Prawa autorskie do zdjęć Nikołaj Gułakow Tytuł Zdjęcia Natalia Osipova pokazała nowoczesny spektakl baletowy w Teatrze Sadler's Wells w Londynie
Na scenie londyńskiego teatru Sadler's Wells odbyła się światowa premiera spektaklu trzech jednoaktowych baletów, w którym w gatunku tańca współczesnego wystąpiła słynna rosyjska baletnica Natalia Osipowa.
Między klasyką a nowoczesnością
Tancerze baletu klasycznego wkraczają z reguły na ścieżkę tańca współczesnego, gdy ich droga w teatrze akademickim dobiega końca. Mimo całej pokusy solowych przedsięwzięć z twoim imieniem dużymi literami na plakatach, taki krok jest nadal uważany za rodzaj odwrotu, który gwiazda podejmuje tylko wtedy, gdy z tego czy innego powodu nie jest możliwe pomyślne kontynuowanie jego klasycznej kariery.
W odniesieniu do Natalii Osipowej wszystkie te rozważania wydają się zupełnie nie na miejscu. Właśnie skończyła 30 lat - wiek w balecie nie jest młody, ale w żaden sposób nie oznacza końca kariery akademickiej. Stale występuje w głównych rolach Teatru Bolszoj w Moskwie, Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, Wielkiej Opery w Paryżu i American Ballet Theatre w Nowym Jorku.
W 2012 roku została gościnnie solistką London Royal Ballet (Covent Garden), a w 2013 roku została przyjęta do zespołu jako primabalerina. Tańczyła Jezioro łabędzie, ukochaną Gizelę, Tatianę w Onieginie, Julię w Romeo i Julii i wiele innych części.
Jednak, jak przyznała Natalia Osipova w niedawnym wywiadzie dla Sunday Times, jej urazy, w tym niezwykle bolesne zwichnięcie biodra, doprowadziły do odwołania wielu występów i długiej przerwy.
Zwrot w stronę tańca współczesnego był sposobem na wydostanie się - choć chwilowo - z ciężkiej, czasem bezlitosnej rutyny prób baletu klasycznego.
Ten zwrot nie jest jednak w żadnym wypadku nagły ani nieoczekiwany. Nawet w Bolszoj tańczyła w sztuce „In the Upstairs Room” współczesnego amerykańskiego choreografa Twyli Tharp, aw Covent Garden, specjalnie dla niej stworzyli czołowe brytyjskie choreografowie Christopher Wheeldon, Wayne McGregor i Alistair Marriott.
Dwa lata temu trzej współcześni choreografowie – Belg Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelczyk Ohad Naharin i Portugalczyk Arthur Pita – stworzyli dla niej i dla niej ówczesnego partnera zarówno na scenie, jak i w życiu Iwana Wasiliewa przedstawienie trzech jednoaktowych baletów „Solo dla dwojga”, którego premiera odbyła się na scenie w londyńskim Coliseum Theatre w sierpniu 2014 roku.
Sojusz z Poluniną
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Polunina, brytyjska prasa nie bez powodu nazywa enfant terrible baletu klasycznegoObecny spektakl, który Sadler’s Wells Contemporary Dance Theatre zamówił trzem choreografom specjalnie dla rosyjskiej baletnicy, w niemałym sensie podąża drogą wytyczoną dwa lata temu przez Solo for Two.I nie tylko dlatego, że dwóch z trzech reżyserów – Sherkaui i Pita – znów pracuje z Osipovą. W dwóch z trzech spektakli ponownie pojawia się na scenie tylko ze swoim partnerem - zarówno na scenie, jak iw życiu. Ten partner jest jednak teraz inny - Siergiej Polunin.
Polunin, brytyjska prasa nie bez powodu dzwoni enfant straszny balet klasyczny. W 2003 roku 13-letni nastolatek, pochodzący z ukraińskiego Chersonia, dzięki stypendium Fundacji Rudolfa Nureyeva przeniósł się z Kijowskiej Szkoły Choreograficznej do Królewskiej Szkoły Baletowej. W czerwcu 2010 został najmłodszym dyrektorem w historii London Royal Ballet.
Jednak już w 2012 roku opuścił słynny teatr. Wyjechał ze skandalem, któremu towarzyszyły pogłoski o nadużywaniu kokainy, lamentując, że balet nie pozwala mu w pełni cieszyć się wolnością młodości i stwierdzając, że w balecie akademickim „umiera artysta we mnie”.
Pierwszą rzeczą, jaką zrobił po wyjeździe, było założenie salonu tatuażu w Londynie. Następnie, już jako freelancer, zniknął na kilka dni przed planowaną premierą spektaklu „Midnight Express”, zakłócając tym samym premierę.
Od tego czasu migruje między rosyjskimi teatrami akademickimi - Stanisławskiego i Niemerowicza-Danczenki w Moskwie i Nowosybirskim Teatrem Opery i Baletu oraz prestiżowymi i komercyjnie dochodowymi występami na Zachodzie - od La Scali po wideoklipy nakręcone przez amerykańskiego fotografa i reżysera klipów w stylu „surrealistycznego glamour” Davida LaChapelle.
„Kiedy połączyliśmy siły, wielu myślało, że zwariowałam” — przyznaje Osipova. - Od razu zacząłem udzielać rozmaitych rad. Ale zawsze robiłem to, co chciałem. A jeśli moje serce mówi mi, że to właśnie powinienem zrobić, zrobię to.”
Polunin odwzajemnia się: „Taniec z Natalią jest po prostu super. Zatapiam się w pracy głową, dla mnie jest to nowa pełnoprawna rzeczywistość i chciałbym z nią tańczyć zawsze”.
Występ w Sadler's Wells
Jednak w pierwszej z trzech produkcji nowego spektaklu Osipova jest na scenie nie z Poluninem, ale z dwoma innymi tancerzami. Przedstawienie nazywa się Qutb: w tłumaczeniu z arabskiego słowo to oznacza „oś, pręt”. Ale jest to także symbol duchowy, który w sufizmie oznacza osobę doskonałą, uniwersalną.
Sidi Larbi Cherkaoui urodził się w Antwerpii. Jego matka jest Belgijką, ale ojciec jest imigrantem z Maroka. Studiował w medresie, a kultura Wschodu jest mu tak samo droga jak kultura Zachodu.
Prawa autorskie do zdjęć Alastair Muir Tytuł Zdjęcia W sztuce Qutb ciała trzech tancerzy splecione są w jedną kulęCiała trzech tancerzy są utkane w jedną kulę, w której nie można zrozumieć, gdzie są mężczyźni, gdzie jest kobieta, gdzie jest ramię, noga lub głowa. W tym splocie ciał nie ma jednak nic erotycznego – zgodnie z planem choreografa Natalia Osipova uosabia Wenus, James O „Hara – Ziemię, a Jason Kittelberger – Marsa. Krążą razem i wokół siebie, przy akompaniamencie muzyki sufickiej , personifikując - z pewną jednak pretensjonalnością - ani mniej, ani więcej niż proces wszechświata.
Drugi spektakl – „Silent Echo” w inscenizacji brytyjskiego choreografa Russella Malifanta – jest najbardziej abstrakcyjny, najbardziej awangardowy i paradoksalnie najbardziej tradycyjny. Osipova i Polunin wyłaniają się z całkowitej ciemności, pojedynczo, wyrywane przez promienie reflektora w najbardziej nieoczekiwanych miejscach na scenie, teraz oddalają się, to zbliżają do siebie. Przez większość sztuki nie dotykają się. Ten dystans, wzmocniony kłującą, zimną elektroniką brytyjskiego muzyka Robina Rimbauda, znanego pod artystycznym pseudonimem Scanner, ma w sobie coś nieziemskiego, jak najdalej od klasycznego baletu.
Ruchy mechanistyczne do muzyki mechanistycznej wywoływały we mnie skojarzenia z powściągliwą ekspresją klasyka choreograficznej awangardy Merce'a Cunninghama, gdy nagle, w ostatniej części, po dwóch solowych numerach, taniec nabrał nieoczekiwanego klasycyzmu.
Sam choreograf przyznaje to: „Chciałem stworzyć formę zbliżoną do klasycznego pas de deux – duet, dwie solówki i znowu duet”.
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Balet „Run Mary Run” ma żartobliwość, która przywodzi na myśl legendarną „West Side Story” Jerome'a RobbinsaPo emocjonalnym skąpstwie i powściągliwym filozoficznym dystansie pierwszych dwóch części spektaklu, w trzeciej ta sama emocjonalność przelewa się. Nawet sama nazwa - "Biegnij, Mary, uciekaj!" - sugeruje historię, fabułę, rzadko spotykaną w tańcu współczesnym. Postacie mają nawet imiona: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Jasne, kolorowe, a nawet celowo wulgarne kostiumy; twist, rock and roll, seks i narkotyki; charakter tańca i ruchu przywodził na myśl klasykę „West Side Story” Leonarda Bernsteina i Jerome'a Robbinsa.
Nawet muzyka nawiązuje do tej samej epoki – początku lat 60-tych. Grupa dziewcząt The Shangri-Las jest dziś prawie zapomniana, ale ich emocjonalne piosenki, często odgrywane jak sceny teatralne, zainspirowały Amy Winehouse i zgodnie z pomysłem choreografa Arthura Pity, w jej wyglądzie i ruchach wezwano Osipovą powtórzyć nieokiełznaną rozpacz przedwcześnie zmarłego piosenkarza. A ostre instrumentalne brzmienie The Shangri-Las, wymyślone przez autora koncepcji „ściany dźwięku” Phila Spectora, nadaje całemu show charakterystyczne echo „dysków śmierci” – tak nazywano muzykę zespołu.
Surowy werdykt prasy
Tak pstrokaty, barwny i pozbawiony jednego rdzenia stylistycznego przedstawienie wywołało bardzo niepochlebne oceny brytyjskich krytyków.
„Rosyjska baletnica zagubiona w kosmosie” to tytuł recenzenta Guardiana. Przyznając determinację Natalii Osipovej w dążeniu do tańca współczesnego, gazeta pisze, że to długa i trudna droga, a Osipova nie osiągnęła jeszcze wolności i swobody, jakich wymaga ta sztuka, w przeciwieństwie do sztywno uregulowanego baletu akademickiego.
Jednak Financial Times obarcza winą za porażkę nie tyle samych tancerzy, ile teatr i choreografów: „Artyści byli uwięzieni w straszliwej nieadekwatności i potwornej pretensjonalności Sadler's Wells. Spektakl wypacza i nie pozwala ujawnić się ich darowi i prawdziwej twarzy.
Nie mniej surowy jest werdykt Daily Telegraph w tytule recenzji: „Gwiezdna para Osipova i Polunin nie wypalili w nieerotycznym tryptyku”.
„Gdzie jest ogień, gdzie jest pasja?” – pyta retorycznie krytyk – „Poprzeczka jest postawiona wysoko, ale generalnie przedstawienie pozostawia wrażenie zmarnowanego talentu”. Recenzent nie wierzy jednak, że tancerze nie mają w tej dziedzinie szans: „Miejmy nadzieję, że Osipova i Polunin „zaprzęgną na długo”, a najlepsze jeszcze przed nimi”.
Spektakl ma pole do poprawy: po krótkiej premierze w sierpniu trafi na Edinburgh Theatre Festival, we wrześniu wróci do Sadler's Wells, a w listopadzie zostanie pokazany w Nowym Jorku. planuje jeszcze koncertować w Rosji.
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Według brytyjskiej prasy Osipova i Polunin nie osiągnęły jeszcze swobody i swobody, jakich wymaga taniec współczesny, w przeciwieństwie do sztywno uregulowanego baletu akademickiego.Rosyjska tancerka baletowa Natalia Osipova urodziła się w 1986 roku w Moskwie. Jako dziecko nie myślała o balecie, preferując sport, czyli gimnastykę. Ale bardzo poważna kontuzja pleców, otrzymana w 1993 roku, zmusiła do korekty planów życiowych - teraz nie było już nic do myślenia o karierze sportowej, ale szkoda było „zakopać się w ziemi” umiejętności dziewczyny ... trener poradził rodzicom, aby posyłali córkę do szkoły baletowej. Tak więc przybycie N. Osipowej do baletu było prawie przypadkowe, ale wiele lat później baletnica przyznała: gdyby można było zacząć życie od początku, ponownie przyszłaby do baletu.
W Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii Natalia Osipova zostaje uczennicą M. Leonowej. W wieku dziesięciu lat lubiła zdawać sobie sprawę, że ma zawód, a w wieku osiemnastu lubiła czuć się jak osoba o ustalonej pozycji, która wie, dla czego pracuje. Natalya Osipova ukończyła Akademię Choreografii w 2004 roku, zagrała rolę Odety na przedstawieniu dyplomowym - ten spektakl był bezlitośnie krytykowany, jednak absolwent został przyjęty do Teatru Bolszoj. Zaczynała jako tancerka corps de ballet, ale już w pierwszym sezonie teatralnym powierzono jej wykonanie ośmiu partii solowych.
Na pierwszy rzut oka sylwetka Natalii Osipowej nie nadawała się do sukcesu w balecie - dotyczyło to zwłaszcza nóg, ale baletnicy udało się zmienić tę wadę w cnotę: to „niedoskonałe” nogi zapewniły wspaniały skok - nieważkie, latające, unoszące się w powietrzu. Tym skokiem, a także jasnym temperamentem i nienaganną techniką, baletnica urzekła publiczność. W 2007 roku N. Osipova podczas angielskiej trasy Teatru Bolszoj została entuzjastycznie przyjęta przez londyńską publiczność. Gazeta Guardian radziła mieszkańcom stolicy Wielkiej Brytanii, aby za wszelką cenę przybyli na przedstawienie z jej udziałem, nawet jeśli oznaczałoby to kradzież biletu lub odebranie go komuś, kto się kłócił. Podczas tych tras N. Osipova otrzymała brytyjską Nagrodę Narodową w nominacji „Balet Klasyczny”, aw 2008 roku została czołową tancerką Teatru Bolszoj.
Pod kierunkiem nauczyciela baletu M. Kondratyevy N. Osipova przygotowała wiele ról: Kitri, Medora, Sylphide ... Ale większość ról, które otrzymała - z wyjątkiem Kitri - niezmiennie powodowała oszołomienie tych wokół niej: „Ta część nie jest dla Osipowej”, jednak baletnica za każdym razem obalała takie osądy swoimi występami. Tak było z Sylfidą, z Aurorą i Gamzatti w Bajaderze, a także z rolą, która stała się szczególnie ukochana przez baletnicę - z tytułową rolą.
Tę rolę powierzył N. Osipovej choreograf A. Ratmansky, który w nią wierzył. W całej historii scenicznej dzieła każda baletnica, która grała w nim tytułową rolę, miała specjalną Giselle, a N. Osipova również interpretowała obraz na swój własny sposób. Według baletnicy chciała, aby widz zobaczył nie piękną bajkę, ale historię z prawdziwymi uczuciami i doświadczeniami, dlatego w swojej interpretacji obrazu skłaniała się nie ku romansowi, ale ku realizmowi, postrzegając balet jako ucieleśnienie dramatycznego obrazu, a nie jako okazję zaskoczyć publiczność spektakularnymi technikami technicznymi.
Giselle N. Osipova tańczyła nie tylko w Teatrze Bolszoj - kiedy przyjechała gościnnie do American Ballet Theatre, właśnie ta rola w balecie stała się jej debiutem. Jej partnerem w spektaklu był D. Holberg, z którym występowała także w innych przedstawieniach – w szczególności w Śpiącej królewnie w reżyserii K. MacKenzie. Po występie Natalii Osipowej z D. Holbergiem w Teatrze Bolszoj ta amerykańska tancerka stała się szczególnie znana w Rosji.
Teatr Bolszoj jest bliski N. Osipowej, ale nadszedł czas, kiedy poczuła, że zagrała już tam najciekawsze partie, nie przewiduje się nowego repertuaru, który umożliwiłby twórczy rozwój. A baletnica postanawia opuścić Teatr Bolszoj. Równolegle z nią z teatru opuścił jej partner I. Wasiliew.
Po wyjściu z Teatru Bolszoj baletnica nie chciała wyjeżdżać z Rosji, w 2011 roku przyjeżdża do Michajłowskiego. Tancerkę przyciągnął fakt, że w tym teatrze, który zawsze był niejako „w cieniu” Maryjskiego, było wiele możliwości rozwoju - według niej „tu kipiało życie, byli innowatorzy , wystawiono nowe ciekawe balety.”
Od 2012 roku N. Osipova występuje gościnnie, a od 2013 roku jest primabaleriną w London Royal Ballet. Jej partie tworzą czołowi angielscy choreografowie – W. MacGregor, C. Wildon, A. Marriott. W 2014 roku N. Osipova i I. Wasiliew zaprezentowali trzyaktowy spektakl „Solo na dwoje”, stworzony przez trzech współczesnych choreografów – Ohada Nakharina i Artura Pitę. Później baletnica zostaje partnerem.
N. Osipova uważa balet klasyczny za rodzaj ucieczki od rzeczywistości: „Człowiek dotyka piękna - i przynajmniej na chwilę zapomina o trudnych problemach”. Natomiast taniec nowoczesny „wciąga rzeczywistość na scenę”. Według baletnicy oba kierunki są równoważne: „Ktoś potrzebuje bajki, ktoś potrzebuje ciosu w najbardziej chorych” – mówi. Po pełnym sprawdzeniu się w „bajce” baletu klasycznego, w 2015 roku N. Osipova zwraca się do tańca współczesnego. W tym wcieleniu pojawia się w spektaklach „Qutb” Sidi Larbi Cherkaoui, „Silent Echo” Russella Malifanta, „Run Mary, Run” Arthura Pity.
Muzyczne sezony
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione
W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego Nagrody Luksemburskiej.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy Baletowych i Choreografów w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorskiej).
W 2007 roku otrzymała nagrodę Soul of Dance magazynu Ballet (nominacja Rising Star).
W 2008 roku otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of Critics' Circle (najlepsza baletnica w sekcji „Balet Klasyczny”) oraz Golden Mask National Theatre Award za występ w balecie „In the Room Upstairs” F. Glass w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagroda Leonida Myasina, corocznie wręczana w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (razem z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury Złotej Maski za najlepszy duet w balecie La Sylphide (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów Benois de la Danse za wykonanie choreografii części Sylph, Giselle, Medora w Le Corsaire i Jeanne w The Flames of Paris.
W 2010 roku otrzymała Międzynarodową Nagrodę Baletową Dance Open w nominacji Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Award of the Critics' Circle (najlepsza baletnica); otrzymał Grand Prix Dance Open Prize oraz Leonid Myasin Prize (Positano) w kategorii Najlepszy Tancerz Roku.
W 2015 roku ponownie otrzymała Narodową Nagrodę Tańca Koła Krytyków, ponadto otrzymała nagrodę w dwóch kategoriach jednocześnie („Najlepsza Ballerina” i „Wybitny występ” / za rolę Giselle w spektaklu Royal Ballet ).
Biografia
Urodził się w Moskwie. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreograficzną (klasa rektora) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Debiut odbył się 24 września 2004 roku. Zaczęła ćwiczyć pod kierunkiem. Potem była jej stałym nauczycielem-tutorem.
Teatr Bolszoj opuściła w 2011 roku. Występuje z wieloma czołowymi światowymi zespołami baletowymi, m.in. American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet, La Scala Ballet Company.
Od 2011 – primabalerina Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, od 2013 – z Royal Ballet, Covent Garden.
Repertuar
W TEATRZE WIELKIM2004
Wtyczka pas de deux
Nancy(La Sylphide H. Levenshell, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja E. M. von Rosen)
Jedenasty walc(Chopiniana do muzyki F.Chopina, choreografia M.Fokine)
hiszpańska lalka(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia J. Grigorowicz)
nasiona gorczycy("Sen nocy letniej" do muzyki F. Mendelssohn-Barthold i D. Ligeti, wyd. J. Neumeier) -
2005
hiszpańska panna młoda(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugiej wersji J. Grigorowicza, fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Impreza w balecie „Passacaglia”, solista w balecie „Passacaglia”(do muzyki A. von Webern, choreografia R. Petit)
maszynistki(Piorun D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmansky) -
Pierwsza wariacja w grand pas(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, poprawiona wersja A. Fadeechev)
Kopciuszek(Śpiąca Królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja J. Grigorowicz)
Frywolność(Zapowiedź do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Myasin)
Solistka z Kankanu(„Paryska Radość” do muzyki J. Offenbacha, aranżacja M. Rosenthal, choreografia L. Myasin) - pierwszy wykonawca w Rosji
Cztery driady, Kitri("Don Kichot")
Solista III części(Symfonia C do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine)
Druga wariacja w obrazie „Cienie”(Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
Solista(„Karty do gry” I. Strawińskiego, inscenizacja A. Ratmansky) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu
2006
Soliści walca(była jedną z pierwszych wykonawców)
Jesień(Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhov, reż. Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Córka faraona C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Mańka Fart(Piorun D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Gamzatti("Bajadera") - zadebiutował podczas tournée teatru w Monte Carlo
2007
Solista(Serenada do muzyki P. Czajkowskiego. choreografia J. Balanchine) -
Solista(„W pokoju na górze” F. Glass, choreografia T. Tharp) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
tancerz klasyczny(Jasny strumień D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Solista(Średni Duet do muzyki Y. Khanon, choreografia A. Ratmansky)
Solista(Koncert klasowy do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerer)
Trzecia Odaliska(Korsarz A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky i Y. Burlaka)
Giselle(Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
2008
sylf(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora("Korsarz")
Joanna(Płomienie Paryża B. Asafieva, choreografia V. Vainonena, reż. A. Ratmansky)
para w czerwieni(„Pory roku rosyjskie” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Zmiana(Grand classic pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)
2009
Swanilda(Coppelia L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchetti, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
Nikiya("Bajadera")
Esmeralda(Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaka, V. Miedwiediew)
2010
Główna rola w balecie „Rubiny” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine) - uczestniczka premiery w Teatrze Bolszoj
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willemsa, choreografia W. Forsytha)
2011
korali(„Zagubione iluzje” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky) - pierwszy wykonawca
Uczestniczył w projekcie Teatru Bolszoj
„Warsztat nowej choreografii” (2004), występ w balecie „Bolero” do muzyki M. Ravela (choreografia A. Ratmansky) , pokazywany najpierw na festiwalu Terytorium, a następnie w ramach „Warsztatu nowej choreografii” " W 2011 r. - uczestnik wspólnego projektu Teatru Bolszoj i Kalifornijskiego Centrum Sztuki Segerstrom ("Remansos" do muzyki E. Granadosa w reżyserii N. Duato; "Serenada" do muzyki A. Chiervo w inscenizacji M. Bigonzetti, Pas de trois do muzyki M. Glinki, choreografia G. Balanchine, Cinque do muzyki A. Vivaldiego w inscenizacji M. Bigonzetti).
Wycieczka
PODCZAS PRACY W TEATRZE BOLSZYŃSKIM
Grudzień 2005 - wystąpił jako Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petipy, A. Gorsky, rewizja S. Bobrowa) w Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu.
2006- uczestniczył w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, występując z Iwanem Wasiljewem (Wielki Balet) pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu” Don Kichot".
2007- na VII Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim wykonała partię Kitri w balecie Don Kichot (partner - solista Teatru Maryjskiego Leonid Sarafanow) oraz pas de deux z baletu Le Corsaire w koncercie galowym finału tego festiwalu (ten sam partner );
- na międzynarodowym festiwalu „Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, USA) występowała z czołowym solistą Baletu Bolszoj Andriejem Merkuriewem „Medium Duet” w reżyserii A. Ratmansky'ego;
- na koncercie galowym na cześć Maji Plisieckiej, który odbył się na scenie Teatru Królewskiego w Madrycie, wykonała pas de deux z baletu Don Kichot (partner - premiera Baletu Bolszoj Dmitrij Biełogołowcew).
2008- wraz z Iwanem Wasiljewem wzięła udział w koncercie galowym „Gwiazdy dzisiejsze i jutrzejsze” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs Uczniów Szkół Baletowych Grand Prix im. American Youth (Grand Prix Młodzieży Ameryki), w 1999 r. założona przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisę Savelijewów;
wystąpiła w roli tytułowej w balecie Giselle w Kazaniu z trupą baletową Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Musy Jalila w ramach Międzynarodowego Festiwalu Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (Hrabia Albert – Andrey Merkuriev) oraz wystąpiła na koncertach galowych kończący ten festiwal, wykonując pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” (partner – solista Baletu Bolszoj Iwan Wasiliew);
w ramach I Syberyjskiego Festiwalu Baletowego wystąpiła w spektaklu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” w partii Kitri (Basil – Ivan Vasiliev);
wzięła udział w koncercie galowym „Ofiara dla Maji Plisieckiej”, odbywającym się w ramach festiwalu Cap Roig Gardens (prowincja Girona, Hiszpania), występując z Iwanem Wasiliewem a pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” oraz pas de deux z baletu „Le Corsaire” »;
wzięła udział w galowym koncercie tancerzy baletowych, który odbył się na scenie lyońskiego amfiteatru (wariacje i koda z baletu Don Kichot, pas de deux z baletu Płomienie Paryża, partner Iwan Wasiliew).
wystąpił w tytułowej roli w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg) w Zurychu z zespołem baletowym Opery Zuryskiej;
wystąpił w tytułowej roli w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Giselle” (hrabia Albert Iwan Wasiliew);
2009- wykonała partię Nikii w balecie Bajadera (choreografia M. Petipy, poprawiona wersja V. Ponomarev, V. Chabukiani, z oddzielnymi tańcami K. Siergiejew, N. Zubkowski; inscenizacja I. Zełenskiego) w Nowosybirsku z udziałem trupa baletowa Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i baletu (Solor - Iwan Wasiliew);
wystąpiła w tytułowej roli w balecie Giselle (pod redakcją N. Dołgusina) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (partner Iwan Wasiliew).
jako gościnna solistka American Ballet Theatre (ABT) brała udział w przedstawieniach tej trupy na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera. Wystąpiła w tytułowej roli w balecie Giselle (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabia Albert - David Holberg) oraz tytułowej roli w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, zrewidowana przez E. Brun, James - Herman Cornejo);
wykonała partię Baleriny w balecie „Pietruszka” I. Strawińskiego (choreografia M. Fokine) w przedstawieniu Paryskiej Opery Narodowej.
2010- wystąpiła jako Klara w balecie Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego (choreografia R. Nureyev) w przedstawieniu Paryskiej Opery Narodowej (partner Matthias Eimann).
wykonała partię Kitri w balecie Don Kichot (wersja R. Nureyeva) w Teatrze La Scala w Mediolanie (partner Leonid Sarafanov);
brała udział w X Międzynarodowym Festiwalu Baletowym „Maryjski” – wystąpiła w tytułowej roli w balecie „Giselle” (hrabia Albert – Leonid Sarafanow);
ponownie brała udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera: grała role Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petp, A. Gorsky, produkcja K. MacKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno), Julia w balecie Romeo i Julia S. Prokofiewa (choreografia C. MacMillan; partner David Hallberg), Princess Aurora (Sleeping Beauty P. Czajkowskiego; choreografia M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcja C. MacKenzie, partner David Hallberg).
2011- wykonała partię Katariny w balecie Poskromienie złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) w Monachium z zespołem baletowym Bawarskiej Opery Państwowej (Petruchio - Lukas Slavitsky);
brała udział w sezonie ABT w Metropolitan Opera – wystąpiła w partii Tancerki Klasycznej w balecie „Jasny strumień” (choreografia A. Ratmansky, Tancerz Klasyczny – Daniil Simkin), partię Svanildy w balecie „Coppelia” " (pod redakcją F. Franklina, Franz - Daniil Simkin ); wystąpił w roli tytułowej w Romeo i Julii (choreografia F. Ashtona, revival P. Chaufus) w Londynie (Teatr Colosseum) z English National Ballet (Romeo – Iwan Wasiliew).
wydrukować
Natalia Osipova - ta nazwa wiele mówi miłośnikom baletu. Niektórzy porównują to do Wielkiej Majów. To bardzo pochlebia tancerce, ale odrzuca takie komplementy, wierząc, że ma jeszcze wiele do zrobienia.
Standardy baleriny
Jej parametry są uważane za bardzo odpowiednie dla baletu: wzrost 167 cm, waga - 46 kg. Natalia Osipova jest bardzo proporcjonalna, a dzięki swoim naturalnym talentom i oczywiście talentowi dostała wiele wspaniałych ról.
Pierwsze kroki
Natalya Petrovna Osipova urodziła się 18 maja 1986 roku w Moskwie. Rodzice zabrali pięcioletnie dziecko na zajęcia z gimnastyki. Ale dwa lata później została ranna. Musiałem opuścić gimnastykę. Trenerzy dawali przygnębionym rodzicom zalecenia: wysłać dziecko do szkoły baletowej. Przez dziesięć lat Natasha Osipova opanowała technikę i była przesiąknięta rosyjskim podejściem do partii baletowych w akademii choreografii. Od tego czasu Natalia Osipova nie oddzieliła baletu od swojego życia. Jej debiut miał miejsce w trupie Teatru Bolszoj wczesną jesienią 2004 roku. Cztery lata później tańczyła już partie solowe.
Na scenie Teatru Bolszoj
Tancerze baletowi w Moskwie natychmiast zwrócili uwagę na młodą tancerkę. Miała niesamowite skoki w locie, wirtuozowską technikę i liryzm wykonania. W swoim pierwszym sezonie Natasha Osipova otrzymała role solowe: Nancy w Sylphide, hiszpańską lalkę w Dziadku do orzechów, hiszpańską pannę młodą w Jeziorze łabędzim. W Bolszoj tańczyła cały klasyczny repertuar.
Spektakularny lot Kitri przez połowę sceny, w wykonaniu Natalii Osipowej, jest wyraźnie uchwycony na zdjęciu. Jak mówi sama baletnica, została zaniesiona prosto na scenę, gdy usłyszała muzykę Minkusa. Podpalający obraz jasnej Kitri na zawsze pozostanie w pamięci wielu. Nic więc dziwnego, że w nowym sezonie 2008 to Natalia Osipova zostaje czołową solistką Bolszoj. Baletnica uczyła się wszystkich swoich partii pod okiem wybitnego nauczyciela M. V. Kondratiewa. Stworzyli obrazy Sylph, Giselle, Medora, Svanilda, Nikiya, Esmeralda. Kontynuując rozwijanie swoich umiejętności, tancerka stopniowo pogłębiała obrazy. Stali się bardziej wnikliwi. Giselle była szczególnie kochana przez Natalię Osipową. Baletnica powiedziała w jednym z wywiadów, że to jej ulubiona impreza, która otwiera nie tylko bajkę, ale smutną historię o kruchości miłości. To naturalne, że N. Osipova w maju 2010 roku staje się już primabaleriną.
podróże zagraniczne
W 2007 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po londyńskim Covent Garden. Brytyjska publiczność i krytycy życzliwie zareagowali na początkującego tancerza. Otrzymała Brytyjską Nagrodę Narodową od środowiska krytyków jako najlepsza baletnica w „balecie klasycznym”. W 2009 roku Nina Ananiaszwili poleciła ją American Ballet Theatre w Nowym Jorku.
W "La Sylphide" i "Giselle" unosiła się nad sceną, ponieważ zawsze starała się osiągnąć poziom wykonania, na którym nikt inny nie pracuje. W 2010 roku ponownie została zaproszona do Ameryki, gdzie wykonała partie Kitri, Julii, Aurory. Towarzyszył jej tam po prostu szalony sukces, ale w 2011 roku Natalia Osipova wybiera Teatr Michajłowski w Petersburgu.
Na brzegach Newy
Za tym stoi chęć poszerzenia repertuaru. Czy choreografce uda się urozmaicić życie artystki i jej stałego partnera Iwana Wasiliewa? W każdym razie żadne plany związane z tymi aktorami nie są anulowane w Bolszoj. Teatr Michajłowski nie dał aktorom nowych wrażeń tanecznych, choć baletnica zatańczyła najtrudniejszą część Odety-Odyli.
Zaraz po debiucie baletnica poleciała do Ameryki, gdzie w ciągu 1,5 miesiąca miała około 20 występów: Ognisty ptak, La Bayadère, Bright Stream, Romeo i Julia. Tam jest wymieniona jako „gwiazda gości”.
W Londynie
Już w 2012 roku Natalia Osipova przyjęła ofertę London Royal Ballet. Od 2013 roku jest zaciągnięta do stałej pracy w trupie na umowę na czas nieokreślony. W Londynie lubi dyscyplinę, repertuar, długi grafik na przygotowywanie spektakli, kiedy można zrobić wszystko w najdrobniejszym szczególe. Uwielbia uwagę personelu. Przed występem zawsze kilka razy przychodzi lekarz i pyta o samopoczucie. Wizażyści nałożą makijaż, obsługa przyniesie kostiumy i pomoże się ubrać. Tak nie jest w Rosji.
Trochę o osobistym
Natalia Osipova, której życie osobiste jest zawsze pod ścisłą kontrolą prasy, nigdy nie przestaje zadziwiać swoimi wypowiedziami. Może powiedzieć, że nie wyobraża sobie samotności na starość. Potrzebuje dużego środowiska dzieci i wnuków. Jednocześnie może zadeklarować, że jej miłość trwa dwa dni, nie więcej. Przez długi czas dyskutowano o jej romansie z partnerem Iwanem Wasiliewem. Ale nagle i szybko poślubił baletnicę Marię Vinogradową.
Sergei Polunin jest teraz jej stałym partnerem i towarzyszem. Nie ukrywają swojego związku i oficjalnie potwierdzili, że mają romans. Polunin deklaruje, że chce tańczyć, patrząc w oczy swojej partnerce, tylko z Nataszą. Mają też wspólne plany pracy.
Aktywność twórcza we współczesnym balecie
Znani choreografowie wystawiają sztukę „Tramwaj zwany pożądaniem” z Osipovą i niesławnym Poluninem. N. Osipova powiedziała, że w młodości chciała spróbować swoich sił we współczesnym balecie. Sprzyjało temu również zwichnięcie biodra, które do tej pory nie pozwalało tańczyć klasyki.
W międzyczasie wystawiono już sztukę Qutb. Z arabskiego jest tłumaczone jako „oś” lub „pręt”. Trzech tancerzy splata ciała bez cienia erotyzmu, bo ukazane jest tworzenie świata.
Mamy nadzieję, że N. Osipova powróci do klasycznego baletu, dla którego została stworzona, i zadowoli swoich fanów zarówno znajomymi, ukochanymi obrazami, jak i nowymi, ujawniając wszystkie aspekty jej wyjątkowego talentu.
Ballerina Natalya Petrovna Osipova znana jest nie tylko w swojej ojczyźnie, w Rosji, ale także daleko poza jej granicami. Występuje jako prima z Royal Ballet of London i Mikhailovsky Theatre. Na koncerty z jej udziałem ustawiają się kolejki fanów.
Utalentowana dziewczyna urodziła się w samej stolicy - Moskwie 18 maja 1986 roku. Początkowo pociągał ją nie balet, ale gimnastyka, ale z powodu kontuzji zajęcia musiały zostać przerwane. Zgodnie z zaleceniami ekspertów rodzice oddali dziewczynę do baletu, ponieważ wykazała się dość dużą obietnicą i trzeba było rozwijać talent. Po szkole Natalia została studentką Moskiewskiej Akademii Choreografii, a po jej ukończeniu została zapisana do trupy Teatru Bolszoj.
Co więcej, kariera Natalii Osipowej rozwijała się z godną pozazdroszczenia prędkością. W 2007 roku otrzymała już nagrodę jako najlepsza tancerka baletowa w balecie klasycznym, aw 2009 roku została zaproszona do głównych ról jako baletnica w American Ballet Theatre. Takiego szczęścia daleko nie każdy, wiele utalentowanych baletnic nigdy nie zadaje sobie trudu, aby dostać się na takie sceny.
Ale osiągnięcia Natalii na tym się nie skończyły. Ciągle się doskonaliła i rozwijała, zdobywała wszystkie nowe wyżyny baletu krajowego i zagranicznego. Teraz Natalia Osipova ma honorowy tytuł prima amerykańskiego teatru baletowego. Od 2013 roku między nią a Royal Ballet (Londyn) została zawarta stała umowa.
Pomimo tego, że Natalia w swoim zawodzie osiągnęła niebotyczne wyżyny, wielu krytyków zastanawiało się, jak to zrobiła. Jej figura jest przecież daleka od baletowych standardów i ideałów, maniery też dalekie są od wyrafinowania, a jej ruchy zdradzają czasem brak odpowiedniej inscenizacji. Jednak wszystko jest blokowane przez charyzmę Natashy i umiejętność wykonywania skoków w sposób, którego nikt inny nie może zrobić. Wiele osób patrzy na nią, jak unosi się w powietrzu, jak czasami po prostu unosi się nad sceną i zastanawia się, jak ta dziewczyna to wszystko robi. Ale słynna baletnica nie zdradza swoich zawodowych tajemnic.
W życiu osobistym Natalii Osipowej nie wszystko jest tak płynne, jak w jej karierze. Przez kilka lat miała romans ze swoim kolegą scenicznym Iwanowem Wasiliewem. Para spędziła ze sobą dużo czasu nie tylko na scenie, ale także poza nią. Jednak w pewnym momencie ich związku wydarzyło się coś, co położyło im kres. Chłopaki po prostu postanowili odejść, a jednocześnie przestali razem pracować. Teraz prasa mówi o tym, że Iwan postanowił poślubić Marię Winogradową. Ale Natalia Osipova nadal jest godną pozazdroszczenia panną młodą. Dziewczyna taktownie zostawia pytania dotyczące jej życia osobistego, a jeśli na nie odpowiada, to tylko tyle, że ma teraz dużo pracy i nie można mówić o życiu osobistym.
Możesz być również zainteresowany artykułem
