”, autor obrazów i kolorowych ilustracji do rosyjskich baśni i eposów w sposób dekoracyjny i graficzny zdobniczy oparty na stylizacji motywów rosyjskiej sztuki ludowej i średniowiecznej; jeden z największych mistrzów kierunku narodowo-romantycznego w rosyjskiej wersji stylu secesyjnego.
Któż nie czytał bajek z jego wspaniałymi ilustracjami? Prace mistrza to zanurzenie w świat dzieciństwa, baśni, eposów. Stworzył swój własny świat, tak niepodobny do otoczenia, dzięki któremu możesz przejść na emeryturę w swoich fantazjach i podążać za bohaterami w niebezpiecznych i ekscytujących podróżach.
W latach 1895-1898 uczył się w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.
W 1898 studiował przez dwa miesiące w pracowni malarza Antona Ashbe w Monachium. To tutaj nauka rysunku nabrała szczególnego znaczenia i rozwinęła w uczniach umiejętność odnalezienia indywidualnego stylu artystycznego.
W Monachium 22-letni Bilibin zapoznaje się z tradycją malarstwa europejskiego:
W Starej Pinakotece - z dziełami klasyków: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
W Nowej Pinakotece - z nowoczesnymi trendami, w szczególności z symboliką Arnolda Böcklina i Franza Stucka
To, co zobaczył, było niezwykle na czasie dla początkującego artysty. I to właśnie w szkole Ashbe Bilibin nauczył się swojej linii podpisu i technik graficznych. Najpierw naszkicował szkic na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce technicznej, następnie przeniósł ją na papier whatman, po czym narysował wyraźny kontur drutu tuszem na rysunku ołówkiem odciętym pędzlem.
Na rozwój Bilibina jako grafiki książkowej wpłynęli inni zachodni mistrzowie książki: William Maurice, który jako jeden z pierwszych odzwierciedlił harmonijną architekturę książki - syntezę literatury, grafiki i typografii oraz jego "Piękną Księgę";
graficy Walter Crane i Aubrey Beardsley;
Zakrzywiona linia w stylu secesyjnym zainspirowana Charlesem Rickettsem i Charlesem Shannonem;
Ekspresyjna gra czarno-białych plam Felixa Vallottona; ostrość Thomasa Heine; Koronka z linii Heinricha Vogelera.
Zauważalny jest również wpływ (jak również na przedstawicieli stylu Art Nouveau w ogóle) japońskiego grawerowania z XVII-XIX wieku, z którego czerpie się tony wypełnienia, kontury, izometria przestrzeni; ikony staroruskie i malarstwa bizantyjskiego.
Przez kilka lat (1898-1900) uczył się pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie księżnej Marii Tenishevy, następnie (1900-1904) pod kierunkiem Repina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych.
W czasie studiów Bilibina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Repin zaaranżował dla młodego człowieka, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i baśni. Widzami wystawy było wielu naszych artystów, którzy w przyszłości zasłyną. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlewicz. Prace Wasniecowa uderzyły studenta do głębi, później przyznał, że widział tu coś, za czym jego dusza nieświadomie tęskniła i za czym tęskniła.
W.Vasnetsov Trzech bohaterów
Mieszkał głównie w Petersburgu. Po utworzeniu stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” staje się jego aktywnym członkiem.
Grupowy portret artystów stowarzyszenia „World of Art” Kustodiev
Oto, co pisze o Bilibinie Mścisław Dobuzhinsky, jeden z jego współpracowników stowarzyszenia World of Art:
Był zabawnym, dowcipnym rozmówcą (jąkał się, co nadało jego żartom szczególnego uroku) i miał talent, zwłaszcza pod wpływem wina, do pisania komicznych, głośnych odów do Łomonosowa. Pochodził ze znakomitej petersburskiej rodziny kupieckiej i był bardzo dumny z dwóch portretów swoich przodków, namalowanych przez samego Lewickiego, jeden – młodego kupca, drugi – brodatego kupca z medalem. Sam Bilibin nosił rosyjską brodę a la moujik i raz na zakład chodził wzdłuż Newskiego w łykowych butach i wysokim kapeluszu z filcu gryczanego ... ”
Czyli z poczuciem humoru i charyzmą porządku)
Sam Bilibin w młodości powiedział kiedyś:
„Ja, niżej podpisany, uroczyście obiecuję, że nigdy nie będę jak artyści w duchu Gallena, Vrubela i wszystkich impresjonistów. Moim ideałem jest Semiradsky, Repin (w młodości), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier i tym podobne.
Epoka przełomu wieków—>koniec XIX-początek XX wieku—>srebrny wiek kultury rosyjskiej—>styl nowoczesny—>stowarzyszenie i pismo "Świat Sztuki", do którego Bilibin było blisko.
Ten surowy zarys prowadzi nas do metody twórczej artysty. Bilibin po prostu znalazł się we właściwym czasie we właściwym miejscu.
Nowoczesność rosyjska (europejskie odpowiedniki: secesja we Francji, secesja w Austrii, secesja w Niemczech, styl Horta w Belgii, nowy styl w Anglii itd.) organicznie łączy poszukiwanie nowych, nowoczesnych form z odwołaniem się do narodowej kultury i historii. źródła. Charakterystyczne cechy secesji to estetyzacja otoczenia, dekoracyjne detale i ornamentyka, orientacja na kulturę masową, styl przepełniony poetyką symboliki.
Art Nouveau miał zasadniczy wpływ na twórczość Bilibina. Umiejętności, które posiadał artysta, tematy, które kochał i których używał, były w tym okresie całkowicie i całkowicie aktualne i nowoczesne z dwóch głównych powodów.
Po pierwsze, przyciąganie nowoczesności (ściślej jeden z kierunków, były inne) do epopei narodowej, baśni, eposów jako źródeł tematów i wątków oraz formalne przemyślenie dziedzictwa starożytnej Rusi, sztuki pogańskiej i Sztuka ludowa.
Po drugie, pojawienie się takich dziedzin sztuki jak grafika książkowa i scenografia na zupełnie nowy poziom estetyczny na najwyższym poziomie. Trzeba było też dokonać syntezy, stworzyć zespół książek i teatru. Czyni to od 1898 roku stowarzyszenie i magazyn „Świat Sztuki”.
Większość z tych, którzy urodzili się w ZSRR, zaczęła rozumieć ten świat od rosyjskich bajek „Wasylisa Piękna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Marya Morevna”, „Feather Finist-Jasna Sokol”, „Biała kaczka”, „Księżniczka-żaba”. Niemal każde dziecko znało również opowieści Aleksandra Siergiejewicza Puszkina - „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”.
Pierwsze książki z jasnymi, pięknymi ilustracjami artystów otwierają przed dzieckiem okno na świat żywych obrazów, na świat fantazji. Małe dziecko reaguje emocjonalnie, gdy widzi kolorowe ilustracje, przyciska do siebie książkę, głaszcze obrazek na zdjęciu, rozmawia z postacią narysowaną przez artystę tak, jakby była żywa.
To jest wielka siła oddziaływania grafiki na dziecko. Jest specyficzny, przystępny, zrozumiały dla dzieci w wieku przedszkolnym i ma na nie ogromny wpływ edukacyjny. B.M. Teplov, charakteryzując osobliwości percepcji dzieł sztuki, pisze, że jeśli obserwację naukową nazywa się czasami „percepcją myślową”, to percepcja sztuki jest „emocjonalna”.
Psychologowie, historycy sztuki, nauczyciele zauważyli oryginalność dziecięcego postrzegania obrazów graficznych: pociąga ich kolorowy rysunek, a z wiekiem bardziej preferują prawdziwe kolory, to samo zauważono w odniesieniu do wymagań dzieci dotyczących realizmu w formach graficznych.
W starszym wieku przedszkolnym dzieci mają negatywny stosunek do konwencji formy. Postrzeganie dzieł graficznych może osiągać różny stopień złożoności i kompletności. Zależy to w dużej mierze od przygotowania osoby, charakteru jej doświadczenia estetycznego, zakresu zainteresowań, stanu psychicznego. Ale przede wszystkim zależy to od samego dzieła sztuki, jego treści artystycznej, idei. Uczucia, które wyraża.
Bajki czytali rodzice, dziadkowie z dziecięcych książeczek z rysunkami. A każdą bajkę znaliśmy na pamięć i każde zdjęcie w naszej ulubionej książce. Obrazki z książek z bajkami były jednymi z pierwszych naszych obrazów, które przyswoiliśmy naturalnie w dziecinny sposób. Tak jak na tych zdjęciach, wyobraziliśmy sobie wtedy piękną Wasylisę.
A większość tych zdjęć należała do pędzla Iwana Jakowlewicza Bilibina. Czy możesz sobie wyobrazić, jaki wpływ miał ten artysta na nasz światopogląd, nasze postrzeganie rosyjskich mitów, eposów i baśni? A tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat.
Od 1899 roku, ilustrując bajki i eposy („Wasylisa Piękna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Finista Sokoła czystego” itp., Opowieści Puszkina o carze Saltanie i Złotym Koguciku), Iwan Bilibin stworzył rysunek tuszem zabarwiony akwarelami, jego "styl bilibinoski" projektowania książek, oparty na motywach ludowych haftów, popularnych grafik, snycerek, staroruskich miniatur.
Imponujące bogactwem ornamentów cykle graficzne wciąż cieszą się dużą popularnością wśród dzieci i dorosłych dzięki licznym przedrukom.
Koncentrując się na tradycjach starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który pozostawał w centrum przez całą jego twórczość. Ten system graficzny, a także oryginalność interpretacji epickich i baśniowych obrazów tkwiących w Bilibinie, pozwoliły mówić o szczególnym stylu Bilibin.
Proces wykonywania rysunku graficznego I. Ya Bilibina był podobny do pracy grawera. Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To ten artysta jako pierwszy dostrzegł w książce dla dzieci integralny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak stare rękopisy, bo artysta myśli nie tylko o rysunkach, ale także o wszystkich elementach dekoracyjnych: czcionkach, ornamentach, zdobieniach, inicjałach i wszystkim innym.
„Ścisła, czysto graficzna dyscyplina […] – podkreślał artysta – zwraca uwagę nie tylko na rysunek i różnicę w sile poszczególnych plam, ale także na linię, na jej charakter, na kierunek przepływ szeregu sąsiednich linii, do ich przesuwania się po formie, a tym samym do podkreślenia, wyjaśnienia i ujawnienia tej formy przez te świadome linie opływające i obejmujące ją. Linie te można czasem przyrównać do dopasowanej tkaniny, w której nitki lub paski przyjmują kierunek, który dyktuje im dana forma.
I. Ya Bilibin opracował system technik graficznych, który umożliwił łączenie ilustracji i projektowania w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Charakterystyczne cechy stylu Bilibino to: piękno wzorzystego wzoru, wykwintna dekoracyjność zestawień kolorystycznych, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.
Artysta dążył do rozwiązania zespołowego. Podkreślał płaszczyznę strony książki konturową linią, brakiem oświetlenia, jednością kolorystyczną, warunkowym podziałem przestrzeni na plany i kombinacją różnych punktów widzenia w kompozycji.
Ivan Yakovlevich zilustrował bajki w taki sposób, że dzieci wydają się towarzyszyć bohaterom baśni w niebezpiecznych i ekscytujących przygodach. Wszystkie znane nam bajki powstają ze szczególnym zrozumieniem ludowego ducha i poezji.
Zainteresowanie starożytną sztuką rosyjską obudziło się w latach 20. i 30. XIX wieku. W kolejnych dziesięcioleciach organizowano ekspedycje badające zabytki architektury przedpetrynowej, wydano albumy starych rosyjskich strojów, ozdób i popularnych druków. Jednak większość naukowców podchodziła do dziedzictwa artystycznego starożytnej Rusi jedynie z pozycji etnograficznych i archeologicznych. Powierzchowne rozumienie jego wartości estetycznej charakteryzuje styl pseudorosyjski, który rozpowszechnił się w architekturze i sztuce użytkowej w drugiej połowie XIX wieku. W latach 80.-1890. V. M. Vasnetsov i inni artyści z kręgu Mamuta, których narodowe poszukiwania wyróżniały się większą oryginalnością i oryginalnością twórczą, w latach 80.-1890. postrzegali starożytną sztukę rosyjską i ludową w nowy sposób. Do tych artystów należy skierować słowa Bilibina:
„Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryli starą artystyczną Ruś, okaleczoną, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem był piękny, tak piękny, że w pierwszej minucie impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały: zwrócić go! zwrócić!"
Marzenie artystów końca XIX i początku XX wieku o ożywieniu wysokiej kultury przeszłości, o stworzeniu na jej podstawie nowego „wielkiego stylu” było utopijne, ale wzbogaciło sztukę o żywe obrazy i środki wyrazu, przyczyniło się do rozwój jego „niesztalugowych” typów, które przez długi czas uważano za drugorzędne, w szczególności scenografię teatralną i grafikę książkową. To nie przypadek, że to właśnie w środowisku Mamuta zaczęły kształtować się nowe zasady malarstwa dekoracyjnego. To nie przypadek, że tych samych mistrzów, którzy nieustannie komunikowali się z dziełami starożytnej sztuki rosyjskiej, porwała idea wskrzeszenia dawnych rzemiosł.
Książka i teatr okazały się tymi obszarami, w których sztuka bezpośrednio służyła zaspokojeniu współczesnych potrzeb społecznych i gdzie jednocześnie środki stylistyczne minionych wieków znalazły najbardziej naturalne zastosowanie, gdzie możliwe było osiągnięcie tej syntezy, pozostał nieosiągalny w innych rodzajach twórczości artystycznej.
W 1899 r. Bilibin przypadkowo przybywa do wsi Jegny, powiat wiesiegoński, gubernia Twer. Tutaj po raz pierwszy tworzy ilustracje w późniejszym stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku”.
W latach 1902, 1903 i 1904 Bilibin odwiedził prowincje Wołogdy, Ołoniec i Archangielsk, gdzie został wysłany przez dział etnograficzny Muzeum Aleksandra III na studia architektury drewnianej.
W latach 1899-1902 Rosyjska Wyprawa na Zakupy Papierów Państwowych wydała serię książek z doskonałymi ilustracjami do baśni ludowych. Były grafiki do bajek „Wasylisa Piękna”, „Biała Kaczka”, „Iwan Carewicz i Ognisty Ptak” i wiele innych. Bilibin Ivan Yakovlevich został wymieniony jako autor rysunków. Ilustracje do bajek ludowych Jego rozumienie ducha narodowego i poezji, którymi tchnie rosyjski folklor, ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do sztuki ludowej. Artysta z pasją chciał poznać i przestudiować duchowy komponent swojego ludu, jego poetykę i sposób życia. Bilibin przywiózł ze swoich podróży kolekcję prac twórców ludowych, fotografie architektury drewnianej.
Jego wrażenia zaowocowały pracami publicystycznymi i doniesieniami naukowymi na temat sztuki ludowej, architektury i stroju narodowego. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które ujawniały zamiłowanie mistrza do grafiki i bardzo szczególny styl. W Bilibinie mieszkały dwa błyskotliwe talenty - badacz i artysta, a jeden dar pielęgnował drugi. Ivan Yakovlevich pracował ze szczególną dbałością o szczegóły, nie pozwalając sobie na rozstrojenie w jednym wierszu.
Sztuka ludowa dała również mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i lubokowe metody zdobienia przestrzeni artystycznej, które Bilibin doprowadził do perfekcji w swoich kreacjach.
Jego ilustracje do eposów i baśni są niezwykle szczegółowe, żywe, poetyckie i niepozbawione humoru. Dbając o historyczną autentyczność obrazu, która przejawiała się w rysunkach w szczegółach stroju, architektury, sprzętów, mistrz potrafił stworzyć atmosferę magii i tajemniczego piękna. Jest to bardzo bliskie duchowi stowarzyszenia twórczego „Świat Sztuki”. Wszystkich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, kuszącymi urokami starożytności.
Talent artystyczny Bilibina wyraźnie przejawiał się w jego ilustracjach do rosyjskich bajek i eposów, a także w pracy nad przedstawieniami teatralnymi. Przedstawienie opery Złoty Kogucik zaprojektowanej przez Bilibina w 1909 roku w Teatrze Zimina w Moskwie należy do tego samego „bajecznego” stylu ze starożytnymi rosyjskimi motywami ornamentalnymi.
W duchu francuskiej tajemnicy przedstawił „Cud św. Theophilus (1907), odtwarzający średniowieczny dramat religijny; Hiszpania XVII wieku zainspirowała projekty kostiumów do dramatu Lope de Vegi „Wiosna owiec”, do dramatu Calderona „Czyściec św. Patrick” – spektakl teatralny „Ancient Theatre” z 1911 roku. Żartobliwa karykatura tej samej Hiszpanii emanuje z wodewilu Fiodora Sologuba „Honor i zemsta”, wystawionego przez Bilibina w 1909 roku.
Wygaszacze ekranu, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina można znaleźć w takich czasopismach z początku XX wieku jak Mir Iskusstva, Złote Runo, w publikacjach Rosehip i Moskiewskiego Wydawnictwa Książkowego.
Na wygnaniu
21 lutego 1920 r. Bilibin został ewakuowany z Noworosyjska parowcem Saratów. Ze względu na obecność chorych na pokładzie statek nie wylądował w
Bajka „Wasylisa Piękna” 1899
Jest wielu ilustratorów książek dla dzieci. Jednym z wybitnych ilustratorów jest Iwan Jakowlewicz Bilibin. To jego ilustracje pomogły stworzyć elegancką i przystępną książkę dla dzieci.
Koncentrując się na tradycjach starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który pozostawał w centrum przez całą jego twórczość. Ten system graficzny, a także oryginalność interpretacji epickich i baśniowych obrazów tkwiących w Bilibinie, pozwoliły mówić o szczególnym stylu Bilibin.
Fragment portretu Iwana Bilibina autorstwa Borisa Kustodieva 1901
Wszystko zaczęło się od wystawy artystów moskiewskich w 1899 roku w Petersburgu, gdzie I. Bilibin zobaczył obraz V. Vasnetsova „Bogatyrs”. Wychowany w petersburskim środowisku, daleki od hobby narodowej przeszłości, artysta niespodziewanie zainteresował się rosyjską starożytnością, baśniami i sztuką ludową. Latem tego samego roku Bilibin wyjeżdża do wsi Yegny w prowincji Twer, aby zobaczyć gęste lasy, przejrzyste rzeki, drewniane chaty, posłuchać bajek i piosenek. Obrazy z wystawy Wiktora Wasniecowa ożywają w wyobraźni. Artysta Ivan Bilibin zaczyna ilustrować rosyjskie opowieści ludowe z kolekcji Afanasiewa. A jesienią tego samego roku Wyprawa na Zakupy Papierów Państwowych (Goznak) zaczęła wydawać serię bajek z rysunkami Bilibino. Przez 4 lata Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanushka”, „Biała kaczka”, „Księżniczka żaby”, „Marya Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku” , „ Pióro Finisty Yasny-Sokoła”, „Wasylisa Piękna”. Edycje bajek należą do typu małych, wielkoformatowych książeczek-zeszytów. Książki Bilibina od samego początku wyróżniały się wzorzystymi rysunkami i jasną dekoracją. Artysta nie tworzył pojedynczych ilustracji, dążył do zespołu: rysował okładkę, ilustracje, ozdobne dekoracje, czcionkę - stylizował wszystko jak stary rękopis.
Nazwy bajek wypełnione są pismem słowiańskim. Aby przeczytać, musisz spojrzeć na zawiły wzór liter. Jak wiele grafik, Bilibin pracował nad dekoracyjną czcionką. Znał dobrze czcionki różnych epok, zwłaszcza staroruski statut i pół-znak. Dla wszystkich sześciu książek Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której ma rosyjskie postacie z bajek: trzech bohaterów, ptaka Sirin, Wąż Gorynych, chatę Baby Jagi. Wszystkie ilustracje na stronie są otoczone ozdobnymi ramkami, jak rustykalne okna z rzeźbionymi listwami. Są nie tylko dekoracyjne, ale mają też treść, która kontynuuje główną ilustrację. W bajce „Wasylisa Piękna” ilustrację z Czerwonym Jeźdźcem (słońce) otaczają kwiaty, a Czarnego Jeźdźca (noc) otaczają mityczne ptaki z ludzkimi głowami. Ilustracja z chatą Baby Jagi otoczona jest ramą z perkozami (a co jeszcze może być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epickich, baśniowych baśni. Z autentycznych ozdób, detali stworzył na poły rzeczywisty, na poły fantastyczny świat. Ornament był ulubionym motywem starożytnych mistrzów rosyjskich i główną cechą ówczesnej sztuki. Są to hafty na obrusach, ręcznikach, malowane drewniane i ceramiczne naczynia, domy z rzeźbionymi architrawami i kaplice. W ilustracjach Bilibin wykorzystał szkice chłopskich budynków, sprzętów i ubrań wykonanych we wsi Yegny.
Bajka „Wasylisa Piękna” 1900
Opowieść „Wasilisa Piękna” Czarny Jeździec 1900
Bilibin dał się poznać jako artysta książki, nie ograniczał się do wykonywania pojedynczych ilustracji, ale dążył do uczciwości. Wyczuwając specyfikę grafiki książkowej podkreśla płaszczyznę konturową linią i monochromatyczną akwarelową kolorystyką. Systematyczne zajęcia z rysunku pod kierunkiem Ilji Repina oraz znajomość czasopisma i towarzystwa World of Art przyczyniły się do wzrostu umiejętności i ogólnej kultury Bilibina. Decydujące znaczenie dla artysty miała wyprawa do prowincji Wołogdy i Archangielska na polecenie wydziału etnograficznego towarzystwa World of Art. Bilibin zapoznał się ze sztuką ludową Północy, zobaczył na własne oczy starożytne kościoły, chaty, sprzęty w domu, stare ubrania, hafty. Kontakt z pierwotnym źródłem artystycznej kultury narodowej zmusił artystę do wręcz przeceniania swoich wczesnych prac. Odtąd będzie niezwykle trafnie przedstawiał architekturę, kostiumy i życie codzienne. Z podróży na północ Bilibin przywiózł wiele rysunków, fotografii, kolekcję próbek sztuki ludowej. Dokumentalne uzasadnienie każdego szczegółu staje się niezmienną zasadą twórczą artysty. Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do bajek Puszkina, które stworzył po podróży na Północ w latach 1905-1908. Prace nad baśniami poprzedziło stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa Opowieść o złotym koguciku i Opowieść o carze Saltanie A.S. Puszkina.
Bajka „Wasylisa Piękna” Czerwony Jeździec 1902
Bilibin osiąga szczególny blask i fikcję w swoich ilustracjach do bajek A.S. Puszkina. Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami, dekoracjami. Tutaj ornament tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niestabilnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świecie i wkrótce zniknie. Największy sukces artysty odniosła „Opowieść o złotym koguciku”. Bilibin połączył satyryczną treść opowieści z rosyjskim lubokiem w jedną całość. Piękne cztery ilustracje i rozkładówka w pełni opowiadają nam o treści opowieści. Przypomnij sobie popularny druk, w którym na obrazie była cała historia. Bajki Puszkina odniosły ogromny sukces. Rosyjskie Muzeum Aleksandra III kupiło ilustracje do Opowieści o carze Saltanie, a Galeria Trietiakowska nabyła cały ilustrowany cykl Opowieść o złotym koguciku. Gawędziarzowi Bilibinowi należy podziękować za to, że dwugłowy orzeł, przedstawiony w herbie Banku Centralnego Federacji Rosyjskiej, na rublach i papierowych banknotach, nie wygląda jak złowieszczy cesarski ptak, ale jak bajeczne, magiczne stworzenie. A w galerii obrazów papierowych pieniędzy we współczesnej Rosji, na dziesięciorublowym banknocie „Krasnojarsk”, wyraźnie widać tradycję Bilibin: pionowa, wzorzysta ścieżka z leśnymi ornamentami - takie ramki oprawiały rysunki Bilibina na temat rosyjskich opowieści ludowych. Nawiasem mówiąc, Bilibin we współpracy z władzami finansowymi carskiej Rosji przeniósł prawa autorskie do wielu swoich projektów graficznych na fabrykę Gosznak.
„Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku” 1899
Epicka „Wołga” Wołga z oddziałem 1903
W 1921 I.Ya. Bilibin opuścił Rosję, mieszkał w Egipcie, gdzie aktywnie pracował w Aleksandrii, podróżował po Bliskim Wschodzie, studiując dziedzictwo artystyczne starożytnych cywilizacji i chrześcijańskiego Cesarstwa Bizantyjskiego. W 1925 r. Osiadł we Francji: dzieło tych lat - projekt czasopisma „Ognisty ptak”, „Czytelnicy historii literatury rosyjskiej”, książki Iwana Bunina, Sashy Cherny, a także malarstwo rosyjskie cerkiew w Pradze, dekoracje i kostiumy do oper rosyjskich „Bajka o carze Saltanie” (1929), „Oblubienica cara” (1930), „Legenda miasta Kiteż” (1934) N.A. Rimski-Korsakow, „Książę Igor” A.P. Borodin (1930), „Borys Godunow” M.P. Musorgski (1931) za balet Ognisty ptak I.F. Strawiński (1931).
Golynets G.V. I.Ja.Bilibin. M., Sztuki Piękne. 1972. s.5
„Opowieść o carze Saltanie” 1904
Bajka „Marya Morevna” 1901
Bajka „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” 1901
Bajka „Piórkowa Finistka Jasna-Sokół” 1900
Bajka „Żabia księżniczka” 1901
Zakończenie do „Opowieści o rybaku i rybie”
Ilość 124 | Format JPG | Rozdzielczość 500x600 - 1700x2100 | Rozmiar 42,2 Mb
dla bajki A. S. Puszkin - „Opowieść o carze Saltanie” (1904-1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906-1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939) i wiele innych.
I. Ya Bilibin opracował system technik graficznych, który umożliwił łączenie ilustracji i projektowania w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Charakterystyczne cechy stylu Bilibino to: piękno wzorzystego wzoru, wykwintna dekoracyjność zestawień kolorystycznych, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.
Artysta dążył do rozwiązania zespołowego. Podkreślał płaszczyznę strony książki konturową linią, brakiem oświetlenia, jednością kolorystyczną, warunkowym podziałem przestrzeni na plany i kombinacją różnych punktów widzenia w kompozycji.
Jednym ze znaczących dzieł Bilibina były ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” A. S. Puszkina. Ta bajka, z wielobarwnymi obrazami starożytnego rosyjskiego życia, dostarczyła bogatej żywności wyobraźni Bilibino. Artysta z niezwykłą umiejętnością i ogromną wiedzą przedstawiał starożytne stroje i naczynia. Odzwierciedlał główne epizody baśni Puszkina. Pomiędzy arkuszami serii zauważalne są jednak różne źródła stylizacji. Ilustracja przedstawiająca Saltana zaglądającego do pokoju jest emocjonalna i przypomina zimowe pejzaże I. Ya. Bilibina z natury. Sceny przyjęcia gości, uczty są bardzo dekoracyjne i nasycone motywami rosyjskiego ornamentu. Unoszący się na morzu liść z beczką przypomina słynną „Fala” Hokusaia.
Proces rysowania graficznego I. Ya Bilibina przypominał pracę grawera. Po naszkicowaniu szkicu na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce technicznej, a następnie przeniósł ją na papier whatman. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z odciętym końcem, porównując go do noża, narysował wyraźny kontur drutu tuszem na rysunku ołówkiem. W dojrzałym okresie twórczości Bilibin zrezygnował z używania pióra, do którego czasami uciekał się we wczesnych ilustracjach. Za nienaganną jędrność linii towarzysze żartobliwie nazywali go „Iwan - silna ręka”.
Na ilustracjach I. Ya Bilibina z lat 1900-1910 kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w dostojnych zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na plany i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwala zachować płaskość. Oświetlenie całkowicie znika, kolor staje się bardziej umowny, ważną rolę nabiera niepomalowana powierzchnia papieru, bardziej skomplikowana jest metoda wyznaczania linii konturowej, rozwija się ścisły system kresek i punktów.
Dalszy rozwój stylu Bilibino polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta przerzucił się z popularnych nadruków na zasady: kolory stają się głośniejsze i bogatsze, ale granice między nimi wyznacza już nie czarny kontur drutu, ale pogrubienie tonalne i cienkość. kolorowa linia. Kolory wydają się lśniące, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina szkliwo cloisonné.
Prace artysty:
Pałac Dodonów. Szkic scenografii do I aktu opery N. A. Rimskiej-Korsakowa Złoty Kogucik. 1909
Ilustracja do rosyjskiej opowieści ludowej "Idź tam - nie wiem gdzie, przynieś to - nie wiem co ..."
Krym. Batiliman. 1940
Książka znak A. E. Benakisa. 1922
Zakończenie dla magazynu „Świat Sztuki”. 1899
Iwan Carewicz i Ognisty Ptak. Ilustracja do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”. 1899
Wasilisa Piękna opuszcza dom Baby Jagi. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1899
Okładka do bajki „Wasylisa Piękna”. 1899
Baba-Jaga. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900
Wasylisa Piękna i biała jeźdźca. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900
Wygaszacz ekranu do bajki „Vasilisa the Beautiful”. 1900
Czerwony jeździec. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900
Czarny jeździec. Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1900
Czerwony Jeździec (południe lub słońce). Ilustracja do bajki „Wasylisa Piękna”. 1902
Wygaszacz ekranu do bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900
Dziewica i Finist Yasen-Falcon. Ilustracja do bajki „Feather Finist Yasna-Falcon”. 1900
Dziewczyna w lesie. Ilustracja do bajki „Feather Finist Yasna-Falcon”. 1900
Wygaszacz ekranu do bajki "Księżniczka żaby". 1899
Ilustracja do powiedzenia „Był sobie król…” z książki „Żabiej księżniczki”. 1900
Rysunek z książki „Księżniczka żaby”. 1901
Wygaszacz ekranu do bajki „Marya Morevna”. 1900
Dobry człowiek, Iwan Carewicz i jego trzy siostry. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901
Iwan Carewicz i „armia to pokonana siła”. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901
Kościej Nieśmiertelny. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”. 1901
Wygaszacz ekranu do bajki „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”. 1901
Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1901
Zakończenie bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1902
Dzieci i biała kaczka. Ilustracja do bajki „Biała kaczka”. 1902
Wołga z oddziałem. Ilustracja do epickiej „Wołgi”. 1903
Rzeka Kem. List otwarty.1904
Wieś Poduzhemje. Szkic listu otwartego. 1904
„Tu zmalał do pewnego stopnia, zamienił się w komara…”. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1904
„Podczas całej rozmowy stał za płotem…”. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1904
Uczta. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1905
Goście handlowi w Saltan. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1905
Wołogda dziewczyna w świątecznej sukience. Rysunek na pocztówkę. 1905
Armia Dadona. Zawracanie. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906
Astrolog przed Dadonem. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906
Król Dadon przed królową Shamakhan. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906
Okładka do „Opowieści o rybaku i rybie” A.S. Puszkina. 1908
Łucznik przed królem i orszakiem. Ilustracja do bajki „Idź tam – nie wiem gdzie”. 1919
Andrey strzelec i Strelchikha. 1919
Potomek starej kupieckiej rodziny, prawnik, zakochany w sztukach pięknych, Ivan Bilibin długo i ciężko budował swoją twórczą linię. Szkoła rysunkowa Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, szkoła-warsztat Antona Ashbe w Monachium, zajęcia w warsztacie Tenisheva z Ilyą Repinem dały Bilibinowi profesjonalne podstawy, ale dzięki starannie opracowanemu indywidualnemu programowi stał się oryginalnym mistrzem. Artysta wielokrotnie uczestniczył w wyprawach archeologicznych na rosyjskiej północy, wykonywał szkice drewnianych chat i świątyń, strojów, haftów, naczyń, kolekcjonowanych ikon, popularnych grafik i tablic piernikowych, znał wiele ludowych pieśni i przyśpiewek. Nie bez powodu autorytatywny krytyk sztuki Srebrnego Wieku Aleksander Benois, zauważając naturalny talent Bilibina, zauważył: „Jego wytrwałe studiowanie motywów ludowych daje mu zdrową żywność: jednocześnie rozwija się w nim jego barwność i wprowadza się jego technikę w górę."
„Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryli starą artystyczną Ruś, okaleczoną, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem była piękna ... ”,- Iwan Bilibin (1876–1942) pisał na początku XX wieku, wzywając krajowych mistrzów do ożywienia wysokiej kultury przeszłości i stworzenia na jej podstawie nowego „wielkiego stylu”.
Borys Kustodiew. Portret I.Ya. Bilibina, 1901
Petersburski esteta, namiętny kolekcjoner antyków i sztuki, artysta z natury, towarzyski i dowcipny, Iwan Jakowlewicz zyskał sławę jako ilustrator książek nie tylko wśród wymagającej elity artystycznej, ale także wśród niedoinformowanych laików. Cienkie zeszyty książkowe „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku”, „Vasilisa the Beautiful”, „The Frog Princess”, „Father Finist Yasna-Falcon”, „Marya Morevna”, „ Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała Kaczka”, „Wołga” (1901–1903) zaskoczyły niezwykłym dużym formatem i przemyślanym w najdrobniejszych szczegółach systemem „pięknej księgi”. Szczególną atrakcję zyskały rosyjskie baśnie i eposy, utrzymane w stylu „Bilibino”, widza urzekła efektowna prezentacja obrazów i kolorowa moc.
Artysta swobodnie oddawał ponurą atmosferę magicznego świata, upiorną nierzeczywistość i ironię codziennych scen. Święte znaczenie obok śmiesznych żartów w duchu ludowym. Rosyjska przyroda z całą swoją rozpoznawalnością nabrała monumentalności i znaczenia. Wielbiciele dostrzegli w kompozycjach „krystaliczną czystość” rozwiązań wizualnych i melodyjność motywów ludowych, staranność wykończenia i zamiłowanie do detali. "Wszystkie prace Iwana Jakowlewicza Bilibina - czy to najdrobniejsze zakończenie - są zawsze tworzone z miłością, inteligencją, kulturą oraz wielkim artystycznym entuzjazmem i umiejętnościami", - mówił o przyjacielu w sztuce Ostroumov-Lebedev. Krytycy sztuki analizowali wyrazistość i sztywność rysunku konturowego, dokładność kompozycji, emocjonalną intensywność plam barwnych, lapidarność form, elegancję stylizacji i pragnienie ornamentyki.
Ilustracja Ivana Bilibina do „Opowieści o carze Saltanie” autorstwa A.S. Puszkin, 1904-1905
Grawer „Wielka fala z Kanagawy” Katsushika Hokusai, 1829-1832
Zewnętrzna prostota jego metody twórczej jest zwodnicza. Bystry widz dostrzeże w stylu Iwana Bilibina wpływ popularnych rosyjskich grafik i japońskich rycin, obrazów Wiktora Wasniecowa, rysunków Aubreya Beardsleya i Williama Morrisa. Jako osoba epoki secesji Bilibin nie mógł przejść obojętnie obok syntezy sztuk zdobniczych i plastycznych, a jako członek stowarzyszenia artystycznego World of Art chciał sprawdzić swoje siły w różnorodnych działaniach twórczych. Był pomysłowy i dążył do profesjonalnej perfekcji, jakby bez wysiłku konstruując skomplikowane ornamenty, które oprawiły jego kompozycje graficzne. Niestrudzony w pracy Ivan Yakovlevich projektował książki, pracował w dziedzinie sztuki teatralnej i dekoracyjnej, wykonywał rysunki do czasopism, tworzył szkice do plakatów i broszur, karty do gry, pocztówki, znaczki pocztowe, etykiety, ekslibrisy. Popularność stylu „Bilibino” dała początek wielu naśladowcom, ale wśród uczniów artysty był Georgy Narbut, któremu udało się rozwinąć techniki mentora w oryginalny, twórczy sposób.
Ilustracja Georgy Narbuta do rosyjskiej bajki „Drewniany orzeł”, 1909
Życie nie zepsuło Bilibina, były okresy niepowodzeń i twórczych rozczarowań, były bolesne lata rewolucji i wojny domowej, kiedy artysta, tracąc wszystko, znalazł się na obcej ziemi bez środków do życia. Na emigracji nie tylko udało mu się przeżyć, ale znalazł „drugi wiatr”, nowe tematy i środki wyrazu. W jego pracach z lat 20.-1930 pojawia się tajemniczy Egipt i egzotyczny Wschód, kultura rycerska i barokowy przepych karnawału. Wrażliwy na wszystko, co nowe, artysta wykorzystuje w swoich pracach elementy i styl Art Deco. Zdobywszy uznanie wymagającej publiczności europejskiej, wrócił do ojczyzny, uczył, pracował jako artysta teatralny i ilustrował książki. Myśli o kreatywności nie opuściły go aż do ostatnich dni, aż do śmierci w oblężonym Leningradzie.
Dzieła Bilibina były popularne w Związku Radzieckim, dla wielu dziś jest idealnym twórcą książek, najlepszym ilustratorem rosyjskich opowieści ludowych. I niech badacze opowiedzą o sprzecznościach i ograniczeniach stylu „Bilibino”, nie ma mniej wielbicieli twórczości Iwana Jakowlewicza. A to oznacza, że model stworzony przez mistrza, w którym zlewają się starannie zebrane materiały etnograficzne, zasady projektowania książki jako jednego zespołu, estetyka nowoczesności, klarowność technik stylistycznych i oryginalność decyzji autora . I niewątpliwie szczere zamiłowanie artysty do sztuki ludowej, jego wiara w „głos krwi”, która pomoże zyskać siłę i wyrazistość „wielkiego stylu”.
Prawnik artysta
Ivan Yakovlevich Bilibin zamierzał zostać prawnikiem, studiował pilnie na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900 roku. Ale równolegle z tym studiował malarstwo w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, następnie w Monachium u artysty A. Ashbe, a potem przez kolejne 6 lat był uczniem I. E. Repina. W 1898 Bilibin widzi Bogatyrów Wasniecowa na wystawie młodych artystów. Potem wyjeżdża na wieś, studiuje rosyjską starożytność i odnajduje swój niepowtarzalny styl, w którym będzie pracował do końca życia. Za wyrafinowanie tego stylu, energię pracy i nienaganną stanowczość linii artysty, jego koledzy nazwali go „Iwanem Żelaznym Ręką”.
Anegdociarz
Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajkami, które czytano mu w nocy jako dziecko. A tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. Od 1899 do 1902 r. Iwan Bilibin stworzył serię sześciu „Opowieści” opublikowanych przez Wyprawę na Rzecz Nabywania Dokumentów Państwowych. Następnie w tym samym wydawnictwie publikowane są opowieści Puszkina o carze Saltanie i Złotym Kogucie oraz nieco mniej znana epopeja „Wołga” z ilustracjami Bilibina. Ciekawe, że najsłynniejsza ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie…” z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Wielką falę” japońskiego artysty Katsushika Hokusai. Proces wykonywania rysunku graficznego I. Ya Bilibina był podobny do pracy grawera. Najpierw naszkicował szkic na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatman. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z odciętym końcem, porównując go do noża, narysował wyraźny kontur drutu tuszem na rysunku ołówkiem. Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To ten artysta jako pierwszy dostrzegł w książce dla dzieci integralny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak stare rękopisy, bo artysta myśli nie tylko o rysunkach, ale także o wszystkich elementach dekoracyjnych: czcionkach, ornamentach, zdobieniach, inicjałach i wszystkim innym.
dwugłowy orzeł
Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie używany na monetach Banku Rosji, należy do pędzla Bilibina, eksperta od heraldyki. Artysta namalował go po rewolucji lutowej jako godło Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ponownie stał się oficjalnym rosyjskim symbolem. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowieszczo, ponieważ został narysowany przez słynnego ilustratora rosyjskich eposów i baśni. Dwugłowy orzeł jest przedstawiony bez królewskich regaliów i z opuszczonymi skrzydłami, wokół okręgu wykonany jest napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” i charakterystyczny „leśny” ornament Bilibino. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i kilku innych opracowań graficznych na fabrykę Goznak.
artysta teatralny
Pierwszym doświadczeniem scenograficznym Bilibina był projekt opery Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna dla Teatru Narodowego w Pradze. Jego kolejne prace to szkice kostiumów i dekoracje do oper Złoty Kogucik, Sadko, Rusłan i Ludmiła, Borys Godunow i in. A po emigracji do Paryża w 1925 roku Bilibin kontynuował współpracę z teatrami: przygotowywał genialną scenografię do inscenizacji oper rosyjskich, projektował balet Strawińskiego Ognisty ptak w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko wykorzystywał stare druki, popularne druki i sztukę ludową. Bilibin był prawdziwym koneserem starożytnych strojów różnych ludów, interesował się haftem, plecionką, technikami tkackimi, ornamentami i wszystkim, co tworzyło narodowy kolor ludu.
Artysta i kościół
Bilibin posiada również prace związane z malarstwem kościelnym. W nim pozostaje sobą, zachowuje swój indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez pewien czas w Kairze i aktywnie uczestniczył w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego na terenie zaaranżowanej przez rosyjskich lekarzy kliniki. Według jego projektu wybudowano ikonostas tej świątyni. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem Stowarzyszenia Ikona. Jako ilustrator stworzył okładkę statutu i projekt pieczęci towarzystwa. Jest jego ślad w Pradze - wykonał szkice fresków i ikonostas dla rosyjskiej cerkwi na cmentarzu Olshansky w stolicy Czech.
Powrót do domu i śmierć
Z czasem Bilibin pogodził się z reżimem sowieckim. Opracowuje sowiecką ambasadę w Paryżu, a następnie w 1936 wraca łodzią do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodów dodaje się nauczanie: wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk - najstarszej i największej artystycznej instytucji edukacyjnej w Rosji. We wrześniu 1941 roku, w wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Oświaty ewakuacji z oblężonego Leningradu na tyły. „Nie uciekają z oblężonej twierdzy, tylko jej bronią” – napisał w odpowiedzi. W czasie faszystowskiego ostrzału i bombardowania artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apele do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu podczas pierwszej zimy blokady i został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.
