Pink Floyd to brytyjski zespół rockowy znany z filozoficznych tekstów, eksperymentów akustycznych, innowacyjnych okładek albumów i imponujących koncertów. To jedna z najbardziej wpływowych i odnoszących największe sukcesy grup w muzyce rockowej – w USA sprzedano 74,5 mln płyt (siódme miejsce), a na całym świecie ok. 300 mln (nie licząc utworów solowych).
Grupa została założona w 1965 roku przez kolegów studentów Wydziału Architektury Londyńskiego Instytutu Politechnicznego (Regent Str. Polytechnic) Richarda Wrighta (instrumenty klawiszowe, wokal), Rogera Watersa (gitara basowa, wokal), Nicka Masona (perkusja) oraz ich przyjaciel Syd Barrett (wokal, gitara). W 1968 roku David Gilmour dołączył do czwórki i zastąpił Barretta po tym, jak ten ostatni musiał opuścić grupę. Po odejściu Barretta basista Roger Waters i klawiszowiec Richard Wright początkowo zdominowali zespół, ale ostatecznie Wright ustąpił miejsca gitarzyście Davidowi Gilmourowi. Waters umacniał swoje przywództwo z każdym nowym albumem, stopniowo dochodząc do jednoosobowego dowództwa. Po odejściu Barretta i do 1983 roku Waters był autorem zdecydowanej większości tekstów zespołu (od 1973 roku sam pisał teksty przez dziesięć lat) oraz głównym autorem najbardziej konceptualnego albumu grupy, The Wall. Przedostatni album grupy (The Division Bell), ostatnia trasa koncertowa i nieoficjalny rozpad miały miejsce w 1994 roku. Każdy z członków grupy zrobił w jakimś stopniu udaną karierę, głównie w oparciu o doświadczenia macierzystej uczelni. Ostatni występ klasycznego składu miał miejsce w lipcu 2005 roku na koncercie Live 8.
Więcej znaczeń tego słowa i tłumaczenie słowa FLOYD z angielskiego na rosyjski w słownikach angielsko-rosyjskich.
Co to jest i tłumaczenie FLOYD z rosyjskiego na angielski w rosyjsko-angielskich słownikach.
Więcej znaczeń tego słowa oraz angielsko-rosyjskie, rosyjsko-angielskie tłumaczenia FLOYD w słownikach.
- FLOYD - /floyd/, rz. 1. Carlisle (Sessions, Jr.), ur. 1926, USA kompozytor, m.in. oper. 2. imię męskie, …
Nieskrócony angielski słownik Random House Webstera - FLOYD – przyp. imię męskie (forma Lloyda)
Słownik wyjaśniający języka angielskiego - łóżko redakcyjne - FLOYD - Floyd BrE AmE fɔɪd
Słownik angielskiej wymowy Longman - FLOYD - Klasyfikacja: Miasto Położone w: Wirginia (VA) Całkowita liczba ludności (2000): 432 Łączna liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 264 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): 1187370 …
- FLOYD - Klasyfikacja: Hrabstwo Lokalizacja: Wirginia (VA) Całkowita liczba ludności (2000): 13874 Łączna liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 6763 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): 987342741 …
NAS. Angielskie słownictwo Gazetteer - FLOYD - Klasyfikacja: Hrabstwo Lokalizacja: Teksas (TX) Całkowita liczba ludności (2000): 7771 Łączna liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 3221 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): 2569758750 …
NAS. Angielskie słownictwo Gazetteer - FLOYD - Klasyfikacja: wieś Położona w: Nowy Meksyk (NM) Całkowita liczba ludności (2000): 78 Łączna liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 33 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): …
NAS. Angielskie słownictwo Gazetteer - FLOYD - Klasyfikacja: Hrabstwo Lokalizacja: Kentucky (KY) Całkowita liczba ludności (2000): 42441 Liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 18551 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): 1021217616 …
NAS. Angielskie słownictwo Gazetteer - FLOYD - Klasyfikacja: Hrabstwo Lokalizacja: Iowa (IA) Całkowita liczba ludności (2000): 16900 Łączna liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 7317 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): 1296456856 …
NAS. Angielskie słownictwo Gazetteer - FLOYD - Klasyfikacja: Miasto Lokalizacja: Iowa (IA) Całkowita liczba ludności (2000): 361 Łączna liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 147 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): 1525886 …
NAS. Angielskie słownictwo Gazetteer - FLOYD - Klasyfikacja: Hrabstwo Lokalizacja: Indiana (IN) Całkowita liczba ludności (2000): 70823 Łączna liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 29087 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): 383314416 …
NAS. Angielskie słownictwo Gazetteer - FLOYD - Klasyfikacja: Hrabstwo Lokalizacja: Georgia (GA) Całkowita liczba ludności (2000): 90565 Łączna liczba jednostek mieszkaniowych (2000): 36615 Powierzchnia gruntu (metry kwadratowe): 1329001018 …
NAS. Angielskie słownictwo Gazetteer - FLOYD — (Charles Arthur Floyd 1901-34) amerykański przestępca, który rabował banki na Środkowym Zachodzie podczas Wielkiego Kryzysu i był…
Oxford Guide to British and American Culture Słownictwo angielskie - FLOYD - Floyd
- FLOYD - Floyd
Duży słownik angielsko-rosyjski - FLOYD - n Floyd (imię męskie)
Słownik angielsko-rosyjsko-angielski słownictwo ogólne- Zbiór najlepszych słowników - FLOYD - (n) Floyd
Słownik angielsko-rosyjski Linguistica"98 - FLOYD - n Floyd (imię męskie)
Nowy duży słownik angielsko-rosyjski - Apresyan, Mednikova - FLOYD - Floyd
- FLOYD - Floyd
Nowy duży słownik angielsko-rosyjski - LOTNISKO FLOYD W. JONES LEBANON — Nazwa lotniska: Floyd W. Jones Lebanon Airport Lotnisko Lotnisko Lokalizacja: Liban, Missouri, Stany Zjednoczone Kod IATA: LBO ICAO …
- FLOYD BENNETT MEMORIAL AIRPORT — Nazwa lotniska: Floyd Bennett Memorial Airport Lotnisko Lotnisko Lokalizacja: Glens Falls, Nowy Jork, Stany Zjednoczone Kod IATA: GFL …
Angielski słownik kodów lotnisk - PINK FLOYD - Pink Floyd. Brytyjski zespół rockowy z czołówki psychodelii lat 60., który później spopularyzował album koncepcyjny dla masowego rocka…
- FLOYD, PRETTY BOY - ur. 03.1904, hrabstwo Bartow, Georgia, USA zmarł październik 22 grudnia 1934, niedaleko East Liverpool, Ohio, pseudonim Charles Arthur …
Angielskie słownictwo Britannica - FLOYD, JOHN BUCHANAN — urodzony 1 czerwca 1806 r. w hrabstwie Montgomery, Wirginia, USA zmarł w sierpniu 26 stycznia 1863 w Abingdon, Wirginia. Amerykański polityk, który był gubernatorem…
Angielskie słownictwo Britannica - Prawa autorskie © 2010-2019 strona, AllDic.ru. Angielsko-rosyjski słownik online. Bezpłatne rosyjsko-angielskie słowniki i encyklopedie, transkrypcje i tłumaczenia angielskie słowa i tekst w języku rosyjskim.
Darmowe angielskie słowniki i tłumaczenia słów online z transkrypcją, elektroniczne słowniki angielsko-rosyjskie, encyklopedia, rosyjsko-angielskie podręczniki i tłumaczenia, tezaurus.
Pink Floydów(Pink Floyd) to angielski zespół rocka progresywnego/psychodelicznego. Znany z filozoficznych tekstów, eksperymentów akustycznych, innowacyjnych okładek albumów i imponujących koncertów. Są jedną z odnoszących największe sukcesy grup w muzyce rockowej - około 70 milionów sprzedanych albumów w USA (siódme miejsce), podczas gdy około 200 milionów zostało sprzedanych na całym świecie.
Grupa została założona w 1965 roku przez studentów Wydziału Architektury Londyńskiego Instytutu Politechnicznego (Regent Str. Polytechnic) Richarda Wrighta (instrumenty klawiszowe, wokal), Rogera Watersa (gitara basowa, wokal) i Nicka Masona (perkusja) oraz ich Przyjaciel z Cambridge, Syd Barrett (wokal, gitara).
W 1968 roku David Gilmour dołączył do czwórki, która zastąpił Barretta po jego „emeryturze”. Po odejściu Barretta basista Roger Waters i klawiszowiec Richard Wright początkowo stali się dominującymi postaciami w zespole, ale ostatecznie Wright ustąpił miejsca gitarzyście Davidowi Gilmourowi. Waters umacniał swoje przywództwo z każdym nowym albumem, stopniowo dochodząc do jednoosobowego dowództwa. Po odejściu Barretta i do 1983 roku Waters był autorem zdecydowanej większości tekstów piosenek grupy (m.in. od 1973 roku sam pisał teksty) oraz głównym autorem rockowej opery „The Wall”. Ostatni album grupy („The Division Bel”), ostatnia trasa koncertowa i nieoficjalny rozpad miały miejsce w 1994 roku. Każdy z członków grupy zrobił w jakimś stopniu udaną karierę, głównie w oparciu o doświadczenia macierzystej uczelni. Ostatni występ klasycznego składu miał miejsce w lipcu 2005 roku na koncercie „Live 8”.
Imię
Imię Pink Floydów powstał po serii zmian nazw grup Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs i The Abdabs. Początkowo grupa nazywała się The Pink Floyd Sound, a dopiero potem po prostu The Pink Floyd na cześć dwóch muzyków bluesowych z Georgii - Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council). Przedimek określony „The” został usunięty z tytułu dopiero po 1970 roku (patrz np. okładka płyty Zabriskie Point).
Historia
Formacja (1963-1964)
Nick Mason i Roger Waters poznali się na University of Westminster w Londynie, gdzie obaj studiowali architekturę. Zaczęli grać razem w zespole założonym przez Keitha Noble'a i Clive'a Metcalfe'a. Później dołączył do nich Richard Wright, a sekstet nazwano Sigma 6. Dziewczyna Wrighta, Juliette Gale, była częstym gościem na próbach zespołu. Roger Waters grał na gitarze rytmicznej, zanim przeszedł na gitarę basową. Sigma 6 zagrała utwory The Searchers oraz materiał napisany przez studenta Kena Chapmana, który został menadżerem zespołu i autorem tekstów. We wrześniu 1963 roku Mason i Waters przenieśli się do czegoś więcej tanie mieszkanie w Stanhope Gardens, którego właścicielem jest profesor uniwersytecki Mike Leonard. Leonard pomagał młodej grupie w próbach. Sigma 6 używała tego mieszkania do swoich prób. Mason później wyprowadził się z mieszkania, a nowy gitarzysta Bob Close przejął jego pokój. W trakcie występów kilkukrotnie zmieniała się nazwa grupy. Wkrótce Metcalfe i Nobel opuścili grupę. Jesienią 1963 roku siedemnastoletnia Syd Barrett przyjechała do Londynu na studia. Waters i Barrett byli kumplami z dzieciństwa (Waters często odwiedzał Barretta w domu jego matki). Barrett dołączył do Tea Set w 1964 roku i przeniósł się do Waters and Close.
Okres z Sydem Barrettem (1964-1968)
Jak brzmienie Pink Floyd
Po odejściu Nobla i Metcalfe'a The Tea Set stracili wokalistów. Poważnie pozbawiony wokalu, Close przedstawił zespół Chrisowi Dennisowi. Pod przewodnictwem Dennisa The Tea Set zmienił nazwę na The Pink Floyd Sound, na cześć dwóch muzyków bluesowych, których płyty Barrett trzymał w swojej kolekcji - Pink Anderson i Floyd Council. Barrett zmienił nazwę grupy, ponieważ na jednym z występów dowiedział się, że istnieje grupa, która była również nazywana Tea Set. Sam Dennis wyjechał później do Bahrajnu, mianując Syda Barretta frontmanem zespołu.
Pierwsza wizyta w studiu nagraniowym miała miejsce w grudniu 1964 roku. Członkowie zespołu weszli do studia dzięki koneksjom Wrighta. Jego przyjaciel pracował w studiu West Nampstead i wykorzystał przerwę na nagranie kilku setów The Pink Floyd Sound. Podczas sesji nagrano cztery utwory, które stały się pierwszymi demami zespołu, i zawierały cover klasyka R&B „I'm A King Bee” oraz trzy utwory skomponowane przez Syda Barretta: „Butterfly”, „Lucy Leave” i „Double O Bo”.
Następnie The Pink Floyd Sound stali się stałymi gośćmi w London Countdown Club, gdzie grali 90 minut od późnego wieczora do wczesnego poranka. Grupa została również zaproszona do programu telewizyjnego Ready Steady Go!, który poszukiwał młodych talentów. Bob Close opuścił zespół w 1965 roku, a Syd Barrett został głównym gitarzystą i wokalistą zespołu.
The Pink Floyd Sound nadal grał głównie rytm i blues w klubach. Na jednym z takich występów w marcu 1966 roku zauważył ich Peter Jenner. Jenner, wykładowca w London School of Economics i politologia, był zachwycony efektami akustycznymi, które Barrett i Wright odtworzyli podczas swojego występu, i wraz ze swoim przyjacielem Andrew Kingiem został menadżerami zespołu. W tym czasie grupa zaczęła eksperymentować z muzyką i swoimi występami. Pod przewodnictwem Jennera grupa zaczęła występować na londyńskich koncertach undergroundowych (London Underground), a producenci grupy zorganizowali spółkę zarządzającą dla zespołów rockowych o nazwie Blackhill Enterprises. Relacje Pink Floyd Sound z Blackhill Enterprises przekształciły się w sześciostronne przedsięwzięcie. Do października 1966 roku płyty grupy zostały uzupełnione kilkoma kolejnymi zestawami własnych piosenek.
Dudziarz u Ostrej Bramy
Debiutancki album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, wydany w sierpniu 1967 roku (błędne tłumaczenie tytułu albumu to „The Piper at the Gates of Dawn”, choć w rzeczywistości jest to tylko tytuł rozdziału z ulubionego książka „The Wind in the Willows” Kennetha Grahama, gdzie „The Piper” to oczywiście nie „dudziarz”, ale bóg Pan grający na piszczałce, przekład Iriny Tokmakovej - „Fajka na progu świtu” ) jest uważany najlepszy przykład Angielska muzyka psychodeliczna. Utwory na tej płycie prezentują muzyczną mieszankę, od awangardowego „Interstellar Overdrive” po kapryśny „Scarecrow”, melancholijną piosenkę inspirowaną wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów.
Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, który na nich spadł. Używanie narkotyków i ciągłe występy złamały lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, załamania nerwowe a psychoza powracała coraz częściej, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Nieraz zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „wycofał się w sobie” bezpośrednio na koncercie. W styczniu 1968 roku, wieloletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, zastępując Barretta. Jednak planowano, że Syd, chociaż nie występuje, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety nic z tego przedsięwzięcia nie wyszło.
W kwietniu 1968 r. „Emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciopartyjne Blackhill Enterprises wypadło z interesu.
Spodek pełen tajemnic
Pomimo faktu, że Barrett napisał większość materiału na pierwszy album, na drugim albumie „A Saucerful of Secrets” (Spodek pełen tajemnic), wydanym w czerwcu 1968 roku, znalazł się tylko jeden skomponowany przez niego utwór, a mianowicie „ Jugband Blues (Blues na orkiestrę noisową). „A Saucerful of Secrets” osiągnął dziewiąte miejsce w Wielkiej Brytanii.
Bez Barretta (1969-1972)
Więcej, Ummagummo
Po napisaniu w 1969 roku przez grupę ścieżki dźwiękowej do filmu „Więcej” w reżyserii Barbeta Schroedera, w tym samym roku 1969 ukazała się płyta „Ummagumma”, nagrana częściowo w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Była to płyta dwupłytowa, której pierwsza płyta była pierwszym (i od prawie dwudziestu lat jedynym oficjalnym) nagraniem koncertu zespołu na żywo, a druga została równo podzielona na cztery części, w zależności od liczby członków zespołu. Grupa. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na listę przebojów w USA pod numerem siedemdziesiątym.
Matka Atomowego Serca
W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa rozrosła się muzycznie, a teraz wziął chór i Orkiestra symfoniczna. Skomplikowana aranżacja wymagała zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do utworu tytułowego, a także orkiestrację albumu.
Wtrącić się
Rok później, w 1971 roku ukazał się "Meddle" ("Interwencja") - podobny do poprzedniego w strukturze (ale w ogóle nie w muzyce): jedną stronę płyty zajmują krótkie piosenki i jeden utwór instrumentalny, druga to rozszerzona, wieloczęściowa suita, 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak to nazwał Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa po raz pierwszy użyła 16-ścieżkowych magnetofonów, aby zastąpić cztero- i ośmiościeżkowe -kanałowy sprzęt, który został użyty w „Atom Heart Mother”, a także syntezator VCS3. Na płycie znalazł się także „One of These Days” – klasyk koncertowy Pink Floydów, gdzie perkusista Nick Mason potwornie zniekształconym głosem przez wokoder obiecał „pociąć cię na małe kawałki” („Jeden z tych dni, zamierzam cię pokroić na małe kawałki”), lekki i beztroski „Fearless” i „San Tropez” oraz psotny „Seamus” (Sheamus to przezwisko psa), gdzie rosyjski chart został „zaproszony” do „wspólnego śpiewania”. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście singli.
Zasłonięty przez chmury
Mniej słynny album Zespół został wydany w 1972 roku pod tytułem „Obscured by Clouds” („Ukryty przez chmury”), jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera „La Vallee” („Dolina”). Album jest jednym z ulubionych Nicka Masona. Dopiero 46. miejsce w „Top 50” w USA i szóste u siebie.
Szczytowy sukces (1973-1982)
Ciemna strona księżyca
Album „The Dark Side of the Moon” z 1973 roku stał się najlepsza godzina dla Pink Floydów. Było to nagranie konceptualne – nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło przepojone jedną, łączącą ideą presji współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu.
Jej członkowie wspólnie opracowali listę tematów ujawnionych na płycie: piosenka „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał nadejście starości i bezsensowne marnowanie życia; „The Great Gig In The Sky” opowiada o śmierci i religii; „Money” opowiada o pieniądzach, które przychodzą wraz ze sławą i opanowują człowieka; „Us And Them” („My and Them”) o konfliktach w społeczeństwie, „Brain Damage” o szaleństwie.
Wykorzystując nowy 16-ścieżkowy sprzęt do nagrywania w Abbey Road Studios, prawie dziewięć miesięcy czasu nagrywania i wysiłki inżyniera dźwięku Alana Parsonsa, album był bezprecedensowy i wszedł do skarbnicy nagrań wszechczasów.
Singiel „Money” trafił na listę Top 20 w USA, a album zajął 1. miejsce (tylko 2. w Wielkiej Brytanii) i pozostał na liście Top 200 w USA przez 741 tygodni, w tym 591 kolejnych tygodni od 1973 do 1988 r., oraz kilka raz na pierwszym miejscu. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.
Chciałbym żebyś tu był
„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako tytułowy temat. Oprócz utworu tytułowego, który stał się już klasykiem Pink Floydów, album zawiera doceniony przez krytyków 20-minutowy utwór „Shine On You Crazy Diamond”, a także utwór tytułowy, poświęcony Sydowi Barrettowi i jego załamaniu psychicznemu. Sam Barrett, pulchny i łysy, niespodziewanie pojawił się w Abbey Road Studios w Londynie, gdzie zespół nagrywał dedykowaną mu płytę, robiąc duże wrażenie na członkach Pink Floyd. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Welcome to the System”) oraz „Have a Cigar” („Cigar?”), poświęcone bezdusznym obyczajom dilerów show-biznesu. Album stał się pierwszym w Wielkiej Brytanii i Ameryce. W 1995 roku Gilmour i Wright nazwali ten album swoim ulubionym albumem. Pink Floydów.
Zwierząt
Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku, muzyka zespołu była coraz bardziej krytykowana przez rodzący się ruch punkrockowy za to, że była zbyt „słaba” i wyniosła, co stanowiło odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Jest to w dużej mierze praca konceptualno-tekstowa, a wpływ Rogera Watersa jako autora tekstów jest ewidentny. Ponadto album ten pokazał trendy akustyki „wodnej” i wykorzystania codziennych dźwięków jako elementów muzycznych, tak charakterystycznych dla późniejszej solowej twórczości Watersa.
Album zawierał trzy długie utwory główne oraz dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do znaczenia książki George'a Orwella Folwark zwierzęcy. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków nowoczesne społeczeństwo. Muzyka na „Animals” jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, prawdopodobnie z powodu rosnącego napięcia między Watersem i Wrightem, który nie wniósł wiele do albumu.
Ściana
Rockowa opera „The Wall” powstała pod dominacją Watersa, ale ze znaczącym wpływem kompozytorskim i aranżacyjnym Gilmoura, a także słynnego kanadyjskiego producenta Boba Ezrina. Utwór ten ponownie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem fanów, chociaż nastąpiło wyraźne odejście od zwykłego stylu grupy (około połowa materiału stała się warunkiem wstępnym solowego stylu Watersa). Singiel z tej płyty - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), poruszający kwestie pedagogiki i edukacji - trafił na pierwsze miejsce świątecznej listy singli w Wielkiej Brytanii, a następnie stał się materiałem remiksowym w stylu disco i techno. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii, „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo drogi w trakcie pisania i przyniósł wiele wydatków z powodu masowych koncertów, ale sprzedaż płyt wyciągnęła zespół z kryzysu finansowego. Podczas pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją rolę lidera w grupie, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład próbował namówić członków grupy do zwolnienia Richarda Wrighta, który praktycznie nie brał udziału w pracach nad albumem. Wright ostatecznie brał udział w koncertach za stałą opłatą. Jak na ironię, tylko Richardowi udało się zarobić na tych koncertach, ponieważ reszta zespołu musiała pokryć niebotyczne koszty koncertu „The Wall”. Waters wyrzucił Boba Ezrina z obozu koncertowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin nieumyślnie rozmawiał z przyjacielem dziennikarzem o niespodziankach związanych z programem. Jednak na tym samym trudnym albumie pojawiają się już stylistyczne znamiona zmarłego Gilmoura. W pełni te nowe ruchy ujawnią się zarówno w solowej twórczości gitarzysty, jak iw albumach grupy, nagranych bez Rogera, ale z pomocą tego samego Boba Ezrina. „The Wall” utrzymywał się na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.
W 1982 roku pojawiły się ekrany film fabularny na podstawie albumu - "Pink Floyd The Wall". W rola pierwszoplanowa gwiazdą rocka „Pink” wystąpił założyciel grupy „Boomtown Rats” i przyszły organizator festiwali „Live Aid” i „Live 8” - Bob Geldof (Bob Geldof). Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe'a. Film można nazwać prowokacyjnym, ponieważ jedną z głównych idei był protest przeciwko ustalonym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio pokazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednorodną masę. Klipy z tej taśmy były cenzurowane podczas audycji w amerykańskim MTV. Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwoma najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.
Ostatnie albumy i rozpad grupy (1983-1994)
Ostatnie cięcie
W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („Final Cut” lub „Mortal Wound”), z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Darker than The Wall, ten album powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i złość Watersa z faktu, że Wielka Brytania jest zaangażowana w konflikt o Falklandy - kompozycja "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), gdzie Fletcher jest ojcem Watersa - Eric Fletcher Waters. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta podczas nagrywania albumu doprowadziła do braku efektów klawiszowych poprzednie prace Pink Floydów, chociaż muzycy gościnni Michael Kamen (fortepian i harmonium) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy brali udział w nagraniu „The Final Cut” wyróżnił się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft (Raphael Ravenscroft). Pomimo mieszanych recenzji tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (nr 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA) i wkrótce po wydaniu uzyskał status platyny. Według stacji radiowych najpopularniejszymi utworami były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not now, John”). Tarcie między Watersem i Gilmourem podczas nagrywania albumu było tak intensywne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Z tym albumem grupa nie chodziła na koncerty. Wkrótce Waters oficjalnie ogłosił odejście z grupy.
Po The Final Cut członkowie zespołu rozeszli się, wydając solowe albumy do 1987 roku, kiedy to Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floydów. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po odejściu z grupy w 1985 roku uznał, że grupa i tak bez niego nie może istnieć. Jednak Gilmour i Mason byli w stanie udowodnić, że mają prawo kontynuować swoją działalność muzyczną jako zespół Pink Floyd. Jednocześnie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut.
Chwilowy brak rozumu, The Division Bell
W rezultacie Pink Floydów powrócił do studia pod kierownictwem Davida Gilmoura z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, „A Momentary Lapse of Reason” (nr 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright ponownie dołączył do zespołu, początkowo jako muzyk sesyjny co tydzień, a następnie jako pełnoprawny członek do 1994 roku.
W 1994 roku ukazało się ostatnie dzieło Floydists „The Division Bell” („Parliamentary Bell”, nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa koncertowa, która stała się jedną z najbardziej dochodowych w historii muzyki rockowej .
Wszyscy członkowie Pink Floyd wydali własne albumy solowe, osiągając różne poziomy popularności i sukcesu komercyjnego. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkało się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkało się z mieszanymi recenzjami krytyków.
Późniejsza działalność grupy
Od 1994 roku i albumem „The Division Bell” Pink Floydów nie wydał materiału studyjnego. Jedynym efektem pracy grupy był album koncertowy z 1995 roku "P*U*L*S*E" ("Pulse"); nagranie na żywo „The Wall” skompilowane z koncertów „Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81” z 1980 i 1981 roku w 2000 roku; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echoes”, „Echo”) z 2001 roku; reedycja „Dark Side of the Moon” z okazji 30. rocznicy powstania w 2003 r. (zremiksowana przez Jamesa Guthriego w SACD); reedycja „The Final Cut” z 2004 roku z dodanym singlem „When the Tigers Broke Free” („When the Tigers break free”); reedycja debiutanckiego albumu zespołu w wersji mono i stereo, wzbogacona o utwory, z których część nigdy wcześniej nie była publikowana; Rocznicowy box set "Oh, By the Way" ("By the way"), który zawiera reprodukcje wszystkich albumów studyjnych grupy w formie mini-winyli.
Album „Echoes” wywołał wiele kontrowersji ze względu na fakt, że utwory nachodzą na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z niektórych wyrwane są istotne fragmenty, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która , zdaniem fanów, nie odpowiada logice.
David Gilmour w listopadzie 2002 roku wydał DVD z jego solowego koncertu „ Davida Gilmoura in Concert” („David Gilmour in Concert”). Został skompilowany z nagrań koncertu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall (Royal Festival Hall) w Londynie. Richard Wright i Bob Geldof zostali zaproszeni na scenę jak goście.
Ze względu na fakt, że członkowie grupy są w większości zaangażowani we własne projekty – na przykład Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” (Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), ze względu na śmierć Steve'a O'Rourke'a 30 października 2003 - wieloletniego menadżera grupy, za sprawą solowego projektu Davida Gilmoura (album On an Island i tytułowy trasa koncertowa) i śmierci Richarda Wrighta 15 września 2008 roku - przyszłość zespołu jest niejasna.
Występ na żywo 8 (2005)
2 lipca 2005 roku, odkładając na bok dawne różnice na jeden wieczór, Pink Floydów w ostatni raz wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym programie walki z ubóstwem Live 8.
Wydajność ta chwilowo wzrosła do 13 s jeszcze raz sprzedaż albumu Echoes: The Best of Pink Floyd. Gilmour przekazał cały dochód na cele charytatywne, co odzwierciedlało cele koncertu Live 8, mówiąc:
"Mimo że główny cel koncert miał na celu uświadomienie i wywarcie presji na przywódcach G8, nie będę czerpał korzyści z tego koncertu. Te pieniądze powinny być przeznaczone na ratowanie życia."
Grupa Pink Floydów zagrał tylko cztery utwory: „Breathe” (Oddychaj), „Money” (Money), „Wish You Were Here” (Szkoda, że cię tu nie ma) i „Comfortably Numb” (Cosy-niewrażliwy), podczas gdy utwór był odtworzył „Speak to Me”, otwierający album „The Dark Side of the Moon”, po którym właśnie pojawił się „Breathe” na albumie, a także brzęk monet i dźwięk kasy z „Money” oraz fragmenty audycji radiowych z „Wish You Were Here”.
Po koncercie Live 8 Pink Floydowi zaproponowano 150 milionów funtów na trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, ale oferta została odrzucona przez zespół. David Gilmour przyznał później, że zgadzając się wystąpić na Live 8, nie pozwolił, aby historia zespołu zakończyła się „fałszywą nutą”.
" Był jeszcze jeden powód. Po pierwsze, wspieraj sprawę. Po drugie, złożony, wyczerpujący siły związek między Rogerem a mną, który ciąży mi na sercu. Dlatego chcieliśmy wyjść do przodu i zostawić wszystkie problemy za sobą. Po trzecie, byłoby mi przykro, gdybym odmówił."
Wybór 224 akordów
Biografia
Pink Floyd (Pink Floyd) Brytyjski zespół rocka progresywnego/psychodelicznego założony w Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i imponujących koncertów. Jest jednym z odnoszących największe sukcesy w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem liczby sprzedanych płyt (ponad 300 milionów egzemplarzy na całym świecie). Założony w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”) i trasa koncertowa odbyły się w 1994 roku. Ostatni występ lipiec 2005 („Live8”).Członkowie grupy
Początkowy skład:
* Syd Barrett (eng. Syd Barrett) gitarzysta, wokalista (1966-1968);
* gitarzysta basowy Roger Waters, wokalista (1966-1985);
* klawiszowiec Richard Wright, wokalista (1966-1981, od 1987 do 15 września 2008);
* Nick Mason (ur. Nick Mason) perkusista (od 1966 do chwili obecnej).
Dołączył później:
* David Gilmour (eng. David Gilmour) wokalista, gitarzysta (od 1968 do chwili obecnej).
Nazwa „Pink Floyd” powstała z połączenia nazwisk muzyków jazzowych, a dokładniej rytmicznych i bluesowych, Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council), których Barrett był fanem; to imię, zgodnie z historią Watersa, ukazało się Barrettowi w proroczym śnie i nalegał na zmianę nazwy grupy. Wcześniej grupa zmieniła wiele nazw: „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. Co więcej, początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound”, potem po prostu „The Pink Floyd”, a dopiero potem określony artykuł„the” zostało odrzucone na rzecz „brzmienia”.
„Który z was jest różowy?”
W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute, Richard Wright (instrumenty klawiszowe, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge, Syd Barrett (wokal, gitara). Na początku swojej kariery Pink Floyd przerobili hity rytmiczne i bluesowe, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół założył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.
Wydany w sierpniu 1967 roku debiutancki album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, uważany jest za najwspanialszy przykład angielskiej muzyki psychodelicznej. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego „Interstellar Overdrive” do kapryśnego „Scarecrow”, melancholijnej piosenki inspirowanej wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów.
Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, który na nich spadł. Używanie psychodelików (w efekcie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamały lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do szału resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Nieraz zdarzało się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „wycofał się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) właśnie na koncercie. W styczniu 1968 roku, wieloletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, zastępując Barretta. Jednak planowano, że Syd, chociaż nie występuje, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety nic z tego przedsięwzięcia nie wyszło.
W kwietniu 1968 r. „Emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciopartyjne Blackhill Enterprises zbankrutowało.
Chociaż Barrett napisał większość materiału na pierwszy album, na drugi album, A Saucerful of Secrets , wydany w czerwcu 1968 roku, napisał w całości tylko jedną piosenkę, „Jugband Blues” („Blues na orkiestrę szumową”). „A Saucerful of Secrets” osiągnął dziewiąte miejsce w Wielkiej Brytanii.
Bez Barretta
Po napisaniu przez grupę w 1969 roku ścieżki dźwiękowej do filmu „More” („More”) w reżyserii Barbeta Schroedera, w tym samym roku 1969 ukazał się album „Ummagumma”, częściowo nagrany w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Była to płyta dwupłytowa, której pierwsza płyta była pierwszym (i od prawie dwudziestu lat jedynym oficjalnym) nagraniem koncertu zespołu na żywo, a druga została równo podzielona na cztery części, w zależności od liczby członków zespołu. grupy, a właściwie każdy z nich nagrał swój własny mini-solowy album. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na listę przebojów w USA pod numerem siedemdziesiątym.
W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa rozrosła się muzycznie i teraz do realizacji pomysłów potrzebny był chór i orkiestra symfoniczna. Skomplikowana aranżacja wymagała zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do utworu tytułowego, a także orkiestrację albumu.
Rok później, w 1971 roku ukazał się „Meddle” („Interwencja”) – praktycznie bliźniak poprzedniego (w formie i długości utworów, ale nie w muzyce; tyle że obyło się bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była poświęcona 23-minutowemu „epickiemu poematowi dźwiękowemu” (jak nazwał go Waters) zatytułowanemu „Echoes” („Echo”), w którym grupa po raz pierwszy użyła 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowego i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinowjewa VCS3. Album zawierał także „One Of These Days”, klasyk Pink Floyd na żywo, w którym perkusista Nick Mason okropnie zniekształconym głosem obiecał „pociąć cię na małe kawałki” („Pewnego dnia pokroję cię na małe kawałki "), lekki i beztroski "Fearless" i "San Tropez" oraz psotny i chuligański "Seamus" (Seamus to przezwisko psa), gdzie do partii wokalnej zaproszony został rosyjski chart. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście singli.
Mniej znany album zespołu został wydany w 1972 roku jako Obscured By Clouds jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera La Vallee . Album jest jednym z ulubionych Nicka Masona. Dopiero 46. miejsce w amerykańskiej Top 50 i szóste u siebie.
Szczyt sukcesu
inna strona księżyca
Album The Dark Side of the Moon z 1973 roku był punktem kulminacyjnym zespołu. Było to dzieło konceptualne, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło nasycone jedną, łączącą ideą nacisku współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie opracowali listę tematów ujawnionych na płycie: kompozycja „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał nadejście starości i bezsensowne marnowanie życia; „The Great Gig In The Sky” („Show in Heaven”, pierwotnie zatytułowany „Sekwencja śmiertelności” „Sekwencja śmierci”) i „Motyw religijny” („Sekwencja śmierci” motyw religijny”) opowiadać o śmierci i religii; „Pieniądze” dotyczą pieniędzy, które przychodzą ze sławą i przejmują kontrolę nad człowiekiem; „My i oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Brain Damage” jest poświęcony szaleństwu i Sydowi Barrettowi. Dzięki zastosowaniu nowego 16-ścieżkowego sprzętu nagrywającego w studiu Abbey Road, prawie dziewięć miesięcy (fantastycznie długo jak na tamte czasy!), pozostawiony do nagrania, oraz starania inżyniera dźwięku Alana Parsonsa (Alan Parsons) album okazał się bezprecedensowy i wszedł do nagranej skarbnicy wszechczasów.
Singiel „Money” trafił do pierwszej dwudziestki w Stanach Zjednoczonych, a album zajął 1. miejsce (tylko 2. miejsce w Wielkiej Brytanii) i utrzymywał się na liście Top 200 w USA przez 741 tygodni, w tym 591 tygodni od 1973 do 1988 r. po pierwsze. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.
Chciałbym żebyś tu był
„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako tytułowy temat. Oprócz klasycznego utworu tytułowego Pink Floyd, album zawiera doceniony przez krytyków utwór „Shine on You Crazy Diamond”, będący hołdem dla Syda Barretta i jego załamania psychicznego. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Welcome to the machine”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i drugim w Ameryce.
Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku, muzyka zespołu była coraz bardziej krytykowana przez rodzący się ruch punk rockowy za to, że była zbyt „słaba” i wyniosła, co stanowiło odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie utwory główne oraz dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do znaczenia książki George'a Orwella Folwark zwierzęcy. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż poprzednie albumy, prawdopodobnie z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł wiele do albumu.
Ściana
Rockowa opera „The Wall” została stworzona prawie w całości przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tego albumu „Another Brick in the Wall, Part II”, poruszający kwestie pedagogiki i edukacji, trafił na pierwsze miejsce brytyjskiej świątecznej listy singli. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii, „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo kosztowny w procesie pisania i przyniósł wiele wydatków z powodu masowych koncertów, ale sprzedaż płyt wyciągnęła zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdowali. Podczas pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją rolę lidera w grupie, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który miał niewielki lub żaden udział w albumie. Wright ostatecznie wziął udział w kilku koncertach za stałą opłatą. Jak na ironię, tylko Richardowi udało się zarobić na tych koncertach, gdyż reszta zespołu musiała pokryć niebotyczne koszty show „The Wall”. Współproducentem The Wall był Bob Ezrin, przyjaciel Rogera Watersa, który jest współautorem tekstu do „The Trial”. Waters później wyrzucił go z obozu koncertowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin nieumyślnie rozmawiał z krewnym dziennikarzem o albumie. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.
W 1982 roku powstał pełnometrażowy film oparty na płycie Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, zagrał gwiazdę rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe'a. Film można nazwać prowokacyjnym, ponieważ jedną z głównych idei był protest przeciwko ustalonym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. W końcu, jak wiadomo, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że miał na sobie podarte dżinsy albo miał irokeza na głowie. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio pokazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednorodną masę.
Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwoma najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.
Ostatnie albumy i rozpad grupy
W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („Final Cut” lub „Mortal Wound”), z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Darker than The Wall, ten album powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i złość Watersa z faktu, że Wielka Brytania jest zaangażowana w konflikt o Falklandy, kompozycja „The Fletcher Memorial Home” („Fletcher's Memorial House”), w której ojciec Fletchera Watersa, Eric Fletcher. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta na nagraniu albumu spowodowała pewien brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej pracy Pink Floyd, chociaż muzycy gościnni Michael Kamen (fortepian i harmonium) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy brali udział w nagraniu „The Final Cut” znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (nr 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA) i wkrótce po wydaniu uzyskał status platyny. Według stacji radiowych najpopularniejszymi utworami były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not Now, John”). Tarcia między Watersem a Gilmourem podczas nagrywania albumu były tak mocne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Zespół nie koncertował z tym albumem. Waters wkrótce oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.
Po The Final Cut członkowie zespołu rozeszli się, wydając solowe albumy do 1987 roku, kiedy to Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po odejściu z grupy w 1985 roku uznał, że grupa i tak bez niego nie może istnieć. Gilmourowi i Masonowi udało się jednak udowodnić, że jako grupa Pink Floyd mają prawo kontynuować swoją działalność muzyczną. Jednocześnie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół kierowany przez Davida Gilmoura powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (nr 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako cotygodniowy muzyk sesyjny, następnie jako pełnoprawny uczestnik do 1994 roku , kiedy ukazało się ostatnie dzieło Floydów „The Division Bell” („The Division Bell”, nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa koncertowa, która stała się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.
Wszyscy członkowie grupy wydali solowe albumy, które osiągnęły różny poziom popularności i sukcesu komercyjnego. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkało się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkało się z mieszanymi recenzjami krytyków.
Późniejsza działalność grupy
Od 1994 roku i The Division Bell, Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nieprędko to nastąpi. Jedynym dorobkiem zespołu był album koncertowy P * U * L * S * E (Pulse) z 1995 roku , nagranie na żywo The Wall, skompilowane z płyt Is There Anybody Out There z 1980 i 1981 roku? The Wall Live 1980-81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 198081”) w 2000 r.; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja albumu „Dark Side of the Moon” z okazji 30. rocznicy wydania albumu w 2003 r. (zremasterowana przez Jamesa Guthriego na płycie SACD); Reedycja The Final Cut z 2004 roku z dodanym singlem „When The Tigers Broke Free” („When the tygrysy się uwolniły”). Płyta Echoes wzbudziła wiele kontrowersji ze względu na to, że utwory nachodzą na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z niektórych wyrwano istotne fragmenty, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która , zdaniem fanów, nie powinno być logiczne.
David Gilmour w listopadzie 2002 roku wydał DVD ze swoim solowym koncertem „David Gilmour in Concert” („David Gilmour in Concert”). Został skompilowany z nagrań programu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Na scenę jako goście zostali zaproszeni Richard Wright i Bob Geldof.
Ze względu na to, że członkowie grupy są w większości zaangażowani np. we własne projekty, Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”), ponieważ śmierci Steve'a ORourke (Steve ORourke) 30 października 2003 wieloletni menadżer zespołu, w związku z solowym projektem Davida Gilmoura (Album On an Island i trasa koncertowa o tej samej nazwie) oraz w związku ze śmiercią Ricka Wrighta 15 września , 2008, przyszłość zespołu jest mglista.
Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na bok dawne różnice na jeden wieczór, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym programie Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.
7 lipca 2006 roku jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, zmarł z powodu komplikacji związanych z cukrzycą w Cambridge. Latem zlicytowano kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i niektóre rękopisy. 10 maja 2007 odbył się koncert Madcap's Last Laugh, poświęcony jego pamięci, ale Roger Waters wystąpił na nim oddzielnie od Pink Floyd.
3 września 2007 r. Ponownie ukazał się pierwszy album Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, z okazji jego 40. urodzin. Wydanie zawiera 3 płyty: wersję mono albumu, wersję stereo, wczesne utwory, a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.
Koncert Pink Floydów
Pink Floyd znani są między innymi z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną z muzyką, tworząc show, w którym sami muzycy niemal schodzą na drugi plan. W swoich początkach Pink Floyd byli praktycznie pierwszym zespołem, który używał podczas swoich występów specjalnego sprzętu do pokazów świetlnych - slajdów i klipów wideo wyświetlanych na dużym okrągłym ekranie. Później użyto laserów, pirotechniki, balonów i figurek (najbardziej godną uwagi z nich była ogromna nadmuchiwana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).
Największy występ na scenie miał miejsce dla The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało otwierającą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); dalej w pierwszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonów, na którą następnie wyświetlano karykatury Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. Ten program został później odtworzony przez Watersa z pomocą wielu zaproszonych muzyków, w tym Bryana Adamsa, Scorpions i Van Morisona, w 1990 roku pośród ruin muru berlińskiego.
Ilustracje albumowe
Ilustracje do albumów są integralną częścią pracy zespołu dla fanów. Okładki albumów i okładki płyt dają emocjonalny impuls do postrzegania muzyki dzięki jasnym i znaczącym efektom wizualnym. W całej karierze zespołu aspekt ten był przede wszystkim wzmacniany przez talent fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studio Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne obrazy mężczyzny ściskającego dłoń z płonącym sobowtórem („Wish You Were Here”) i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Torgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (sfotografowany do tej okładki przez fotografa Vic Singha i tylną okładkę autorstwa Syda Barretta), „The Wall” (do którego zespół zatrudnił Geralda Scarfe ) i „The Final Cut” (projekt okładki autorstwa samego Watersa, wykorzystujący zdjęcie zrobione przez jego zięcia Williego Christiego).
Dyskografia
Albumy studyjne i koncertowe
* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 sierpnia 1967; Barret/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 czerwca 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Więcej (LP; EMI; 27 lipca 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 października 1969, nagrania studyjne i koncertowe; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 października 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 października 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 czerwca 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 marca 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 września 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animals (LP; EMI; 23 stycznia 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 listopada 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 marca 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 września 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, koncerty; EMI; 22 listopada 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 marca 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD na żywo; EMI; 5 czerwca 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Jest tam ktoś? The Wall Live 198081 (CD, na żywo; 27 marca 2000; Gilmour / Wright / Waters / Mason)
Kompilacje
* Relics (1971) kompilacja niektórych materiałów i piosenek zaczerpniętych z albumów ze stron B wczesnych singli
* Masters of Rock, wydanie 1 (1974) kompilacja; kompilacja została pierwotnie wydana pod nazwą „The Best Of Pink Floyd”
* Kompilacja A Nice Pair (1973) łącząca dwie pierwsze płyty zespołu „The Piper at the Gates of Dawn” i „A Saucerful Of Secrets” w jednym albumie
* A Collection of Great Dance Songs (1981) kompilacja zawiera kilka alternatywnych wersji znanych piosenek, zwłaszcza nowe nagranie Money, w którym sam David Gilmour wykonał wszystkie partie poza saksofonem.
* Works (1983) Kompilacja zawierająca pozaalbumowy utwór „Embryo” oraz dwie alternatywne wersje „Brain Damage” i „Eclipse”
* Shine on (CD Box Set, 1992) luksusowy zestaw CD zawierający zremasterowane „A Saucerful Of Secrets”, „Meddle”, „Dark Side Of The Moon”, „Wish You Were Here”, „Animals”, „The Wall”, „A Momentary Lapse Of Reason” oraz kompilacja pierwszych singli grupy
* 1967: The First Three Singles (1997) kompilacja pierwszych trzech singli grupy
* Echoes (2 CD, 2001) kompilacja najlepszych utworów zespołu
* „Live at Pompeii” (koncert na żywo w Pompejach) (1973, koncert, reż. Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) nagranie dziesięciu utworów w wykonaniu zespołu na tle starożytnych ruin Pompejów (Włochy)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, reżyseria: Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) film oparty na albumie The Wall z 1979 roku
* „Ostateczna wersja” 1983, film krótkometrażowy
* „Delicate Sound of Thunder” (1988, na żywo, reżyseria: Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) nagranie na żywo w Nassau Coliseum (USA)
* "Puls" 2006, koncert
Ścieżki dźwiękowe
* „Tonite Lets All Make Love In London” (Let's all make love in London Today) (1967, reż. Peter Whitehead, Wielka Brytania) wykorzystano tylko dwie krótkie części kompozycji „Interstellar Overdrive”, ale film pozwolił zespołowi na pierwszą studyjne nagranie czterech piosenek.
* „The Committee” (1968, reż. Peter Sykes, Wielka Brytania) wykorzystał w szczególności wczesną wersję „Careful With That Axe, Eugene”.
* „Więcej” (1969, reż. Barbet Schroeder, Francja) film o przygodach hipisów na Ibizie. Niezbyt znany na świecie, ale bardzo popularny we Francji. Jako ścieżkę dźwiękową wykorzystano zmodyfikowane stare i kilka nowych piosenek grupy.
* „Zabriskie Point” (1970, reż. Michelangelo Antonioni, USA) wykorzystał cztery fragmenty piosenek zespołu.
* „La Vallee” (Dolina) (1972, reżyseria: Barbet Schroeder, Francja) ten film jest również znany jako „Zasłonięty przez chmury” (Ukryty przez chmury). Mówi o hipisach, którzy poszli do Nowa Gwinea w poszukiwaniu zagubionej doliny. Muzyka zespołu użyta w filmie różni się od tej, którą można usłyszeć na płycie „Obscured by Clouds”.
* „La Carrera Panamericana” (Panamericana Freeway) (13 kwietnia 1992, reżyseria i produkcja: Ian MacArthur, Wielka Brytania) film dokumentalny o wyścigu samochodowym o długości 2500 mil w Meksyku. David Gilmour i Nick Mason brali udział w tych zawodach i byli jednymi ze sponsorów. Zespół Pink Floyd zapewnił ścieżkę dźwiękową do filmu. Oprócz kilku utworów z albumu A Momentary Lapse of Reason na potrzeby filmu nagrano kilka nowych utworów, które nie pojawiły się na kolejnym studyjnym albumie zespołu, chociaż pojawiły się na kilku pirackich płytach.
Pink Floyd to kultowy zespół rockowy z lat 70. z Wielkiej Brytanii. Powstał w 1965 roku w Londynie. Wszystko zaczęło się od tego, że dwóch studentów studiujących na tej samej uczelni i na tym samym wydziale - Nick Mason i Roger Waters - poznali się i zaczęli razem występować w stworzonym przez innych chłopaków zespole Sigma 6. Grupa zyskała managera i autora singli - Kena Chapmana, również studenta. Zespół nadal grał koncerty, regularnie zmieniając nazwę. W 1963 roku do Londynu przybył stary przyjaciel Watersa, wówczas 17-letni Syd Barrett. Został przyjęty do zespołu. Kiedy wokaliści opuścili zespół, chłopaki poznali Chrisa Dennisa. To właśnie na jego boisku zespół został przemianowany na „The Pink Floyd Sound” – połączenie nazwisk artystów działających w gatunku blues – Pink Anderson i Floyd Council, których płyty prowadził Barrett. Wkrótce Chris wyjechał do Bahrajnu, określając rolę frontmana Sida.
W 1964 roku chłopaki po raz pierwszy zrobili demo w studiu przez znajomego. Nagrali wówczas 4 kompozycje. W 1966 roku na jednym z występów w metropolitalnych instytucjach Peter Jenner zwrócił na siebie uwagę zespołu i wraz ze swoim przyjacielem Andrew Kingiem zaczął zarządzać The Pink Floyd Sound. Od tego momentu zespół zaczął przeprowadzać muzyczne eksperymenty podczas koncertów i nagrań. Również w tym czasie, na polecenie Petera, chłopaki usunęli „Sound” z nazwy, stając się Pink Floyd. Już w 1967 roku zespół wydał swoje pierwsze profesjonalnie nagrane kompozycje za pośrednictwem znanej wytwórni, m.in. „Arnold Layne / Candy and a Currant Bun”, który od razu zajął 20. z tekstu piosenka opowiadająca o transwestycie, który nocą kradnie z sznurów wyprane damskie ubrania, aby się w nie przebrać. A dla kolejnej nagranej kompozycji chłopaki musieli szybko zmienić tekst tytułu, ponieważ oryginalna wersja wyraźnie zawierała propagandę używania narkotyków.
Latem 1967 roku ukazała się premierowa płyta zespołu, The Piper at the Gates of Dawn. Niedokładnie przetłumaczone „Piper at the Gates of Dawn” stało się powszechne, ale w rzeczywistości nazwa sekcji z książki uwielbianej przez Barretta znajduje odzwierciedlenie w tytule - „Wiatr w wierzbach” Kennetha Grahama i tam „ The Piper” to nie „piper”, ale starożytne greckie bóstwo Pan, które gra melodię na swoim flecie. Płyta ta została uznana za najlepszy przykład brytyjskiej muzycznej psychodelii. Single z niej pokazują eklektyzm w muzyce - od dynamicznego "Interstellar Overdrive", kończąc na artystycznie smutnym "Scarecrow" (tłumaczenie tekstu z angielskiego na rosyjski można przeczytać poniżej). Płyta odniosła sukces, osiągając szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów. Jednak szybko osiągnięty sukces nie przyniósł korzyści wszystkim członkom zespołu. Z powodu nadużywania narkotyków i częstych występów koncertowych frontman Syd Barrett załamał się. Nie dało się go znieść - Sid ciągle działał mu na nerwy, często się załamywał, a nawet wyłączał na scenie. A w 1968 roku inni członkowie zespołu podjęli trudną decyzję - Pink Floyd oficjalnie wyrzucił Barretta ze swoich szeregów. Sida zastąpił gitarzysta David Gilmour, który był starym znajomym Watersa i Barretta. Druga płyta Pink Floyd również pokazała dobre wyniki, wspinając się na 9. miejsce na listach przebojów krajów.
A w 1969 roku chłopaki wydali kompozycję do filmu „Więcej” i wkrótce wydali album „Ummagumma”. Ta płyta stała się szczytem kreatywności zespołu w tamtym okresie. Rok później ukazała się płyta „Atom Heart Mother”, która stała się liderem krajowych list przebojów, następna po niej rok później płyta również osiągnęła dobre wyniki, stając się trzecim najlepszym rekordem w kraju. Ale całkowity bezwarunkowy sukces grupy przyszedł wraz z wydaniem płyty „The Dark Side of the Moon”. To filozoficzne dzieło zespołu, a nie tylko single zebrane na jednym albumie, przepojone wspólną, połączoną ze sobą ideą tłoczenia Nowoczesne życie na psychikę jednostki. Pomysł stał się silnym katalizatorem twórczej aktywności zespołu. Ta płyta dotarła na szczyty list przebojów w Stanach Zjednoczonych (został drugim muzykiem w swojej ojczyźnie) i ogólnie pozostała na liście Billboard 200 do 1988 roku. Płyta okazała się jedną z najlepiej sprzedających się w historii. I tak do 1994 roku zespół wydał niesamowicie inteligentny materiał studyjny, który zajmował najwyższe pozycje na listach przebojów albumów country, ale od 1994 do 2014 roku przestawił się na wydawanie kolekcji i pojedynczych nagrań. W 2014 roku zespół zaprezentował swoją ostatnią płytę, a w 2015 roku Gilmour ogłosił ostateczne zaprzestanie działalności Pink Floyd.
