocenione źródło historyczne, które pozwala odtworzyć codzienne i militarne detale era imperium.

Posągi cesarzy na forach Rzymu są wykonane w surowy, niegrzeczny sposób. Nie ma już śladu greckiej harmonii i piękna charakterystycznego dla wczesnej sztuki rzymskiej. Mistrzowie musieli przede wszystkim przedstawiać silnych i twardych władców. Nastąpiło też odejście od realizmu. Cesarze rzymscy przedstawiani byli jako wysportowani, wysocy, mimo że rzadko który z nich miał harmonijną sylwetkę.

Niemal zawsze w czasach Imperium Rzymskiego rzeźby bogów przedstawiano z twarzami panujących cesarzy, więc historycy niezawodnie wiedzą, jak wyglądali cesarze największego starożytnego państwa.

Pomimo tego, że sztuka rzymska bez wątpienia weszła do światowego skarbca wielu arcydzieł, w swej istocie jest jedynie kontynuacją starożytnej greki. Rzymianie rozwinęli sztukę antyczną, uczynili ją wspanialszą, majestatyczną, jaśniejszą. Z drugiej strony to Rzymianie stracili poczucie proporcji, głębi i ideowej treści sztuki wczesnostarożytnej.

Najsłynniejsze rzeźby w Rzymie

Największe dziedzictwo kulturowe i archeologiczne Wiecznego Miasta, utkane z różnych epok historycznych, czyni Rzym wyjątkowym. W stolicy Włoch zgromadzono niesamowitą liczbę dzieł sztuki - prawdziwych arcydzieł znanych na całym świecie, za którymi stoją nazwiska wielkich talentów. W tym artykule chcemy opowiedzieć o najsłynniejszych rzeźbach w Rzymie, które zdecydowanie warto zobaczyć.

Rzym od wieków był centrum sztuki światowej. Od czasów starożytnych do stolicy Imperium sprowadzano arcydzieła dzieł ludzkich rąk. W okresie renesansu papieże, kardynałowie i przedstawiciele szlachty budowali pałace i kościoły, ozdabiając je pięknymi freskami, obrazami i rzeźbami. Wiele nowo wzniesionych budowli z tego okresu tchnęło nowe życie w elementy architektoniczne i dekoracyjne starożytności – antyczne kolumny, kapitele, marmurowe fryzy i rzeźby zostały przejęte z budowli z czasów cesarstwa, odrestaurowane i zainstalowane w nowym miejscu. Ponadto renesans dał Rzymowi nieskończoną liczbę nowych genialnych dzieł, w tym dzieła Michała Anioła, Canovy, Berniniego i wielu innych utalentowanych rzeźbiarzy.

Śpiąca hermafrodyta

wilczyca kapitolińska

Najważniejsza dla Rzymian jest „wilczyca kapitolińska”, przechowywana dziś w Muzeach Kapitolińskich. Według legendy o założeniu Rzymu bliźniacy Romulus i Remus zostali wychowani przez wilczycę w pobliżu Kapitolu.

Powszechnie przyjmuje się, że posąg z brązu został wykonany przez Etrusków w V wieku pne, ale współcześni badacze mają tendencję do zakładania, że Wilczyca została wykonana znacznie później - w średniowieczu. Figury bliźniaków zostały dodane w drugiej połowie XV wieku. Ich autorstwo nie zostało ustalone na pewno. Najprawdopodobniej stworzył je Antonio del Pollaiolo.

Laokoona i synów

Jedna z najsłynniejszych rzeźb w Rzymie znajduje się w Muzeum Pio Clementine, części Muzeów Watykańskich. Dzieło to jest marmurową kopią rzymską, wykonaną między I wiekiem p.n.e. i I wiek n.e. po greckim oryginale z brązu. Grupa rzeźbiarska przedstawiająca scenę zmagań Laokoona i jego synów z wężami, podobno ozdobiła prywatną willę cesarza Tytusa.

Posąg odkryto na początku XVI wieku na terenie winnic położonych na wzgórzu Oppio, których właścicielem był niejaki Felice de Fredis. W bazylice Santa Maria in Aracoeli na nagrobku Felicji widnieje napis mówiący o tym fakcie. Na wykopaliska zostali zaproszeni Michelangelo Buonarroti i Giuliano da Sangallo, którzy mieli ocenić znalezisko.

Ta grupa rzeźbiarska w okresie renesansu wywołała silny rezonans w kręgach ludzi twórczych i wpłynęła na rozwój sztuki renesansowej we Włoszech. Niesamowita dynamika i plastyczność form antycznego dzieła zainspirowała wielu ówczesnych mistrzów, takich jak Michał Anioł, Tycjan, El Greco, Andrea del Sarto i innych.

Rzeźby Michała Anioła

Wielki mistrz wszechczasów, którego nazwisko znane jest niemal każdemu – Michał Anioł Buonarroti – rzeźbiarz, architekt, artysta i poeta. Pomimo tego, że większość prac tej utalentowanej osoby znajduje się we Florencji i Bolonii, w Rzymie można również zapoznać się z niektórymi jego pracami. W Watykanie, w Bazylice św. Piotra, przechowywane jest światowe arcydzieło wszystkich epok - grupa rzeźbiarska Pieta autorstwa Michała Anioła, przedstawiająca Matkę Boską opłakującą Jezusa, zdjętego z krzyża po ukrzyżowaniu. W momencie powstania tego dzieła mistrz miał zaledwie 24 lata. Ponadto Pieta jest jedynym ręcznie podpisanym dziełem mistrza.

Pieta

Kolejne dzieło Buonarrotiego można podziwiać w katedrze San Pietro in Vincoli. Znajduje się tam monumentalny nagrobek papieża Juliusza II, którego powstanie trwało ponad cztery dekady. Pomimo tego, że pierwotny projekt pomnika nagrobnego nigdy nie został w pełni zrealizowany, główna postać zdobiąca pomnik i uosabiająca Mojżesza robi silne wrażenie.

Mojżesz

Rzeźba wygląda tak realistycznie, że w pełni oddaje charakter i nastrój postaci biblijnej.

Rzeźby Lorenza Berniniego

Innym geniuszem, którego nazwisko jest ściśle związane z Rzymem, jest Jean Lorenzo Bernini. Dzięki jego pracy Wieczne Miasto zyskało nowy wygląd. Według projektów Berniniego wzniesiono pałace i kościoły, wyposażono place i fontanny. Bernini wraz ze swoimi uczniami zaprojektował Most Świętego Anioła, stworzył niesamowitą liczbę rzeźb, z których wiele nadal zdobi ulice Rzymu.

Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona. Fragment

Zmysłowe marmurowe figury o wdzięcznych miękkich formach i wyjątkowym wyrafinowaniu zachwycają wirtuozerskim wykonaniem: zimny kamień wydaje się ciepły i miękki, a postacie rzeźbiarskich kompozycji są żywe.

Wśród najsłynniejszych dzieł Berniniego, które zdecydowanie warto zobaczyć na własne oczy, pierwsze miejsce na naszej liście zajmują „Porwanie Prozerpiny” oraz „Apollo i Daphne”, które składają się na kolekcję Galerii Borghese. Przeczytaj więcej o tych pracach, a także o innych arcydziełach Galerii Borghese.

Apollo i Daphne

Na szczególną uwagę zasługuje Ekstaza błogosławionej Ludwiki Albertoni, kolejne arcydzieło renesansu. Rzeźba ta, stworzona jako pomnik nagrobny na zlecenie kardynała Paluzziego, przedstawia scenę religijnej ekstazy Ludovicy Albertoni, żyjącej na przełomie XV i XVI wieku. Rzeźba zdobi kaplicę Altieri, znajdującą się w bazylice San Francesco a Ripa w rejonie Trastevere.

Ekstaza błogosławionej Ludwiki Albertoni

Inne podobne dzieło znajduje się w bazylice Santa Maria della Vittoria. „Ekstaza św. Teresy” wyrzeźbił Lorenzo Bernini na polecenie weneckiego kardynała pod koniec XVII wieku. Główną bohaterką dzieła jest pogrążona w stanie duchowej wnikliwości św. Teresa. Nieopodal, na tle skrzących się złotych promieni, widnieje postać anioła kierującego strzałę w ospałe ciało świętego. Fabuła grupy rzeźbiarskiej to historia opisana przez hiszpańską zakonnicę Teresę o tym, jak we śnie zobaczyła anioła, który przeszył jej łono strzałą boskiego światła, co sprawiło, że przeżyła udrękę zmysłowości.

Ekstaza św Teresy

Paolina Borghese autorstwa rzeźbiarza Antonio Canova

Kolejnym arcydziełem o światowym znaczeniu jest delikatna i romantyczna „Paolina Borghese”, wykonana w pierwszej dekadzie XIX wieku w stylu neoklasycystycznym przez słynnego rzeźbiarza Antonio Canovę. Rzeźba przedstawiająca Paolinę Bonaparte, siostrę Napoleona, powstała z okazji jej ślubu z rzymskim księciem Camillo Borghese.

Opisane w tym artykule rzeźby to tylko maleńka część z wielu światowych arcydzieł znajdujących się w Rzymie, których geniusz jest niekwestionowany i które na pewno warto zobaczyć przynajmniej raz w życiu.

Największe dziedzictwo kulturowe i archeologiczne Wiecznego Miasta, utkane z różnych epok historycznych, czyni Rzym wyjątkowym. W stolicy Włoch zgromadzono niesamowitą ilość dzieł sztuki - prawdziwych arcydzieł znanych na całym świecie, za którymi stoją nazwiska wielkich talentów. W tym artykule chcemy opowiedzieć o najsłynniejszych rzeźbach w Rzymie, które zdecydowanie warto zobaczyć.

Śpiąca hermafrodyta

wilczyca kapitolińska

Najważniejsza dla Rzymian jest „wilczyca kapitolińska”, przechowywana dziś w Muzeach Kapitolińskich. Według legendy mówiącej o założeniu Rzymu została wychowana przez wilczycę na Kapitolu.

wilczyca kapitolińska

Powszechnie przyjmuje się, że posąg z brązu został wykonany przez Etrusków w V wieku p.n.e. Jednak współcześni badacze są skłonni przypuszczać, że Wilczyca powstała znacznie później - w średniowieczu, a figury bliźniaków zostały dodane w drugiej połowie XV wieku. Ich autorstwo nie zostało ustalone na pewno. Najprawdopodobniej stworzył je Antonio del Pollaiolo.

Laokoona i synów

Słynna grupa rzeźbiarska przedstawiająca scenę zmagań Laokoona i jego synów z wężami, podobno zdobiła prywatną willę cesarza Tytusa. Datowany ok. Ic. pne to marmurowa kopia rzymska wykonana przez nieznanych rzemieślników ze starożytnego greckiego oryginału z brązu, który niestety nie zachował się. Jedna z najsłynniejszych rzeźb w Rzymie znajduje się w Muzeum Pio Clementine, którego częścią jest.

Posąg został odkryty na początku XVI wieku na terenie winnic położonych na wzgórzu Oppio, które należały do niejakiego Felice de Fredis. W bazylice Santa Maria in Aracoeli na nagrobku Felicji widnieje napis mówiący o tym fakcie. Na wykopaliska zostali zaproszeni Michelangelo Buonarroti i Giuliano da Sangallo, którzy mieli ocenić znalezisko.

Przypadkowo znaleziona rzeźba wywołała wówczas silny rezonans, wpływając na rozwój sztuki w całych Włoszech w okresie renesansu. Niesamowita dynamika i plastyczność form antycznego dzieła zainspirowała wielu ówczesnych mistrzów, takich jak Michał Anioł, Tycjan, El Greco, Andrea del Sarto i innych.

Rzeźby Michała Anioła

Słynny rzeźbiarz, architekt, artysta i poeta został uznany za największego mistrza za życia. Tylko kilka rzeźb Michała Anioła Buonarrotiego można zobaczyć w Rzymie, ponieważ większość jego dzieł znajduje się we Florencji i Bolonii. W Watykanie jest przechowywany. Michał Anioł wyrzeźbił arcydzieło, gdy miał zaledwie 24 lata. Ponadto Pieta jest jedynym ręcznie podpisanym dziełem mistrza.

Kolejne słynne dzieło Michała Anioła Buonarrotiego można podziwiać w katedrze San Pietro in Vincoli. Znajduje się tam monumentalny nagrobek papieża Juliusza II, którego powstanie trwało ponad cztery dekady. Pomimo tego, że pierwotny projekt pomnika nagrobnego nigdy nie został w pełni zrealizowany, jego główna postać, zdobiąca pomnik, robi silne wrażenie i wygląda tak realistycznie, że w pełni oddaje charakter i nastrój postaci biblijnej.

Rzeźby Lorenza Berniniego

Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona. Fragment

Zmysłowe marmurowe figury o wdzięcznych miękkich formach i wyjątkowym wyrafinowaniu zachwycają wirtuozerskim wykonaniem: zimny kamień wydaje się ciepły i miękki, a postacie rzeźbiarskich kompozycji są żywe.

Wśród najsłynniejszych dzieł Berniniego, które zdecydowanie warto zobaczyć na własne oczy, pierwsze miejsce na naszej liście zajmują „Porwanie Prozerpiny” oraz „Apollo i Daphne”, które składają się na kolekcję Galerii Borghese. .

Apollo i Daphne

Na szczególną uwagę zasługuje kolejne arcydzieło Berniniego, Ekstaza błogosławionej Ludwiki Albertoni. Słynna rzeźba, stworzona jako pomnik pogrzebowy na zlecenie kardynała Paluzziego, przedstawia scenę religijnej ekstazy Ludovicy Albertoni, żyjącej na przełomie XV i XVI wieku. Grupa rzeźbiarska zdobi kaplicę Altieri, znajdującą się w bazylice San Francesco a Ripa w rejonie Trastevere.

Kultura starożytnego Rzymu istniała przez ponad 12 wieków i miała swoje unikalne wartości. W sztuce starożytnego Rzymu śpiewano cześć bogów, miłość do Ojczyzny i cześć żołnierską. Na temat starożytnego Rzymu powstało wiele raportów opisujących jego osiągnięcia.

Kultura starożytnego Rzymu

Naukowcy dzielą historię starożytnej kultury rzymskiej na trzy okresy:

Królewski (8-6 wieku pne)
Republikański (VI-I wiek pne)
Cesarski (I wiek pne - V wiek ne)

Okres królewski uważany jest za okres prymitywny pod względem rozwoju kulturowego, jednak to właśnie wtedy Rzymianie mieli własny alfabet.

Kultura artystyczna Rzymian była podobna do helleńskiej, ale miała swoje własne cechy. Na przykład rzeźba starożytnego Rzymu nabrała emocji. Na twarzach postaci rzymscy rzeźbiarze zaczęli oddawać stan umysłu. Szczególnie liczne były rzeźby współczesnych - Cezara, Krassusa, różnych bogów, zwykłych obywateli.

W czasach starożytnego Rzymu po raz pierwszy pojawia się takie pojęcie literackie jak „powieść”. Wśród poetów tworzących komedie najsłynniejszy był Lucilius, który jest autorem wierszy o tematyce codziennej. Jego ulubionym tematem było wyśmiewanie obsesji na punkcie zdobywania różnych bogactw.

TOP 4 artykułykto czytał razem z tym

Rzymianin Liwiusz Andronikus, który pracował jako aktor w tragedii, znał język grecki. Udało mu się przetłumaczyć Odyseję Homera na łacinę. Prawdopodobnie pod wrażeniem dzieła Wergiliusz wkrótce napisze swoją „Eneidę” o trojańskim Eneaszu, który stał się dalekim przodkiem wszystkich Rzymian.

Ryż. 1. Porwanie Sabinek.

Filozofia osiągnęła niezwykły rozwój. Ukształtowały się następujące nurty filozoficzne: stoicyzm rzymski, którego zadaniem było osiąganie ideałów duchowych i moralnych, oraz neoplatonizm, którego istotą był rozwój najwyższego punktu duchowego duszy ludzkiej i osiągnięcie ekstazy.

W Rzymie starożytny naukowiec Ptolemeusz stworzył geocentryczny system świata. Jest także właścicielem licznych prac z dziedziny matematyki i geografii.

Muzyka starożytnego Rzymu skopiowała grekę. Z Hellady zaproszono muzyków, aktorów i rzeźbiarzy. Popularne były ody Horacego i Owidiusza. Z biegiem czasu występy muzyczne nabrały spektakularnego charakteru, którym towarzyszą przedstawienia teatralne czy walki gladiatorów.

Zachował się list rzymskiego poety Martiala, w którym twierdzi, że jeśli zostanie nauczycielem muzyki, to gwarantuje mu wygodną starość. Sugeruje to, że muzycy byli w Rzymie bardzo poszukiwani.

Sztuka w Rzymie miała charakter użytkowy. Przedstawiany był przez Rzymian jako sposób na wypełnienie i uporządkowanie przestrzeni życiowej. To, podobnie jak architektura, zostało zrealizowane w formie monumentalności i wielkości.

Podsumowując, zauważamy, że kulturę rzymską można uznać za następczynię Greków, jednak Rzymianie wiele w niej wnieśli i ulepszyli. Innymi słowy, uczeń przewyższył nauczyciela.

Ryż. 2. Budowa drogi rzymskiej.

W architekturze Rzymianie budowali swoje budynki na wieki. Termy Karakalli są żywym przykładem gigantyzmu w budownictwie. Architekci stosowali takie techniki jak użycie palestr, dziedzińców perystylowych, ogrodów. Wanny wyposażono w zaawansowane urządzenia techniczne.

Majestatyczne rzymskie budowle można uznać za drogi używane do dziś, słynne wały obronne Trajana i Hadriana, akwedukty i oczywiście amfiteatr Flawiuszów (Koloseum).

Ryż. 3. Koloseum.

Czego się nauczyliśmy?

Mówiąc krótko o kulturze starożytnego Rzymu zauważamy, że tworzona z militarną i majestatyczną orientacją, tworzona przez wieki, położyła podwaliny pod całą przyszłą kulturę europejską, odcisnęła piętno na rozwoju cywilizacji i wzbudziła podziw wśród potomków.

Quiz tematyczny

Ocena raportu

Średnia ocena: 4.6. Łącznie otrzymane oceny: 244.

Jedna z najstarszych cywilizacji świata - Święte Cesarstwo Rzymskie - dała ludzkości najwspanialszą kulturę, która obejmowała nie tylko najbogatsze dziedzictwo literackie, ale także kamienną kronikę. Przez długi czas nie było ludzi, którzy zamieszkiwali tę potęgę, ale dzięki zachowanym zabytkom architektury możliwe jest odtworzenie stylu życia pogańskich Rzymian. 21 kwietnia, w dniu założenia miasta na siedmiu wzgórzach, proponuję przyjrzeć się 10 zabytkom starożytnego Rzymu.

Rzymskie forum

Obszar, położony w dolinie między Palatynem i Velią na południu, Kapitolem na zachodzie, Eskwilinem i zboczami Kwirynału i Wiminału, był w okresie przedrzymskim terenem podmokłym. Do połowy VIII wieku p.n.e. mi. teren ten był wykorzystywany do pochówków, a osady znajdowały się na pobliskich wzgórzach. Miejsce to zostało osuszone za panowania cara Tarquikiosa Starożytnego, który uczynił z niego centrum życia politycznego, religijnego i kulturalnego mieszczan. To tutaj odbył się słynny rozejm między Rzymianami a Sabinami, odbyły się wybory do Senatu, zasiadali sędziowie i odbywały się nabożeństwa.

Z zachodu na wschód przez całe Forum Romanum przebiega święta droga imperium, Via Appia, czyli Droga Appijska, wzdłuż której znajduje się wiele zabytków zarówno starożytnych, jak i średniowiecznych. Forum Romanum mieści Świątynię Saturna, Świątynię Wespazjana i Świątynię Westy.

Świątynia ku czci boga Saturna została wzniesiona około 489 roku p.n.e., symbolizując zwycięstwo nad królami etruskimi z rodu Tarquinian. Kilka razy zginął podczas pożarów, ale odrodził się. Napis na fryzie potwierdza, że „Senat i lud rzymski odbudowali to, co spłonęło”. Była to majestatyczna budowla, którą ozdobiono posągiem Saturna, obejmowała pomieszczenia skarbu państwa, aerię, w której przechowywano dokumenty dotyczące dochodów i długów państwowych. Jednak do dziś zachowało się tylko kilka kolumn porządku jońskiego.

Budowę świątyni Wespazjana rozpoczęto decyzją Senatu w 79 r. n.e. mi. po śmierci cesarza. Ta święta budowla była poświęcona Flawiuszowi: Wespazjanowi i jego synowi Tytusowi. Miał 33 m długości i 22 m szerokości.Do dziś przetrwały trzy 15-metrowe kolumny porządku korynckiego.

Świątynia Westy jest poświęcona bogini ogniska domowego, a w starożytności związana jest z Domem Westalek. W wewnętrznym pomieszczeniu stale utrzymywany był święty ogień. Początkowo strzegły go córki króla, następnie zastąpiły je kapłanki westalki, które również odprawiały kult na cześć Westy. W tej świątyni znajdowała się skrytka z symbolami imperium. Budynek miał okrągły kształt, którego terytorium graniczyło z 20 kolumnami korynckimi. Pomimo tego, że w dachu znajdował się wylot dymu, w świątyni często wybuchały pożary. Kilkakrotnie była ratowana, przebudowywana, ale w 394 cesarz Teodozjusz nakazał jej zamknięcie. Stopniowo budynek niszczał i popadał w ruinę.

Kolumna Trajana

Zabytek starożytnej architektury rzymskiej, wzniesiony w 113 roku n.e. architekt Apollodorus z Damaszku na cześć zwycięstw cesarza Trajana nad Dakami. Marmurowa kolumna, wydrążona w środku, wznosi się na wysokość 38 m. W „korpusie” konstrukcji znajdują się kręcone schody ze 185 schodami prowadzące na platformę widokową na stolicę.

Pień kolumny okręca się 23 razy wokół wstęgi o długości 190 m z płaskorzeźbami przedstawiającymi epizody wojny między Rzymem a Dacją. Początkowo pomnik wieńczył orzeł, później pomnik Trajana. A w średniowieczu kolumnę zaczęto ozdobić posągiem Piotra Apostoła. U podstawy kolumny znajdują się drzwi prowadzące do sali, w której umieszczono złote urny z prochami Trajana i jego żony Pompei Plotina. Płaskorzeźba opowiada o dwóch wojnach między Trajanem i Dakami oraz o okresie 101-102. OGŁOSZENIE oddzielona od bitew 105-106 postacią skrzydlatej Wiktorii, piszącej na tarczy otoczonej trofeami imię zwycięzcy. Przedstawia również ruchy Rzymian, budowę fortyfikacji, przeprawy przez rzekę, bitwy, szczegółowo narysowane są szczegóły uzbrojenia i zbroi obu wojsk. W sumie na 40-tonowej kolumnie znajduje się około 2500 postaci ludzkich. Trajan pojawia się na nim 59 razy. Oprócz Zwycięstwa na płaskorzeźbie znajdują się inne alegoryczne postaci: Dunaj w postaci majestatycznego starca, Noc - kobieta z zawoalowaną twarzą itp.

Panteon

Świątynia Wszystkich Bogów została zbudowana w 126 AD. mi. pod panowaniem cesarza Hadriana na miejscu poprzedniego Panteonu, wzniesionego dwa wieki wcześniej przez Marka Wipsaniusza Agryppę. Łaciński napis na frontonie brzmi: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT” – „Wzniósł to Marcus Agrippa, syn Lucjusza, wybrany konsulem po raz trzeci”. Znajduje się na Piazza della Rotonda. Panteon wyróżnia się klasyczną klarownością i integralnością kompozycji przestrzeni wewnętrznej, majestatem obrazu artystycznego. Pozbawiony dekoracji zewnętrznych cylindryczny budynek wieńczy kopuła pokryta niepozornymi rzeźbieniami. Wysokość od podłogi do otworu w sklepieniu odpowiada dokładnie średnicy podstawy kopuły, prezentując okiem niesamowitą proporcjonalność. Ciężar kopuły rozłożony jest na osiem sekcji, tworząc monolityczną ścianę, pomiędzy którymi znajdują się nisze, nadające masywnemu budynkowi poczucie lekkości. Dzięki iluzji otwartej przestrzeni wydaje się, że ściany nie są tak grube, a kopuła znacznie lżejsza niż w rzeczywistości. Okrągły otwór w sklepieniu świątyni wpuszcza światło, rozświetlając bogatą dekorację wnętrza. Wszystko sprowadza się do naszych czasów prawie niezmienione.

Koloseum

Jedna z najważniejszych budowli starożytnego Rzymu. Ogromny amfiteatr budowano przez osiem lat. Był to owalny budynek z 80 dużymi łukami wzdłuż obwodu areny, z mniejszymi łukami na nich. Arena otoczona jest murem o 3 kondygnacjach, a łączna liczba dużych i małych łuków wynosiła 240. Każdy poziom był ozdobiony kolumnami wykonanymi w różnych stylach. Pierwszy to dorycki, drugi joński, a trzeci koryncki. Ponadto na dwóch pierwszych poziomach zamontowano rzeźby wykonane przez najlepszych rzymskich rzemieślników.

W budynku amfiteatru znajdowały się galerie przeznaczone do wypoczynku widzów, gdzie hałaśliwi kupcy sprzedawali różne towary. Na zewnątrz Koloseum wykończono marmurem, na jego obwodzie ustawiono piękne posągi. Do sali prowadziły 64 wejścia, które znajdowały się po różnych stronach amfiteatru.

Poniżej znajdowały się uprzywilejowane miejsca dla szlachty rzymskiej i tron cesarza. Podłoga areny, na której odbywały się nie tylko walki gladiatorów, ale także prawdziwe bitwy morskie, była drewniana.

Dziś Koloseum straciło dwie trzecie swojej pierwotnej masy, ale do dziś jest to majestatyczna budowla, będąca symbolem Rzymu. Nic dziwnego, że mówi się w powiedzeniu: „Podczas gdy Koloseum stoi, Rzym się utrzyma, zniknie Koloseum – zniknie Rzym, a wraz z nim cały świat”.

Łuk Triumfalny Tytusa

Jednoprzęsłowy marmurowy łuk, znajdujący się przy drodze Via Sacra, został zbudowany po śmierci cesarza Tytusa na cześć zdobycia Jerozolimy w 81 roku n.e. Jego wysokość to 15,4 m, szerokość - 13,5 m, głębokość przęsła - 4,75 m, szerokość przęsła - 5,33 m. Procesja z trofeami, wśród których główną świątynią żydowskiej świątyni jest menora.

Termy Karakalli

Łaźnie zbudowano na początku III wieku naszej ery. pod Marcusem Aureliusem, zwanym Karakallą. Luksusowy budynek przeznaczony był nie tylko do procesu prania, ale także do różnorodnych zajęć rekreacyjnych, zarówno sportowych, jak i intelektualnych. Do „budynku łaźni” prowadziły cztery wejścia; przez dwie środkowe weszli do zadaszonych sal. Po obu jego stronach znajdowały się sale do spotkań, recytacji itp. Wśród wielu wszelkiego rodzaju pomieszczeń, znajdujących się po prawej i lewej stronie przeznaczonych do mycia pomieszczeń, należy wymienić dwa duże otwarte symetryczne dziedzińce otoczone z trzech stron kolumnadą, której podłogę ozdobiono słynną mozaiką z postaciami atletów. odnotowany. Cesarze nie tylko wykładali marmurem ściany, pokrywali posadzki mozaikami i ustawiali wspaniałe kolumny: systematycznie gromadzili tu dzieła sztuki. W łaźniach Karakalli stał kiedyś byk Farnese, posągi Flory i Herkulesa, tors Apolla Belvedere.

Odwiedzający znalazł tu klub, stadion, ogród rekreacyjny, dom kultury. Każdy mógł wybrać to, co mu się podobało: niektórzy po umyciu siadali na pogawędkę z przyjaciółmi, szli oglądać ćwiczenia zapaśnicze i gimnastyczne, mogli się rozciągać; inni wędrowali po parku, podziwiali posągi, siedzieli w bibliotece. Ludzie wyjeżdżali z zapasem nowych sił, wypoczęci i odnowieni nie tylko fizycznie, ale i moralnie. Mimo takiego daru losu warunki były skazane na upadek.

Świątynie Portuna i Herkulesa

Świątynie te znajdują się na lewym brzegu Tybru w innym starożytnym forum miasta - Bull. We wczesnych czasach republikańskich cumowały tu i tam statki rześki handel żywym inwentarzem, stąd nazwa.

Świątynia Portun zbudowana na cześć boga portów. Budynek ma kształt prostokąta, ozdobiony kolumnami jońskimi. Świątynia jest dobrze zachowana od około 872 r. n.e. został przebudowany na chrześcijański kościół Santa Maria in Gradelis, w V wieku został konsekrowany na kościół Santa Maria Aegiziana.

Świątynia Herkulesa ma konstrukcję monoptery - okrągły budynek bez wewnętrznych przegród. Budowa datuje się na II wiek p.n.e. Świątynia ma średnicę 14,8 m, ozdobiona jest dwunastoma kolumnami korynckimi o wysokości 10,6 m. Konstrukcja wsparta jest na tufowym fundamencie. Wcześniej świątynia posiadała architraw i dach, które nie zachowały się do naszych czasów. W 1132 AD Świątynia stała się miejscem kultu chrześcijańskiego. Pierwotna nazwa kościoła brzmiała Santo Stefano al Carose. W XVII wieku nowo konsekrowaną świątynię zaczęto nazywać Santa Maria del Sol.

Pole Marsa

„Pole Marsa” – tak nazywała się część Rzymu, położona na lewym brzegu Tybru, pierwotnie przeznaczona do ćwiczeń wojskowych i gimnastycznych. Na środku pola znajdował się ołtarz ku czci boga wojny. Ta część pola pozostała, a następnie wolna, podczas gdy pozostałe części zostały zabudowane.

Mauzoleum Hadriana

Zabytek architektoniczny został pomyślany jako grób cesarza i jego rodziny. Mauzoleum było kwadratową podstawą (długość boku 84 m), w której zainstalowano walec (średnica 64 m, wysokość ok. 20 m), zwieńczony sztucznym wzniesieniem, którego szczyt ozdobiono kompozycją rzeźbiarską: cesarz w postaci boga słońca kontrolującego kwadrygę. Następnie ta gigantyczna konstrukcja została wykorzystana do celów militarnych i strategicznych. Na przestrzeni wieków jego pierwotny wygląd zmienił się. Budowla pozyskała Dziedziniec Anioła, średniowieczne sale, w tym Salę Sprawiedliwości, apartamenty Papieża, więzienie, bibliotekę, Skarbiec i Tajne Archiwum. Z tarasu zamku, nad którym wznosi się postać Anioła, otwiera się wspaniały widok na miasto.

Katakumby

Rzymskie katakumby to sieć starożytnych budynków wykorzystywanych jako miejsca pochówku, w większości w okresie wczesnego chrześcijaństwa. W sumie w Rzymie znajduje się ponad 60 różnych katakumb (długość 150-170 km, około 750 000 pochówków), z których większość znajduje się pod ziemią wzdłuż Drogi Appijskiej. Labirynty podziemnych przejść, według jednej wersji, powstały na miejscu starożytnych kamieniołomów, według innej powstały na prywatnych działkach. W średniowieczu zanikł zwyczaj grzebania w katakumbach i pozostały one świadectwem kultury starożytnego Rzymu.