Jak rock wpływa na ludzką psychikę. Wideo: Preferencje muzyczne opowiedzą o postaci. Głaz. Czy powinienem słuchać muzyki rockowej?

Uzasadnionym naukowo jest fakt, że nie każdy kierunek w muzyce ma korzystny wpływ na organizm człowieka. Jako przykład negatywnego wpływu na psychikę często przytacza się współczesną muzykę rockową. Ten popularny styl nieodłączne są jego własne charakterystyczne cechy, a mianowicie twardy rytm, monotonne powtórzenia, głośność, super częstotliwości, efekt świetlny. Po prostu nie są najlepszym sposobem na wpływanie na nasze ciało. Rytm jest na ogół najsilniejszym środkiem wpływania na osobę. Nawet w starożytności szamani mogli, za pomocą pewnych rytmów muzycznych, które grali na swoich instrumentach, wprowadzić człowieka w trans lub osiągnąć w nim stan ekstazy.

Dlaczego to się dzieje?

Wynika to z funkcji naszego aparatu słuchowego. Rytm wychwytuje ośrodek motoryczny mózgu, stymuluje określone funkcje układ hormonalny. Ale najsilniejszy cios spada na obszary mózgu związane z funkcjami seksualnymi danej osoby. Na przykład dudnienie bębna służyło do wpadania w szał. Rytm może wpływać na zdolność analizy, rozumowania, logiki. Możesz nawet osiągnąć, że zostaną całkowicie zneutralizowane. We współczesnej muzyce rockowej wykorzystywane są częstotliwości, które mają szczególny wpływ na mózg. Rytm nabiera właściwości narkotycznych, ponieważ łączy się z ultraniskimi częstotliwościami 15-30 Hz i ultrawysokimi częstotliwościami do 80 000 Hz. Rytm będący wielokrotnością półtora uderzenia na sekundę, któremu towarzyszą ultraniskie częstotliwości, może wywołać ekstazę. Rytm równy dwóm uderzeniom na sekundę o tej samej częstotliwości wprowadza osobę w rodzaj tanecznego transu. Wyliczenie zarówno wysokich, jak i niskich częstotliwości uszkadza mózg. Na koncertach rockowych zdarzały się przypadki wstrząsów mózgu, poparzeń dźwiękowych, utraty słuchu, a nawet utraty pamięci. Muzyka rockowa, mimo całej swojej siły i mocy, należy do kategorii dźwięków monotonnych, motorycznych, dostrzegających, które słuchacze mogą popaść w stan pasywny. A im częściej jest podsłuchiwany, tym większa jest ta zdolność do szybkiego wyłączenia i osiągnięcia stanu bierności. Następnie współczynnik głośności. Nasze ucho Najlepszym sposobem odbiera dźwięk na poziomie 55-60 decybeli. Głośny dźwięk to 70 decybeli. A na miejscu, gdzie sprzęt i głośniki są instalowane podczas koncertów rockowych, głośność wynosi 120 decybeli, a w środku witryny 160 decybeli (trzeba powiedzieć, że 120 dB to głośność ryku odrzutowca startujący!). Co w tym przypadku dzieje się z ciałem? Nadnercza wydzielają hormon stresu – adrenalinę. Ale ponieważ ekspozycja na bodziec nie ustaje, produkcja adrenaliny również nie ustaje. A on, adrenalina, wymazuje część informacji zapisanych w mózgu. Człowiek zapomina, co się z nim stało lub czego kiedykolwiek studiował, czyli degeneruje się psychicznie. Daleki od nieszkodliwości jest tak nieodzowny atrybut koncertów rockowych, jak efekt świetlny - te promienie, które od czasu do czasu przenikają ciemność w różnych kierunkach i mają inną konfigurację. Dla każdego - to tylko ozdoba koncertu. Co to jest naprawdę? Pewna zmiana światła i ciemności na głośną muzykę znacznie osłabia orientację wzrokową i zmniejsza się szybkość reakcji. Błyski światła, które następują po sobie zgodnie z rytmem muzyki, pobudzają mechanizmy związane z omamami, zawrotami głowy i nudnościami. Od dawna lekarze, psycholodzy, naukowcy mówią nam, że rytm muzyki rockowej, częstotliwość dźwięku, naprzemienność światła i ciemności – wszystko to niszczy człowieka, wypacza go. Jednak dzisiaj niewiele osób nie uległo wpływowi elementów muzyki rockowej.

Muzyka rockowa narzuca własne wzorce światopoglądu, wskazuje, jak się ubierać, jak myśleć... Ludzie żyją według tych wzorców od rana do wieczora... Muzyka ta oddziałuje na sferę motoryczną, emocjonalną, intelektualną, seksualną człowieka. życie. W wyniku badań ustalono, że w wyniku długotrwałej ekspozycji na muzykę rockową możliwe są następujące warunki:

• agresywność;
• wściekłość;
• gniew;
• depresja;
• strach;
• skłonności samobójcze;
• mimowolny ruch mięśni;
• alienacja społeczna.

Jazz, blues i reggae

Wpływ muzyki klasycznej

Efekt jest prawie taki sam jak w poprzednich stylach. Jednocześnie taka muzyka jest bardziej podatna na depresję. Jednak pod względem językowym mogą na tym skorzystać: powtarzając te słowa z dużą prędkością, możesz rozwinąć świetny aparat wokalny, a układanie słów w rytm pozwala lepiej wyczuć mocne i słabe bity, co pomaga wykonawcom muzyki. Jeśli dobierzesz odpowiednie teksty, możesz uniknąć stanu depresyjnego, a wręcz przeciwnie, uzyskać pozytywną motywację. Ale znowu, im mniej melodia jest rozwijana w muzyce, tym gorzej wpływa na mózg.

Wyświetl zawartość dokumentu
„Wpływ muzyki rockowej i innych stylów na ludzki organizm”.

Wpływ muzyki rockowej i innych stylów na organizm człowieka.

Uzasadnionym naukowo jest fakt, że nie każdy kierunek w muzyce ma korzystny wpływ na organizm człowieka. Jako przykład negatywnego wpływu na psychikę często przytacza się współczesną muzykę rockową. Ten popularny styl ma swoje charakterystyczne cechy, a mianowicie twardy rytm, monotonne powtórzenia, głośność, super częstotliwości, efekt świetlny. Po prostu nie są najlepszym sposobem na wpływanie na nasze ciało.

Rytm jest na ogół najsilniejszym środkiem wpływania na osobę. Nawet w starożytności szamani mogli, za pomocą pewnych rytmów muzycznych, które grali na swoich instrumentach, wprowadzić człowieka w trans lub osiągnąć w nim stan ekstazy.

Dlaczego to się dzieje?

Wynika to z funkcji naszego aparatu słuchowego. Rytm wychwytuje ośrodek motoryczny mózgu, stymuluje określone funkcje układu hormonalnego. Ale najsilniejszy cios spada na obszary mózgu związane z funkcjami seksualnymi danej osoby. Na przykład dudnienie bębna służyło do wpadania w szał. Rytm może wpływać na zdolność analizy, rozumowania, logiki. Możesz nawet osiągnąć, że zostaną całkowicie zneutralizowane.

We współczesnej muzyce rockowej wykorzystywane są częstotliwości, które mają szczególny wpływ na mózg. Rytm nabiera właściwości narkotycznych, ponieważ łączy się z ultraniskimi częstotliwościami 15-30 Hz i ultrawysokimi częstotliwościami do 80 000 Hz.
Rytm będący wielokrotnością półtora uderzenia na sekundę, któremu towarzyszą ultraniskie częstotliwości, może wywołać ekstazę. Rytm równy dwóm uderzeniom na sekundę o tej samej częstotliwości wprowadza osobę w rodzaj tanecznego transu. Wyliczenie zarówno wysokich, jak i niskich częstotliwości uszkadza mózg. Zdarzały się przypadki kontuzji, poparzeń dźwiękowych, utraty słuchu, a nawet utraty pamięci na koncertach rockowych.

Muzyka rockowa, mimo całej swojej siły i mocy, należy do kategorii dźwięków monotonnych, motorycznych, dostrzegających, które słuchacze mogą popaść w stan pasywny. A im częściej jest podsłuchiwany, tym większa jest ta zdolność do szybkiego wyłączenia i osiągnięcia stanu bierności.

Następnie współczynnik głośności. Nasze ucho najlepiej odbiera dźwięk przy 55-60 decybelach. Głośny dźwięk to 70 decybeli. A na miejscu, gdzie sprzęt i głośniki są instalowane podczas koncertów rockowych, głośność wynosi 120 decybeli, a w środku witryny 160 decybeli (trzeba powiedzieć, że 120 dB to głośność ryku odrzutowca startujący!). Co w tym przypadku dzieje się z ciałem? Nadnercza wydzielają hormon stresu – adrenalinę. Ale ponieważ ekspozycja na bodziec nie ustaje, produkcja adrenaliny również nie ustaje. A on, adrenalina, wymazuje część informacji zapisanych w mózgu. Człowiek zapomina, co się z nim stało lub czego kiedykolwiek studiował, czyli degeneruje się psychicznie.

Daleki od nieszkodliwości jest tak nieodzowny atrybut koncertów rockowych, jak efekt świetlny - te promienie, które od czasu do czasu przenikają ciemność w różnych kierunkach i mają inną konfigurację. Dla każdego - to tylko ozdoba koncertu. Co to jest naprawdę? Pewna zmiana światła i ciemności na głośną muzykę znacznie osłabia orientację wzrokową i zmniejsza się szybkość reakcji. Błyski światła, które następują po sobie zgodnie z rytmem muzyki, pobudzają mechanizmy związane z omamami, zawrotami głowy i nudnościami.

Od dawna lekarze, psycholodzy, naukowcy mówią nam, że rytm muzyki rockowej, częstotliwość dźwięku, naprzemienność światła i ciemności – wszystko to niszczy człowieka, wypacza go. Jednak dzisiaj niewiele osób nie uległo wpływowi elementów muzyki rockowej.

Muzyka rockowa narzuca własne wzorce światopoglądu, wskazuje, jak się ubierać, jak myśleć... Ludzie żyją według tych wzorców od rana do wieczora... Muzyka ta oddziałuje na sferę motoryczną, emocjonalną, intelektualną, seksualną człowieka. życie.

W wyniku badań ustalono, że w wyniku długotrwałej ekspozycji na muzykę rockową możliwe są następujące warunki:

agresywność;

• depresja;

• skłonności samobójcze;

  nienaturalny, wymuszony seks;

  mimowolny ruch mięśni;

  brak koncentracji i umiejętności jasnego podejmowania decyzji;

  pragnienie stałego dźwięku muzyki rockowej;

  alienacja społeczna.

Oczywiście nikt nie mówi, że jeśli ktoś namiętnie kocha rock, to ma cały zestaw tych cech. Nie, jest do nich po prostu najbardziej predysponowany, a gdy pojawią się odpowiednie kombinacje innych czynników, z pewnością zostanie poddany ich destrukcyjnemu wpływowi.

Jazz, blues i reggae

Ta muzyka zdecydowanie rozwesela i wiele osób chce do niej tańczyć. Dlaczego nie? Ożywia, energetyzuje i rozwija poczucie rytmu: staraj się znaleźć właściwy rytm lub powtarzaj za wykonawcą. Na pewno nie zadziała za pierwszym razem, jeśli nie masz przygotowania.

Zawsze konieczne jest obserwowanie twojej reakcji na melodie i piosenki: tylko w ten sposób zrozumiesz dokładną percepcję tego przez twoje ciało i ucho. Niektóre z tych stylów bawią i orzeźwiają. Niektórych denerwuje. Ale nie jest wskazane ciągłe słuchanie jednego lub drugiego gatunku. Wyjaśnienie jest proste: muzyka ma prymitywną konstrukcję. A muzyka ma zdolność wpływania na myślenie.

Wpływ muzyki klasycznej

O pozytywny wpływ muzyka klasyczna znana jest od dawna. Przyczynia się do pracy mózgu, pomaga przyswajać informacje. Najlepszy rozwój mózgu utwory polifoniczne, ponieważ mają kilka niezależnych melodii, które są ze sobą połączone. Muzyka klasyczna zwiększa dyscyplinę człowieka, zwłaszcza jeśli chodzi o samych muzyków, którzy ją wykonują. Niektórzy przypisują muzyce klasycznej nawet takie cudowne możliwości, jak łagodzenie migren i likwidowanie bezsenności.

Wpływ rapu na ludzki umysł

Efekt jest prawie taki sam jak w poprzednich stylach. Jednocześnie taka muzyka jest bardziej podatna na depresję. Jednak językowo słuchanie rapu może przynieść korzyści: powtarzając te słowa z dużą prędkością, możesz rozwinąć świetny aparat wokalny, a układanie słów w rytm pozwala lepiej wyczuć mocne i słabe uderzenia, co pomaga wykonawcom muzyki. Jeśli dobierzesz odpowiednie teksty, możesz uniknąć stanu depresyjnego, a wręcz przeciwnie, uzyskać pozytywną motywację. Ale znowu, im mniej melodia jest rozwijana w muzyce, tym gorzej wpływa na mózg.

Niezależnie od tego, jakiej muzyki słuchasz, a co więcej, Twoje dziecko, w żadnym wypadku nie zmuszaj siebie ani jego do przestawiania się na inne style i gatunki na siłę. Muzyka odzwierciedla stan duszy i jest dodatkiem do stanu umysłu. Jest to część życia i odzwierciedla tylko pewną część kondycji ludzkiej. Jeśli się martwisz gusta muzyczne ukochanej osoby, oferuj alternatywy i zainteresuj się jego wewnętrznym światem.

Państwowa instytucja edukacyjna

wyższe wykształcenie zawodowe

„Khakass State University. N.F. Katanow”

Instytut Historii i Prawa

Katedra Historii Powszechnej

Wpływ muzyki rockowej na ludzką psychikę

Ukończone przez: studenta III roku,

Instytut Historii i Prawa,

Ryabkowa AA

Sprawdził: dr hab. Anzhiganova L.V.

Wprowadzenie………………………………………………………………………3

Pojęcie „muzyka” i ogólna idea…………..……………4

Wpływ muzyki na organizm człowieka…………………………………7

1. Zastosowanie leczniczych właściwości muzyki……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……9

   Sposoby oddziaływania muzyki rockowej na ludzką psychikę….12

3 „Muzykoterapia”. Rodzaje i formy muzykoterapii………………..19

Wniosek………………………………………………………………..22

Lista bibliograficzna………………………………………………

Wstęp

Każdego dnia większość z nas słucha różnego rodzaju muzyki, którą tak czy inaczej spotkamy gdzieś, czy nam się to podoba, czy nie - w samochodzie, autobusie, supermarkecie, kinie, na ulicy, na dyskotece, w barze czy restauracja – wszędzie gdziekolwiek jesteśmy, towarzyszy nam dźwięk muzyki. Jednocześnie mało kto myśli, jak ogromny wpływ ma ona na nasz wewnętrzny świat i jego zewnętrzną ekspresję – zachowanie.

Oczywiście jest mało prawdopodobne, że charakter osoby ulegnie silnym zmianom, jeśli od niechcenia posłucha kilku piosenek w radiu, a następnie pójdzie wykonywać swoje codzienne obowiązki. Mówimy tu o melomanach, o tych, którzy nie mogą żyć bez tych rytmów, dla których większość odbieranych dźwięków to muzyka.

Przedmiotem tych badań jest muzyka. Tematem jest muzyka rockowa.

Celem tego projektu jest próba ujawnienia i wyjaśnienia osobliwości reakcji ludzkiego ciała na określone bodźce dźwiękowe, a raczej słuchania muzyki. Wiele osób, słuchając muzyki różnych stylów i gatunków, nawet nie myśli o jej wpływie na ich psychikę i zachowanie. Nie ma znaczenia, w jakim stopniu ten wpływ się objawia, jaki ma charakter, do czego może prowadzić, ale z dużą pewnością można argumentować, że wpływ ten jest w taki czy inny sposób faktem.

Cele badań:

Rozwiń pojęcie „muzyki”.

Aby dać ogólne pojęcie o różnych stylach i gatunkach w muzyce.

Podkreślić problem leczniczych właściwości muzyki.

Pokaż, w jaki sposób muzyka rockowa wpływa na człowieka.

Wyjaśnij pojęcie „muzykoterapii”.

Pojęcie „muzyki” i ogólna jej idea.

Zacznijmy od tego, że fale dźwiękowe są zjawiskiem fizycznym, które występuje w różnych skupionych stanach materii. Od niepamiętnych czasów człowieka otaczały dźwięki. Nie było też muzyki, ale był śpiew ptaków, szmer strumienia, szelest zarośli i szelest liści. Wszystkie te dźwięki otaczały człowieka i informowały go o otaczającej przestrzeni. Na podstawie wrodzonych i nabytych doświadczeń osoba odbiera dźwięki na różne sposoby. Na przykład wysoki pisk był sygnałem alarmowym. W tym samym czasie słychać było kojące dźwięki – szum deszczu, świst wiatru.

Z powyższego możemy wywnioskować, że dźwięki o różnych częstotliwościach wpływają na człowieka w różny sposób. Naukowcy odkryli, że jest to bezpośrednio związane z rytmami mózgu. Odbierając informacje dźwiękowe przez narząd słuchu, mózg analizuje je, porównując je z własnymi rytmami. Każda osoba ma rytmy o własnej częstotliwości. Dlatego upodobania muzyczne są tak różne. W starszym wieku funkcjonowanie procesów w mózgu ulega spowolnieniu, a osoba przestaje postrzegać szybką rytmiczną muzykę, preferując bardziej spokojne i miarowe kompozycje. A wszystko dlatego, że mózg nie nadąża za przetwarzaniem szybko zmieniających się informacji.

Czym jest muzyka? Oto kilka znaczeń tego słowa:

Muzyka jest sztuką harmonijnego i współbrzmiącego połączenia dźwięków, zarówno sekwencyjnych (melodia, śpiew, głos) jak i wspólnych (harmonia, współbrzmienie, współbrzmienie); to sztuka w działaniu. (Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego autorstwa Vladimira Dahla)

Muzyka - 1) wśród innych Greków „sztuka muz”, czyli sztuka śpiewu i tańca, później całość wszystkich sztuk pięknych potrzebnych do harmonijnego rozwoju ducha, w przeciwieństwie do gimnastyki, sztuki wychowania pięknego ciała. 2) Sztuka odtwarzania w dźwiękach uczuć i nastrojów w celu wywołania w słuchaczu odpowiednich uczuć i nastrojów. Głównymi elementami muzyki są rytm, melodia i harmonia. Muzykę wyróżnia treść: kościelna i świecka, poprzez wykonanie: instrumentalne i wokalne. Narzędzie muzyka dzieli się na orkiestrową i kameralną, w zależności od rodzaju instrumentów na dęte i smyczkowe. (Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona)

Muzyka (z greckiego musike, dosłownie sztuka muz), rodzaj sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość i oddziałuje na człowieka poprzez znaczące i specjalnie zorganizowane sekwencje dźwiękowe, składające się głównie z tonów (dźwięków o określonej wysokości). Muzyka to specyficzny rodzaj dźwiękowej aktywności ludzi. Łączy się z innymi odmianami (mowa, sygnalizacja instrumentalno-dźwiękowa itp.) dzięki zdolności do wyrażania myśli, emocji i procesów wolicjonalnych osoby w słyszalnej formie i służy jako środek komunikowania się z ludźmi i kontrolowania ich zachowania. Muzyka w największym stopniu zbliża się do mowy, a dokładniej do intonacji mowy, która poprzez zmianę wysokości i innych cech brzmienia głosu ujawnia stan wewnętrzny człowieka i jego emocjonalny stosunek do świata. Ta relacja pozwala nam mówić o intonacji Muzyki. Jednocześnie muzyka zasadniczo różni się od wszystkich innych odmian ludzkiej aktywności dźwiękowej. Zachowując pewne podobieństwo do dźwięków z prawdziwego życia, brzmienie muzyczne zasadniczo różni się od nich ścisłą wysokością i organizacją czasową (rytmiczną). Dźwięki te zaliczane są do utrwalonych historycznie systemów, które opierają się na tonach dobranych przez praktykę muzyczną danego społeczeństwa. (Wielka radziecka encyklopedia)

Muzyka to sztuka skoordynowanego łączenia elementów dźwiękowych, które oddziałują na ludzką psychikę. Muzyka charakteryzuje się wpływem na stan emocjonalny ludzi, stosunek częstotliwości (wysokości), głośność, czas trwania, barwę i procesy przejściowe. (Słownik nauk społecznych)

Z każdą dekadą muzyka staje się szybsza i bardziej agresywna. Jeśli wcześniej fokstrot i step, a potem twist, były uważane za muzykę taneczną, później pojawiły się disco i eurodance. Nieco później szeroko rozwinęła się muzyka elektroniczna. To dało nam nowe rytmy 140, 150, 160 uderzeń na minutę i więcej. Wiadomo jednak, że ludzkie ciało nie jest przystosowane do życia w tych rytmach przez cały czas. Za taki postęp płacimy poważnymi dysfunkcjami centralnego układu nerwowego, zaburzeniami snu, depresją i zwiększoną drażliwością.

Wpływ muzyki na organizm człowieka.

Jeśli porównamy muzyczną sferę sztuki z jej innymi gałęziami, możemy powiedzieć, że jest to jedna z jej najbardziej inspirujących form. Swoim rytmem, melodią, harmonią, dynamiką, różnorodnością kombinacji dźwięków i kolorów muzyka przekazuje nieskończoną gamę uczuć i nastrojów. Jego siła polega na tym, że z pominięciem umysłu przenika bezpośrednio do duszy, do podświadomości i tworzy nastrój człowieka. W zależności od treści muzyka może wywoływać w człowieku różnorodne uczucia, pragnienia i pragnienia. Może relaksować, koić, orzeźwiać, drażnić itp.

A to tylko te wpływy, które rozpoznaje nasz umysł. Jednocześnie odpowiednio regulujemy nasze zachowanie w zależności od jakości tego wpływu. Wszystko to dzieje się świadomie, przy udziale myślenia i woli.

Ale są wpływy, które przechodzą dokładnie przez „przeszłą” świadomość, osadzając się w głębokich strukturach naszego mózgu i stanowiąc znaczną część wszystkich naszych znaczeń i motywów. Oczywiście nie można przesadzać z rolą muzyki w budowie ludzkiego „ja” i jego zachowaniu: istnieje wiele czynników, zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych, które wpływają na nasz wewnętrzny świat. Ale nie można zaprzeczyć faktowi jej udziału w kształtowaniu świadomości.

Ciekawe jest to, że tak jak różna jest muzyka, której słuchamy, tak różny jest stopień i jakość jej wpływu na zachowanie.

Mówiąc o wpływie muzyki na zachowanie i charakter człowieka, konieczne jest oddzielenie samej muzyki od tekstów, którym towarzyszy. Faktem jest, że teksty działają bezpośrednio (mogą zawierać bezpośrednie odwołania lub znaczenie kontekstowe), ich znaczenie jest postrzegane całkowicie zgodnie z ich treścią. Jak więc muzyka wpływa na świadomość? W końcu nie może bezpośrednio nieść takiego czy innego znaczenia semantycznego. Mówiąc najprościej, muzyka nie ma czystego znaczenia. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. W rzeczywistości nasza podświadomość buduje cały system abstrakcyjnych połączeń, które są ukrytym „sensem” muzyki.

Innym interesującym faktem odnotowanym przez psychologów jest „zbieg okoliczności” sztucznych rytmów muzycznych i naturalnych rytmów biologicznych w ciele. Jeśli te rytmy są identyczne, wpływ jest wzmocniony. Innymi słowy, jeśli twoja aktywność jest spokojna i wyważona, cicha i umiarkowana muzyka w tle przyczyni się do jej skuteczności, a jeśli jesteś niezrównoważony i agresywny, to odpowiednie rytmy muzyczne, obfitość hałasu w muzyce, utrzymają ten stan w Tobie. Jednocześnie rytmy muzyczne i biologiczne są ze sobą powiązane, ponieważ drugi pasuje do pierwszego. Muzyka jest pod tym względem obiektywnym, niezależnym zjawiskiem i nie może się zmieniać pod wpływem naszych pragnień i nastrojów. Dlatego pozostaje nam dostosować się do muzyki, odpowiadać jej energii, rytmowi i treści.

Stosowanie leczniczych właściwości muzyki

Wiele z najstarszych nauk zawiera różne stwierdzenia i doświadczenia, gromadzone przez tysiące lat, dotyczące wpływu muzyki na zwierzęta, rośliny i ludzi. W starożytności wyróżniano 3 kierunki wpływu muzyki na ludzkie ciało: 1) na duchową esencję człowieka; 2) o wywiadzie; 3) na ciele fizycznym. Uważa się, że muzyka może wzmagać radość, koić smutek, łagodzić ból, a nawet usuwać choroby. Starożytni mędrcy preferowali proste dźwięki melodii, które stawiali ponad wszystko. Od XIX wieku nauka zgromadziła wiele istotnych informacji o wpływie muzyki na ludzi i organizmy żywe, uzyskanych w wyniku badań eksperymentalnych. Eksperymenty prowadzono w kilku kierunkach: wpływ poszczególnych instrumentów muzycznych na organizmy żywe; wpływ muzyki wielkich geniuszy ludzkości; indywidualne oddziaływanie poszczególnych utworów kompozytorów; wpływ na organizm człowieka tradycyjnych nurtów ludowych w muzyce, jak i nowoczesnych nurtów. Stopniowo gromadzą się dane naukowe, potwierdzające wiedzę starożytnych mędrców, że muzyka jest najpotężniejszym źródłem energii oddziałujących na człowieka. W XIX wieku naukowiec I. Dogel ustalił, że pod wpływem muzyki zmienia się ciśnienie krwi, częstotliwość skurczów mięśnia sercowego, rytm i głębokość oddychania, zarówno u zwierząt, jak iu ludzi. Znany rosyjski chirurg akademik B. Pietrowski używał muzyki podczas złożonych operacji: według jego obserwacji pod wpływem muzyki ciało zaczyna działać bardziej harmonijnie. Wybitny psychoneurolog akademik Bekhterev uważał, że muzyka ma pozytywny wpływ na oddychanie, krążenie krwi, eliminuje narastające zmęczenie i daje wigor fizyczny. Od dawna wiadomo, że dźwięki dzwonu, zawierające rezonansowe promieniowanie ultradźwiękowe, w ciągu kilku sekund zabijają prątki duru brzusznego, patogeny wirusów żółtaczki i grypy, które pod wpływem pewnych rodzajów muzyki protoplazma komórek roślinnych przyspiesza jej ruch i wiele więcej. Wykorzystywanie niektórych dźwięków muzycznych jest również stosowane w leczeniu cukrzycy. Stwierdzono, że istnieje bezpośredni związek między poziomem cukru we krwi a stanem psychicznym. Tak więc, zmieniając i regulując swój stan psychiczny, osoba może zmienić poziom cukru we krwi. Bardzo pomocne są w tym kasety audio z zapisem odgłosów natury: szum fal, śpiew ptaków, ryk fal oceanu, grzmot grzmotów, szum deszczu. Niedawno naukowcy z Uniwersytetu w Goetingham w Niemczech przeprowadzili ciekawy eksperyment: na grupie ochotników przetestowali skuteczność środków nasennych i nagrania kołysanek na taśmie. Co zaskakujące, melodie okazały się znacznie skuteczniejsze niż lekarstwa: sen po nich był mocny i głęboki w badanych. Badania różnych kierunków w muzyce wykazały, że liderem w walce z depresją jest muzyka słynnego Ravi Shankara. Szczególną uwagę, jak wspomniano powyżej, zwrócono na wpływ muzyki wielkich geniuszy klasycznych i muzyki klasycznej w ogóle na organizmy żywe. Na przykład twórca farmakologii muzycznej, amerykański naukowiec Robbert Schofler, w celach terapeutycznych zaleca słuchanie wszystkich symfonii Czajkowskiego i uwertur Mozarta, a także Króla lasu Schyberta. Chauffler twierdzi, że te prace pomagają przyspieszyć powrót do zdrowia. Naukowcy z Samarkandy doszli do wniosku, że dźwięki fletu i klarnetu pickalo poprawiają krążenie krwi, a powolna i niezbyt głośna melodia instrumentów smyczkowych obniża ciśnienie krwi. Według francuskich naukowców „Daphnis i Chloe” Ravela można przepisywać osobom cierpiącym na alkoholizm, a muzyka Haendla „stabilizuje” zachowania schizofreników. Michaił Łazariew, pediatra, dyrektor dziecięcego centrum leczenia rehabilitacyjnego, przekonywał, że muzyka klasyczna ma wielki wpływ na kształtowanie się struktury kostnej płodu. Przy dźwiękach harmonicznej muzyki dziecko, jeszcze w łonie matki, będzie się harmonijnie rozwijać duchowo i fizycznie. Badania ośrodka pod kierunkiem Łazariewa wykazały, że wibracje muzyczne wpływają na cały organizm. Wpływają korzystnie na budowę kości, tarczycy, masują narządy wewnętrzne, docierając do głęboko położonych tkanek, pobudzając w nich krążenie krwi. Słuchając poszczególnych utworów klasycznych, kobiety w ciąży leczą się z chorób układu krążenia, różnych zaburzeń nerwowych, to samo dzieje się z płodem. Szczególnie polecane jest słuchanie przyszłych matek utworów Mozarta. Nawiasem mówiąc, eksperci uważają muzykę Mozarta za fenomen w dziedzinie wpływu muzyki na żywe organizmy. Na przykład brytyjskie czasopismo naukowe „Nature” opublikowało artykuł amerykańskiego badacza z Uniwersytetu Kalifornijskiego, dr Francisa Rauchera na temat pozytywnego wpływu muzyki Mozarta na ludzką inteligencję. Czy to możliwe, że powoduje nie tylko przeżycia emocjonalne, ale również przyczynia się do większej efektywności pracy umysłowej? Przeprowadzone eksperymenty potwierdzają, że tak właśnie jest. Po wysłuchaniu muzyki fortepianowej Mozarta testy wykazały kilkupunktowy wzrost tzw. „ilorazu inteligencji” uczniów biorących udział w eksperymencie. Ciekawostką było to, że muzyka Mozarta zwiększyła zdolności umysłowe wszystkich uczestników eksperymentu - zarówno tych, którzy kochają Mozarta, jak i tych, którzy go nie lubią. Kiedyś Goethe zauważył, że zawsze lepiej pracuje po wysłuchaniu koncertu skrzypcowego Beethovena. Ustalono, że liryczne melodie Czajkowskiego, mazyrki Chopina i rapsodie Liszta pomagają przezwyciężyć trudności, przezwyciężyć ból i nabrać wytrzymałości psychicznej. W naszym złożonym ziemskim świecie każde zjawisko może być skierowane zarówno w kierunku pozytywnym, jak i negatywnym. Muzyka nie jest wyjątkiem. Rzeczywiście, wiele muzycznych kierunków działa destrukcyjnie na żywe organizmy. Jeśli muzyka klasyczna przyspiesza wzrost pszenicy, to muzyka rockowa działa odwrotnie. Jeśli pod wpływem muzyki klasycznej ilość mleka matek karmiących i ssaków wzrasta, to pod wpływem muzyki rockowej gwałtownie spada. Ogólnie rzecz biorąc, rośliny i zwierzęta preferują harmonijną muzykę. Na przykład delfiny z przyjemnością słuchają muzyki klasycznej, a rośliny i kwiaty szybciej rozpościerają swoje liście i płatki w rytm muzyki klasycznej. Przy dźwiękach współczesnej muzyki krowy kładą się i odmawiają jedzenia, rośliny więdną szybciej, a człowiek zaśmieca swoją przestrzeń życiową chaotycznymi wibracjami.

2.2 Sposoby oddziaływania muzyki rockowej na ludzką psychikę

Jak wiadomo, nie każdy kierunek muzyczny ma pozytywny wpływ na organizm człowieka. Argumentując o tym schemacie, możemy wziąć za przykład współczesną muzykę rockową. Ten styl muzyczny ma swoje charakterystyczne cechy lub sposoby wpływania na psychikę:

1. Ciężki rytm

2. Monotonne powtórzenia

3. Głośność, super częstotliwości

4. Efekt świetlny

1. Rytm jest jednym z silne sposoby wpływ na organizm człowieka. Proste, ale potężne rytmy zmuszają osobę do reakcji (ruchy do rytmu), od ekstazy do halucynacji, od histerii do utraty przytomności.

W kulcie Voodoo używano specjalnego rytmu, który wraz ze specjalną sekwencją rytm muzyczny i czary podczas pogańskie rytuały, może wprowadzić osobę w stan transu lub ekstazy. Przemyślany system rytmów sterował ludzkim ciałem i psychiką niczym narzędzie w rękach kapłanów Voodoo. Amerykańscy czarni, którzy przyjęli te rytmy, używali ich jako muzyki tanecznej, stopniowo przechodząc od bluesa do cięższych rytmów.

Percepcja rytmu muzycznego jest związana z funkcjami aparatu słuchowego. Dominujący rytm najpierw wychwytuje ośrodek motoryczny mózgu, a następnie stymuluje niektóre funkcje hormonalne układu hormonalnego. Ale główny cios skierowany jest w te części mózgu, które są ściśle związane z funkcjami seksualnymi danej osoby. Bachantki wykorzystywały bębnienie do wpadania w szał, aw niektórych plemionach dokonywano egzekucji przy pomocy podobnych rytmów.

Nie mniej silnie wpływa to na zdolność analizy, zdrowego osądu i logiki. Okazuje się, że jest bardzo stępiony, a czasem nawet zneutralizowany. To właśnie w tym stanie mentalnego i moralnego zamętu najdziksze namiętności otrzymują zielone światło. Zniszczone zostają bariery moralności, zanikają automatyczne odruchy i naturalne mechanizmy obronne.

Amerykańska psycholog i muzykolog Janet Podell pisze: „Moc rocka zawsze opierała się na seksualnej energii jego rytmów. Te uczucia u dzieci przerażały ich rodziców, którzy widzieli w rocku zagrożenie dla ich dzieci i oczywiście mieli rację. Rock and roll i możesz poruszać, tańczyć, aby zapomnieć o wszystkim na świecie.

Szczególną uwagę należy zwrócić na wpływ częstotliwości wykorzystywanych w muzyce rockowej, które mają szczególny wpływ na mózg. Rytm nabiera właściwości narkotycznych w połączeniu z ultra-niskimi (15-30 Hz) i ultra-wysokimi (80 000 Hz) częstotliwościami.

Jeśli rytm jest wielokrotnością półtora uderzenia na sekundę i towarzyszy mu potężny nacisk ultraniskich częstotliwości, może to wywołać u człowieka ekstazę. Przy rytmie równym dwóm uderzeniom na sekundę na tych samych częstotliwościach słuchacz wpada w taneczny trans, podobny do narkotyku. Nadmiar zarówno wysokich, jak i niskich częstotliwości poważnie uszkadza mózg. Na koncertach rockowych kontuzje, oparzenia, utrata słuchu i pamięci nie są rzadkością.

2. Monotonne powtórzenia. Muzykę rockową można określić jako muzykę monotonną, motoryczną, dzięki której słuchacze mogą popaść w stan pasywny. Poprzez wielokrotne słuchanie wychowuje się umiejętność szybszego wyłączenia i osiągnięcia stanu bierności. Na pierwszy rzut oka może się to nie wydawać wielkim niebezpieczeństwem, ale cały problem polega na tym, że stan bierności i odłączenia jest jednym z najważniejszych sposobów nawiązania komunikacji z siłami z innego świata. Bezbronni widzowie są zupełnie nieświadomi głębokiej inwazji w świętość ich bytu - świadomości i podświadomości. Będąc w podświadomości, impulsy te są odczytywane, rekonstruowane, aby zostać przekazane przez pamięć do świadomego „ja”, po przejściu przez wszystkie bariery związane z nagromadzonym doświadczeniem moralnym. Efektem końcowym takiej inwazji jest samobójstwo, zbiorowa przemoc, chęć zadania partnerowi krwawej rany żyletką itp.

Ta tajemnica podświadomości jest prawdopodobnie najważniejsza w psychiatrii. Kiedyś tłumaczono to zarówno pamięcią genetyczną, jak i faktem, że podobno każde słowo, oprócz znaczenia, niesie ze sobą moment hipnotyczny, ale tajemnica pozostaje. Trzeba to po prostu wziąć pod uwagę jako fakt.

3. Objętość. Nasze ucho jest dostrojone do odbierania normalnego dźwięku na poziomie 55-60 decybeli. Głośny dźwięk będzie miał 70 decybeli. Ale przekraczając wszystkie progi normalnej percepcji, dźwięk o dużej intensywności powoduje niesamowity stres słuchowy. Natężenie dźwięku w miejscu, gdzie zainstalowane są ściany z potężnymi głośnikami, używanymi podczas koncertów rockowych, dochodzi do 120 dB, a w środku do 140-160 dB. (120 dB odpowiada głośności ryku odrzutowca startującego w bezpośrednim sąsiedztwie, a średnie wartości dla gracza ze słuchawkami wynoszą 80-110 dB.).

Podczas takiego silnego stresu z nerek (nadnerczy) uwalniany jest hormon stresu – adrenalina. Ten proces zachodzi w każdej stresującej sytuacji. Jednak wpływ bodźca nie ustaje i następuje nadprodukcja adrenaliny, która wymazuje część informacji zapisanych w mózgu. Człowiek po prostu zapomina, co mu się przydarzyło lub czego studiował, i psychicznie degraduje się. Nie tak dawno szwajcarscy lekarze udowodnili, że po koncercie rockowym człowiek orientuje się i reaguje na bodziec 3,5 razy gorzej niż zwykle. Kiedy adrenalina jest nadprodukowana, częściowo rozkłada się na adrenochrom. To już nowy związek chemiczny, który pod względem działania na psychikę człowieka porównywany jest z lekiem. Jest to rodzaj wewnętrznego psychodelicznego (zmieniającego umysł) narkotyku, podobnego do meskaliny lub psilocybiny.

Sam w sobie adrenochrom jest słabszy niż lek syntetyczny, ale ich działanie jest podobne. Są to leki halucynogenne i psychodeliczne. Jednak pojawienie się słabszego adrenochromu we krwi działa jak środek drażniący, powodując chęć zażycia mocniejszej dawki, co ma miejsce właśnie tam podczas koncertu.

4. Efekt świetlny Takie techniczne wyposażenie występów skalnych jak efekt świetlny również nie jest nieszkodliwe - promienie, które przecinają ciemność od czasu do czasu w różnych kierunkach i mają różne konfiguracje. Wielu uważa je za ozdobę koncertu. W rzeczywistości pewna przemiana światła i ciemności, zwłaszcza w głośną i chaotyczną muzykę, prowadzi do znacznego osłabienia orientacji, zmniejszenia szybkości reakcji odruchowej. Z pewną prędkością błyski światła oddziałują z falami alfa, które kontrolują zdolność koncentracji. Wraz ze wzrostem częstotliwości następuje utrata wszelkiej kontroli.

Błyski światła, następujące po sobie w rytm muzyki, pobudzają mechanizmy związane ze zjawiskami halucynacyjnymi, zawrotami głowy i nudnościami.

Jeśli do efektów świetlnych zostanie użyta wiązka laserowa, może to spowodować:

oparzenie siatkówki,

Powstawanie na nim martwego punktu,

zmniejszona orientacja,

Zmniejszona szybkość reakcji odruchowej.

Dawno temu głosy lekarzy i naukowców, którzy próbowali przekazać młodzieży ten rytm, częstotliwość, przemianę światła i ciemności, stos dźwięków, całkowicie zaczerpnięty ze starożytnych społeczeństw czarnej magii - wszystko ma na celu zniszczenie człowieka, jego gwałtownej perwersji, przy niszczeniu wszelkich mechanizmów samoobrony, instynktu samozachowawczego, zasad moralnych, nikt nie słyszał. Dziś naukowcy mogą jedynie ze smutkiem stwierdzić, że niewiele osób ucieka od wszechobecnych elementów muzyki rockowej.

Odwzorowuje szare wzorce światopoglądu, kontroluje sposób ubierania się, sposób myślenia... Dzięki tym wzorcom młodzi ludzie budzą się, jeżdżą samochodem, bawią się, uczą i ponownie zasypiają.

Tak więc cały techniczny arsenał rocka ma na celu granie na ludzkim ciele, na jego psychice, jak na instrumencie muzycznym. Muzyka, która pojawiła się w naszej młodości, jak wybuch atomowy, jak katastrofa, która dotknęła nasze środowisko, okazała się być w stanie całkowicie zmienić indywidualne cechy człowieka. Wpływa jednocześnie na ośrodek motoryczny, sferę emocjonalną, intelektualną i seksualną ludzkiej aktywności. Nie można narażać się przez długi czas na rock i nie doznać głębokiej psycho-emocjonalnej traumy.

Jakie są konsekwencje wpływu muzyki rockowej na zachowanie słuchacza?

Jak zauważono powyżej, każdy dźwięk czy utwór ma swoją własną „ścieżkę słuchową” i od tego zależy reakcja na zmianę ludzkiego zachowania. Jeśli zaangażowane są komórki nerwowe związane z negatywnymi emocjami, jest to natychmiast odzwierciedlone w zachowaniu. Według obserwacji psychologów muzycy rockowi i sami kompozytorzy z góry wiedzą, jak może się zakończyć koncert rockowy.

Oto możliwy wpływ muzyki rockowej na ludzki mózg:

1. Agresywność.

2. Wściekłość.

4. Depresja.

5. Obawy.

6. Działania wymuszone.

7. Stan transu o różnych głębokościach.

8. Tendencja samobójcza. U nastolatków tendencja ta zaczyna się objawiać od 11-12 roku życia, ale podczas słuchania muzyki rockowej ta cecha nastoletniej psychiki jest prowokowana lub znacznie nasilana w starszym wieku).

9. Nienaturalny, wymuszony seks.

10. Niezdolność do podejmowania jasnych decyzji.

11. Mimowolny ruch mięśni.

12. Muzyczna mania (pragnienie ciągłego brzmienia muzyki rockowej).

13. Rozwój skłonności mistycznych.

14. Alienacja społeczna.

Nie oznacza to oczywiście wcale, że osoba, która namiętnie kocha rock koniecznie posiada wszystkie te cechy, po prostu ma do nich znacznie większe predyspozycje, a przy odpowiednim zestawieniu innych czynników z pewnością będzie podlegać temu wpływowi . Nawiasem mówiąc, muzyka rockowa może również zmieniać idee i wartości religijne (zwłaszcza w dzieciństwie, kiedy nie są jeszcze w pełni ukształtowane), a także pobudzać w człowieku pragnienie samorealizacji, samorealizacji, indywidualizmu i wykluczenia w społeczeństwie.

3. Rodzaje i formy muzykoterapii

Jak wspomniano wcześniej, uzdrawiający wpływ muzyki na ludzkie ciało znany jest od czasów starożytnych. W starożytności i średniowieczu wiara w lecznicze działanie muzyki była wyjątkowo wielka. Świadczą o tym literackie i medyczne dowody uzdrowienia choreomanii (taniec św. Wita) za pomocą muzyki. Tak zaczęła się muzykoterapia.

metoda psychoterapeutyczna, która wykorzystuje muzykę jako lekarstwo.

Muzykoterapia to jedna z najciekawszych i wciąż mało zbadanych dziedzin medycyny tradycyjnej. Efekt terapeutyczny tej techniki opiera się na fluktuacji częstotliwości dźwięków muzycznych rezonujących z poszczególnymi narządami, układami lub całym ludzkim ciałem jako całością.

Wyróżnia się cztery główne obszary terapeutycznego działania muzykoterapii:

1.) Aktywacja emocjonalna podczas psychoterapii werbalnej:

2.) Rozwój umiejętności komunikacji interpersonalnej (funkcje i zdolności komunikacyjne);

3.) Regulacyjny wpływ na procesy psychowegetatywne;

4.) Rosnące potrzeby estetyczne.

Jako mechanizmy terapeutycznego efektu muzykoterapii wskazuje się: katharsis, uwolnienie emocjonalne, regulację stanu emocjonalnego, ułatwienie świadomości własnych przeżyć, konfrontację z problemami życiowymi, zwiększenie aktywności społecznej, nabywanie nowych środków ekspresji emocjonalnej, ułatwianie tworzenie nowych relacji i postaw.

Muzykoterapia występuje w dwóch głównych formach: aktywnej i receptywnej.

Aktywna muzykoterapia to ukierunkowana terapeutycznie, aktywna działalność muzyczna: odtwarzanie, fantazjowanie, improwizacja za pomocą głosu ludzkiego i wybranych instrumenty muzyczne.

Muzykoterapia receptywna obejmuje proces postrzegania muzyki w celach terapeutycznych. Z kolei receptywne przechowywanie muzyki istnieje w trzech formach:

1.) Komunikatywny (wspólne słuchanie muzyki mające na celu utrzymanie wzajemnych kontaktów opartych na wzajemnym zrozumieniu i zaufaniu),

2.) Reaktywny (mający na celu osiągnięcie katharsis)

3.) Regulacyjne (przyczyniające się do zmniejszenia neuropsychiki

napięcie).

Częściej stosowana jest muzykoterapia receptywna. Członkowie grupy mają możliwość wysłuchania specjalnie dobranych utworów muzycznych, a następnie omówienia własnych doświadczeń, wspomnień, myśli, skojarzeń, fantazji, które powstają podczas słuchania. Na jednej lekcji słuchają z reguły trzech utworów lub mniej lub bardziej ukończonych fragmentów (każdy 10-15 minut).

Programy utworów muzycznych budowane są w oparciu o stopniową zmianę nastroju, dynamiki i tempa z uwzględnieniem ich odmiennego obciążenia emocjonalnego. Pierwsza praca powinna stworzyć pewną atmosferę dla całej lekcji, pokazać nastrój członków grupy, nawiązać kontakty i wprowadzić lekcja muzyczna przygotuj się do dalszego słuchania. To spokojny kawałek o relaksującym działaniu. Druga praca jest dynamiczna, dramatyczna, napięta, niesie główny ładunek, jej funkcją jest pobudzanie intensywnych emocji, wspomnień, skojarzeń o charakterze projekcyjnym z własnego życia. Trzecia praca powinna rozładować napięcie, stworzyć atmosferę spokoju. Może być spokojny, relaksujący lub wręcz przeciwnie, energetyczny, dający ładunek żywotności, optymizmu, energii.

Możesz skorzystać z aktywnej wersji muzykoterapii. Wymaga obecności najprostszych instrumentów muzycznych. Członkowie grupy są proszeni o wyrażenie swoich uczuć lub dialog z jednym z członków grupy przy użyciu wybranych instrumentów muzycznych.

Wpływ organizmów klasycznych muzyka na organizm człowiek 2.2 Wpływ głaz-muzyka muzyka na organizm człowiek 2.3 Wpływ ... na Psyche człowiek ...

Uderzenie muzyka na stan psychiczny dziecka

Zajęcia >> Psychologia

Praca: nauka wpływ muzyka na Psyche dziecko. Przedmiotem opracowania jest wpływ muzyka na dziecięcy Psyche i zdolność do pokonania...

Muzyka rockowa, jak wiecie, powstała na bazie murzyńskiego bałwochwalstwa, prymitywnych mistycznych pieśni. Czarownicy afrykańscy dobrze znali hipnotyzujący efekt rytmicznej, głośnej muzyki. Charakterystyczny dla niego rytm rytmu powoduje pewne zmiany w ciele - zmienia puls, oddech, poziom cukru we krwi, pojawia się podniecenie nerwowe: „... kiedy uderzenia rytmu muzycznego nagle zaczynają zbiegać się z uderzeniami twojego serca, wydaje się, że ciężki dzwonek kołysze w tobie językiem, który uderza w żebra, o wszystkie komórki, a wszystko brzęczy i dzwoni, i albo natychmiast się zerwiesz i zaczniesz wpadać w szał w swoich ruchach, albo eksplodujesz i rozbij się na małe kawałki ...

Jakby gęste serie pocisków smugowych z karabinu maszynowego (wiązki, promienie) trafiały z najdalszego kąta areny, wzdłuż tańczący ludzie przy naszych stołach. A wszystko to - wirujące lampiony, zające, promienie światła, błyskające i gasnące lampy w salwach, wszystkie te wichry śnieżne, zamieć, zamieć wielobarwnych świateł - wszystko to podano w szaleńczym rytmie, w mrugnięciu, odpowiadające szaleńczemu rytmowi muzyki grającej na granicy głośności, więc nie zrozumiesz, czy świat kręci się wokół Ciebie, czy też sam jesteś wplątany w wir niepowstrzymany, zwariowany, wywrócony na lewą stronę, uwolniony od wszystkiego to uczyniło cię do tej pory tylko chodzącą i tylko mówiącą osobą ”- napisał V. Soloukhin w opowiadaniu „Nowy Jork. Disco” u zarania muzyki rockowej.

Teraz postrzeganie tej muzyki zmienia się. Przecież niejedno pokolenie ludzi wychowało się w atmosferze masowego rocka, a znajomość jego historii, wiodących nurtów, zespołów, wokalistów uważana jest za bardzo prestiżową wśród młodzieży.

Tutaj przyjrzymy się bliżej niektórym negatywnym psychospołecznym aspektom kultury rockowej związanych z pytaniami Edukacja moralna, a także wpływ muzyki rockowej na ludzki organizm. Etolog, lekarz nauki biologiczne V. Dolnik uważa, że ​​jeśli masa zdołała wytworzyć potężny rytm, to jest zjednoczona. Przypomnij sobie cud narodzin synchronicznego rytmu oklasków w ogromnej sali. Jest w tym coś z naszych odległych przodków, z wyczucia stada. Dziecko próbuje bawić się w kotleta, zanim zacznie mówić. Blisko tego firmy muzyczne- nastolatki "hałasowiczów". Współczesna muzyka pop jest dystrybuowany, najwyraźniej w związku z koniecznością zorganizowania takiej firmy. Istnieje mechanizm pozaracjonalnej komunikacji, podświadomej jedności. Korzeń masowego entuzjazmu dla muzyki rockowej należy szukać także w wielu przyczynach masowego pijaństwa i podobnych do niego zjawisk. „Histeria losu”, pisze dziennikarz M. Dunaev, „jest płaczem duszy zatwardziałego konsumenta, któremu nie udało się znaleźć prawdziwego celu życia. A to potwierdza prymitywizm, bezsens, niedostatek słownictwa piosenek poszczególnych kompozycji rockowych. "Sp. z o.o! Ty i ja! Sp. z o.o! Ja i ty!...” – powtarzało się wielokrotnie w jednym z rockowych utworów. Sam termin rock and roll (dosłownie: rock - ruch lub klif w surfowaniu) to slangowe określenie murzyńskich gett w Ameryce, oznaczające ruchy Ludzkie ciało podczas aktu seksualnego. „Król rocka” Elvis Presley wzbudzał podczas swoich występów poszukującą dreszczyku emocji młodzież obscenicznymi gestami. Swoją drogą, jak wiecie, zmienił się w zdegradowanego narkomana i bardzo szybko zmarł z powodu tego występku.

W inny czas gwiazdy muzyki rockowej, takie jak wokalistka Janis Joplin, gitarzysta zespołu” Toczące się kamienie» Brian Jones, perkusista Hu Keith Moon, wirtuoz gitarzysta Jimi Hendrix, wokalista Doors Jim Morrison, perkusista Led Zeppelin John Bonham i inni. Jeden z kierunków – „punk rock” wzywa do samobójstwa i przemocy, przestępczości i narkotyków: „Zabijam dzieci, które lubię widzieć zakrwawione. Sprawiam, że ich matki płaczą i przejeżdżam samochodami. Karmię dzieci zatrutymi cukierkami”, punkowie z grupy Dead Kennedy śpiewają do grzmotu i kwiku. Dlaczego młodzi ludzie pędzą tysiącami na stadion, na dyskoteki, gdzie w ryku decybeli, rytmie elektronicznych gitar dostają iluzję komunikacji, pracy zespołowej, ideału, sensu życia? Wiadomo, że muzyka, podobnie jak inne rodzaje sztuki, oddziałuje na człowieka na czterech poziomach: fizjologicznym (nie bez powodu muzyka jest teraz używana na salach operacyjnych), emocjonalnym (wpływ na nastrój), intelektualnym („dobrze myślisz muzyka…”), duchowo-moralna. Głaz - zjawisko społeczne a nie tylko gatunek muzyczny. W naszym kraju ponad 90% uczniów szkół miejskich to konsumenci muzyki pop. Kompozytor K. Volkov zauważa, że ​​termin „uzależnienie od muzyki” jest nie tylko ideologiczny, ale i medyczny, ponieważ taka muzyka w dyskotece o jasnym kolorze i hałasie nie tylko pobudza system nerwowy, ale także znajduje pewien rezonans w strukturach komórkowych ciało, które jest subiektywne odczuwane jest jako ogłupiający, narkotyczny efekt, a na dłuższą metę prowadzi do anomalii neuropsychicznych. Lekarz nauki psychologiczne A. Popov i E. Savolei analizowali związek muzyki rockowej z procesami zachodzącymi w ciele i psychice człowieka. Stwierdzono uszkodzenia narządów wzroku, słuchu, funkcji rdzenia kręgowego, układu hormonalnego i nerwowego słuchaczy. Wynika to w dużej mierze z głośności dźwięku muzyki rockowej, która wykracza poza psychofizjologiczną normę. Przypomnijmy, że dźwięk głośniejszy niż 90 decybeli już staje się szkodliwy, a dźwięk muzyki rockowej sięga 120 decybeli w pobliżu orkiestry.

Ze względu na to, że niektóre rodzaje współczesnej muzyki rozrywkowej są silnymi bodźcami, które powodują uwalnianie hormonów stresu, które „wymazują” część informacji wdrukowanych w mózg i przyczyniają się do zaburzenia koordynacji nerwowo-mięśniowej, pojawia się również nerwica jako nieokiełznane impulsy. Modulacja częstotliwości rytmu, muzyki oraz naprzemienne światło i ciemność powodują przyspieszenie akcji serca, wzrost adrenaliny we krwi. Naukowcy wykazali, że przy częstotliwości 6 - 8 drgań na sekundę następuje utrata głębi percepcji, a przy częstotliwości 25 drgań na sekundę błyski światła pokrywają się z częstotliwością bioprądów mózgu, co prowadzi do utraty orientacji i kontrolę nad swoim zachowaniem. Nie wyklucza się działania wysokiej częstotliwości w zakresie ultradźwięków. Kiedy mózg jest narażony na taki efekt, zachodzą w nim reakcje biochemiczne, podobne do tych wywołanych wprowadzeniem morfiny. W metalo skale znajduje się szczególnie wiele składników o wysokiej częstotliwości. Niektórzy eksperci uważają, że muzyka rockowa powoduje reakcję stresową, a tym samym zwiększoną produkcję antystresantów, czyli naturalnych substancji podobnych do narkotyków. Wzmocnienie działania takich systemów często prowadzi niejako do samonarkotyzowania. W przypadkach, gdy powstałe antystresanty nie wystarczają, osoba zaczyna je dodatkowo wprowadzać do organizmu. Mówiąc najprościej, uprawiając skałę, pośrednio rozwijamy uzależnienie od narkotyków.

Hard rock to muzyka dla gburowatych nastolatków, którzy są agresywni i niezbyt wykształceni. Muzykę klasyczną preferują ludzie spokojni i wyrafinowani, a popu i R „n” B słuchają imprezowicze, miłośnicy dobrej zabawy.

Czy uważasz, że to prawda? Naukowcy badają efekt preferencje muzyczne na intelekcie. Wyniki ich badań są dla wielu zaskakujące. W rzeczywistości fani popu ciężko pracują, a rockmani mają najwyższe IQ.

W nie tak odległych latach osiemdziesiątych rockmani w naszym kraju byli utożsamiani niemal z satanistami. Ponure chłopaki i dziewczyny w skórzanych kurtkach z ćwiekami wzbudzali strach w okolicznych babciach i młodych mamach.

Za sprawą akcesoriów i buntowniczego ducha rockmanów, w świadomości mieszczan utrwalił się stereotyp: fani tej muzyki to niebezpieczne, wręcz aspołeczne osobowości. Ludziom kulturalnym i wykształconym kazano słuchać muzyka klasyczna, w skrajnych przypadkach - blues lub jazz.

Do fanów muzyka taneczna byli traktowani nieco protekcjonalniej, ale uważali je za mokasyny, które mogą się tylko bawić. Inną powszechną opinią było to, że wesoła muzyka rozwesela, a smutne i ponure melodie wpędzają w depresję.

W pewnym momencie zagadnieniem zainteresowali się naukowcy. Postanowili sprawdzić, czy rzeczywiście istnieje związek między muzyką a nastrojem, charakterem, a nawet poziomem inteligencji jej słuchaczy. Wyniki ich badań były dużym zaskoczeniem.

Po pierwsze, nie wszystkim osobom w złym humorze zaleca się słuchanie ożywczej muzyki pop lub ważnych utworów klasycznych. Dysonans między nastrojem wykonawcy a jego własnym może doprowadzić człowieka do jeszcze większej depresji.

Ale histeryczne piosenki dają poczucie empatii. Więc jeśli twój przyjaciel jest nieswojo i słucha smutnych ballad, nie obwiniaj go, że chce pogłębić jego ranę. Być może jest to jego osobista terapia.

Wcześniej naukowcy z Uniwersytetu Heriot-Watt w Edynburgu pod kierunkiem prof. Adriana Northa, kierownika Katedry Psychologii Stosowanej, postanowili również zbadać związek preferencji muzycznych z inteligencją i charakterem słuchaczy.

Podczas badania naukowcy przeprowadzili wywiady z 36 000 osób z całego świata. Aby określić poziom inteligencji ochotników, naukowcy wykorzystali klasyczne testy IQ, a także listę pytań dotyczących programu nauczania szkoły ogólnokształcącej.

Być może naukowcy postanowili udowodnić nastolatkom, czego słuchać ciężka muzyka a rap nie jest bezpieczny dla ich mózgów. Ale wyniki zaskoczyły samych badaczy.

„Jedną z rzeczy, która najbardziej nas zadziwiła, jest to, że fani muzyki klasycznej i Hard Rock bardzo podobne” – przyznał Adrian North. Ku uciesze nastolatków i ku rozczarowaniu rodziców fani muzyki klasycznej… i rocka wykazali się najwyższą inteligencją!

„W społeczeństwie istnieje stereotyp fana hard rocka jako osoby, która jest in głęboka depresja z tendencjami samobójczymi powszechnie przyjmuje się, że rockmani są niebezpiecznymi elementami społeczeństwa. W rzeczywistości są nieszkodliwe, a nawet korzystne dla całego społeczeństwa. To bardzo subtelne natury – podkreśla naukowiec.

Jednak, jak pokazuje życie, w wieku dorosłym wielu rockmanów dołącza do klasycznych dzieł, nie rezygnując zresztą z ulubionego metalu. Nic dziwnego, że cechy fanów obu gatunków okazały się podobne. „Oboje są kreatywnymi, wyluzowanymi osobowościami, ale niezbyt towarzyskimi” – mówi North.

Fani rapu, hip-hopu i r „n” b zostali uznani za najbardziej ciasnych – wykazali najniższe wyniki w testach IQ. Ale oni, podobnie jak fani reggae, wykazują godną pozazdroszczenia wysoką samoocenę i towarzyskość. Fani jazzu i bluesa nie cierpią na samokrytykę – ich samoocena jest również wysoka.

Wpływ różnych rodzajów muzyki na organizm człowieka.

Co dźwięk? Dźwięk to pewna wibracja fala lub energia w kosmosie.
Cały Wszechświat został stworzony przez Dźwięk. Według Biblii: „Na początku było Słowo”, za pomocą którego Bóg stworzył nasz Wszechświat. W filozofii indyjskiej najwyższa światowa zasada – Nada Brahman – jest ucieleśniona w dźwięku, jest zalążkiem wszystkiego, co istnieje. Judaizm kładzie nacisk na „Słowem Bożym zostały stworzone niebiosa”. Zgodnie z teorią fizyków Wszechświat powstał około 14 miliardów lat temu w wyniku wielkiego Wielkiego Wybuchu, tj. poprzez Dźwięk i Światło!
Cały Wszechświat przesiąknięty jest dźwiękiem, światłem, rytmicznymi pulsacjami Słońca, Księżyca, planet, gwiazd, galaktyk. A wszystko to wpływa na powietrze, wodę, ziemię, wszystkie żywe organizmy, w tym człowiek. A sam człowiek wydaje różne dźwięki, które mają biegun uderzenie na niego i środowisko.

Badał szwajcarski naukowiec Hans Jenny ekspozycja na dźwięk na materia nieorganiczna, w tym na wodzie uderzenie dźwięk kropelka woda, wibrując, przybrała postać trójwymiarowej gwiazdy lub podwójnego czworościanu w kręgach. Im wyższa częstotliwość drgań, tym bardziej złożone formy. Ale gdy tylko dźwięk ucichł, najpiękniejsze formacje ponownie przybrały postać kropli wody.

Japoński naukowiec profesor Emoto Masaru przeprowadził eksperymenty na uderzenie na wodzie różnorodna muzyka, modlitwy, obsceniczne wyrażenia, pozytywne i negatywne wypowiedzi.

Eksperymenty Emoto Masaru wykazały, że w wyniku oddziaływania duchowego i muzyka klasyczna, modlitwy i słowa niosące pozytywną energię, to tworzenie się w zwykłej wodzie niesamowitych płatków śniegu. Wręcz przeciwnie, gdy jest wystawiony muzyka rockowa, obsceniczne wyrażenia, słowa niosące ujemną energię, w zwykłej wodzie w ogóle nie uformowała się struktura krystaliczna, a wcześniej dobrze ukształtowana struktura krystaliczna wody została zniszczona. Struktura wody kopiuje pole energetyczno-informacyjne, w którym się znajduje, a my jesteśmy w 90% wodą.

pozytywny lub negatywna energia dźwięki mowy lub praca muzyczna wpływa przez cały Całe ciało aż do struktury komórkowej. Rosyjscy naukowcy kierowani przez P.P. Garyaeva z personelem Instytutu Genetyki Ogólnej udowodnił, że DNA postrzega ludzką mowę. Jeśli dana osoba używa nieprzyzwoitych wyrażeń w swojej mowie, jego chromosomy zaczynają zmieniać swoją strukturę, w cząsteczkach DNA zaczyna się rozwijać rodzaj negatywnego programu, który można nazwać „programem samozniszczenia”, który jest przekazywany potomkom osoby. Naukowcy odnotowali: przekleństwo wywołuje efekt mutagenny, podobny do promieniowania o mocy tysiąca rentgenów!
I odwrotnie: pod wpływ modlitw i słowa, które niosą pozytywną energię, wzrost roślin jest przyspieszony, a genom nasion pszenicy i jęczmienia zostaje przywrócony po zniszczeniu przez promieniowanie. Co więcej, genomy roślinne odpowiednio reagowały na pozytywne, wysoce duchowe znaczenie mowy, niezależnie od użytego języka – angielskiego czy rosyjskiego.
Opcje dźwięku
Z natury ruchów oscylacyjnych Dźwięki dzielą się na dwie grupy - dźwięki i hałasy. Jeśli oscylacja jest wykonywana rytmicznie, to znaczy te same fazy fali dźwiękowej są powtarzane w określonych odstępach czasu, to powstały dźwięk jest odbierany jako ton muzyczny.
Każdy dźwięk ma parametry fizyczne: siła, częstotliwość oraz tembr. Przemiany dźwięków w określonej kolejności mają jeszcze jeden parametr - rytm
Wytrzymałość dźwięk. Zależy od wielkości amplitudy oscylacji. Im większa amplituda, tym silniejszy dźwięk i odwrotnie, im mniejsza amplituda oscylacji, tym mniej moc dźwięku.

Tabela daje konkretne wyobrażenie o poziomie natężenia dźwięku.

Poziom natężenia różnych dźwięków w decybelach
dźwięk db
Ledwo słyszalny dźwięk (próg) 0
Szept przy uchu 25-30
Mowa o średniej głośności 60-70
Bardzo głośna mowa (krzyk) 90
Ryk samolotu startującego 120
Na koncertach muzyki rockowej i popowej na środku sali 106-108
Na koncertach muzyki rockowej i popowej na scenie 120

Z pasji głośna muzyka, szczególnie modne w naszych czasach, wiele tysięcy nastolatków płaci nabytym ubytkiem słuchu. W połowie XX wieku w wielu krajach ustanowiono normy sanitarne i bezpieczeństwa, ograniczające głośność muzyki, granica dopuszczalnej głośności wynosiła 85-90 dB. Jednak w naszym kraju nie ma prawa, które chroniłoby odwiedzających dyskoteki i koncerty rockowe, gdzie moc dźwięku często przekracza 85 decybeli. Osoba narażona na ogłuszający hałas o natężeniu 110 decybeli przez 15 minut dziennie uszkodzi aparat słuchowy w ciągu zaledwie kilku lat. Przeciętni fani muzyka rockowa w ciągu roku uczęszczają na 18 koncertów i przez 400 godzin siedzą przed potężnymi głośnikami. Dla takich strumień dźwięków komórki rzęsate w uchu wewnętrznym nie są przystosowane i przy braku przerw na odpoczynek umierają. Wpływ na ludzkie ciało super głośne dźwięki destrukcyjne- podobny muzyka eksperci dzwonią " zabójcza muzyka”, „trucizna dźwiękowa”.
Dr David Lipscomb z University of Tennessee Sound Laboratory poinformował w 1982 roku, że 60% studentów rozpoczynających studia ma znaczne upośledzenie słuchu w regionie wysokich częstotliwości, to znaczy słyszą osoby starsze. Ubytek słuchu spowodowany hałasem jest chorobą nieuleczalną. Chirurgiczna naprawa uszkodzonego nerwu jest prawie niemożliwa.
Głośność dźwięku- nie parametr fizyczny - to jest intensywność słyszenia. Głośność, jak każde inne doznanie, podnosi się i opada znacznie słabiej niż natężenie dźwięku. Ustalono, że wzrostowi natężenia dźwięku o 10 dB, czyli 10-krotnemu, towarzyszy jedynie 2-krotny wzrost głośności. Nie sposób jednak przyzwyczaić się do zbyt głośnego dźwięku. Twierdzenia tych, którzy mieszkają w pobliżu lotniska, że ​​są przyzwyczajeni do ryku silników odrzutowych, są w rzeczywistości złudzeniem. Z biegiem czasu ryk wydaje się być „wykluczony” ze świadomości, jednak aparat słuchowy reaguje na każdy samolot wznoszący się w powietrze. Regularna i długotrwała ekspozycja na hałas przemysłowy o natężeniu 85-90 decybeli prowadzi do utraty słuchu.
Tkacze, kowale, maszyniści metra i obsługa lotnisk to stali pacjenci lekarzy zajmujących się przywrócenie słuchu są koszty zawodu. Teraz uczniowie i studenci aktywnie dołączają do tych pacjentów. To są koszty mody: chłopcy i dziewczęta ze słuchawkami od odtwarzacza lub telefonem komórkowym. Ciągłe słuchanie odtwarzacza może zachorować. Dlatego jeśli nagle student traci sen, staje się ospały i apatyczny, a nawet wymiotuje, należy zdjąć mu słuchawki i zabrać go do otolaryngologa.
Co pomaga poprawić ostrość słuchu? Po pierwsze, celowe ograniczenie głośności źródeł hałasu (telewizor, centrum muzyczne, radio). Przy szczególnie hałaśliwych sąsiadach lub obecności stałego źródła hałasu w pobliżu domu (lotnisko, produkcja, bar lub kawiarnia) musisz jak najwięcej odpocząć uszy, a do tego odpowiednie są najprostsze słuchawki, po prostu nie obrócone włączony, bez dźwięku. Po drugie, częściej przebywaj na łonie natury (ale nie w hałaśliwym towarzystwie przy grillu!) – intensywne słuchanie ciszy zwiększa ostrość słyszenia.
Częstotliwość. Zależy ona od częstotliwości drgań korpusu sondującego i jest mierzona liczbą pełnych drgań na sekundę. Zakres postrzegany przez człowieka: od 15-16 Hz do 20000-22000 Hz. Powyżej 22000 Hz - ultradźwięki - ludzkie ucho nie odbiera, ale człowiek odczuwa wpływ ultradźwięków. Poniżej znajduje się infradźwięk. Nie jest również odbierany przez ucho, ale ma wpływ na całe ciało. Najlepszy zakres percepcji to 800-2000 Hz. Naturalna częstotliwość błony bębenkowej wynosi 1000 Hz.
Niekontrolowana ekspozycja na ultradźwięki jest niebezpieczna - dochodzi do uszkodzenia narządów wewnętrznych, krwotoków, obrzęków, stanów zapalnych, zapalenia stawów. Nawet zwykłe gitary akustyczne, mimo że już elektryczne, przy długim graniu potrafią wytwarzać dźwięki ultradźwiękowe. Pod wpływem ultradźwięków w mózgu zachodzą reakcje biochemiczne, podobne do wstrzyknięcia morfiny.
Infradźwięki działają na centralny układ nerwowy. Częstotliwość „pracy” mózgu wynosi około 8 Hz. Infradźwięki o tej samej częstotliwości prędzej czy później wywołują rezonans w komórkach nerwowych. „Zabawa” częstotliwościami przyspiesza puls serca, zwiększa ilość adrenaliny we krwi i powoduje sztuczne podniecenie. Oddziaływanie niskich częstotliwości w połączeniu z błyskami światła o częstotliwości 6-8 Hz pozbawia człowieka głębi percepcji. Przy częstotliwości 25 Hz błyski światła pokrywają się z częstotliwością bioprądów mózgu, a człowiek może stracić kontrolę nad swoim zachowaniem.
Współczesne style muzyczne rock, hip-hop, metal, „muzyka komercyjna – pop i inne pisane są na niskich częstotliwościach. Badania wykazały, że dźwięki o niskiej częstotliwości mają głównie negatywny wpływ na ludzi. powodują załamanie, depresję lub są odbierane jako groźne, np. ryk trzęsienia ziemi, lawina, grzmot, zniszczenie budynku. Powtarzalny rytm i niska częstotliwość dźwięki gitary basowej mają ogromny wpływ na stan płynu mózgowo-rdzeniowego, a w efekcie na funkcjonowanie gruczołów regulujących wydzielanie hormonów; znacząco zmienia poziom insuliny we krwi; główne wskaźniki samokontroli są mocno osłabione lub całkowicie zneutralizowane.

Wręcz przeciwnie, dźwięki Wysoka częstotliwość w zakresie korzystnym dla człowieka, działają na nas zbawiennie, podnosząc poziom energii, wywołując radość i dobry humor . dźwięki o wysokiej częstotliwości aktywują aktywność mózgu, poprawiają pamięć, pobudzają procesy myślowe, jednocześnie łagodząc napięcie mięśni i wywołując różne balansowanie organizmu.
Później studia muzyczne Napisany przez różnych kompozytorów francuski otolaryngolog Alfred Tomatis odkrył, że muzyka Mozarta w największym stopniu zawiera dźwięki o wysokiej częstotliwości, które ładują i aktywują mózg. Bardzo przydatne jest wsłuchiwanie się w głosy ptaków, dźwięki natury. Ważny jest również rozszerzony zakres mowy (od 60 do 6000 Hz), ponieważ mowa jest sygnałem złożonym, który oprócz tonów podstawowych zawiera wiele harmonicznych będących ich wielokrotnościami w częstotliwości. Nasz rodzimy język rosyjski jest pod tym względem bardzo obiecujący, ponieważ zawiera zarówno bardzo niskie, jak i bardzo wysokie częstotliwości. Obszar języka amerykańskiego i angielskiego jest znacznie węższy.

Tembr. Barwa, czyli zabarwienie dźwięku, nazywa jest to jego właściwość, dzięki której można odróżnić od siebie dźwięki o tej samej wysokości i sile, ale emitowane z różnych źródeł. Jeśli zagrasz tę samą nutę na trąbce, skrzypcach i fortepianie, w każdym przypadku otrzymasz własną charakterystyczny dźwięk, wyróżniający się kolorem, niepowtarzalnością brzmienia.
W naturze prawie nigdy nie można znaleźć czystych tonów. Wszystkie dźwięki, także muzyczne, składają się z szeregu prostych dźwięków. W dźwięki muzyczne odróżnić ton główny od szeregu tonów dodatkowych, czyli alikwotów, alikwotów i nadać dźwiękom barwę barwy.
Liczba i siła alikwotów zależy głównie od wielkości i kształtu rezonatorów, które biorą udział w powstawaniu danego dźwięku. Dlatego wyróżniamy dźwięki wydawane przez różne instrumenty muzyczne, głosy ludzi, zwierząt i ptaków.
Rytm. Najbardziej uniwersalna definicja tego słowa należy do Platona: „Rytm to porządek w ruchu”. Żyjemy biorąc pod uwagę różne systemy rytmiczne: zmiany dnia i nocy, cykle pór roku, przypływy i odpływy, cykle księżycowe - miesiące, bicie serca i wiele innych.
Pozytywne i negatywne skutki rytmu znane były już w starożytności. W ostatnim wieku Kara śmierci odbywało się na placach pod głośnym, twardym, monotonnym rytmem bębnów, aby wywołać strach. Tajemnice ku czci frygijskiej bogini Kybele odbywały się pod ogłuszającymi uderzeniami bębnów, które prowadziły kapłanów do samokastracji i innych rodzajów samoudręczeń. Bachantki na uroczystościach ku czci Dionizosa wpadły w szał z hukiem bębnów.
Z rytmem będącym wielokrotnością 1,5 uderzeń na sekundę, któremu towarzyszą potężne super częstotliwości (15-30 herców), osoba doświadcza ekstazy; przy 2 uderzeniach na sekundę przy tych samych częstotliwościach wchodzi w stan narkotyczny.
W połowie lat 60. amerykański grupy popowe którzy klasyfikują się jako „ kwasowo-kamienny"- /kwas/. Używanie narkotyków było konieczne do pisania i wykonywania tego typu. Od lat 90. „acid” lub „drive” (drive) jest przeznaczony do tańca. Podstawą tego kierunku jest rytm z trzema podziałami tempa: 120; 150 i 300 uderzeń na minutę.
Amerykańscy neurochirurdzy badają tzw rytmiczne zatrucie- choroba dotykająca białych nastolatków, którzy aktywnie słuchają muzyka rockowa i popowa. Jednocześnie Afroamerykanie nie odczuwają prawie żadnego dyskomfortu, ponieważ rytmy tej muzyki mają we krwi. Jeśli chodzi o białych, jak pokazują badania, muzyka klasyczna jest dla nich bardziej organiczna, biorąc pod uwagę naturalność rytmy biologiczne. Większość dzieł Mozarta, Vivaldiego, Bacha mieć idealny rytm - 60 uderzeń na minutę, co odpowiada naturalnemu, zdrowemu bicie serca.

Dzięki połączeniu wysokiej mocy akustycznej, niskiej częstotliwości i twardości przyspieszony rytm z częstotliwością błysków światła W organizmie zachodzą nieodwracalne procesy 6-25 Hz:
- w organizmie uwalniane są hormony stresu, które niszczą część informacji w mózgu, powodując degradację osobowości;
Rosyjscy naukowcy odnotowali: po 10 minutach słuchania Hard Rock Siódmioklasiści na jakiś czas zapomnieli o tabliczce mnożenia. A japońscy dziennikarze w największych salach rockowych w Tokio arbitralnie poprosili publiczność tylko o trzy proste pytania: "Jak masz na imię?", "Gdzie jesteś?" i „Który mamy teraz rok?” I żaden z badanych nie odpowiedział na nie.
- dochodzi do rezonansu struktur komórkowych organizmu, co skutkuje stanem podobnym do zażywania narkotyków lub alkoholu;
- występuje przerwanie tętna ludzkiego serca i niedopasowanie pracy układu nerwowego i gruczołów dokrewnych;
- powstaje efekt kawitacji (cząsteczki wody w tkankach są podgrzewane, woda zaczyna rozrywać otaczającą żywą materię);
- dochodzi do uszkodzenia narządów wewnętrznych, krwotoków, obrzęków, zapalenia stawów;
- ma negatywny wpływ na centralny układ nerwowy.
Odnotowano fakty samobójstw po koncertach rockowych, bójek i agresywne zachowanie nikt nie był zaskoczony przez długi czas. Zdarzały się przypadki, gdy nadmiar wysokich lub niskich częstotliwości poważnie uszkadzał mózg. Na koncertach rockowych kontuzje, oparzenia, utrata słuchu i pamięci nie są rzadkością. Głośność, częstotliwość i rytm były tak destrukcyjne, że w 1979 roku podczas koncertu Paula McCartneya w Wenecji zawalił się drewniany most, a Pink Floydowi udało się zniszczyć most w Szkocji. A koncert tej grupy na świeżym powietrzu doprowadził do tego, że w pobliskim jeziorze wypłynęła oszołomiona ryba.
Monotonne, pulsujące basy w rytmie „Delta”, zbieżne z częstotliwością „fal delta” mózgu, które są w stanie uśpienia, głębokiego transu i śpiączki, nieodłącznie związane z muzyką club, disco techno, zmieniają rytmy aktywności mózgu. Włoscy naukowcy doszli do wniosku, że muzyka w stylu „House” przyczynia się do chwilowego wystąpienia impotencji.

Wentylatory metal ciężki mniej wyraźne potrzeby poznawcze, tendencje samobójcze, a także pozytywne nastawienie do palenia, używania alkoholu i narkotyków, rozwiązłości lub perwersyjnego seksu oraz zachowań antyspołecznych. Gatunek „ciężki metal” z treściami agresywnymi seksualnie wzmacnia negatywny stosunek do kobiety.
wentylatory punk rock wyróżniało ich odrzucenie różnego rodzaju autorytetów, skłonność do noszenia i używania broni oraz drobnych kradzieży sklepowych, a także tolerancyjny stosunek do możliwości uwięzienia.
Według wyników badań amerykańskich socjologów młodociani (od 12 do 17 lat) przestępcy kuks to dominujący wybór muzyczny, większość z nich aprobowała przemoc i wyrażała chęć uczestniczenia w niej. Co więcej, 72% z nich dostrzega wpływ muzyki na swoje uczucia, ale tylko 4% dostrzega związek rapu z nielegalnym zachowaniem.
Do tych negatywnych skutków dodaje się dysonans i destrukcyjną treść tekstów. I nie ma znaczenia, czy dana osoba rozumie język, w którym piosenka jest śpiewana, czy nie, wpływ będzie odpowiedni. Utwory muzyczne zniekształcające dźwięk, rytm sprzyjający ludzkiemu ciału, stopniowo niszczą „nastrojenie” subtelnego i złożonego „instrumentu”, jakim jest człowiek, zbliżając go do śmierci duchowej (degradacji) i fizycznej.

To destrukcyjne działanie jest charakterystyczne dla wszelkiego rodzaju zniekształconej muzyki: rock, jazz, tango, fokstrot, blues, soul, metal, rap które zaburzają harmonię rytmu i dźwięku, tkwiące w życiu człowiek, natura, wszechświat. Wszystkie opierają się na kulcie voodoo – czarnej magii sprowadzonej do Ameryki wraz z niewolnikami z Afryki. Połączenie rocka z satanizmem a voodoo jest dość oczywiste. The Rolling Stones - światowej sławy zespół rockowy - nagrał album "The Coven, the Bloody Coven", który jest nieskrywaną satanistyczną mszą.
Oprócz wszystkich negatywów wpływ na muzykę rockową ciała zadaje również cios energetyczny na czakry i aurę osoby.
Rysunek 1 pokazuje wynik destrukcyjnego wpływu muzyki rockowej. Przede wszystkim jest to całkowity brak aury.

Rys. 1

Rys. 2
Rysunek 2 przedstawia pracę czakr rozwiniętej duchowo zdrowej osoby.
Zachodni naukowcy przeprowadzili oryginalny eksperyment: umieścili klatkę ze szczurami w dyskotece - po 2 godzinach szczury zdechły, a młodzież dalej się bawiła.
Początkowe oddziaływanie takiej muzyki odbierane jest jako przemoc i zniekształcenie. Ale kiedy to subtelne i precyzyjne „dostrojenie” ludzkiego ciała do ŻYCIA i ROZWOJU ulega zniszczeniu pod jego wpływem, człowiek traci rozróżnienie między dobrem a złem i przestaje mu się opierać, nabierając złego nawyku. Pojawiła się nowa koncepcja: uzależnienie od muzyki.

Starożytne greckie rękopisy mówią: „Najbardziej liczy się edukacja muzyczna” potężna broń gdy rytm i harmonia przenikają do najgłębszych głębin ludzka dusza.
W starożytności istniały trzy kierunki wpływu muzyki na ludzkie ciało: 1) na duchową esencję człowieka; 2) o wywiadzie; 3) na ciele fizycznym.
Na korpusach instrumentów muzycznych średniowiecznych włoskich mistrzów wciąż można przeczytać napis: „Muzyka uzdrawia duszę”. Wielcy kompozytorzy zawsze czuli związek muzyki z moralnym, duchowym zdrowiem człowieka. Handel wielokrotnie powtarzał, że nie chce zabawiać słuchaczy swoją muzyką, chce „ulepszyć ich”. Innym przykładem muzyki, która ma potężny efekt harmonizujący i wielką moc uzdrawiania, są starożytne mantry, hymny kościelne i bajany. Są żywym, cudownym dziedzictwem dla nas i przyszłych pokoleń. Muzyka, która ma dobroczynny wpływ na duszę ludzką, jej rozwój, spokój, harmonię, wyzwolenie, to prawdziwa muzyka ludowa.

Style muzyczne, wykorzystując te rytmy 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 przyczyniają się do procesów życiowych, przywracania ładu, rozwoju.

Style muzyczne, które mają pozytywny wpływ na czakry: symfonia, koncert, marsz, walc, muzyka religijna, mantry, muzyka ludowa, indyjska muzyka klasyczna.
Style muzyczne, które zniekształcają pracę czakr: muzyka komputerowa, jazz, rock and roll, fokstrot, blues, soul, wszelkie rodzaje muzyki rockowej.

Instrumenty muzyczne, które mają pozytywny wpływ na ludzkie czakry: smyczki, fortepian, instrumenty dęte blaszane i drewniane, harfa, organy, instrumenty perkusyjne.

Rytm czakry: Czakra trzeciego oka - rozmiar 2/4, czakra serca - 3/4, czakra splotu słonecznego - 5/4, czakra krzyża - 6/8, czakra dolna korzenia - 4/4.

„Muzyka jest nauką o harmonii” – stwierdził senator Casseodore. Według Platona harmonia zawarta w dziełach sztuki „wprowadza harmonię w dusze ludzi, a tym samym czyni je cnotliwymi. Kontemplacja harmonii w ruchu dźwięków, ciała niebieskie zwraca duszę ku poznaniu dobra.
Wielkie zainteresowanie naukowców pozytywnym wpływem muzyki klasycznej i sakralnej na ludzki mózg zaowocowało szeregiem badań na ten temat. Stwierdzono, że muzyka optymalizuje pracę mózgu, poprawia procesy myślenia i stymuluje procesy uczenia się.

Wczesny muzyczne doświadczenie, jak również aktywność muzyczna(śpiewanie, słuchanie muzyki, przechodzenie do muzyki, analizowanie utworów muzycznych, muzykowanie, tworzenie muzyki itp.) otwarty dostęp do wrodzonych mechanizmów odpowiedzialnych za percepcję i rozumienie muzyki oraz rozszerzenie wykorzystania tych mechanizmów na tworzenie innych wyższych funkcje mózgu.
W pracach G. Yu Malyarenko, M.V. Khvatova (1993-1996) wykazano, że regularne postrzeganie specjalnie dobranej muzyki przez dzieci poprawia pamięć krótkotrwałą, a także zwiększa wskaźniki inteligencji werbalnej i niewerbalnej. Była nawet koncepcja „Efektu Mozarta”!

Caity Overy, profesor Uniwersytetu Cheffield, przedstawiła aspekty tak zwanych „intelektualnych korzyści” muzyki:
1. doskonalenie umiejętności czytania
2. podnieść poziom umiejętności mowy
3. doskonalenie umiejętności potrzebnych do rozwiązywania problemów przestrzennych i czasowych
4. doskonalenie umiejętności werbalnych, liczebnych i arytmetycznych
5. Poprawa koncentracji
6. poprawić pamięć
7. poprawić koordynację ruchową.

Jednak dźwięk i muzyka mają nie mniejszy wpływ na harmonizację ludzkiego ciała, a co za tym idzie na jego zdrowie fizyczne.

Wszystko w naszym wszechświecie jest w stanie wibracji, łącznie z ciałem każdego z nas. Każdy organ, każda kość, tkanka i komórka ma „zdrową” częstotliwość rezonansową. Jeśli ta częstotliwość się zmienia, organ zaczyna wychodzić z ogólnego harmonijnego akordu, co prowadzi do choroby. Chorobę można wyleczyć, określając prawidłową, „zdrową” częstotliwość narządu i kierując do niego falę o tej częstotliwości. Przywrócenie naturalnej częstotliwości w narządzie oznacza powrót do zdrowia.

Ustalono sztywną zależność między częstotliwością drgań dźwięku, określonymi narządami ludzkiego ciała a procesami fizjologicznymi. Tysiące eksperymentów przeprowadzono na roślinach, zwierzętach i ludziach, udowadniając wpływ dźwięku na żywy organizm. Mimoza i petunie z głównych melodii rosną znacznie szybciej i kwitną dwa tygodnie przed terminem. Pod wpływem muzyki klasycznej krowy dają więcej mleka. U psów rasy pinczer ciśnienie krwi, w zależności od melodii, może wahać się o 70 mm Hg. Ciasto rośnie kilka razy szybciej i staje się wspanialsze i smaczniejsze od muzyki Mozarta. W Japonii przeprowadzili eksperyment, w którym wzięło udział 120 karmiących matek. Jedna połowa słuchała muzyki klasycznej, druga połowa muzyki popularnej. W pierwszej grupie ilość mleka u kobiet wzrosła o 20%, w drugiej spadła o połowę.

Muzyka Bacha i Haendla, napisana w stylu barokowym, działa relaksująco, poprawia pamięć i pomaga w nauce języków obcych. Większość dzieł Mozarta, Vivaldiego, Bacha ma idealny rytm - 60 uderzeń na minutę, co odpowiada naturalnemu bicie serca.

Muzyka, w której dźwięki, rytm i wzór muzyczny podlegają prawom harmonii – współbrzmienia, ma dobroczynny wpływ na zdrowie i rozwój nie tylko człowieka, ale wszystkich istot żywych. Bardzo przydatna jest tak zwana muzyka natury. Odgłosy morza, szum deszczu, głosy delfinów koją, uspokajają, odgłosy lasu obniżają ciśnienie krwi, normalizują pracę serca, śpiew ptaków pomaga zebrać myśli, wywołuje przypływ pozytywnych emocji .

Wszystkie znane rodzaje terapii dźwiękiem opierają się na zasadzie rezonansu. Zgodność częstotliwości dźwięków ze strukturalną strukturą ludzkich tkanek i narządów oraz zgodność rytmu muzycznego z rytmami procesów jego życiowej aktywności prowadzi do tego, że dźwięk i muzyka, zgodnie z zasadą rezonansu akustycznego, mają bardzo głęboki i wieloaspektowy wpływ na prawie wszystkie funkcje w organizmie człowieka (krążenie krwi, trawienie, oddychanie, wydzielanie wewnętrzne, aktywność układu nerwowego i mózgu), a także na rozwój duchowy osoba, jej emocje, pragnienia, uczucia.

Wszystkie efekty terapeutyczne na organizm ludzki za pomocą dźwięków można podzielić na trzy obszary:
1. Oddziaływanie fal dźwiękowych na określony organ ludzkiego ciała w celu przywrócenia jego naturalnej, zdrowej częstotliwości.
2. Wykorzystanie sztuki muzycznej w celach terapeutycznych i profilaktycznych.
3. Posługiwanie się mową, poezją w przywracaniu harmonii duszy i ciała.

Korzystając z wyników badań dr Jenny, która badała właściwości kształtowania fal dźwiękowych, dr Manners wynalazł urządzenie elektroniczne, które otrzymało nazwę „cymatic”. Przywrócił chory organ kierując na niego falę, której częstotliwość pokrywała się z częstotliwością naturalną. W organie przywrócono poprzedni poziom wibracji, co wiązało się z wyzdrowieniem. „Cymatyka” pamięci komputera zawiera tysiące złożonych harmonicznych, mających na celu przywrócenie chorego organizmu do zdrowego stanu. Z każdym narządem i każdą chorobą wiąże się określona częstotliwość.

Śpiew alikwotowy opiera się na tej samej zasadzie. Wywołując wibracje w tym czy innym organie, dźwięk samogłoski aktywuje go i napełnia energią. „Punkt uderzenia” zależy od tonu tej samogłoski. Medycyna nie zna bezpieczniejszego i szybszego sposobu na lokalną stabilizację ukrwienia, wysycenia tlenem i dopływu energii. Jill Purse, angielska piosenkarka alikwotowa, wielokrotnie powtarzała: „Śpiew alikwotowy ma potężne działanie lecznicze… Kiedy śpiewasz, zaczynasz zauważać w swoim ciele takie procesy fizjologiczne i psychologiczne, których nie można uchwycić w normalnym stanie. Ponieważ śpiew alikwotowy wymaga niesamowitej koncentracji, w grę wchodzą obszary mózgu, które wcześniej były nieaktywne. A kiedy to się dzieje, nagle zdajesz sobie sprawę, że drzwi do innych, górny świat”. Kompozycja Stimmunga to nic innego jak pojedynczy akord, który brzmi przez siedemdziesiąt pięć minut iw tym czasie nie zmienia się o pół tonu. Akord składa się wyłącznie z alikwotów wokalnych (alikwotów) – druga, trzecia, czwarta, piąta, septymowa, dziewiąta. Nie ma wśród nich podstawowego tonu... Pół roku zajęło śpiewakom nauczenie się dokładnego śpiewania alikwotów - dziewiątego, dziesiątego czy jedenastego, trzynastego - aż do dwudziestego czwartego...

Dźwięk „A” wprawia w drgania klatkę piersiową i aktywuje cały zakres dźwięków w ciele, wydaje polecenie wszystkim komórkom, aby dostroiły się do pracy, a jednocześnie pogłębia się zużycie tlenu.
Dźwięk „ja” wibruje struny głosowe, krtań i uszy, w głowie powstają drgania, z ciała usuwane są szkodliwe drgania, poprawia się słuch.
„E” to specjalny dźwięk wibracyjny. Jest używany w prawie wszystkich kombinacjach. Ten dźwięk oczyszcza nasze ciało z brudu. Tworzy wokół człowieka barierę energetyczną chroniącą przed zanieczyszczeniem informacji o energii.
Dźwięk „O” wibruje w klatce piersiowej, ale głębokość oddechu maleje. Kombinacja dźwięków (mantra) „OUM” ostro zmniejsza głębokość oddychania, a dźwięki „OO-HAM” mają wyraźny efekt uzdrawiający
Dźwięk „U” powoduje wibracje w gardle, gotani. Wzmacnia pewność siebie.
Dźwięk „E” powoduje wibracje w gruczołach, mózgu. Jest używany przez ludzi do usuwania złego oka i uszkodzeń.
Dźwięk „ja” Wzmacnia pewność siebie. Na dźwięk „ja” pracuje siedem odruchów. Dźwięk ten jest rezonatorem i generatorem procesów psychologicznych, przywraca komunikację poprzez umysł z chorymi narządami.
Dźwięk „H” wprawia mózg w drgania, aktywuje prawą prawą połowę i leczy choroby mózgu, a także uruchamia procesy intuicyjne i Umiejętności twórcze.
Dźwięk „B” koryguje problemy w układzie nerwowym, mózgu i rdzeniu kręgowym.
Dźwięk „M” to wspaniały dźwięk. To nie przypadek, że jednym z pierwszych słów w życiu dziecka jest słowo „MAMA”: ten dźwięk określa połączenie energetyczne matka i dziecko. Jeśli wibracje tego dźwięku są zaburzone, należy pomyśleć o relacji między matką a dzieckiem. Ten dźwięk to miłość i pokój. Wibracja ta jest szczególnie ważna w okresie dojrzewania, kiedy następuje redystrybucja energii. Ponadto dźwięk „M” działa na naczynia mózgu. Dlatego dźwięki „M-POM” są przydatne w miażdżycy naczyń mózgowych.

Doświadczenie zastosowanie terapeutyczne muzyka ma długą historię. Arystoteles uważał muzykę za środek do uzdrowienia ciała i oczyszczenia duszy. Tysiąc lat temu wybitny lekarz Awicenna uzdrawiał muzyką nerwowo chorych.
W Chinach wiele wieków temu muzyka była dość szeroko stosowana, starożytne chińskie podejście do diagnozy i leczenia obejmowało efekty fizyczne (akupunktura i kauteryzacja), w tym muzykę na punkty aktywne biologicznie. Muzyka była integralną częścią całego życia Chińczyków. Zasady pięciu dźwięków (pentatonika) były zgodne z pięcioma rodzajami intonacji w chiński, z tajemniczymi prawami natury, z pięcioma gęstymi organami człowieka i jego pięcioma zmysłami. Muzyka, instrument, a nawet nuta zostały wybrane zgodnie ze stanem energetycznym meridianów danej osoby, a także zgodnie z porą roku i energią dnia. Przestrzeganie tych zasad dawało czasem fantastyczne rezultaty, o czym świadczą legendy o Konfucjuszu, który regularnie słuchał pięknej muzyki.
Harmonijne melodie, dźwięki dosłownie ładują nasze wewnętrzne akumulatory energii życiowej. Aby to zrobić, po prostu posłuchaj gry na określonych instrumentach muzycznych.

Skrzypce - leczy duszę, pomaga w samopoznaniu, wywołuje współczucie, działa bardzo korzystnie na melancholika,
Organ - porządkuje umysł, harmonizuje przepływ energii kręgosłupa, jest przewodnikiem między przestrzenią a ziemią
Fortepian - wpływa na nerki, pęcherz moczowy, oczyszcza tarczycę
Bęben - przywraca rytm serca, pobudza układ krążenia
Flet - oczyszcza układ oskrzelowo-płucny, leczy nieszczęśliwą miłość, łagodzi rozdrażnienie i złość
Bayan, akordeon - aktywuje jamę brzuszną
harfa i instrumenty strunowe harmonizują pracę serca, leczą histerię, ciśnienie krwi
Saksofon – aktywuje energię seksualną, układ rozrodczy
Klarnet, flet piccolo - tłumi przygnębienie, poprawia krążenie krwi
Kontrabas, wiolonczela, gitara - wpływają na serce i jelito cienkie, leczą nerki
Talerz – równoważy wątrobę
Bałałajka - leczy narządy trawienne
Fajka - traktuje rwę kulszową

W Europie wzmianka o leczeniu pacjentów nerwowych muzyką pochodzi z początku XIX wieku, kiedy to francuski psychiatra Eskirol zaczął wprowadzać muzykoterapię do placówek psychiatrycznych. W XX wieku terapia muzyczna stał się szeroko praktykowany w różnych krajach europejskich.
W zasadzie wszystkie metody można sprowadzić do trzech głównych obszarów: muzykoterapii klinicznej, zdrowotnej i eksperymentalnej. Kliniczna MT zajmuje się leczeniem różnych zaburzeń psychosomatycznych, eliminacją zespołów patologicznych, przywróceniem zaburzonej czynności życiowej ważne funkcje po chorobach. Prozdrowotne MT służy do aktywowania rezerwowych zdolności człowieka, łagodzenia napięcia nerwowego i zmęczenia, zwalczania monotonii, zwiększania wydolności, adaptacji społecznej, rozwoju zdolności umysłowych i intelektualnych oraz ogólnej poprawy stanu zdrowia. Najnowszy kierunek to eksperymentalna MT, której zadania obejmują badanie reakcji zachodzących w żywych systemach na różnych poziomach w wyniku MT - ekspozycji. Szczególnie obiecujące są badania reakcji kultur komórkowych, zmian struktury wody na wpływy muzyczne.

Terapia wokalna to metoda psychosomatycznej aktywacji reakcji obronnych i adaptacyjnych, która opiera się na leczniczych właściwościach śpiewu klasycznego i obejmuje ćwiczenia akustycznej stymulacji narządów życiowych oraz ćwiczenia zwiększające zdolności adaptacyjne i intelektualno-estetyczne człowieka.
Metoda ta łączy wykorzystanie wewnętrznych (trening wokalny) i zewnętrznych (receptywna muzykoterapia) sygnałów akustycznych o złożonej naturze anharmonicznej o częstotliwości od 16 Hz do 20 000 Hz.
VT jest szczególnie skuteczny w leczeniu przewlekłych chorób płuc, oskrzeli, chorób układu krążenia, obniżonej odporności i ogólnej odporności. Istnieją dowody na korzyści płynące ze śpiewania w zespole Alzheimera. Metodę opracował Shushardzhan Sergey Vaganovich, lider rosyjskiej szkoły muzykoterapii. Od 1990 roku zaczął leczyć się przy pomocy muzyki, śpiewu, obronił rozprawę doktorską i stworzył w Akademii Wydział Rehabilitacji Muzycznej. Gnezyny.

Dźwięk generowany podczas śpiewu trafia w przestrzeń zewnętrzną tylko w 15-20%, reszta fali dźwiękowej jest pochłaniana przez narządy wewnętrzne, wprowadzając je w stan wibracji. W trakcie śpiewu rejestrowano drgania wszystkich organów ludzkich, a maksymalna amplituda drgań dla każdego organu była „swoją” nutą! Metoda VT prowadzi do dodatniej dynamiki układu sercowo-naczyniowego i układy oddechowe, w celu zwiększenia adaptacyjnych funkcji organizmu, zwiększenia pojemności życiowej płuc, normalizacji aktywności elektrycznej mózgu, ma pozytywny wpływ na sfera psycho-emocjonalna i znacznie poprawia jakość życia.

* Muzyka Czajkowskiego, Tariwerdijewa i Pachmutowej łagodzi nerwicę i drażliwość.
* „Walc kwiatów” Czajkowskiego ma dobry wpływ na pacjentów z wrzodami żołądka.
* „Poranek” Griega, romans „Wieczorne dzwonienie, motyw piosenki „Pole rosyjskie ”,„ Cztery pory roku ”Czajkowskiego są zalecane w celu zapobiegania zmęczeniu.
* Impuls twórczy pobudza „Marsz” z filmu „Cyrk” Dunajewskiego, „Bolero” Ravela, „Taniec szabli” Chaczaturiana
* Normalizuje ciśnienie krwi i czynność serca „Marsz weselny” Mendelssohna.
* Łagodzi ból głowy „Polonez” Oginsky, normalizuje sen i funkcje mózgu „Peer Gynt” Grieg.
* Sonata nr 7 Beethovena leczy zapalenie żołądka.
* Muzyka Mozarta przyczynia się do rozwoju zdolności umysłowych u dzieci.
* Uspokaja nerwy, łagodzi stres Sonata G min Bacha, Sonata nr 3 op.4 Chopin, I koncert I Ch. Rachmaninow, Nokturn Es-dur op.3 Liszta, 25 symfonii, 2 części Mozarta , Walc nr 2 Chopina.
* Pieśni duchowe, muzyka Bacha, Vivaldiego, Mozarta, 2 konc. Rachmaninow zmienia strukturę zwykłej wody i nabiera ona właściwości leczniczych.
* „Ave Maria” Schuberta”, Sonata księżycowa Beethoven, „Łabędź” Saint-Saensa, „Burza śnieżna” Sviridova wraz z hipnozą i akupunkturą leczą alkoholizm i palenie

Terapia słowem to jeden z najnowszych trendów w terapii dźwiękiem. Niektóre słowa i zdania, wymawiane z pewną intonacją, niosą ze sobą ładunek energetyczny i leczniczy. Tak więc tajemnica spisków i zaklęć ludowych została rozwikłana. Największą moc uzdrawiania mają modlitwy, które niosą ze sobą nie tylko znaczenie semantyczne, ale także prawdziwą pozytywną energię kombinacji słów i dźwięków.
Jednym z kierunków terapii słowem jest terapia rymami, czyli leczenie wierszami. Niektóre wiersze są zgodne z osobą, jej emocjonalnością i wewnętrzny świat. Mowa rytmiczna ma potężny wpływ na psychikę.

• Dalej >