Angielscy pisarze klasyków i ich dzieła. Najsłynniejsi pisarze angielscy

Tomasz More (1478 - 1535), od którego zresztą wywodzą się słynni pisarze angielscy, mimo „poważnego” pochodzenia z rodziny znanego sędziego w Londynie, od dzieciństwa odznaczał się wyjątkową wesołością. W wieku 13 lat znalazł się w służbie arcybiskupa Canterbury, Johna Mortona.

Jednak nie tylko dowcip, ale także głód wiedzy przyczyniły się do tego, że jego surowy mentor przepowiedział mu los „niesamowitego człowieka”.

Od 1510 roku zainteresował się nim młody prawnik VIII, a to oznaczało początek kariery politycznej dla Tomasza. 11 lat później odniósł w tym taki sukces, że otrzymał tytuł szlachecki, a do jego nazwiska dodano przedrostek „sir”. Za manifest „W obronie siedmiu sakramentów” otrzymał od papieża Leona X tytuł Obrońcy Wiary Anglii.

Uczeni wciąż nie wiedzą, czy klasyfikować jego „Historię Ryszarda III” jako dzieło historyczne czy artystyczne. Jest ona podobna do kronik z tamtych lat, jednakże wskazują one także punkt widzenia autora, który dokonuje oceny wydarzeń z 1483 roku, wersja ta była bardzo popularna w twórczości pisarzy XIX wieku.

Thomas More miał także inne talenty - poeta i tłumacz. Przypisuje się mu w szczególności autorstwo 280 fraszek łacińskich, tłumaczeń z grecki i wiersze.

Za najbardziej znaczące dzieło More uważa się „Utopię”, która zachowała swoje znaczenie w dzisiejszej Anglii. Z jej pomysłów korzystali rosyjscy pisarze XIX wieku. W gatunku powieści położył potężne przesłanie myśli socjalistycznej.

Można go uznać za swoisty manifest utopijnego socjalizmu XIX wieku. On sam, mistrz fraszek, mówił o swojej pracy jako pożytecznej i zabawnej. Pomysły na anulowanie własność prywatna i wyzysku pracy są także stosowane przez współczesnych pisarzy.

Jonathan Swift (1667 - 1745) znany jest szerszej publiczności jedynie jako autor słynnych Podróży Guliwera. Jednak ten utalentowany satyryk angielski dał się poznać jako odważny publicysta, filozof, poeta i osoba publiczna, która przede wszystkim opowiadała się za rozwiązywaniem problemów swojego rodzimego Irlandczyka. Znani pisarze XIX wieku uważają go za swojego spowiednika.

Swift pochodził z biednej rodziny. Jego ojciec, jego pełny imiennik, zmarł w randze drobnego urzędnika sądowego, gdy jego żona była w ciąży z przyszłą klasyką literatury angielskiej. Dlatego całą pracę związaną z wychowaniem dziecka przejął jego wujek Godwin i jego matka Jonathan tak naprawdę nie wiedział.

Studiował w Trinity College (Uniwersytet w Dublinie) z tytułem licencjata, ale te studia pozostawiły go sceptycznego wobec nauki na całe życie. Znacznie lepiej radził sobie z językami – łaciną i greką, a także francuskim, a ponadto miał doskonałe zadatki na pisarza, który wywarł wpływ na literaturę Anglii w XIX wieku.

Jeszcze przed uzyskaniem tytułu magistra w Oksfordzie (1692) zadebiutował na polu literackim jako poeta.

Dwa lata później Jonathan został spowiednikiem i został wysłany do Irlandii. Religijny zapał przyszłej krytyki moralności nie trwał długo i już w latach 1696–1699 powrócił do literatury angielskiej z satyrycznymi opowiadaniami, przypowieściami i wierszami, które rozwinęły się w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

Niemniej jednak, straciwszy patronów w Londynie, zmuszony był powrócić na łono kościoła, nie przestając tworzyć na polu satyry. W 1702 roku został doktorem teologii w tym samym Trinity College, które wcześniej ukończył.

Popularność w Anglii przyniosła mu jedna z dwóch przypowieści, które napisał wcześniej – „Opowieść o beczce”. W 1713 roku objął stanowisko dziekana katedry św. Patryka, wchodząc tym samym w wielką politykę. Głównym tematem jego aspiracji była walka o autonomię Irlandii, o której aktywnie śpiewali angielscy pisarze w swoich XIX-wiecznych dziełach.

Co ciekawe, pierwsze dwa tomy Guliwera ukazały się w Anglii anonimowo (1726). Na pozostałych dwóch nie trzeba było jednak długo czekać (1727) i pomimo pewnych sukcesów cenzury, które nieco zepsuły książkę, Podróże od razu zyskały niespotykaną dotąd popularność. Dość powiedzieć, że w ciągu kilku miesięcy książka została trzykrotnie wznawiana, a następnie rozpoczęły się jej tłumaczenia, które trwały aż do XIX i XX wieku.

Samuela Richardsona (1689 - 1761) można słusznie nazwać ojcem założycielem „wrażliwej” literatury angielskiej, której kontynuatorami byli pisarze XIX wieku. Dzięki trzem powieściom o wielorybach – „Pamela, czyli cnota nagrodzona”, „Klarissa, czyli historia młodej damy” i „Historia Sir Charlesa Grandisona” – stworzył podwaliny swojej światowej sławy.

Był nie tylko wybitnym pisarzem, ale także autorytatywnym drukarzem i wydawcą w Anglii. Przeżył śmierć żony i pięciu synów, ożenił się ponownie, a druga żona urodziła mu cztery córki. Jednak sam Samuel pochodził z dużej rodziny, w której oprócz niego dorastało jeszcze ośmioro dzieci.

Już jako nastolatek Samuel zainteresował się pisaniem. W wieku 13 lat znane mu dziewczyny błagały go, aby napisał dla nich odpowiedzi na wysyłane do nich wiadomości miłosne. Tak więc, prostymi badaniami dziewczęcych serc, przygotował grunt dla swoich „trzech wielorybów”, na których w XIX wieku rosły ich owoce.

W wieku 17 lat został drukarzem i przez długie siedem lat pracował jako robotnik u mistrza, który tak bardzo nie lubił Richardsona, że ​​nie dał żadnych ustępstw żadnemu ze swoich pracowników. Po opuszczeniu go Samuel otworzył swoją drukarnię, a następnie dla wygody poślubił córkę swojego byłego pracodawcy.

Richardson napisał swoją pierwszą powieść w wieku 51 lat, a dzieło to natychmiast stało się bestsellerem, a jej autor stał się klasykiem życia.

Każda z trzech powieści Samuela opowiada o życiu określonej klasy Anglii - od najniższej do najwyższej. Ich główną zaletą jest fundamentalna analiza uczuć i obfite moralizowanie. Najbardziej utytułowani krytycy jednogłośnie nazywają ją „Klarisą, czyli historią młodej damy”, której idee trafiły do ​​sądu w XIX wieku i wykorzystują je także współcześni autorzy.

Henry Fielding (1707 - 1754) jest twórcą powieści realistycznej w Anglii, autorem Historii Toma Jonesa, Podrzutka i płodnym dramaturgiem. Odszedł od ogólnej rodziny, dziedziczny szlachcic ukończył Eton, przez dwa lata studiował w Lejdzie, ale został zmuszony do powrotu do Londynu i zarabiania na życie jako dramaturg.

Jego pierwsze dzieła o wyraźnie satyrycznym wydźwięku spotkały się z krytyką oficjalnej krytyki, a po wydaniu spod jego pióra Złotego ogona władze przyjęły obowiązującą także w XIX wieku ustawę o cenzurze teatralnej.

Fielding musiał opuścić teatr, udać się do Temple i skupić się na karierze prawniczej, aby utrzymać rodzinę. Po drodze zainteresował się dziennikarstwem, ale często żył w biedzie i dopiero patronat bogatego dobroczyńcy Ralpha Allena (późniejszego prototypu Olvetriego w Tomie Jonesie) pomógł jego dzieciom po śmierci Henry'ego zdobyć przyzwoitą edukację.

Jednak urok satyry nie pozwolił mu na zawsze porzucić dramaturgii, a sukces w Anglii jego „Chłopca z palca” stał się kontynuacją jego kariery w tej dziedzinie. Jego pierwszym większym sukcesem był Shamela, w tej powieści przejmuje rolę Jonathana Swifta i skutecznie krytykuje modny wówczas gatunek melodramatyczny, który najpełniej ujawnił się w XIX wieku.

Jednak ani w nim, ani w następującym po nim „Josefie Andrewsie” Fieldingowi nie udało się osiągnąć takiego poziomu umiejętności, jak w „Historii życia zmarłego Jonathana Wilde’a Wielkiego”. Temat oszustwa, rozpoczęty w tej powieści, był kontynuowany w Zniewieściałym małżonku.

Ukoronowaniem osiągnięć Fieldinga jest niewątpliwie jego Tom Jones. Tutaj gatunek powieści łotrzykowskiej jest już prawie w pełni ukształtowany, aby płynąć dalej na dostępnych dla naśladowców falach literatury angielskiej.

A pochylenie w stronę sentymentalizmu, jakie uczynił w „Emilii”, tylko świadczy o wielostronnym talencie tego wielkiego pisarza angielskiego.

Walter Scott (1771 - 1832) jako pierwszy użył modnego dziś słowa „freelancer” (w „Ivanhoe”) i nie był wolnym artystą, ale wynajętym średniowiecznym wojownikiem. Oprócz pisania i poezji, historii i propagandy, twórca XIX-wiecznej powieści historycznej nie był obcy zbiorowi antyków.

Urodził się jako dziewiąte dziecko w rodzinie intelektualistów, gdzie jego ojciec był zamożnym prawnikiem, a matka córką profesora medycyny. Jednak w wieku jednego roku mały Walter cierpiał na paraliż dziecięcy i dlatego pomimo wielokrotnego leczenia prawa noga trwale utracona mobilność.

Przyszły pisarz XIX wieku spędził dzieciństwo u swojego dziadka, rolnika, uderzając otaczających go ludzi żywotnością umysłu i wyjątkową pamięcią. Lata studiów związane są z rodzinnym Edynburgiem, tutaj w chłopcu rozwinęła się chęć studiowania ballad i legend Szkocji oraz twórczości niemieckich poetów.

W wieku 21 lat zostaje adwokatem dyplomowanym, a następnie nabywa własną praktykę prawniczą. W tym czasie dużo podróżuje po Wielkiej Brytanii, zbierając swoje ulubione angielskie legendy i ballady.

Pisarz spotyka swoją pierwszą miłość w tej samej prawniczej rodzinie. Jednak dziewczyna wolała od niego bankiera, co na zawsze złamało mu serce, którego cząstki są zaśmiecone wszystkimi jego kolejnymi dziełami literackimi.

Niestety, choroby wieku dziecięcego dały o sobie znać w roku 1830 wraz z apopleksją. Teraz jego prawa ręka traci mobilność. W ciągu następnych dwóch lat doznał jeszcze dwóch takich udarów i zmarł w 1832 roku na zawał serca.

Teraz w jego posiadłości w Abbotsford otwarto muzeum, w którym znajdują się wszystkie pamiątki związane z jego życiowymi osiągnięciami. Zaczęli od tłumaczeń ballad jednego ze swoich ulubionych niemieckich poetów Burgera – „Lenory” i „Dzikiego myśliwego”. Kolejnym w jego tłumaczeniu był dramat Goethego Goetz von Berlichingem.

Jasne jest zatem, że debiut Scotta w literaturze XIX wieku mógł być jedynie dziełem poetyckim – balladą „Wieczór Iwana” (1800). Już w 1802 roku włamał się do dwutomowego zbioru, który zawierał zarówno oryginalne ballady Scotta, jak i poprawione przez niego legendy angielskie.

I rok później świat literacki był świadkiem narodzin pierwszej powieści wierszowanej „Marmion”. Ponadto jest właścicielem tronu twórcy poematu historycznego, a jego twórczość w latach 1805–1817 spopularyzowała poemat liryczno-epopetyczny.

Tak więc, będąc już sławnym poetą, ukończył Waverley w 1814 roku i rozpoczął karierę, która przyniosła mu światową sławę, której pozazdroszczą pisarze całej planety. Pomimo słabego zdrowia Walter Scott był fenomenalnie skuteczny. Publikował niecałe dwie powieści rocznie.

To był Honoré de Balzac XIX-wiecznej literatury angielskiej! Co ciekawe, od samego początku szukał swojej drogi w gatunku powieści historycznej Anglii. A sądząc po sukcesach Roba Roya, Woodstocka, Ivanhoe, Quentina Durwarda, Antykwariusza i innych jego powieści, które ukazały się po Waverleyu, udało mu się to całkiem nieźle!

Henry Rider Haggard (1856-1925).

Sir Henry Rider Haggard urodził się 22 czerwca 1856 roku w Bradenham (Norfolk) w rodzinie giermka Williama Haggarda, był ósmym z dziesięciorga swoich dzieci. Mając dziewiętnaście lat Henry Rider Haggard zakochał się głęboko i, jak się okazało, na całe życie, w córce dziedzica mieszkającego obok, Lily Jackson. Jednak ojciec uważał za przedwczesne zamiar ożenku syna i uznał, że najlepiej będzie wysłać go do Republiki Południowej Afryki jako sekretarza Henryka Bulwera, angielskiego gubernatora prowincji Natal. Więc jego jedyny został zniszczony prawdziwa miłość, jak później napisał Haggard. Po nagłym zerwaniu osobistego losu młodego mężczyzny podróż do Republiki Południowej Afryki zadecydowała o jego dalszym losie twórcze przeznaczenie: to właśnie Afryka stała się dla Haggarda niewyczerpanym źródłem tematów, fabuł, typów ludzkich w jego licznych książkach, a sama tęsknota za utraconą miłością stała się jednym z definiujących tematów twórczości pisarza, ucieleśnionym w niezwykłych obrazach.

Afryka dała także Haggardowi zachwycające poczucie wolności osobistej: z zawodu i zamiłowania do podróży dużo podróżował po Natalu i Transwalu, podbity przez bezkresne połacie afrykańskich równin, piękno nie do zdobycia górskie szczyty- Haggard poetycko i romantycznie odtworzył te osobliwe krajobrazy w wielu swoich powieściach. Lubił zajęcia charakterystyczne dla angielskiego dżentelmena w Afryce - polowanie, jazdę konną itp. Jednak w przeciwieństwie do wielu rodaków interesował się także obyczajami lokalni mieszkańcy, Zulusi, ich historia, kultura, legendy – Haggard poznał to wszystko na własnej skórze, wkrótce ucząc się języka Zulusów. Przyjął tradycyjną niechęć „Anglika w Afryce” do Burów oraz protekcjonalną, życzliwą, paternalistyczną postawę wobec Zulusów, dla których – jak sądził Haggard – podobnie jak dla zdecydowanej większości jego rodaków, rządy Brytyjczyków były dobrodziejstwem (jednak jak można sądzić z niektórych jego wypowiedzi, był świadomy niszczycielskiego wpływu najazdu angielskiego na tradycyjne zwyczaje Zulusów). To stanowisko „oświeconego imperializmu” Haggard zachował do końca życia.

W 1878 r. Haggard został gubernatorem i sekretarzem Sądu Najwyższego w Transwalu, złożył rezygnację w 1879 r., wyjechał do Anglii, ożenił się i pod koniec 1880 r. wrócił z żoną do Natalu, zdecydowany zostać rolnikiem. Jednak w Afryka Południowa Hagard zajmował się rolnictwem bardzo krótko: już we wrześniu 1881 roku ostatecznie osiadł w Anglii. W 1884 roku Haggard zdał odpowiedni egzamin i został praktykującym prawnikiem. Jednak praktyka prawnicza Haggarda go nie pociągała – chciał pisać.

Haggard ze sporym sukcesem próbował swoich sił w komponowaniu dzieł historycznych, psychologicznych i fantastycznych. Wszystko, co stworzył, odznacza się bogatą wyobraźnią, niezwykłą wiarygodnością i rozmachem opowieści. Światowa sława Haggardowi przywieziono powieści przygodowe z Republiki Południowej Afryki, w których zasadniczą rolę odgrywa fantastyczny element; ciągła fascynacja autora zaginionymi światami, ruinami starożytnych tajemniczych cywilizacji, archaicznymi kultami nieśmiertelności i reinkarnacją dusz uczyniła go w oczach wielu krytyków jednym z bezwarunkowych prekursorów współczesnej fantastyki. Popularnym bohaterem Haggarda jest biały myśliwy i poszukiwacz przygód Allan Quatermain postać centralna wiele książek.

Dla współczesnych Haggard był nie tylko popularnym prozaikiem, pisarzem fascynującym historycznym powieści przygodowe. Jest także publicystą i piosenkarzem wiejskiej Anglii, prowadzącym wyważony i znaczący tryb życia na roli, tak dobrze znany Haggardowi z jego posiadłości Ditchingham w Norfolk. Zajmował się aktywnie rolnictwem, starał się je ulepszyć, opłakiwał jego upadek, stopniowe zastępowanie go przez przemysł.

W ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia Haggard gwałtownie zaangażował się w życie polityczne Państwa. Kandydował do parlamentu w wyborach w 1895 r. (ale przegrał), był członkiem i konsultantem niezliczonej liczby różnych komitetów i komisji rządowych ds. kolonii, a także rolnictwo. Zasługi Haggarda zostały docenione przez władze: w nagrodę za pracę na rzecz Imperium Brytyjskiego otrzymał tytuł szlachecki (1912), a w 1919 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego.

Beatrice Potter (1866-1943).

Któż dzisiaj nie zna bajki o leśnej praczce Uhti-Tukhti, która pomagała wszystkim małym zwierzętom utrzymać ich ubrania w czystości? Jej autorka, Beatrix Potter, jest jedną z najpopularniejszych pisarek angielskich. Jej bajki, w zasadzie dydaktyczne, zamieniły się niemal w powieści przygodowe, więc akcja została „pokręcona”, zabawne epizody szybko następowały po sobie

W sztuce Anglii istnieje koncepcja - „książka jednej osoby”. Tradycja tworzenia książek autorskich, do których ilustracje wykonywali sami autorzy, była w Anglii bardzo silna. Od czasów wielkiego Williama Blake’a angielscy poeci zastrzegali sobie prawo do dostarczenia książki z własnymi rysunkami i rycinami. Poeta stał się artystą; a artysta jest pisarzem.

Potter był zarówno pisarzem, jak i artystą. Urodziła się 28 lipca 1866 roku w Bolton Gardens w zamożnej rodzinie. Rodzice zatrudnili dla Beatrice guwernantki i nauczycielki domowe, ona nie chodziła do szkoły i nie miała przyjaciół. A jej samotność rozjaśniały zwierzęta, które pozwolono trzymać w klasie. Beatrice godzinami opiekowała się nimi, rozmawiała, dzieliła się dziecięcymi tajemnicami, malowała. Rodzina Potterów spędzała lato albo w Szkocji, albo w Walii, a także w słynnej Krainie Jezior, gdzie można było porozumieć się z dzikimi zwierzętami. Pierwsze wrażenia z dzieciństwa młodej Beatrice były poetyckie. Biografowie Pottera słusznie uważają, że te koty i króliki są prototypami postaci w przyszłych książkach dla dzieci.

Organizując zabawy dla dzieci na łące niedaleko swojego domu, inscenizując własne bajki, Potter wykazała się wybitnymi zdolnościami pedagogicznymi (i aktorskimi!). Miała rzadki dar nauczania. Leśny trawnik iw jej książkach stał się kącikiem dla dzieci świat wróżek, zamieszkałe przez śmieszne zające, miłe jeże, śmieszne żaby. Ubrani byli w urocze kostiumy, mieli całkiem ludzkie nakrycia głowy, laski, a nawet mufki. Komiczne porównania ludzkich manier i zwyczajów zwierząt zawsze sprawiały czytelnikom radość.

Beatrice przez długi czas dostarczała wydawcom swoją pierwszą „Opowieść o Piotrusiu Króliku” z własnymi rysunkami, spotykając się wszędzie z odrzuceniem, aż w końcu opublikowała ją w 1901 roku na własny koszt. Książka odniosła nieoczekiwany sukces, została wznowiona i do 1910 roku młody artysta-pisarz regularnie komponował, ilustrował i publikował średnio dwie książki rocznie, które natychmiast stały się „bestsellerami” tamtych czasów. Wszystkim podobały się jej śmieszne małe zwierzątka - króliczki, myszy, jeże, gęsi i inne małe stworzenia, które zabawnie naśladowały ludzi, ale zachowały swoje bestialskie nawyki.

W latach 1903–1904 ukazały się książki Pottera „Krawiec z Gloucester”, „Królik Królik”, „Opowieść o dwóch złych myszach”, które zapewniły autorce reputację artystki o własnym, niepowtarzalnym stylu. Ojciec przyszłego artysty zajmował się fotografią, a młoda Beatrice lubiła także fotografować rośliny. Podczas jednego z takich spacerów narodził się pomysł na pierwszą bajkę. Stąd zapewne fotograficzna, wręcz „dokumentalna” dokładność w przedstawianiu przyrody. Ze sztuki fotograficznej artysta korzysta zarówno z subtelnej gradacji tonów, jak i delikatnych przejść światła i cienia.

Nieodparty urok postaci Pottera polega na humanizacji zwierząt. Kaczka Jemima w chustce, Uhti-Tukhti w fartuchu, króliki w strojach dziecięcych – to wszystko przykłady komicznych połączeń natury i cywilizacji.

Szczególny urok bohaterów Pottera, ich wzruszająca słabość, bezbronność wobec sił natury urzeka czytelników.

Rysunki Beatrix Potter żyją nie tylko na stronach książek. Zastawa stołowa dla dzieci w stylu Pottera zyskała dużą popularność. Dodajmy tutaj ozdobną aplikację i haft na fartuchach dziecięcych. Z pełnym przekonaniem możemy mówić o istnieniu wyjątkowego świata Pottera.

W 1905 roku, po śmierci męża, wydawcy jej książek, Beatrice kupuje farmę Hill Top w Lake District i stara się tam mieszkać jak najdłużej. Jej rysunki przedstawiają krajobrazy otaczające gospodarstwo.

W 1913 roku Beatrice ponownie wychodzi za mąż i całkowicie poświęca się sprawom rolniczym: gospodarstwu rolnemu, hodowli owiec, więc nie ma już czasu na kreatywność. Ale ona ma coś ważnego cel życiowy: zachowanie pięknej Krainy Jezior w jej pierwotnej formie. W tym celu Potter nie szczędząc wydatków wykupywał działki wokół farmy, miejsca w górach i nad jeziorami. Umierając w 1943 r., Beatrice przekazała państwu 4000 akrów ziemi i 15 gospodarstw pod warunkiem przekształcenia ich w rezerwat przyrody. Istnieje do dziś.

Alana Milne’a (1882–1956).

Alan Alexander Milne – prozaik, poeta i dramaturg, klasyk literatury XX wieku, autor słynnego „Kubuś Puchatek” urodził się 18 stycznia 1882 roku.

Angielski pisarz pochodzenia szkockiego Alan Alexander Milne spędził dzieciństwo w Londynie. Uczył się w małej prywatnej szkole należącej do jego ojca, Johna Milne’a. Jednym z jego nauczycieli w latach 1889-1890 był HG Wells. Następnie wstąpił do Westminster School, a następnie do Trinity College w Cambridge, gdzie w latach 1900–1903 studiował matematykę. Jako student pisał notatki do gazety studenckiej „Grant”. Zwykle pisał ze swoim bratem Kennethem, a oni podpisali notatki nazwą AKM. Praca Milne'a została zauważona i brytyjski magazyn humorystyczny Punch zaczął z nim współpracować, później Milne został tam zastępcą redaktora.

W 1913 roku Milne poślubił Dorothy Daphne de Selincourt, chrześniaczkę redaktora magazynu Owena Seamana (uważanego za psychologiczny prototyp Kłapouchy), a w 1920 roku urodził się jego jedyny syn, Christopher Robin. Do tego czasu Milne zdążył odwiedzić wojnę, napisać kilka zabawnych sztuk teatralnych, z których jedna – „Pan Pym przeszedł” (1920) okazała się sukcesem.

Kiedy syn miał trzy lata, Milne zaczął pisać o nim i dla niego wiersze, pozbawione sentymentalizmu i wiernie odtwarzające dziecięcy egocentryzm, fantazje i upór. Ogromny sukces tomu wierszy ilustrowanego przez Ernesta Sheparda skłonił Milne'a do napisania baśni Królik Książę (1924), Księżniczka, która nie mogła się śmiać i Zielone drzwi (oba 1925), a w 1926 Kubuś Puchatek. Wszystkie postacie występujące w książce (Puchatek, Prosiaczek, Kłapouchy, Tygrysek, Kang i Roo) z wyjątkiem Królika i Sowy zostały znalezione w pokoju dziecinnym (obecnie zabawki, które posłużyły za prototypy, znajdują się w Muzeum Misiów Zabawkowych w Wielkiej Brytanii), a topografia Puszczy przypomina dzielnicę Cotchford, gdzie rodzina Milna spędziła weekend.

W 1926 roku pojawiła się pierwsza wersja Niedźwiedzia z trocinami w głowie (w języku angielskim - Niedźwiedź z bardzo małymi mózgami) - „Kubuś Puchatek”. Druga część opowiadań „Teraz jest nas sześcioro” ukazała się w 1927 r., a ostatnia część książki „Dom w Zakątku Puchatka” – w 1928 r. Milne nigdy nie czytał własnych opowiadań o Kubusiu Puchatku, aby jego syn, Christopher Robin, wolał uczyć go o twórczości ukochanego przez samego Alana pisarza Wodehouse'a, a Christopher po raz pierwszy przeczytał wiersze i opowieści o Misiu Puchatku dopiero 60 lat po ich pierwszym pojawieniu się.

Przed publikacją książek o Kubuś Puchatek Milne był już dość znanym dramaturgiem, ale sukces Kubusia Puchatka nabrał takich rozmiarów, że inne dzieła Milne’a są dziś praktycznie nieznane. Światowa sprzedaż książek o Miśku Puchatku przetłumaczonych na 25 języków od 1924 do 1956 roku przekroczyła 7 milionów, a do 1996 r. sprzedała się w około 20 milionach egzemplarzy, i to wyłącznie nakładem Muffina (liczba ta nie obejmuje wydawców w USA, Kanadzie i krajach nieanglojęzycznych). Ankieta przeprowadzona w 1996 roku przez angielskie radio wykazała, że ​​książka o Kubusiu Puchatku zajęła 17. miejsce na liście najbardziej uderzających i znaczące dzieła opublikowane w XX w. W tym samym roku ulubiony miś Milne został sprzedany w Londynie na aukcji w Bonham House nieznanemu nabywcy za 4600 funtów. W 1952 roku Milne poważnie zachorował i kolejne cztery lata, aż do śmierci, spędził w swojej posiadłości w Cotchford w Sussex.

W 1966 roku Walt Disney nakręcił pierwszy film animowany na podstawie Kubusia Puchatka Milne’a.

W latach 1969-1972 w ZSRR w studiu filmowym „Soyuzmultfilm” ukazały się trzy filmy animowane w reżyserii Fiodora Chitruka „Kubuś Puchatek”, „Kubuś Puchatek odwiedza” oraz „Kubuś Puchatek i dzień zmartwień”, które zdobyły nagrody miłość dziecięcej publiczności związek Radziecki. Te kreskówki i współczesne dzieci oglądają z przyjemnością.

Johna Tolkiena (1892-1973).

Przyszły pisarz urodził się 3 stycznia 1892 roku w mieście Blumfotein (RPA). Tolkien, syn angielskiego kupca osiadłego w Republice Południowej Afryki, powrócił do Anglii już w świadomym wieku, po śmierci ojca. Wkrótce stracił matkę. Przed śmiercią przeszła z anglikanizmu na katolicyzm, więc wychowawcą i opiekunem Jana został katolicki ksiądz. Religia miała znaczący wpływ na twórczość pisarza.

W 1916 roku, po ukończeniu Uniwersytetu Oksfordzkiego, Tolkien poślubił Edith Brett, którą kochał od 14 roku życia i z którą nie rozstał się aż do jej śmierci w 1972 roku. Edith stała się prototypem jednego z ulubionych obrazów Tolkiena – elfiej piękności Luthien .

Od 1914 roku pisarz był zajęty realizacją ambitnego planu - stworzenia „mitologii dla Anglii”, która połączyłaby jego ulubione starożytne opowieści o bohaterach i elfach z wartościami chrześcijańskimi. Efektem tych prac była „Księga zapomnianych opowieści” i wyrosły z niej kod mitologiczny „Silmarillion” pod koniec życia pisarza.

W 1937 roku ujrzał światło magiczna historia Hobbit, czyli tam i z powrotem. W nim po raz pierwszy w fikcyjnym świecie (Śródziemie) pojawiają się zabawne stworzenia, przypominające mieszkańców wiejskich „starej, dobrej Anglii”.

Bohater baśni, hobbit Bilbo Baggins, staje się swego rodzaju pośrednikiem między czytelnikiem a ponurym, majestatycznym światem starożytnych legend. Ciągłe prośby wydawców skłoniły Tolkiena do kontynuowania historii. Tak powstała bajecznie epicka trylogia Władca Pierścieni (powieści Drużyna Pierścienia, Dwie Wieże, obie 1954 i Powrót Króla, 1955, wydanie poprawione 1966). W rzeczywistości była to kontynuacja nie tylko „Hobbitu”, ale także „Silmarillionu”, który nie został opublikowany za życia pisarza, a także niedokończonej powieści o Atlantydzie „Zagubiona droga”.

Główną ideą Władcy Pierścieni jest potrzeba konsekwentnej i nieustannej walki ze złem. Nie da się tego pokonać bez naśladowania chrześcijanina wartości moralne. Jednocześnie tylko „szansa” pomoże odnieść samo zwycięstwo - Opatrzność Bożą. Autor nie narzuca jednak czytelnikowi swoich przekonań religijnych. Akcja powieści rozgrywa się w mitycznym, przedchrześcijańskim świecie, a w całej trylogii Bóg nie jest wspomniany ani razu (w przeciwieństwie do Silmarillionu).

Tolkien resztę życia poświęcił finalizacji Silmarillionu, który jednak za życia autora nigdy nie ujrzał światła dziennego (1974). Wcielając w życie starożytne legendy literatura współczesna, Tolkien stał się jednym z twórców nowego gatunek literacki- Fantazja.

Clive'a Lewisa (1898-1963).

Niektórzy dowiedzieli się, kim był Clive Lewis dopiero, gdy Narnia trafiła na ekrany. A dla niektórych Clive Staples jest idolem od dzieciństwa, kiedy czytali „Opowieści z Narnii” lub opowieści o Balamucie. W każdym razie pisarz Staples Lewis odkrył dla wielu magiczna kraina. I jadąc ze swoimi książkami do Narnii prawie nikt nie pomyślał o tym, że Clive Staples Lewis tak naprawdę pisał o Bogu i religii. Clive Staples Lewis rzeczywiście w niemal wszystkich swoich pracach porusza wątek religijny, jednak jest on dyskretny i ubrany w cudowną baśń, na której wychowało się więcej niż jedno pokolenie dzieci.

Clive Staples urodził się 29 listopada 1898 w Irlandii. Kiedy był mały, jego życie rzeczywiście można było nazwać szczęśliwym i beztroskim. Miał wspaniałego brata i matkę. Matka uczyła małego Clive’a inne języki, nie zapominając nawet o łacinie, a ponadto wychował go w taki sposób, aby wyrósł na prawdziwego człowieka, z normalnymi poglądami i zrozumieniem życia. Ale potem nastąpił smutek i moja matka zmarła, gdy Lewis nie miał nawet dziesięciu lat. Dla chłopca był to straszny cios.

Potem ojciec, który nigdy nie był znany ze swojej czułości i pogodnego charakteru, wysłał chłopca do zamknięta szkoła. To był dla niego kolejny cios. Nienawidził szkoły i edukacji, dopóki nie trafił do profesora Kirkpatricka. Warto zaznaczyć, że profesor ten był ateistą, natomiast Lewisa zawsze wyróżniała religijność. A jednak Clive po prostu uwielbiał swojego nauczyciela. Traktował go jak idola, standard. Profesor kochał także swojego ucznia i starał się przekazać mu całą swoją wiedzę. Poza tym profesor był naprawdę bardzo inteligentna osoba. Uczył faceta dialektyki i innych nauk, przekazując mu całą swoją wiedzę i umiejętności.

W 1917 roku Lewisowi udało się przedostać do Oksfordu, lecz potem udał się na front i walczył na terytorium Francji. W czasie działań wojennych pisarz został ranny i trafił do szpitala. Tam odkrył Chestertona, którego zaczął podziwiać, jednak wówczas nie rozumiał i nie pokochał jego poglądów i koncepcji. Po wojnie i szpitalu Lewis wrócił do Oksfordu, gdzie pozostał do 1954 roku. Clive bardzo lubił uczniów. Faktem jest, że wykładał literaturę angielską tak ciekawie, że wielu przychodziło do niego wielokrotnie, aby raz po raz uczęszczać na jego zajęcia. W tym samym czasie Clive pisał różne artykuły, a następnie zajął się książkami. Pierwszym większym dziełem była książka wydana w 1936 roku. Nazywała się „Alegoria miłości”.

Co można powiedzieć o Lewisie jako wierzącym. Tak naprawdę historia jego wiary nie jest taka prosta. Być może dlatego nigdy nie próbował nikomu narzucać swojej wiary.

Chciał raczej przedstawić to w taki sposób, aby mógł to zobaczyć każdy, kto chce to zobaczyć. Jako dziecko Clive był osobą życzliwą, łagodną i wierzącą, jednak po śmierci matki jego wiara została zachwiana. Potem poznał profesora, który będąc ateistą był osobą o wiele mądrzejszą i milszą od wielu wierzących. A potem nadeszły lata uniwersyteckie. I jak powiedział sam Lewis, niewierzący ludzie, ci sami ateiści jak on, sprawili, że uwierzył na nowo. W Oksfordzie Clive poznał równie mądrych, oczytanych i interesujących ludzi jak on. Ponadto ci goście przypomnieli mu o pojęciach sumienia i człowieczeństwa, ponieważ pisarz przyjeżdżając do Oksfordu, praktycznie zapomniał już o tych pojęciach, pamiętając jedynie, że nie należy być zbyt okrutnym i kraść. Ale nowym przyjaciołom udało się zmienić jego poglądy, a on odzyskał wiarę i przypomniał sobie, kim jest i czego chce od życia.

Clive Lewis napisał wiele ciekawych traktatów, opowiadań, kazań, bajek, powieści. Są to Listy Balamuta i Opowieści z Narnii oraz trylogia kosmiczna, a także powieść Dopóki nie znaleźliśmy twarzy, którą Clive napisał w czasie, gdy jego ukochana żona była bardzo ciężko chora. Lewis tworzył swoje historie, nie próbując uczyć ludzi wiary w Boga. Chciał tylko pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie zło, że wszystko jest karalne i nawet po bardzo długiej zimie przychodzi lato, jak to miało miejsce w drugiej księdze Opowieści z Narnii.

Lewis pisał o Bogu, o swoich towarzyszach, opowiadając ludziom o cudownych światach. W dzieciństwie trudno było odróżnić symbolikę od metafory. Ale bardzo ciekawie jest przeczytać o świecie stworzonym przez złotogrzywego lwa Aslana, w którym można walczyć i rządzić jak dziecko, gdzie zwierzęta rozmawiają, a w lasach żyją różni ludzie. stworzenia mityczne. Nawiasem mówiąc, niektórzy duchowni traktowali Lewisa wyjątkowo negatywnie. Chodziło o to, że mieszał pogaństwo i religię. W jego książkach najady i driady były w rzeczywistości tymi samymi dziećmi Boga, co zwierzęta i ptaki. Dlatego Kościół uznał jego księgi za nie do przyjęcia, patrząc od strony wiary. Ale tylko niektórzy duchowni Kościoła tak myśleli. Wielu pozytywnie odnosi się do książek Lewisa i przekazuje je swoim dzieciom, ponieważ tak naprawdę, pomimo mitologii i symboli religijnych, Lewis zawsze promował dobro i sprawiedliwość. Ale jego dobroć nie jest doskonała. Wie, że istnieje zło, które zawsze będzie złem. I dlatego to zło należy zniszczyć. Ale nie należy tego robić z nienawiści i poczucia zemsty, ale tylko w imię sprawiedliwości.

Clive Staples żył niezbyt długo, choć niezbyt krótko. Napisał wiele dzieł, z których może być dumny. W 1955 roku pisarz przeniósł się do Cambridge. Tam został kierownikiem wydziału. W 1962 roku Lewis został przyjęty do Akademii Brytyjskiej. Ale potem jego stan zdrowia gwałtownie się pogarsza, rezygnuje. A 22 listopada 1963 roku zmarł Clive Staples.

Enid Blyton (1897-1968).

Enid Mary Blyton to znana brytyjska pisarka, twórczyni wspaniałych dzieł przygodowych literatury dziecięcej i młodzieżowej. Stała się jedną z najpopularniejszych pisarek młodzieżowych XX wieku.

Blyton urodziła się 11 sierpnia 1897 roku w Londynie, Lordship Lane (West Dulwich), dom 354. najstarsza córka Thomas Carey Blyton (1870–1920), handlarz sztućcami i jego żona Theresa Mary z domu Harrison (1874–1950). Było jeszcze dwóch młodszy syn, Hanley (ur. 1899) i Carey (ur. 1902), którzy urodzili się po przeprowadzce rodziny na pobliskie przedmieścia Beckenham. Od 1907 do 1915 Blyton studiowała w szkole św. Krzysztofa w Beckenham, gdzie osiągnęła doskonałe wyniki. Zarówno praca naukowa, jak i aktywność fizyczna przypadły jej do gustu, chociaż nie lubiła matematyki.

Zasłynęła z kilku serii książek przeznaczonych dla różnych grupy wiekowe, z powtarzającymi się głównymi bohaterami. Książki te odniosły ogromny sukces w wielu częściach świata, sprzedając się w ponad 400 milionach egzemplarzy. Według jednej z ocen Blyton jest piątym najpopularniejszym autorem na świecie: według Translatability Index; Do 2007 roku UNESCO dokonało ponad 3400 tłumaczeń jej książek; pod tym względem ustępuje Leninowi, ale przewyższa Szekspira.

Jedną z najbardziej znanych postaci pisarza jest Noddy, który pojawia się w opowiadaniach dla małych dzieci, które dopiero uczą się czytać. Jednak jej główną siłą były powieści, w których dzieci przeżywały ekscytujące przygody i odkrywały intrygujące tajemnice z niewielką lub żadną pomocą dorosłych. Szczególną popularnością w tym gatunku cieszą się cykle: Wspaniała Piątka (składająca się z 21 powieści, lata 1942-1963; głównymi bohaterami są czwórka nastolatków i pies), Pięciu młodych detektywów i wierny pies (lub według do innych tłumaczeń; składa się z 15 powieści, 1943-1961, w których pięcioro dzieci z pewnością omija miejscową policję w dochodzeniu skomplikowanych incydentów), a także Tajemnicza siódemka (15 powieści, 1949-1963, siedmioro dzieci rozwiązuje różne zagadki).

Książki Enid Blyton zawierają historie przygodowe dla dzieci, a także elementy fantasy, czasem z dodatkiem magii. Jej książki cieszyły się i nadal cieszą ogromną popularnością w Wielkiej Brytanii i wielu innych krajach świata, w tym w Rosji. Jej prace zostały przetłumaczone na ponad 90 języków, w tym chiński, holenderski, fiński, francuski, niemiecki, hebrajski, japoński, malajski, norweski, portugalski, rosyjski, słoweński, serbski, chorwacki, hiszpański i turecki.

Pamela Travers (1899-1996).

Travers Pamela Liliana – znana angielska pisarka, poetka i publicystka, autorka serii książek dla dzieci o Mary Poppins; Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego.

Urodziła się 9 sierpnia 1899 roku w Maryborough w Australii, Queensland. Rodzicami byli dyrektor banku Travers Robert Goff i Margaret Agnes, przed ślubem – Morehead. Jej ojciec zmarł, gdy miała siedem lat.

Pisać zaczęła od dzieciństwa – pisała opowiadania i sztuki do przedstawień szkolnych, a magicznymi opowieściami zabawiała swoich braci i siostry. Jej wiersze ukazały się, gdy nie miała nawet dwudziestu lat – pisała dla australijskiego magazynu „The Bulletin”.

Jako młoda kobieta podróżowała do Australii i Nowej Zelandii, a następnie w 1923 roku wyjechała do Anglii. Początkowo próbowała swoich sił na scenie (Pamela to pseudonim sceniczny), grając wyłącznie w sztukach Szekspira, ale potem zwyciężyła jej pasja do literatury i całkowicie poświęciła się literaturze, publikując swoje utwory pod pseudonimem „P. L. Travers” (dwa pierwsze inicjały służyły do ​​zatajenia imienia kobiecego – powszechna praktyka wśród pisarzy anglojęzycznych).

W 1925 roku w Irlandii Travers poznała mistycznego poetę George'a Williama Russella, który wywarł na nią ogromny wpływ zarówno jako osoba, jak i pisarka. Był wówczas redaktorem pisma i przyjął do publikacji kilka jej wierszy. Poprzez Russella Travers poznała Williama Butlera Yeatsa i innych irlandzkich poetów, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie światową mitologią i wiedzę o niej. Yeats był nie tylko wybitnym poetą, ale także szlachetnym okultystą. Ten kierunek staje się decydujący dla Pameli Travers aż do ostatnich dni jej życia.

Pierwszym literackim sukcesem Traversa była publikacja Mary Poppins w 1934 roku. Pisarka przyznała, że ​​nie pamięta, jak zrodził się pomysł na tę baśń. W odpowiedzi na uporczywe pytania dziennikarzy przytaczała zwykle słowa Clive’a Lewisa, który uważał, że na świecie jest „jeden Stwórca”, a zadaniem pisarki jest jedynie „zebranie już istniejących elementów w jedną całość” oraz przekształcając rzeczywistość, zmieniają siebie.

Film Disneya Mary Poppins został wydany w 1964 roku (z Mary Poppins w roli głównej zagrała aktorka Julie Andrews). Film był nominowany do Oscara w 13 kategoriach i zdobył pięć nagród. W Związku Radzieckim w 1983 roku ukazał się film „Mary Poppins, do widzenia!”.

W swoim życiu pisarkę wyróżniało to, że starała się nie reklamować faktów z życia osobistego, w tym australijskiego pochodzenia. „Jeśli interesują Was fakty z mojej biografii” – powiedział kiedyś Travers – „historia mojego życia jest zawarta w Mary Poppins i innych moich książkach”.

Choć nigdy nie była zamężna, na krótko przed swoimi 40. urodzinami Travers adoptowała irlandzkiego chłopca o imieniu Camillus, oddzielając go od brata bliźniaka, ponieważ ta odmówiła przyjęcia dwójki dzieci (chłopcy spotkali się ponownie dopiero kilka lat później).

W 1977 Travers otrzymał tytuł Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego. Jej talent pisarski został doceniony wszędzie, a kolejnym potwierdzeniem jest prosty fakt: w latach 1965-71 wykładała pisanie na uczelniach w Wielkiej Brytanii i USA. Jej dom był pełen książek, książki były wszędzie, na niezliczonych półkach pod ścianami, na stołach, na podłodze. Autor zażartował kiedyś: „Gdybym został bez dachu nad głową, mógłbym zbudować dom z książek”. Ogólnie była aktywną i aktywną kobietą, dużo podróżowała, a nawet w podeszły wiek, od 1976 aż do śmierci w 1996 pracowała jako redaktor magazynu mitologicznego Parabola. Jej późniejsze pisma obejmują eseje podróżnicze i zbiory esejów What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol, and Plot.

Pamela Travers zmarła w 1996 roku, ale pisarka wierzyła w nieskończoność życia: „Tam, gdzie rdzeń jest mocny, nie ma początku ani końca, nie ma słowa do widzenia…”. Prawdopodobnie ma rację: gawędziarze nie umierają...

Mary Norton (1903-1992).

Mary Pearson urodziła się 10 grudnia w Londynie i była jedyną dziewczynką wśród pięciorga dzieci. Wkrótce rodzina przeniosła się do Bedfordshire, do tego samego domu, który opisano w The Getters. Po ukończeniu szkoły średniej i krótkiej pracy jako sekretarka została aktorką.

Po dwóch latach życia teatralnego, w 1927 roku Mary Pearson poślubiła Edwarda Nortona i wyjechała z mężem do Portugalii. Miała tam dwóch synów i dwie córki i tam zaczęła pisać.

Po wybuchu wojny mąż Marii wstąpił do służby w Marynarce Wojennej, a ona sama w 1943 roku wróciła z dziećmi do Anglii. W 1943 roku ukazała się jej pierwsza książka dla dzieci „Czarodziejska gałka, czyli jak zostać czarownicą w dziesięciu łatwych lekcjach”, a następnie „Ogień i miotła”. Kilka lat później obie opowieści zostały przerobione i połączone w jedną, „Główkę i miotłę”, do której prawa filmowe zostały sprzedane Disney Studios za bardzo niewielką kwotę.

Najsłynniejsza bajka Nortona, Getters, została opublikowana w 1952 roku i zdobyła Carnegie Medal, najważniejszą nagrodę dla angielskich pisarzy dla dzieci. „Getters” kręcono wielokrotnie.

Filmy i programy telewizyjne oparte na książkach Mary Norton przyciągają do nich nowe pokolenia czytelników.

Mary Norton zmarła w Devon w Anglii w 1992 roku.

Donald Bisset (1910-1995)

Donald Bisset to angielski pisarz, artysta, aktor filmowy i reżyser teatralny. Urodzony 30 sierpnia 1910 w Brentford, Middlesex, Anglia.

Uczył się w szkole urzędniczej. Podczas II wojny światowej służył w stopniu porucznika artylerii.

Bisset zaczął pisać bajki dla londyńskiej telewizji. Wkrótce zaczął je czytać w programach dla dzieci. A ponieważ był zawodowym aktorem, czytał swoje bajki bez problemu. Czytaniu towarzyszył pokaz zabawnych i wyrazistych rysunków. Transmisja trwała około ośmiu minut, w związku z czym objętość opowieści nie przekraczała dwóch lub trzech stron.

W 1954 roku opublikował swoją pierwszą książkę krótkie historie, opublikowane w serii „Przeczytaj sam”. Książka nosiła tytuł „Powiem ci, kiedy chcesz”. Następnie nastąpiły „Powiem ci innym razem”, „Powiem ci kiedyś”. Po tej serii pojawiły się kolekcje zjednoczone przez tych samych bohaterów - „Jak”, „Rozmowy z tygrysem”, „Przygody kaczki Mirandy”, „Koń zwany dymem”, „Podróż wujka kleszcza”, „Wycieczka do Dżungla”. Wszystkie książki zostały zilustrowane rysunkami samego Bisseta.

Jako aktor Bisset zagrał role w 57 filmach i serialach telewizyjnych, które niestety pozostały nieznane poza Anglią. Bisset zagrał swoją pierwszą rolę w filmie Karuzela w roku 1949. Wyróżnił się także jako pomysłowy reżyser teatralny. Sam wystawiał swoje opowieści w Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon, a nawet zagrał w nich kilkanaście małych ról. Ostatni raz w filmie zagrał w 1991 roku w angielskim serialu telewizyjnym „Bill” rolę pana Grimma. W telewizji zorganizował i prowadził program dla dzieci „Przygody Jaków” (1971–1975).

Bisset tak o sobie pisał : „... Szkot. Mieszkam w Londynie… Siwe włosy, niebieskie oczy, 170 cm wzrostu. W teatrze pracuję od 1933 roku. Zaczął opowiadać bajki dla dzieci w 1953 roku w telewizji. ... W filozofii jestem materialistą. Z temperamentu jest optymistą. Moim największym pragnieniem jest wydanie jednej z książek moich dzieci z własnymi kolorowymi ilustracjami... Moje ulubione książki dla dzieci to Wiatr w wierzbach, Kubuś Puchatek, Alicja w Krainie Czarów. I ludowe opowieści o olbrzymach i czarownicach. Niezbyt lubię baśnie Hansa Andersena i braci Grimm.

Zapytany Donalda Bisseta, dlaczego został pisarzem, odpowiedział: „Ponieważ trawa jest zielona i drzewa rosną. Bo słyszę grzmoty i deszcz. Ponieważ kocham dzieci i zwierzęta. Zdejmuję kapelusz przed biedronką. Kocham głaskać koty i jeździć konno... A także pisać bajki, bawić się w teatrze, rysować... Jeśli kochasz jedno i drugie, to jesteś bogaty. Kto nie kocha niczego, nie może być szczęśliwy.”

Wymyślił i osadził w Afryce bestię, która nigdy się nie nudzi: w połowie składa się z Czarującego Kota, a druga - Zaradnego Krokodyla. Zwierzę ma na imię Crococat. Ulubionym przyjacielem Donalda Bisseta jest tygrysiątko Rrrr, z którym Donald Bisset uwielbia podróżować rzeką czasu aż do końca Tęczy i potrafi tak poruszyć mózgiem, że aż mu szumią myśli. Głównymi wrogami Donalda Bisseta i Rrrr Tiger Cuba są Vrednyugowie o imionach Nie, Nesmey i Wstydź się.

Bisset dwukrotnie odwiedził Moskwę, przemawiał w telewizji, odwiedził przedszkole, gdzie nawet z dziećmi skomponował bajkę „Robię, co chcę”.

Pomimo tego, że Bisset ma ponad półtora setki bajek, w świecie anglojęzycznym jest praktycznie zapomniany. Bisset jest nadal przedrukowywany w Rosji, a jego bajki są powszechnie znane. W latach osiemdziesiątych w ZSRR nakręcono cykl siedmiu kreskówek pod ogólną nazwą „Opowieści Donalda Bisseta” - „Dziewczyna i smok”, „Zapomniane urodziny”, „Crococcote”, „Dżem malinowy”, „Opad śniegu z Lodówka”, „Lekcja muzyki”, „Wredniauga”.

Gerald Durrell (1925-1995) - Angielski przyrodnik, pisarz, założyciel Jersey Zoo i Conservation Trust dzikiej przyrody które teraz noszą jego imię.

Był czwartym i najmłodszym dzieckiem brytyjskiego inżyniera budownictwa Lawrence'a Samuela Durrella i jego żony Louise Florence Darrell (z domu Dixie). Według krewnych już w wieku dwóch lat Gerald zachorował na „zoomanię”, a jego matka przypomniała sobie, że jednym z jego pierwszych słów było „zoo” (zoo).

W 1928 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do Anglii, a siedem lat później, za radą starszego brata Geralda, Lawrence'a, na grecką wyspę Korfu.

Pierwsi nauczyciele domowi Geralda Durrella mieli niewielu prawdziwych wychowawców. Jedynym wyjątkiem był przyrodnik Theodore Stephanides (1896-1983). To od niego Gerald otrzymał pierwszą systematyczną wiedzę zoologii. Stephanides pojawia się na kartach najsłynniejszej książki Geralda Durrella „Moja rodzina i inne zwierzęta”. Poświęcone są mu książki „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) i „Przyrodnik amator” (1982).

W 1939 roku (po wybuchu II wojny światowej) Gerald wraz z rodziną wrócił do Anglii i dostał pracę w sklepie London Aquarium.

Jednak prawdziwy początek kariery Darrella jako odkrywcy miał miejsce w zoo Whipsnade w Bedfordshire. Tutaj Gerald zaraz po wojnie dostał pracę jako „opiekun ucznia”, czyli „chłopiec od zwierząt”, jak sam siebie nazywał. To właśnie tutaj otrzymał swój pierwszy szkolenie zawodowe i zaczął gromadzić „dossier” zawierające informacje o rzadkich i zagrożonych gatunkach zwierząt (a to 20 lat przed pojawieniem się Międzynarodowej Czerwonej Księgi).

Po zakończeniu wojny 20-letni Darrell postanawia wrócić do swojej historycznej ojczyzny – do Jamshedpur.

W 1947 r. Gerald Durrell, osiągając pełnoletność (21 lat), otrzymał część spadku po ojcu. Za te pieniądze zorganizował trzy wyprawy – dwie do Kamerunu Brytyjskiego (1947-1949) i jedną do Gujany Brytyjskiej (1950). Wyprawy te nie przynoszą zysków i na początku lat 50. Gerald zostaje pozbawiony środków do życia i pracy.

Żadne zoo w Australii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie nie było w stanie zaoferować mu stanowiska. W tym czasie Lawrence Durrell, starszy brat Geralda, radzi mu, aby wziął pióro, zwłaszcza że „Anglicy kochają książki o zwierzętach”.

Pierwsze opowiadanie Geralda „Polowanie na włochatą żabę” odniosło nieoczekiwany sukces, a autor został nawet zaproszony do osobistego przeczytania tego dzieła w radiu. Jego pierwsza książka, Przeciążona Arka (1953), opowiadała o podróży do Kamerunu i zebrała entuzjastyczne recenzje zarówno czytelników, jak i krytyków.

Autor został zauważony przez największych wydawców, a honorarium za „Przeładowaną Arkę” i drugą książkę Geralda Durrella „Trzy bilety do przygody” (1954) pozwoliło mu na zorganizowanie w 1954 roku wyprawy do Ameryka Południowa. Jednak w tym czasie w Paragwaju miał miejsce wojskowy zamach stanu i niemal całą kolekcję zwierząt trzeba było tam zostawić. Durrell opisał swoje wrażenia z tej podróży w swojej kolejnej książce Under the Canopy of the Drunken Forest (1955). W tym samym czasie na zaproszenie swojego brata – Lawrence’a – Gerald odpoczywał na Korfu.

Znajome miejsca przywoływały wiele wspomnień z dzieciństwa – tak powstała słynna „grecka” trylogia: „Moja rodzina i inne zwierzęta” (1956), „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Ogród bogów” (1978) ). Pierwsza książka z trylogii odniosła ogromny sukces. Tylko w Wielkiej Brytanii „Moja rodzina i inne zwierzęta” ukazały się 30 razy, w USA – 20 razy.

W sumie Gerald Durrell napisał około 40 książek (prawie wszystkie zostały przetłumaczone na kilkadziesiąt języków) i nakręcił 35 filmów. Debiutancki czteroodcinkowy film telewizyjny „W Bafut z psami”, wydany w 1958 roku, cieszył się w Anglii dużą popularnością.

Trzydzieści lat później Darrellowi udało się nakręcić zdjęcia w Związku Radzieckim, przy aktywnym udziale i pomocy strony sowieckiej. Rezultatem był trzynastoodcinkowy film „Darrell w Rosji” (pokazany także w pierwszym kanale telewizji ZSRR w latach 1986–1988) oraz książka „Darrell w Rosji” (nie przetłumaczona oficjalnie na język rosyjski).

W ZSRR książki Darrella były drukowane wielokrotnie i w dużych nakładach. Książki te są nadal wznawiane.

W 1959 r. Durrell utworzył ogród zoologiczny na wyspie Jersey, a w 1963 r. na bazie ogrodu zoologicznego zorganizowano Fundusz Ochrony Dzikiej Przyrody Jersey.

Główną ideą Darrella była hodowla rzadkich i zagrożonych gatunków zwierząt w zoo w celu dalszego zasiedlenia ich w ich naturalnym środowisku. Pomysł ten stał się obecnie akceptowaną koncepcją naukową. Gdyby nie Fundacja Jersey, wiele gatunków zwierząt byłoby zachowanych jedynie jako pluszaki w muzeach. Dzięki Fundacji gołąb różowy, pustułka maurytyjska, małpy: marmozeta i marmozeta złocista, australijska żaba korroboree, żółw promienisty madagaskarski i wiele innych gatunków zostało uratowanych przed wyginięciem.

Alan Garner (ur. 1934) to brytyjski pisarz fantasy, którego twórczość opiera się na legendach staroangielskich. Pisarze urodzili się 17 października 1934 r.

Wczesne dzieciństwo Alan Garner odbył się w Alderley Edge w Cheshire w Anglii. Jego przodkowie żyli tam przez ponad trzysta lat. Miało to wpływ na jego twórczość. Większość dzieł, w tym Magiczny kamień z Breezingamen, powstała w oparciu o legendy o tych miejscach.

Dzieciństwo pisarza przypadło na Drugi wojna światowa, podczas którego chłopiec doznał trzech obrażeń poważna choroba(błonica, zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, zapalenie płuc), leżąc prawie bez ruchu na łóżku i pozwalając swojej wyobraźni podróżować poza biały sufit i okno zamknięte na wypadek bombardowania. Alan był jedynakiem i choć wojnę przeżyła cała jego rodzina, wymuszone lata samotności nie pozostały niezauważone w kształtowaniu się osobowości i światopoglądu pisarza.

Za namową wiejskiego nauczyciela Garner został wysłany do Manchester Grammar School, później jego imieniem nazwano bibliotekę tej szkoły. Po ukończeniu college'u Garner wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki na wydziale mitologii celtyckiej. Nie ukończywszy studiów wstąpił do Królewskiej Artylerii, gdzie służył przez dwa lata.

Najbardziej znane to jego książki Magiczny kamień z Breezingamen (1960), a także kontynuacja - Księżyc w wigilię Gomrata (1963) i opowiadanie Elidor (1965). Po ich publikacji o Garnerze mówiono w Anglii jako o „wyjątkowym” pisarzu dla dzieci. Jednak definicja „dzieci” nie jest całkowicie poprawna. Sam Garner twierdzi, że nie pisze specjalnie dla dzieci; choć bohaterami jego książek są zawsze dzieci, przemawia do czytelników w każdym wieku.

Obecnie pisarz mieszka w rodzinnym Alderley Edge we wschodnim Cheshire, w starym domu, który stoi tam od XVI wieku. Historia tego regionu poświęcona jest niemal realistycznemu” kamienna księga”(1976-1978), złożony z „czterech opowiadań, czterech wierszy prozą” o pokoleniach rodziny Garnerów.

Jacqueline Wilson (ur. 1945).

Jacqueline Atkin urodziła się 17 grudnia 1945 roku w centrum Somerset, miasta Bath. Jej ojciec był urzędnikiem państwowym, a matka handlarzem antykami. Większość Dzieciństwo Wilson spędziła w mieście Kingston upon Thames, gdzie uczęszczała Szkoła Podstawowa Lachmera. W wieku dziewięciu lat dziewczynka napisała swoje pierwsze opowiadanie liczące 22 strony. W szkole zapamiętano ją jako marzycielskie dziecko, które kłóciło się z naukami ścisłymi, a nawet nadano jej przydomek „Jackie Dream”, którego Jacqueline użyła później w swojej autobiografii.

Po opuszczeniu szkoły w wieku 16 lat Wilson poszedł na kursy sekretarskie, ale wkrótce zmienił pracę, podejmując pracę w magazynie dla dziewcząt „Jackie” (Jackie). Z tego powodu musiała przeprowadzić się do Szkocji, ale tam poznała i zakochała się w swoim przyszłym mężu, Williamie Millarze Wilsonie. W 1965 roku pobrali się, a dwa lata później urodziła im się córka Emma, ​​która później została także pisarką.

W 1991 roku ukazała się książka, która przyniosła jej sławę – „Dziennik Tracey Beaker”, choć od lat 60. Jacqueline napisała około 40 książek dla dzieci. Dziennik stał się podstawą popularnego brytyjskiego serialu telewizyjnego kanału BBC „The Tracey Beaker Story”, który z sukcesem emitowano w latach 2002–2006.

W 2011 roku w Narodowym Centrum Książki dla Dzieci „Siedem historii” („Siedem historii”) w Newcastle otwarto wystawę poświęconą życiu i kreatywny sposób Angielski pisarz.

J.K. Rowling (ur. 1965).

Joan Kathleen Rowling urodziła się 31 lipca 1965 roku w angielskim mieście Bristol. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Winterburn, gdzie Potterowie mieszkali obok Rowlingów, z którymi Joan bawiła się na podwórku.

Kiedy Rowling miała 9 lat, rodzina przeprowadziła się do małego miasteczka Tutshill niedaleko duży las. Rodzice Rowling byli Londyńczykami i zawsze marzyli o życiu na łonie natury.

Po szkole, w której ulubionym przedmiotem Joan był język angielski, a najmniej wychowanie fizyczne, Rowling wstąpiła na Uniwersytet w Exeter i uzyskała dyplom z języka francuskiego.

Po studiach Rowling pracowała w londyńskim biurze Amnesty International jako sekretarka. Mówi, że najlepszą rzeczą w tej pracy było to, że możesz używać komputera w biurze do pisania opowiadań, gdy nikt nie patrzy. To właśnie podczas pracy dla Amnesty International, podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu latem 1990 roku, Rowling wpadła na pomysł napisania książki o chłopcu, który jest czarodziejem, ale o tym nie wie. Zanim pociąg dotarł na stację Charing Cross w Londynie, wiele rozdziałów pierwszej książki było już napisanych.

W 1992 roku Rowling wyjechała do Portugalii, aby pracować jako nauczycielka języka angielskiego. Wróciła z córeczką i walizką pełną notatek o Harrym Potterze. Rowling osiadła w Edynburgu i całkowicie poświęciła się pisaniu książki. Kiedy książka była już ukończona, Rowling, po kilku nieudanych próbach zainteresowania wydawców, zleciła sprzedaż książki agentowi literackiemu Christopherowi Little’owi. Dostała pracę jako nauczycielka języka francuskiego.

W 1997 roku agent powiedział jej, że Harry Potter i kamień Filozoficzny Wydane przez Bloomsbury. Książka niemal natychmiast odniosła sukces. Sprzedała się znakomicie i zdobyła kilka nagród literackich. Prawa do jej wydania w Ameryce kupiono już za 105 000 dolarów, o 101 tys. więcej niż w Anglii.

Od tego momentu rozpoczyna się szybkie wspinanie się J.K. Rowling po drabinie sławy. Książki i filmy o Harrym Potterze przyniosły Joan ogromną fortunę, dziś szacuje się ją na miliard sto milionów dolarów. Sama pisarka jest Kawalerem Orderu Legii Honorowej, a także właścicielką Nagrody Hugo i wielu innych nie mniej znaczących nagród.

Rowling jest obecnie aktywna działalność charytatywną, wspierając Fundację Samotnych Rodziców i Fundację Badań nad Stwardnieniem Rozsianym, od której zmarła jej matka.

Fabuła powieści Daniela Defoe jest znana każdemu. Książka zawiera jednak wiele innych ciekawe szczegóły o organizacji życia Robinsona na wyspie, jego biografii, przeżyciach wewnętrznych. Jeśli poprosisz osobę, która nie czytała książki, o opisanie postaci Robinsona, jest mało prawdopodobne, że poradzi sobie z tym zadaniem.

W masowej świadomości Crusoe jest postacią inteligentną, pozbawioną charakteru, uczuć i historii. W powieści odsłania się obraz głównego bohatera, co pozwala spojrzeć na fabułę z innej perspektywy.

Dlaczego musisz przeczytać

Zapoznać się z jedną z najsłynniejszych powieści przygodowych i dowiedzieć się, kim naprawdę był Robinson Crusoe.

Swift nie rzuca otwartego wyzwania społeczeństwu. Jak prawdziwy Anglik robi to poprawnie i dowcipnie. Jego satyra jest na tyle subtelna, że ​​Podróże Guliwera można czytać jak zwykłą baśń.

Dlaczego musisz przeczytać

Dla dzieci powieść Swifta to zabawna i niezwykła opowieść przygodowa. Dorośli powinni ją przeczytać, żeby zapoznać się z jedną z najsłynniejszych satyr artystycznych.

Ta powieść, niech artystycznie i nie najwybitniejszy, zdecydowanie ikoniczny w historii literatury. Przecież pod wieloma względami z góry określił rozwój gatunku naukowego.

Ale to nie tylko przyjemna lektura. Porusza problemy relacji pomiędzy stwórcą a stworzeniem, Bogiem i człowiekiem. Kto jest odpowiedzialny za stworzenie istoty przeznaczonej na cierpienie?

Dlaczego musisz przeczytać

Aby zapoznać się z jednym z głównych dzieł fantastyka naukowa, a także wyczuć trudne problemy, które często gubią się w adaptacjach filmowych.

Trudno wyróżnić najlepszą sztukę Szekspira. Jest ich co najmniej pięć: Hamlet, Romeo i Julia, Otello, Król Lear, Makbet. Unikalny styl i głębokie zrozumienie sprzeczności życia uczyniły dzieła Szekspira nieśmiertelnym klasykiem, zawsze aktualnym.

Dlaczego musisz przeczytać

Aby zacząć rozumieć poezję, literaturę i życie. A także znaleźć odpowiedź na pytanie, co jest jeszcze lepsze: być albo nie być?

Głównym tematem literatury angielskiej początku XIX wieku była krytyka społeczna. Thackeray w swojej powieści potępia współczesne mu społeczeństwo, kierujące się ideałami sukcesu i materialnego wzbogacenia. Być w społeczeństwie oznacza być grzesznym – taki jest mniej więcej wniosek Thackeraya na temat jego otoczenia społecznego.

Przecież wczorajsze sukcesy i radości tracą sens, gdy nadchodzi dobrze znane (choć nieznane) jutro, o którym prędzej czy później wszyscy będziemy musieli pomyśleć.

Dlaczego musisz przeczytać

Nauczyć się łatwiej odnosić się do życia i opinii innych. Przecież wszyscy w społeczeństwie są zarażeni „uczciwymi ambicjami”, które nie mają realnej wartości.

Język powieści jest piękny, a dialogi są uosobieniem angielskiego dowcipu. Oscar Wilde to subtelny psycholog, dlatego jego bohaterowie okazali się tak złożeni i różnorodni.

Ta książka opowiada o ludzkich nałogach, cynizmie, różnicy pomiędzy pięknem duszy i ciała. Jeśli się nad tym zastanowić, każdy z nas jest w pewnym stopniu Dorianem Grayem. Tyle, że nie mamy lustra, na którym odciśnięte byłyby grzechy.

Dlaczego musisz przeczytać

Aby cieszyć się niesamowitym językiem najzabawniejszego pisarza Wielkiej Brytanii, przekonać się, jak bardzo obraz moralny nie może dorównać zewnętrznemu, a także stać się trochę lepszym. Dzieło Wilde'a jest duchowym portretem nie tylko swojej epoki, ale całej ludzkości.

Starożytny grecki mit o rzeźbiarzu, który zakochał się w swoim dziele, zyskuje w sztuce Bernarda Shawa nowe, istotne społecznie brzmienie. Co powinno czuć dzieło dla swojego autora, jeśli jest ono osobą? Jak może odnosić się do twórcy – tego, który stworzył go zgodnie ze swoimi ideałami?

Dlaczego musisz przeczytać

To najsłynniejsza sztuka Bernarda Shawa. Często jest wystawiany w teatrach. Według wielu krytyków „Pigmalion” to przełomowe dzieło angielskiego dramatu.

Powszechnie uznane arcydzieło literatury angielskiej, znane wielu z kreskówek. Kto na wzmiankę o Mowglim nie słyszy w głowie długiego syczenia Kaa: „Człowiek-młode…”?

Dlaczego musisz przeczytać

W wieku dorosłym mało kto sięgnie po Księgę dżungli. Człowiek ma tylko jedno dzieciństwo, aby cieszyć się dziełem Kiplinga i je doceniać. Dlatego koniecznie zapoznajcie swoje dzieci z klasyką! Będą ci wdzięczni.

I znowu przychodzi mi na myśl radziecka kreskówka. Jest naprawdę dobry, a dialogi w nim zawarte są prawie w całości zaczerpnięte z książki. Jednak wizerunki bohaterów i ogólny nastrój narracji w oryginalnym źródle są odmienne.

Powieść Stevensona jest realistyczna i miejscami dość surowa. Ale to dobra powieść przygodowa, którą z przyjemnością przeczyta każde dziecko i dorosły. pokłady, wilki morskie, drewniane nogi - motyw morski kusi i przyciąga.

Dlaczego musisz przeczytać

Ponieważ to zabawne i ekscytujące. Ponadto powieść jest rozłożona na cytaty, które każdy musi znać.

Zainteresowanie zdolnościami dedukcyjnymi wielkiego detektywa wciąż jest dzięki temu ogromne ogromna liczba adaptacje ekranowe. Wiele osób pochodzi tylko z filmów i zna klasyczną historię detektywistyczną. Ale jest wiele adaptacji filmowych i jest tylko jeden zbiór opowiadań, ale jaki!

Dlaczego musisz przeczytać

H. G. Wells był pod wieloma względami pionierem gatunku science fiction. Przed nim ludzie nie byli wrogo nastawieni, jako pierwszy napisał o podróżach w czasie. Bez Wehikułu Czasu nie obejrzelibyśmy ani filmu „Powrót do przyszłości”, ani kultowego serialu „Doktor Who”.

Mówią, że całe życie to sen, a poza tym sen paskudny, nędzny, krótki, choć drugiego i tak nie będziesz śnił.

Dlaczego musisz przeczytać

Przyjrzeć się pochodzeniu wielu idei science fiction, które stały się popularne we współczesnej kulturze.

pisarze angielscy Wiek XVII-XX są dziś mniej popularne, a tematyka literatura zagraniczna nie uczy się już w szkołach. To dziwne, ale jeszcze nie tak dawno temu, w czasach stagnacji, żelaznej kurtyny i zimnej wojny, uczniowie znali i kochali angielską klasykę. A ich rodzice przez cały rok zbierali makulaturę, aby zyskać możliwość zakupu upragnionego tomu Jerome’a K. Jerome’a czy Wilkiego Collinsa za 20 kilogramów. Dziś jednak pytając, kim jest Charles Dickens czy Thomas Hardy, najczęściej w odpowiedzi można spotkać jedynie zdziwione spojrzenie. Rzeczywiście, jak współcześni nastolatkowie mogą się o tym dowiedzieć, jeśli nie zdadzą w szkole ???!

Cóż, dla tych, którzy mimo to spojrzeli na tę stronę z nagłówkiem „pisarze angielscy”, chcę zaoferować najciekawsze książki i nie mniej ciekawe biografie ci sami angielscy pisarze. Zapraszam więc do czytania, słuchania i oglądania czysto angielskich opowieści, zarówno po rosyjsku, jak i po angielsku. Poniżej znajduje się lista ich najbardziej ciekawe prace oraz ich ekranizacje. I dla studentów język angielski oferujemy filmy i kreskówki w języku angielskim z napisami, wywiady wideo oraz bezpłatne lekcje języka angielskiego online.

Poniżej lista pisarzy angielskich XVII-XX w, którego książki prezentowane są na stronie internetowej:

1. Geoffrey Chaucer (1343 - 1400)
2. William Szekspir (1564-1616)
3. Karol Dickens (1812-1870)
4. Siostry Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)
5. Robert Stevenson (1850-1894)
6. Oscar Wilde (1854-1900)
7. Thomas Hardy (1840-1928)
8. Jerome K. Jerome (1859-1927)
9. Conan Doyle b. (1859-1930)
10. Agata Christie (1890-1976)

Będziesz mógł zapoznać się z biografią angielskich pisarzy, których bogate życie znajduje odzwierciedlenie w ekscytujących dziełach. Bez względu na to, którą książkę sięgniesz, nie możesz się od niej oderwać! A dla tych, którzy chcą wiedzieć więcej, artykuł przeglądowy na temat literatury angielskiej. Czytać!

Pisarze angielscy i ich dzieła (klasyka)

Robert Stevenson (1850-1894)

Powieści psychologiczne twórcy pana Hyde'a i właściciela Ballantry. Spójrz w swoją duszę...

Karol Dickens / Karol Dickens (1812-1870)

Najbardziej filantropijny pisarz, który bezlitośnie walczył z niesprawiedliwością i wadami wiktoriańskiego społeczeństwa.

Siostry Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

Trzy gwiazdy, które zabłysły na niebie literatury angielskiej, niesamowite kobiety, z których każda była niesamowicie utalentowana i niewyobrażalnie nieszczęśliwa.

1. Charlotte Brontë „Jane Eyre”
2. Wichrowe wzgórza (filmowa adaptacja powieści Emily Brontë)
3. Ann Bronte „Agnes Grey”

Oscar Wilde (1854-1900)

Dowcipny geniusz, filozof, mistrz czerwonego słowa, słynący z cytatów, „ojciec” Doriana Graya.

Jerome K. Jerome (1859-1927)

1. adaptacje filmowe dzieł —> w przygotowaniu

Thomas Hardy (1840-1928)

O roli jednostki w historii można dużo mówić, ale gdzie ciekawszy temat na temat roli osobowości w rozwoju języka angielskiego. Przecież nie ma wątpliwości, że wiele osób, których nazwiska znamy na pewno, wniosło nieoceniony wkład w rozwój języka angielskiego dzięki swoim dzieła literackie. Mówimy oczywiście o najsłynniejszych brytyjskich pisarzach.

William Szekspir często nazywany największym brytyjskim pisarzem i jednym z najwybitniejszych dramaturgów na świecie. Pisarz urodził się w 1564 roku w Stratford-upon-Avon w Anglii. W swojej karierze Szekspir stworzył około dwustu dzieł, które zostały przetłumaczone na wiele języków i są stale wystawiane. Ponadto sam Szekspir przez długi czas występował w teatrach. Do najbardziej znanych dzieł autora należą słynne tragedie Romeo i Julia, Hamlet, Otello, Makbet, Król Lear.

Oskara Wilde’a- Kolejny znany i interesujący przedstawiciel literatury brytyjskiej. Urodził się w 1856 roku w irlandzkiej rodzinie. Talent i poczucie humoru Oscara Wilde'a są rozpoznawane na całym świecie, podobnie jak jego słynna powieść, „Portret Doriana Graya”. Pisarz zawsze mówił, że istnieją uczucia estetyczne siła napędowa rozwoju człowieka i temat ten był wielokrotnie poruszany w jego twórczości. Oscar Wilde pozostawił po sobie dużą liczbę świetne bajki, sztuki teatralne i powieści, które często są wystawiane w naszych czasach.

Karola Dickensa- Brytyjski pisarz, który zyskał popularność już za życia, jest uznanym klasykiem literatury światowej. Dickens urodził się w 1812 roku w Porsmouth w Anglii i dorastał w dużej rodzinie. Od dzieciństwa pisarz był zmuszony zarabiać na życie, a jego trudy znalazły później odzwierciedlenie w tak znanych dziełach, jak Oliver Twist, Wielkie nadzieje, których bohaterami byli biedni sieroty. Nie mniej znane dzieła to „Dombey i syn”, „Opowieść o dwóch miastach” i „Pośmiertne dokumenty klubu Pickwick”, które przyniosły mu wielką sławę.

Agata Christie Często nazywana Królową Detektywów. Urodzony w 1890 roku pisarz należy do najczęściej publikowanych pisarzy. Agatha Christie dała światu około stu dzieł, w tym detektywa i powieści psychologiczne, opowieści i sztuki teatralne. Najbardziej znane dzieła Christie to sztuka „Pułapka na myszy”, powieść detektywistyczna „Dziesięciu małych Indian”, „Morderstwo w Orient Expressie” i wiele innych.

Rozważany jest kolejny wielki mistrz detektywa Arthura Conana Doyle’a, który dał światu legendarnego detektywa Sherlocka Holmesa i wiele innych błyskotliwych postaci.

Wśród współczesnych autorów wyróżnia się brytyjski pisarz Joannę Rowling, znana z serii książek o czarodzieju Harrym Potterze i magiczny świat. Te książki nie tylko ją przyniosły światowa sława, ale także zmienił ją z samotnej matki żyjącej na zasiłku w multimilionerkę. Po wydaniu wszystkich książek o Harrym Potterze Rowling wydała kilka książek dla dorosłych czytelników, w tym pod pseudonimem „Robert Gilbraith”.

Tę listę można kontynuować długo, ale wymieniliśmy prawdziwych „gigantów”. Bez nich język angielski, którego można uczyć się na kursach, byłby zupełnie inny. Dlatego tak ważne jest, aby o nich pamiętać i znać ich imiona.