Różne techniki malarstwa olejnego. Jak zacząć malować farbami olejnymi? O technikach rysowania

Jak dobrze być artystą! W końcu potrafi uchwycić piękno otaczającego nas świata w pastelowych rysunkach, a malarstwo olejne to generalnie jakiś cud! Czasem patrzysz na obraz - i chcesz przekroczyć granicę bagietki i rozpłynąć się w pięknym świecie namalowanym na płótnie utalentowanym pędzlem artystki. Czy Ty też chcesz należeć do szczęśliwców, którzy mogą swobodnie posługiwać się pędzlem i farbami? Jeśli nie boisz się trudności, ale determinacja i miłość do rysowania przytłaczają twoje serce i duszę, to śmiało! Jesteśmy pewni, że dzięki swojej determinacji już wkrótce staniesz się prawdziwym mistrzem.

Malarstwo olejne – od czego zacząć

Rozpoczęcie pracy jest zawsze trudne. Malowanie na płótnie farbami olejnymi to biznes, który wymaga dużej wiedzy, umiejętności i zdolności. Oczywiście najlepiej jak najwcześniej zacząć angażować się w sztukę. Niestety nie wszyscy rodzice zabrali je do szkoły artystycznej w dzieciństwie.

Ale obecnie istnieją pracownie artystyczne dla osób w każdym wieku, w których każdy może studiować malarstwo olejne. Kurs mistrzowski w takich szkołach jest zwykle prowadzony przez doświadczonych nauczycieli artystów, którzy są dobrze zorientowani w temacie i potrafią w pełni odkryć wszystkie tajniki mistrzostwa. Jeśli z jakiegoś powodu nie możesz lub nie chcesz odwiedzić takiej instytucji, to nie ma to znaczenia. W końcu uparta i celowa osoba może samodzielnie nauczyć się malować obrazy olejne. I najpierw musisz iść do sklepu i kupić tam wszystko, czego potrzebujesz do malowania.

Jakie materiały będą potrzebne do pracy

Malarstwo olejne to biznes, który wymaga nie tylko talentu i umiejętności, ale także znacznych kosztów finansowych, ponieważ do malowania potrzeba dużo wszystkiego. Oto lista tego, czego potrzebujesz, aby rozpocząć:

1. Specjalne farby olejne w tubach.

2. Pędzle z naturalnego włosia (płaskie) i z włosia (okrągłe) w różnych rozmiarach do wykończenia obrazu.

3. Szkicownik.

4. Rozcieńczalnik do farb olejnych.

5. Węgiel drzewny do narysowania wstępnego rysunku na płótnie lub prostym miękkim ołówkiem.

6. Rama pomocnicza. Można go zamówić w warsztacie oprawy lub kupić gotowy w sklepie.

7. Zagruntowane płótno.

Cóż, teraz jesteś już prawie w pełni uzbrojony i możesz rozpocząć proces twórczy. Ale najpierw posłuchaj naszej krótkiej historii o właściwościach farb olejnych.

Więcej o farbach olejnych

Piękny obraz olejny zapiera dech w piersiach. Ale czy zastanawiałeś się kiedyś, ile czasu mistrz spędza przy sztalugach? Wiele zależy od jakości farb użytych przez artystę. Teraz trudno nam to sobie wyobrazić, ale kiedyś malarze nie mieli pojęcia o farbach olejnych. Zostały wynalezione dopiero w XV wieku przez Flamandów, a tajemnica ich wytwarzania przez długi czas była utrzymywana w ścisłej tajemnicy. Czy możesz sobie wyobrazić jakie mamy szczęście?! W naszych czasach takie farby można kupić zupełnie za darmo i to w doskonałej jakości!

Musisz wiedzieć, że podczas pracy najbardziej zużywa się biały kolor. Dlatego jeśli kupujesz farby w zestawie, to dokup do nich jeszcze kilka rurek ołowianych lub też nie możesz korzystać z gotowych zestawów sklepowych, tylko skompletować własną paletę. Tylko nie próbuj od razu kupować jak najwięcej kwiatów. Weź tylko te główne: białą, czarną farbę (najlepiej kupować spaloną kość), ochrę (żółtą i czerwoną), kadmową czerwień lub cynober, kraplak, kadmową żółć, chromową zieleń, ultramarynę i błękit kobaltowy, brąz marsowy. Taki zestaw na pierwszy rzut oka wystarczy.

Obraz olejny dla początkujących. Etapy pracy

Słonia, jak wiadomo, najlepiej jeść w częściach, więc dowiedzmy się, na jakich etapach będzie się składać praca nad obrazem olejnym.

1. Najpierw musisz zdecydować o naturze, tj. zdecyduj, co dokładnie namalujesz: martwą naturę, pejzaż, a może nawet portret?

2. Załóżmy, że wybrałeś martwą naturę. Jak wiadomo składa się z kilku różnych obiektów, które trzeba dokładnie narysować, dodatkowo trzeba dokładnie przemyśleć oświetlenie. Gra światła i cienia to bardzo ważny punkt, o którym w żadnym wypadku nie należy zapominać.

3. Jeśli nadal masz osobno zagruntowane płótno i nosze, musisz to naprawić i rozciągnąć płótno za pomocą zszywacza do mebli.

5. Teraz czas na wstępne podmalowanie. Tutaj Twoim zadaniem jest radzenie sobie z głównymi kolorami, cieniami i światłem na Twoim zdjęciu. Po tym kroku obraz olejny powinien nieco wyschnąć. Możesz wrócić do pracy nad tym następnego dnia.

6. Po wyschnięciu szkicu możesz przejść do dalszej kreatywności. Czas dopracować kontury i dopracować szczegóły.

7. W końcowej fazie należy odłożyć szerokie pędzle i podnieść okrągły, cienki pędzel kolinsky. Nakłada na obraz najdrobniejsze szlify.

8. Cóż, praca jest gotowa. Po całkowitym wyschnięciu obrazu można go pokryć specjalnym lakierem.

Od czego lepiej zacząć: od portretu, krajobrazu czy martwej natury?

Jeśli nigdy wcześniej nie ćwiczyłeś malarstwa olejnego na płótnie, nie powinieneś zaczynać tego od portretu, bo to jest najtrudniejsze. Tak, a krajobraz jest trudny dla niedoświadczonego artysty, zwłaszcza jeśli chcesz go namalować z natury. Trudność wynika w dużej mierze z tego, że oświetlenie w przyrodzie ciągle się zmienia, drzewa poruszają się na wietrze i jest zbyt wiele różnych rozrywek: brzęczące komary i muchy, denerwujący przechodnie itp.

Inna sprawa to martwa natura (martwa natura): stworzyłem ją z różnych przedmiotów i będzie stała jak śliczna maleńka tak długo, jak tego potrzebujesz. Tylko nie próbuj od razu naśladować „Małych Holendrów” i przyjmuj skomplikowaną kompozycję składającą się z wielu przedmiotów i kolorów. Na początek lepiej zadowolić się skromną martwą naturą dwóch lub trzech rzeczy.

Jak korzystać z palety

Zapewne widzieliście na różnych filmach, jak czcigodni malarze jedną ręką pięknie trzymają paletę, a drugą swobodnie rysują na płótnie. Ty też możesz to zrobić, w palecie jest specjalny otwór: włóż tam kciuk i podeprzyj go od dołu resztą - bardzo wygodne, wypróbuj!

Farby są wyciskane na lewej górnej krawędzi deski, a jej środek powinien pozostać wolny - na niej będziesz mieszać kolory. Bardzo ważne: po sesji malarskiej nie zapomnij zeskrobać nieużywanej farby, w przeciwnym razie wyschnie na palecie i przeszkadza w dalszej pracy.

Technika malowania olejnego

Szkolenie z malarstwa olejnego może być utrudnione przez fakt, że początkujący artysta może nie rozumieć dobrze techniki takiego rysunku. Farby olejne mają dużą gęstość i bez doświadczenia uzyskanie niezauważalnych przejść tonalnych może być trudne. Zerknij na reprodukcje starych obrazów - nie zobaczysz na nich śladu kresek. Jeśli właśnie ten sposób Cię pociąga, najpierw musisz opanować tak zwaną technikę szklenia. W tym przypadku farby są dość płynnie rozcieńczane rozpuszczalnikiem, ale są praktycznie nakładane na powierzchnię płótna.Trudno to wytłumaczyć słowami, najlepiej zobaczyć, jak robią to prawdziwi artyści.

Kolejną techniką pozwalającą na uzyskanie pięknych efektów w malarstwie jest cieniowanie farby pędzlem na płótnie. W tym przypadku wydaje się, że jeden kolor zlewa się z drugim. I oczywiście wcale nie trzeba próbować pisać bez kresek. Być może chcesz wziąć wzór do naśladowania

Ostatnie pożegnanie dla początkującego artysty

Na tym zakończyła się nasza krótka opowieść o malarstwie olejnym. Klasa mistrzowska okazała się niewielka, ale bardzo pouczająca. Teraz tylko od Ciebie będzie zależeć, jak szybko będziesz mógł zadowolić swoich bliskich pięknymi dziełami. Zacznij jak najszybciej i nie bój się. Życzymy twórczego sukcesu!

Aby nauczyć się rysować farbami olejnymi, lepiej byłoby powiedzieć, że pisząc farbami olejnymi, musisz mieć pewną wiedzę w tej dziedzinie, a mianowicie rozumieć różnorodność narzędzi, które są obecnie prezentowane w szerokim asortyment w sklepach dla artystów. Początkujący artysta może się zgubić wchodząc do takiego sklepu bez wcześniejszego przygotowania, bo pozornie oczywisty zestaw płócien, pędzli i farb olejnych na dobry początek w tej materii nie wystarczy. Ten artykuł ma na celu umożliwienie Ci wirtualnego odwiedzenia sklepu artysty, jakby w towarzystwie doświadczonego mentora. Więc zacznijmy!

Płótno

Pierwszą rzeczą, którą ty i ja wybierzemy, jest płótno. Jako podstawę do malowania farbami olejnymi można wybrać różne materiały: płyta, karton, blacha, szkło, plastik. Ale jeśli mówimy o malarstwie klasycznym, to oczywiście należy wybrać odpowiednio zagruntowaną tkaninę, ciasno naciągniętą na blejtram i dzwoniącą jak bęben. Tak tak! Płótno nie powinno zwisać, jego powierzchnia powinna być idealnie płaska. W dawnych czasach, a nawet teraz, wielu profesjonalnych artystów rozciąga tkaninę nosze sami, sami to ugruntowali. Ponieważ te zalecenia są przeznaczone dla początkujących artystów, nie będziemy zagłębiać się w temat rozciągania płótna na noszach, porozmawiamy o tym, jak wybrać odpowiednią powierzchnię, która jest już gotowa do pracy, a mianowicie płótno już zagruntowane i rozciągnięte rozciągacz.

Najlepiej płótno płótno był lniany, może być średnio lub drobnoziarnisty, mieć gładką, gładką powierzchnię bez sęków, grubość płótna powinna być wszędzie jednolita. Ziarnistość płótna to różne nierówności i sęki w tkaninie, w splocie nitek płótna. Jeśli takich wtrąceń jest dużo, nici są grube, to masz płótno o dużym uziarnieniu. Nadaje się do rysowania obiektów o mocnej teksturze, takich jak stare ceglane mury, splątane pnie drzew, kamienie, fragmenty skał itp. Tutaj możesz pracować z dużymi, pastowatymi pociągnięciami, użyj noża do palet. Dlatego takie płótno nie nadaje się do malowania przedmiotów o delikatnej fakturze, do przenoszenia delikatnych przejść światła i cienia. Na takiej powierzchni nie da się narysować delikatnej przezroczystości winogron i twarzy młodej dziewczyny. Do takich celów dobrze byłoby wybrać płótno lepsze wykonanie, gładszy, czyli drobnoziarnisty. I właśnie takie płótno najlepiej kupują początkujący artyści, nawiasem mówiąc, możesz wykonać bardziej szczegółowy wstępny rysunek ołówkiem. I możesz łatwo usunąć część obrazu, która Ci się nie podoba.

Zwróć uwagę na jakość blejtramu, czyli drewnianej podstawy, na której naciągnięte jest płótno. Mówiliśmy już o niedopuszczalności jego ugięcia, pozostaje dodać, że trzeba oceniać jakość drewna z którego wykonana jest rama. Zwykle jest to lipa, sosna lub brzoza. Drewno musi być dobrze wykończone, suche, gładkie, bez sęków, wiórów, zgnilizny i tuneli czasoprzestrzennych.

Farby olejne

Na początek nie powinieneś kupować dużej liczby kolorów, wystarczy kupić zestaw 10-12 kolorów. Najważniejsze, aby w zestawie znalazły się farby w kolorze niebieskim (lazur, kobalt), czerwonym (średni kadm, jasny lub ciemny), żółtym (średni kadm), czarnym (gazowa sadza), białym (cynk lub biel tytanowa). Jeśli już wiesz, jak mieszać kolory podstawowe i zdobywać z nich dodatkowe, to nawet takie minimum Ci wystarczy, ale lepiej trochę urozmaicić, nawet jeśli to na razie Twoja pierwsza paleta olejków! Aby dowiedzieć się, jaki kolor jest w tubie, spójrz na pasek koloru na etykiecie. Uzupełnij swój zestaw farbami w kolorze niebieskim (błękit), odcieniem ochry (jasna ochra lub złoty), tzw. „kwiatami ziemi” – naturalna umbra, naturalna sienna, a także naturalnymi odcieniami zieleni – oliwka, zieleń trawy , jasnozielony itp. .

Jeszcze raz przypominamy spójrz na etykietę tuby. Lub możesz kupić gotowy zestaw farb. Z biegiem czasu zrozumiesz, które farby są wydawane na ciebie szybciej, a które nie. Dodatkowo przed zakupem farb dobrze byłoby wiedzieć w jakich kolorach zamierzasz namalować obraz: czy będą to delikatne pastelowe odcienie czy bogate kontrastowe malowanie? Jaki rozmiar będzie miała Twoja praca? Może to również wpłynąć na Twój wybór. I oczywiście fajnie byłoby zapoznać się z tabelą kolorów, której nazwy są takie same dla prawie wszystkich producentów, więc nawigacja według koloru jest całkiem możliwa i zobacz prawidłowe nazwy kolorów i odcieni, które lubisz . Ceny farb olejnych różnych producentów są różne, zależą bezpośrednio od składu chemicznego farb. Farby zawierające pigmenty naturalne, a nie syntetyczne, będą kosztować więcej.

pędzle

Szczęściarz

W witrynie sklepowej artystów zobaczycie między innymi różne artystyczne werniksy. Przeznaczone są do bezpośredniej pracy z farbami, tzn. pędzel jest okresowo zanurzany w lakierze, a następnie w farbie. To tak zwane „ malowanie na lakierze” lub „przez lakier”. Dlaczego tak się dzieje. Aby obraz był od razu jasny i soczysty. I oczywiście lepiej jest zabezpieczyć już ukończoną pracę dobrze wysuszonymi farbami z lakierem. Jak już wspomnieliśmy, lakier nadaje bogactwo kolorów i co najważniejsze chroni Twoją pracę przed wpływami zewnętrznymi. Po wyschnięciu lakieru powierzchnię płótna można wytrzeć z kurzu. Lakiery różnią się składem, powstają głównie na bazie miękkich żywic.

Rozpuszczalniki

Bardzo potrzebna i ważna rzecz do malarstwa olejnego. Rozcieńczalnik jest potrzebny do rozcieńczenia farb, w celu oczyszczenia pędzli przed ostatecznym umyciem ich w mydlinach.

Trójnik

To gotowa kompozycja do rozcieńczania farb olejnych. Zwykle składa się z oleju lnianego, lakieru i terpentyny. To właśnie ten rozcieńczalnik wlewa się do olejarki. Gdyby nie było pod ręką, spłynie rozpuszczalnik Pinene nr 4 plus olej lniany.

Maselniczka

Specjalny pojemnik, do którego wlewa się koszulkę lub rozpuszczalnik. Zwykle jest przymocowany do palety, do której ma wygodne mocowanie na spinacze do bielizny. Olejarki są plastikowe i żelazne. Wygodniej jest mieć olejarkę z gwintowaną nakrętką, wtedy niczego nie rozlejesz, a niewykorzystana zawartość nie wyschnie przed czasem.

Noże paletowe

Niezbędne i ważne narzędzie w arsenale artysty. Są to specjalne szpatułki przeznaczone do usuwania z palety resztek farby, nakładania i usuwania farby z płótna. Istnieją specjalne techniki malarskie, kiedy prace na płótnie wykonuje się szpachelką, a nie pędzlem. W sprzedaży dostępne są zestawy noży paletowych o różnych rozmiarach i kształtach.

Paleta

Och, to prawdziwa wizytówka każdego artysty! Trzeba też umieć prawidłowo dobrać paletę, kolory na palecie powinny być umieszczone bliżej krawędzi, pośrodku jest miejsce na mieszanie. Palety występują w różnych kształtach i rozmiarach.

Sztaluga

- bardzo wygodna rzecz, aby obiektywnie ocenić swoją pracę, zobaczyć niedociągnięcia. Praca utrwalona na sztalugach to profesjonalne podejście. Możesz pracować przed sztalugą zarówno stojąc, jak i siedząc. Okresowo musisz oddalić się od płótna na pewną odległość, aby zobaczyć wszystkie szczegóły. Kupując sztalugi, kieruj się jej wytrzymałością, niezawodnością mocowań, rozmiarem i modelem, który Ci odpowiada.

album

Specjalne urządzenie do malowania poza domem. To rodzaj walizki, w której zmieścisz wszystko, co potrzebne do pracy: pędzle, farby, rozpuszczalniki, płótna, kartony. Jest dość kompaktowy, otwiera się i zamyka, posiada niezawodne mocne paski do noszenia. Szkicownik może mieć różne rozmiary, z nogami, które można regulować na wysokość i bez nich. Kupując szkicownik, musisz upewnić się, że jest niezawodny i trwały, ma dobre zapięcia. Szkicownik może być również używany jako sztaluga w domu.

Oto być może najbardziej podstawowe wskazówki, które mamy nadzieję przydadzą się przy wyborze materiałów do malowania farbami olejnymi. Jeśli posiadasz pełen zestaw narzędzi, o których rozmawialiśmy, możesz spokojnie zacząć malować swój pierwszy obraz olejny! Powodzenia i twórczej inspiracji!

Przedruk artykułów, wiadomości i recenzji jest dozwolony tylko wtedy, gdy jest tekst

Tydzień temu Julia Skrypnik, redaktorka platformy MIF.Creativity, wysłała mi wiadomość: „Nastya, cześć! Czy możesz napisać artykuł w przyszłym tygodniu z ćwiczeniem z lekcji malarstwa klasycznego? Odpowiedziałem, że to zrobię i tysiąc i jeden lęków przed osobą twórczą zakręciło mi się w głowie:

„Nie umiem malować olejami. Ostatni raz farby olejne brałem w ręce kilka lat temu i nie mogę powiedzieć, żeby to doświadczenie było udane. Nagle nic mi się nie ułoży, a ja tylko zepsuję płótno ”.

Odsuwając na bok moje obawy, zacząłem studiować książkę. Oczywiście w formie papierowej, po prostu dlatego, że zapach sam w sobie jest inspirujący.

Książka podzielona jest na 4 rozdziały, a każdy z nich zawiera kilka lekcji. Planowałem przeczytać książkę do ostatniej strony, a następnie wybrać lekcje, które zrobię. Jednak nowej wiedzy i inspiracji było tyle, że już na stronie 48 wyjęłam z pudełka farby olejne i rozcieńczalnik i wspięłam się do szafy w poszukiwaniu starej przestarzałej koszulki. A co z t-shirtem? Czytaj więcej 😉

Lekcja 2, którą będziemy z wami studiować, poświęcona jest imprimaturze z wycieraniem. Ja też nie wiedziałem, co to jest, dopóki nie zacząłem czytać książki, i to jest w porządku.

Imprimatura(z wł. imprimatura - pierwsza warstwa farby) - termin używany w malarstwie: zabarwienie powierzchni na biało już gotowego podkładu.

Prawdopodobnie widziałeś pracę wykonaną przy użyciu tej techniki.

Materiały:

• Materiały do ​​rysowania- papier i ołówek lub węgiel, jeśli zamierzasz rysować bezpośrednio na powierzchni
• zagruntowana powierzchnia- drewniana powierzchnia lub płótno
• Paleta
• Farba olejna naturalna umbra. Możesz użyć naturalnej sieny lub ziemistej zieleni - eksperymentuj z kolorami
• Biel tytanowa lub szybkoschnące białka, takie jak alkid. Są wygodne, ponieważ schną przez noc.
• Olej lniany(opcjonalny)
• Szmata bawełniana- wystarczy podarty t-shirt (nie polecamy serwetek papierowych)
• Pędzel z dużym włosiem

Powyżej wymieniłam materiały polecane przez autorkę „Lekcji malarstwa klasycznego” – Juliet Aristide. Nie wykonałem wszystkich tych instrukcji. „Ten sam” materiał może nie zawsze być pod ręką, nie należy z tego powodu rezygnować z twórczych eksperymentów.

Pierwszy etap: inscenizacja martwej natury

Potem czas zacząć rysować. Zrobiłem to od razu na płótnie ołówkiem, jednak autor zaleca najpierw zrobić to na papierze, a następnie przełożyć to kalką. I to jest dobra rada, ponieważ próba użycia gumki na płótnie jest obarczona powstawaniem „brudu”. Nie odłączyłem się też od rysunku, ponieważ celem tej lekcji jest tonalne podmalowanie.

Zanim przystąpisz do zagruntowania chusteczką, warto sprawdzić, jak powierzchnia płótna lub panelu drewnianego wchłania farbę. Niektóre rodzaje taniego podkładu akrylowego dobrze trzymają farbę, trudno będzie ją zetrzeć do koloru powierzchni. Jeśli trafisz na taki podkład, możesz pokryć całą powierzchnię bardzo cienką warstwą oleju lnianego.

A teraz najciekawsze! Płótno należy pokryć cienką warstwą, intensywnie cieniując farbę sztywnym, dość dużym pędzlem z włosia. Autor zaleca, aby nie bać się zbyt ciemnego koloru i nie rozcieńczać farby, bo inaczej warstwa wyjdzie zbyt cienka, ale myślałem, że moje farby były od dawna bezczynne i zgęstniały, więc dodałem cieńszy, a to był naprawdę błąd.

Porada z książki: Jeśli obraz jest zbyt duży i skomplikowany, aby można go było wykonać w jednej sesji, proces można podzielić na etapy (na przykład pierwsza połowa jednego dnia, a druga połowa innego).

Zacznijmy wycierać. Kontur wzoru prześwituje przez warstwę oleju, więc nie jest to trudne. Konieczne jest ciągłe przechwytywanie szmaty, aby używać czystych części. W przypadku dużych powierzchni wygodnie jest przetrzeć farbę palcem wskazującym, a w przypadku małych elementów owinąłem szmatką pomarańczowy sztyft.

Wytartą podmalówkę można wykończyć po kroku 4, ale jeśli dodasz ciemne i jasne akcenty, praca nabierze bardziej wykończonego wyglądu. Dlatego metodą glazurowania dodałam biel i pogłębiłam cienie ciemnym kolorem.

Praca gotowa! Popełniono kilka oczywistych błędów, dżinsy zostały poplamione farbą, ale co najważniejsze, pokonywanie ich lęków sprawiało niesamowitą przyjemność.

Kiedyś bałam się książek o malarstwie klasycznym, wydawało mi się, że powstały przynajmniej dla studentów specjalistycznych uczelni, ale okazało się, że wcale tak nie było.

Zachęcam, aby się nie bać! Spróbuj czegoś nowego, wyjdź poza zwykłe materiały i techniki.

Najpopularniejszym medium w malarstwie są farby olejne, które wykorzystują olej roślinny. Tajemnice rysowania takim materiałem artystycznym nie są przed nami ukryte, ale wręcz przeciwnie, wielu dzieli się swoim doświadczeniem i oferuje lekcje malarstwa olejnego dla początkujących. Każdy może stworzyć swoje własne arcydzieło. Wystarczy cierpliwość i czas! Technika malowania farbami olejnymi ma wiele pułapek. Dlatego też etapowe lekcje malarstwa olejnego będą mogły pokazać wszystkie etapy i odkryć tajemnice.

Obraz olejny dla początkujących

Zanim zaczniesz oglądać mistrzowską lekcję malarstwa olejnego, powinieneś kupić farbę i wszystko, czego potrzebujesz do tej techniki malowania. Zaczynamy od najbardziej podstawowego.

1. Farba olejna

   W sklepach można znaleźć zarówno pojedyncze tuby w określonych kolorach, jak i zestawy, które mogą zawierać wszystko, czego potrzebuje artysta. Nie spiesz się jednak z zakupem zestawu, ponieważ lepiej jest wybrać kilka oddzielnych pojemników z podstawowymi kolorami. Takie farby będą miały najlepszą jakość. Złóż indywidualny zestaw od sześciu do siedmiu kolorów, za pomocą którego możesz uzyskać dowolny inny kolor.

2. pędzle

   Najlepiej nie kupować zestawu farb z kilkoma pędzlami. Nie będą najlepszej jakości. Dlatego wybierz dla siebie te narzędzia, które są dla Ciebie odpowiednie i uzupełnij wszystko, czego potrzebujesz. Do farb olejnych wybieramy wysokiej jakości i proste pędzle. Po raz pierwszy wystarczy kilka pędzli różnego typu. Na przykład możesz wybrać płaskie, szczeciniaste i okrągłe. Następnie wybierz rozmiar pędzli.

3. Szpachla

   Oprócz pędzli wielu artystów używa takiego narzędzia artystycznego, jak szpachelka. Dzięki niemu z łatwością połączysz kolory na palecie, a także stworzysz ciekawe efekty wolumetryczne na płótnie.

4. Rozpuszczalnik

   Rozcieńczyć gęstą farbę olejną. Możesz użyć oleju lnianego lub jego pochodnych.

5. Dodatki

   Początkujący artyści powinni zaopatrzyć się w rozciągnięte płótno do malowania olejnego, drewnianą paletę, słoik z wodą, fartuch i mnóstwo starych szmat. Specjalne pudełko na materiały artystyczne też nie zaszkodzi.

Technika malowania olejnego

Istnieją dwa główne rodzaje technik malarstwa olejnego: a la prima i malowanie warstwowe.
Technika à la prima polega na szybkim nałożeniu farby na płótno. Tutaj nie powinieneś najpierw szkicować węglem lub ołówkiem. Jednak rysunek również powstaje stopniowo, ale bardzo szybkimi pociągnięciami. Im więcej farby w każdym szczególe obrazu, tym lepiej! Co więcej, następnego dnia możesz to poprawić i dokończyć.

W przypadku innych technik, wielowarstwowych, proces będzie dłuższy. W końcu taki obraz będzie miał kilka warstw, a całkowite wyschnięcie zajmie co najmniej 3 dni. Warunkiem takiej techniki jest wstępny szkic ołówkiem. Zaleca się również nałożenie podkładu. Następnie można nałożyć pierwszą warstwę farby. Ta technika malowania olejnego nadaje się do pejzaży i wszelkich obiektów natury.

Obraz olejny krok po kroku

Przed rozpoczęciem procesu rysowania powinieneś przygotować swoje miejsce pracy. W końcu do technologii olejowej będziesz potrzebować wielu materiałów i narzędzi naraz. Wybieramy dla siebie miejsce w pomieszczeniu bliżej naturalnego źródła światła i otwartego okna. Olejek ma silny zapach.
Szkicujemy na płótnie ołówkiem lub węglem. Zarysowujemy nawet linie pomocnicze do budowania kompozycji. Rysujemy duże detale i płynnie przechodzimy do małych. Zastanów się nad tymi porami, gdzie będzie padać światło i gdzie będą znajdować się światła, półcienie i cień. Dzięki temu obraz będzie wyglądał realistycznie.

Przechodzimy do doboru kolorów dla każdego elementu obrazu. Na palecie umieszczamy główne kolory, które nadadzą nowe złożone odcienie. Dla początkujących artystów ten moment będzie trudny, bo nasz mózg „widzi” kolory trochę inaczej. Na przykład, aby uzyskać obraz czystego, błękitnego nieba z chmurami, zaczniesz mieszać farbę na palecie, a następnie zdasz sobie sprawę, że nie pasuje. W końcu ten odcień okazał się znacznie jaśniejszy, niż myślałem. Doświadczeni rzemieślnicy wiedzą również, że detale malowane nocą będą miały ciemniejszy odcień i bogatszy kolor. Ale jeśli na płótnie zostanie pomyślany dzień, obiekty będą jasne.

Przejdźmy do kolorów. Pierwszą warstwę każdego przedmiotu należy pomalować płynną farbą olejną. Aby to zrobić, użyj oleju lnianego lub dowolnego innego rozpuszczalnika. Kolejne warstwy można już nakładać grubymi pociągnięciami. Zaczynamy rysować w wygodny sposób i techniką.

Obraz olejny na płótnie często ratuje początkujących artystów. W końcu, jeśli nałożysz niewłaściwy kolor, można go łatwo usunąć, ponieważ farba wysycha bardzo powoli.

Po nałożeniu pierwszej warstwy pozostaw do całkowitego wyschnięcia przed nałożeniem kolejnej. Zasadniczo zajmuje to około 3 dni. W tym okresie można nieznacznie poprawić szczegóły na rysunku lub poprawić błędy, a może całkowicie je wytrzeć wilgotną ściereczką.

Warstwa po warstwie masz pełny obraz. Aby zachować piękno i jasność farby, należy ją utrwalić lakierem. Aby to zrobić, poczekaj, aż całkowicie wyschnie. Wszystko zależy od ilości warstw na płótnie.

Obraz pokrywamy lakierem, umieszczamy w ramce i umieszczamy w widocznym miejscu! Teraz malarstwo olejne dla początkujących stopniowo przechodzi na nowy poziom, na którym można nauczyć się nowych technik.

Największe arcydzieła malowano farbami olejnymi, to oni dawali i nadal preferują mistrzów malarstwa i znanych artystów. Ale praca z takimi farbami ma swoje unikalne cechy i szczególne różnice w technikach. Dlatego wielu początkujących artystów ma pewne trudności z pisaniem obrazów. W tym artykule postaramy się dowiedzieć, jak malować farbami olejnymi, czym one są, a także rozważymy kilka technik malowania olejnego.

W wyspecjalizowanych sklepach farby olejne prezentowane są w dużym asortymencie, istnieje wiele marek, pod którymi sprzedawane są takie produkty artystyczne. Co jest specjalnego w farbach olejnych?

W składzie znajdują się różne pigmenty: mineralne, organiczne, syntetyczne i ziemie. Te same składniki znajdują się w składzie innych rodzajów farb, czy to akrylowych, czy akwarelowych.

Farby olejne różnią się od innych składnikiem wiążącym – jest nim olej lniany. To ona nadaje blasku i nasyceniu koloru, a dzięki temu takie farby schną przez długi czas. Ale z drugiej strony świeża warstwa oleju nałożona na płótno nadaje się do zmiany, to znaczy można wielokrotnie dostosowywać rysunek i nakładać nowe warstwy na stare.

Kolejną cechą farb olejnych jest to, że nie są one rozcieńczane wodą, ale specjalnym rozpuszczalnikiem, który jest również używany jako olej roślinny. Taki rozcieńczalnik jest sprzedawany w sklepach artystycznych, podobnie jak same farby.

Jakie są typy?

W każdym specjalistycznym sklepie można znaleźć trzy rodzaje farb:

• Wysoce artystyczny. Są to farby, które kupują profesjonaliści w swojej dziedzinie. Składają się tylko z wysokiej jakości komponentów, dlatego mają wysoki koszt. Ale do dobrego obrazu potrzebne są dobre farby, które z biegiem czasu nie stracą blasku i nie zmienią koloru.

Powiązany artykuł: Technika malowania farbami akrylowymi na tkaninie

• Studio. Są nie mniej poszukiwane niż pierwsza opcja, dobrze zachowują się na płótnie. Nadaje się zarówno dla profesjonalnych, jak i początkujących artystów.

• Szkicowy. Są bardziej odpowiednie dla początkujących w branży artystycznej, ponieważ za niskim kosztem można kupić wystarczającą ilość farb i wybrać własną technikę aplikacji.

Producenci farb olejnych znajdują się w wielu krajach świata. Doświadczeni artyści wybrali już dla siebie te opcje, które nadają się do pracy. Wielu łączy swoje zestawy z różnych firm, co również jest dopuszczalne.

Jeszcze farby olejne dzielą się na przezroczyste i kryjące. Te ostatnie mają gęstszą strukturę i dlatego nie przepuszczają przez nie światła. Każda paczka musi posiadać specjalne oznaczenia. Na przykład oznaczenie „*” wskazuje na trwałość i trwałość farby na płótnie. Im więcej takich symboli na farbie, tym dłużej przetrwają gotowe płótna. Najlepsze farby wytrzymują ponad 100 lat.

Symbol w postaci wypełnionego czarnego kwadratu oznacza, że ​​farba nie jest przezroczysta, jeśli jest w połowie, to jest przezroczysta.

Pigmenty nadające farbie określony kolor można podzielić na organiczne i nieorganiczne. Pierwszy rodzaj daje jaśniejsze odcienie, a drugi naturalne kolory. Dzięki dobrej proporcji pigmentów producenci uzyskują piękne i wysokiej jakości odcienie.

Do produkcji farb olejnych zwykle stosuje się importowany olej lniany, ponieważ len rosnący poza terytorium Federacji Rosyjskiej ma wyjątkowe właściwości, dzięki którym farby artystyczne mają swoje unikalne cechy jakościowe.

Na wideo: jak wybrać farby do malowania olejem.

O technikach rysowania

Przygotowanie do kreatywności nie zajmuje dużo czasu, zwłaszcza że w sklepach ze sztuką współczesną można kupić wszystko, czego potrzebujesz do pracy. Już rozciągnięte i zagruntowane płótna można znaleźć w dowolnym rozmiarze - od najmniejszego do największego.

Obraz malowany farbami olejnymi prezentuje się bardzo efektownie. Pociągnięcia wykonane przez artystę wyglądają jakby były od siebie oddzielone. Wiele osób uważa, że ​​malowanie olejne to dość prosta czynność, ale tak nie jest. Spróbujmy dowiedzieć się, jak nauczyć się rysować farbami olejnymi.

Powiązany artykuł: Cechy doboru i aplikacji farb do szkła i ceramiki

Każdy mistrz ma własną technikę rysowania, która wyróżnia się własnymi cechami. Standardowe to:

• wielowarstwowa nakładka;
• alla prima - jedna warstwa.

Wykonanie nakładki wielowarstwowej to bardzo skomplikowana technika, w której należy zachować jak największą ostrożność, znając wszystkie właściwości i cechy farb olejnych. Aby szybciej zakończyć pracę, należy pracować w tym samym stylu i nie rozcieńczać farby. Rozcieńczona kompozycja może wydawać się na płótnie bardziej matowa i matowa niż reszta detali. Dzięki tej technice ani jedna, ani dwie tubki farby nie zajmą się całą pracą.

Przy nakładaniu jednej warstwy należy pamiętać, że farba może się skurczyć, a na zdjęciu pojawią się pęknięcia. Artyści w tym przypadku pozostawiają pierwszą warstwę do całkowitego wyschnięcia, a drugą malują. Wielu rzemieślników częściej stosuje tę technikę, ponieważ zużycie materiału jest mniejsze.

Podstawowe zasady

Tak więc uczymy się malować olejem. Jakich zasad należy przestrzegać:

1. Warunkiem napisania dowolnego obrazu jest światło. Tylko odpowiednie oświetlenie może osiągnąć pożądany efekt.
2. Artyści rozpoczynają swoją pracę od zarysu przyszłego malarstwa. Węgiel drzewny dobrze się do tego nadaje. Można go łatwo wytrzeć szmatką i przerysować uszkodzony element. Linie rysowane węglem muszą być utrwalone na płótnie.
3. Na zdjęciu wszystkie tony i cienie uzyskuje się poprzez ciągłe mieszanie kolorów. Musisz jasno zrozumieć, jakie kolory należy mieszać, aby uzyskać ten lub inny odcień.
4. Mistrzowie zaczynają malować swój obraz najjaśniejszymi elementami kompozycji. Oznacza to, że najpierw musisz wybrać najciemniejszy element i najjaśniejszy. Następnie możesz rozpocząć wszystkie inne szczegóły.
5. Po wykonaniu podstawowego szkicu możesz przejść do rysowania. Ale nie skupiaj się na jednym elemencie. Konieczne jest stopniowe angażowanie całego płótna.
6. Artyści zalecają przyjmowanie bieli w znacznie większych ilościach niż farb o innych kolorach, ponieważ są one używane częściej.
7. Gotowy obraz wysycha w ciągu trzech dni, więc poprawki na płótnie można wykonać już następnego dnia po zakończeniu pracy. Brakujące miejsce można usunąć szpatułką. Nie zaszkodzi to ani płótnie, ani całemu obrazowi jako całości. Praca pozostanie taka sama.
8. Dla początkujących rzemieślników i amatorów używanie profesjonalnych farb jest nieopłacalne, ponieważ początkujący będą głównie rysować szkice.
9. W przypadku farb olejnych konieczne jest przygotowanie specjalnego miejsca do przechowywania. To, czego potrzebujesz do malowania (farby, pędzle, płótno, paleta) powinno znajdować się w jednym miejscu i można je zabrać i wykorzystać tak szybko, jak to konieczne.
10. Po całkowitym wyschnięciu płótna nie można wytrzeć powierzchni brudną szmatką i dotknąć jej rękami. Może to zaszkodzić wyglądowi całego wzoru.

Malowanie krok po kroku farbami olejnymi wygląda mniej więcej tak.

Jak narysować swoje pierwsze obrazy, podpowiedzą artyści, którzy mogą pochwalić się dużą liczbą płócien. Istnieją pewne techniki malarskie do malowania olejnego na płótnie. Początkujący artysta musi rozpocząć pracę pod okiem doświadczonego nauczyciela. Gdy tylko zaczną się pojawiać pisemne rysunki i ujawnione zostaną własne metody, możesz sam malować olejem.

Powiązany artykuł: 7 podstawowych technik malarskich w akwareli, akrylu, gwaszu

O tym, co pisać farbami olejnymi i jak zacząć rysować, mogą również powiedzieć sprzedawcy w sklepach z artykułami artystycznymi. Istnieje wiele szkół, w których ludzie w każdym wieku uczą się malować. Naucz się rysować tylko od dobrych mistrzów malarstwa!

Warsztaty malarstwa olejnego (2 filmy)

Obrazy etapami (23 zdjęcia)