Balety na każdy gust i czas! Teatr Bolszoj przywiózł do Londynu pięć spektakli, a każdą z nich można nazwać tanecznym arcydziełem. Jubileuszową trasę po brytyjskiej stolicy – Bolszoj przybyli tu po raz pierwszy 60 lat temu – otworzył Don Kichot w reżyserii Aleksieja Fadeyecheva.
„Naprawdę lubię ten występ. Podoba mi się za jego silną energię, pęd i humor, które są w sztuce!” - przyznaje solistka Baletu Bolszoj Olga Smirnova.
Don Kichot na scenie w Covent Garden przez cztery kolejne noce. Rolę psotnej Kitri tańczą jednocześnie cztery wspaniałe baletnice. Olga Smirnova zabłysnęła na otwarciu. Widz zna ją jako tancerkę o rzadkim talencie lirycznym. Partię Bazylego triumfalnie wykonał Denis Rodkin.
Zupełnie inną, bardziej cygańską Kitri jest młoda baletnica Margarita Shreiner, w tej roli chodziła przez całe życie.
W Don Kichocie londyńczycy zobaczą zarówno Swietłanę Zacharową, jak i Marię Aleksandrową. Partnerem scenicznym Marii będzie znany brytyjskiej publiczności Vladislav Lantratov.
Ale dla wielu Brytyjczyków, nie tylko Teatru Bolszoj, cały rosyjski balet to przede wszystkim Jezioro Łabędzie.
„Tak, to nasza duma! Świetny balet klasyczny. Mamy tak wielu wspaniałych ludzi, tak wiele pokoleń wzięło w tym udział! Jak możemy powiedzieć: „Nie, odmawiamy!” Tak, przywieziemy, bo robimy to wspaniale – tłumaczy Mahar Vaziev, dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj.
Organizatorzy wycieczek, londyńscy impresariowie Victor i Liliana Hochhauser, współpracują z Bolszoj od 1963 roku. Na tej „diamentowej” trasie, pamiętając o 60. rocznicy, „Jezioro łabędzie” prawdopodobnie stanie się główną dekoracją.
„Mam wrażenie, że urodziłam się z baletem Bolszoj! To jeden z niewielu teatrów, który nigdy, powtarzam, nigdy nie zawiódł. Tak, składy się zmieniają, ale poziom pozostaje najwyższy!” - zauważa impresario baletu Liliana Hochhauser.
Na trzy tygodnie Covent Garden stał się teatrem rosyjskim. Za kulisami widnieją znaki jak w Bolszoj, aw salach lekcyjnych dobrze rozpoznane twarze.
Big to jedno z tych rosyjskich słów, które w zasadzie nie wymagają tłumaczenia. W ciągu 60 lat koncertowania w Londynie Balet Bolszoj sprawił, że zakochały się w nim cztery pokolenia angielskich baletomanów. I choć idą do klasyki, to za każdym razem widzą zupełnie nowe spektakle.
Pierwsze tournée Bolszoj w 1956 roku jest przez wielu porównywane do paryskiego debiutu Diagilewa Baletów Rosyjskich w 1909 roku. Po raz pierwszy zachodnia publiczność zobaczyła balet sowiecki. A Londyn odkrył Galinę Ulanovą. Londyńska publiczność oklaskiwała ją przez 45 minut.
Tym razem pokażą także sowiecki klasyk lat 30. Płomienie Paryża oraz prezent Anglii na rocznicę Szekspira, balet oparty na komedii Poskromienie złośnicy. Specjalnie dla naszych solistów wystawił ją francuski choreograf Jean-Christophe Maillot; ukochany przez wszystkich „Korsarz”. Więc nawet najbardziej wybredny baletoman nie będzie zawiedziony.
Żyj, będzie gorzej
Uroczyście oświadczam: znów kocham „Sylfa” w BT. I Margarita Schreiner. A teraz - szczegóły.
Myślę, że debiut Shriner w Sylphide był niesamowicie udany. Co więcej, myślę, że to najlepszy Sylph, jaki kiedykolwiek widziałem w BT. Nie będę porównywał z duńskimi, to inna sprawa i inna produkcja, inna szkoła, ale między nami Sylphide-Schreiner i James-Gudanov wyglądaliby dziś świetnie w spektaklu Hubbe'a. Może nawet lepiej niż przedstawienie Kobborga, bardziej tradycyjne, ale mniej głębokie, mniej dramatyczne. Dziś nawet wydawało mi się, że ta tradycyjna produkcja jest trochę za wąska dla Schreinera i Gudanowa, czy coś takiego. Ale bądź co bądź, były cudowne.
Margarita Shreiner urzekła mnie od pierwszej wariacji. Była prawdziwym dzieckiem eteru - bardzo szczupłą, zwiewną, zgrabną, delikatną, przebiegłą, liryczną, prawie nieważką dziewczyną ("Och, dziewczyno, bez zastanowienia, igraszki, oddałaś się bezdusznej masie" - to jest o niej, o tej sylfie). Marzenie się spełniło, le rêve, wizja utkana ze snów Jamesa. Zatrzepotała, prawie nie dotykając ziemi i wydawało się, że James naprawdę nie mógł jej złapać, nie mógł jej dotknąć, przelatywała obok jego rąk jak wiatr. I za każdym razem, gdy się pojawiała, moje serce biło szybciej, jakbym ja sam była Jamesem. No cóż, nie dało się w niej nie zakochać, była taka urocza, taka beztroska i lekka, taka młoda – nawet w porównaniu z siostrami sylfami wydawała się niesamowicie młoda. I tańczyła niesamowicie. Może były błędy techniczne, może nie wszystko poszło idealnie i w jednym miejscu (akt drugi, po pas de deux, kiedy przeszła scenę w grand jete), trochę się poślizgnęła, ale poradziła sobie, nie przegrała jej głowa. I mimiała cudownie - bardzo wyraźnie, bardzo celnie i wymownie, bez rozmycia pantomimy, po prostu przyjemnie było patrzeć na jej „mówiące” dłonie. I umierała tak wzruszająco, żegnając się z Jamesem, a kiedy przycisnął jej dłonie do ust, pochyliła się i w rozpaczy przycisnęła policzek do jego włosów, po raz ostatni przed śmiercią poczuła żywe ciepło. A jednak – łamała serce, jak ptak z sieci, wyrwany z szalika, którym ją owinął James, a z jego uścisku poczuła, że jego dotyk jest śmiertelny, może bardziej trujący niż sam szal, ale nie mogła nic na to poradzić wybuchła, kiedy było już za późno.
James Dmitry Gudanov przyćmił dla mnie Jamesa Wiaczesława Łopatina. Nie jest to obrazą dla Lopatina, jest też bardzo dobry jako James, ale James Gudanova wydaje mi się bardziej interesująca jako postać: jest bardziej melancholijny, dziwny, smutny, chociaż w pierwszym akcie stara się nie wyróżniać , aby zachowywać się „jak wszyscy inni”. Wygląda więc na to, że żeni się z Effy, żeby być jak wszyscy inni, bo to jest konieczne, bo inaczej jest nieprzyzwoite, żenią się wszyscy normalni ludzie. A kiedy budząc się, widzi sylfę, nie wydaje się nawet zbytnio zdziwiony, nie, wydawało mu się, że ma przeczucie, że się pojawi, przeczucie, że coś się stanie, coś, co uwolni go od małżeństwa, od zamożnego spokojne życie od z góry określonego losu. I ta cicha melancholia, to niejasne udawanie Jamesa - sprawiają, że jest on moim zdaniem spokrewniony z Jamesem z produkcji Hubbe'a. Ten Jakub też mógł być ukrytym homoseksualistą, nie stworzonym do małżeństwa, ale też nie umiejącym żyć inaczej, nie mającym ani siły, ani odwagi, by sprzeciwić się ustalonemu porządkowi rzeczy. Jest bardzo grzeczny, że Jakub z pierwszego aktu, bardzo powściągliwy i dobrze wychowany, a jego szorstkość wobec Madge, jego zazdrość o Gurna - nie wydaje się szczera, zachowuje się tak, jak powinien, ale wydaje się, że nie ma w tym prawdziwej irytacji w nim nie ma prawdziwej zazdrości. I dopiero dzięki Sylfie zrzuca maskę "dobrego chłopca", staje się bardziej wolny i szczęśliwszy - choć jego naturalna powściągliwość, jego delikatność pozostaje z nim. W akcie drugim, jakby po raz pierwszy w życiu, zaczyna oddychać, a nie sączyć powietrza kropla po kropli, i tańczy znacznie łatwiej niż w pierwszym akcie. Gudanow zatańczył solową wariację pierwszego aktu bardzo czysto, ale bardzo powściągliwie, nie starając się przyćmić Gurna, nie starając się zaimponować Effi. Nie zapomniał się w tym tańcu, nie poddał się tańcowi. W drugim akcie wykonał też swoją pierwszą wariację w pas de deux czysto, łatwo, ale powściągliwie, a potem nagle, jakby wreszcie zrozumiał, poczuł, że tu jest wolny - i zatańczył drugą i trzecią wariację oraz kodę. bezinteresownie "lata i szczęśliwie sam - prawie jak sylf.
A mimo to, pomimo tego przebłysku szczęścia, Gudanow okazał się dziwnym Jamesem, z przeczuciem nieuchronnej tragedii czy czegoś takiego. W scenie śmierci Sylpha wydawał się niezbyt zaskoczony, nie zszokowany jej śmiercią. Kiedy oślepiona podeszła do niego z rozpostartymi ramionami, spojrzał na nią tak, jakby wiedział, że to wszystko się skończy, wiedział, że nie zdoła złapać snu. I wiedział też, że teraz jest następny, że on też nie będzie żył. Nie było miażdżącej rozpaczy, jak wielu Jamesów, których widziałem, po prostu niemal spokojne uświadomienie sobie, że to się stało, że nie mogło być inaczej. A w następnej scenie rzucił na ziemię swoją obrączkę, zwróconą przez Sylf, i przystąpił do ostatecznej konfrontacji z Madge bez prawdziwej złości, ale jakby przyspieszając własną śmierć - i nie po to, by zjednoczyć się z Sylfą. odlecieć w niebo, ale po prostu przestać być, zniknąć.
A taki James, być może, potrzebowałby kolejnej Madge – albo innej Madge. Tak, być może tutaj Madge w wykonaniu Sebastiana Kloborga byłaby bardzo odpowiednia dla tego Jamesa - nerwowego, inteligentnego, kruchego i złego. Sam James w wykonaniu Gudanowa też jest dość nerwowy, inteligentny, wyrafinowany i żeby nie powiedzieć zły, ale też niezbyt miły. Razem mogliby stworzyć ciekawą parę. Ale to z kategorii marzeń o fajkach, łatwiej jest złapać sylfa, niż przeprowadzić taką produkcję.
Cóż, należy powiedzieć kilka słów o pozostałych postaciach. Dziś wszyscy byli w dobrej formie, corps de ballet, na który parsknęłam po marcowym przedstawieniu, był piękny zarówno w pierwszym, jak i drugim akcie. Pierwsza sylfka, Daria Khokhlova, była urocza, a wszystkie inne sylfy też były dziś sylfami, a nie wychudzonymi, nudnymi dziewczynami, jak w marcu. Urzekła mnie całkowicie dziewczyna, która tańczyła z Gurnem w tańcu weselnym (Maria Podryadova): od pierwszego pojawienia się przyciągała uwagę i wzruszająco podziwiała Gurna, gdy tańczył swoją wariację. Nie spuszczała z niego oczu, uśmiechnęła się i prawie klasnęła w dłonie. Jaka kochana. Gurn również okazał się lepszy, niż się spodziewałem: zamiast deklarowanego Denisa Savina (którego widziałem w marcowym przedstawieniu i nie bardzo go doceniałem) nałożono Jurija Baranowa. W „Giselle” nie był zbyt przekonującym Illarionem, ale Gurn okazał się dla niego lepszy: inteligentny, przystojny, bardzo zakochany w Effi, na swój sposób bardzo wyrazisty. To prawda, tańczył swoją odmianę, jak na mój gust, trochę mocno. Ale Gurnu jest wybaczalny. A Effi też była dla niego bardzo odpowiednia - Anna Leonova, również ziemska, trzeźwa i dorosła, jak on. Ech, w końcu rola Effy w produkcji Kobborga, moim zdaniem, nie jest sama w sobie zbyt korzystna. W produkcji Hubbe zarówno Effi, jak i Gurn ujawniają się lepiej i ciekawiej. Ale nawet w produkcji Kobborga dobrzy aktorzy mogą zrobić coś interesującego z ról Effy i Gurn. Anna Leonova bardzo dobrze zagrała finał pierwszego aktu: nie płakała malowniczo, ale była po prostu całkowicie zdruzgotana, niemal przygnieciona zdradą Jamesa. A w drugim akcie zgodziła się poślubić skazanego na zagładę i ponurego Gurna, ten ślub odbył się wbrew jej woli, poddała się losowi przepowiedzianemu przez Madge. Kiedy Gurn ją przytulił, Effy go nie przytuliła, jej twarz wciąż była zagubiona i smutna. To prawda, że podczas procesji ślubnej już trochę odtajała: najwyraźniej Gurn zdołał przekonać ją o szczerości swojej miłości. I ciekawe, że Anna, matka Jakuba, która również wzięła udział w procesji, cieszyła się nie mniej niż wszyscy inni goście. Może potajemnie myślała, że Effy nie pasuje do jej Jamesa?
I wreszcie - Madge Giennadij Yanina. Dziś Yanin zagrał bardzo złą Madge, prawdziwą bezwzględną wiedźmę, która na pierwszy rzut oka nasyciła Jamesa żywą wrogością. Żadnej kokieterii, żadnego piękna tutaj i nie pachniało, to było żylaste zło z czupryną siwych włosów, przerażające wszystkich wokół. A ona, ta Madge, lubiła, że wszyscy się jej bali i cofali, upajała się tym strachem (może irytowało ją też to, że James się jej nie bał, nie było w nim ani strachu, ani prawdziwego wstrętu do niej) . Ale muszę przyznać, że Yanin prowadził dziś scenę wróżenia nieco beztrosko: mimował bardzo niewyraźnie, niewyraźnie, więc praktycznie niemożliwe było rozróżnienie, komu przepowiedział bogactwo i dobrobyt, a komu - miłość. Ale bądź tak, ale Madge w swoim występie szczerze cieszył się, przewidując szczęście dla Gurn i Effy - omijając Jamesa. I ogólnie Madge była dzisiaj dobra, Yanin nie zapomniał o swoich popisowych sztuczkach: „ugotował” magiczny szalik ze starej poszarpanej szmaty, a skrzydła sylfidy wyciągnął zza swojego stanika i rzucił je na ziemię w finale, i był ogólnie obecny na scenie, nie zgubił się. Ale dla mnie jego Madge nie stała się dziś trzecią główną postacią, trochę straciła na rzecz Sylphide-Shriner i Jamesa-Goodanova. Zastanawiam się, czy kiedykolwiek zostaną ponownie ułożone w tym samym składzie?
Wygląda na to, że opowiedziała o wszystkich najważniejszych rzeczach. I jeszcze raz: Margarita Schreiner to niesamowity Sylph. Teraz na pewno to zrobię. I świetnie, że zaczęli ją promować: bardzo mi się podobała w „Płomieniach Paryża”, bardzo mi się dzisiaj podobała w „La Sylphide”, zobaczymy, co będzie dalej.
„Miliony arlekina”, wersja choreograficzna Jurija Pietrowicza Burlaka
w wykonaniu absolwentów i starszych uczniów szkoły
© Aleksiej BRAZHNIKOV/MGAH, fot.
Ten absolwent szkoły nadludzi jest zły, kto uważa, że cel został osiągnięty. Pilny uczeń wie: wielkość supermana to tylko szczyt, z którego otwierają się nowe horyzonty.
Fabuła sezonu jest prosta: oto szkoła, oto jej uczniowie, oto absolwenci, oto ich praca, oto ich nauczyciele.
Zacznijmy od daleka, z nową performerką Lisą w Vain Precaution. Tradycyjnie tę rolę w szkolnym przedstawieniu odgrywa jeden z absolwentów. Pokazują „Vain” na scenie Bolszoj, a nawet na trasach „akademickich”. Tak jest i dzisiaj: balet Grigorowicza oglądała Grecja, my go oglądaliśmy. Partii głównej przewodniczyła Rita Schreiner, uczennica Iriny Siergiejewny Prokofiewej. Kogo to obchodzi, ale lepiej nie: Margarita pokazała się jako artystka wrażliwa, plastyczna w przekazywaniu zmiany nastroju w dość groteskowej roli. Tutaj niewiele osób poradzi sobie z materiałem bez specjalnego przeszkolenia: trudno nie przytłoczyć. To prawda, że obie Lizy były dobre w zeszłym roku. Każdy na swój sposób, ale każdy - bez ucisku. Co charakteryzuje nie tyle wykonawców osobiście, co szkołę. Styl Moskiewskiej Akademii Choreografii. Technika jest doskonalona przez całe życie, ale fundamenty artyzmu, które kładzie edukacja, pozostaną takie. Jeśli obraz opiera się na powściągliwości i mierze, piękno nie schodzi ze sceny.
W akademii jest wystarczająco dużo piękna. Czysta forma jest tym, co daje nam moskiewska szkoła baletowa, nawet gdy uczniowie nie dążą do wysokości. Ten odcinek był miły i słodki. Przyjemność egzaminu nie była niczym przyćmiona. Z wyjątkiem jednego. Kiedy mówią, że balet to sztuka piękna, że tylko dla niego chodzimy do sal teatralnych, mają na myśli różne nastroje. Czasami piękno kojarzy się z eteryczną naturą tancerki i jej wdziękiem. Czasem wręcz przeciwnie, z kobiecością, fizycznością, niewzruszonymi kanonami rasowych ideałów starożytnego dziedzictwa.
Nie jest prawdą, że Akademia nie zdaje sobie sprawy z tego ideału. Tyle, że jego przewoźnik nie zawsze dociera na scenę. Doświadczenie nieuzasadnionych w przeszłości oczekiwań jest dla widza gorzkie, dla badania - podwójnie. Piękno czasami znika. Tymczasem wśród mas wokół dziewcząt o długich ramionach i nogach, szczupłych, zwiewnych, romantycznych, no cóż, ogólnie rozumiesz, kształtuje się ideał baletnicy: wokół ludzi takich jak Rita Schreiner. Nie przestępstwo: lubię Margaritę. I zawsze zgodnie z nastrojem. Zwłaszcza w Giselle.
Margarita Shrainer i Artemy Belyakov
Dotarliśmy więc na koncerty dyplomowe Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk, gdzie Rita i Artem Belyakov wykonali pas de deux drugiego aktu referencyjnego baletu romantycznego. Oczywiście cały koncert nie składał się z nich samych. Program był w większości nowy, jeden z najbardziej udanych w ostatnich latach.
Kurtyna rozsunęła się i pierwsze arcydzieło „poraju” (po chronologii zaczynam od pierwszego z dwóch koncertów): Symfonia klasyczna Leonida Ławrowskiego do muzyki Siergieja Prokofiewa rozwinęła się w powściągliwie klasycznej, tradycyjnej dekoracji sceny Teatru Bolszoj na koncerty szkolne. Nie miałem czasu się cieszyć - kokardkami, zasłoną.
Druga gałąź przyniosła odmianę. Podkreślenie dramatycznej solidności programu. Akademia pokazała wszystko, do czego zdolne są jej pupile. choreografia współczesna, ludowy taniec sceniczny, klasyczna; dzieci, uczniowie szkoły, studenci wydziału wykonawczego, Rosjanie, cudzoziemcy. Shriner zszedł ze sceny - Okawa Koya wleciał pod ruszt w hopaku. Widz, który jest świadomy etnologii imperium, poczuł się, jakby był na jakimś święcie wojska Kozaków Transbaikal.
Koncert zakończyła suita z baletu „Miliony arlekina” w wersji choreograficznej Jurija Burlaki. Premiera. Relacjonuję: niezwykle udany!
Na koncercie były inne sukcesy, szczególne. Wymieniłem jedną: Margarita Schreiner jako Giselle. Lekka, delikatna, chłodna, nieumarła: generalnie Rita wzięła wszystko, co potrzebne wykonawcy, by audytorium zamarło w świętym odrętwieniu – nie zapominajmy, że Giselle to thriller. Zdziwię się, jeśli w przyszłym sezonie nie zobaczę Rity na scenie Teatru Bolszoj.
Kolejnym sukcesem i niespodzianką był udział studentów wydziału wykonawczego Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki oraz artystów Teatru Bolszoj Anzhelina Vorontsova i Denis Rodkin. Para wykonała pas de deux z trzeciego aktu Jeziora łabędziego. W ciągu dwóch lat mój stosunek do Angeliny zmienił się z „niewyobrażalnie dobrego” na „nieopisanie piękną”, co nie oznacza, że dziewczyna nie ma problemów. Tak, jej pierwszy występ na koncertach akademii został oceniony wyżej niż drugi, ale nauczyciele wytkną jej błędy. Nie wszystkie debiuty (i chyba nie przegapiłem ani jednego w tym sezonie) przebiegły gładko, ale wszystkie zapadły mi w pamięć. Szczególnie dobra była jej Magnolia w Cipollino. O pojawieniu się w tym przedstawieniu pary Rodkin-Woroncow będą krążyć legendy: niestety na sali było niewielu „wykwalifikowanych widzów”, wiarygodnych świadków uroczystości.
Angelina jest królewska, kieruje nią zdrowy instynkt drapieżnika, jej naturalny wdzięk jest niesamowity, mówią o dziewczynie jako o „ideale baletnicy Mariny Timofiejewnej Semenowej”. Ma szeroki, ale oszczędny gest, jej ruch to lot kuli, realizujący się po najkrótszych trajektoriach, a kto powie, że droga kuli jest krótka? Lina jest rozkoszą tych, którzy chodzą na balet dla kobiecości w jej skrajnym, katastrofalnym wcieleniu. To nigdy nie wystarczy, ale dla harmonii na świecie zarówno Vorontsova, jak i Schreiner muszą współistnieć.
Szkoła oferuje jedno i drugie.
Kocham szkołę. Uwielbiam jego rektorkę, Marinę Konstantinowną Leonową. Uwielbiam ducha zamkniętych placówek edukacyjnych, kształcąc ciało i ducha nadludzi poprzez codzienne treningi. Czy to nie za to wychowanie pokoleń Marina Konstantinovna dała swoją „Soul of Dance” do nominacji „Maitre”? A w zamian otrzymała nie tylko nagrodę magazynu Balet, ale także naszą sympatię, zachwyt prostaczków, którzy przychodzą na koncerty szkoły baletowej po nadludzką urodę.
© Aleksiej BRAZHNIKOV/MGAH, fot.
☼♫
UWAGI . Tekst artykułu powielony według Literaturnaya Gazeta nr 6326 lub dla uproszczenia według LG nr 24 z dnia 2011/06/15 (Spójrz tutaj) z kilkoma zmianami i dodanymi zdjęciami. Wszystkie zdjęcia dostarczone przez Moskiewską Państwową Akademię Choreografii.
2010 - otrzymał I nagrodę (wraz z japońską tancerką M. Teredą) na Międzynarodowym Konkursie im. Jurija Grigorowicza "Młody Balet Świata", który odbył się w Soczi (grupa juniorów); a także I nagrodę w konkursie dla młodych tancerzy baletowych, który odbył się w Krasnojarsku w ramach I Ogólnorosyjskiego Forum „Balet XXI wieku”, poświęconego stuleciu urodzin Galiny Ułanowej.
2013 - dyplom honorowy (grupa seniorów, kategoria duet) XII Międzynarodowego Konkursu Tancerzy Baletowych i Choreografów w Moskwie. W październiku 2016 r. wraz z Aną Turazashvili została wybrana „Tancerką miesiąca” przez angielski magazyn „Dancing Times” / Dansing Times.
W styczniu 2017 roku znalazła się na liście „25 Must See” – topowej liście styczniowego wydania „Dance Magazine” / „Dance Magazine”, polecając młodych artystów, na których należy zwrócić szczególną uwagę w nadchodzącym roku.
Biografia
Urodził się w Moskwie. W 2011 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (nauczycielka Irina Prokofiewa) i została przyjęta do Baletu Bolszoj.
Na ostatnim roku tańczyła partię Lizy w balecie „Vain Precaution” P. Gertela w inscenizacji Jurija Grigorowicza. Oprócz klasycznego pas de deux i wariacji, w okresie szkolenia tańczyła również numer wystawiony przez współczesnego włoskiego choreografa D. Bombana do muzyki J.S. Bach (Koncert na klawesyn i orkiestrę nr 1).
Próbowała pod kierunkiem Nadieżdy Pawłowej Mariny Kondratiewej. Teraz jej nauczycielem-nauczycielem jest Maria Allash.
Repertuar
2012amurski(Don Kichot L. Minkusa, choreografia A. Gorsky, poprawiona wersja A. Fadeyechev)
cztery łabędzie(Jezioro łabędzie P. Czajkowskiego, choreografia A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
Siostra Chipolletty(Cipollino K. Chaczaturiana, choreografia G. Mayorov)
impreza w „Szmaragdach”(Część I baletu Klejnoty) do muzyki G. Fauré (choreografia J. Balanchine) —
dwie nimfy(Apollo Musagete I. Strawińskiego, choreografia G. Balanchine)
krople deszczu("Moidodyr" E. Podgayets, inscenizacja Y. Smekalov) - uczestnik premiery2013
świetny taniec klasyczny(Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
Orlik(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia J. Grigorowicz)
Kot(„Moidodyr”)
tańcz z wachlarzemJestem(Korsarz A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky i Y. Burlaka)
fre-mailinny(„Śpiąca królewna” str. Czajkowski, choreografia M. Petipa, pod redakcją Y. Grigorovicha)
Podkładka'topórtam(Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, poprawiona wersja V. Vasiliev)
pokojówki markizy,arlekiny("Marco Spada" on muzyka D.F. E. Ober, choreografia P. Lakotty)
Przyjaciele Swanildy(Coppelia L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchetti, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)2014
francuska lalka("Dziadek do orzechów")
Kopciuszek("Śpiąca Królewna")
pas de deux(„Giselle” w wersji Y. Grigorovicha)
dziewczyny Shirin(Legend of Love A. Melikov, choreografia Y. Grigorovich)
2015
siedem odpowiedników Gertrudy i Ofelii ("Hamlet" do muzyki D. Szostakowiczaw reżyserii D. Donnellana i R. Poklitaru) - uchasTnitsaitpemieras
Panna młoda("Marco Spada")
wToraya inAriaCm.in. w wielkim pasie(„Don Kichot” pod redakcją A. Fadeecheva)
bażeberka/część "Księżniczka Mary"(Bohater naszych czasów I. Demutsky, choreografia Y. Posokhov, reż. K. Serebrennikov)2016
pierwsza wariacja w obrazie „Sny Raymondy”
impreza w balecie „Symfonia Psalmów” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia I. Kiliana)
mana("Bajadera")
„Żywy ogród”, taniec niewolników("Korsarz")
Joanna(Płomienie Paryża B. Asafieva, choreografia V. Vainonena, reż. A. Ratmansky)
Srebrna wróżka, diamentowa wróżka("Śpiąca Królewna")
sylf(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg)
wiodąca impreza w „Rubie”(Część II baletu Klejnoty) do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine)
Kitri("Don Kichot") - debiut miał miejsce podczas tournée teatru w Londynie
pierwsza wariacja w grand pas("Don Kichot")
pas de trois(„Szmaragdy”), impreza w "Rubie"
"Dziewczyny"(Złoty wiek D. Szostakowicza, choreografia J. Grigorowicz)
druga wariacja w obrazie „Cienie”("Bajadera")
para w kolorze fioletowym(Pory roku rosyjskie do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky)
zmiana; druga wariacja w obrazie „Sny Raymondy”(Raymonda A. Glazunova, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
Marie("Orzechówka")
2017
pierwsza wariacja w obrazie „Cienie”("Bajadera")
rówieśnicy księcia("Jezioro łabędzie") -
Mireille de Poitiers("Płomienie Paryża") - debiut miał miejsce podczas tournée teatralnego w Japonii
Przyjaciele Ziny(Jasny strumień D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Przyjaciele Julii(Romeo i Julia S. Prokofiewa, prod. A. Ratmansky)
Członkowie Komsomołu(Nureyev I. Demutsky, choreografia Y. Possokhov, reż. K. Serebrennikov) – uczestnik premiery
Chińska lalka("Orzechówka")
2018
Wróżki Szafiry("Śpiąca Królewna")
Lidia Iwanowna(Anna Karenina do muzyki P. Czajkowskiego, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam, choreografia J. Neumeier)
Swanilda("Coppelia")
Gamzatti("Bajadera")
para w czerwieni(The Forgotten Land do muzyki B. Brittena, choreografia I. Kiliana)
obraz "Sny Raymondy"("Raymonda")
Gwadalkiwir, Żona rybaka, I wariacja w Pas d'Acción(Córka faraona C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
impreza w balecie(uczestniczka premiery w Teatrze Bolszoj), dwie pary(Artifact Suite do muzyki E. Crossman-Hecht i J.S. Bacha, choreografia W. Forsyth)
Balerina(Pietruszka I. Strawińskiego, choreografia E. Klug)
przyjaciele Raymonda / Clemence("Raymonda")
2019
Carmen(Suita Carmen J. Bizeta - R. Szczedrin, inscenizacja A. Alonso)
Aspicia( „Córka faraona”)
Frygia(Spartakus A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorovich) – zadebiutowała podczas tournée teatru w Brisbane
hiszpańska panna młoda("Jezioro łabędzie") - zadebiutował podczas tournée teatru w Londynie
wydrukować
Urodził się w Moskwie. W 1997 ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (nauczyciel) i została przyjęta do Baletu Bolszoj. Próby pod kierunkiem Mariny Kondratieva.
Repertuar
1997
Brat rzodkiewki(Cipollino K. Chaczaturiana, choreografia G. Mayorov)
Diabeł(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia J. Grigorowicz)
1999
Dziewczyna(La Sylphide H. Levenshell, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja E. M. von Rosen)
Maska na balu(Fantazja na temat Casanovy do muzyki W. A. Mozarta, choreografia M. Ławrowskiego)
Chochlik(„Balda” do muzyki D. Szostakowicza, inscenizacja W. Wasiliewa) — pierwszy wykonawca
pas de deux(Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
2000
Lalka Dziadek do Orzechów, Lalka Chińska("Orzechówka")
Czerwony Kapturek(Śpiąca Królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja J. Grigorowicz)
2001
dwie sylfy("Chopiniana" do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine)
kurczaki(„Próżne środki ostrożności” L. Gerolda, choreografia F. Ashton) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
2003
Galya("Light Stream" D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmansky) - pierwszy wykonawca
amurski(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, poprawiona wersja A. Fadeechev)
Rosalind(Romeo i Julia S. Prokofiewa, choreografia D. Donnellan i R. Poklitaru)
2008
dziewczyna ze stołówki(Płomienie Paryża B. Asafieva, choreografia V. Vainonena, reż. A. Ratmansky)
2009
Nepmen(Złoty wiek D. Szostakowicza, inscenizacja Y. Grigorowicz)
pas de sis(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg)
dwie siostry(Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhov, reż. Y. Borisov)
2010
Przyjaciele i dziewczyny Mercutio(Romeo i Julia w reżyserii Y. Grigorovicha)
2012
krople deszczu,Arytmetyka(Moidodyr E. Podgayts, choreografia Y. Smekalov)
2016
giga(„Don Kichot” w drugim wydaniu A. Fadeecheva)
wydrukować
