Nazwa Pink Floyd. Historia Pink Floyd, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason, Syd Barrett, Bob Klose

Różowy Floyd- legendarna brytyjska grupa muzyczna, której twórczość w różnych okresach można zaliczyć do psychodelii, progresywnego i art rocka, ale każda płyta Pink Floyd jest znacznie szersza niż jakaś definicja gatunku.

Zaczynając jako „kwaśny” zespół w latach 60., Pink Floyd szybko stał się prawdziwymi gwiazdami sceny rockowej i wpłynął na wielu muzyków - od Davida Bowiego po Queen i Radiohead. Na każdym ze swoich albumów eksperymentowali z dźwiękiem, jednocześnie kładąc nacisk na mocne gitarowe solo. Większość płyt Pink Floyd łączy jeden koncept: z dużymi koncertami płytowymi, zespół podróżował po całym świecie więcej niż raz.

Historia powstania grupy Pink Floyd

W 1965 roku przyjaciele ze studiów Nick Mason, Roger Waters i Richard Wright utworzyli grupę o nazwie T-set, której pasją była muzyka. Chłopaki studiowali architekturę w Londyńskim Instytucie Politechnicznym, co nie powstrzymało ich wszystkich czas wolny poświęcić się muzyce. Przez kilka miesięcy (do lipca 1965) gitarzystą rytmicznym zespołu był Rado "Bob" Klose. Nieco później dołączył do nich przyjaciel z Cambridge Syd Barrett, który stał się autorem większości kompozycji nowo powstałej grupy i frontmanem zespołu. To on zaproponował zmianę nazwy na Pink Floyd, łącząc imiona swoich ulubionych bluesmenów Pink Anderson i Floyd Council.

Początkowo zespół grał klasyczny rhythm and blues, ale Barrett był wielkim fanem kreatywnych eksperymentów, co było wyraźnie widoczne w wyraźnym psychodelicznym brzmieniu niektórych jego kompozycji. Czasami do utworów dodawano jakieś obce dźwięki, kompozycja mogła nagle zatrzymać się w środku, a publiczność siedziała oszołomiona przez kilka sekund w kompletnej ciszy.

Pierwszy album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, został w całości napisany przez Syda Barretta i wydany w 1967 roku. Wciąż uważany jest za jeden z najlepszych przykładów muzyki psychodelicznej, aw roku wydania od razu zajął szóste miejsce na angielskich listach przebojów. Ale nie wszyscy poradzili sobie z niespodziewaną popularnością – Steve Barrett, którego psychika była już zbyt podatna na regularne stosowanie proszków i łagodną schizofrenię, zaczął zachowywać się niewłaściwie na koncertach i strasznie drażnić swoim zachowaniem innych muzyków.

Pink Floyd bez Syda Barretta

W następnym roku został zastąpiony przez Davida Gilmoura, chociaż pozostali muzycy wciąż mieli nadzieję, że Syd będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Ale wszystkie jego nowe kompozycje, pisane pod wpływem narkotyków, coraz bardziej przypominały przypadkowy zestaw dźwięków i były odbierane przez nieprzygotowaną publiczność jako rodzaj szalonej kakofonii. W kwietniu 1968 roku Barret opuścił grupę na zawsze, po czym bezskutecznie próbował kontynuować karierę solową i zorganizować własny zespół. Potem wrócił do matki w rodzinnym Cambridge, gdzie mieszkał jako pustelnik aż do śmierci na raka w 2006 roku.

Latem 1968 roku ukazał się drugi album grupy, A Saucerful of Secrets, który muzycy zaczęli nagrywać pod kierunkiem Sida, ale album miał na końcu zupełnie inne brzmienie. Większość kompozycji na płytę napisali Waters i Wright, a tylko jeden – „Jugband Blues” – Syd Barrett. Drugi album grupy również został ciepło przyjęty przez brytyjską publiczność i zajął dziewiąte miejsce na lokalnych listach przebojów.

W następnym roku muzycy nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Barbe Schroeder „More” i wydali podwójny album „Ummagumma”, który osiągnął piąte miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i siedemdziesiąte w USA.

Najwyższym osiągnięciem Pink Floyd na tym etapie twórczości był album „Atom Heart Mother” w 1970 roku – pewnie zajął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów, a aby zrealizować swoje twórcze pomysły, muzycy zwrócili się do orkiestry symfonicznej i aranżera Rona Gisina o pomoc.

Pink Floyd - Żyj w Pompejach (1972)

Rozkwit kariery

Ale prawdziwy przełom w kariera twórcza Pink Floyd był ich ósmym albumem, The Dark Side of the Moon, wydanym pod koniec marca 1973 roku. Nawet ci, którym udało się nigdy nie słyszeć utworów z tego krążka, z pewnością znają legendarną okładkę, stworzoną przez projektanta Storma Thorgersona, który później niejednokrotnie współpracował z Pink Floyd.

The Dark Side of the Moon stał się drugim najlepiej sprzedającym się albumem wszech czasów i nadal nie stracił tej pozycji, zbliżając się do łącznej liczby sprzedanych egzemplarzy już do 50 milionów. Nad nim tylko „Thriller” Michaela Jacksona.

To pierwszy koncept album grupy: każda piosenka rodzi jakiś problem naszych czasów lub filozoficzne pytanie, czy jest to nieubłagane podejście do starości, przesadne znaczenie pieniędzy w świecie, nacisk na osobę religijnych, instytucji państwowych .

Wydaje się, że jest to bardzo medytacyjny album z charakterystycznym dla grupy improwizacyjnym brzmieniem – sami muzycy przyznali, że wiele motywów narodziło się właśnie w studiu. Szczególnie warte podkreślenia są utwory „Time” i „Money”.

Tą płytą psychodelicznej grupy dla melomanów Pink Floyd zamienił się w jednego z najlepsze zespoły rockowe swojego czasu i nie opuścił tego piedestału. Wydawałoby się, że trudno było powtórzyć sukces The Dark Side of the Moon, ale kolejny album stał się godnym następcą swojego poprzednika. W ten sposób Gilmour i Wright ogólnie uznali „Wish You Were Here” (1975) za najlepsze dzieło „Pink Floyd”. Album składa się tylko z 5 utworów - Pink Floyd zawsze wyróżniał się przyciąganiem do wielkich form. Tytułowy utwór „Shine On You Crazy Diamond”, podzielony na dwa utwory o łącznym czasie trwania prawie pół godziny, dedykowany został Sydowi Barrettowi.

Na kolejnym albumie „Animals” (1977) muzycy próbowali w duchu George'a Orwella porównać ludzi ze zwierzętami i zorganizowali show z nadmuchiwanymi zwierzętami, z których świnia migrowała na wszystkie kolejne występy grupy.

Różowy Floyd

Jesienią 1979 roku ukazał się kolejny super udany album grupy „The Wall” („The Wall”), który swoją strukturą przypominał rockową operę, a singiel „Another Brick in the Wall” stał się najbardziej znanym skład Pink Floyd i wszedł na listę najlepsze piosenki wszystkich czasów. Ściana na albumie jest symbolem wyobcowania, jakie może doświadczyć człowiek. Na obu płytach znajdują się perełki rocka progresywnego, takie jak „Hey You”, „Nobody Home” i oczywiście „Comfortably Numb”. Trzy lata później, na podstawie albumu, reżyser Alan Parker nakręcił film o tej samej nazwie, który wygląda jak ogromny teledysk z nietypowymi wstawkami animacyjnymi.

Różowy Floyd

Rozstanie Pink Floyd

Tymczasem między członkami zespołu stopniowo narastały nieporozumienia. Podczas nagrywania „The Wall” i późniejszego, jeszcze mroczniejszego albumu „Final Cut”, Roger Waters często naciągał się na siebie kocem, a nawet usuwał Gilmoura z produkcji, przez co stał się praktycznie muzykiem sesyjnym. Ten stan rzeczy nie odpowiadał ambitnemu Dawidowi, zaczęły się między nimi poważne konflikty, w wyniku których w 1985 roku z grupy odszedł sam Waters, zapowiadając koniec istnienia Pink Floyd.

W 2008 roku Richard Wright zmarł na raka płuc, po czym pozostali członkowie grupy stwierdzili, że bez niego ponowne połączenie jest niemożliwe. W 2014 roku ukazał się album „The Endless River”, oparty na niepublikowanych nagraniach z lat 90-tych. W 2015 roku David Gilmour ogłosił koniec Pink Floyd.

Dyskografia

• Dudziarz u Ostrej Bramy (1967)
• Spodek tajemnic (1968)
• muzyka z film Więcej (1969)
• Ummagumma (1969)
• Matka Atomowego Serca (1970)
• Wtrącać się (1971)
• Zasłonięty chmurami (1972)
• Ciemna strona księżyca (1973)
• Chciałbym, żebyś tu był (1975)
• Zwierzęta (1977)
• Mur (1979)
• Ostateczne cięcie (1983)
• Chwilowy brak rozsądku (1987)
• Dzwon dywizji (1994)
• Niekończąca się rzeka (2014)

Teraz Pink Floyd

Pink Floyd już nie istnieje, ale jego członkowie nadal pracują nad solowymi projektami. Roger Waters podróżuje po świecie z The Wall (w 2011 był w Rosji), David Gilmour w 2015 wydany solowy album Grzechot ten zamek.

Pink Floyd to brytyjski progresywny/psychodeliczny zespół rockowy z Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i wspaniałych pokazów. Jest jednym z najbardziej udanych w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem ilości sprzedanych albumów. Powstał w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”) i trasa koncertowa odbyła się w 1994 roku. Ostatni występ - lipiec 2005.

Nazwa „Pink Floyd” (utworzona z połączenia nazw jazzowych, a dokładniej rytmiczno-bluesowych muzyków Pink Anderson i Floyd Council, których Barrett był fanem; nazwa ta, według Watersa, „pojawiła się Barrettowi w proroczy sen i nalegał na zmianę nazwy zespołu) powstało po serii zmian nazw zespołów, takich jak Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs i The Abdabs. Co więcej, początkowo grupa nazywała się "The Pink Floyd Sound", a dopiero potem po prostu "The Pink Floyd" (na cześć dwóch bluesowych muzyków z Gruzji - Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council)). Przedimek określony "The" został usunięty z tytułu przed wydaniem pierwszej płyty zespołu.

Która z was jest Różowa?

W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute Richard Wright (klawisze, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge Syd Barrett (wokal, gitara). . Na początku swojej działalności Pink Floyd przerabiał rytmiczne i bluesowe hity, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Wydany w sierpniu 1967 roku debiutancki album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, jest uważany za najlepszy przykład angielskiej muzyki psychodelicznej. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego „Interstellar Overdrive” po kapryśny „Scarecrow”, melancholijną piosenkę inspirowaną wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, jaki na nich spadł. Zażywanie narkotyków (w rezultacie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamały lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „zamknął się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) już na koncercie. W styczniu 1968 roku, długoletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, aby zastąpić Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.

W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronne Blackhill Enterprises zbankrutowało.

Pomimo tego, że Barrett napisał większość materiału na pierwszą płytę, na drugą płytę „A Saucerful of Secrets” („Saucerful of Secrets”), wydaną w czerwcu 1968 roku, skomponował tylko jedną piosenkę w całości „Jugband Blues”. („Blues na orkiestrę dźwiękową”). „A Saucerful of Secrets” znalazł się na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii.

Bez Barretta

Po napisaniu w 1969 przez grupę ścieżki dźwiękowej do filmu „Więcej” („Więcej”) w reżyserii Barbeta Schroedera, w tym samym 1969 roku ukazała się płyta „Ummagumma”, częściowo nagrana w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Był to podwójny album, którego pierwszy krążek był pierwszym (i przez prawie dwadzieścia lat jedynym oficjalnym) nagraniem występu zespołu na żywo, a drugi był równo podzielony na cztery części, według liczby członków grupa i każdy z nich nagrał swój własny mini-solowy album. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na siedemdziesiątą pozycję na amerykańskiej liście przebojów.

W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa rozrosła się muzycznie, a teraz wziął chór i Orkiestra symfoniczna. Skomplikowany układ wymagał zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do tytułowego utworu oraz orkiestrację albumu.

Rok później, w 1971 roku, ukazała się „Meddle” („Interwencja”) – prawie bliźniaczka poprzedniej (w formie i długości piosenek, ale nie w muzyce) (poza tym, że obyło się bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była zarezerwowana na 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak nazwał go Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa najpierw używała 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowych i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinoviev VCS3. Na albumie znalazł się także „One of These Days”, klasyk koncertowy Pink Floyd, w którym perkusista Nick Mason obiecał okropnie zniekształconym głosem, że „pokroi cię na małe kawałki” („Jeden z tych dni zamierzam cię pokroić w małe kawałki" ), lekki i beztroski "Fearless" i "San Tropez" oraz psotny i chuligański "Seamus" (pseudonim Seamus), gdzie dalej partia wokalna Zaproszono charta rosyjskiego. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

Mniej znany album zespołu ukazał się w 1972 roku pod tytułem Obscured by Clouds, jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album jest jednym z ulubionych utworów Nicka Masona. Tylko 46. w amerykańskiej Top 50 i szósty u siebie.

Szczyt sukcesu

Tylna strona księżyca

Album „The Dark Side of the Moon” z 1973 roku stał się najlepsza godzina dla grupy. Było to dzieło koncepcyjne, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło nasycone jedną, wiążącą ideą nacisku nowoczesny świat na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie stworzyli listę tematów ujawnionych na albumie: kompozycja „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał zbliżanie się starości i bezsensowne marnowanie życia; „The Great Gig In The Sky” („Show in Heaven”, pierwotnie nazwany „Mortality Sequence” – „Death Sequence”) i „Religious Theme” (” motyw religijny”) opowiadać o śmierci i religii; „Pieniądze” opowiadają o pieniądzach, które przychodzą ze sławą i przejmują władzę; „My i oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Uszkodzenie mózgu” dotyczy szaleństwa. Wykorzystując nowy 16-ścieżkowy sprzęt do nagrywania w Abbey Road Studios, prawie dziewięć miesięcy (jak na tamte czasy to fantastycznie długi czas!) i starania inżyniera dźwięku Alana Parsonsa, album okazał się bezprecedensowy i wszedł do skarbnicy nagrań cały czas.

Singiel „Money” dotarł do pierwszej dwudziestki w USA, a album trafił na pierwsze miejsce (w Wielkiej Brytanii tylko na 2) i pozostawał na amerykańskiej liście Top 200 przez 741 tygodni, w tym 591 kolejnych tygodni od 1973 do 1988 roku, i kilka raz na pierwszym miejscu. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.

Chciałbym żebyś tu był

„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako temat tytułowy. Oprócz klasycznego, tytułowego utworu Pink Floyd, album zawiera dobrze przyjęty przez krytykę „Shine on You Crazy Diamond”, będący hołdem dla Syda Barretta i jego psychicznego załamania. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Witamy w maszynie”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i numerem dwa w Ameryce.

Zwierząt

Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku muzyka zespołu była coraz częściej krytykowana przez rodzący się ruch punkrockowy za zbyt „słabą” i wyniosłą, odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie utwory główne i dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do treści książki George'a Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory do opisania lub potępienia członków nowoczesne społeczeństwo. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, być może z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.

Ściana

Rock opera „The Wall” została prawie w całości stworzona przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tego albumu – „Another Brick in the Wall, Part II” („Another Brick in the Wall, Part 2”), poruszający kwestie pedagogiki i edukacji – trafił na pierwsze miejsce na świątecznej liście singli w Wielkiej Brytanii. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo kosztowny w trakcie pisania i przyniósł wiele wydatków ze względu na masowe koncerty, ale sprzedaż płyt wyrwała zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdował. W okresie pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją przywódczą rolę w działalności grupy, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który nie był zaangażowany w album. Wright w końcu wziął udział w kilku koncertach, za stałą opłatą. Jak na ironię, Richard był jedynym, któremu udało się zarobić na tych koncertach, ponieważ reszta zespołu musiała pokryć wygórowane koszty programu „The Wall”. The Wall był współprodukowany przez Boba Ezrina, przyjaciela Rogera Watersa, który był współautorem tekstu do „The Trial”. Później Waters wyrzucił go z obozu pokazowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin przypadkowo rozmawiał z krewnym dziennikarza o albumie. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

W 1982 roku powstał na podstawie albumu pełnometrażowy film Pink Floyd The Wall. W Wiodącą rolę gwiazda rocka „Pink” wystąpiła w roli założyciela grupy „Boomtown Rats” i przyszłego organizatora festiwali „Live Aid” i „Live 8” – Boba Geldofa (Bob Geldof). Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe. Film można nazwać prowokacyjnym, ponieważ jednym z głównych pomysłów był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. Przecież, jak wiadomo, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że nosił podarte dżinsy lub dlatego, że miał na głowie irokeza. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio ukazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednolitą masę.

Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwiema najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.

Ostatnie albumy i rozpad grupy

W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („The Final Cut” lub „Mortal Wound”) z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Darker than The Wall, ten album powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i złość Watersa z powodu zaangażowania Wielkiej Brytanii w konflikt o Falklandy - kompozycję "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), w której Fletcher jest ojcem Watersa - Eric Fletcher. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta przy nagrywaniu albumu spowodowała brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej twórczości Pink Floyd, chociaż gościnni muzycy Michael Kamen (fortepian i fisharmonia) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy wzięli udział w nagraniu „The Final Cut” znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji dla tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (miejsce 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA) i wkrótce po wydaniu otrzymał status platynowej płyty. Najbardziej przebojowymi kompozycjami według stacji radiowych były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not now, John”). Tarcie między Watersem i Gilmourem podczas nagrywania albumu było tak silne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Z tym albumem grupa nie jeździła na koncerty. Wkrótce Waters oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.

Po The Final Cut członkowie zespołu poszli własnymi drogami, wydając solowe albumy do 1987 roku, kiedy Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po opuszczeniu grupy w 1985 roku zdecydował, że grupa i tak nie mogłaby istnieć bez niego. Gilmour i Mason byli jednak w stanie udowodnić, że mają prawo kontynuować swoją muzyczną działalność jako grupa Pink Floyd. W tym samym czasie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół prowadzony przez Davida Gilmoura powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (nr 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako cotygodniowy muzyk sesyjny, a następnie jako pełnoprawny członek do 1994 roku. W tym roku ukazało się najnowsze dzieło Floyda, The Division Bell (nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) oraz kolejna trasa koncertowa, która stała się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.

Wszyscy członkowie grupy wydali własne albumy solowe, osiągając różny poziom popularności i sukces komercyjny. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkał się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.

Późniejsza działalność grupy

Od 1994 roku i The Division Bell Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nie ma go w najbliższej przyszłości. Jedynym dorobkiem zespołu był album koncertowy P*U*L*S*E (Pulse) z 1995 roku, nagranie koncertowe The Wall skompilowane z lat 1980 i 1981 Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 1980–81”) w 2000; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja albumu „Dark Side of the Moon” z okazji 30-lecia albumu w 2003 r. (zremiksowana przez Jamesa Guthrie w SACD); 2004 wznowienie The Final Cut z dodanym singlem „When the Tigers Breake Free” („Kiedy tygrysy uwolniły się”). Płyta Echoes wywołała wiele kontrowersji ze względu na to, że utwory spływają na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z niektórych wyrwane są znaczące fragmenty, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która według dla fanów, nie powinno być logiczne.

David Gilmour w listopadzie 2002 roku wydał DVD ze swoim solowym koncertem „David Gilmour in Concert” („David Gilmour in Concert”). Została skompilowana z nagrań spektaklu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Richard Wright i Bob Geldof zostali zaproszeni na scenę jako goście.

Z uwagi na to, że członkowie grupy w większości angażują się we własne projekty – np. Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: The Personal History of Pink Floyd”), w związku ze śmiercią Steve'a O'Rourke'a (Steve O'Rourke) 30 października 2003 - wieloletniego managera zespołu, ze względu na solowy projekt Davida Gilmoura (album On an Island i trasa koncertowa o tej samej nazwie) do śmierci Ricka Wrighta 15 września 2008 r. - niejasne są przyszłe grupy.

Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na bok różnice na jeden wieczór, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym show Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.

7 lipca 2006 roku jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, zmarł z powodu powikłań związanych z cukrzycą w Cambridge. Latem kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i niektóre z jego rękopisów zostały zlicytowane. 10 maja 2007 odbył się koncert Pink Floyd poświęcony jego pamięci, ale Roger Waters występował na nim oddzielnie od grupy.

Pod koniec sierpnia 2007 roku Waters został potrącony przez samochód, co spowodowało poważne złamanie kręgosłupa, wstrząs mózgu i inne obrażenia. Został przewieziony do szpitala, operowany, a teraz jest w trakcie leczenia. Roger Waters i David Gilmour niedawno pogodzili się i według niezweryfikowanych plotek może nastąpić pełne zjednoczenie grupy.

3 września 2007 roku pierwszy album Pink Floyd, A dudziarz u bram świtu, został ponownie wydany z okazji jego czterdziestych urodzin. Wydawnictwo zawiera 3 płyty: monofoniczną wersję albumu, wersję stereofoniczną, wczesne utwory - a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.

Klawiszowiec Richard Wright zmarł na raka 15 września 2008 roku w wieku 65 lat.

Pokaż "Pink Floyd"

The Pink Floyds znani są m.in. z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną i muzyczną, tworząc show, w którym sami muzycy praktycznie znikają w tle. W wczesny okres Pink Floyd byli praktycznie pierwszą grupą, która zastosowała w swoich występach specjalny sprzęt do pokazów świetlnych - slajdy i wideoklipy wyświetlane na dużym, okrągłym ekranie. Później używano laserów, pirotechniki, balonów i figurek (najważniejszym z nich jest ogromna dmuchana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).

Największy występ na scenie miał miejsce dla The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało pierwszą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); w dalszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonowych pudeł, na którą następnie wyświetlano bajki Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. To przedstawienie zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, The Scorpions i Van Morisona, w 1990 roku wśród ruin muru berlińskiego.

Ilustracje do albumów

Ilustracje do albumów są dla fanów integralną częścią pracy zespołu. Okładki albumów i okładki płyt zapewniają emocjonalny impuls do odbioru muzyki poprzez jasne i znaczące wizualizacje. W całej karierze zespołu ten aspekt był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne obrazy mężczyzny ściskającego dłonie ze swoim płonącym sobowtórem („Wish You Were Here”) i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Thorgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (którego okładkę sfotografował fotograf Vic Singh, a tył okładki zaprojektował Syd Barrett), „The Wall” (dla w którym zespół zatrudnił Geralda Scarfe) oraz „The Final Cut” (projekt okładki stworzył sam Waters, wykorzystując zdjęcie wykonane przez jego zięcia Williego Christie).

224 wybory akordów

Biografia

Pink Floyd (Pink Floyd) to brytyjski zespół rocka progresywnego/psychodelicznego założony w Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i wspaniałych pokazów. Jest jednym z najbardziej udanych w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem liczby sprzedanych albumów (ponad 300 milionów egzemplarzy na całym świecie). Powstał w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”) i trasa koncertowa odbyła się w 1994 roku. Ostatni występ - lipiec 2005 ("Live8").

Członkowie grupy

Skład początkowy:

* Syd Barrett (eng. Syd Barrett) – gitarzysta, wokalista (1966-1968);
* Roger Waters (ur. Roger Waters) – gitarzysta basowy, wokalista (1966-1985);
* Richard Wright (ur. Richard Wright) – klawiszowiec, wokalista (1966-1981, od 1987 do 15 września 2008);
* Nick Mason (eng. Nick Mason) - perkusista (od 1966 do chwili obecnej).

Dołączył później:

* David Gilmour (eng. David Gilmour) – wokalista, gitarzysta (od 1968 do chwili obecnej).

Nazwa „Pink Floyd” powstała z połączenia nazwisk jazzowych, a dokładniej rytmicznych i bluesowych muzyków Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council), których Barrett był fanem; ta nazwa, zgodnie z historią Watersa, pojawiła się Barrettowi w proroczym śnie i nalegał na zmianę nazwy grupy. Wcześniej grupa zmieniła wiele nazw: „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. Co więcej, początkowo zespół nazywał się „The Pink Floyd Sound”, potem po prostu „The Pink Floyd”, a dopiero potem rodzajnik określony"the" został usunięty na rzecz "sonority".

"Który z was jest Różowy?"

W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute Richard Wright (klawisze, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge Syd Barrett (wokal, gitara). Na początku swojej kariery Pink Floyd przerobił rytmiczne i bluesowe hity, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Wydany w sierpniu 1967 roku debiutancki album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, jest uważany za najlepszy przykład angielskiej muzyki psychodelicznej. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego „Interstellar Overdrive” po kapryśny „Scarecrow”, melancholijną piosenkę inspirowaną wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, jaki na nich spadł. Stosowanie psychodelików (w rezultacie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamało lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „zamknął się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) już na koncercie. W styczniu 1968 roku, długoletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, aby zastąpić Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.

W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronne Blackhill Enterprises zbankrutowało.

Pomimo tego, że Barrett napisał większość materiału na pierwszą płytę, na drugą płytę „A Saucerful of Secrets” („Saucerful of Secrets”), wydaną w czerwcu 1968 roku, skomponował tylko jedną piosenkę w całości „Jugband Blues”. („Blues na orkiestrę dźwiękową”). „A Saucerful of Secrets” znalazł się na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii.

Bez Barretta

Po tym, jak grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu „Więcej” („Więcej”) w reżyserii Barbeta Schroedera w 1969 roku, w tym samym 1969 roku ukazał się album „Ummagumma”, częściowo nagrany w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Był to podwójny album, którego pierwszy krążek był pierwszym (i przez prawie dwadzieścia lat jedynym oficjalnym) nagraniem występu zespołu na żywo, a drugi był równo podzielony na cztery części, według liczby członków grupa i każdy z nich nagrał swój własny mini-solowy album. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na siedemdziesiątą pozycję na amerykańskiej liście przebojów.

W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa rozrosła się muzycznie i teraz do realizacji pomysłów potrzebny był chór i orkiestra symfoniczna. Skomplikowany układ wymagał zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do tytułowego utworu oraz orkiestrację albumu.

Rok później, w 1971 roku ukazała się „Meddle” („Interwencja”) – praktycznie bliźniaczka poprzedniej (w formie i długości piosenek, ale nie w muzyce; tyle że bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była zarezerwowana na 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak nazwał go Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa najpierw używała 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowych i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinoviev VCS3. Album zawierał również „One Of These Days”, klasyk koncertowy Pink Floyd, w którym perkusista Nick Mason strasznie zniekształconym głosem obiecał „pokroić cię na małe kawałki” („Pewnego dnia pokroję cię na małe kawałki”. kawałki”), lekki i beztroski „Fearless” i „San Tropez” oraz psotny i chuligański „Seamus” (pseudonim Seamus), gdzie do partii wokalnej został zaproszony rosyjski chart. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

Mniej znany album zespołu został wydany w 1972 roku jako Obscured By Clouds jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album jest jednym z ulubionych utworów Nicka Masona. Tylko 46. w amerykańskiej Top 50 i szósty u siebie.

Szczyt sukcesu

druga strona księżyca

Album The Dark Side of the Moon z 1973 roku był szczytowym momentem zespołu. Było to dzieło koncepcyjne, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło nasycone jedną, łączącą ideą nacisku współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie stworzyli listę tematów ujawnionych na albumie: kompozycja „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał zbliżanie się starości i bezsensowne marnowanie życia; "The Great Gig In The Sky" ("Show in Heaven", pierwotnie nazwany "Mortality Sequence" - "Death Series") i "Religious Theme" ("Religious Theme") opowiadają o śmierci i religii; „Pieniądze” opowiadają o pieniądzach, które przychodzą ze sławą i przejmują władzę; „My i oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Brain Damage” poświęcony jest szaleństwu i Syd Barrett. Dzięki zastosowaniu w studiu nowego 16-ścieżkowego sprzętu rejestrującego Abbey Road, prawie dziewięć miesięcy (jak na ten czas fantastycznie długi!), pozostawiony do nagrania i staraniami inżyniera dźwięku Alana Parsonsa (Alan Parsons), album okazał się bezprecedensowy i wszedł do skarbca nagrań wszechczasów.

Singiel „Money” trafił do pierwszej dwudziestki w USA, a album znalazł się na pierwszym miejscu (tylko na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii) i pozostawał na amerykańskiej liście Top 200 przez 741 tygodni, w tym 591 tygodni kolejno w latach 1973-1988, kilkakrotnie po pierwsze. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.

Chciałbym żebyś tu był

„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako temat tytułowy. Oprócz klasycznego, tytułowego utworu Pink Floyd, album zawiera dobrze przyjęty przez krytykę „Shine on You Crazy Diamond”, będący hołdem dla Syda Barretta i jego psychicznego załamania. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Witamy w maszynie”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i numerem dwa w Ameryce.

Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku muzyka zespołu była coraz częściej krytykowana przez rodzący się ruch punkrockowy za zbyt „słabą” i wyniosłą, odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie utwory główne i dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do treści książki George'a Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, być może z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.

Ściana

Rock opera „The Wall” została prawie w całości stworzona przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tego albumu – „Another Brick in the Wall, Part II” („Another Brick in the Wall, Part 2”), poruszający kwestie pedagogiki i edukacji – trafił na pierwsze miejsce na świątecznej liście singli w Wielkiej Brytanii. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo kosztowny w procesie pisania i przyniósł wiele wydatków ze względu na masowe koncerty, ale sprzedaż płyt wyrwała zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdował. W okresie pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją przywódczą rolę w działalności grupy, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który nie był zaangażowany w album. Wright ostatecznie wziął udział w kilku koncertach za stałą opłatą. Jak na ironię, Richard był jedynym, któremu udało się zarobić na tych koncertach, ponieważ reszta zespołu musiała pokryć wygórowane koszty programu „The Wall”. The Wall był współprodukowany przez Boba Ezrina, przyjaciela Rogera Watersa, który był współautorem tekstu do „The Trial”. Później Waters wyrzucił go z obozu pokazowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin przypadkowo rozmawiał z krewnym dziennikarza o albumie. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

W 1982 roku powstał na podstawie albumu pełnometrażowy film Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, wystąpił jako gwiazda rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe. Film można nazwać prowokacyjnym, gdyż jedną z głównych idei był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. W końcu, jak wiecie, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że nosił podarte dżinsy, albo dlatego, że miał na głowie irokeza. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio ukazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednolitą masę.

Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwiema najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.

Ostatnie albumy i rozpad grupy

W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („Final Cut” lub „Mortal Wound”) z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Darker than The Wall, ten album powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i gniew Watersa z powodu zaangażowania Wielkiej Brytanii w konflikt o Falklandy – kompozycję „The Fletcher Memorial House” („Dom pamięci Fletchera”), w której Fletcher jest ojcem Watersa, Ericiem Fletcherem. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta przy nagrywaniu albumu spowodowała brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej twórczości Pink Floyd, chociaż gościnni muzycy Michael Kamen (fortepian i fisharmonia) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy wzięli udział w nagraniu „The Final Cut” znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (miejsce 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA) i wkrótce po wydaniu otrzymał status platynowej płyty. Według stacji radiowych najbardziej przebojowymi piosenkami były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not now, John”). Mocne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Zespół nie koncertował z tym albumem. Waters wkrótce oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.

Po The Final Cut członkowie zespołu poszli własnymi drogami, wydając solowe albumy do 1987 roku, kiedy Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po opuszczeniu grupy w 1985 roku zdecydował, że grupa i tak nie mogłaby istnieć bez niego. Gilmour i Mason zdołali jednak udowodnić, że mają prawo kontynuować swoją muzyczną działalność jako grupa Pink Floyd. W tym samym czasie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół prowadzony przez Davida Gilmoura powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (miejsce 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako cotygodniowy muzyk sesyjny, a następnie jako pełnoprawny uczestnik do 1994 roku, kiedy ukazało się ostatnie dzieło Floydów „The Division Bell” („The Division Bell”, nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa koncertowa, która stała się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.

Wszyscy członkowie grupy wydali solowe albumy, które osiągnęły różny poziom popularności i sukces komercyjny. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkał się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.

Późniejsza działalność grupy

Od 1994 roku i The Division Bell, Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nie będzie go w najbliższym czasie. Jedynym dorobkiem zespołu był album koncertowy P*U*L*S*E (Pulse) z 1995 roku, nagranie koncertowe The Wall skompilowane z lat 1980 i 1981 Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 1980-81”) w 2000; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja albumu „Dark Side of the Moon” z okazji 30-lecia albumu w 2003 r. (zremasterowana przez Jamesa Guthrie w SACD); 2004 wznowienie The Final Cut z dodanym singlem „When The Tigers Breake Free” („Kiedy tygrysy uwolniły się”). Płyta Echoes wywołała wiele kontrowersji ze względu na to, że utwory spływają na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z niektórych wyrwane są znaczące fragmenty, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która według dla fanów, nie powinno być logiczne.

David Gilmour w listopadzie 2002 roku wydał DVD ze swoim solowym koncertem „David Gilmour in Concert” („David Gilmour in Concert”). Została skompilowana z nagrań spektaklu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Richard Wright i Bob Geldof zostali zaproszeni na scenę jako goście.

Z uwagi na to, że członkowie grupy w większości angażują się we własne projekty – np. Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”), w związku ze śmiercią Steve'a O'Rourke'a (Steve O'Rourke) 30 października 2003 - Wieloletni manager zespołu, za sprawą solowego projektu Davida Gilmoura (Album On an Island i trasa koncertowa o tej samej nazwie) oraz z powodu po śmierci Ricka Wrighta 15 września 2008 r. przyszłość grupy jest mglista.

Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na bok różnice na jeden wieczór, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym show Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.

7 lipca 2006 roku jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, zmarł z powodu powikłań związanych z cukrzycą w Cambridge. Latem kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i niektóre z jego rękopisów zostały zlicytowane. 10 maja 2007 odbył się koncert Madcap's Last Laugh, poświęcony jego pamięci, ale Roger Waters występował na nim oddzielnie od Pink Floyd.

3 września 2007, pierwszy album Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, został ponownie wydany z okazji jego 40. urodzin. Wydawnictwo zawiera 3 płyty: monofoniczną wersję albumu, wersję stereofoniczną, wczesne utwory, a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.

The Pink Floyd Show

Pink Floyd słynie między innymi z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną i muzyczną, tworząc show, w którym sami muzycy niemal znikają w tle. Na początku swojego istnienia Pink Floyd byli praktycznie pierwszym zespołem, który używał w swoich występach specjalnego sprzętu do pokazów świetlnych – slajdów i wideoklipów wyświetlanych na dużym, okrągłym ekranie. Później wykorzystano lasery, materiały pirotechniczne, balony i figurki (najbardziej godną uwagi jest ogromna nadmuchiwana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).

Największy występ na scenie miał miejsce dla The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało pierwszą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); w dalszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonowych pudeł, na którą następnie wyświetlano bajki Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. To przedstawienie zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, The Scorpions i Van Morisona, w 1990 roku wśród ruin muru berlińskiego.

Ilustracje do albumów

Ilustracje do albumów są dla fanów integralną częścią pracy zespołu. Okładki albumów i okładki płyt zapewniają emocjonalny impuls do odbioru muzyki poprzez jasne i znaczące wizualizacje. W całej karierze zespołu ten aspekt był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne obrazy mężczyzny ściskającego dłonie ze swoim płonącym sobowtórem („Wish You Were Here”) i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Thorgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów, z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (sfotografowany do tej okładki przez fotografa Vic Singh i tylnej okładki Syd Barrett), „The Wall” (za projekt którego zespół zatrudnił Geralda Scarfe) oraz „The Final Cut” (projekt okładki stworzył sam Waters, wykorzystując zdjęcie wykonane przez jego zięcia Williego Christie).

Dyskografia
Studio i albumy na żywo

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 sierpnia 1967; Barret/Wright/Waters/Mason)
* Spodek tajemnic (LP; EMI; 29 czerwca 1968; Barret/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Więcej (LP; EMI; 27 lipca 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 października 1969, nagrania studyjne i na żywo; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 października 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 października 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 czerwca 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 marca 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 września 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Zwierzęta (LP; EMI; 23 stycznia 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 listopada 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 marca 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 września 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, koncerty; EMI; 22 listopada 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 marca 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD na żywo; EMI; 5 czerwca 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Jest tam ktoś? The Wall Live 1980-81 (CD, Live; 27 marca 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Kompilacje

* Relics (1971) - kompilacja niektórych materiałów i piosenek zaczerpniętych z albumów ze stron B wczesnych singli
* Masters of Rock, wydanie 1 (1974) - kompilacja; kompilacja została pierwotnie wydana pod nazwą „The Best Of Pink Floyd”
* A Nice Pair (1973) – kompilacja łącząca w jednym albumie dwie pierwsze płyty grupy – „The Piper at the Gates of Dawn” i „A Saucerful Of Secrets”
* Kolekcja wielkich pieśni tanecznych (1981) - kompilacja zawiera kilka alternatywnych wersji słynne piosenki Szczególnie interesujące jest nowe nagranie Money, w którym sam David Gilmour wykonał wszystkie partie, z wyjątkiem saksofonu.
* Works (1983) – Kompilacja zawierająca utwór „Embryo” spoza albumu oraz dwie alternatywne wersje „Brain Damage” i „Eclipse”
* Shine on (CD Box Set, 1992) - Luksusowy zestaw CD zawierający zremasterowane "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , „A Momentary Lapse Of Reason” oraz kompilacja pierwszych singli grupy
* 1967: Pierwszy Trzy single (1997) - kompilacja pierwsze trzy grupa singli
* Echoes (2 CD, 2001) - kompilacja najlepszych utworów zespołu

* „Live at Pompeii” (Koncert na żywo w Pompejach) (1973, koncert, reż. Adrian Maben (Adrian Maben); Gilmour / Wright / Waters / Mason) – nagranie zespołu wykonującego dziesięć piosenek na tle starożytnych ruin Pompeje (Włochy)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, reżyseria Alana Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) to film oparty na albumie The Wall z 1979 roku
* „Ostateczne cięcie” – 1983, film krótkometrażowy
* Delicate Sound of Thunder (1988, live, reżyseria Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) – nagranie na żywo w Nassau Coliseum (USA)
* "Puls" - 2006, koncert

Ścieżki dźwiękowe

* „Tonite Let's All Make Love In London” (Let's all love in London tonight) (1967, reż. Peter Whitehead, UK) – wykorzystano tylko dwie krótkie części kompozycji „Interstellar Overdrive”, ale film pozwolił zespołowi pierwsze nagranie studyjne czterech utworów.
* „Komitet” (1968, reżyseria Peter Sykes, Wielka Brytania) – wykorzystano w szczególności wczesną wersję „Careful With That Axe, Eugene”.
* „Więcej” (Więcej) (1969, reż. Barbet Schroeder, Francja) – film o przygodach hippisów na Ibizie. Niezbyt znany na świecie, ale bardzo popularny we Francji. Jako ścieżkę dźwiękową wykorzystano zmodyfikowane stare i kilka nowych piosenek grupy.
* „Zabriskie Point” (Zabriskie Height) (1970, reż. Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni), USA) – wykorzystano cztery fragmenty piosenek zespołu.
* „La Vallee” (Dolina) (1972, reżyseria Barbet Schroeder, Francja) – ten film znany jest również jako „Zasłonięty chmurami” (Ukryty przez chmury). Opowiada o hippisach, którzy udali się na Nową Gwineę w poszukiwaniu zaginionej doliny. Muzyka zespołu użyta w filmie różni się od tego, co można usłyszeć na płycie „Obscured by Clouds”.
* „La Carrera Panamericana” (Panamericana Freeway) (13 kwietnia 1992 r., wyreżyserowany i wyprodukowany przez Iana MacArthura, Wielka Brytania) to film dokumentalny o wyścigu samochodowym na 2500 mil w Meksyku. David Gilmour i Nick Mason wzięli udział w tych zawodach i byli jednym ze sponsorów. Pink Floyd zapewnił ścieżkę dźwiękową do filmu. Oprócz kilku utworów z albumu A Momentary Lapse of Reason do filmu nagrano kilka nowych utworów, które nigdy nie znalazły się na kolejnym studyjnym albumie zespołu, chociaż pojawiły się na kilku pirackich płytach.

Pink Floyd: kontynuacja?

Bez względu na to, jak długa i wielowątkowa może być historia Pink Floyd, nadal pozostaje niekompletna i niekompletna. Życia kogoś, kto jeszcze żyje, nie można opowiedzieć do końca, można to zrobić tylko do pewnego czasu. I to dobrze, bo daje oczekiwanie kreatywnej kontynuacji. I że przed nami będzie więcej niż jedno „do kontynuacji”.

Ale jak zwykle każda historia ma swój początek. Tak więc wraz z nim rozpoczniemy opowieść o grupie, która sama w sobie reprezentuje cały świat, kompletny i harmonijny.

Skład początkowy:

• Syd Barrett (eng. Syd Barrett) - gitarzysta, wokalista (1965 - 1968);
• Roger Waters (ur. Roger Waters) - gitarzysta basowy, wokalista (1965 - 1985, 2005);
• Richard Wright - klawiszowiec, wokalista (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• Nick Mason - perkusista (1965 - 1994, 2005).
• David Gilmour (eng. David Gilmour) - wokalista, gitarzysta (1968 - 1994, 2005).

Na wstępie należy zauważyć, że pierwszymi nie byli Syd Barrett i żyjący obecnie Roger Waters, ale muzycy bluesowi Pink Anderson i Floyd Council. To oni popchnęli Barretta do wymyślenia tak dziwnej, psychodelicznej obłąkanej, ale tak pięknej nazwy dla grupy.

Byli też koledzy z klasy w szkole architektonicznej (no cóż, nie w college'u, w instytucie), którzy stworzyli coś własnego z hitów rytmu i bluesa. W ten sposób nie pojawiła się nawet grupa, ale Blackhill Enterprises – korporacja składająca się z czterech muzyków i dwóch menedżerów.

W 1967 roku pojawił się pierwszy owoc ich wspólnych wysiłków - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. W tłumaczeniu brzmi jak „Trębacz u bram Świtu” i jest najlepszym przykładem brytyjskiej muzyki psychodelicznej późnych lat sześćdziesiątych. Wiele można się spodziewać po czwórce zasadniczo nastolatków, ale fakt, że album osiągnął szóstą pozycję w Wielkiej Brytanii, jest naprawdę godny podziwu. I niespodzianka.

Co się stało z Syd Barrett?

Ale sukces miał swoje wady. Nic dziwnego, że psychodelia została nazwana właśnie tak „kwasem”. To, co przydarzyło się Syd Barrett, do dziś pozostaje jedynie tematem mistycznych plotek i ekstrawaganckich analogii. Co było pierwsze: psychedeliki, które doprowadziły go do schizofrenii, czy schizofrenia, która ukształtowała się w psychodelikach? Był to czas, kiedy diagnozę „schizofrenii” stawiali lekarze przy najmniejszym kontakcie z nieznanym. Był uczniem, najpierw musiałby się wyspać, a dopiero potem… a potem co?

Syd Barrett z Pink Floyd

Mówię ci, musiał się dobrze wyspać, ale z powodu napiętego harmonogramu tras, zaczął wykazywać ciągłe załamania nerwowe i psychozy, stał się coraz bardziej nieznośnym tematem, co doprowadzało do furii innych, a zwłaszcza Rogera. Czasami Sid „zamknął się w sobie” na scenie. Tak więc w 1968 roku Syd Barrett został zwolniony i zastąpiony przez Davida Gilmoura.

Sid skomponował większość pierwszego albumu, więc pierwotnie planowano, że nie zostanie muzykiem, ale kompozytorem dla grupy, ale niestety nic sensownego z tego nie wyszło. W albumie, który ukazał się w 1968 roku, brzmi tylko jedna z jego kompozycji.

Dlatego historia wczesnego Pink Floyd dzieli się na dwa okresy: z Sidem i bez niego. Schizofrenik w rodzinie, zawsze jest zbyt smutne, aby nie próbować go zabić, jeśli nie dosłownie, to przynajmniej w przenośni. Ale to ten schizofrenik gloryfikował gang w całym kraju.

W 1969 roku grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu More, po czym wydali album Ummagumma. Został nagrany częściowo w Birmingham, a częściowo w Manchesterze. Dlatego postanowiono wydać go jako podwójny album. Pierwsza płyta była pierwszym i jedynym nagraniem występu zespołu na żywo (co nie zmieniło się przez następne dwadzieścia lat), a druga płyta zawierała cztery oddzielne części, z których każda została napisana przez kolejnego członka grupy. Czyli cztery miniaturowe krążki solowe.

Ten krążek osiągnął piątą pozycję na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, a także trafił na listy przebojów w USA, zajmując odległe siedemdziesiąte miejsce.

Ale trzeci album, którym grupa wyraźnie pokazała, w jakim kierunku zaczęła się rozwijać, nosił tytuł „Atom Heart Mother”. Zajął już pierwsze miejsce. Do realizacji intencji muzyków wykorzystano chór i orkiestrę symfoniczną. W proces zaangażowany był również profesjonalny aranżer, który również wykonał całą orkiestrację albumu.

Meddle, wydany w następnym roku, przypominał poprzedni album jedynie długością i liczbą utworów. Dźwięk stał się zupełnie inny. Nagrania dokonano na szesnastościeżkowych magnetofonach, zastosowano syntezator VCS3. A w jednej z kompozycji wokal nagrał rosyjski chart o imieniu Seamus. Nawiasem mówiąc, ta piosenka została nazwana jej imieniem.

„Obscured by Clouds” został wydany jako ścieżka dźwiękowa, przez co pozostał mniej znany. Chociaż, szczerze mówiąc, wydaje mi się bliższy niż poprzedni album. Dlaczego nie wiem. Zajął zaszczytne szóste miejsce w Wielkiej Brytanii.

"Ciemna strona księżyca"

Wszystko zmieniło się po The Dark Side of the Moon. Tak, na cześć tego albumu powstał nawet film, w którym opowiadano, jak dokonano nagrań i czego użyto, aby uzyskać odpowiedni dźwięk.

W przeciwieństwie do poprzednich albumów nie był to tylko zbiór piosenek, ale konceptualne dzieło, które opowiadało o presji i wpływie współczesnego świata na ludzką psychikę. Przynajmniej grupa miała o czym rozmawiać, sami wyczuli tę koncepcję, a takie doświadczenie na długo pozostawia o sobie wspomnienie. I nie najlepsze wspomnienie, muszę przyznać. Mimo to album okazał się po prostu wspaniały.

1973 rok. Całkowity brak odpowiedniego sprzętu - teraz każdy uczeń siedzący przy monitorze komputera, gdzie więcej możliwości za kreatywność i tworzenie odpowiedniego brzmienia niż Pink Floyd trzydzieści lat temu. Nie, czekaj, nie trzydzieści - już czterdzieści lat temu, źle powiedziane. Jak i tak czas leci!

Wraz z opowieścią o wpływie otaczającego świata na Święty spokój osobowości, album opowiada o paranoi „W biegu”, „Czas” opowiadał o doznaniach zbliżania się do starości i poczuciu, że życie poszło na marne (to typowe myśli młodzieży, muszę przyznać). „The Great Gig in the Sky” wraz z „Religious Theme” porusza temat religii i śmierci, a „Money” opowiada o niszczącej sile pieniądza. „My i Oni” to oda do konfliktów społecznych. A „Brain Damage” to piosenka dedykowana biednemu Sidowi.

Płyta była nagrywana przez prawie dziewięć miesięcy, co jak na tamte lata było po prostu niewybaczalną stratą czasu, ale stała się klasykiem i doskonale słucha się nawet teraz, mimo ubiegłych dziesięcioleci. Co mogę powiedzieć. Właśnie w tamtych latach grupy rywalizowały w duchu „kto jest szybszy”. Na przykład Lead Airship napisał swój pierwszy album w dziewięć lub dwanaście godzin.

Wysiłek był tego wart: album jest obecnie najlepiej sprzedającym się albumem w historii nagrań.

Chciałbym żebyś tu był

Tytułowy utwór z tego albumu stał się wizytówką Pink Floyd. "Przykro mi, że cię tu nie ma." Tematem alienacji, zwariowanym utworem „Shine on You Crazy Diamond”, który ponownie zadedykowano za niego Sydowi Barrettowi, jak niektórzy sądzą/piosenki).

Ten album był ponownie pierwszym w Wielkiej Brytanii. A co robić, Pink Floyd po prostu nie miał godnych konkurentów.

Zwierząt

„Houston, co słyszysz? Mam na polu ogromną różową świnię”. O Houston to oczywiście żart, ale naprawdę była świnia. Latała nad ulicami Londynu. Biedny pilot został natychmiast wysłany do psychiatry, a to był tylko teledysk do piosenki Pigs. Pink Floyd dał upust swojej chorej wyobraźni. Wygląda na to, że Syd Barrett dawno przeszedł na emeryturę, ale ostatecznie zainspirował cały zespół tak bardzo, że wciąż nie mogli odejść od całkowicie szalonych obrazów i analogii.

1977 rok. Grupa jest coraz częściej krytykowana przez punków. Tematem potępienia była rzekomo nadmierna słabość charakteru i arogancja. W rezultacie zespół nagrał album, który miał tylko trzy kompozycje, ale wiele kilometrów. Tak wyglądały dwa krótkie, oprócz głównych tematów i pełniej odsłaniały istotę idei.

Na tym albumie zwierzęta kojarzą się z pewnymi członkami społeczeństwa jako metafora... narastały napięcia między Wrightem i Watersem, w wyniku czego w brzmieniu nowego albumu zaczęły dominować gitary. Generalnie nie jest to w ogóle odczuwalne, ale wzrost brzmienia gitary wyraźnie wpłynął na brzmienie zespołu. Więc słuchaj, oglądaj i ciesz się.

Ile warte są te ogromne głowy dzików, które swoimi dzikimi oczami przecinają sale koncertowe! Nie dokonałem rezerwacji. Koncerty miały przerażające świńskie głowy, których Mayhem pozazdrościłby w czasach Dziadka, ale zamiast metalu zabrzmiała przerażająca melodyjna muzyka.

Zastanawiam się, jak to się dzieje z tym pechowym pilotem?

Ściana

Jestem wyjątkowo pewna, że ​​mam rację: najpierw trzeba uzależnić się od albumu, potem zakochać się do szaleństwa, wieczorem wziąć swoją dziewczynę i posadzić ją razem, żeby obejrzeć The Wall w formie filmu. Zapewnia ładunek ekstremalnych emocji. I doświadczenia na całe życie.

Mimo to Waters jest geniuszem wyjątkowej wielkości. Prawie całkowicie samodzielnie skomponował album, co znów mu przyniosło korzyść, dźwięk był znakomicie zmiksowany, atmosfera osiągnęła punkt kulminacyjny. Fani byli zachwyceni. Nie byłam fanką Pink Floyd, ale zostałam jedną z nich po kolejnej cegle w ścianie, część II. Nawiasem mówiąc, ta piosenka trafiła na pierwsze miejsca brytyjskich list przebojów, co po raz kolejny pokazało nadmierne przywiązanie Brytyjczyków do starych tradycji.

Album został wydany w 1979 roku i okazał się szalenie drogi. Całkowicie nieprzyzwoite wydaje się pisanie o kosztach jej napisania. Ale to się opłaciło. I całkowicie i dość szybko.

Waters wziął rzymskie słowo zbyt dosłownie. przysłowie„dziel i rządź”, po czym ustanowił niewypowiedziany dyktat, nieustannie siejąc niezgodę wśród członków grupy. Jego plan zwolnienia Richarda Wrighta zakończył się tym, że Wright był jedynym, który zarobił na tych koncertach jakiekolwiek pieniądze - koszty koncertu były po prostu fantastyczne i pokrywały wyłącznie kieszenie muzyków, które choć teraz były wyjątkowo pojemne, ale także szybko szybko i opróżnić.

(3 oceny, średnia: 3,67 z 5)

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd

Biografia, historia życia Pink Floyd

Typ muzyka: zespół
Rok założenia: 1966
Kraj: Wielka Brytania
Miasto: Londyn
Gatunek: rock, muzyka alternatywna, muzyka elektroniczna

Ten wybitny angielski zespół rockowy, którego złożona i długa historia w ogóle nie zna analogii w muzyce rockowej, powstał w 1966 roku. Początkowo obejmowała absolwentów Cambridge College Syd Barrett i Roger Waters. W tym czasie absolwent London School of the Arts, Syd Barrett był już autorem wielu wierszy i piosenek, a jego przyjaciel Roger Waters, który studiował architekturę na londyńskiej „Regent Street Polytechnic” z Nickiem Masonem i Richardem Wrightem, występował popularny w tym czasie w różnych kawiarniach i klubach.Czas piosenki rytmicznej i bluesowej. Waters przedstawił Sydowi Barrettowi swoich przyjaciół architektów, Richarda Wrighta i Nicka Masona, którzy grali z nim w SIGMA-6 od 1965 roku. Grupa „SIGMA-6” powstała na studiach i zmieniła szereg nazw: „T-Set”, „The Meggadeaths”, „The Abdabs”. Początkowy skład grupy „SIGMA-6” wyglądał następująco: Clive Metcalf – gitara basowa, wokal; Roger Waters – gitara, wokal Nick Mason - perkusja; Richard Wright - klawisze; Kate Noble i Juliette Gail - wokale (nawiasem mówiąc, Juliette Gail wkrótce poślubiła Ricka Wrighta, a Kate Noble i Clive Metcalfe opuścili scenę). Uderzyła ich niezwykła, pełna surrealistycznych obrazów poezja Barretta, która doskonale łączyła się z nie mniej oryginalną muzyką Watersa i modnymi wówczas tzw. Czwórka i gitarzysta jazzowy Bob Close, który do nich dołączył, utworzyli grupę, która początkowo nazywała się „Screameing Abdabs”, ale wkrótce została przemianowana na „Pink Floyd Sound”. Ta nazwa została przyjęta na cześć słynnych wówczas bluesmanów z Georgii Pink Anderson i Floyd Council (nazwę tę zaproponował Syd Barrett, który miał album Andersona i Rady). Muszę powiedzieć, że z powodu nieznajomości tej ostatniej okoliczności, w naszym kraju historycy muzyki rockowej wielokrotnie próbowali przetłumaczyć nazwę „Pink Floyd”. Na przykład znane jest tłumaczenie nazwy „Pink Flamingo”. Jednym słowem wiemy, do czego może doprowadzić brak rzetelnych informacji, jak nasz kraj wyróżnia się od wielu dziesięcioleci… Tuż po powstaniu grupy opuścił ją gitarzysta Bob Close, gdyż psychodeliczny blues połączony z surrealizmem Barretta poezja nie odpowiadała gustowi jazzmana.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

W przyszłości Bob Close próbował siebie jako wokalista, ale nie odniósł na tym polu dużego sukcesu. Tak więc po odejściu Close skład grupy wyglądał tak: Syd Barrett - gitara, wokal; Roger Waters – gitara basowa, wokal Richard Wright - klawisze; Nick Mason - perkusja. Od lutego 1966 roku „Pink Floyd” koncertuje w klubie „Marki”, który przyniósł sławę wielu zespołom, w tym słynnemu „ Toczące się kamienie W tym roku grupa pracuje nad stworzeniem dużego show „Games for May”. W grudniu 1966 roku menedżerowie Andrew King i Peter Jenner rozpoczynają współpracę z zespołem, pod którego kierownictwem Pink Floyd nagrywa swój pierwszy singiel – „Arnold Layne” Ta piosenka Barretta, której wyemitowania National Radio odmówiło, zabrzmiała jednak na fali jednej ze stacji radiowych i od razu trafiła na brytyjską paradę przebojów, gdzie trwała 7 tygodni i osiągnęła numer 6. „Arnold Layne” to opowieść o facecie, który kradł damską bieliznę w pralni. Ta piosenka miała prawdziwą historię: kiedy matki Barretta i Watersa były studentkami w Cambridge, zabierały pranie do pralni. Pewnej nocy zdarzyło się, że ktoś ukradł stamtąd pranie. Krytycy muzyczni, którzy potraktowali metaforę Barretta dosłownie, od razu zaatakowali grupę, oskarżając ją o wykonywanie szczerych nieprzyzwoitości. Jest to początkowo skandaliczna sława, jaką grupa Pink Floyd otrzymała w 1966 roku... Tymczasem wszystko jest jeszcze Coraz więcej słuchaczy zaczyna interesować się twórczością „Pink Floyd”, poezją Barretta, wypełnioną wizerunkami bohaterów K. Grahama i L. Carrolla, w ostrym kontraście z tekstami innych grup, przepełnionymi rymami „wczoraj- odległy". Wkrótce przed stanęła grupa poważny problem- Uzależnienie Syd Barretta od silnych narkotyków, takich jak LSD, powoduje halucynacje. Po serii skandali spowodowanych tą okolicznością, Barrett obiecuje swoim przyjaciołom, że „odejdzie” z LSD i przez chwilę mu się to udaje. Tymczasem ukończył pierwszy wielka praca kolektyw – spektakl „Games for May”, który być może określił dalszy styl pracy „Pink Floyd”, jego skalę. Piosenka „See Emily Play” z tego programu ponownie trafia do pierwszej dziesiątki brytyjskiej parady przebojów, a liczba fanów grupy znacznie wzrasta, w prasie muzycznej pisze się o niej coraz więcej artykułów i notatek. „Pink Floyd” zaczyna otrzymywać oferty współpracy i zlecenia z różnych studiów nagraniowych. Był to, zdaniem wielu krytyków i historyków muzycznych, czas powstania zespołu, który później nadał światu zupełnie nowy styl wykonywania muzyki. W literaturze zachodniej (a po niej w naszej) ten styl nazywano „pulsacją elektroniczną”, choć termin ten niewiele wyjaśnia. Muzyka, która wykorzystywała zarówno harmonię klasyczną, jak i jazzową, a także starożytne tradycje angielskich i szkockich pieśni ludowych, nie mieści się w tak wąskiej definicji jak „pulsacja”. Pierwsza trasa zespołu w Wielkiej Brytanii odbyła się w sierpniu 1967 roku. Pierwsze występy, które minęły z blaskiem, zdawały się zapowiadać wielki sukces w przyszłości, ale już trzy tygodnie po rozpoczęciu trasy doszło do wielkiego skandalu związanego z Sydem Barrettem. Faktem jest, że Barrett, który ponownie wziął narkotyki, doprowadzał się wręcz do szaleństwa, często mdlał na scenie, aw najlepszym razie stał, uśmiechając się tajemniczo i patrząc w przestrzeń, nie mogąc odtworzyć ani zapamiętać tekstów własnych piosenek. Żadna ilość perswazji ze strony przyjaciół nie mogła zmusić Barretta do zaprzestania używania narkotyków i przywrócenia go do normalności. Ta ostatnia okoliczność zmusiła Rogera Watersa do zaproszenia do zespołu swojego przyjaciela, gitarzysty Dave'a Gilmoura, jako zastępstwo. Podczas trasy David Gilmour sprawdził się bardzo dobrze - nie tylko jako gitarzysta, ale także jako wokalista. Watersowi spodobały się także niektóre pomysły sceniczne i muzyczne Davida Gilmoura. „Ten facet wskoczył od razu do biznesu i wpadł na wiele świetnych pomysłów. Nikt z nas nie odniósł wrażenia, że ​​jest zbędny” – powiedział Waters w wywiadzie po pierwszym występie z Gilmourem. Ich wspólna działalność koncertowa trwała prawie siedem tygodni, Gilmour coraz bardziej „pasował do zespołu”, ale Barrett nie mógł się w żaden sposób odnaleźć i nie mogąc przezwyciężyć swojej pasji do narkotyków i rzucić je, został zmuszony do opuszczenia grupy. Dwudziestodwuletni muzyk, którego talent przyciągnął już do siebie wielu fanów, na zawsze opuścił wielką scenę. Bez tego nie wiadomo, jak potoczyłyby się dalsze losy grupy, a wraz z nią być może cały kierunek muzyki rockowej. Jednak w 1970 roku Syd Barrett nagrał dwa solowe programy, które jednak nie odniosły wielkiego sukcesu i nikogo nie interesowały. W 1967 roku ukazała się pierwsza oficjalna płyta zespołu zatytułowana „Piper u bram świtu”, której nazwę Barret zapożyczył od K. Grahama. Podobnie jak singiel, ten album utrzymywał się na listach przebojów przez 7 tygodni i osiągnął 6. pozycję. Słuchając tej płyty zaczynasz rozumieć, że odejście Barretta od muzyki i poezji to wielka strata. Bajkowe postacie, tajemnicze obrazy i natura – wszystko to mocno przypomina bajki Lewisa Carrolla i odrywa słuchacza od szarej codzienności, tęsknoty i nudy naszych dni… Piosenki „Scarecrow” i „Bike”, które zamykają płytę, różnią się nieco od poprzednich, zarówno pod względem muzycznym, jak i zwrotnym. Piosenka „Bike” to już nie bajka, ale prosta, smutna historia z życia. Pożyczony rower, bezdomna myszka Gerald - z realnego świata, który chcesz ulepszyć, wypełnij go muzyką. Po wydaniu płyty „Piper u bram świtu” grupa odniosła wielki sukces, znacznie wzrosło zainteresowanie nią zarówno zwykłych słuchaczy, jak i krytyków. Już w 1968 roku ukazał się nowy program „Spodek pełen tajemnic”. Znowu wielki sukces, m.in. dzięki piosence „Corporal Clegg” o żołnierzu powracającym z wojny „z drewnianą nogą, którą nabył w 1944 roku” i medalem „który otrzymał od Jej Królewskiej Mości”… Ta piosenka, która narobiła dużo hałasu, wywołała dotkliwe irytację władz. W tym samym 1968 roku grupa koncertowała w Stanach Zjednoczonych, Japonii i Australii, zdobywając coraz większą sławę i coraz większe doświadczenie; do „Pink Floyd” przychodzi coraz większa popularność, nakład płyt, a wraz z nimi dochody muzyków rosną. Wraz z pojawieniem się Davida Gilmoura w jej występach, chęć zwiększenia skali widowiska, różnorodności pomysłów i nieoczekiwanych odkryć Watersa jest coraz bardziej widoczna - wraz z odejściem Barretta - lidera i głównego autora tekstów i muzyki. Chęć stworzenia „świetnego, najlepszego i wszechstronnego show” wyrażała się m.in. w tym, że pewnego dnia muzycy zrobili scenę nie byle gdzie, ale powierzchownie duże jezioro, kończąc pokaz fajerwerkami i serią wybuchów, po których przed zdumionymi widzami wynurzyła się nadmuchiwana, ogromna ośmiornica i gumowa ryba (prawdziwych jednak też nie trzeba było długo czekać; w efekcie kolejny skandal z policją oraz z Zielonym Społeczeństwem). 1969 W czerwcu zakończyły się prace nad programem „Więcej”, aw listopadzie ukazał się podwójny album „Ummagumma”. To są zupełnie inne prace. Pierwsza z nich - kilka lirycznych piosenek, utrzymanych w typowym dla zespołu stylu, druga - to niekończąca się medytacja elektronicznego hałasu. Drugi krążek albumu „Ummagumma” składał się z utworów na żywo nagranych w czerwcu-sierpniu 1969 roku i wcześniej - w 1967 roku na pierwszej płycie zespołu. Płyta "Atom heart mother", wydana w październiku 1970 roku, uważana jest za jeden z najlepszych programów zespołu. Piosenka „Jeśli” brzmi ból niespełnionych nadziei i samotności, poczucie beznadziei… W 1971 roku ukazała się płyta „Meddle”, pierwsza piosenka, z której „Jeden z tych dni” ponownie trafia na listę najlepszych Brytyjska parada przebojów, choć jej tekst zawiera tylko kilka linijek, a melodia („elektroniczna medytacja hałasu”) jest dość monotonna. Pozostałe utwory z tego krążka są napisane w spokojniejszym rytmie i są dość melodyjne. W tym samym roku grupa koncertowała w wielu różnych krajach z takimi programami jak "Relics" - stare piosenki i "Meddle", nagrała szereg koncertów na filmie (np. koncert w Pompejach); O poziomie „Pink Floyd” świadczy już fakt, że w 1970 roku zespół został zaproszony do współpracy przez wybitnego włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego. W efekcie grupa nagrała muzykę do filmu „Zabriskie Point”, który otrzymał numer międzynarodowe nagrody w tym do muzyki. Wróćmy do płyty "Meddle" z 1971 roku. Mimo zarzutów powtarzania się, krytycy całkiem słusznie powiedzieli, że „tu mamy do czynienia z już dojrzałą grupą, która osiągnęła przekonującą syntezę dwóch kierunków – „elektronicznego szumu” i pieśni”. Aby zilustrować ten fakt, wystarczy porównać dwa pierwsze utwory krążka – „Jeden z tych dni” i „Poduszkę wiatrów” – z dobra poezja i gitara akustyczna. W czerwcu 1972 ukazała się płyta „Obscured by clouds”, która została dość chłodno przyjęta przez krytyków. Żaden z utworów z tego albumu nie trafił na listy przebojów, a sam krążek niechętnie się wyprzedał, wielu mówiło nawet o tym, że „Pink Floyd” się wyczerpał, ale jak się okazało, ta prognoza nie miała się spełnić . Faktem jest, że po programie „Zasłonięte chmurami” następuje zupełnie nowy etap w twórczym życiu grupy „Pink Floyd”. Po zakupie nowego sprzętu Roger Waters zaprosił do współpracy słynnego inżyniera dźwięku Alana Parsonsa, znakomitego saksofonistę Dicka Parry'ego oraz grupę wokalistów na czele z Claire Torrey. W czerwcu 1972 roku, po wydaniu płyty „Obscured by clouds”, w londyńskim „Abbey Road Studios” rozpoczęła się długa, prawie siedmiomiesięczna praca, której efektem była płyta „Ciemna strona księżyca” – najlepsza , według wielu krytyków, co stworzyła grupa. Przez siedemnaście lat płyta ta nigdy nie opuściła listy dwustu najlepszych na liście przebojów Billboardu, a do 1995 roku sprzedała się w około 28 milionach (!) egzemplarzy. Po wydaniu tej płyty w marcu 1973 roku Pink Floyd stał się jednym z najbardziej popularne zespoły rockowe na świecie. Krytycy muzyczni nazwali wydanie tej płyty „rewolucją w idei możliwości rejestracji dźwięku”. Wszelkiego rodzaju efekty stereo, oryginalne wokale Claire Torrey, genialnie wykonane partie saksofonu Dicka Parry'ego, naprawdę budzą zachwyt. Tutaj widzimy w pełni uformowaną grupę o niepowtarzalnym stylu wykonawczym i muzyce. Wiersze Rogera Watersa zachwycają szczerością, choć poruszają te same stare jak świat problemy: rozczarowanie życiem, lęk przed śmiercią, chęć przynajmniej zrozumienia czegoś i zmiany na lepsze w naszym okrutnym świecie i dziczy. , szalona, ​​samotność człowieka. Chęć ucieczki od zgiełku i strachu, „zakopać się w dziurze” („Oddychać”), czyli schować się przed wszystkimi, to tylko jedna z myśli, które wyraził Roger Waters. Beztalentnie, bezmyślnie zmarnowany czas, przemijająca młodość - tak właśnie ukazuje się nam życie współczesnego człowieka („Czas”). Odrzucenie świata chciwości, egoizmu, przemocy i „kosztownych” przyjemności jest tak charakterystyczne dla bohatera Watersa („Pieniądze”, „My i oni”) ... Błędne koło życia współczesnego społeczeństwa z całym jego Brud i przemoc, brak możliwości swobodnego wyboru – są dla autora niedopuszczalne. Rezultatem wszystkich bezowocnych prób znalezienia wyjścia jest uszkodzenie mózgu („Uszkodzenie mózgu”). Mimo widocznej w wierszach rozpaczy i beznadziei bohater nie traci jednak nadziei, próbując odnaleźć się w jakimś nieznanym, surrealistycznym świecie – po „drugiej stronie księżyca”, który w rzeczywistości nie istnieje ” („Zaćmienie”). Synteza poezji i oryginalnej muzyki, a ponadto po mistrzowsku wykonanej i wyposażonej w różne efekty stereo, pozwala albumowi „Ciemna strona księżyca” pozostać wśród najlepszych, jakie tworzy się w muzyce rockowej od wielu lat. W latach 1974-75 grupa dużo koncertowała i jednocześnie nagrywała płytę „Wish you were here”, która ukazała się we wrześniu 1975 roku. Ta płyta jest dedykowana przedwcześnie wymarłemu talentowi Syda Barretta. I po raz kolejny zespół pokazał genialną syntezę muzyki i poezji, saksofon Dicka Parry'ego ponownie zachwycił słuchaczy. Wokaliści Roy Harper, Veneta Fields i Carlena Williams również wzbogacili brzmienie albumu. We wrześniu 1975 roku, zaraz po wydaniu płyty, światem muzycznym wstrząsnęła sensacja: sam Syd Barrett pojawił się w studiu Pink Floyd i ogłosił, że jest całkowicie „związany” z narkotykami, całkowicie zdrowy i gotowy do pracy. .. Niestety! Trwało to zaledwie miesiąc, po czym ostatecznie zniknęło z horyzontów muzyki rockowej... Będąc u szczytu sławy muzycy nie spoczywają na laurach: zespół nadal dużo koncertuje i pracuje w studiu na nowe programy. W 1977 roku na półkach sklepów pojawia się nowa płyta „Zwierzęta”, pełna satyry, która piętnuje wady współczesnego społeczeństwa. Grupa tworzy także spektakl „Zwierzęta”, w którym społeczeństwo ukazuje się na oczach widzów jako świat zamieszkany przez owce, którymi władcy – świnie – rządzą przy pomocy okrutnych i bezlitosnych psów. Ogromna plastikowa świnia z tego pokazu staje się stałym towarzyszem grupy we wszystkich jej kolejnych trasach. Ponownie oszałamiający sukces, płyta została wyprzedana w milionach egzemplarzy, a piosenka „Pigs on the wing” trafia do pierwszej dziesiątki brytyjskiej parady przebojów. Tymczasem relacje w grupie ulegają eskalacji. David Gilmour domaga się, aby jego pomysły były bardziej odzwierciedlone w występach zespołu; w 1978 wydał solową płytę „David Gilmour”. W tym samym 1978 roku Nick Mason wydał płytę „Fictitious sport”, która pomimo wielkie imię Mason i chwała „Pink Floyd” nie są bardzo poszukiwane. W 1979 roku grupa rozpoczęła pracę nad nowym spektaklem „Ściana”. Pomimo zaostrzających się różnic między Gilmourem i Watersem, muzycy nadal zdołali dokończyć ogromną pracę podwójnym albumem i stworzyć wspaniałe show o tej samej nazwie. Spektakl był pokazywany przez grupę 29 razy w czterech miastach - Londynie, Nowym Jorku, Los Angeles i Dortmundzie. W 1980 Waters proponuje współpracę reżyserowi Alanowi Parkerowi. Efektem tej współpracy był film „Ściana”, nakręcony według scenariusza Watersa na podstawie serialu (w filmie znalazły się prawie wszystkie utwory z albumu „Ściana”). Ten film opowiada o życiu i śmierci, o wojnie i pokoju, o straszliwej samotności człowieka w społeczeństwie pełnym hipokryzji, nienawiści i gniewu. Bohater filmu od najmłodszych lat staje przed ścianą niezrozumienia i obojętności, której cegiełką są otaczający go ludzie. Wcześnie pozostawiony bez ojca, który zginął na wojnie, szuka męskiego wsparcia u ojców innych dzieci – i nie znajduje go. Próbuje wyrazić siebie w poezji, ale nauczycielka drwi z niego, czytając te wiersze - najbardziej intymną rzecz, jaką facet ma - na zajęciach. Szkoła nie jest „świątynią nauki i edukacji”, ale podłym przenośnikiem taśmowym, wzdłuż którego dzieci podążają w maszynkę do mięsa życia. To tylko część muru dzielącego ludzi na „nas” i „ich”. Miłość, która nadeszła, zamieniła się w zdradę i znowu - samotność. Bohater znów pędzi, nie wiedząc, co robić („Co teraz zrobimy?”). W tym miejscu warto wspomnieć o genialnej animacji stworzonej przez Geralda Scarfe i Rogera Watersa. przerażające obrazy wojny i śmierć nawiedzają widza, a ściana wciąż rośnie i opada. Zburzenie tej ściany, a nie bycie w niej kolejną cegłą - to jest potrzebne! Samotny bohater filmu nie znajduje pocieszenia ani w filmach telewizyjnych, ani w piciu, ani w innych rozrywkach - ma dość wszystkiego, nie może znaleźć tego, czego potrzebuje ("Young Lust"); więc co teraz, aby opuścić ten okrutny świat? W końcu szczelina w ścianie nie jest widoczna, bez względu na to, jak bohater jej szuka. Ale wydaje się, że istnieje wyjście: zebrać się w sobie, założyć mundur, zjednoczyć wokół siebie wszelkiego rodzaju dranie i, rozkoszując się swoją siłą i młodością, zniszczyć wszystko i wszystkich wokół - oraz „Murzynów, Żydów i słabeuszy”, - jednym słowem wszyscy! Wystarczy podążać za robakami, a wszystkie te „głupie” ludzkie uczucia znikną, pozostanie tylko władza i władza nad ludzkimi umysłami i życiem („W błysku”, „Uciekaj jak diabli”, „Czekając na robaki” )... Ale wystarczy, STOP! Bohater nie chce brać w tym wszystkim udziału, chce wrócić do siebie, chciał zburzyć mur, a nie zachowywać się skandalicznie wraz z zrozpaczonymi chłopakami w mundurze mocno przypominającym faszystowski. A teraz - Sąd, Siedziba Sądu, Proces, któremu przewodniczy obrzydliwy Robak. Świat robaków, marionetek i „ich grubych psychopatek” zwraca się przeciwko niemu, którego wina jest oczywista: chciał być człowiekiem! Wyrok zapadł, a mur otacza teraz bohatera ze wszystkich stron, a z góry nieubłaganie nadciąga obrzydliwy Robak... Ale nagle mur zawala się z potwornym rykiem, jego fragmenty rozsypują się na miliony cegieł. Gdy gwar ucichnie, dzieci, które pojawiły się na scenie akcji, zbierają kawałki. Zabierają te kamienie, aby nic nie zostało z muru nienawiści, obojętności i wulgarności, chciwości i wstrętu! A może po prostu zbierają materiał do budowy nowej ściany? Album "The wall" sprzedał się w 11 milionach (!) egzemplarzy, z których utwory są nadal popularne i nadal żyją. Kolejną z wielu zalet grupy jest umiejętność tworzenia niepodzielnych, nierozłącznych dzieł. Jednak wśród utworów z albumu „The wall” są takie, które można uznać za coś zupełnie niezależnego. Takim na przykład jest utwór „Hej ty” (swoją drogą nie zawarty w filmie „Ściana”). Różnorodność formy muzyczne w filmie, uzupełnionym dopracowanym wykonaniem „Pink Floyd” i genialną grą Boba Galdofa, obraz dręczy ludzkie umysły od ponad dekady. Jeszcze przed nagraniem tego albumu Rick Wright opuścił zespół i wyjechał do Grecji. Od 1981 Waters, Gilmour i Mason pracowali nad programami solowymi lub asystowali innym muzykom, w tym Kate Bush, Brianowi Farrym i Davidowi Bowie. W 1983 roku „Pink Floyd” nagrał album „The final cut”, z którego piosenki „są skierowane przeciwko wojnie i rozwiązywaniu konfliktów regionalnych poprzez interwencję zbrojną” (jak powiedział David Gilmour w jednym z wywiadów). Pomimo tego, że zachodni krytycy muzyczni przyjęli album dość chłodno, wywołał on dobre reakcje słuchaczy i został wyprzedany w ponad półtora miliona egzemplarzy, a utwór „The gunners dream” trafił na wiele list przebojów. Nieco później, w tym samym 1983 roku, grupa nagrała płytę „Works”, ale bez Masona, który zrezygnował z muzyki z powodu swojej niepohamowanej pasji do wyścigów motocyklowych i samochodów. Tak więc grupa Pink Floyd rozpadła się i przestała istnieć. W 1984 roku David Gilmour nagrał swoją drugą solową płytę – „About face”, w nagraniu której pomogli mu Steve Windwood, Roy Harper i Jeff Porcaro. W latach 1984-1985 Gilmour koncertował z tymi muzykami, a także z gitarzystą rytmicznym Mickiem Ralphsem. Tymczasem Waters wraz ze swoimi asystentami tworzy program „Wady i zalety autostopu”, który, podobnie jak album Gilmoura, nie cieszy się dużym powodzeniem. W 1986 roku Waters wraz z liczną grupą muzyków, m.in. Davidem Bowie, Hugh Cornwellem i Paulem Hardcastle, wydał program „Kiedy wieje wiatr”, a w 1987 Waters wydał płytę „Radio K.A.O.S.”. Widząc daremność tworzenia czegoś nowego, David Gilmour postanawia wrócić do idei „Pink Floyd”, ale bez Watersa. Po wskrzeszeniu grupy Gilmour i Mason rozpoczęli pracę nad płytą „A momentary lapse of Reason”, która ukazała się w 1987 roku. Rick Wright brał udział w nagraniu tej płyty tylko jako muzyk gościnny, obawiając się, że Roger Waters, pozwany Gilmoura o przywłaszczenie nazwy zespołu, wygra proces. Tak więc zaraz po wydaniu płyty "Chwilowy brak rozsądku" Waters wszczął proces sądowy przeciwko Gilmourowi, nie skąpiąc przy tym wydatków (każdy dzień procesu kosztuje Waters 5 tysięcy funtów szterlingów!). Nazywając ostatnią płytę zespołu jedynie dobrze wykonaną imitacją jego muzyki, Waters dolał oliwy do gorącego sporu z Gilmourem. Gilmour prowadził również zaciekłą walkę z Watersem. Nie poprzestał na publicznych zniewagach, a nawet finansuje firmę produkującą koszulki z napisem „Kim jest ten Waters?” i jak ten. Opisując płytę Watersa „Radio K.A.O.S.” takimi słowami jak „rzadka nędza”, „dużo hałasu o nic”, Gilmour zaczął przygotowywać się do trasy, której świat nie miał sobie równych. Światowe tournée zespołu rozpoczęło się 9 września 1987 roku i trwało prawie dwa lata, zresztą tylko w Europie grupa dała 45 koncertów (i w Moskwie także). Sam Dave Gilmour nazywa ten program „największym show na drodze” i trudno tu się z nim nie zgodzić: tylko 132 osoby zajmują się montażem sprzętu na jeden koncert przez 11 (!) dni; Tygodniowe koszty zespołu wynoszą około 1,3 miliona dolarów, a 45 ciężarówek przewozi trzy ogromne sceny. Na scenie oprócz jedenastu muzyków znajdują się dwa teleskanery, scenę oświetlają cztery roboty świetlne, około trzystu obrotowych lamp; osiem różnych systemów obsługiwanych przez dwudziestu operatorów... Krótko mówiąc, projektant grupy Paul Staples je chleb nie bez powodu. Gilmour zatrudnił również perkusistę Harry'ego Wallisa, który używa specjalnie zaprojektowanych czerwono-zielonych fluorescencyjnych pałeczek, trzy wokalistki, basistę Tony'ego Levine'a i saksofonistę Scotta Page'a. "Pink Floyd" zagrał około stu koncertów podczas tej prawie dwuletniej trasy. W 1988 roku ukazał się album „Delikatny dźwięk grzmotu”, nagrany z koncertu. Ponad połowa utworów na tym albumie pochodzi z programu „Chwilowy brak rozsądku”, reszta to przeboje grupy z ostatnich lat. Jednak Waters nie uzasadnił praw do nazwy grupy, a grupa Gilmoura zachowała swoją nazwę. Po tej wspaniałej trasie nastąpiła cisza. Muzycy zrobili sobie przerwę. Jak sam David Gilmour przyznał w jednym z wywiadów: „Po tylu koncertach po prostu nie mogłem już trzymać gitary w rękach”. Kolejny album grupy ukazał się dopiero w 1994 roku. Ten album, zatytułowany „Dzwon dywizji”, odniósł spory sukces i zajął pierwsze miejsce na wielu listach przebojów. Tymczasem Roger Waters też nie siedział bezczynnie. W 1990 roku Waters dał wielki koncert w Berlinie. Na tym koncercie wykonano stary program grupy - „Ściana”. Przedstawienie poświęcone było upadkowi muru berlińskiego i ten program bardzo się przydał. Watersowi pomogło wielu znanych artystów, m.in.: Bryan Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, Scorpions. W koncercie wzięły udział: Orkiestra Filharmonii Berlińskiej, Chór Radia Berlińskiego, a nawet orkiestra wojskowa Armia radziecka. Na koncercie nagrano podwójny album. W 1992 roku Roger Waters wydał nowy program - „Rozbawiony na śmierć”. Ostatnia praca„Pink Floyd” to podwójny album „Pulse”, który został nagrany jesienią 1994 roku. Podstawą pierwszej płyty tego albumu był program „Dzwon podziału”. Na drugim krążku znajduje się stary program zespołu „Ciemna strona księżyca”. Na płycie znajdują się również stare przeboje grupy. Album został wydany w 1995 roku we wspaniałym i oryginalnym designie. Końcówkę albumu zdobi wbudowana dioda LED migająca z częstotliwością ludzkiego pulsu. Koncert okazał się równie okazały, za co grupa otrzymała nagrodę Grammy jako najlepszy koncert roku. Pod koniec 1996 roku ukazał się trzeci solowy album Ricka Wrighta, Broken China. Dwie piosenki na tym albumie zaśpiewała Sinead O'Connor. Tu kończy się historia zespołu. Miejmy nadzieję na teraz. I poczekamy na nowe nagrania Pink Floyd i Rogera Watersa.