Według magazynu " Toczący się kamień” muzyk ten zajął 6. miejsce na liście „Największych śpiewaków wszechczasów” i 18. w zestawieniu „100 największych artystów wszechczasów”. Marvin Pentz Gay Jr. urodził się w Waszyngtonie 2 kwietnia 1939 r. Jego ojciec służył jako księdza, nic więc dziwnego, że chłopiec rozpoczął karierę w chór kościelny. Dość szybko Marvinowi powierzono partie solowe, a nieco później w domu opanował grę na fortepianie i perkusji. Po ukończeniu liceum i odbyciu służby w siły Powietrzne, Gay wrócił do amerykańskiej stolicy, gdzie zaczął występować z grupami street doo-op. Kiedy Marvin pracował jako część „The Rainbows”, Bo Diddley zaaranżował dla chłopaków wydanie singla, a to z kolei doprowadziło do tego, że zespół wziął za akompaniament słynnego wówczas piosenkarza Harveya Fuqua. Przemianowany na „The Moonglows” zespół przeniósł się do Chicago, gdzie nagrał płyty dla Chess, a gdy zespół był w trasie koncertowej w Detroit, wdzięczny tenor Gaye'a i jego trzyoktawowy zakres zostały zauważone przez miejscowego impresario Berry'ego Gordy'ego, który popychał muzyka do Motown”.
Początkowo Marvin musiał pracować w tym biurze jako perkusista sesyjny, a jego pierwsze single zakończyły się sukcesem. Dopiero przy czwartej próbie (EP „Stubborn Kind Of Fellow”) Gay zdołał przyciągnąć uwagę, ale już w 1963 roku dwa z jego numerów tanecznych „Hitch Hike” i „Can I Get A Witness” znalazły się w pierwszej trzydziestce. nieco później Marvin trafił do pierwszej dziesiątki z „Pride And Joy”, ale wokalista, który również aspirował do wykonywania romantycznych ballad, odkrył, że Motown, wbrew jego woli, chce zamienić go w maszynę do przebojów.
Od tego momentu konfrontacja ambicji twórczych artysty z wymogami wytwórni stopniowo się nasilała, co nie przeszkodziło w dalszym podboju list przebojów. Gay był szczególnie dobry w duetach, a albumy, które nagrał z Mary Wells i Tammy Terrell, cieszyły się dużym zainteresowaniem. Niejednokrotnie single Marvina (zarówno solo, jak i wspólne) znalazły się w pierwszej dziesiątce, a około 40 jego sługusów z Motown znalazło się w pierwszej czterdziestce. Jeśli koniec lat 60. był dla piosenkarza bardzo udany, to nadejście lat 70. przyniosło Gay poważne problemy- najpierw był zszokowany śmiercią swojego partnera Terrella, a potem jego życie rodzinne zaczęło pękać w szwach. Na jakiś czas Marvin zniknął z pola widzenia, a potem, po zrewidowaniu swoich poglądów na muzykę, powrócił z konceptualnym autorskim albumem „What” s Going On”. Tradycyjny soul połączono tu z elementami funku, klasyki i jazzu, oraz teksty napisane przez twarze uczestnika wojny w Wietnamie, poruszały problem narkomanii, biedy, korupcji i innych palących problemów.
Trzy towarzyszące mu single, w tym utwór tytułowy, znalazły się w Top 10, co dało artyście długo oczekiwaną swobodę twórczą. Po wykonaniu dobrej roboty na ścieżce dźwiękowej do filmu „Trouble Man” i wysłaniu piosenki o tym samym tytule do pierwszej dziesiątki, Gay po pewnym czasie zaprezentował publiczności żywiołowy seksualnie program „Let's Get In On”. najbardziej komercyjny sukces w karierze Marvina, a tytuł Piosenka trafiła prosto na szczyt listy Billboard.
W tym samym 1973 roku Gay wydał swoją ostatnią płytę duetu (tym razem z Dianą Ross), a trzy lata później ukazał się jego solowy, funkowy LP „I Want You”. Niestety, twórczy sukces piosenkarz został osłabiony przez rozwód z siostrą Berry'ego, Anną, co spowodowało, że Marvin spędzał więcej czasu w sądach niż w studiu. W 1978 roku Gay wydał podwójny „Here, My Dear”, w którym opisał swój związek ze swoją byłą żoną, ale intymne szczegóły, wydobyty na światło dzienne, zaowocował kolejnymi procesami, w wyniku których artysta znalazł się na skraju bankructwa. Próbując uniknąć wizyt organów podatkowych, Marvin schronił się na Hawajach, a następnie całkowicie wyjechał do Europy. Osiedlając się w Starym Świecie, wokalista przygotował płytę filozoficzną „In Our Lifetime”, która zakończyła jego współpracę z „Motown”.
W tym czasie Gay był już mocno uzależniony od kokainy, ale znalazł siłę i przy wsparciu Columbia Records powrócił na listy przebojów utworem Midnight Love. Niestety powrót sukcesu nie zniwelował narkomanii, a aby pozbyć się swoich demonów, Marvin przyszedł do rodziców. Jednak ten krok tylko pogorszył problem i po jednej z kłótni rodzinnych Gay Jr. został zastrzelony przez własnego ojca. Kilka pośmiertnych płyt zostało wydanych w 1985 i 1997 roku, aw 1987 Marvin został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.
Ostatnia aktualizacja 05.01.10Cześć wszystkim. Marvin Gaye, osoba, o której będzie ten artykuł. Pracował w gatunek muzyczny rytm i Blues. Być może słyszeliście gdzieś jego piosenki.
Nie zapomnij obejrzeć wideo na końcu artykułu Marvin Gaye. Niestety już umarł, ale jego piosenki żyją z nami do dziś. W ostatnim numerze naszego bloga poruszyłem temat.
Marvin stał u źródeł rytmu i bluesa, jest także aranżerem, amerykański piosenkarz, autorka tekstów, multiinstrumentalista i producent muzyczny. Nie dożywszy jednego dnia przed ukończeniem czterdziestu pięciu lat, zginął z rąk ojca w rodzinnej kłótni.
Chwile jego życia:
- Młodzież
- Pierwsze solowe nagrania
- Czarni walczą o swoje prawa
- Niedługo przed śmiercią
Młodzież
Pełne imię i nazwisko Marvin Pentz Gay Jr. Urodzony w Waszyngtonie 2 kwietnia 1939 r. Jego ojciec był ministrem konserwatorium Kościoła Adwentystów Dnia Siódmego. Jak w wielu rodzinach, bił syna ze względu na jego moralność. Po ukończeniu szkoły średniej Marvin Gaye został powołany do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Po nabożeństwie śpiewał w różnych zespołach, jednym z nich był The Rainbows.
W 1961 roku, podczas trasy koncertowej w Detroit, zespół zwrócił na siebie uwagę młodego producenta Berry'ego Gordy'ego. Zaproponował podpisanie kontraktu ze swoją nową wytwórnią Motown. W tym samym 1961 roku Marvin Gay podpisuje kontrakt z Anną Gordy (17 lat starszą od niego), która jest siostrą Berry'ego.
Nagrania solowe
Młody Marvin postrzegał siebie jako nowego Sinatrę, ale jego koledzy widzieli swoją przyszłość w liczbach tanecznych. W 1963 jego nagranie „Duma i radość” dotarło do pierwszej dziesiątki niektórych list przebojów.
Marvin Gaye nagrał ponad pięćdziesiąt albumów, 39 z nich trafiło na amerykańskie Top 40, większość z nich napisał i przetworzył sam. W 1965 stał się jednym z odnoszących sukcesy wykonawców Motown, do których należały jego utwory: „I'll Be Doggone”, „Ain't That Peculiar” i „How Sweet It Is”.
Najpopularniejszą piosenką była „I Heard It Through the Grapevine”, która została wydana w 1968 roku i osiągnęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. W singli Marvina Gaye'a wykorzystano Amy Winehouse i Eltona Johna.
Marvin był mistrzem romantycznych duetów. W 1964 nagrał płytę w duecie z Mary Wells, aw 1967 z Tammi Turrell. W marcu 1970 roku, w związku z odkryciem guza mózgu w Turrell, a następnie śmiercią, Gay wpadł w załamanie głęboka depresja który trwał przez resztę jego życia.
Walcz o swoje prawa
W tych trudnych latach artyści Motown unikali społecznego żaru namiętności. Nieporozumienia z żoną i konflikty ze szwagrem doprowadziły do tego, że Marvin Gaye prawie nic nie nagrał.
W 1971 roku Marvin Gaye powrócił z nowym albumem What's Going On. Na prace te miały wpływ historie jego brata, który niedawno wrócił z wojny w Wietnamie. Istota tego albumu jest następująca – „Chłopaki, żyjmy razem” (pokój na świecie).
Ten album był polecany muzyka klasyczna i jazzowe motywy, plastyczne i wyrafinowane brzmienie, które zmieniło muzykę soul. Jeśli interesuje Cię muzyka soul, możesz przeczytać artykuł o dziewczynie ze wspaniałym głosem.
Po pracy nad płytą Marvin pisze jazzową ścieżkę dźwiękową do filmu „Trouble Man”. Ten film opowiada o aktywnych latach walki Murzynów o ich prawa.
Niedługo przed śmiercią
Pod koniec życia Marvin Gaye dwukrotnie rozwiódł się i doświadczył, czym są podatki i alimenty. Przeprowadza się na Hawaje, aby posprzątać i odzyskać apetyt na działalność twórcza(Popatrzyłabym na ciebie po 2 trudnych rozwodach). W nowym miejscu uzależnia się od kokainy. W 1981 roku rozpoczął pracę nad nowym projektem „In Our Lifetime”, który został wypuszczony do sprzedaży bez jego zgody.
Po opuszczeniu Motown nagrał nowy album Midnight Love. Piosenka „Sexual Healing” miała być „akompaniamentem podczas uprawiania miłości” (bardzo ciekawa do słuchania). W 1983 roku całemu światu się to spodobało (co równie dobrze może być).
Marvin Gaye zginął od postrzału podczas absurdalnej kłótni ze swoim ojcem. Przeżył 44 lata swojego trudnego życia.
Wniosek
Marvin Gaye był dobry człowiek, o czyim życiu trochę ci dzisiaj opowiedziałem. To, gdzie dorastał, co robił, lubił, z kim się ożenił i ile razy się rozwodził. Dowiedzieliśmy się też o albumie „Midnight Love”, w ramach którego zaleca się kochać (na pewno go posłucham).
Marvin Gaye - Co się dzieje?
Marvin Gaye - Nie ma góry wystarczająco wysoko
Dziękuję za przeczytanie mnie
Jak to brzmi
Prawie wszystkie piosenki Motown z lat 60. nagrane przez czarnych muzyków z Detroit zawsze brzmiały tak samo: do około 1965 były nagrywane przeboje R'n'B, prowadzone przez powtarzane akordy gitary lub pianina, potem - bogato zaaranżowana wysoka muzyka popowa z obowiązkowymi smyczkami i instrumentami dętymi . Chociaż przez zewnętrzne znaki Przeboje Gaya są nie do odróżnienia od reszty materiału wytwórni, to on wydaje się być najdziwniejszym wykonawcą z całej listy przebojów Motown tamtych czasów. Powodem tego jest jego wyjątkowy, całkowicie niepowtarzalny głos. Gay od samego początku nie mieścił się w ramach tego charakterystycznego (z podkreśleniem drugiej sylaby) głosu, którego bez końca poszukiwał szef Motown, Berry Gordy. Nigdy nie był w stanie oddać wzniosłego melodramatu Diany Ross z The Supremes, ulicznego pyska Davida Ruffina z The Temptations, głębokiej zmysłowości Lefty Stubbs z Four Tops, a jeszcze bardziej wyrafinowanej nastoletniej czułości najpierw Stevie Wondera, a potem Michaela. Jacksona. przepuszczono przez chóry kościelne a du-wap Gay wypracował specjalny styl - dziki, zmieniający się w ciągu jednej piosenki z barytonu na tenor, głos bardzo gospel. Spośród podobnie ocenianych śpiewaków z lat 60. można go porównać tylko do Wilsona Picketta – ale jeśli brzmiał jak neandertalczyk, który doszedł do mikrofonu, to Gay był bardziej jak człowiek oszalały od nieskończoności. problemy życiowe. W rzeczywistości wiele z jego wczesnych przebojów dotyczy właśnie takich problemów: Gay przeszukuje USA w poszukiwaniu dziewczyny, która przed nim uciekła („Hitch Hike”, która wpłynęła na wszystkich swoimi gitarowymi zanikami rytmu, od Lou Reeda po Johnny'ego). Marr), dowiaduje się od nieznanych osób o zdradzie („Słyszałem to przez winorośl”, praktycznie najlepsza piosenka wszechczasów), próbując pogodzić się z myślami o rozstaniu ("Can I Get a Witness", zdecydowanie najdziksza piosenka z wczesnego "Motown"). Nawet w lirycznych lub stosunkowo spokojnych rzeczach, w których Gay mówi o jednej i niepodzielnej miłości, w jego głosie wciąż słychać nuty wewnętrznego niezadowolenia i braku pojednania z samym sobą.
Miejsce w historii
To właśnie Gay, wraz ze Smokeyem Robinsonem, był pierwszą supergwiazdą Motown – i pod wieloma względami ukształtował słynne brzmienie wytwórni, która na początku swojej historii produkowała płyty komiksowe, lounge jazz, country i wiele innych. , i podniósł swój wewnętrzny pręt do skandalicznej wysokości. Wydany w 1970 roku „Super Hits” – nadal najlepsza kompilacja jego hity. Albumy w „Motown” tamtych lat były tradycyjnie słaby punkt, choć - uczciwie - Berry Gordy nie próbował kiedyś zrobić z Gaya albumu (patrz nagrania "Moods of Marvin Gaye" czy "M.P.G.").
Przykład
"Słyszałem to pocztą pantoflową"
Kompilacja najlepszych duetów Marvina Gaya i Tammy Terrell - największego gwiezdnego tandemu "Motown" lat sześćdziesiątych
Jak to brzmi
Marvin Gay był nie tylko ważnym artystą solowym dla Motown, ale także najbardziej odpowiednim piosenkarzem na liście do nagrywania duetów przeciwnej płci, popularnego segmentu muzyki pop w latach sześćdziesiątych. W 1964 roku jego współpraca z Mary Wells „Once Upon a Time” i „What's the Matter With You Baby” stały się ogólnoamerykańskimi hitami. Dwa lata później, dzięki ciężkiemu R'n'B "It Takes Two", Gay powtórzył swój sukces już w parze z Kim Weston, a w 1967 znalazł wreszcie stałego partnera - niezbyt udaną wokalistkę solową Tammy Terrell, dziewczynę Davida Ruffina z The Temptations. Gay i Terrell pisali swoje duety oddzielnie – co można usłyszeć z niezbyt udanych miksów samych piosenek – ale to bynajmniej nie przeszkodziło w wyczuciu stuprocentowej chemii w ich głosach (bezpodstawne plotki o ich romansie następuje natychmiast po pierwszym trafieniu pary). Większość materiału duetu była jednak drugorzędna, ale przynajmniej „Ain't No Mountain High Enough” i „Ain't Nothing Like the Real Thing” były klasykami duetu z lat sześćdziesiątych na równi z „Some Velvet Morning” Lee. Nancy Sinatra czy „Je t'aime... moi non plus” Gainsbourga i Birkina.
Miejsce w historii
„Greatest Hits” daje najlepszy wgląd w karierę geja jako duetu – ważną, ale krótkotrwałą i tragiczną karierę. Terrell, u którego Gay, według wspomnień pracowników Motown, traktowany jak własną siostrę, zdiagnozowano raka mózgu w 1967 roku, w wieku dwudziestu dwóch lat, co pod koniec dekady zmieniło ją w przykutą do wózek inwalidzki niewidoma i głucha kobieta, a rok później zabił. Gay bardzo mocno zniósł chorobę swojej partnerki – wpadł w półtoraroczną depresję, z której jednak wyszedł jako zupełnie inny człowiek.
Przykład
„Nie jest wystarczająco wysoka góra”
Jedna z najwspanialszych płyt wszech czasów – dziewięć niezwykłych i ponadczasowych, kameralnych piosenek soulowych
Jak to brzmi
W połowie 1969 roku, kiedy Terrell był już dość chory, Berry Gordy namówił Gay, aby nagrał z nią kolejny wspólny album - Easy, wydany we wrześniu tego roku. To właśnie nagranie tej płyty stało się dla Gaya punktem wyjścia w jego krucjacie przeciwko polityce Motown, która faktycznie kontrolowała życie artystów wytwórni. Początkowo po prostu przestał komunikować się z Gordym (nawet fakt, że żoną Gaya była Anna Gordy, siostra Berry'ego) nie pomógł szefowi Motown, a potem całkowicie ogłosił, że odchodzi z muzyki. Wiosnę 1970 spędził trenując z Detroit Lions z National Football League i rozważając karierę w sporcie - ale w wyniku treningu okazał się za stary i słaby na karierę jako piłkarz amerykański, co , według wszystkich biografów Gaya, stało się dla niego bardzo trudne.poważny cios. Mniej więcej w tym samym czasie, dotychczas zawsze apolityczny wesoły zaczął bacznie się temu przyglądać wydarzenia polityczne w Stanach Zjednoczonych – według Anny Gordy zainteresowanie to tłumaczyło spotkanie piosenkarza z bratem, który w tym czasie wrócił z Wietnamu. W lecie będąc całkowicie ogłuszająca depresja, nagrał "What's Going On" - smutną, fortepianową piosenkę soul o niepewności w domu, między wierszami, między wierszami, w której łatwo odczytać dramat niepewności życia Gaya. Berry Gordy odmówił wydania piosenki jako singla – a Gay nie miał innego wyjścia, jak zbojkotować wytwórnię. „What's Going On” trafił na rynek dopiero na początku 1971 roku i stał się najlepiej sprzedającą się piosenką Motown w całej swojej historii. Uderzony sukcesem piosenki, Gordy zarezerwował studio dla Gaya i – po raz pierwszy w historii firmy, która zawsze polegała na własnych producentach – dał muzykowi pełną kartę do nagrywania.
Już po samym tytule „What's Going On” można łatwo odgadnąć stan, w jakim znajdował się Gay podczas nagrywania: tutejsze piosenki wydają się być nieostre. W każdym z nich tkwi melodia, która dziedziczy wszystkie znamiona przebojów Motown z lat 60., ale nie zawsze słychać ją za nietypowymi, nietypowymi aranżacjami jak na jakikolwiek soulowy album tamtych lat: zamiast funk, bas, flirt z psychodelicznym soulem , oto rzadkie i celne akordy fortepianu, przytłumione brzmienie perkusji, lekki i liryczny saksofon. Głos Gaya potęguje nieostrość, po pierwsze śpiewając znacznie ciszej niż na poprzednich przebojach, a po drugie, w trakcie płyty, kilkakrotnie oddając się długim półśpiewanym, półmówionym monologom.
Miejsce w historii
„What’s Going On” brzmi teraz jak zwiastun miliona różnych rzeczy, od introspektywnych albumów Stevie Wondera z połowy lat 70. po delikatną czarną muzykę radiową z końca lat 80. i początku lat 90.; w 1971 brzmiał jak najbardziej awangardowa muzyka popowa w historii. Wystarczy jednak usłyszeć trzy single z tej płyty – tytułowy utwór „Mercy Mercy Me (The Ecology)” i „Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)” – by zrozumieć, że to awangarda, która w żadna sprawa nie ucieka przed słuchaczem, a wręcz przeciwnie, dociera do niego. W „What's Going On” Gay nie mówi nic ważnego – większość jego tekstów dotyczy byłego chłopaka z wczesnych lat 70-tych. wspólne miejsce pokojowy protest polityczny, ekologia i ciężkie życie Afroamerykanów z niższych klas – ale mówi to wszystko bardziej przekonująco i zmysłowo niż wielu.
Przykład
"Co się dzieje"
Ścieżka dźwiękowa do Blackplot Ivana Dixona „Man in Trouble” – oparta na sukcesie „Shaft” Isaaca Hayesa i „Superfly” Curtisa Mayfielda i prawie w całości instrumentalna
Jak to brzmi
„Trouble Man” to dość mistrzowski, ale absolutnie typowy soundtrack jak na swoje czasy do niszowego filmu dla Afroamerykanów. Funkowy bas, ostre crescendo, subtelnie obecna w muzyce atmosfera ciężkiego nocnego zmęczenia – wszystko tutaj wydaje się być zrobione na podstawie tego samego „Shaft”. Jedynym wyjątkiem jest uporczywy blues „Trouble Man”, który Gay zapewnia z nieskazitelną przekonywaniem człowieka z problemami.
Miejsce w historii
Nie trzeba się dziwić, że ten album jest obecny w dyskografii Gaya. Po pierwsze, to była epoka. Po drugie, sam Gay dopiero zaczynał w Motown jako instrumentalista (głównie perkusista), aranżer i producent - a "Trouble Man" daje pełny obraz jego talentów.
Przykład
Najseksowniejszy album soulowy w historii
Jak to brzmi
Najlepsze, co można powiedzieć o tym nagraniu, to cytat z jego broszury, napisany przez samego Gaya: „Nie ma nic złego w dobrowolnym seksie. Myślę, że jesteśmy wobec niego zbyt surowi. Genitalia są tylko częścią niesamowitego Ludzkie ciało. SEKS TO SEKS, a MIŁOŚĆ TO MIŁOŚĆ. Razem się uzupełniają. Ale seks i miłość to dwie zupełnie różne ludzkie potrzeby i powinniśmy o nich myśleć w ten sposób”. „Let's Get It On” to tak naprawdę album nie o miłości, ale o seksie, o pożądaniu, o cielesnych zachciankach. Powolny, napędzany balladą, napędzany bardzo typowymi gitarowymi creepami, jest dość podobny do „What's Going On” pod względem nieco upiornego brzmienia, ale jak najdalej od swojego poprzednika w nastroju, fakturze i formie. Melodie są tu dużo bardziej namacalne, groove bardziej zmysłowy, w tekstach nie ma ani kropli aktualności, troski czy poszukiwania prawdy, tylko wyjątkowy hedonizm. Kluczową sprawą jest „Distant Lover”, po prostu najwolniejsza i najbardziej atrakcyjna, najbardziej odpowiednia muzyka na świecie nie do samego seksu, ale do pieszczot, które następują po nim.
Miejsce w historii
„Let's Get It On” jest ważne dla kontekstowego zrozumienia geja jako osoby. Dorastając w skrajnie religijnym środowisku, Gay jako dziecko postrzegał wszelkie myśli o cielesnej miłości jako wyłącznie grzeszne – w rezultacie w wieku dorosłym cierpiał na problemy z potencją i niezdecydowanie w relacjach z kobietami. Ta płyta jest również dla samego Gaya ważną próbą przezwyciężenia własnych kompleksów. Intymnie - nigdzie.
Przykład
„Zróbmy to”
Album duetu geja z Dianą Ross, kolejną supergwiazdą Motown
Jak to brzmi
Po śmierci Tammy Terrell Gay poprzysiągł już nigdy więcej nie nagrywać duetów - ale po nagłym sukcesie „What's Going On” i pod wpływem Anny Gordy nieco zrewidował swoje poglądy. Tak wyglądała dla niego płyta duetów z Dianą Ross, stworzona według starej dobrej zasady fabryki Motown – cudze piosenki, zewnętrzni producenci, kontrola nad każdym krokiem wykonawcy. szybki sposób poszerzyć publiczność jeszcze bardziej, a jednocześnie nie nadwyrężać. Drugi nie wyszedł zbyt dobrze – choć zarówno Ross, jak i Gaia mieli ogromne doświadczenie w systemie Motown, sesje albumowe okazały się piekłem dla nich obu, którzy okazali się zupełnie innymi ludźmi. Pierwsza okazała się lepsza – płyta naprawdę sprzedała się w milionach egzemplarzy, a Berry Gordy był bardzo zadowolony. Teraz "Diana & Marvin" nie da się słuchać chyba, że jest to próba szybkiego zarobienia dodatkowych pieniędzy. Materiał piosenki jest tutaj raczej słaby, aranżacje skłaniają się do muzyki niższej kategorii dla gospodyń domowych, a między samymi wykonawcami nie ma chemii - z jakiegoś powodu Gay cały czas krzyczy, a Ross, która jest w ciąży podczas nagrywania, wydaje się być przygotowuje się do macierzyństwa i śpiewa kołysanki.
Miejsce w historii
Mimo dość niskiej jakości, jest to wciąż jedyna wspólna płyta dwóch tego typu legend muzyki pop - i już samo to ma duże znaczenie kulturowe.
Przykład
„Mój błąd (było kocham Cię)»
Najlepszy album koncertowy w dyskografii Gaya
Jak to brzmi
Trudno w to uwierzyć, ale Gay, jeden z najbardziej charyzmatycznych czarnych piosenkarzy lat sześćdziesiątych, nie był szczególnie dobry jako wykonawca na żywo, kiedy był pełnoetatowym artystą w składzie Motown. Istnieją na to dwa fundamentalne dowody dokumentalne: album koncertowy Marvin Gaye Recorded Live on Stage z 1963 r. oraz nagranie jego koncertu w klubie Copacabana z 1966 r., ale wydane dopiero czterdzieści lat później. Obie te płyty, delikatnie mówiąc, nie są „Live at the Harlem Square Club” Sama Cooke'a ani „In Person at the Whisky a Go Go” Otisa Reddinga: niesamowity introwertyk Gay wyraźnie bał się dużej publiczności i duża scena i przez długi czas walczyli o stłumienie tych fobii. „Live!”, nagrane podczas trasy „Let's Get It On”, przedstawia zatwardziałego Gaya, który również występuje przed w większości czarną publicznością w Oakland. Takiemu gejowi też daleko do bycia idealnym wykonawcą koncertowym (w szczególności przez dziewięciominutową składankę starych przebojów Motown, których wyraźnie nie lubi, radzi sobie z łatwością osoby wywiązującej się z nałożonych przez sąd zobowiązań dłużnych), ale przynajmniej potrafi już zapomnieć o publiczności i śpiewać jakby tylko dla siebie. Proof – szykowna wersja „Distant Lover”, połączona z tematem z „Trouble Man” i zagrana już nie jako sugestywna ballada, ale jako prawdziwy hymn kościelny.
Miejsce w historii
Gay wydał później kolejny album koncertowy – „Live at the London Palladium”, tradycyjnie uważany za lepszy niż „Live!”. Jest to jednak dalekie od bezspornego punktu widzenia: po pierwsze, jest na nim jeszcze więcej klasycznego „Motown” niż na „Live!” – oprócz dziewięciominutowej składanki solowej zawiera również jedenaście minutowa (!) składanka duetów, z których oba Gay wykonuje na oczywistym autopilocie - a po drugie, materiał piosenki na nim jest wyraźnie słabszy niż to, który pojawia się w „Live!”.
„Odległy kochanek”
Kolejny album Marvin Gay o seksie, tym razem o seksie dla miłości: podczas nagrywania „I Want You”, Gay miał dosłownie obsesję na punkcie kobiety o imieniu Janice Hunter
Jak to brzmi
Jak o wiele bardziej funky i mocniejsza wersja „Let's Get It On” z jednym dużym wyjątkiem – praktycznie całkowita nieobecność naprawdę świetne piosenki. Po odjęciu zaraźliwego utworu tytułowego i instrumentalnej wersji utworu „After the Dance” (uderzająco podobnej do muzyki Aleksandra Zatsepina do „The Secret of the Third Planet”), dolna linia „I Want You” okazuje się być głęboko sentymentalne i nie do końca ustrukturyzowane utwory, urywające się momentami w najbardziej nieoczekiwanych momentach i w zły sposób pozbawione wstydu. Kilka razy na płycie słuchaczowi proponuje się nagranie pewnej orgazmicznej kobiety – tani ruch, który sprowadzałby się do anonimowych pornograficznych ścieżek dźwiękowych z lat siedemdziesiątych, ale tutaj jest to wykalkulowane i sztampowe skupienie, także pedałowanie konceptualne. strona rekordu.
Miejsce w historii
Pomijając subiektywne spojrzenie autora tego „podręcznika” o „I Want You”, nie sposób nie wspomnieć, że płyta jest powszechnie uważana za absolutnie klasyczną – obok „What's Going On” i „Let's Get It On”. Przynajmniej z tego powodu warto tego posłuchać – możliwe, że serce autorki jest po prostu głuche na połączenie popędu i czułości, jakie zwykle słyszy się w „I Want You”.
Przykład
Jak to brzmi
Zdruzgotany wyraźnym brakiem finansów wynikającym z jego nawyku wydawania pieniędzy i poważnego uzależnienia od kokainy, Gay postrzegał pracę nad „Here, My Dear” jako szybki sposób na zarobienie pieniędzy, które był winien swojej pierwszej żonie po rozwodzie – przypuszczano, że krótki i będzie składał się głównie z różnego rodzaju standardów popowych. Jednak gdy tylko rozpoczęły się sesje do albumu, muzyk nagle ogromnie zafascynował się utworem - i zaczął komponować coś zupełnie innego. W rezultacie powstał podwójny album na wpół improwizowanych piosenek w formie wpisów do pamiętnika - z tekstami otwarcie mówiącymi o problemach domowych i małżeńskich geja. Oczywiście „Tutaj, moja droga” nie powiodła się. Oczywiście uwielbiają go krytycy - w tym autor tych wierszy. Jeszcze bardziej spontaniczny niż „What's Going On”, jeszcze mniej ustrukturyzowany niż „I Want You”, narcystyczny i zdradzający kompletnie niestatusowe użalanie się nad sobą. „Here, My Dear” jest skupieniem wszystkich wad muzyki Gay z lat 70. i doprowadza je do punktu, z którego nie ma powrotu, zamieniając je w cnoty. Kluczowa piosenka na „Here, My Dear”, powtórzona w różnych wersjach aż trzy razy, nosi tytuł „Kiedy przestałaś mnie kochać? Kiedy przestałem cię kochać?” - a muzyka płyty jakby na próżno szuka na to odpowiedzi wieczne pytanie. Choć album opiera się na klasycznym lekkim funku, Gay w różnych momentach wpada w doo-wap, cytuje swoje stare piosenki, sięga po motywy kosmiczne, oczywiście zapożyczone od George'a Clintona, zostawia słuchacza twarzą w twarz z wielominutowymi solówkami na saksofonie. Całemu kalejdoskopowi lekkich stylów towarzyszą wyraźnie skomponowane przez Gay'a w biegu teksty o całkowitym załamaniu i rozczarowaniu życiem, któremu nie da się zapobiec nowo odnalezioną miłością („Falling In Love Again”) – czego efektem nie jest nawet płyta, ale monodram o niesłychanej mocy.
Miejsce w historii
„What's Going On” i „Let's Get It On” to nieosiągalne szczyty w twórczości Gaya, ale „Here, My Dear” to płyta kluczowa dla zrozumienia go jako osoby. Głęboko niedoskonała osoba - ale w przeciwieństwie do wielu nie boi się przybliżać tych niedoskonałości do ogółu społeczeństwa.
Przykład
„Kiedy przestałeś mnie kochać, kiedy przestałem cię kochać”
Płyta disco, która ma być konceptualnym nagraniem Boga i świata oczami Marvina Gaya, zremiksowana i zremasterowana przez Motown bez zgody muzyka
Jak to brzmi
Zaraz po "Here, My Dear" Gay, już kompletnie zbankrutowany i wyrównujący z Janice Hunter, pod dowództwem armii producentów Motown nagrał pełnoprawny album disco zatytułowany "Love Man" - ale w końcu udało mu się go wycofać chwilę wyjechał do Londynu i uzbrojony w kilogramy kokainy przerobił płytę na album koncepcyjny o strukturze wszystkich żywych istot. Potem wydarzyły się rzeczy, które nie były do końca jasne: jakoś cały master albumu trafił do Motown, który zremiksował już gotowe utwory, usunął pozycję Far Cry z tracklisty i jednocześnie zmienił gotowy projekt płyty usunięcie go z planowanej nazwy - „W naszym życiu? - znak zapytania. Po tym Gay w końcu zerwał ze swoją wytwórnią i przestał się z nim komunikować w jakikolwiek sposób - i nazwał wydany w rezultacie krążek „niedorzeczny”. W 2007 roku „W naszym życiu?” został ponownie wydany na dwóch płytach, na których ujawniono oryginalny miks Gay i wersję „Motown”, a także album „Love Man”, a nawet singiel „Ego Tripping Out”, nagrany przed wyjazdem muzyka do Londynu. A jaki jest wynik? Po pierwsze, gniew Gaya można wyraźnie przypisać temu, że nie jest najlepszy pod względem zdrowia i uzależnienia od narkotyków - jeśli znajduje się między jego wersją "In Our Lifetime?" i mix etykiet są różnice, a następnie dość minimalne. Po drugie, album „Love Man” nie jest taki zły, jak mogłoby się wydawać. Tak, to bezwstydna próba wciągnięcia Gay'a w ramy klubowej dyskoteki - ale poza okropnymi tekstami, próba jest, szczerze mówiąc, niezła; nie Donna Summer, ale też nie Rod Stewart. Co do samego „In Our Lifetime?”, to płyta jeszcze mocniej gra na kontraście muzyki (disco, ale znacznie mniej oczywistej i nawet w miejscach zbliżonych do tego, co wydało w tamtych latach ZE Records) i tekstów (absolutnie przygnębiające, a czasem nawet przerażająco ponury) niż "Here, My Dear", okazuje się być niemal najbardziej funky i w dobry sposób taneczny w dyskografii Gaya - a złych piosenek w ogóle nie ma.
Miejsce w historii
Najbardziej niedoceniany album geja. „W naszym życiu?” daleko jest do „What's Going On”, ale wcale nie jest jasne, dlaczego reputacja tej płyty nie wykracza poza zabawny incydent w karierze wielkiego piosenkarza.
Przykład
Ostatni album życia Gaya, który nagle przywrócił go na listy przebojów
Jak to brzmi
Po historii z „In Our Lifetime?” Gay przeprowadził się do Belgii, gdzie nagrał swoją ostatnią płytę. dedykowana jak in lepsze czasy, seks i rytm "Midnight Love" to nawet nie soul, nie funk, nie disco, ale prawdziwy synthpop z motywami karaibskimi. Ryczą maszyny perkusyjne, syntezatory śpiewają, a niezwykle prowokująco brzmiący Gay wciela się w człowieka, w którego domu rozpocznie się najlepsza impreza na świecie. Na pierwszy rzut oka sprawia dziwne wrażenie: trudno uwierzyć, że ten frywolny album, wypchany intonacjami piosenek z hollywoodzkich filmów z lat 80. o surfingu i historiach miłosnych na złotych plażach, naprawdę wyszedł spod pióra geja, który zawsze dążył za wysoką dramaturgię duchową. Potem się do tego przyzwyczajasz – i okazuje się, że lekkość „Midnight Love” jest dobra tylko dla tej płyty. Najlepiej widać to w głównym przeboju „Sexual Healing” – zaskakująco pięknej i osobistej piosence, bez dziwnej aranżacji straciłaby na naturalności i prawdopodobnie stałaby się nieco bardziej ociężała.
Miejsce w historii
Dwa lata po wydaniu „Midnight Love” Gay został zastrzelony przez własnego ojca - a ostatnia płyta piosenkarza, który przeżył wiele kłopotów i widział wiele kłopotów, okazał się, jak na ironię, najbardziej niekonsekwentny z jego biografią. Dlatego, jeśli jest coś, co zamyka opowieść o geju, to jest to jego wykonanie hymnu USA podczas NBA All-Star Game w 1983 roku. Niesamowite wykonanie - i dobrze pokazujące w jakiej skali był to człowiek.
Mikhail Marvin jest aspirującym piosenkarzem i autorem tekstów z Ukrainy. Zawarte w etykiecie „Czarna Gwiazda”. Sławę zdobył dzięki hitowi „Nienawidzę”. Jest szczególnie popularny wśród młodych ludzi, aktywnie współpracujących z innymi odnoszącymi sukcesy wykonawcami.Dzieciństwo
Misha Marvin urodził się w malowniczym mieście Czerniowce (Ukraina), gdzie spędził dzieciństwo. Był zwykłym chłopcem, jedyną rzeczą, która go wyróżniała od większości rówieśników była szczera miłość do muzyki i chęć maksymalnego wykorzystania swoich możliwości. 
Michaił uczył się w jednej ze szkół w Czerniowcach i już wtedy pokazał, że jest osobą kreatywną. Po ukończeniu szkoły w 2006 roku przeniósł się do Kijowa, aby tam, w stolicy, zająć się show-biznesem. Aby zrealizować swoje marzenie, Michaił postanowił zdobyć profesjonalna edukacja, a tym samym wstąpił do Akademii Czołowych Kadr Kultury i Sztuki (wydział muzykologii).
Kariera muzyczna
Jeszcze jako student Michaił zaczął pisać własne teksty. W tych samych latach został członkiem męskiej grupy pop. Chłopaki nagrali kilka piosenek, a nawet nakręcili teledysk, który kosztował ich tylko 350 dolarów. Była to kompozycja „Super Song”, a nawiasem mówiąc, chociaż sam muzyk wstydzi się przypomnieć sobie ten okres twórczości, utwór został nawet wprowadzony do rotacji przez kilka kanałów muzycznych. Ale wkrótce postanowili zakończyć istnienie grupy.Równolegle z upadkiem grupy Marvin został wyrzucony z trzeciego roku akademii po kolejnej nieudanej sesji. Działania grupy, aktywne lekcje muzyki odebrały facetowi bardzo czas z muzyką, a on po prostu nie miał czasu na przygotowanie się do egzaminów.
Misha Marvin w radiu
Początkowo pracował jako lider w klubie karaoke i pracował nad tekstami piosenek. Misha lubił układać swoje uczucia w rymowane linie, więc teksty okazały się mocne, emocjonalne. Nic dziwnego, że bardzo szybko dostrzeżono jego talent.
W 2013 roku Misha napisała kilka piosenek z przyjacielem, który sprzedał je następnego dnia za tysiąc dolarów. Ten sam przyjaciel przedstawił Mishę Marvina Pavelowi Kuryanovowi, dyrektorowi wytwórni Black Star inc, który oferował ambitne młody człowiek Współpraca.
Na początek Misha Marvin pomógł w przygotowaniu albumu Hannah. Następnie piosenka „Modest to be out of fashion”, której tekst napisał Michaił, mocno weszła w repertuar młodego piosenkarza.
Następnie Marvin i inni członkowie zespołu pracowali nad albumem Jegor Creed"Licencjat". Michael był również współautorem słynne hity Nathan, Mota i wielu innych wykonawców. Na przykład Misha została autorem piosenki „Oxygen”, którą Mot wykonał razem z grupą „VIA Gra”. Taka współpraca trwała dwa lata.
W 2015 roku Pasha zaprosił Marvina, aby spróbował siebie jako wykonawca. Jego pierwszym dziełem była piosenka „Cóż, co słychać”. Misha miała wykonać piosenkę razem z DJ Kanem, ale potem do duetu zapragnął dołączyć inny wokalista. Okazało się, że są wszystkim słynny raper Timati. Niewątpliwie było to spektakularne trio, z którego wyniku słuchacze byli zadowoleni. Brała nawet udział w nagraniu wideo Olga Buzowa. Nieco później Marvin i Dj Kan zaprezentowali piosenkę o skandalicznej nazwie „Bitch”.
W połowie lata 2016 Misha Marvin zaprezentował swoją pierwszą solową piosenkę – „I Hate”, do której nakręcono również bardzo wysokiej jakości teledysk.
Misha Marvin - ja nienawidzę (2016)
Kilka godzin po premierze kompozycja stała się liderem listy przebojów iTunes i zajęła miejsce w pierwszej piątce całej listy, z powodzeniem konkurując z duetem Creed i Timati„Gdzie jesteś, gdzie ja”. Teledysk do piosenki „I Hate” zajął szóste miejsce w rankingu YouTube i zyskał ponad pół miliona wyświetleń w ciągu zaledwie jednego dnia.
Po tym nastąpiła współpraca z jego starym przyjacielem Motom, który zakończył się wydaniem utworu „Może?!”.
Misha Marvin ft Mot - Może?! (2016)
Życie osobiste Miszy Marvin
Michaił Marvin stara się unikać pytań o swoje życie osobiste, chociaż paparazzi uporczywie próbują znaleźć informacje na ten konkretny temat. Na przykład dziennikarze zwrócili uwagę na piosenkę „Bitch”, ponieważ takie teksty nie są pisane bez urazów psychicznych. Misha musiał to wyznać - tak, jedna dziewczyna złamała mu serce. Facet tak wspomina to wydarzenie: „Wtedy mieszkałem w Kijowie, pracowałem w karaoke i, wiecie, jaka była moja pensja. Spotkałem dziewczynę, która mieszkała we Władywostoku, pochodziła z zamożnej rodziny. Mieliśmy uczucia, zamieszkała ze mną, ale po miesiącu zorientowała się, że czuje się niekomfortowo z biednym facetem. Kim Kardashian. Powinno być zabawnie i szczerze – to na pewno.Misha koncentruje się na samorozwoju i bardzo poważnie zajmuje się choreografią i umiejętności aktorskie wyglądać nieskazitelnie zarówno w teledyskach, jak i na koncertach. Ponadto utalentowany facet uczy się grać na pianinie, bo uważa, że każdy muzyk powinien opanować ten konkretny instrument.
Misha Marvin teraz
Młody artysta planuje wydać swoje solowy album. Chce się rozwijać i rozwijać jako wykonawca. Rozumiejąc perspektywy i opłacalność pisania tekstów dla innych artystów, Misha wciąż stara się przekazać publiczności własne myśli z własnych ust. 
