„Przejrzałem kontakty w telefonie tej dziewczyny - moi przyjaciele, krewni, a nawet moje dzieci oglądane z ekranu. Moje zdjęcia znajdowały się w folderze „Zdjęcia”. Było wrażenie, że oszalałem ... ”- mówi wokalista i producent grupy Vintage Anna Pletnewa.
- Anno, kilka miesięcy temu zaintrygowałaś nas opowiadając, co się z Tobą stało przerażająca historia, ale nie jesteś jeszcze gotowy, aby o tym rozmawiać. Czy możemy teraz porozmawiać o tym, co ci się przydarzyło?
Tak, czas minął, a teraz ten sekret nikomu nie zaszkodzi. Kiedy to wszystko przypominam, dostaję gęsiej skórki z przerażenia! Zaczęło się od tego, że podeszła do mnie dziewczyna, przedstawiła się jako początkująca pisarka i zaproponowała, że napisze o mnie książkę. Powiedziała, że śledzi moją pracę, że moja historia jest jej bliska i interesująca. Miała to być powieść o nastolatce - chuliganie w szkole, buntowniku w Liceum io "złej dziewczynce" z grupy Vintage. Książka miała oczywiście opowiadać o moim życiu osobistym: o rodzinie, o miłości, o dzieciach. Przeczytałem kilka gotowych prac Leny, tak miała na imię ta dziewczyna. Naprawdę wszystko mi się podobało, a pomysł na książkę bardzo mnie ekscytował.
Lena ostrzegła, że teraz będziemy musieli spędzić ze sobą dużo czasu, praktycznie mieszkać pod jednym dachem, bo z mojej biografii nie może zabraknąć ani jednego faktu. Oczywiście po pewnym czasie bardzo się zbliżyliśmy, a nawet zaprzyjaźniliśmy. Niczego przed moimi nie ukrywałem Nowa dziewczyna, w naszym domu stała się sobą, dzieci po prostu ją uwielbiały. To prawda, że nasza bliska przyjaźń wzbudziła wiele pytań dla mojego męża, ale Lena szybko przestudiowała jego harmonogram i starała się rzadziej zwracać jego uwagę.
W ciągu dwóch miesięcy Lena dowiedziała się o mnie więcej niż ludzie, którzy byli ze mną przez całe życie. Czasami nawet mnie to rozśmieszało. Zapytałem: „Cóż, dlaczego musisz wiedzieć, jaką pastą myję zęby i jakiego kremu do twarzy używam?” Argumentowała dość przekonująco: „Nie rozumiesz, teraz jestem tobą. Muszę przyzwyczaić się do obrazu, stać się tobą, aby czytelnicy uwierzyli w to, co piszę. Nie zdziwiło mnie więc, że coraz bardziej się do siebie zbliżamy. Oznacza to, że w czasie naszej znajomości wydawało mi się, że mamy tylko jeden typ. Ale wkrótce Lena całkowicie skopiowała moją fryzurę, styl ubioru, makijaż, a nawet mimikę i gestykulację. „Nic dziwnego, bo jeśli spędzasz z kimś dużo czasu, mimowolnie przyjmujesz jego nawyki” – pomyślałem.
Z przyjemnością zrobiłem dla mojej dziewczyny drobne upominki - na przykład coś z moich ubrań. Gdy wisiorek spodobał się Lenie, od razu go zdjąłem i powiesiłem na jej szyi. To był prawdziwy drobiazg, ale Lena dosłownie płakała ze szczęścia. A ja, głupcze, radowałem się ...
- Kiedy zacząłeś rozumieć, że coś jest nie tak w tej historii?
Po kilku miesiącach przeraziłem się, jak zmieniła się Lena. Cóż, staliśmy się zbyt podobni i poczułem pewne napięcie. Ale właśnie w tym momencie Lena pokazała mi pierwsze rozdziały książki, proces twórczy szedł pełną parą, a ja odprężyłam się. A potem wszystko się zmieniło – dosłownie w sekundę. Tego dnia, po odejściu mojej dziewczyny, zadzwonił telefon, wziąłem go i zdałem sobie sprawę, że to nie mój telefon, ale jej - Lena zapomniała. Bez wątpienia odpowiedziałem na wezwanie. I nagle usłyszałem: „Cześć, Anno?..” Zmieszałem się: „Dlaczego Anna? Pewnie dzwonisz do Leny?..” - „Nie”, odpowiedział pewnie męski głos. - Dzwonię do Anny Pletneva. Zgodziliśmy się do niej zadzwonić o tej porze. Niech mnie odbierze. Czułem się, jakbym był szalony...
Zacząłem przeglądać kontakty - moi przyjaciele, krewni, a nawet moje dzieci oglądane z ekranu. W folderze „Zdjęcia” były wszystkie moje zdjęcia, a nie jedna Lenina! W moim imieniu pisałem SMS-y i wiadomości na portalach społecznościowych. Lena aktywnie komunikowała się nie tylko z fanami Vintage, ale także z moimi przyjaciółmi. Przyszła mi do głowy rozmowa z Andriejem Shirmanem. (Rosyjski DJ, producent muzyczny, znany jako DJ Smash. - ok. wyd.) Jeszcze przed naszym duetem "Moskwa" korespondował z moim klonem w jakimś serwisie społecznościowym, wierząc, że to ja. A nawet zgodził się nagrać piosenkę. Wtedy tylko śmialiśmy się z tego faktu, ale teraz rozumiem, kim był ten klon. I nie śmiałem się. Nie masz pojęcia, jak się wtedy czułem! Moje życie zostało skradzione, a raczej - ktoś żył moim życiem równolegle ze mną.
Piętnaście minut później Lena wróciła po telefon. Wygląda na to, że wszystko było wypisane na mojej twarzy. Kiedy zobaczyła mnie z fajką w dłoniach, odwróciła się i próbowała uciec, ale musiałem dowiedzieć się wszystkiego do końca. Chwyciłem ją za rękę i nie wpuściłem: „Albo mi teraz wszystko powiesz, albo dzwonię na policję…” Lena wybuchnęła płaczem, usiadła na podłodze na korytarzu i wyjęła ją zupełnie nowy paszport z jej torebki, w którym było napisane „Anna Pletneva”. Otrzymała go dwa tygodnie temu. Jakoś udało jej się osiągnąć zmianę imienia i nazwiska...
Jak wyjaśniła swoje zachowanie?
Została zdradzona przez ukochaną osobę. Nieszczęśliwa miłość, bicie, zdrada - wszystko się przeplata. A Lena po prostu chciała się tego wszystkiego pozbyć, we własnym życiu czuła się źle. „Dopiero zaczęłam żyć” – szlochała. - Jestem kochany! Każdy chce mnie poznać… Co się teraz ze mną stanie?” I to jej pytanie było dla mnie bardzo trudne. Ale bez względu na wszystko, postanowiłem jej pomóc. Lena była leczona przez mojego przyjaciela psychologa. A ostatnio pani doktor stwierdziła, że jej stan jest stabilny, jest w pełni świadoma tego, kim naprawdę jest. Cóż, jeśli tak, postanowiłem opowiedzieć tę historię. Nagle, w związku z tym, że Lena udawała mnie, pojawiły się pewne nieporozumienia, o których nie wiem, niektórzy zostali wprowadzeni w błąd…
- Artyści często muszą przeżywać niezbyt przyjemne doznania z powodu obsesji fanów. Z pewnością nie był to dla ciebie pierwszy raz?
W rzeczywistości, z rzadkimi wyjątkami, miałem szczęście z fanami. Niedawno rozmawialiśmy o tym z piosenkarką Yolką. Pomimo tego, że wciąż jesteśmy piosenkarkami pop, zarówno ona, jak i ja mamy większość fanów - wykształconych, inteligentni ludzie. Niektórzy z nich starają się nie przegapić żadnego z moich koncertów. Czasem się dziwię: widzę ludzi na widowni, potem przenoszę się do innego miasta, a tam znowu te same twarze. A co najważniejsze, w jaki sposób znajdują środki i siłę, aby podążać za mną od miasta do miasta? W każdym razie jest bardzo, bardzo fajnie.
Ale były też dziwne, dzikie przypadki. Jeden fan, jeśli można go tak nazwać, najwyraźniej chciał napełnić mnie drogą biżuterią. Ale to nie były prezenty. Zrobił on-line zamówienia w sklepach jubilerskich, a oni przywieźli mi je do domu z żądaniem zapłaty. Ponadto. Jakoś wracam do domu, a mamy gości… Okazuje się, że ta dziwna osoba zwróciła się do władz opiekuńczych z oświadczeniem, że mam na ulicy gromadkę dzieci, na powierzchni 90 metrów kwadratowych. I raz, przed trasą, zdołał ogłosić we wszystkich sieciach społecznościowych, że moje koncerty zostały przełożone na inny termin.
Było straszne zamieszanie, bo do pierwszego spektaklu został już tylko tydzień, a ludzie rzucili się do kasy po bilety. Czyli pozornie drobne brudne sztuczki, ale wyrosły na ogromne problemy. Musiałem zwrócić się o pomoc do władz. Później, kiedy znaleziono tego internetowego chuligana, pokazano mi jego zdjęcie. Mieszkał w innym mieście, pozornie zwykłym przeciętnym człowiekiem. Nie wiem, co go skłoniło do tego, prawdopodobnie wypełnił w swoim życiu jakieś pustki. Bardzo mi go żal. Ale takie postacie są rzadkie, to wciąż odosobnione przypadki.
- Nie musisz zatrudniać ochrony?
Faktem jest, że zawsze mamy przy sobie bezpieczeństwo. Ale czasami potrafią też gapić się. Było kilka przypadków, kiedy próbowali mnie ukraść. Jestem małą, delikatną dziewczynką, ważącą zaledwie 40 kilogramów. I jakoś w Petersburgu wyszedłem z Lodowego Pałacu, nagle ktoś mnie łapie i po prostu zabiera, jak worek ziemniaków na ramię. Strażnicy byli zdezorientowani przez kilka sekund, ale potem wyciągnęli mnie z rąk porywacza. A on, sądząc po jego twarzy, był szczęśliwy, że przynajmniej przez kilka sekund mnie dotknął. Strażnicy powalili go na ziemię, a on dalej krzyczał: „Anno, kocham cię! Wyjdź za mnie!" (Śmiech.)
- Horror co!
Co ty, to było jakoś niezbyt przerażające, raczej zabawne. W rzeczywistości zdarzają się sytuacje znacznie bardziej niebezpieczne. Kiedyś, kiedy właśnie tworzyliśmy grupę Vintage, zostaliśmy zaproszeni na tournee do jednego kraju - republiki byłego ZSRR. Był to zamknięty bankiet firmowy. Wychodzimy na scenę i widzę, że w holu małego ośrodka wypoczynkowego siedzą tylko mężczyźni. A ja, podobnie jak dziewczyny z baletu, mam dość odkrywczy kostium. Właśnie w tym czasie zagrzmiała nasza piosenka ” zła dziewczyna”. Ogólnie wyglądaliśmy bardzo odważnie i seksownie. Na początku nic mi nie przeszkadzało – w zasadzie artyści często muszą występować na jakichś prywatnych imprezach, a to absolutnie normalna praktyka. Ale wtedy rozumiem, że mężczyźni na korytarzu są nie tylko podchmieleni, ale zupełnie nieadekwatni.
Kilka minut później niektórzy weszli na scenę i zaczęli otwarcie nękać tancerzy z baletu. A dziewczyny są bardzo młode, mają 18-19 lat i były do tego zupełnie nieprzygotowane i ogólnie przyszły do tego zawodu z niewłaściwego powodu. A ja, czując się odpowiedzialny za swój balet, zacząłem odciągać pijanych mężczyzn. I muszę powiedzieć, że byłam wtedy w piątym miesiącu ciąży. Najwyraźniej się obudziłem instynkt macierzyński. (Śmieje się) Jak orzeł rzucił się, by chronić swoje dziewczyny. Przerwaliśmy koncert, ale nie było gdzie się wycofać. Aby wyjść z sali, musieliśmy przejść przez ten brutalny tłum. W końcu po prostu wyskoczyliśmy z okna na drugim piętrze. Potem przeszliśmy przez płot - na szczęście czekał tam już na nas samochód z kierowcą. W rzeczywistości było to bardzo przerażające. Pamiętam Lesha Romanof (piosenkarka, poeta, kompozytorka, była solistka grup Amega i Vintage. - wyd.), dowiedziawszy się o incydencie, powiedział: „Tak, Anyut, nie zgubisz się…”
- Łączy Cię z Aleksiejem nie tylko silna przyjaźń, ale także dziesięcioletnia współpraca. Dlaczego w zawodzie wybrałeś swoją własną drogę?
Tak, od jakiegoś czasu poruszamy się w różnych kierunkach. Lesha miał kilka własnych projektów i zrozumiałem, że ma to ogromny wpływ na nasze wspólne działania. Z drugiej strony fani postrzegali „Vintage” stereotypowo. Ludzie chcieli zobaczyć na koncertach tę samą „złą dziewczynę”, którą byłam dziesięć lat temu, i żeby na scenie była nieskrywana seksualność, zuchwałość, oburzenie. Nie wszyscy zdawali sobie sprawę, że nasza grupa to wciąż muzyka. Mamy wiele lirycznych, głębokich piosenek, których ludzie jakoś tak naprawdę nie dostrzegali. Przynieśliśmy je do radia, ale powiedzieli nam: „Nie! Jesteś „Vintage”, powinnaś być po prostu zabawna, przekomarzająca się, oburzająca, seksowna. W pewnym momencie przestało to dla mnie działać. Tak więc w sierpniu zeszłego roku Alexei i ja zdecydowaliśmy razem, że opuszczam grupę i wybieram się na „pływanie” solo – zostając artystką Anną Pletneva. Ale „Vintage” pozostanie, tylko twarze będą tam inne. Zrekrutowaliśmy nowych solistów i wydaje się, że wszystko nam się ułożyło.
- Czyli łatwo opuściłeś grupę, bez urazy i dramatu?
Cóż, jakie to łatwe... Wiesz chyba, każda kobieta powinna przejść przynajmniej jeden trudny rozwód w swoim życiu. I dostałem ten - muzyczny rozwód, ale w rzeczywistości jest bardzo ciężki i trudny. To tak, jak małżonkowie, którzy już wiele razem przeżyli, wspólnie nabyli majątek, dzieci… Oczywiście bardzo się tym martwiłem i nadal się martwię. W końcu spędziliśmy razem dziesięć wspaniałych lat i jestem za to wdzięczna Leszy za nasze wspólne zwycięstwa. prawie nie moje twórcze przeznaczenie wyszłoby tak dobrze, gdyby nie było w pobliżu tak wiernego przyjaciela jak Lesha Romanof. Ale ani w życiu osobistym, ani w zawodzie nigdy nie pogodziłbym się z rolą niekochanej żony, która nie może się doczekać, aż jej mąż przestanie chodzić z boku. Po prostu nie jestem tą osobą. Moja nowa piosenka nosi tytuł „Anioł Stróż”, wkrótce ją usłyszycie, bardzo dokładnie opisuje sytuację, która teraz rozwinęła się w moim życiu…
- Duża część twojego życia związana jest z Vintage. Co pamiętasz najbardziej?
Chyba najjaśniejszym wrażeniem jest nasze pierwsze zwycięstwo. Faktem jest, że po raz pierwszy wydaliśmy piosenkę „Mama Mia”, potem była piosenka „Wszystkiego najlepszego” i już wydawało nam się, że jesteśmy tak sławni i popularni, ale nie było koncertów i nikt tak naprawdę nie wiedział nas. Byłem znany jako ex-solista grupy Lyceum, a Lesha jako ex-solistka grupy Amega, nic więcej. I wtedy wydarzył się nasz pierwszy hit „Bad Girl”. Ale przez długi czas wydawało się, że z tej piosenki nic nie wyjdzie. Kiedy mieliśmy kręcić wideo, wszystko poszło nie tak! Przygotowywaliśmy się długo, borykaliśmy się z wieloma trudnościami, a kiedy wydawało się, że wszystko już działa, w dniu kręcenia o szóstej rano otrzymuję SMS-a od operatora Vlada Opelyantsa: „Basset nie żyje. " Oznacza to, że pies, który miał zagrać w teledysku, zmarł ze starości.
Wydawało się, że to ostatnia kropla, że nie trzeba już tego robić - nic nie wyjdzie. I tak, straciliśmy zaufanie do siebie. Nasze piosenki nie zostały nagrane w radiu, mówili: „Nie potrzebujemy tego używanego materiału, jesteście już starzy, jesteście „ex”, nikt was nie potrzebuje”. A potem jest ten basset… Ale to był ten klip, ta piosenka, która ostatecznie przebiła się przez „tamę” porażki. Zaczęliśmy brzmieć z każdego żelazka, telefony były podarte, to było szaleństwo, po prostu szalona popularność, a grupa Vintage wysadziła wszystkie listy przebojów. Każdego dnia mówiono nam, że jesteśmy na pierwszym miejscu tam, na pierwszym miejscu tutaj. To był niesamowity moment. Nie da się zapamiętać bez łez.
- Równolegle z karierą urodziłaś i wychowałaś dzieci. Nie było ochoty na jakiś czas na urlop macierzyński?
Faktem jest, że czułem się świetnie, miałem dużo szczęścia. Dla mnie ciąża to taka bateria o potrójnej energii. Mam niesamowitą siłę, z jaką potrafię przenosić góry. I nigdy nie przyszło mi do głowy, żeby przestać, uratować lub użalać się nad sobą. Co więcej, duże koncerty zaczęłyśmy już w czasie mojej ciąży - trzynaście koncertów w Niemczech, a ja jestem w siódmym miesiącu. Nie tylko ja, ale i mój zespół pamiętamy o tym szczegółowo. Chłopaki strasznie martwili się, że Pletneva nie urodzi się na scenie - tańczyłem tak energicznie, skakałem i siedziałem na sznurku. (Śmiech.)
- A kiedy urodziła się Varvara, od razu poszedłeś do pracy?
Potem byłam w projekcie produkcyjnym i na podstawie umowy nie miałam prawa zajść w ciążę. Ale wcale mnie to nie obchodziło! Od razu powiedziałem producentowi - rodzim! Dali mi tylko dwa tygodnie na wszystko. Więc naprawdę bardzo szybko wróciłem na scenę. W tym samym czasie kształtowałam się i karmiłam piersią. Te wszystkie laktatory, marznące – to o mnie chodzi. Jeśli nagle ktoś potrzebuje kursu na zdalne karmienie - również skontaktuj się ze mną. Ponieważ udało mi się karmić dziecko piersią przez sześć miesięcy i cały czas jeździć w trasę, będąc poza domem przez dwa tygodnie.
- No dobra - karmienie, ale co z rozstaniem z nowo narodzonym dzieckiem?
Och, nie masz pojęcia, jak szlochałem. I oczywiście teraz bym tego nie robił: maksymalnie jeden lub dwa dni – i z powrotem. Ale mama bardzo mi pomogła, wspierała mnie i cały czas była z Varvarą. Wiedziałem, że wszystko będzie dobrze, ale psychicznie i moralnie było to bardzo, bardzo trudne.
- A tak przy okazji, czy twoje dzieci chodzą na koncerty mamy?
Oczywiście idą. I bardzo lubią moją pracę, są dumni ze swojej mamy, wszystkie piosenki znają na pamięć. O każdym Nowa piosenka mówią: „Mamusiu, ten jest ogólnie najlepszy!” Śpiewają, tańczą i marzą o zostaniu artystami: jeden jest piosenkarzem, drugi perkusistą. Cała trójka poszła do mnie. (Śmiech.)
- A trzeba, delikatnie mówiąc, odsłaniające stroje sceniczne. Jak reagują na to dzieci?
Świetna, świetna odpowiedź. Myślę, że to wszystko jest bardzo piękne. I prawie wszystkie kostiumy koncertowe tworzę własnymi rękami. Gdyby coś było nie tak, gdyby wydawało mi się, że gdzieś jest przegięcie, nigdy bym nie pojawiła się na scenie w takiej formie. Plus moje dzieci chodzą do amerykańskiej szkoły, oglądają klipy zagraniczni wykonawcy Na przykład kochają Rihannę. Tam stroje są znacznie bardziej odkrywcze. Są w tej kwestii bardzo zaawansowani.
- Masz trzydzieści kilka lat, troje dzieci, udane małżeństwo, idealna figura, świetna skóra i włosy. Jak ty to robisz?
Jestem czarownicą! Nigdy tego nie ukrywałam, szczerze wszystkim mówię, że piję krew młodych chłopców, zawsze wieczorem mam szklankę w lodówce, musi być zaparzana. (Śmieje się) I ciągle wykonuję jakieś rytuały, na przykład piję poranną rosę. Ale poważnie, wcale nie jestem idealna. Tyle, że po trzydziestce nauczyłem się poprawnie robić zdjęcia. Cóż, mam szczęście do genetyki. A jeśli chodzi o figurę - jest bardzo fajny sposób, aby prasa była z kostkami: trzeba jednocześnie śpiewać i tańczyć.
Jako nauczycielka pop-jazzowego wokalu zawsze mówię moim uczniom: jeśli oddychasz, śpiewasz i tańczysz jednocześnie, to jest to lepsze niż jakikolwiek fitness. Cóż, najważniejszą rzeczą, kiedy masz trzydzieści kilka lat, jest nie tracić chęci do dalszego rozwoju. Wiesz, wiele osób w tym wieku przeżywa kryzys, wszelkie pragnienia schodzą na dalszy plan, ludzie tkwią w swoich problemach, w codziennych sprawach, godzą się z niekochana praca. Jestem strasznie szczęśliwa - mam ulubioną pracę, wspaniałą rodzinę i kocham wszystko w tym życiu. Oznacza to, że jestem w doskonałej harmonii. Chcę - to znaczy, że mogę - to moje motto.
- Prawdopodobnie to właśnie ten twój szczęśliwy stan sprawił, że ta dziewczyna, która była w trudnej sytuacji sytuacja życiowa spróbuj być tobą...
Równie dobrze może być. I nie jestem jej sędzią. Nigdy więcej jej nie widziałem i nie chcę. Ale mam szczerą nadzieję, że jej problemy się skończyły i teraz jest szczęśliwa.
Według spektakularnej brunetki w czasie jej pożegnania z Vintage nie było dramatu ani konfliktu. Koledzy z zespołu ze zrozumieniem zareagowali na decyzję Anny o występie solo. „Kiedy okazało się, że opuściłem grupę, zaczęli mnie pytać:„ Co się stało? Czy nie podzielili się pieniędzmi?” I nawet nie miałem na co odpowiedzieć. Najwyraźniej przez te wszystkie lata nie mogłem zostać osobą z showbiznesu, ponieważ nie mogłem wymyślić skandalu ”Pletneva powiedział z uśmiechem.
W TYM TEMACIE
Aleksiej Romanow, który wraz z wykonawcą stworzył Vintage, zareagował na jej rezygnację w dniu własna wola zaskakująco spokojny. "Odpowiedział mi tylko na jedną rzecz:" Dzięki Bogu, że sam to zasugerowałeś: nie wiedziałem, jak powiedzieć ci to samo. "Poczuł, że robi mi się ciasno w grupie i jestem gotowy, aby iść dalej" ex-solista wyjaśnił „Vintage” – W tej sytuacji zachowywał się jak przyjaciel, a nie jak kolega.
Zawsze ubrana w erotyczne stroje 39-letnia Pletneva obiecała, że nadal będzie „złą dziewczynką”. "Ten wizerunek sceniczny został wybrany przeze mnie świadomie. Na szczęście nikt nie dyktował Leszy i mnie, jak się zachowywać, jak się ubierać i co śpiewać - byliśmy naszymi własnymi producentami. Nie mogę powiedzieć, że solowa wokalistka Anya Pletneva będzie bardzo różni się od solistki grupy „Vintage” Ani Pletneva, bo to też byłam ja” – podkreśliła gwiazda.
Jednak piosenkarka wprowadziła pewne poprawki w swoim wyglądzie. „Oczywiście będą zmiany, inaczej po co wtedy opuścić grupę? Mam wiele poważnych piosenek, których wcześniej nie wykonywałem na koncertach i chcę być słyszany. Nie oznacza to, że będę teraz śpiewał wyłącznie liryczne ballady: „Zmienię się w coś w rodzaju Alli Borisovny Pugacheva i stanę się poprawny. Nie, nadal pozostanę chuliganem i „złą dziewczyną”, cytuje wykonawcę magazyn HELLO!.
Nawiasem mówiąc, wcześniej Pletneva po raz pierwszy przyznała dziennikarzom, że w młodości szalała na punkcie Władimira Presniakowa. Jednocześnie w tym czasie Anna nie postrzegała ukochanej kobiety artysty, piosenkarki Kristiny Orbakaite, jako rywalki. „Widziałam go w telewizji i zakochałam się, mimo że byłam brutalna w gusta muzyczne, słuchałem rocka petersburskiego - Tsoi, „Nautilus Pompilius”, cóż, The Doors, Bjork. Pop mnie nie interesował. Ale pojawił się Wołodia, a ja przestałem jeść, spać i oddychać bez jego muzyki - wspomina artysta. - Nie postrzegałem Kristiny Orbakaite jako rywalki, wydawała mi się chwilowym zjawiskiem w życiu Presnyakova. Moja intuicja nie zawiodła."
Siła kobiety tkwi w jej słabości. Kobieta, która bierze na siebie rozwiązanie wszystkich problemów i nie pozwala na to mężczyźnie, jest nie tyle silna, co nieszczęśliwa. Wiesz, w zeszłym tygodniu kilku moich znajomych skarżyło się mi, że muszą robić wszystko: zarabiać, karmić dzieci, podczas gdy ich mężowie są w domu. Jednocześnie ani sama kobieta, ani jej ukochany nie stają się szczęśliwsi, bo zamieniają się rolami. Pozostając kruchym i bezbronnym, motywujesz mężczyzn do wyczynów. I trzeba być silnym, żeby znaleźć swoją miłość, nie przyzwyczajać się do samotności, nie bać się zmieniać swojego życia dla miłości.
Rosjanki są silne duchem od urodzenia. Chodzi o nas – „zatrzymaj galopującego konia”. Jak myślisz, dlaczego dostaliśmy tę rolę?
Sami cały czas powtarzamy, że możemy zatrzymać konia i wejść do płonącej chaty... Ten stereotyp ukształtował się w sowieckiej przeszłości, kiedy najmodniejszymi memami byli kołchoźnik i kobieta z wiosłem. Tyle tylko, że kiedyś ktoś tego potrzebował - żeby zamienić kobietę w siłę roboczą... Ale teraz my sami dokonujemy wyboru.
Wszystkie poprzednie albumy „Vintage” były bardzo koncepcyjne. Każdy miał jakiś pomysł, który połączył wszystkie utwory na płycie. W " silna dziewczyna„Nie ma czegoś takiego. To naprawdę historia trzech lat mojego życia, mój osobiste doświadczenie którą przeżyłem, poczułem i zamieniłem w wiedzę. Podsumowanie albumu jest dokładnie takie: trzy lata z życia Anyi Pletneva.
Co czeka publiczność na koncercie?
Głównym wydarzeniem będzie oczywiście nasz wspólny występ na scenie z Aleksiejem Romanowem. Dla nikogo nie jest tajemnicą, że po wielu latach sukcesów i zwycięstw nasza współpraca znalazła się w ślepym zaułku. Oboje nie rozumieliśmy, co robić, gdzie iść dalej. Przez kilka miesięcy w ogóle nie rozmawialiśmy. A przed Nowym Rokiem spotkaliśmy się, przytuliliśmy, płakali przez kilka godzin i postanowiliśmy, że znów będziemy razem. I chociaż Lesha nadal kategorycznie odmawia wyjścia na scenę, na tym koncercie zrobi wyjątek. Będzie to ekskluzywne wydarzenie 1 listopada w klubie RED.
Data koncertu jest piękna - 01.11, czyż nie została wybrana przypadkowo? Czy wierzysz we wszelkiego rodzaju ezoteryczne znaki?
Data jest naprawdę piękna. I z punktu widzenia ezoteryki to nie my ją wybraliśmy, ale ona sama wybrała nas. Zainteresowałem się literaturą duchową, teraz czytam książkę indyjskiego jogina i mistyka Sadhguru „Inżynieria wewnętrzna”. Ona jest wspaniała! Czasem nie ma czasu i nie mogę go otworzyć przez dwa, trzy dni. Ale jak tylko podniosę go ponownie, od razu znajduję odpowiedź na pytanie, które mnie interesuje ten moment.
Waszym występom zawsze towarzyszą jasne i celowo seksowne kostiumy. Wydaje się być miniaturową dziewczynką, ale jednocześnie bardzo szczerą. Dlaczego potrzebujesz takiego wyrażania siebie?
Wszystkie obrazy są uzyskiwane samodzielnie. Czuję się całkowicie naturalnie i komfortowo. Kiedy byłem członkiem zespołu Red Banner „Lyceum”, producent cały czas próbował mnie jakoś zmienić. Zmusił mnie do zaplecenia warkocza, zabronił niepotrzebnych ruchów na scenie. Strasznie cierpiałem, płakałem w toalecie przed koncertem. Rozwinąłem ten głupi warkocz, za który wielokrotnie zostałem ukarany grzywną. Zrobili ze mnie kogoś, kim naprawdę nie byłem. Ale w grupie Vintage, kiedy byłam już własną kochanką, mogłam robić, co chciałam. I wciąż eksperymentuję. Nie masz pojęcia, jak będę wyglądać 1 listopada! Mogę powiedzieć, że do moich kostiumów musiałem kupić 150 lalek Barbie…
Twoje córki są już dość stare - mają 15 i 13 lat. Co myślą o takich eksperymentach mamy na scenie?
Oni to lubią. Dzieci uwielbiają grupę Vintage, a to pomaga mi nie wątpić w poprawność wybranego obrazu. Rodzice często podchodzą do mnie i mówią, że ich dzieci znają wszystkie nasze piosenki. W końcu nie da się oszukać dzieci, mają bardzo wyraźny wykrywacz kłamstw. Nie analizują tego, co pokazała Anya i jak się ubrała. Mam nadzieję, że moje dzieci w nadchodzących latach i dziś mnie dostrzegą.
W twoim życiu była zapierająca dech w piersiach historia, kiedy jeden z twoich fanów chciał cię wyrzucić z własnego życia. Jak w książce Siergieja Minajewa „Selfie”, w której bohatera całkowicie zastępuje podwójny.
Tak, od tego incydentu minęło sporo czasu i mogę o tym mówić, chociaż nie lubię o tym pamiętać. Zaczęło się od tego, że podeszła do mnie dziewczyna, przedstawiła się jako początkująca pisarka i zaproponowała, że napisze o mnie książkę. Po przeczytaniu niektórych jej prac zgodziłem się. Miała to być powieść o nastoletnim chuliganie w szkole, „buntowniku” w „Liceum” i „niegrzecznej dziewczynie” w grupie Vintage. Musiało to oczywiście dotyczyć miłości, mojej rodziny, dzieci. Zaczęliśmy komunikować się prawie 24 godziny na dobę, Lena prawie zamieszkała w moim domu. Interesowało ją wszystko: jakie ubrania noszę, jaką pastą myję zęby. Zostaliśmy bardzo dobrymi przyjaciółmi. Za Krótki czas dowiedziała się o mnie tyle, ile niektórzy nie wiedzieli za długie lata komunikacja ze mną. Po jakimś czasie zacząłem zauważać, że Lena coraz bardziej do mnie upodabnia się: ta sama fryzura, ten sam styl ubierania się, mimika, gesty... W pewnym momencie poczułem się nawet przerażający, ale proces pracy nad książka była w pełnym rozkwicie - treść całkowicie mi odpowiadała, a złe myśli odepchnąłem od siebie.
Wszystko zmieniło się w ciągu jednej sekundy. Kiedy Lena zapomniała ze mną telefonu, zadzwonił telefon, podniosłem telefon na maszynie. Mężczyzna, który dzwonił, był pewien, że dzwoni do Anny Pletneva. Ale zdałem sobie sprawę, że telefon nie jest mój! Kiedy otworzyłem folder "Zdjęcia" byłem przerażony - były tam tylko moje zdjęcia i zdjęcia mojej rodziny i ani jednej Leniny! Dodatkowo dowiedziałam się, że komunikowała się w moim imieniu nie tylko z fanami Vintage, ale także z moimi znajomymi! Kiedy Lena wróciła kilka minut później po telefon, zażądałam wyjaśnień. Rozpłakała się i grożąc, że zadzwoni na policję, pokazała mi nowy paszport, na którym było napisane: „Anna Pletneva”. Jakoś udało jej się zdobyć taki dokument. Według dziewczyny niespokojne życie osobiste popchnęło ją do takiego aktu, naprawdę chciała czuć się kochana. „Wszyscy cię kochają, ale ja nie, chcę być taki jak ty!” – powtórzyła Lena. Pomimo szalejących we mnie negatywnych emocji, postanowiłam pomóc Lenie. Była leczona przez mojego przyjaciela psychologa. Dzięki znajomym dowiaduję się, jak sobie radzi Lena. Teraz ma się dobrze, pracuje. Ale osobiście nie komunikuję się z nią i nigdy więcej się nie spotkałem. 
W jednym ze swoich wywiadów opuszczenie grupy Vintage nazwałeś trudnym rozwodem. Zwykle zmarła kobieta zawsze stara się ją pokazać były partnerże bez niego jest jej dobrze, a nawet lepiej. Czy byłeś taki?
Nie bardzo. Próbowaliśmy zmienić skład grupy Vintage, ale próba się nie powiodła. Nie sposób było oddzielić mnie od Vintage. A teraz na plakacie naszego spektaklu jest napisane: Anna Pletneva „Vintage”. Kiedy mówiłem o rozwodzie, miałem na myśli naszą twórczą relację z Aleksiejem Romanowem. Nie chciałem nikomu niczego udowadniać. To było po prostu trudne, to wszystko. Przez 10 lat wspólnej pracy staliśmy się dla siebie rodziną. A wszystko, co nam się przydarzyło, było jak kryzys w rodzinie – wzajemne roszczenia, urazy… Oboje byliśmy zmęczeni i potrzebowaliśmy przerwy.
Powiedziałeś kiedyś, że aby poprawić jakość życia, trzeba się uśmiechać każdego dnia. Czy przestrzegasz tej zasady?
Na pewno! To proste prawo fizjologiczne. Nasz umysł i ciało są ze sobą nierozerwalnie związane. Jeśli uśmiechniesz się choćby przez chwilę nawet bez powodu, zaczną ci napływać pozytywne myśli, poprawi się nastrój, wszystko potoczy się łatwo i prosto, a życie stanie się lepsze.
Aleksiej zawsze był bardzo wybiórczy i niechętnie komunikował się z prasą. Od stycznia tego roku na ogół milczy, czasem publikując na Instagramie – głównie o historii napisanych przez siebie hitów czy gratulując premierom swoich znajomych. I nagromadziły się pytania od publiczności, sądząc po komentarzach w sieciach społecznościowych.
Wydaje mi się, że Romanof stał się jeszcze bardziej produktywny. Mimo okoliczności, czy z powodu okoliczności, nie wiem. Ja, używając przyjaźni, próbowałem się dowiedzieć. Być może udało mi się uzyskać odpowiedzi na kilka pytań, które interesują fanów. A może kompozytor Aleksiej Romanof jest po prostu bardziej zainteresowany pójściem do przodu. Sędzia dla siebie.
- Publiczność jest zainteresowana tym, co nowego u Ciebie, co robisz w ten moment? Co czeka słuchaczy w najbliższej przyszłości?
- Mam więcej czasu, który mogę poświęcić różnym artystom. I nie pisać piosenek pomiędzy trasami. Dużo pracuję. Na przykład z Lolitą nad piosenką „Ranevskaya” drugie imię to „Pochowaj mnie za cokołem”. Nie spieszymy się, nie spieszymy się. Jesteśmy w trakcie nagrywania. Chcemy, żeby było idealnie.
Również z moją szkolną koleżanką Olyą Orlovą, z którą wkrótce wydam EP „Hello, this is me”, na której znajdzie się kilka moich piosenek, a także utwory Igora Maisky'ego i Maxima Fadeeva.
Napisałem nową piosenkę dla Anyi Semenovich - „Chcę być z tobą”, która wkrótce pojawi się w radiu i Internecie. Olya i Anya to różne artystki, obie są byłymi solistami grupy Brilliant. Jesteśmy przyjaciółmi, wszyscy jesteśmy „z tego samego gniazda” i zawsze się wspieraliśmy.
Oczywiście cieszę się, że znów mogę pracować z Zarą. Nagraliśmy zupełnie nową piosenkę stworzoną specjalnie dla niej. Nazywa się Pokój w Twoim Domu. Mam nadzieję, że latem pojawi się jako singiel.
Jest kilku nowych artystów, bardzo zróżnicowanych. Koledzy przynieśli mi wiersze osiemnastoletniej dziewczynki, byłem zdumiony głębią myśli. Mogę porównać tylko wiersze mojej ukochanej Evy Polny. Od razu napisałem kilka piosenek. Teraz próbowaliśmy zrobić kilka dem i jestem zadowolony z rezultatu. Dziewczyna ma na imię Karina Nazarova. Jest bardzo utalentowana i podjęliśmy współpracę - zarówno jako współautorki, jak i Karina próbuje siebie jako piosenkarka.
Oczywiście zapowiedziane wcześniej „Bango and Strike” pozostają. Wciąż zastanawiam się nad szczegółami projektu, napisałem dwie piosenki. Wysłałem Artema na siłownię, żeby "wysuszył się", żeby schudł. I lekcje śpiewu. A Siergiej poprosił o wyjazd do Chin na kilka miesięcy. Nie przeszkadzało mi to, w branży modelek wciąż zarabia znacznie więcej niż w muzyce. Ale w połowie maja zbieramy się w studio i przypominamy sobie pierwszą piosenkę, którą natychmiast wydamy światu. Naprawdę podoba mi się to, jak to się okazuje!
I oczywiście nadal współpracujemy z Alexem Malinowskim. Nagrywa swój pierwszy album.
- Niedawno ukazała się piosenka z projektu Agaya, którą napisałeś. Opowiedz nam o swojej roli w tej historii.
- Ten projekt wyróżnia się tym, że jest dziewczyną całkowicie kosmiczną, nie z tego świata! Wysoko ciekawa postać, Człowiek. Bardzo mnie interesuje rozmowa z nią. Miałem piosenkę „Game”, napisaną z Aleksandrem Sacharowem. Długo myślałem, kto mógłby to zaśpiewać. I przypadkowo podałem jej jako przykład, jak chciałbym zobaczyć jej projekt. Agaya była zdumiona, bardzo jej się to podobało. Nagrano z nią kilka piosenek, które ukażą się wkrótce.
- Rozumiesz, że nie mogę nie zapytać o sytuację z Anną Pletnevą. Co więcej, nie dałeś żadnych komentarzy prasie. W sieciach społecznościowych były tylko rozmyte, mało informacyjne posty.
- Nie skomentowałem, bo nawet po pewnym czasie nadal pozostaje prywatna sprawa dwoje ludzi. Którzy przeszli razem ogromny okres życia. Zrobione dobra robota, wniósł poważny wkład w rosyjską muzykę pop. Razem. Kto naprawdę tym żył, był dumny z tego, co stworzył, walczył o swoje miejsce pod słońcem. Ze względu na okoliczności staram się nie myśleć o tym, co się stało. Myślę o naszych sukcesach, było ich wiele. Myślę, że to prawda. Teraz mam normalny, stabilny stan emocjonalny. Przestałem się martwić i denerwować. Mam jasny harmonogram pracy.
- Więc będą jakieś konkrety o przyczynach zerwania?
Nie lubię słowa „przerwa”.
- "Rozwód", "rozstanie"? Jak się masz? ta sytuacja pozycjonowanie dla siebie?
- Taka jest decyzja Anny Pletneva. W tym czasie byłem gotów zapomnieć o wszystkich różnicach i kontynuować współpracę. Wezwałem do zakończenia wszelkich wzajemnych roszczeń, pilnie zebrać się, odetchnąć i dalej współpracować. To było moje słowo. Ale decyzja nie była moja. Nie podam powodu, nie chcę. Nie traktuję tego poważnie. Ale stało się. Z moich ust wyglądałoby to na oskarżenie, a nie chcę nikogo publicznie o nic oskarżać. Wszystko się wydarzyło, fakty są dane i nic nie można na to poradzić. Znowu byłem gotowy do dalszej pracy. Od 11 lat robię to uczciwie iz godnością, szczerze kocham mojego artystę i wydaje mi się, że wszyscy to zauważyli. A bez tej miłości, oczywiście wzajemnej z Anyą, nie osiągnęlibyśmy żadnych rezultatów. Ponieważ zaczęliśmy bardzo ciężko. Razem przeszliśmy przez ogromną ilość przeszkód i przeszkód, co było dla niej i dla mojego doświadczenia niezwykle cenne. Nie mam ani jednej skargi z kilku powodów. Po pierwsze: szanuję orzecznictwo i prawo. Po drugie: sam jestem głupcem – nasza praca opierała się na przyjaznych i ludzkich relacjach, nie mieliśmy ze sobą prawnie poświadczonych umów. Jestem przyzwyczajony do ufania ludziom. Teraz z pozycji czasu i doświadczenia sformalizuję legalnie wszelkie relacje z początkującymi i kontynuującymi artystami.
Być może zdanie „Talent musi być głodny” idealnie pasuje do mojej obecnej sytuacji. Dzięki drastycznym zmianom w moim życiu od stycznia napisałem ponad 40 piosenek. Dawno nie tworzyłem tak dużo. Jestem osobą, która próbuje znaleźć coś dobrego nawet w najgorszym, przekierować myślenie. W tej chwili jestem absolutnie spokojna.
- Podsumujmy wyłącznie dla fanów: dalsza współpraca z Anną Pletnevą jest dla Ciebie niemożliwa?
— Rozumiem uczucia fanów, ale oni też muszą zrozumieć nas. Mimo to, oprócz uczuć, żyją dwie osoby, które widzą sytuację radykalnie inaczej. Zawsze są dwie opinie, nie zaprzeczam, opowiadam tylko jak to wszystko widzę. Wielu przyjaciół, komentatorów w sieci powiedziało, że musimy zawrzeć pokój. Ale nie walczyliśmy! Tyle, że okoliczności tak się rozwinęły, że nie widzę dla siebie możliwości współpracy, nawet na zasadach komercyjnych.
- W związku z tym pytanie brzmi: czy Twoja współpraca z nowym zespołem Vintage również się zakończyła?
To są piękne, cudowne dziewczyny! Bardzo mi przykro, że nie będę już z nimi pracować, dziś Anna Pletneva jest ich producentem. Chciałbym zabrać je do domu, ale to niemożliwe.
— A co ze współpracą z Velvet Music?
Nie pracuję już w tej firmie.
- Co się stanie z utworami z zapowiadanego albumu „VVV”, który, jak wiem, został praktycznie napisany?
- W tej chwili żyję w zupełnie innych rzeczach. Dużo się drastycznie zmieniło. W związku z tym ogłoszone wcześniej plany nie są już możliwe do zrealizowania. Dużo zostało dobre piosenki album został zebrany. Dalszy los piosenki sam zdecyduję, ale później. Chociaż nie mogę nic powiedzieć. Z tego powodu, że nie widzę jeszcze artystów, którzy mogliby je zaśpiewać. Gdy tylko pojawią się artyści, piosenki zostaną natychmiast wydane. Na przykład Agaya zaśpiewa piosenkę „A free bird in captive”, która została ogłoszona w pierwszym wydaniu playlisty albumu. Uwielbiam też piosenkę „Huge Heart” i szukam do niej wykonawcy. Tę piosenkę zdecydowanie trzeba usłyszeć.
Wspomniałeś o ludziach, którzy cię wspierali. 
Nie ma ich wielu i jestem im niezmiernie wdzięczny. To są mi bliscy ludzie, którzy byli przesiąknięci całą sytuacją i moralnie ciągnęli mnie przez cały ten czas. To Lolita Milyavskaya i Roman Emelyanov. Bez nich byłoby mi bardzo trudno. Prowadzili mnie moralnie w każdy możliwy sposób, mówili wiele miłych, przyjaznych słów. Również Zara, która wspierała mnie nie tylko słowem, ale i czynem, poprosiła mnie o napisanie dla niej kilku piosenek na nowy album. I zatrudnienie dla kreatywna osoba- to jest najważniejsze. I poeta Michaił Gutseriew, który przesłał mi wiele swoich nowych wierszy, również rozumiejąc prymat zatrudnienia. Wiele jego wierszy okazało się mi bliskich i napisałem do nich muzykę. Z Arthurem Vafinem kontaktowaliśmy się prawie codziennie. Poszedłem na całość w kreatywność i każdego dnia próbowałem coś stworzyć, aby nie rozpraszać się procesem. Jestem bardzo wdzięczna, wyciągnęli mnie z złego stanu, prawie z depresji.
— Z twoim doświadczeniem i reputacją w zakresie komponowania i produkcji, czy nie nadszedł czas, aby otworzyć własne centrum produkcyjne?
Nie jesteś pierwszą osobą, która zadaje mi to pytanie. Sprzeciwiam się urzędom, personelowi, obrazom widoczności działań. Wiesz, wiele osób wynajmuje biuro, umieszcza sekretarkę, drukuje Wizytówki... A ja jestem przyzwyczajony do grania! Album grupy „Vintage” „Sex” powstał na kolanie na drugim piętrze nieogrzewanej daczy. Nie potrzebowałem do tego biura ani wizytówki. Albo agent PR. Doskonale rozumiem, że muszę gdzieś się rozwijać. Być może coś z tego zaowocuje, takie propozycje przychodzą do mnie. Od różnych wielkich poważnych ludzi. Nie podjąłem jeszcze decyzji dotyczącej mojego komputera. Podstawą takiego ośrodka powinni być artyści i piosenki. Kiedy mam dość jednego i drugiego i zajdzie potrzeba stworzenia PC-ta, to go zorganizuję. Jak dotąd czuję się komfortowo, pracując samodzielnie, z moimi współautorami, partnerami i przyjaciółmi.
- Czyli ten temat jest nadal w „stanie zawieszonym”?
— Szczerze mówiąc, po prostu nie potrzebuję takiego centrum! Ponieważ „Centrum Produkcyjne Alexei Romanof” to Alexei Romanof. Nie potrzebuję do tego atrybutów. Ci, którzy chcą ze mną pracować, robią to.
- Zasadniczo dla ostatnie czasy jesteś najbardziej produktywnym i poszukiwanym kompozytorem.
- Być może. Być może. Nie wiem.
- Wiem. Rozmawiam z wieloma artystami i mówią, że chcieliby z tobą pracować.
- Po prostu to lubię. Kiedy pracuję z artystami, czuję każdego w szczególny sposób, na swój własny sposób. Pewnie dlatego tam dobry wynik. Przez te wszystkie lata czuję się w ten sposób w każdej piosence. Jeśli coś mi się nie podoba, po prostu nie robię tej piosenki.
- Zwolnij lub odmów współpracy, jeśli to nie wyjdzie?
- Porzuć jeden pomysł i podejmij inny. Nigdy nie odmawiałem współpracy. Jestem przyzwyczajony do załatwiania spraw. Po prostu nie pokazywałem wykonawcom piosenek, z których nie byłem zadowolony.
Jestem trochę zdezorientowany uzyskanymi teraz prędkościami. Nigdy nie pracowałem w takim tempie. Ale rozumiem, że muszę to zrobić. Aby dalej się rozwijać.
- Więc może to jest w moralnie dobrze?
- Na pewno! Jestem zajęty. Utrzymuje mnie na powierzchni, nie ma miejsca na niepotrzebne emocje.
- Cóż, często się komunikujemy i mogę powiedzieć, że twój nastrój jest więcej niż pozytywny! I masz całkiem jasne perspektywy, cele i plany.
Prawdopodobnie idealnie byłoby zrobić kilka własnych projektów. Ale to wymaga siły i wsparcia. Nie widzę jeszcze na rynku nikogo, z kim mogłabym ściśle współpracować. Z wyjątkiem Syjonu. Być może wydamy kilka piosenek z Iriną Shcherbinskaya. Mam do niej duży szacunek, jest profesjonalistką. Myślę, że ZION jest jedną z niewielu godnych dziś firm, które pozostały. To wspaniali koledzy.
- W ciągu praktycznie zaledwie kilku tygodni ukazały się jednocześnie 2 utwory artystów wytwórni” Czarna Gwiazda które cytują twoją muzykę. Jakie jest Twoje podejście do tego i jak podoba Ci się wynik?
- Prawdopodobnie ktoś na moim miejscu pilnie ubiegałby się o prawnika, albo lepiej dla dwojga, biorąc pod uwagę, że to Czarna Gwiazda. Ale bardzo się cieszę, że tak się dzieje. To sugeruje, że wniosłem pewien wkład w rosyjską muzykę pop. I cieszę się z tego! Misha Marvin i Emma M mieli to nieświadomie. Jest bardzo mały kawałek z utworu „Eva” i jestem z niego zadowolony. Obaj artyści bardzo mi współczują i ten utwór – „Rewind” – bardzo mi się podoba. Mam poważne podejrzenia, że piosenka stanie się hitem. Życzę im wielkich sukcesów. A jeśli nagle ta moja mała cząstka im pomoże, będę najszczęśliwszym kompozytorem na świecie.
Z Vander Philem i piosenką „You are Venus, I am Earth” to nieco inny temat. Wykorzystuje, oprócz tekstu, fragment ścieżki dźwiękowej z tej samej „Evy”. I tu nieświadomie jestem współautorem tej piosenki. Kilka lat temu napisał do mnie sam Vander Feel. Skierowałem go do Velvet, któremu całkowicie ufałem. Sam nie prowadziłem żadnych negocjacji. „Velvet” pod pewnymi względami nie spisał umowy zbyt jasno. Dlatego w niedalekiej przyszłości ponownie podpisuję kontrakt z Wonder Philem bez żadnych pieniędzy. Jestem na to gotowa. I na pewno nie zamierzam bawić się w „złego wujka”, to nie jest moja metoda. Chcę, żeby grała muzyka. Co więcej, lubię tę piosenkę. Wiem, jak długo ten facet czekał, aż Black Star podpisze z nim kontrakt – moim zdaniem jedna z najbardziej udanych firm na rynku, podziwiam ich pod względem wydajności i jakości wydawanych treści.
- Czyli jako kompozytor jesteś zadowolony?
— Podoba mi się, że cytowanie się dzieje. Cieszę się z tego. W końcu sam bardzo lubię tworzyć nowe piosenki na podstawie dowolnych sampli. Tak było z „Evą”, tak było z piosenką „Pinanero” grupy „Pet Shop Boys”, na podstawie której utwór „Lights duże miasto» Mitya Fomina. Ale zawsze wyczyściłem prawa, zrobiłem to oficjalnie, prawnie sformalizowane, płaciłem pieniądze.
- Jeszcze raz zadręczę cię pytaniem o twoje solowe wykonanie piosenek. Cóż, prawda jest taka, że to pytanie interesuje wielu!
- Wiesz, tutaj oboje chcesz i chuj. Mimo to naprawdę wierzę, że scena to dzieło młodych. Na Boga, nie chcę się przeceniać. Chociaż oczywiście strasznie się cieszę, gdy ci sami artyści dają mi komplementy, którym pokazuję w swoim występie demo z nowymi utworami. Widzisz, są ludzie, którzy urodzili się by być artystami, którzy nie mogą żyć bez sceny, nie wyobrażają sobie siebie bez publiczności. A ja nie jestem artystą. Wydaje mi się, że byłem tam, na scenie, dawno się poddałem - dawno temu. W grupie Amega, w grupie Vintage. Wydaje mi się, że gdy wyjście na scenę powoduje tylko irytację, nie powinno się wychodzić na scenę. Bez względu na to, jak ludzie pytają. Nieważne, jak bardzo by się to podobało twojemu ego.
A potem, aby uzyskać taki rozgłos, trzeba być bardzo gruboskórną osobą. I zużyłem już cały mój zasób grubej skóry. Jestem bardzo wrażliwy na wszelką krytykę. Na opinie ludzi, którzy chodzą, po prostu rzucają słowami i idą dalej. Na świecie istnieją dwa genialne przykłady śpiewających kompozytorów: Sia i Zemfira.
Zakończmy nasz wywiad w piękny i afirmujący życie sposób. Masz naprawdę wielu fanów, skontaktuj się z nimi.
— Dziękuję wszystkim, którzy w taki czy inny sposób brali i biorą udział w moim życiu. Nieważne: pozytywne, negatywne, neutralne – nadal uczestniczą. Mimo to są widzami tego spektaklu. Jestem im naprawdę wdzięczna. Postaram się uzasadnić nadzieje wielu osób i kontynuować moją twórczą działalność na nowym poziomie dla siebie. Oczywiście moja muzyka nigdy nie będzie taka sama i ludzie powinni być na nią przygotowani. Idąc do przodu i nowe przemienniki. Wszelkie zmiany, nawet jeśli są smutne, i tak są na lepsze. Zmuszają cię do pójścia dalej. Być może z tego powodu moja wizja i moje historia muzyki załóż nowy krąg. Sądząc po piosenkach, które już istnieją, tak właśnie jest. Zawsze karmiłem się emocjami artystów. Jestem wdzięczny ludziom, którzy wierzyli we mnie jako autorkę i wierzyli w moje piosenki. Jestem wdzięczny każdemu artyście, który śpiewał i śpiewa moje piosenki. Dziękuję Ci!
« Klasyczny„- rosyjska grupa popowa, w skład której wchodzą piosenkarka Anna Pletneva i piosenkarka, kompozytor i producent dźwięku Aleksiej Romanow. Wcześniej w grupie byli tancerze Miya (2006-2008) i Svetlana Ivanova (2008-2011).
Od początku istnienia grupa wydała pięć albumów studyjnych: „Criminal Love”, SEX, „Anechka”, „Very Dance” i „Decamerone”. Grupa wydała także osiemnaście singli radiowych, z których siedem znalazło się na szczycie rosyjskiej listy przebojów radiowych, zajmując 1. miejsce przez łącznie 23 tygodnie. " Klasyczny”staje się najbardziej rotowaną grupą od czasu wprowadzenia rosyjskiej listy przebojów radiowych. Od dwóch lat z rzędu grupa znajduje się w pierwszej piątce najczęściej rotowanych artystów roku, a w 2009 roku zajmuje pierwsze miejsce. Zespół odniósł komercyjny sukces singlami „Bad Girl”, „Loneliness of Love”, „Eva”, „Romance” i „Trees”, które odniosły sukces w sprzedaży cyfrowej.
Styl muzyczny grupy to Europop, zmieszany z różnymi stylami muzycznymi (electronic, dance-pop, psychodeliczny pop itp.), w których elementy takie jak muzyka klasyczna oraz z obrazów rosyjskiej i zagranicznej kultury popularnej inspirowanych Madonną, Michaelem Jacksonem, Audrey Hepburn, Sophią Loren, Evą Polną i Enigmą.
Zespół jest laureatem i nominowanym do różnych nagród muzycznych, m.in. RMA, Muz-TV Prize, Golden Gramophone, RU.TV Prize oraz Stepnoy Volk. Od 2008 roku " Klasyczny są corocznymi laureatami festiwalu Song of the Year. W 2011, 2012 i 2013 roku zostali uznani za najlepszą grupę na ZD Awards, według gazety Moskovsky Komsomolets.
Fabuła
2006: Powstanie zespołu
Grupa " Klasyczny”został założony przez byłą solistkę grupy Lyceum Annę Pletneva i byłego solistę grupy Amega Alexei Romanov w połowie 2006 roku. Historia wyłonienia się grupy z ust solistów brzmi mniej więcej tak: Anna spieszyła się na ważne spotkanie, ale jej plany nie miały się spełnić. Zderzyła się z samochodem Aleksieja Romanowa. Podczas oczekiwania na policję drogową artyści wspólnie podjęli decyzję o stworzeniu grupy popowej.W moim życiu była już "Amega" i próba solowego projektu. Moje piosenki były wykonywane przez wielu znanych artystów. Nie było tylko jednoznaczności w osobistym samostanowieniu ... A potem cios od tyłu i pojawia się Anya, która mówi: „Potrzebuję cię!” ... ... Imię " Klasyczny” również nie przyszło od razu. I kto wie, jaki byłby los grupy, gdyby okoliczności nie wpłynęły na wybór nazwy dla nowego projektu, ponieważ wśród opcji były zarówno Dreamers, jak i Chelsea ... Ale pewnego dnia Anya zadzwoniła do Aleksieja słowami: „ Jesteśmy już z Wami ludzie z historią! Vintage, wiesz? Wytrawny, ale nie powściągliwy…” – Historia grupy na oficjalnej stronie zespołu
Według Aleksieja Romanowa, po spotkaniu z Pletnevą, grupa pracowała w studiu przez sześć miesięcy, próbując znaleźć własne brzmienie: „Naprawdę zamknęliśmy się w studiu. Siedzieliśmy przez sześć miesięcy w poszukiwaniu dźwięku. Nie rozumieliśmy. Byliśmy wtedy jak ślepe kocięta. Teraz oczywiście fajnie jest o tym pamiętać. Tworzyliśmy wtedy własną nową historię, która nie miała nic wspólnego z poprzednimi projektami. Początkowo postanowiono nazwać zespół „Chelsea”, ale potem wybrano nazwę „Vintage”. Aleksiej powiedział, że grupa w tym czasie złożyła wniosek do londyńskiej kancelarii prawnej, która jest właścicielem marki Chelsea, ale po pewnym czasie zobaczyli w telewizji, jak Sergey Arkhipov wręczył dyplom o tej samej nazwie grupie z Star Factory. Anna Pletneva również powiedziała w wywiadzie: „Negocjowaliśmy nawet w tej sprawie z angielską wytwórnią płytową. Rozważyli naszą ofertę. Ale potem było zakłopotanie. Szef znanej grupy medialnej, otrzymawszy prawa do nazwiska, wręczył dyplom z imieniem Chelsea słynnej obecnie grupie Chelsea, absolwentom Star Factory.
31 sierpnia 2006 ogłoszono to oficjalny zakład grupę i jej nazwę. Poinformowano również, że zespół kręci teledysk do pierwszego singla „Mama Miya” i że dwie trzecie debiutanckiego albumu zespołu, który został nagrany w studiu Jewgienija Kuritsyna, są gotowe. Później ukazał się drugi singiel grupy - piosenka „Aim”, która znalazła się na 18. linii rosyjskiej listy przebojów radiowych.
2007-08: Album "Criminal Love" i singiel "Bad Girl"
Pod koniec sierpnia 2007 roku grupa zaczęła kręcić teledysk do piosenki „All the best”. Singiel pojawił się w stacjach radiowych we wrześniu i osiągnął 14 miejsce na liście przebojów. W sierpniu i wrześniu grupa odbyła krótką trasę promocyjną po Moskwie i regionie moskiewskim, podczas której dała kilka koncertów w klubach, a także wystąpiła na imprezie plażowej prowadzonej przez stację radiową Europe Plus.22 listopada ukazał się pierwszy album zespołu „Criminal Love”. Prezentacja płyty odbyła się 27 listopada w Moskwie, w klubie Opera. Płyta została całkowicie wyprzedana, w efekcie album zajął 13. miejsce w katalogu Sony Music pod względem sprzedaży w latach 2005-2009. Według Aleksieja Romanowa sprzedano 100 tysięcy egzemplarzy albumu. W październiku „Vintage” wyrusza w trasę promocyjną promującą album, kilka koncertów odbyło się w moskiewskich klubach, aw Kijowie w ukraińskiej „Star Factory” odbył się filmowy pokaz telewizyjny.
7 kwietnia 2008 roku kręcony jest teledysk do nowej piosenki grupy Bad Girl, śpiewanej w duecie z aktorką Eleną Korikovą. 19 kwietnia wideo pojawiło się na kanały muzyczne Rosji, a 21 kwietnia odbyła się prezentacja wideo w klubie „The Most”. 12 czerwca singiel zajął 3 miejsce w TopHit 100 - jedynym oficjalnym rosyjskim zestawieniu radiowym, piosenka staje się najbardziej udanym singlem grupy. Później „Bad Girl” zajmuje pierwsze miejsce, wytrzymując to przez 2 tygodnie. Teledysk do piosenki zaczął być aktywnie obracany w telewizji, w wyniku czego ocena grupy zaczęła rosnąć.
29 sierpnia grupa zaprezentuje na swoim oficjalnym blogu nową piosenkę „Loneliness of Love”. 1 września piosenka wchodzi do rotacji radiowej. 26 września odbyła się prezentacja teledysku, w którym role grali przyjaciele grupy pop, tacy jak słynna drag queen Zaza Napoli i prezenter radiowy Dima Garanzhin. Piosenka staje się drugim sukcesem zespołu, osiągając pierwszą pozycję na liście i pozostając na niej przez dwa tygodnie.
W październiku nastąpiły zmiany w składzie grupy. Miya, członek zespołu, odchodzi, a na jej miejsce wchodzi Swietłana Iwanowa. Album "Criminal Love" zostaje również ponownie wydany z nowym utworem "Bad Girl". 29 października grupa zwyciężyła w specjalnej nominacji „Sex” na MTV Russia Music Awards 2008, sukces jest spowodowany jednoznacznie seksualnym teledyskiem do piosenki „Bad Girl”, która stała się jednym z najbardziej rotowanych w rosyjskich kanałach muzycznych w 2008.
2009: Album „SEX”
W lutym 2009 grupa jedzie do: wycieczka odwiedzając takie miasta jak Moskwa, Uljanowsk, Ryga, Mińsk, Samara i Kaliningrad. 15 marca grupa prezentuje nowy klip za piosenkę „Ewa”. Singiel „Eva” dedykowany był wokalistce Evie Polna z grupy „Guests from the Future”, a sam utwór wykorzystał samplę z utworu „Run from me” tej grupy. Aleksiej Romanow powiedział, że inspiracją do powstania kompozycji była piosenka Madonny „Hung Up”, oparta na samplu z piosenki ABBY. „Bardzo mnie zainspirowała twórczość Madonny… … Skłoniła mnie do zastanowienia się, czy w Rosji są piosenki, na podstawie których można by stworzyć najnowsze utwory, które mogłyby wzbudzić stare emocje i dać nowe jeden” – twierdził muzyk. W magazynie Afisha, opisującym piosenkę „Run from me” jako „genialną piosenkę o niechęci, z doskonałym brzmieniem”, zauważyli: „To typowe, że prawdopodobnie najbardziej udaną rosyjską piosenką pop z 2000 roku jest„ Eva ”przez grupa „Winobranie” jest w całości zbudowana na dialogu z pierwszym hitem „Goście z przyszłości”. Singiel odniósł największy sukces w całym istnieniu grupy, prowadząc przez 9 tygodni rosyjską listę przebojów radiowych. Kompozycja stała się również najczęściej rotowaną piosenką rosyjskojęzyczną w 2009 roku. „Eva” była nominowana do niezależnej nagrody muzycznej Artemy Troitsky „Steppe Wolf 2010”, w kategorii „piosenka”, wraz z utworami Noize MC, „SBPC” i Sevara Nazarkhan, a także została nominowana do Muz-TV 2010 nagroda w kategorii „najlepsza piosenka”. Grupa zaprezentowała piosenkę szerokiej publiczności 14 lutego w Moskwie w ramach koncertu Big Love Show.27 marca Klasyczny otrzymała tytuł „Grupy Modowej Roku” podczas dorocznej nagrody światowa moda Nagrody. W kwietniu grupa wyrusza w trasę koncertową do Niemiec, odwiedzając 9 miast. W maju-czerwcu odbywa się wycieczka po Rosji. Grupa odwiedziła wiele miast.
31 sierpnia 2009 ukazał się czwarty singiel z nadchodzącego albumu, Sleepwalking Girls. Piosenka ma wydźwięk społeczny, a teledysk stał się jednym z najbardziej skandalicznych dla grupy. Piosenka osiągnęła 14 miejsce na rosyjskiej liście przebojów radiowych, przełamując serię singli #1.
Prace nad drugim studyjnym albumem grupy zostały prawie ukończone w marcu 2009 roku. Aleksiej Romanow powiedział w wywiadzie, że płyta będzie zawierała zapożyczenia z muzyki klasycznej, a album rozpocznie uwertura z opery „Eugeniusz Oniegin” Piotra Czajkowskiego. Członek zespołu mówił również o tym, że grupa zakończyła współpracę z majorem Sony Music. „Data wydania [albumu] będzie zależeć od głównych kierunków. Nie jesteśmy zadowoleni z firmy, która wyprodukowała nasz pierwszy album... ...Nie chcemy powtarzać sytuacji, która miała miejsce przy pierwszym albumie wydanym przez Sony BMG. Wydrukowali sto tysięcy egzemplarzy, sprzedali - i tyle. Z tego powodu nie można go dzisiaj kupić ”- wyjaśnił Alexey. W efekcie podpisano kontrakt z wytwórnią Gala Records. 1 października ukazał się drugi album grupy, SEX. Pomimo sukcesów poszczególnych piosenek, nowy album grupy nie „strzelił”, debiutując na 12. miejscu rosyjskiej listy albumów, co było dla niego najwyższą pozycją w rankingu. Niemniej jednak Anna Pletneva powiedziała w wywiadzie, że jest zadowolona z wyniku pracy nad albumem:
…To jest jakość pracy. Nawiasem mówiąc, ciągle zadaje nam się pytanie o jego nazwę. To bardzo proste: seks to muzyka, a muzyka to seks. Nagraliśmy 12 utworów - słynne "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eve" i wiele innych nowych. Ale sukces albumu powinni oceniać nasi fani. Najtrudniejszą rzeczą w pracy nad nim było przyzwyczajenie się do ról postaci w piosenkach, wyczucie ich, aby jak najbardziej emocjonalnie przekazać słuchaczom. Zawsze chcieliśmy, aby nasi słuchacze nam wierzyli. Przyzwyczailiśmy się do siódmego potu. I mamy nadzieję, że nie poszło na marne.
- Anna Pletneva
2010-11: Album „Anechka”
W 2010 roku singiel „Victoria” dociera do pierwszej linii rosyjskiej listy przebojów radiowych. Dzięki niemu Vintage stał się jednym z nielicznych artystów, których piosenki ponad 3 razy znalazły się na szczycie radiowej listy przebojów. Jest to również jedna z niewielu piosenek w Rosji, która odniosła sukces dzięki klipowi na żywo i bez gorącej rotacji.16 kwietnia o godz na żywo Love Radio wprowadziło nowe kompozycja muzyczna- „Mickey”, poświęcony Michaelowi Jacksonowi.
Grupa nakręciła dwie wersje teledysku do tej kompozycji - rosyjską i angielską. Prezentacja klipu odbyła się przy pełnej sali w moskiewskim klubie „Leningrad”. Pomimo tego, że piosenka nie osiągnęła sukcesu poprzednich utworów, wideo do niej było popularne w Internecie i stało się jednym z najczęściej komentowanych. W wersji angielskiej klip był rotowany na kanałach muzycznych w krajach Europy Wschodniej, gdzie stał się bardziej popularny niż w Rosji. W czerwcu grupa została nominowana w kilku kategoriach do nagród Muz-TV 2010: „Najlepsza grupa”, „Najlepszy album” (SEX) i „Najlepsza piosenka” (Eva), ale ostatecznie nie otrzymała ani jednej nagrody , choć krytycy przewidzieli zwycięstwo grupy we wszystkich kategoriach. W sierpniu grupa wystąpiła na międzynarodowych Festiwal Muzyczny„Miejsce spotkania: szerokość geograficzna 54”, odbywające się w regionie Riazań.
13 września w stacjach radiowych nowy singiel- „Roman”, który 6 tygodni po premierze awansuje na trzecią linię radiowej listy przebojów, kręcony jest również teledysk do utworu. Filmowanie odbywało się w moskiewskim klubie „Soho Rooms” przez 18 godzin bez przerwy. Piosenka pierwotnie miała być wykonywana przez trio, z dwoma sławni śpiewacy, ale później grupa odrzucił ten pomysł.
W 2010 roku grupa występuje na takich międzynarodowych nagrodach i koncertach jak „Song of the Year” i „Muz-TV Prize”, a także w 20. najlepsze utwory 2010 według popularnego programu ProjectorParisHilton. Grupa występuje również po raz pierwszy w białoruskiej telewizji w koncercie „Białoruś jest otwarta na świat”. „Vintage” zajął ósme miejsce w głosowaniu użytkowników serwisu NewsMusic.ru, w kategorii „Najlepsza grupa roku 2010”, zdobywając 3119 głosów.
W styczniu ogłoszono, że grupa zamierza wydać trzecią album studyjny"Anechka" w sierpniu 2011, a 15 października planuje wystąpić w Moskwie z dużym koncertem solowym - prezentacją płyty "The Story of a Bad Girl". 18 lutego 2011 roku grupa wydała kolejny singiel „Mama America”. 22 marca grupa została ogłoszona wśród nominowanych do nagrody Muz-TV 2011 w kategorii Best Pop Group. 15 sierpnia 2011 roku grupa zaprezentowała teledysk do piosenki „Boy”, w której sfilmowali swoich fanów.
21 sierpnia, w piątą rocznicę powstania grupy i urodziny solisty, ukazała się kompozycja „Drzewa”. Pod koniec sierpnia nakręcono teledysk do piosenki, jednak 22 września okazało się, że premiera filmu została przełożona z powodu cenzury. Jak wspomniano, urzędnicy chcieli zakazać klipu, ponieważ w zwiastunie filmu Anna Pletneva „z aprobatą ogląda akty kopulacji w koronie cierniowej”, co „rani świadomość młodszego pokolenia”. W odpowiedzi solista grupy powiedział: „Chcieliśmy tylko powiedzieć, że najważniejszą rzeczą na Ziemi jest miłość. Budzi się w naszych duszach wszystko co najlepsze i nie pozwala ludzkości na samozniszczenie. Ale niestety byli ludzie, którzy widzieli w tym współudział z totalitarnymi sektami. Cenzura zawsze myśli stereotypami. Zapewniam cię, że jesteśmy daleko od iluminatów i światowych spisków. 26 sierpnia poinformowano, że z powodu zakazu teledysku piosenka została usunięta z radia. Serwis prasowy grupy poinformował, że „piosenka” Trees „musiała zostać usunięta z rotacji, ponieważ bez klipu jest odbierana inaczej”. 14 września Aleksiej Romanow skomentował sytuację, mówiąc, że „Drzewa są odkładane z przyczyn od nas niezależnych. Myślę, że jeśli wszystko pójdzie dobrze, to będzie luty 2012.” Dodał też, że nowym singlem powinna stać się piosenka „Stereo”. Jednak po wydaniu teledysku kompozycja została wprowadzona do rotacji 10 października 2011 roku. Na przełomie września i października ukazały się wersje cyfrowe i CD nowego albumu, a 9 października w Moskwie odbyła się sesja z autografami zespołu, która zbiegła się w czasie z wydaniem.
Pod koniec grudnia 2011 r. magazyn Afisha opublikował swoją listę redakcyjną najjaśniejszych i najbardziej zapadających w pamięć rosyjskich przebojów pop w ciągu ostatnich 20 lat, w tym piosenkę „Eva”. Według wyników głosowania ZD Awards 2011, grupa zwyciężyła w jednej z ogłoszonych nominacji (została również nominowana w kategorii Pop Project). „Vintage” zwyciężył w nominacji „Grupa Roku”.
2012: Album „Bardzo taniec”
17 lutego 2012 roku grupa wydała nowy singiel „Moscow”, nagrany z DJ Smashem. Duet stał się pierwszym prezentowanym utworem z nowego projektu grupy, zatytułowanego „Vintage Very Dance”. Aleksiej Romanow powiedział, że nie zamierza pisać własnych piosenek na ten album; będzie zawierać kompozycje gościnnych DJ-ów i innych młodych autorów. „Można to nazwać eksperymentem, można – flirtować z klubową publicznością. Nie będę się nawet spierał z tą definicją. Nie jest tajemnicą, że większość koncertów ma teraz charakter korporacyjny, ale mamy nadzieję, że dzięki temu projektowi zbliżymy się do ludzi, przynajmniej do klubowiczów” – powiedział muzyk. Oprócz prezentowanego utworu zapowiedziane zostały duety z Roma Kenga i DJ Groove. Według Anny Pletneva, współpraca z DJ Smashem rozpoczęła się po tym, jak jej klon na Twitterze zgodził się wydać wspólny utwór.Smash dzwoni do mnie, mówi: „No, kiedy wszystko będzie dobrze?<…>Wszyscy już nagrywamy piosenkę, już się zgodziliśmy. Więc musiałem napisać piosenkę. 0 Anna Pletneva, program Hot Secrets z Aliną Artz
Kilka piosenek grupy znalazło się na ścieżce dźwiękowej do serialu telewizyjnego ” Krótki kurs szczęśliwe życie”, Nakręcony przez reżyserkę Valerię Gai Germanika i przygotowujący się do emisji na antenie Channel One. 26 marca okazało się, że „Vintage” został nominowany w trzech kategoriach, 0 „Najlepsza grupa pop”, „Najlepszy album” („Anechka”) i „Najlepszy teledysk” („Drzewa”) - na Muz-TV 2012 1 czerwca okazało się, że grupa Vintage zdobyła nominację do nagrody Best Pop Group. W maju zespół wydał nowy singiel „Nanana”, wyprodukowany przez DJ Bobinę.
We wrześniu Anna Pletneva wykonała piosenkę „Let Me Go” wraz z grupą Knocking on Heaven, która stała się debiutanckim singlem zespołu. "Vintage" działali jako producenci grupy, której członek 0 Otto Notman 0 napisał wcześniej dla nich piosenkę "Moskwa". 29 września odbyła się „Druga nagroda muzyczna kanału RU.TV”, w której „Vintage” został przedstawiony w trzech nominacjach 0 „Najlepsza grupa”, „Najlepszy utwór taneczny” i „Najlepszy teledysk”. „Vintage” zdobył nominację do „Najlepszego teledysku” za utwór „Trees”. Pod koniec października zaprezentowano teledysk do nowego singla „Dance in ostatni raz”, nagrany wspólnie z Roma Kenga. 4 listopada Love Radio wyemitowało nowy singiel „Fresh Water”, nagrany wspólnie z ChingKong, do którego wideo ukazało się 21 grudnia 2012 roku. Na ZD Awards 2012 „Vintage” drugi rok z rzędu otrzymał nagrodę w nominacji „Grupa Roku”: „w swoim gatunku Anya Pletneva i spółka osiągnęli wirtuozowską perfekcję, nie tracąc ani odwagi, ani przeboju , czyli dążenie do nowości i żywej kreatywności”, 0 odnotowało sukces zespołu w Moskiewskim Komsomocu.
12 kwietnia 2013 roku ukazał się czwarty studyjny album zespołu, Very Dance. 25 maja w sali koncertowej Crocus City Hall odbyła się trzecia ceremonia wręczenia corocznej narodowej telewizji rosyjskiej nagrody muzycznej kanału RU.TV, w której grupa Vintage zdobyła nominację do nagrody Best Group. 7 czerwca w kompleksie sportowym Olimpiysky odbyła się ceremonia wręczenia XI dorocznej nagrody telewizyjnej MUZ-TV 2013, w której grupa zdobyła nominację do nagrody Best Video za teledysk do piosenki Moscow (wraz z DJ Smashem).
2013 0 obecnie: Album "Dekameron"
17 kwietnia 2013 roku ukazał się nowy singiel „Sign of Aquarius” z planowanego piątego albumu zespołu, którego roboczy tytuł to „Decamerone”. 22 kwietnia odbyło się kręcenie teledysku do tej kompozycji w reżyserii Siergieja Tkachenko, a jego premiera odbyła się 21 maja na internetowym kanale wideo „ELLO”.7 października o godz oficjalna grupa„Vintage” w sieć społeczna„VKontakte” zaprezentował nową piosenkę „Trzy życzenia”, której autorami są młody kompozytor Anton Kokh i Aleksiej Romanow. 17 września odbyły się zdjęcia do tej kompozycji, reżyserem został także ukraiński twórca klipów Sergey Tkachenko. Premiera teledysku „Trzy życzenia” odbyła się 15 listopada na kanale Ello.
16 marca 2014 w sklepie internetowym iTunes ukazały się dwie kolekcje grupy 0 „Mickey. Alternatywa” i „Światło”. Podobno płyta „Light” zawiera powolne, melodyjne kompozycje, które według muzyków zespołu niezasłużenie zaginęły na tle tanecznych przebojów zespołu. Jak przyznają Anna Pletneva i Aleksiej Romanow, na te kompozycje nigdy nie starczyło czasu, choć zawierają one przemyślane i głębokie teksty. Wśród tych delikatnych, wolnych utworów znajdują się słynne utwory „Fresh Water” i „Eva” w wolnych wersjach, a także zupełnie nowa kompozycja „30 Seconds”. Druga kolekcja „Mickey. Alternatywa” obejmuje utwory, które z tego czy innego powodu nie otrzymały dużej rotacji w stacjach radiowych. Uczestnicy „Vintage” tłumaczą tę kompilację tym, że ze względu na ich „nieformatowość” niektóre utwory nie mogły trafić do radia, ale muzycy zawsze chcieli pokazać je melomanom. Podobnie jak na kompilacji „Light”, zespół dodał nowy utwór „Boys” oraz akustyczną wersję utworu „Mickey”.
21 kwietnia 2014 roku w oficjalnej grupie „Vintage” w „VKontakte” zaprezentowano trzeci singiel grupy z przyszłego albumu „Decamerone” 0 „Kiedy jesteś blisko”. Piosenka została napisana przez Aleksandra Kovaleva i Antona Kocha, aranżację utworu przygotował Alexei Romanof. 31 maja 2014 r. czwarty nagroda Muzyczna Kanał telewizyjny RU.TV, w którym „Vintage” zwyciężył w nominacji „Najlepszy teledysk taneczny” 0 „Znak Wodnika”. 22 lipca 2014 roku piąty studyjny album 0 „Decamerone” zostanie wydany na iTunes. Album został wydany cyfrowo 21 lipca. Pierwszego dnia po premierze „Decamerone” zajął 1. miejsce w sprzedaży na liście „Top Albums” w iTunes i Google Play. Według portalu „tophit.ru” „Vintage” jest najbardziej rotowaną rosyjskojęzyczną grupą w ciągu ostatnich 10 lat, w sumie grupa ma ponad 4,5 miliona rotacji w stacjach radiowych w Rosji i WNP.
Wpływy muzyczne, artyzm i motywy twórczości
Grupa powstała jako duet, w którym każdy członek pełnił swoją rolę. Anna była odpowiedzialna za wokale, Alexey 0 za muzykę. Później dołączyła do nich tancerka Miya, którą później zastąpiła Svetlana Ivanova. Aleksiej Romanow wcześniej śpiewał w grupie Amega, a potem rozpoczął karierę solową pod okiem Jurija Usaczowa, ale jego kariera się nie powiodła. Muzyk powrócił do grupy i ukazał się singiel „Running Away”, który zyskał pewną popularność, ale wkrótce Alexey porzucił próby reanimacji zespołu: „Piosenka „Running Away” już zaczęła szturmować listy przebojów radiowych, nowy Zbliżała się eksplozja popularności i wszystko wydawało się iść zgodnie z planem… Ale Aleksiej nie widział siebie w solowym projekcie. Doszedł do wniosku, że nie da się czegoś zrobić, jeśli w końcu nic od ciebie nie zależy. Zauważył też, że nie może wykonywać własnych kompozycji: „Bardzo trudno jest mnie zmusić do śpiewania. Wolę pracować w studio, pisać piosenki. Wychodzenie na scenę też jest dla mnie pasją, ale mniejszą. Nie umiem śpiewać własnych piosenek, bardzo dobrze śpiewam piosenki Andrieja Groźnego, kompozytora i producenta grupy A-mega. Myślę, że generalnie jest najlepszy kompozytor Dla mnie". Anna Pletneva, przemawiając w grupie Lyceum, była w stanie w tym czasie wyeliminować „monopol Aleksieja Makarewicza na tworzenie piosenek grupy i przyniosła własny materiał do grupy dziewcząt”, stając się nie tylko wokalistką, ale także autorką tekstów. Zauważono, że Anna chciała zostać nie tylko „dziewczyną z gitarą z grupy Liceum”, ale potrzebowała samorealizacji i chciała zostać pełnoprawną artystką. Svetlana Ivanova jest zawodową tancerką, występującą na scenie od 11 roku życia. Wcześniej pracowała z innymi artystami, ale tylko jako „tancerka rezerwowa” i według niej praca w zespole jest dla niej szczególnie cenna, ponieważ tutaj „pełni swoją rolę”.Tworząc grupę, jej członkowie chcieli przekazać nową koncepcję swojej twórczości, w której miały się przeplatać wokal, muzyka, plastyka i teatr. Wyrażając swoją niezależność, zespół wybrał utwory do wydania jako single. To samo tyczy się utworu „Aim”, który został wybrany wbrew opinii wydawnictwa zespołu, który chciał, aby jako singiel był „lżejszy” utwór. Teledysk do kompozycji powstał w oparciu o tragedię w elektrowni jądrowej w Czarnobylu i został nakręcony w jednej z niedokończonych elektrowni jądrowych pod Mińskiem: „Będąc w tej opuszczonej stacji, pojawia się dziwne uczucie, jakby wszystko wokół nie było prawdziwy, martwy. Ale nasz teledysk, podobnie jak sama piosenka „Aim”, opowiada o nieistniejącym życiu w nieistniejącym mieście”.
Według strony Zvuki.ru, wraz z wydaniem swojego pierwszego albumu studyjnego, grupa „zajęła od dawna wolne miejsce na krajowej scenie popowej jako oburzający esteci, którzy jednocześnie wcale nie wstydzą się słuchać ”. Jakow Zołotow z Dreamiech zauważył, że każda piosenka z albumu była przesiąknięta lekkim smutkiem i nadzieją, a motyw miłości stał się jej podstawą. „Słowa nie mają już sensu, słowa straciły swoją moc. Zamieniliśmy słowa gestami, a rozmowy tańcem… ”- album otworzył się takimi wersami. „Pletneva pojawił się tutaj nie jako gwiezdny hister, ale przede wszystkim jako bardzo dobry wokalista… Jeśli chodzi o melodyjkę, Aleksiej Romanow nagle jasno objawił się w tej roli” – zauważył Alexei Mazhaev z InterMedia, opisując album. Nad albumem grupa współpracowała z producentem dźwięku Jewgienijem Kuritsynem, dzięki któremu „projekt wątpliwej zrozumiałości za rok przekształcił się w modny popowy produkt”.
W 2008 roku grupa po raz pierwszy nawiązała współpracę z zewnętrzną artystką, Eleną Korikovą, nagrywając z nią duet „Bad Girl”. Według członków grupy, piosenka została po raz pierwszy zaoferowana do śpiewania przez różnych piosenkarzy, w tym Annę Sedokovą i Verę Breżniewą, a także łyżwiarkę figurową Tatianę Navkę, ale tylko Elena Korikova natychmiast zgodziła się ją wykonać. Podczas pracy nad kompozycją i kręcenia teledysku Anna Pletneva, według swoich wyznań, doświadczyła uczucia podobnego do rozdwojenia jaźni: „Cierpię na rodzaj rozdwojenia jaźni, bo ta dziewczyna Anya, która wraca do domu, i ta dziewczyna Anya , który pracuje na scenie, - to są dwie różne osoby, dodatkowo uczę śpiewu akademickiego w Państwowej Akademii Klasycznej Maimonidesa ... Myślę jednak, że nie można traktować wideo poważnie, ponieważ to tylko rodzaj żartu z tego, co się dzieje w świecie, w którym kobiece piersi rządzą wszystkim i pękają”.
W kolejnym składzie grupy „Loneliness of Love” podniesiony został wątek, że współcześni ludzie czasami nie wiedzą, jak kochać. Kompozycja „Eva” z jednej strony jest dedykowana Evie Polna i odzwierciedla temat związków lesbijskich, a z drugiej strony członkowie zespołu nadają jej dodatkowe znaczenie: „Eva” to nie tylko kobieta miłość do kobiety, ale próba postawienia się na miejscu mężczyzny, który przez całe życie musi cierpieć z powodu nieodwzajemnionych uczuć do swojego idola. Wszyscy artyści otrzymują deklaracje miłości, ale niewielu zdaje sobie sprawę z odpowiedzialności za wywołane przez siebie uczucia.
Drugi studyjny album zespołu był konceptem, którego głównym tematem był seks. Według członków zespołu, album SEX to „encyklopedia muzyczno-seksualna”, w której znalazły miejsce wszystkie możliwe rodzaje miłości: zepsuta, ulotna, homoseksualna”. Według Aleksieja Romanowa album odzwierciedla każdego z członków zespołu i jego twórców. Jak powiedział Aleksiej: „… odzwierciedla każdego z nas. Myślimy o seksie nawet sto pięćdziesiąt razy dziennie, w zależności od libido danej osoby i dotyczy to każdego. To właśnie rządzi światem. Staraliśmy się umieścić w tym albumie wszystkie aspekty tego pięknego sakramentu.” Z kolei krytyk Guru Ken napisał, że „Vintage” śpiewa o seksie, jak mężczyźni chodzą do supermarketu – z listą wszystkiego, czego potrzebujesz na kartce, żeby nie zapomnieć”. Serwis Afisha.uz zauważył, że „każdy z 13 utworów na albumie jest jak szczere wyznanie, na swój sposób ujawniający znane z myśli Freuda sformułowanie „tylko tym światem rządzi seks”, zapisane w utworze tytułowym albumu „Seks”.
Dużą rolę w pracach nad płytą odegrał Aleksander Sacharow, który jest autorem kilku przebojów sławni wykonawcy(m.in. piosenki Valerii „Little Plane”). Według niego współpraca z grupą Vintage odgrywa dla niego szczególną rolę, ponieważ pomaga przekazać jego światopogląd. Dodał również, że album poruszał temat seksu: „… [my] naprawdę wierzymy, że „seks rządzi światem”, tak właśnie mówi refren tytułowego utworu albumu”. Anna Pletneva wystąpiła na płycie nie tylko jako wokalistka, ale także jako producentka dźwięku, odgrywając dla siebie nową rolę w pracy grupy. Anna jest także scenarzystką prawie wszystkich filmów grupy, a także ich montażystą.
Kompozycja „Lunatic Girls” porusza temat prostytucji. Anna Pletneva powiedziała, że „skorumpowana miłość istnieje od tylu wieków, ile napisano historii ludzkości. I jest nawet wzmianka o prostytutkach w Stary Testament. Za każdym razem ma swoje zdanie na ten temat…”. Tą piosenką grupa poruszyła dla siebie nowy temat, wyrażony w kwestiach społecznych. W jednym z wywiadów Aleksiej Romanow powiedział (w szczególności o określonej piosence), że „w tym albumie problemy społeczne, co zwykle jest Rosyjski show-biznes zaniedbany." Ponadto członkowie zespołu zauważyli, że pojęcie „prostytucji” w piosence można wyrazić w różnych formach i niekoniecznie w kategoriach fizjologicznych. Wpłynęło to również na album motywy religijne. Piosenka „SEX” zawiera wersy o Bogu, a piosenka „Victoria” najpełniej ujawnia ten temat na płycie, mówiąc o walce z przywarami ludzkości.
Według Aleksieja Romanowa, muzyczne kreacje Michaela Jacksona i Madonny miały ogromny wpływ na pracę zespołu. Piosenka „Mickey” została poświecona przez grupę Michaelowi Jacksonowi, a teledysk do piosenki „Roman” stał się nawiązaniem do teledysku Madonny „Vogue”. Prototypami bohaterki klipu były Audrey Hepburn i Sophia Loren. „Vintage” wysoko ocenił również pracę „Guests from the Future” i wykorzystał w swojej kompozycji „Eva” próbkę utworu „Run from me”.
Sama grupa miała pewien wpływ na innych artystów: Roma Kenga i grupa Tochka G nazwali Vintage swoją ulubioną grupą, a piosenkarka Nyusha uznała Vintage za wysokiej jakości popowy projekt, mówiąc, że każda z ich piosenek to absolutny hit.
styl muzyczny
podstawa muzyczna kreatywność Styl grupy stał się Europopem, choć pierwotnie zapowiedziano, że debiutancki album zostanie wydany w stylu pop-rocka. Aleksiej Mazhaev opisał styl zespołu na pierwszym etapie jego działalności jako coś pomiędzy „Gośćmi z przyszłości” (tylko bardziej komercyjnie zorientowanymi) a t.A.T.u. (bez opatentowanej prowokacji tego ostatniego). Debiutancki album zespołu zawierał zapożyczenia z różne style muzyka i wykorzystanie różnych instrumentów i dźwięków: wpływy indyjskie w „Gomen nasai”, taneczny, toczący się bas w „9 1/2 tygodnia - 2”, skaczący oktawowo bas w „Mamma Mia”, skrzypce w „All the best”, garażowy fuzz, bity w duchu Enigmy oraz spora ilość „domowych” sampli. Jeśli chodzi o teksty na stronie „Best-woman.ru”, zauważono, że piętno piosenek grupy była obecność znaczenia w piosenkach i to, że „przypominają one Pet Shop Boys, którzy kładą głębokie i ironiczne słowa w melodiach disco”.Drugi album zespołu znacznie rozszerzył kierunek stylistyczny zespołu. Oprócz europopu w albumie pojawiają się zapożyczenia z trip-hopu, elektroniki i dance-popu. W albumie wykorzystano także zapożyczenia z utworów klasycznych, m.in. fragment sonaty Muzio Clementiego, fragment uwertury z opery „Eugeniusz Oniegin” Piotra Czajkowskiego, fragment bawarskiej pieśni ludowej. Utwór „Loneliness of Love” stylistycznie nawiązuje do psychodelicznego popu, z akcentami etnicznymi i tanecznymi. Intro kompozycji zawiera również orientalne przerywnik w wykonaniu przy akompaniamencie gitary, gdzie „w którym Aleksiej Romanow demonstruje doskonałe zdolności wokalne”. Alexey Romanov dość często samodzielnie wykonuje chórki w piosenkach grupy, a na pierwszym albumie jego melodie stylizowano na utwór Madonny „Isaak”.
Krytyka
Wraz z wydaniem debiutanckiego albumu grupa przyciągnęła uwagę krytyków muzycznych. Aleksey Mazhaev z InterMedia napisał, że początkowo miał negatywny stosunek do grupy, kiedy ich płyta demo weszła w jego posiadanie: „Vintage wydawał się jedną z dziesiątek bezsensownych grup popowych, nie dających się odróżnić od siebie i istniejących tylko dzięki Finansowaniu”. Jednak po wysłuchaniu płyty zespołu zmienił zdanie. „Nie przewidzimy tutaj zachodniego sukcesu Vintage, ale na tle typowej domowej gumy do żucia pop-pop z telewizji, grupa wyróżnia się znacząco, wchodząc do pierwszej dziesiątki (jeśli nie do pierwszej piątki) najbardziej bezwstydnie brzmiących artystów tego gatunku” – zauważył autor. Boris Barabanov z gazety „Kommiersant” zaliczył grupę do najlepszych debiutów zimy 2007-2008. Zwracając uwagę na pewne niedociągnięcia (w szczególności w wokalu Anny Pletnevy), krytyk napisał, że „ogólnie produkt nie wygląda na zawstydzony, w niektórych miejscach wygląda jak dorosły. „Vintage”, wbrew powszechnemu przekonaniu, jest nie tyle konkurentem wokalisty MakSima, co duetu „Nepara”, który w ostatnim czasie zmonopolizował na naszej scenie piosenki o pasjach dojrzałych obywateli”. Na stronie Toppop.ru album został opisany jako mieszany. Konstantin Kudryashov napisał, że „album w swojej gwałtownej banalności i wygodnej przeciętności jest wręcz bosko piękny i doskonały”. Autor zaznaczył jednak, że uznanie grupy za odkrycie roku zawdzięczamy wyłącznie wysiłkom dziennikarzy. Rekord został opisany w miksie w Billboard. Artur Małachow zauważył rosnącą popularność grupy, ale wyraził opinię, że „to nie najwyższy poziom, Vintage nie błyszczy pełnymi stadionami i uznaniem Zachodu, ale wszystko tutaj jest zrobione tak wysokiej jakości, jak jest to akceptowane w rosyjskim przemyśle popowym. Zvuki.ru napisał, że grupa „rozdaje Europop na wysokim, wysokiej jakości europejskim poziomie” i że „jakość nagrywania piosenek jest na nieoczekiwanie wysokim poziomie dla krajowego show-biznesu”.Jeśli chodzi o wydanie drugiego albumu grupy, Aleksiej Mazhaev napisał, że „Grupa Vintage nie była zadowolona z reputacji jednego z najciekawszych rosyjskich projektów popowych naszych czasów”. Zauważył, że grupa najwyraźniej postanowiła zająć miejsce t.A.T.u. w rosyjskim showbiznesie i ma na to wszelkie szanse, jednak na tym albumie „Vintage” przekroczył pewną granicę, a „erotyka przeważa nad muzyką”. W tym kontekście dziennikarka przywołała „pornograficzny okres” Madonny i jej skandaliczny album Erotica. Na stronie internetowej projektu MirMadzhi grupa została skrytykowana za wykorzystywanie w swojej pracy tematu seksu. W publikacji napisano, że „jeśli grupa Vintage chce sławy, dostanie ją. Błoto jest najbardziej strawnym produktem wszechczasów”. Boris Barabanov z gazety „Kommiersant” źle ocenił koncertową prezentację albumu. Napisał, że grupa zastosowała „wszystkie standardowe sztuczki, które w rozumieniu rodzimych artystów popowych tworzą pojęcie „show”, jednocześnie odnotowując słabe brzmienie na koncercie. Andrey Zhitenev z Muz.ru pozytywnie opisał album, zauważając, że kreatywny tandem Romanov i Pletneva stworzyli „coś wybitnego”. Według wyników z 2009 roku Muz.ru umieścił album na swojej liście „TOP 50 najlepsze albumy 2009". Album znalazł się na 4 miejscu na liście, ustępując jedynie albumom Lady Gagi, Beyoncé i śpiewnikowi Eurowizji. Na liście witryny „Top 100 Songs of 2009” piosenka „Eva” zajęła 3 miejsce, a piosenka „Lunatic Girls” zajęła 25 miejsce. Album został pozytywnie oceniony na stronie projektu "Mapa Muzyki". „Grupa wyznacza standardy jakości, które większość artystów straciła w pogoni za pieniędzmi i modą. "Klasyczny" - doskonały przykład fakt, że możesz pozostać wierny swojej ideologii, a jednocześnie być popularnym i odnoszącym sukcesy ”- zauważyła publikacja. Guru Ken napisał, że „nowy album z pewnością wyniesie „Vintage” na najwyższy szczebel show-biznesu, przede wszystkim za sprawą pełnoprawnych hitów (choć na płycie nie było nowych hitów) i kompetentnego, smacznego brzmienia”, ale wciąż się zastanawiał : „Czy projekt z mamą wielu dzieci będzie mógł długo istnieć na obrazie diwy wysysanej z palca w czarnej skórze iz batem w dłoniach?”
W 2011 roku grupa otrzymała kilka pozytywnych recenzji w magazynie Afisha. Grigorij Prorokow pozytywnie opisał teledysk do piosenki „Mama-America” i zauważył, że: „Vintage” musi być chroniony – trudno znaleźć bardziej humanitarną grupę w rosyjskiej muzyce pop. Z kolei Bułat Łatypow nazwał zespół jedną z najlepszych popowych grup w rosyjskim show-biznesie i pozytywnie opisał piosenki „Roman” i „Stereo”. „Nawet jedna piosenka„ Roman ”wystarczyłaby, aby nawrócić wszystkie rozsądne jednostki planety na ich wiarę, ale grupa, jak się wydaje, postanowiła nie brać jeńców. W przeciwieństwie do wielu kolegów z warsztatu „Vintage” nie wije się jak mały demon w spalonej przestrzeni scena krajowa i spokojnie bierze swoje. Nowa kompozycja („Stereo”) tylko potwierdza oczywistość; Grzechem jest stać na ceremonii z trzodą, mając takie pieśni” – napisał autor.
Trzeci album zespołu otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Pozytywne recenzje otrzymały magazyn Billboard i InterMedia, którzy zauważyli, że grupa stworzyła dobry album popowy, który „łapie” i „pięknie szepcze dość ważne rzeczy z niedrażniącymi tonami”. Vladimir Yurchenko w magazynie Billboard dał pozytywna ocena album. Jego zdaniem w tym utworze grupa cieszyła się konsekwencją i nie oddawała hołdu modzie, nagrywając muzykę z gatunku tańca rumuńskiego. Aleksiej Mazhaev w InterMedia pozytywnie ocenił album (4 punkty na 5). W pracach czuć, że grupa została wyprzedzona przez nieopisany wcześniej „syndrom trzeciego albumu”, napisał autor, zauważając, że najwyraźniej „Vintage” postanowił nieco „zwolnić” podbojem popowych szczytów, aby "wydają bardzo mocną, wysokiej jakości, gładką i przyjemną dla ucha płytę, w której jednak praktycznie nie ma ostrych przebojów.
Inni krytycy przyznali płycie generalnie mieszane recenzje, zauważając, że po udanym albumie SEX była to porażka. Na stronie Maps of Music płyta otrzymała mieszaną ocenę. Strona zauważyła, że zespołowi nie udało się stworzyć albumu lepszego niż ich poprzednie dzieło, SEX, podając jako powód „szablon i jednolitość” muzyki. „Mimo to, choć z lekkim rozciągnięciem, ale„ Vintage ”można nadal nazwać dość wysokiej jakości popularna grupa pracując w gatunku dance pop ”- napisała publikacja. Nikołaj Fandeev negatywnie skomentował pracę na stronie Shoowbiz.ru, zauważając, że utwory zawarte na albumie okazały się „bardzo słabe”.
publiczny wizerunek
Anna Pletneva na prezentacji albumu „SEX”, gdzie jej zachowanie na scenie zostało nazwane „obscenicznym, a czasem nawet wulgarnym”.Od samego początku grupa prezentowała się jako modna grupa popowa, jednocześnie zauważając, że jej członkowie są niezależnymi jednostkami kreatywnymi, które nie zależą od nikogo. „Właśnie spotkaliśmy się z Leshą i zdaliśmy sobie sprawę, że musimy iść dalej razem. Mamy kilka kreatywnych i ciekawe pomysły które trzeba było powołać do życia… nasza grupa nie została stworzona sztucznie, jak Liceum. Z Leshą wszystko potoczyło się całkowicie naturalnie. I jest świetnie” – powiedziała Anna. Wraz z wydaniem piosenki „Bad Girl” zespół zaczął wykorzystywać motyw seksu na swoim wizerunku. Grupa pojawiła się w skandalicznych strojach i dała szczere wywiady. Członkowie zespołu potwierdzili na koncertach swój seksualny wizerunek. „Z całym swoim występem Anna uzasadniła nazwę nowej płyty. Zarówno choreografia, jak i ogólnie ruchy jej ciała najwyraźniej miały na celu podniecenie męskiej części publiczności - nieustannie łapała się za miejsca przyczynowe, naśladowała orgazmy i ogólnie zachowywała się wyjątkowo nieprzyzwoicie, a miejscami nawet wulgarnie ”- napisali w Intermedia.ru o koncercie-prezentacji albumu „SEX”. Obrazy seksualne były również wykorzystywane w klipach wideo zespołu. W teledysku do piosenki „Lunatic Girls” Anna Pletneva grała prostytutkę, a Svetlana Ivanova grała tancerkę go-go. Jednocześnie grupa zauważyła, że kompozycja nie była emitowana przez niektóre stacje radiowe ze względu na niejednoznaczną treść. Grupie objęto również zakazy występów. W 2008 roku koncert grupy w łotewskim mieście Ogre został zakazany. Oficjalnego powodu nie podano, ale Aleksiej Romanow uznał, że jest polityczny: „Osobiście uważam, że muzyka powinna pozostać poza polityką. I jest mi bardzo smutno, że dziś cywilizowane kraje zaczynają wznosić „żelazne kurtyny” własnymi rękami i zrywać stosunki między narodami, by zadowolić polityków”. Po pewnym czasie Anna Pletneva zaczęła być nazywana symbolem seksu. Zagrała w szczere sesje zdjęciowe dla magazynu Maxim i znalazła się na 5 miejscu na liście „Najbardziej pożądanych dziewczyn Rosji”, według Komsomolskiej Prawdy.
„Urocza i seksowna Anna Pletneva ma nie tylko doskonałe zdolności wokalne, ale także zdołała zostać matką wielu dzieci - co może być piękniejszego? Metroseksualny performer i autor większości przebojów grupy, Aleksiej Romanow, pasuje do niej, a niema Sveta Ivanova uzupełnia je swoim plastycznym tłumaczeniem muzyki na język tańca ”- opisał grupę Damir Sagdiev w recenzji drugi album grupy. Sam Aleksiej powiedział w wywiadzie, że nie uważa się za symbol seksu:
Nie, nie jestem symbolem seksu. Nie chodzę na imprezy i jestem osobą powściągliwą i prywatną. Większość w ogóle nie wie, że pracuję w grupie Vintage i to mi odpowiada. Cieszy mnie to, że mogę iść do sklepu i spokojnie wybierać produkty przez dwie godziny bez podpisywania autografów. - Aleksiej Romanow
Wraz z wydaniem teledysku do piosenki „Mickey” grupa odeszła nieco od swojego seksualnego wizerunku, zaczynając wykorzystywać obrazy kultury popularnej w swojej pracy wizualnej. W szczególności w klipie wykorzystano wizerunek Myszki Miki. Mówiąc o kruchości popularności i dedykując piosenkę Michaelowi Jacksonowi, grupa wyjaśniła apel do takiej postaci: „To symbol popkultury. Myszka Miki to najbardziej odpowiedni bohater, na przykładzie którego można opowiedzieć całą prawdę o showbiznesie. Poza tym dziś jesteś „supergwiazdą”, a jutro jesteś już po prostu stary. Ludzie uważają, że można powiedzieć nawet wspaniałemu Michaelowi Jacksonowi, że jego program jest fajny, ale nikt już nie jest zainteresowany ”- zauważyła Anna Pletneva. W 2011 roku wizerunek grupy został wykorzystany w internetowej grze komputerowej „Hot Dance Party”, wraz z wizerunkami Evy Polny, Chili i Uma2rman. Gra to „dyskoteka z udziałem rosyjskich i zagranicznych muzyków pop”.
Rozpad grupy
W lutym 2017 roku Anna Pletneva napisała na swoim Instagramie oficjalne oświadczenie, że ich duet z Aleksiejem Romanowem oficjalnie się zakończył z powodu różnych zainteresowań.Aktywność społeczna
Podnosząc temat seksu w swojej pracy, grupa stwierdziła, że prowadzą działania mające na celu utrzymanie demografii. „Seks rodzi dzieci i wszyscy o tym wiedzą. Jesteśmy za podniesieniem wskaźnika urodzeń w kraju. I myślę, że zrobiliśmy dla tego wszystko” – zauważyła Anna Pletneva, a Aleksiej Romanow dodał (odpowiadając na zarzuty, że ich muzyka popularyzuje seks wśród nastolatków): „niech myślą o seksie lepiej niż o narkotykach i alkoholu”. Członkowie grupy wypowiadali się również w obronie społeczności LGBT. Romanow, odpowiadając na pytanie w Best For o homofobiczną politykę władz Moskwy, powiedział: „Moim zdaniem jest to porządek wyłącznie polityczny, który nie ma nic wspólnego z opinią publiczną. Takie działania całkowicie przekreślają fundamenty demokracji, które powstały w ciągu ostatnich 16 lat po uchyleniu art. 121”.« Klasyczny» są również stałymi uczestnikami imprez charytatywnych. W 2009 roku wzięli udział w koncercie charytatywnym „Noc w trosce o dzieci”, zorganizowanym przez „Unia organizacje charytatywne Rosja”, dochód z którego przeznaczono na pomoc dzieciom chorym na raka. W 2010 roku zespół wziął udział w nagraniu i kręceniu teledysku do piosenki „Szczęśliwego Nowego Roku!”, który stał się częścią akcja charytatywna piosenkarz Irakli Pertskhalava, aby wesprzeć dzieci z domów dziecka. Grupa wzięła również udział w akcji piosenkarki Romy Keng i fundacji charytatywnej Podari Zhizn. Grupa zaprezentowała swoją piosenkę „Roman” na specjalną kolekcję, której cały dochód ze sprzedaży trafił do fundacji charytatywnej założonej przez Chulpana Khamatovą i Dinę Korzun. W 2011 roku grupa wzięła udział w aukcji charytatywnej „Od serca do serca” zorganizowanej przez Muz-TV i Molotok.ru. Wszystkie środki zebrane ze sprzedaży aukcyjnej zostały przeznaczone na pomoc dzieciom z wrodzonymi wadami serca. Członkowie zespołu wspierają również portal internetowy pomagający bezdomnym zwierzętom Kubania.
Pogarszać
2006-2008 - Anna Pletneva, Aleksiej Romanow, Miya2008-2012 - Anna Pletneva, Aleksiej Romanow, Swietłana Iwanowa
od 2012 - Anna Pletneva, Aleksiej Romanow
