- Marvin urodził się 2 kwietnia 1939 roku w Waszyngtonie. Jego rodzicami byli duchowny Marvin Gaye senior i Alberta, gospodyni.
- Dzięki zawodowi ojca młody Marvin bardzo wcześnie zetknął się z muzyką. Już w wieku 4 lat śpiewał w kościele lub akompaniował rodzicom na fortepianie. Ponadto to właśnie w tych latach Gaye Jr. zdobył swoje pierwsze doświadczenie w grze na perkusji.
- Następnie muzyk wspominał, że matka nie zachęcała go do śpiewania, co zaszczepiło w dziecięcej duszy syna myśli samobójcze. Ponadto siostra Marvina stwierdziła, że był poddawany przemoc domowa od 7 roku życia do okresu dojrzewania.
- Porzucił szkołę w wieku 17 lat, zmęczony rodzinnymi sprzeczkami i marząc o niebie, Marvin zgłosił się na ochotnika do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Jednak usługa nie trwała długo. Gay udawał, sfrustrowany koniecznością wykonywania ciężkiej pracy zaburzenie psychiczne i wkrótce został zwolniony. Sierżant, któremu podlegał Marvin, stwierdził to później przyszły muzyk po prostu odmówił wykonania rozkazu.
- W 1957 roku powstał Gay Grupa Namioty. Zespół wydał piosenkę Wyatt Earp, do której Bo Diddley nagrał chórki.
- Pomimo krótkiej kariery The Marquees, działalność Gaye'a w grupie przyciągnęła uwagę Harveya Fuquy. Żona Harveya, Gwen, przedstawiła Marvina swojemu bratu, Berry’emu Gordy’emu, początkującemu producentowi, który właśnie założył nową wytwórnię Motown Records. Gordy był pod wrażeniem przyjemnej barwy głosu Gay'a i zaproponował mu kontrakt. A starsza siostra Berry'ego, Anna Gordy, została pierwszą żoną Marvina.
- Niemniej jednak, pomimo wszystkich swoich talentów wokalnych, Marvin rozpoczął karierę w Motown jako perkusista sesyjny przy nagraniach Smokeya Robinsona.
- Przed wydaniem swojego pierwszego singla Marvin nieco zmienił swoje nazwisko. Zaczął się męczyć dwuznacznym pytaniem, jakim mu dokuczali – „Czy Marvin jest gejem?” W rezultacie piosenkarz zaczął pisać swoje nazwisko jako „Marvin Gaye”. Dodał też literę „e”, bo jego idol, Sam Cooke, zrobił kiedyś to samo. Co ciekawe, ci muzycy, Cook i Gay, ucierpią podobny los- obaj zostaną rozstrzelani, nie będąc jeszcze starymi ludźmi.
- Przez długi czas Marvin pod naciskiem wytwórni zajmował się raczej lekkim, z jego punktu widzenia, rytmem i bluesem. Dopiero na początku lat 70. Gaye uzyskał twórczą kontrolę nad własnymi nagraniami (podobnie jak Stevie Wonder). W rezultacie powstał album What's Going On, który zadziwił publiczność złożonością brzmienia i wyrafinowaniem wykonania. Album jest obecnie uważany za kamień milowy w historii rytmu i bluesa najjaśniejsze przykłady dusza.
- Pomimo tego sukcesu, nie był to łatwy okres w życiu Marvina. W latach 60. czasami nagrywał romantyczne duety z piosenkarzami Motown. Jedna z jego partnerek, Tammi Terrell, pewnego razu zemdlała podczas występu z Gayem. Lekarze zdiagnozowali u niej guza mózgu, choroba postępowała i w 1970 roku Tammy zmarła. Jego śmierć pogrążyła Marvina w głębokim smutku głęboka depresja, do końca życia nie otrząsnął się już całkowicie z tego szoku. Warto dodać, że to właśnie od początku lat 70. Gay odchodził od aktywności stanowisko polityczne, a jego twórczość staje się bardziej introspektywna.
- Na przykład przebojowy singiel Marvina Let's Get It On miał pierwotnie być piosenką polityczną, ale ostatecznie skupił się na bardziej osobistych tematach miłości i seksu.
- Tytuł jednej z późniejszych płyt Gaye'a (Here, My Dear) był apelem do jego pierwszej żony, tej samej Anny, siostry Berry'ego Gordy'ego. W tym czasie para rozwiodła się, a pieniądze otrzymane ze sprzedaży płyty przeznaczono na opłacenie alimentów.
- W sumie Marvin zawiązał węzeł dwukrotnie. Pierwsza żona, Anna Gordy, była o 17 lat starsza od muzyka, a druga, Janice Hunter, o 17 lat młodsza.
- Ostatnie lata życia Marvina były zaciemnione spór w sprawie płacenia podatków i rozwodów z żonami, konfliktu z kierownictwem Motown i, co najważniejsze, poważnych problemów z narkotykami. Niemniej jednak nawet w tym trudnym czasie muzyk odniósł sukces – kompozycja Sexual Healing stała się popularnym hitem, a występ Gay’a Hymn amerykański uważany za klasyk meczu gwiazd NBA w 1983 roku.
- W tym samym 1983 roku angielski „new Romantics” Spandau Ballet, pod wpływem muzyki soul, zadedykował Marvinowi swój najsłynniejszy hit, piosenkę True, a nawet wspomniał jego imię w tekście.
- Jeden z nieudanych twórcze plany Gaye miał duet z Barrym Whitem. Marvin zmarł tydzień przed rozpoczęciem prób.
- Prima Aprilis w 1984 roku zostało naznaczone tragedią. W wyniku kłótni rodzinnej słynny muzyk Marvin Gaye został zabity przez własnego ojca. Złą ironią losu, pistolet, z którego Gaye Senior oddał śmiertelne strzały, został mu kiedyś podarowany na Boże Narodzenie... przez jego syna, Marvina Gaye Jr. Piosenkarz nie dożył ani jednego dnia przed swoimi 45. urodzinami.
Niezwykła kariera Marvina Gaye ( Marvin Gaye) odpowiadało jego niezwykłemu życiu, mieszaninie błogosławieństw i nieszczęść, wspaniałego sukcesu i niezrozumiałego bólu. Jego biografia i dyskografia to bliźniacze refleksje na temat tej samej dwoistości: artystycznej i osobistej walki o uzdrowienie rozłamu między głową a sercem, ciałem i duchem, ego a Bogiem. Tymczasem muzyka istnieje dzięki przyjemności kontemplacji jej piękna i cudu, jakim był głos Marvina.
Twórczość Marvina obejmuje kilka dekad – lata sześćdziesiąte, kiedy zyskał sławę jako artysta nieco niesforny, będący genialnym produktem linii montażowej Motown; lata siedemdziesiąte, kiedy dojrzał jako niezależna siła, pionierski filmowiec, który zarówno podjął wyzwanie, jak i uległ pokusom swoich czasów; i początek lat osiemdziesiątych, kiedy na krótką chwilę wszedł na scenę, aby dokonać ostatniego, tragicznego aktu swojego porywającego dramatu.
Ziarna jego niezadowolenia zostały zasiane w dzieciństwie. Urodził się 2 kwietnia 1939 w Waszyngtonie. Marvin Pentz Gaye Jr. był najstarszym synem charyzmatycznego kaznodziei. Kościół się radował, grała święta, odurzająca muzyka; ale kościół także traktował poważnie i przestrzegał swoich ściśle biznesowych instrukcji, bez tańców, bez libacji i tym podobnych. Ekscentryczny był także Kościół – mała chrześcijańska subkultura, która obchodziła żydowskie wielkie święta.
Bohater tej historii tuż przed maturą opuścił szkołę średnią i wstąpił do wojska. Siły Powietrzne, tylko do zwolnienia. Po współpracy z oryginalnym rockmanem Bo Diddleyem dołączył do Moonglows, najbardziej harmonijnego zespołu na świecie. Był koniec lat pięćdziesiątych i wrażenia Marvina dotyczące rozkwitającego Złotego Wieku Doo-Wop – z jego bujnym romantyzmem, nieziemską aurą, idealizacją kobiet i czystym melodyjnym pięknem – okazały się mocne i trwałe.
Harvey Fuqua założył i promował Moonglows. Znakomity pisarz i muzyk, stał się ojcem-guru Marvina. Kiedy grupa się rozpadła, Fiqua sprowadził Gaye do nowo powstałej wytwórni Detroit Motown Records Berry'ego Gordy'ego. Marvin chciał być zarówno w studiu, jak i z rodziną Godey. Gaye osiągnął to, czego chciał, poślubiając siostrę Berry'ego, Annę, kobietę starszą od niego o 17 lat i nagrywając pierwszą serię swoich utworów, która szybko rozprzestrzeniła się pomimo poglądów Godeya na temat sprzedaży czarnym. muzyka taneczna białe nastolatki.
Marvin marzył o zostaniu piosenkarka w „jedwabiście gładkim” stylu Nata Cole’a, jak Frank Sinatra i Perry Como. Nieśmiała, ale ambitna, dojrzała, ale bojaźliwa, w zamyśle poważna piosenkarka chciała usiąść na krześle, zapalić papierosa, spokojnie popijać martini i interpretować ballady Gershwina i Portera. Godey pozwolił sobie na fantazje Marvina, a nawet stworzył wiele z jego wczesnych prac. Ale Marvin i Motown nie byli w stanie przebić się na rynku dla dorosłych. Przeznaczeniem Gaye'a była pierwsza dziesiątka.
Obserwując swoich rówieśników – Mary Wells, Marvelettes, Miracles – Gaye wkroczył do gry z „Stubborn Kind of Fellow”, napisaną przez siebie autobiografią, która ugruntowała jego zdolność do gry w rytmach Młodej Ameryki. Piosenka stała się hitem w 1962 roku, podobnie jak wiele innych - „Pride and Joy”, „Can I Get A Witness?”, „I”ll Be Doggone”, „Ain”t that Peculiar”. Jako pisarz Marvin przyczynił się do promocji piosenki „Dancing In The Street”, która stała się tajnym rewolucyjnym hymnem Marthy Reeves i Vandellas.
Gay nie tylko dał się poznać jako artysta solowy, ale potrafił także udowodnić, że jest nienagannym partnerem w duecie. „What's the Matter With You, Baby” z Mary Wells, „It Takes Two” z Dianą Ross zyskały dużą popularność. Jednak dopiero połączenie jego talentu z talentem Tammi Terrel stworzyło serial dzieła klasyczne- „Jesteś wszystkim, czego potrzebuję, aby przeżyć”, „Nic nie przypomina prawdziwej rzeczy”, „Nie możesz żyć”, dopóki nie pokochasz”, „Dobra miłość” nie jest łatwa do zdobycia " - znaczące dla ich liryzmu.
Norman Whitfield stał się głównym czynnikiem motywującym Marvina w drugiej połowie lat sześćdziesiątych. Ich związek był trudny. Dwóch upartych ludzi, którzy prawie doszło do bójki, stworzyli dźwięki, które łączyły w sobie namiętną udrękę i niespokojny gniew. Piosenki Whitfielda adresowane do Gaye'a stały się odzwierciedleniem problemów małżeństwa Marvina i Anny. Najbardziej znaczący owoc ich współpracy, „I Heard It Through The Grapevine”, wyrażał udrękę, jakiej nigdy wcześniej nie słyszano w głosie Marvina.
Na początku nowej dekady i wraz z nową sprzedażą swoich płyt Marvin jasno przedstawił swoją deklarację niepodległości z 1971 roku. Teraz zostaje swoim własnym producentem, śpiewa własne piosenki, ustala własny program. Rezultatem był zwrot w kierunku światowej popularności dzięki niesamowitemu „What's Going On”. złożony projekt i jeden z pierwszych albumów koncepcyjnych, na którym Gaye wyraził swoje poglądy na temat Wietnamu, ekologii, rasizmu i religii za pomocą wyrafinowanych metod muzycznych.
Uwielbiał szokować; lubił niespodzianki. Kto inny zamieniłby pracę na haju znaczenie społeczne celebrować dziki erotyzm? Zmiana z „Co się dzieje” na „Let’s Get It On” w 1973 roku zachwyciła fanów Gaye’a i ugruntowała jego wizerunek zarówno jako nieprzewidywalnego buntownika, jak i tajemniczy mężczyzna Miłość. Podczas tworzenia „Let's Get It On” 33-letni Marvin poznał Janis Hunter, która w wieku 16 lat została numerem dwa Wielka miłość w jego życiu. (Marvin i Anna adoptowali jednego chłopca, Marvina III; przed rozwodem z Anną Marvin i Janice mieli już dwójkę dzieci, Frankie i Nonę, obecnie piosenkarzy).
W 1976 roku Gaye kontynuował zgłębianie pojęć seksualności wydając „I Want You”, kulę przepełnionej przytłaczającą zmysłową energią. Rok później ponownie zachwycił „Got to Give It Up”, uwodzicielskim hitem tanecznym, który stał się popularną ciekawostką disco tamtej epoki. Co dziwne, piosenka mówi o nieśmiałości Marvina i jego obsesyjnym strachu przed tańcem.
Jego obsesją jest autobiografia „Here, My Dear” z 1978 roku, pełen wdzięku, epicki dokument opisujący rozpad jego małżeństwa z Anną. Jego temat „Kiedy przestałeś mnie kochać, kiedy przestałem cię kochać” był szczególnie wzruszający; Zanim ukazał się jego album, drugie małżeństwo Marvina również się rozpadło, co przyspieszyło upadek jego duszy i kariery.
Wojny szalały zarówno w głowie, jak i sercu Marvina. Mówił o porzuceniu muzyki i zostaniu mnichem. Mówił o tym, że jest jeszcze większym symbolem seksu niż Elvis Presley. Swoje desperackie konflikty wylał na swoim ostatnim albumie dla Motown w 1981 roku, In Our Lifetime. Jego zbawienie, tylko tymczasowe, nadeszło wraz z przeprowadzką do Ostendy w Belgii, gdzie on i ja, bazując na utworze Odella Browna, napisaliśmy tekst do piosenki „Sexual Healing”. Jako autor jego biografii był to mój sposób na zaoferowanie mu tego, czego według mnie potrzebował – pojednania tego, co od dzieciństwa nie do pogodzenia, między przyjemnością a bólem.
Dzięki nowemu kontraktowi podpisanemu w 1982 roku przez CBS „Sexual Healing” znalazł się na szczycie list przebojów, a Marvin zakończył swoje trzyletnie wygnanie. Jego powrót był triumfalny, ale szybko stał się tragiczny. Jego uzależnienie od narkotyków pogłębiło się, jego stabilność emocjonalna uległa erozji, a jego humor i swobodny urok ustąpiły miejsca paranoi i strachowi.
1 kwietnia 1984 roku w domu swoich rodziców w Los Angeles Marvin zaatakował ojca za obrazę matki. W odpowiedzi ojciec zastrzelił syna, używając broni, którą sam Marvin dał mu cztery miesiące przed tym pamiętnym dniem.
Od tego czasu wzrosła moc i zasięg muzyki Marvina. Jego pozycja jako artystycznego buntownika i zmysłowego romantyka jest silna. Jego piosenki są kochane na całym świecie, śpiewane i wykonywane przez młodsze pokolenia, które czują szczerość jego walki i radość jego ducha. Marvin Gaye wciąż żyje w naszych sercach.
Cześć wszystkim. Marvin Gaye, człowiek, o którym będzie ten artykuł. Pracował w gatunek muzyczny rytm i Blues. Być może słyszeliście już gdzieś jego piosenki.
Nie zapomnij obejrzeć filmu Marvina Gaye’a na końcu artykułu. Niestety, już nie żyje, ale jego pieśni żyją w nas do dziś. W ostatnim numerze naszego bloga poruszyłam ten temat.
Marvin był u początków rytmu i bluesa, jest także aranżerem, Amerykańska piosenkarka, autor tekstów, multiinstrumentalista i producent muzyczny. Nie dożywając jednego dnia przed czterdziestymi piątymi urodzinami, zginął z rąk ojca w rodzinnej kłótni.
Chwile z jego życia:
- Młodzież
- Pierwsze nagrania solowe
- Czarni walczą o swoje prawa
- Niedługo przed śmiercią
Młodzież
Pełne imię i nazwisko Marvin Pentz Gay Jr. Urodzony 2 kwietnia 1939 w Waszyngtonie. Jego ojciec był pastorem konserwatorium Kościoła Adwentystów Dnia Siódmego. Jak wiele rodzin, bił syna ze względu na swoją moralność. Po szkole Marvin Gaye został powołany do armii, czyli Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Po nabożeństwie śpiewałam w różnych zespołach, jednym z nich był „The Rainbows”.
W 1961 roku podczas tournee po Detroit zespół zwrócił na siebie uwagę młodego producenta Berry'ego Gordy'ego. Zaproponował podpisanie kontraktu ze swoją nową wytwórnią Motown. W tym samym 1961 roku Marvin Gaye podpisał kontrakt z Anną Gordy (17 lat starszą od niego), która jest siostrą Berry'ego.
Nagrania solowe
Młody Marvin postrzegał siebie jako nowego Sinatrę, ale jego koledzy widzieli jego przyszłość w tanecznych numerach. W 1963 roku jego nagranie „Pride and Joy” dotarło do pierwszej dziesiątki niektórych list przebojów.
Marvin Gaye nagrał ponad pięćdziesiąt albumów, 39 z nich znalazło się na 40 najlepsze utwory USA, większość tych piosenek napisał i zaaranżował sam. W 1965 roku stał się jednym z odnoszących sukcesy wykonawców Motown, wśród których znalazły się jego utwory: „I’ll Be Doggone”, „Ain’t That Peculiar” i „How Sweet It Is”.
Najpopularniejszą piosenką była „I Heard It Through the Grapevine”, która ukazała się w 1968 roku i zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. W singlach Marvina Gaye'a wykorzystano Amy Winehouse i Eltona Johna.
Marvin był mistrzem romantycznych duetów. W 1964 nagrał płytę w duecie z Mary Wells, a w 1967 z Tammy Turrell. W marcu 1970 roku, w związku z wykryciem u Turrella guza mózgu i późniejszą śmiercią, Gaye popadł w głęboką depresję, która trwała do końca jego życia.
Walcz o swoje prawa
W tych trudnych latach artyści Motown unikali napięć społecznych. Nieporozumienia z żoną i konflikty ze szwagrem sprawiły, że Marvin Gaye prawie nic nie nagrywał.
W 1971 roku Marvin Gaye powrócił z nowym albumem „What’s Going On”. Wpływ na te prace miały historie jego brata, który niedawno wrócił z wojny w Wietnamie. Istota tej płyty jest następująca: „Chłopaki, żyjmy razem” (pokój na świecie).
Ten album został wyróżniony muzyka klasyczna i motywy jazzowe, elastyczne i wyrafinowane brzmienie, które zmieniło muzykę soul. Jeśli interesujesz się muzyką soul, możesz przeczytać artykuł o dziewczynie o cudownym głosie.
Po pracy nad płytą Marvin napisał jazzową ścieżkę dźwiękową do filmu „Trouble Man”. Ten film opowiada o aktywnych latach walki Czarnych o swoje prawa.
Niedługo przed śmiercią
Pod koniec życia Marvin Gaye dwukrotnie się rozwiódł i doświadczył podatków i alimentów. Przeprowadza się na Hawaje, żeby uporządkować swoje sprawy i wrócić do działalności twórczej (zajrzałbym do Ciebie po 2 poważne rozwody). W nowym miejscu uzależnia się od kokainy. W 1981 roku rozpoczął pracę nad nowym projektem „In Our Lifetime”, który został wystawiony na sprzedaż bez jego zgody.
Po opuszczeniu Motown nagrywał nowy album„Miłość o północy” Piosenka „Sexual Healing” miała być „dodatkiem do uprawiania miłości” (bardzo ciekawa do słuchania). W 1983 roku podobało się to całemu światu (co może być prawdą).
Marvin Gaye zginął w wyniku postrzału podczas absurdalnej kłótni z ojcem. Przeżył 44 lata swojego trudnego życia.
Wniosek
Marvin Gaye był dobry człowiek, o którego życiu trochę Wam dziś opowiedziałem. Gdzie dorastał, co robił, jakie miał hobby, z kim był żonaty i ile razy się rozwodził. Dowiedzieliśmy się także o płycie „Midnight Love”, przy której poleca się uprawiać seks (na pewno jej przesłucham).
Marvin Gaye – Co się dzieje
Marvin Gaye – Żadna góra nie jest wystarczająco wysoka
Dziękuję, że mnie czytasz
W wieku 15 lat opanował grę na instrumentach klawiszowych i perkusji oraz występował z różnymi czarnymi grupami ulicznymi, w tym z „The Rainbows” i „Moonglows”, którzy grali rytm i blues. W 1957 roku dołączył do grupy „Marquees”, która wykonywała romantyczne ballady jazzowe, a nawet wydała jedną płytę. W 1961 roku Marvin został zauważony przez Berry'ego Gordy'ego, założyciela wytwórni płytowej Motown Records, który był pod wrażeniem jego pięknej młody głos głębokie na trzy oktawy i zaproponował kontrakt.
Od 1962 do 1965 roku Marvin Gaye kontynuował twórczość przede wszystkim w stylu „rhythm and blues”, jego najsłynniejsze kompozycje to „Can I get a świadek” (1963) i „Uparty rodzaj faceta”, który znalazł się w TOP10 . Następnie, zgodnie z zamysłem producentów Motown, Marvin rozpoczyna nagrania w duecie z następującymi osobami znani wykonawcy jak Mary Wells, Kim Weston i Tammi Terrell. Wśród jego kompozycji znajdowały się głównie romantyczne suity bluesowe i rytmiczne taneczno-jazzowe, w tym słynny „Baby don't do it” (1967). tragiczna śmierć Po utracie ostatniej partnerki Tammi Terrell w wyniku udaru na scenie Marvin radykalnie zmienia swój styl. Jego nowa płyta „Co się dzieje” (1971), będąca mieszanką jazzu, funku i klasyki, poruszyła wielu poważne problemy, takie jak rasizm i narkomania. Pomimo obaw Motown Records album odniósł ogromny sukces. Szczególnie popularna była funkowa kompozycja „Mercy, Mercy me”. Wraz z wydaniem tego albumu Marvin Gaye stopniowo osiąga kreatywność i niezależność finansowa z Motown. A kolejny album „Let’s get it on” (1973) staje się jego najbardziej udanym dziełem.
Marvin Gaye utorował drogę na scenę wielu utalentowanym wykonawcom funk. To on wyprowadził na scenę młodego Steviego Wondera, a w 1973 roku ukazała się jego wspólna płyta z Dianą Ross. Niestety, zło, z którym Marvin walczył w swoich piosenkach, również go nie ominęło. Jego nagrania z końca lat 70. ujawniają jego coraz bardziej wyniszczające uzależnienie od kokainy. Uciekając przed problemami podatkowymi, w 1980 roku Marvin przeniósł się do Europy, gdzie wkrótce opublikował jedną ze swoich ostatnich książek albumy na żywo„Za naszego życia”. Jego ostatnia płyta „Midnight love” (1982) i zawarta na niej kompozycja „Sexual Healing” zostały nagrodzone nagrodą Grammy w kategorii „Najlepszy męski wokal w stylu Rhythm & Blues”. Pod koniec 1983 roku Marvin Gaye popadł w długą depresję wywołaną narkotykami i zaczął ciągle mówić o samobójstwie. Nie mogąc dłużej znieść jego męki, ojciec Marvina zastrzelił syna w kwietniu 1984 roku.
Dyskografia:
1961 - Uduchowiony Marvin Gaye
1963 - Ten uparty typ
1964 - Kiedy jestem sam, płaczę
1964 - Razem (z Mary Wells)
1964 - Witaj Broadwayu, tu Marvin
1965 - Jak słodko być przez ciebie kochanym
1965 – Hołd dla wielkiego króla Nat Cole’a
1966 - Nastroje Marvina Gaye'a
1966 - Take two (z Kim Weston)
1967 - United (z Tammy Terrell)
1968 - usłyszałem to przez winorośl
1968 - Jesteś wszystkim, czego potrzebuję (aby sobie poradzić) (z Tammy Terrell)
1969 - Easy (z Tammy Terrell)
1970 - Taka jest miłość
1971 - Co się dzieje
1972 - Człowiek z problemami (ścieżka dźwiękowa do filmu)
1973 - Zacznijmy od tego
1973 - Diana i Marvin
1976 - Chcę cię
1977 - W London Palladium (na żywo)
1978 - Tutaj, moja droga
1981 - Za naszego życia
