W 1965 roku na światowym horyzoncie muzycznym pojawiła się nowa grupa - Pink Floyd. Została założona przez studentów Wydziału Architektury Politechniki Londyńskiej, czterech entuzjastów rocka: Rogera Watersa (wokal i gitara basowa), Richarda Wrighta (wokal i gitara basowa). instrumenty klawiszowe), Nick Mason (perkusja) i Syd Barrett (wokal i gitara slide). W 1968 roku, kiedy Barrett opuścił zespół, zastąpił go David Gilmour, dobrze wyszkolony gitarzysta, który miał również zdolności wokalne.
Od urodzenia do upadku
Uznanym pod względem muzycznym i administracyjnym szefem grupy był Roger Waters, urodzony lider i… utalentowany poeta. W latach 1973-1984 samodzielnie pisał teksty i był głównym autorem najbardziej rozpoznawalnego albumu – The Wall. Trzy znaczące wydarzenia miały miejsce dla Pink Floyd w 1994 roku, kiedy ukazała się przedostatnia płyta The Division Bell, ostatnia wycieczka i nieoficjalny rozpad grupy. W klasycznym składzie grupa Pink Floyd wkroczyła na scenę latem 2005 roku o godz Koncert na żywo 8, po raz ostatni.
Trochę historii
Spotkali się na wydziale architektury Uniwersytetu Westminster w Londynie. Istniała już grupa zorganizowana przez studentów Clive'a Metcalfe'a i Keitha Nomble'a. Zaczęliśmy grać w czwórkę, wyszło dobrze. Richard Wright dołączył następnie do kwartetu. Grupa nazywała się Sigma 6 i grała kompozycje studenta Kena Chapmana, który później został impresario i autor tekstów zespołu.
We wrześniu 1963 roku Waters i Mason przeprowadzili się do mieszkania wynajętego przez jednego z profesorów uniwersyteckich, Mike'a Leonarda. Tam zaczęli się gromadzić muzycy. Jak zwykle niektórzy zaczęli opuszczać grupę, a inni przyszli. W październiku przyjechał przyjaciel Rogera i dołączył do zespołu jako gitarzysta.
Po odejściu Metcalfe i Nobla w 1964 roku grupa została praktycznie bez wokalistów. Zaczęli szukać śpiewaków. Close wkrótce przedstawił muzykom Chrisa Dennisa, którzy mieli dobrą bluesową barwę i potrafili wykonać każdą piosenkę z niewielkim lub bez akompaniamentu. Zaktualizowany zespół zmienił nazwę na The Pink Floyd Sound. Muzycy byli usatysfakcjonowani, a Barrett po prostu szczęśliwy. Nieustannie przypominał, że grupa Pink Floyd wzięła swoją nazwę od nazwisk bluesmenów Floyd Council i Pink Anderson.
swing intonacje
Dzięki Chrisowi Dennisowi repertuar mógł teraz obejmować duchy spirytualistyczne, gospel, a nawet duszę. Na początku lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku blues cieszył się dużym uznaniem, a muzycy wykorzystali tę okoliczność. Jednak grupa Pink Floyd (jej członkowie) postanowili nie grać czystego bluesa, aby nie zostać kolejnym wykonawcą „czarnej” muzyki. Do kompozycji włożyli jedynie bluesowy wzór rytmiczny, ale i tak wyszło bardzo pięknie.
Koncerty grupy Pink Floyd trwały nieprzerwanie, publiczność lubiła młodych muzyków, którzy próbowali stworzyć coś niezwykłego. W ten sposób grupa szybko stała się popularna, najpierw w Londynie, a potem poza Wielką Brytanią.
Barwa i jej znaczenie
Przemawiając w klubach, muzycy grali głównie rytmiczne i bluesowe hity, które były na ustach wszystkich. Ta technika w pełni się usprawiedliwiała i pewnego dnia zwrócił na nie uwagę niejaki Peter Jenner. Ten człowiek nie był profesjonalny muzyk wykładał ekonomię w jednej z londyńskich szkół. Uderzyła go jednak akustyka, rzadka pod względem czystości barwy, jaką udało się Wrightowi stworzyć wspólnie z Barrettem.
Jenner zaprzyjaźnił się z muzykami i zajął się ich promocją. Jesienią 1966 roku grupa Pink Floyd stała się jedną z najbardziej popularnych i odnoszących sukcesy.
Pierwsze wpisy
W styczniu w studiu Polydor dokonano dwóch nagrań: Interstellar Overdrive i Arnold Layne. Następnie muzycy podpisali kontrakt z innym studiem – EMI, a nagrania, które zostały nagrane na dobrym sprzęcie, zostały z powodzeniem zreplikowane i trafiły do sprzedaży. Tak rozpoczęła się era komercyjna, całkiem udana, biorąc pod uwagę miliony sprzedanych płyt.
Nie wszyscy uczestnicy wytrzymali ciężar sukcesu, jako pierwszy „na emeryturze” przeszedł Syd Barrett, który nadużywał narkotyków. Gitarzysta zamieszkał z matką i został pustelnikiem aż do śmierci na raka.
Wydany w 1973 gwiazda albumu„The Dark Side of the Moon”, która stała się kwintesencją twórczości zespołu i potężnym katalizatorem na przyszłość.
Na początku lat 80. Pink Floyd zaczął wystawiać niesamowite występy na scenie, ze specjalnymi efektami dźwiękowymi i wizualnymi. Powstało przedstawienie, w którym nie było już muzyki. Lasery, kule i figurki, pirotechnika – wszystko to zniszczyło grupę, którą fani muzyki rockowej znają od wielu lat.
„Pink Floyd”, skład grupy
W momencie upadku muzycy pracowali w następującym składzie:
- Waters Roger - wokalista, gitara basowa.
- Wright Richard - klawisze, wokal.
- Nick Mason - instrumenty perkusyjne.
- - Wokalista, gitara.
Najbardziej znane albumy
- „Piper u Ostrej Bramy” (1967).
- „Muzyka z filmu” (1969).
- „Serce matki” (1970).
- „Pochmurna pogoda” (1972).
- „Ciemna strona księżyca” (1973).
- „Zwierzęta” (1977).
- „Ściana” (1979).
- „Niekończąca się rzeka” (2014).
Albumy Pink Floyd sprzedały się w Ameryce w 74,5 milionach egzemplarzy, co jest swoistym rekordem, jeśli weźmie się pod uwagę krótkoterminowy sprzedaż. Na świecie, bez uwzględnienia solowych kompozycji albumów, sprzedano prawie 300 milionów egzemplarzy.
Pink Floyd to progresywny/psychodeliczny zespół rockowy założony w Londynie w 1965 roku przez kolegów ze studiów Richarda Wrighta, Rogera Watersa, Nicka Masona i ich przyjaciela Syda Barretta. Jeden z najbardziej udanych projektów rock and rollowych. Słynie z przemyślanych i ideologicznych dzieł, potężnych produkcji scenicznych i należy do najlepiej sprzedających się grup na świecie (ponad 300 milionów egzemplarzy).
Zespół przeszedł wiele zmian nazwy, decydując się na „The Pink Floyd Sound” i ostatecznie skrócony do „Pink Floyd” po dwóch Caroline bluesmanów, których Syd bardzo kochał. Po pewnym czasie grania standardów jazzowych i rhythm and bluesowych muzycy zaczynają pisać własne piosenki, a w 1967 roku wydają swój pierwszy album, The Piper at the Gates of Dawn, pełen dziwacznych psychodelików zarówno w muzyce, jak iw tekstach Sida Barrett. Rezultatem jest eklektyczna kolekcja, która łączy w sobie awangardowy „Interstellar Overdrive” i kapryśno-duszpasterski „Scarecrow”, debiutancki album natychmiast trafia na brytyjskie listy przebojów. Syd Barrett nie może znieść sukcesu, który spadł: zażywanie narkotyków i zaostrzenie schizofrenii w końcu łamie muzyka, aw 68. miejsce przychodzi David Gilmour.
Na fali popularności grupa napisała ścieżki dźwiękowe do filmów „Więcej” (1969) i „Zabriskie Point” (1970), z których pierwszy został wydany jako osobne wydawnictwo z niewielkim montażem muzycznym. Grupa szybko się rozwijała i do nagrania monumentalnego "Atom Heart Mother" w 1970 roku potrzebowała już chóru, orkiestry symfonicznej i realizatora dźwięku Rona Gisina. Rok później ukazało się wydanie „Meddle”, powtarzające strukturę poprzedniego: długa kompozycja „Echoes” na jednej i kilku piosenkach o normalnej długości na drugiej stronie płyty. Do nagrania tego albumu muzycy wykorzystują zaawansowany sprzęt: 16-kanałowe magnetofony, syntezator VCS3, vocoder do „One Of These Days” i rosyjski chart został sprowadzony do studia na krótki chuligański szkic „Seamus”.
Prawdziwym sukcesem zespołu był The Dark Side of the Moon z 1973 roku, który wraz z The Lonely Hearts Club The Beatles jest jednym z najwcześniejszych albumów koncepcyjnych. Realizację muzycznych pomysłów grupy pomogli inżynier dźwięku Alan Parsons oraz najnowszy sprzęt studia Abbey Road, w którym grupa pracowała przez 9 miesięcy. Aby utrwalić komercyjny sukces, po albumie ukazał się singiel „Money”, który wszedł do pierwszej dwudziestki amerykańskiej parady przebojów i został ciepło przyjęty przez zachodniego słuchacza pomimo niestandardowego, trudnego do uchwycenia rozmiaru (7 /8). Sam album utrzymywał się przez ponad 700 tygodni (od 1973 do 1988) w pierwszych liniach światowych list przebojów. To jeden z najlepiej sprzedających się utworów w historii nagrań.
W 1975 roku ukazał się „Wish You Were Here”, poświęcony przedwcześnie wymarłemu umysłowi Syda Barretta. Album okazał się mniej udany niż jego poprzednik, jednak tytułowy utwór z niego staje się prawdziwym klasykiem grupy. Zimą 1977 roku grupa wydała kolejny koncept album, Animals, poświęcony Animal Farm George'a Orwella, a w 1979 roku ukazał się kultowy The Wall. Stworzony niemal w całości przez Watersa, The Wall zyskał uznanie fanów, a singiel „Another Brick in the Wall, Part II” błyskawicznie wspiął się na szczyt brytyjskiej listy przebojów singli. Zakrojone na dużą skalę programy wspierające album niemal zbankrutowały grupę, ale ostatecznie sprzedaż płyt pomogła wyjść z kryzysu. W zespole z czasem narasta niezgoda między Watersem a Wrightem, a nieco później między Watersem a Gilmourem. Stało się jasne, że zespół miał się rozpaść.
W latach 80. po wydaniu The Final Cut odbyła się seria legalnych bitew między Watersem a Gilmourem. Powodem była kwestia praw autorskich do samej nazwy Pink Floyd, tekstów i muzyki piosenek, wizerunku grupy itp. W 1994 roku ukazał się ostatni album studyjny The Division Bell i ostatnia trasa koncertowa grupy odbyła się. Po tym, z wyjątkiem kolekcji i kompilacji, grupa przestaje wydawać nową muzykę.
W lipcu 2005 roku, w ramach koncertu Live 8, Pink Floyd wystąpił w ich w pełnej mocy, odrzucając wcześniejsze nieporozumienia w celu umieszczenia wypunktowania. Do tej pory, pomimo wciąż napływających ofert z różnych wytwórni i firm, grupa nie koncertuje, nie nagrywa muzyki i nie jest publikowana.
224 wybory akordów
Biografia
Pink Floyd (Pink Floyd) Brytyjski zespół rocka progresywnego/psychodelicznego założony w Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i wspaniałych pokazów. Jest jednym z najbardziej udanych w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem liczby sprzedanych albumów (ponad 300 milionów egzemplarzy na całym świecie). Powstał w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”) i trasa koncertowa odbyła się w 1994 roku. Ostatnie przedstawienie lipiec 2005 („Live8”).Członkowie grupy
Skład początkowy:
* Syd Barrett (ang. Syd Barrett) gitarzysta, wokalista (19661968);
* gitarzysta basowy, wokalista Roger Waters (19661985);
* Richard Wright klawiszowiec, wokalista (19661981, od 1987 do 15 września 2008);
* Nick Mason (ur. Nick Mason) perkusista (od 1966 do chwili obecnej).
Dołączył później:
*David Gilmour David Gilmour) wokalista, gitarzysta (od 1968 do chwili obecnej).
Nazwa „Pink Floyd” powstała z połączenia nazwisk jazzowych, a dokładniej rytmicznych i bluesowych muzyków Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council), których Barrett był fanem; to imię, zgodnie z historią Watersa, pojawiło się Barretowi w proroczy sen i nalegał na zmianę nazwy grupy. Wcześniej grupa zmieniła wiele nazw: „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. Co więcej, początkowo zespół nazywał się „The Pink Floyd Sound”, potem po prostu „The Pink Floyd”, a dopiero potem zrezygnowano z przedimka „the” na rzecz „dźwiękowalności”.
"Który z was jest Różowy?"
W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute Richard Wright (klawisze, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge Syd Barrett (wokal, gitara). Na początku swojej kariery Pink Floyd przerobił rytmiczne i bluesowe hity, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.
Wydany w sierpniu 1967 roku debiutancki album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, jest brany pod uwagę najlepszy przykład Angielska muzyka psychodeliczna. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego „Interstellar Overdrive” po kapryśny „Scarecrow”, melancholijną piosenkę inspirowaną wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.
Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, jaki na nich spadł. Stosowanie psychodelików (w efekcie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamało lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, załamania nerwowe psychoza powracała coraz częściej, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „zamknął się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) już na koncercie. W styczniu 1968 roku, długoletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, aby zastąpić Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.
W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronne Blackhill Enterprises zbankrutowało.
Pomimo tego, że Barrett napisał większość materiału na pierwszą płytę, na drugą płytę „A Saucerful of Secrets” („Saucerful of Secrets”), wydaną w czerwcu 1968 roku, skomponował tylko jedną piosenkę w całości „Jugband Blues”. („Blues na orkiestrę dźwiękową”). „A Saucerful of Secrets” znalazł się na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii.
Bez Barretta
Po tym, jak grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu „Więcej” („Więcej”) w reżyserii Barbeta Schroedera w 1969 roku, w tym samym 1969 roku ukazał się album „Ummagumma”, częściowo nagrany w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Był to podwójny album, którego pierwszy krążek był pierwszym (i przez prawie dwadzieścia lat jedynym oficjalnym) nagraniem występu zespołu na żywo, a drugi był równo podzielony na cztery części, według liczby członków grupa i każdy z nich nagrał swój własny mini-solowy album. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na amerykańskie miejsce na siedemdziesiątym miejscu.
W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa dorastała w muzycznie, a teraz do realizacji tych pomysłów potrzebny był chór i orkiestra symfoniczna. Skomplikowany układ wymagał zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do tytułowego utworu oraz orkiestrację albumu.
Rok później, w 1971 roku ukazała się „Meddle” („Interwencja”) – praktycznie bliźniaczka poprzedniej (w formie i długości piosenek, ale nie w muzyce; tyle że bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była zarezerwowana na 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak nazwał go Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa najpierw używała 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowych i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinoviev VCS3. Album zawierał również „One Of These Days”, klasyk koncertowy Pink Floyd, w którym perkusista Nick Mason obiecał okropnie zniekształconym głosem, że „pokroi cię na małe kawałki” („Pewnego dnia pokroję cię na małe kawałki”. "), lekki i beztroski "Fearless" i "San Tropez" oraz psotny i chuligański "Seamus" (pseudonim Seamus), gdzie do partii wokalnej został zaproszony rosyjski chart. "Meddle" zajęło trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.
Mniej znany album zespołu został wydany w 1972 roku jako Obscured By Clouds jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album jest jednym z ulubionych utworów Nicka Masona. Tylko 46. w amerykańskiej Top 50 i szósty u siebie.
Szczyt sukcesu
tylna strona Księżyc
Album The Dark Side of the Moon z 1973 roku stał się najlepsza godzina dla grupy. To było praca koncepcyjna, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło nasycone jedną, łączącą ideą nacisku współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie stworzyli listę tematów ujawnionych na albumie: kompozycja „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał nadejście starości i bezsensowne marnowanie życia; Wielki koncert na niebie (pierwotnie zatytułowany Sekwencja śmiertelności) i Motyw religijny dotyczą śmierci i religii; „Pieniądze” to pieniądze, które przychodzą ze sławą i przejmują władzę; „My i Oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Brain Damage” poświęcony jest szaleństwu i Syd Barrett. Dzięki zastosowaniu w studiu nowego 16-ścieżkowego sprzętu rejestrującego Abbey Road, prawie dziewięć miesięcy (jak na tamte czasy fantastycznie długi!), pozostawiony do nagrania i staraniami inżyniera dźwięku Alana Parsonsa (Alan Parsons), album okazał się bezprecedensowy i wszedł do skarbca nagrań wszechczasów.
Singiel „Money” trafił do pierwszej dwudziestki w USA, a album znalazł się na pierwszym miejscu (tylko na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii) i pozostawał na amerykańskiej liście Top 200 przez 741 tygodni, w tym 591 tygodni kolejno w latach 1973-1988, kilkakrotnie po pierwsze. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.
Chciałbym żebyś tu był
„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako temat tytułowy. Oprócz klasycznego, tytułowego utworu Pink Floyd, album zawiera dobrze przyjęty przez krytykę „Shine on You Crazy Diamond”, będący hołdem dla Syda Barretta i jego psychicznego załamania. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Witamy w maszynie”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i numerem dwa w Ameryce.
Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku muzyka zespołu była coraz częściej krytykowana przez rodzący się ruch punkrockowy za bycie zbyt „słabym” i wyniosłym, odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie piosenki główne i dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do treści książki George'a Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, być może z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.
Ściana
Rock opera „The Wall” została prawie w całości stworzona przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tego albumu „Another Brick in the Wall, Part II”, poruszający kwestie pedagogiki i edukacji, trafił na pierwsze miejsce na świątecznej liście singli w Wielkiej Brytanii. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii, „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo kosztowny w trakcie pisania i przyniósł wiele wydatków z powodu pokazy na dużą skalę, ale rekordowa sprzedaż wyrwała zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdował. Podczas pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją przywódczą rolę w grupie, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który nie był zaangażowany w album. Wright ostatecznie wziął udział w kilku koncertach za stałą opłatą. Jak na ironię, Richard był jedynym, któremu udało się zarobić na tych koncertach, ponieważ reszta zespołu musiała pokryć wygórowane koszty programu „The Wall”. The Wall był współprodukowany przez Boba Ezrina, przyjaciela Rogera Watersa, który był współautorem tekstu do „The Trial”. Później Waters wyrzucił go z obozu pokazowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin przypadkowo rozmawiał z krewnym dziennikarza o albumie. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.
W 1982 roku na podstawie albumu Pink Floyd The Wall powstał pełnometrażowy film. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, wystąpił jako gwiazda rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe. Film można nazwać prowokacyjnym, gdyż jedną z głównych idei był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. W końcu, jak wiecie, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że nosił podarte dżinsy, albo dlatego, że miał na głowie irokeza. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio ukazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednolitą masę.
Realizacji filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwiema najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.
Ostatnie albumy i rozpad grupy
W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („Final Cut” lub „Mortal Wound”) z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Ten album, ciemniejszy niż The Wall, powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak i dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i gniew Watersa, że Wielka Brytania jest zaangażowana w konflikt o Falklandy, kompozycja „The Fletcher Memorial Home” („Fletcher Memorial House”), w której ojciec Fletchera Watersa, Eric Fletcher. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta przy nagrywaniu albumu spowodowała brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej twórczości Pink Floyd, chociaż gościnni muzycy Michael Kamen (fortepian i fisharmonia) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy wzięli udział w nagraniu „The Final Cut” znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (miejsce 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA) i wkrótce po wydaniu otrzymał status platynowej płyty. Najbardziej przebojowymi piosenkami, według stacji radiowych, były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not now, John”). silne, że nigdy się nie pojawili Studio nagrań jednocześnie. Zespół nie koncertował z tym albumem. Wkrótce Waters oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.
Po The Final Cut członkowie zespołu poszli własnymi drogami, wydając solowe albumy do 1987 roku, kiedy Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po opuszczeniu grupy w 1985 roku zdecydował, że grupa nadal nie będzie w stanie istnieć bez niego. Jednak Gilmour i Mason zdołali udowodnić, że mają prawo kontynuować swoją muzyczną działalność jako grupa Pink Floyd. W tym samym czasie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół prowadzony przez Davida Gilmoura powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (nr 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako cotygodniowy płatny muzyk sesyjny, a następnie jako pełnoprawny uczestnik do 1994 roku, kiedy ukazało się ostatnie dzieło Floydów „The Division Bell” („The Division Bell”, nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa koncertowa, która stała się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.
Wszyscy członkowie grupy wydali solowe albumy, które osiągnęły różny poziom popularności i sukcesu komercyjnego. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkał się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.
Późniejsza działalność grupy
Od 1994 roku i The Division Bell, Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nie będzie go w najbliższym czasie. Jedynym dorobkiem zespołu był album koncertowy P*U*L*S*E (Pulse) z 1995 roku, nagranie koncertowe The Wall skompilowane z lat 1980 i 1981 Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 198081”) w 2000; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja albumu „Dark Side of the Moon” z okazji 30-lecia albumu w 2003 r. (zremasterowana przez Jamesa Guthrie w SACD); 2004 wznowienie The Final Cut z dodanym singlem „When The Tigers Broke Free” („When the tigers break free”). Płyta Echoes wywołała wiele kontrowersji ze względu na to, że utwory spływają na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z niektórych wyrwane są znaczące części, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która według dla fanów nie powinno być logiczne.
David Gilmour w listopadzie 2002 roku wydał DVD ze swoim solowym koncertem "David Gilmour in Concert" ("David Gilmour in Concert"). Została skompilowana z nagrań spektaklu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Richard Wright i Bob Geldof zostali zaproszeni na scenę jako goście.
Ze względu na to, że członkowie grupy są w większości zaangażowani w swoje własne projekty, Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”), ponieważ śmierci Steve'a ORourke'a (Steve ORourke) 30 października 2003 wieloletni menadżer zespołu, ze względu na: solowy projekt David Gilmour (album On an Island i tytułowy trasa koncertowa) i ze względu na śmierć Ricka Wrighta 15 września 2008 roku przyszłość zespołu jest niepewna.
Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na bok różnice na jeden wieczór, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym show Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.
7 lipca 2006 roku jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, zmarł z powodu powikłań związanych z cukrzycą w Cambridge. Latem kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i niektóre z jego rękopisów zostały zlicytowane. 10 maja 2007 odbył się koncert Madcap's Last Laugh, poświęcony jego pamięci, ale Roger Waters występował na nim oddzielnie od Pink Floyd.
3 września 2007 roku pierwszy album Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, został ponownie wydany z okazji jego 40. urodzin. Wydawnictwo zawiera 3 płyty: monofoniczną wersję albumu, wersję stereofoniczną, wczesne utwory, a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.
The Pink Floyd Show
Pink Floyd słynie między innymi z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną i muzyczną, tworząc show, w którym sami muzycy niemal znikają w tle. W wczesny okres Twórczość Pink Floyd była praktycznie pierwszym zespołem, który wykorzystał w swoich występach specjalny sprzęt do pokazów świetlnych - slajdy i wideoklipy wyświetlane na dużym, okrągłym ekranie. Później wykorzystano lasery, materiały pirotechniczne, balony i figurki (najważniejszym z nich jest ogromna nadmuchiwana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).
Największy występ na scenie miał miejsce dla The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało pierwszą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); w dalszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonowych pudeł, na którą następnie wyświetlano bajki Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. To przedstawienie zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, The Scorpions i Van Morisona, w 1990 roku wśród ruin muru berlińskiego.
Ilustracje do albumów
Ilustracje albumów są dla fanów integralną częścią pracy zespołu. Okładki albumów i okładki płyt dają emocjonalny impuls do odbioru muzyki poprzez jasne i znaczące wizualizacje. W całej karierze zespołu ten aspekt był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne obrazy mężczyzny ściskającego dłonie ze swoim płonącym sobowtórem („Wish You Were Here”) i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Thorgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów, z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (sfotografowany do tej okładki przez fotografa Vic Singha, i tylnej okładki Syd Barrett), „The Wall” (za projekt którego zespół zatrudnił Geralda Scarfe) oraz „The Final Cut” (projekt okładki stworzył sam Waters, wykorzystując zdjęcie wykonane przez jego zięcia Williego Christie).
Dyskografia
Studio i albumy na żywo
* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 sierpnia 1967; Barret/Wright/Waters/Mason)
* Spodek tajemnic (LP; EMI; 29 czerwca 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Więcej (LP; EMI; 27 lipca 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 października 1969, nagrania studyjne i koncertowe; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 października 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 października 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 czerwca 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 marca 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 września 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Zwierzęta (LP; EMI; 23 stycznia 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 listopada 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 marca 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 września 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, koncerty; EMI; 22 listopada 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 marca 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD na żywo; EMI; 5 czerwca 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Jest tam ktoś? The Wall Live 198081 (CD, Live; 27 marca 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Kompilacje
* Relics (1971) kompilacja niektórych materiałów i piosenek zaczerpniętych z albumów ze stron B wczesnych singli
* Masters of Rock, wydanie 1 (1974) kompilacja; kompilacja została pierwotnie wydana pod nazwą „The Best Of Pink Floyd”
* Kompilacja A Nice Pair (1973) łącząca dwa pierwsze krążki zespołu „The Piper at the Gates of Dawn” i „A Saucerful Of Secrets” w jednym albumie
* A Collection of Great Dance Songs (1981) składanka zawiera kilka alternatywnych wersji znanych piosenek, zwłaszcza nowe nagranie Money, w którym sam David Gilmour wykonał wszystkie partie oprócz saksofonu.
* Works (1983) Kompilacja zawierająca utwór „Embryo” spoza albumu oraz dwie alternatywne wersje „Brain Damage” i „Eclipse”
* Shine on (CD Box Set, 1992) zestaw deluxe CD zawierający zremasterowane "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall", „A Momentary Lapse Of Reason” i kompilacja pierwszych singli grupy
* 1967: kompilacja The First Three Singles (1997) pierwsze trzy grupa singli
* Echoes (2 CD, 2001) kompilacja najlepszych utworów zespołu
* „Live at Pompeii” (Koncert na żywo w Pompejach) (1973, koncert, reż. Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) nagranie dziesięciu piosenek wykonywanych przez zespół na tle antycznych ruin Pompei (Włochy)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, reżyseria Alana Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) film oparty na albumie The Wall z 1979 roku
* „Ostateczne cięcie” 1983, film krótkometrażowy
* „Delicate Sound of Thunder” (1988, live, reżyseria Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) nagranie na żywo w Nassau Coliseum (USA)
* "Puls" 2006, koncert
Ścieżki dźwiękowe
* „Tonite Lets All Make Love In London” (Let's all make love in London tonight) (1967, reż. Peter Whitehead, UK) wykorzystano tylko dwie krótkie części kompozycji „Interstellar Overdrive”, ale film pozwolił na pierwszy nagranie studyjne czterech utworów.
* „Komitet” (1968, reżyseria Peter Sykes, Wielka Brytania) wykorzystywał w szczególności wczesną wersję „Careful With That Axe, Eugene”.
* „Więcej” (Więcej) (1969, reż. Barbet Schroeder, Francja) film o przygodach hippisów na Ibizie. Niezbyt znana na świecie, ale bardzo popularna we Francji. Jako ścieżkę dźwiękową wykorzystano zmodyfikowane stare i kilka nowych piosenek grupy.
* W „Zabriskie Point” (Zabriskie Height) (1970, reż. Michelangelo Antonioni, USA) wykorzystano cztery fragmenty piosenek zespołu.
* „La Vallee” (Dolina) (1972, reżyseria Barbet Schroeder, Francja) ten film jest również znany jako „Zasłonięty chmurami” (Ukryty przez chmury). Opowiada o hippisach, którzy poszli do Nowa Gwinea w poszukiwaniu zaginionej doliny. Muzyka zespołu użyta w filmie różni się od tego, co można usłyszeć na płycie „Obscured by Clouds”.
* „La Carrera Panamericana” (Panamerican Freeway) (13 kwietnia 1992, reżyser i producent Ian MacArthur, Wielka Brytania) film dokumentalny o wyścigu samochodowym na 2500 mil w Meksyku. David Gilmour i Nick Mason wzięli udział w tych zawodach i byli jednym ze sponsorów. Pink Floyd dostarczył ścieżkę dźwiękową do filmu. Oprócz kilku utworów z albumu A Momentary Lapse of Reason do filmu nagrano kilka nowych utworów, które nigdy nie znalazły się na kolejnym studyjnym albumie zespołu, chociaż pojawiły się na kilku pirackich płytach.
Historia tego czołowego psychodelicznego zespołu wszechczasów rozpoczęła się w pierwszej połowie lat 60-tych, kiedy basista Roger Waters, perkusista Nick Mason i klawiszowiec Richard Wright zjednoczyli się pod szyldem „Sigma 6”. Zespół musiał zmienić kilka nazw („Megadeaths”, „Lokatorzy Leonarda”, „Zestaw herbaty”, „The Abdabs”, „The Architectural Abdabs”, „The Screaming Abdabs”, „The Pink Floyd Sound” ), zanim muzycy zdecydowali się na wersję "Pink Floyd", składającą się z nazwisk dwóch bluesmanów, Pink Anderson i Floyd Council. Do tego czasu nastąpiły pewne zmiany personalne w grupie, z których najważniejszą była zmiana występ śpiewającego gitarzysty i niezwykłego kompozytora Syda Barretta. „Pink Floyd” Dość szybko przekroczył tradycyjne jak na owe czasy granice rytmu i bluesa i zaczął eksperymentować z dźwiękiem. z której narodziła się niezwykła muzyka, a aby wzmocnić psychodeliczny efekt na koncertach, grupa wykorzystała pokaz świetlny. Wyrobiwszy sobie markę w podziemiu, w 1967 roku zespół podpisał kontrakt z „EMI” i od razu wyprowadził debiutancki singiel „Arnold”. Layne” z opowieścią o transwestycie do brytyjskiego Top 20.
Druga EPka, „See Emily Play”, znalazła się w pierwszej dziesiątce, a następnie album „The Piper At The Gates Of Dawn”. Większość piosenek na tej płycie została napisana przez Barretta, ale Sidowi udało się zaprzyjaźnić z narkotykami i szybko opuścił grę. Często odlatywał na scenę, więc już w 1968 roku został wyrzucony z grupy, a wolne miejsce zapełnił stary przyjaciel Sida, David Gilmour. Po odejściu Barretta Waters przejął kontrolę i… większość materiał na "A Saucerful Of Secrets" należał do niego.
Pomimo zmiany lidera, drużyna nie tylko z łatwością utrzymała się na powierzchni, ale także znacznie poprawiła swój status. Stopniowo „Pink Floyd” wypracowało własne, łatwo rozpoznawalne brzmienie, a wszystkie ich albumy niezmiennie znajdowały się w pierwszej dziesiątce. Oprócz „A Saucerful Of Secrets” pod koniec lat 60. wydano także ścieżkę dźwiękową do filmu „More” i podwójną „Ummagumma”, podzieloną na numery koncertowe i eksperymentalne opracowania każdego z członków zespołu. Najwyższym osiągnięciem okresu przejściowego było dzieło „Atom Heart Mother”, które znalazło się na samym szczycie krajowej listy przebojów i zostało zapamiętane z pierwszej współpracy muzyków z orkiestrą. Program „Meddle”, słynący z 23-minutowych epickich „Echoes”, okazał się sukcesem, ale pojawienie się stosunkowo słabej płyty „Obscured By Clouds” wcale nie zapowiadało kolejnego wybuchu produktywności i gwałtownego wzrostu popularności grupy. Pierwszą oznaką światowego sukcesu był album „Dark Side Of The Moon”. To prawdziwe arcydzieło psychodelii podniosło „Pink Floyd” na sam szczyt „Billboardu” i spędziło 591 tygodni na zagranicznych listach przebojów.
Wydawało się, że po „Dark Side” trudno było wyprodukować coś równie okazałego, ale zespół poradził sobie z tym zadaniem i dwa lata później zaproponował słuchaczom nie mniej ekscytujący materiał zatytułowany „Wish You Were Here”, którego jednym z głównych punktów był dedykację dla Barretta „Shine On You Crazy Diamond”. Na tle dwóch poprzednich utworów płyta „Animals” wyglądała nieco mniej atrakcyjnie, ale w 1979 roku „Pink Floyd” zadał nowy potężny cios listom przebojów nadmiernie ambitnym podwójnym albumem „The Wall”.
Jednak wielomilionowe kopie i udane trasy koncertowe wspierające wydanie nie uchroniły zespołu przed wewnętrznym podziałem. Waters w końcu skupił całą władzę w swoich rękach i za jego sugestią Wright został usunięty z oficjalnego składu. Relacje Rogera z innymi kolegami również były dalekie od ideału, co ostatecznie wpłynęło na jakość materiału. Album „The Final Cut” (zwłaszcza na tle poprzednich arcydzieł) okazał się porażką, a po jego wydaniu Waters ogłosił rozwiązanie zespołu. Kiedy zakładał karierę solową, Gilmour i Mason postanowili ożywić Pink Floyd i sprowadzić Wrighta z powrotem do stanu. Pierwsza próba odrestaurowanego zespołu w postaci płyty „A Momentary Lapse Of Reason” okazała się raczej słaba, ale po kilku latach deptania na miejscu zespół wydał godny album „The Division Bell”, dość porównywalnej jakości z wcześniejszymi pracami. Wydaniu towarzyszyła światowa trasa koncertowa oraz wydanie koncertowego albumu „Pulse”, a w kolejnych latach aktywność „Pink Floyd” znacznie spadła. Godne uwagi wydarzenie miało miejsce latem 2005 roku, kiedy wszyscy czterej członkowie klasycznego składu weszli na scenę na koncercie London Live 8. Niestety trasa zjazdowa, na którą fani czekali z niecierpliwością, nie nastąpiła, a we wrześniu 2008 roku zmarł Richard Wright.
Wydawało się, że historia grupy na tym się skończyła, jednak w 2011 roku Waters, Gilmour i Mason ponownie znaleźli się razem na tej samej scenie, a w tym samym roku ruszyła potężna kampania reedycji wczesnego materiału, zatytułowana „Dlaczego Różowy Floyd?”. Kilka lat później jeszcze bardziej nieoczekiwane było ogłoszenie żony Davida, że Pink Floyd przygotowuje nowy album. Później jednak okazało się, że „The Endless River” zmontowano z niepłynnych aktywów 20 lat temu, ale mimo tego, że to niemal instrumentalne dzieło niewiele przypominało klasycznego „Floydsa” i swoim ambientowym nastrojem wywołało wiele krytyki , to właśnie na listach przebojów wielu krajów zajęło pierwsze miejsce.
Ostatnia aktualizacja 20.12.14Wraz z przybyciem Gilmoura grupa stała się mniej „dziwna”, ale bardziej wydajna. Muzycy zaczęli wydawać co najmniej jedną płytę rocznie: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother oraz ścieżkę dźwiękową do Zabriskie Point M. Antonioniego (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Ścieżki dźwiękowe albumów wypełnione były wieloczęściowymi kompozycjami, różnymi stylami ćwiczeń, elektronicznymi eksperymentami. Filozoficznie muzyka grupy starała się ogarnąć cały wszechświat w całej jego doskonałości i dysharmonii jednocześnie. Popularność rosła w zawrotnym tempie: w 1969 roku w Londynie odbył się koncert grupowy, który zgromadził 100 000 widzów. Kolejnym ważnym wydarzeniem w życiu Pink Floyd był występ w kraterze wulkanu pod Pompejami (1972), który został nagrany na taśmę i wydany jako film koncertowy.
Najlepsze z Pink Floyd
sztuka hip-hopowa
W latach 70. grupa osiągnęła szczyt popularności i waleczności. Jeden z najsłynniejszych albumów, Dark Side Of The Moon (1973), stał się prawdziwym bestsellerem w historii muzyki rockowej (oficjalnie sprzedano ponad 30 milionów egzemplarzy). To właśnie podczas nagrywania tego albumu ujawnił się talent autora tekstów Watersa i niezrównane umiejętności gitarzysty Gilmoura. Album to cała opowieść o życiu człowieka na tej ziemi: narodziny (oddychanie), wejście w Nowoczesne życie i znajomość jego podstawowych wartości (Czas i Pieniądze) i wreszcie stopniowa utrata rozsądku i odejście na „ciemną stronę księżyca” (Brain Damage and Eclipse).
1975 był rokiem zenitu sławy dla grupy. Piosenka Shine On You Crazy Diamond (poświęcona Sydowi Barrettowi) z nowego albumu Wish You Were Here została jednogłośnie uznana za arcydzieło, a sam album ustanowił rekord, jeśli chodzi o utrzymanie się na listach przebojów. Bardzo mocna okazała się również twórczość Pink Floyd 1977 – Zwierzęta, skomponowana na podstawie opowiadania-przypowieści „Folwark zwierzęcy” J. Orwella. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, być może z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu. W 1978 roku Wright i Gilmour wydali swoje solowe albumy i pojawiły się plotki, że grupa może się rozpaść. Ale w 1979 roku Pink Floyd nagrał swój, można powiedzieć, kultowy album z gatunku rockowej opery The Wall („The Wall”), który był drugim w sprzedaży tylko albumem Dark Side Of The Moon. Rock opera The Wall została stworzona prawie w całości przez Rogera Watersa i została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność. Utwór z tego albumu Another Brick In The Wall, który ostro eksponuje system edukacji, stał się hitem numer jeden. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.
