Bacha pracuje. Uzdrawiający efekt muzyki Bacha

Toccata i fuga d-moll (BWV 565) – wizytówka Johann Sebastian Bach, jedno z najpotężniejszych dzieł organowych, jakie kiedykolwiek stworzono.

Jan Sebastian Bach (1685-1750) - wybitny niemiecki kompozytor, wirtuoz organista, który w swoim życiu stworzył ponad 1000 utworów.

W twórczości Bacha reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery. Bacha - sławny mistrz polifonia, następczyni starożytnych tradycji, w której twórczości polifonia osiąga apogeum.

Dzisiaj każdy z znane prace nadał numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis - katalog dzieł Jana Sebastiana Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre utwory Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

organista kościelny

W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się sława Bacha jako wspaniałego wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w oddalonym 180 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

W sierpniu 1703 r. Bach przejął funkcję organisty kościelnego. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument został utrzymany w dobrym stanie i został dostrojony do nowy system, poszerzając możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

W 1706 Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu korzystniejsze i wyższe stanowisko organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, duże miasto Na północy kraju. W 1707 roku Bach przyjął tę propozycję, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu z poprzednią, a poziom chórzystów był lepszy.

Toccata i fuga d-moll (BWV 565)

Toccata i fuga d-moll (BWV 565) to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.

Przypuszcza się, że dzieło zostało napisane przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707.

Cechą tego małego polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiał muzyczny(bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccaty, fugi i kody. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Toccata

Toccata rozpoczyna się wydatnym mordentem, który powtarza się oktawę niżej. Toccata składa się z epizodów kontrastujących tempem i fakturą, zakończonych kadencjami.

Rozpoczyna się allegro, toccata kończy się w tempie adagio w trzecim kroku d-moll (f), co dodaje niekompletności i daje do zrozumienia, że nie jest to jeszcze finał.

Fuga

Temat fugi napisany jest w technice ukrytej polifonii. Dalszy imitacyjny rozwój utworu opiera się na figuracjach melodycznych. Interludium i sekcja środkowa odbiegają od klucz równoległy F-dur. Repryzę, przywracającą fugę d-moll, rozpoczyna stretta.

Koda składa się z kilku „improwizowanych” kontrastujących ze sobą odcinków (technika tworzenia zapożyczona z toccaty). Całość kończy się plagalną kadencją.

Ustalenia

Istnieje wiele adaptacji toccaty i fugi. W szczególności na fortepian, gitarę, gitarę elektryczną, akordeon guzikowy, struny, orkiestra jazzowa i inne zespoły wykonawcze. Znane są również aranżacje a cappella.

Muzyka klasyczna - działa cuda, dlatego jest często wykorzystywana. Oderwanie nowych aspektów w tworzeniu utworów muzycznych i pozytywne oddziaływanie na organizm człowieka. Kompozycje Bacha odgrywają szczególną rolę w tworzeniu muzyki i wpływają na system nerwowy i ciało jako całość. Kompozytor świadomie rozpoczął swój zbiór preludiów i fug tym, który opisuje raj – początek i powstawanie życia. Stopniowo tematyka prac zmienia się wraz z rozwojem społeczeństwa i obyczajami. Jedno pozostaje niezmienne – efekt Bacha.

Czy Johann Sebastian Bach myślał o arcydziele swoich dzieł, komponując je godzinami? Prawdopodobnie tak! Świadczy o tym powiedzenie, w którym świetny kompozytor radzi pracować bez końca, aby osiągnąć taki sukces. Udzielając rady, autor nie przewidział obecności najrzadszy prezent- talent. To właśnie ten czynnik pozwala niektórym podbijać świat przez wiele pokoleń, podczas gdy inni pozostają niezauważeni.

Wpływ muzyki Bacha na człowieka

Mózg człowieka nieustannie pracuje, pełniąc liczne funkcje umysłowe. Dzieje się tak z powodu wytwarzania fal aktywności mózgu o różnej częstotliwości. Przy medytacji, jodze, a nawet słuchaniu muzyki obserwuje się efekt zmiany świadomości lub „aktywności alfa”. Towarzyszący „ruch beta” zakłada pojawienie się reakcji na zjawisko, oceniających i kształtujących zrozumienie. Muzyka Bacha się poprawia ten proces poprzez aktywację mózgu. Taka sąsiadująca jedność pozwala osiągnąć doskonałe rezultaty.

Korzyści z muzyki Bacha

wzmacnia organizm i poprawia odporność,
pomaga przy nadciśnieniu
przyspiesza proces leczenia układu oddechowego i pokarmowego,
Pomaga złagodzić ból reumatyzmu
poprawia wydajność,
poprawia wyniki w nauce,
poprawia produktywność w pracy
pomaga radzić sobie ze stresem i lękiem,
łagodzi podrażnienia
prowadzi do uczucia spokoju i zadowolenia,
łagodzi uczucia urazy i zazdrości.

Opamiętaj się i daj się zatrzymać w przemijaniu nowoczesny świat- pomogą kreacje wielkiego autora. Muzykolodzy nieustannie badający melodie Bacha twierdzą, że są one nieograniczone. Utalentowani muzycy z każdego preludium wyodrębniają nowe dźwięki, aby chociaż spróbować zbliżyć się do skal arcydzieła.

Lecznicze działanie Bacha

Wielkie dzieła przez lata nie przestają zadziwiać i leczyć ludzi. Muzyka Bacha korzystnie wpływa na procesy umysłowe mózgu, aktywizuje jego pracę. Główną dźwignią naszego ciała jest mózg. W konsekwencji pod wpływem dzieł wielkiego mistrza działa dobroczynnie na centralny układ nerwowy, który daje impulsy, rodzaj „zadań” innym narządom. Bach z drażliwości, jak środek przeciwbólowy na migrenę – zawsze skuteczny! W tym celu zaleca się wysłuchanie utworu kompozytora „Kantata nr 2”

Posłuchaj kantaty nr 2 Bach

Jeśli ogarniają Cię negatywne myśli i uczucia, na przykład uraza, zazdrość o sukces innych lub złość, to Koncert Włoski Bacha pomoże uporać się z nimi.

Niektórzy bardziej zauważyli niesamowite fakty: melodie w dur są skuteczne, gdy choroby onkologiczne, a Minor od Bacha upraszcza proces zapamiętywania informacji, poprawia logiczne myślenie i przyczynia się do rozwoju wiedzy matematycznej.

Ponadto „Koncert d-moll na skrzypce i kantatę nr 21” pomaga przy nadciśnieniu, „F Sharp-moll” (preludia i fugi, tom I, CTC) – przy innych schorzeniach układu sercowo-naczyniowego.

Posłuchaj "Fis-moll" (preludia i fugi, tom I, HTK)

Aby przyspieszyć proces gojenia wrzodów żołądka i wyeliminować inne problemy z narządami trawiennymi, warto posłuchać „Sol ostry moll” (preludia i fugi, tom I, HTC).

Posłuchaj „Gs-moll” (preludia i fugi, tom I, HTK)

Pomaga odwrócić uwagę od bólu reumatyzmu i ogólnie problemów ze stawami - F-dur ("Toccata").

Posłuchaj F-dur ("Toccata")

Efekt Bacha dla dzieci

Porównaj eliksir spokoju i równowagi, możesz porównać muzykę klasyczną dla młodej części populacji planety Ziemia. Bach dla dzieci (w tym) stworzył niesamowite dzieła, które są nie tylko doskonałe, ale także skuteczne. Muzyka nie ma wieku! Według badań przeprowadzonych na Uniwersytecie Cambridge dzieci, które nieustannie słuchały Bacha, rozwijały się szybciej niż ich rówieśnicy. Wygrywali częściej konkursy intelektualne i konkursy. w dorosłe życie- zajmowali bardziej prestiżowe stanowiska. Ponadto dzieci, którym wpaja się dobry gust muzyczny, dorastają jako wykształceni i kulturalni obywatele.

Muzyka Bacha na sen

Istnieje opinia, że muzyka klasyczna pomaga spać. W przypadku Bacha tak nie jest. Podobno autor włożył do swoich notatek pewną dozę egoizmu, który nie pozwala, by muzyka była tylko tłem. Według badań Bach nie nadaje się na sen, bezsenność i relaks. Jego muzyka „podnieca” mózg, zachęca do działania i skłania do myślenia. Dlatego zaleca się zakończyć odsłuchiwanie tych kreacji co najmniej 4 godziny przed wieczornym zabiegiem – spaniem.

Każdy może sam sprawdzić efekt Bacha. Wystarczy codziennie wykonując swoją ulubioną pracę lub niezbędne zajęcie, aby robić to w zgodzie z twórczością wielkiego autora. Świat Bacha jest rozległy i nieograniczony – dla każdego znajdzie się miejsce!

Słuchaj Bacha online

Johann Sebastian Bach - niemiecki kompozytor i muzyk epoki baroku, który zebrał i połączył w swojej twórczości tradycje i najważniejsze osiągnięcia Europy sztuka muzyczna, a także wzbogacenie tego wszystkiego o wirtuozowskie użycie kontrapunktu i subtelne poczucie doskonałej harmonii. Bach jest największy klasyk, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę, która stała się złotym funduszem światowej kultury. To muzyk uniwersalny, w swojej twórczości objął prawie wszystko słynne gatunki. Tworząc nieśmiertelne arcydzieła każdą miarę swoich kompozycji przerabiał na drobne dzieła, a następnie łączył je w bezcenne kreacje o wyjątkowej urodzie i wyrazistości, doskonałe w formie, które żywo ukazywały różnorodną świat duchowy osoba.

krótki życiorys

Johann Sebastian Bach urodził się w niemieckim mieście Eisenach w piątym pokoleniu rodziny muzyków 21 marca 1685 r. Należy zauważyć, że dynastie muzyczne były dość powszechne w tym czasie w Niemczech, a zdolni rodzice starali się rozwijać odpowiednie talenty u swoich dzieci. Ojciec chłopca, Johann Ambrosius, był organistą w kościele w Eisenach i akompaniatorem dworskim. Oczywiście to on dał pierwsze lekcje gry na skrzypce I klawesyn mały syn.

W wieku 10 lat Johann Sebastian stracił rodziców, ale nie pozostał bez dachu nad głową, ponieważ był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. O mała sierota Zaopiekował się nim szanowany organista Ohrdruf Johann Christoph Bach, starszy brat Johanna Sebastiana. Wśród innych uczniów Johann Christoph uczył brata gry na clavier, ale rękopisy współczesnych kompozytorów zostały bezpiecznie ukryte przez surowego nauczyciela pod kluczem, aby nie zepsuć smaku młodzi wykonawcy. Zamek nie przeszkodził jednak małemu Bachowi w zapoznawaniu się z zakazanymi pracami.

Lüneburg

W wieku 15 lat Bach wstąpił do prestiżowej szkoły chórzystów kościelnych w Lüneburgu, która mieściła się przy kościele św. Michael, a jednocześnie, dzięki swojemu pięknemu głosowi, młody Bach mógł zarobić trochę pieniędzy w chórze kościelnym. Ponadto w Lüneburgu młody człowiek spotkał Georga Böhma, słynnego organistę, z którym komunikacja miała wpływ na wczesna praca kompozytor. A także wielokrotnie jeździłem do Hamburga, aby posłuchać gry największy przedstawiciel Niemiecki szkoła organowa A. Reinken. Z tego samego okresu pochodzą pierwsze utwory Bacha na clavier i organy. Po pomyślnym ukończeniu szkoły Johann Sebastian otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet, ale z powodu braku Pieniądze nie był w stanie kontynuować nauki.

Weimar i Arnstadt

Mój aktywność zawodowa Johann zaczynał w Weimarze, gdzie został przyjęty do kaplicy dworskiej księcia Johanna Ernsta saskiego jako skrzypek. Nie trwało to jednak długo, gdyż taka praca nie zaspokajała impulsów twórczych. młody muzyk. Bach w 1703 roku bez wahania zgadza się przenieść do miasta Arnstadt, gdzie przebywał w kościele św. Bonifacy początkowo otrzymał stanowisko nadinspektora organów, a później organisty. Przyzwoita pensja, praca tylko trzy dni w tygodniu, dobry unowocześniony instrument dostrojony do najnowszego systemu, wszystko to stworzyło warunki do poszerzenia możliwości twórczych muzyka nie tylko jako wykonawcy, ale i kompozytora. W tym okresie tworzy duża liczba dzieła organowe, a także kaprysy, kantaty i suity. Tutaj Johann staje się prawdziwym organistą i genialnym wirtuozem, którego gra wzbudzała wśród słuchaczy nieokiełznaną radość. To w Arnstadt ujawnia się jego dar improwizacji, co niezbyt podobało się przywódcom kościelnym. Bach zawsze dążył do perfekcji i nie przegapił okazji do zapoznania się znani muzycy, na przykład z organistą Dietrichem Buxtehudem, który służył w mieście Lubeka. Po czterotygodniowym urlopie Bach pojechał posłuchać wielkiego muzyka, którego gra wywarła na Johannie takie wrażenie, że zapominając o obowiązkach, został w Lubece przez cztery miesiące. Po powrocie do Arndstadt oburzeni przywódcy poddali Bacha upokarzający proces, po którym musiał opuścić miasto i poszukać nowej pracy.

Lipsk

W Lipsku, dokąd Bach przeniósł się w 1723 r., osiągnął szczyt swego drabina kariery: został mianowany kantorem w kościele św. Tomasz i dyrektor muzyczny wszystkich kościołów w mieście. Bach zajmował się edukacją i przygotowaniem wykonawców chórów kościelnych, doborem muzyki, organizacją i prowadzeniem koncertów w głównych świątyniach miasta. Od 1729 roku, kierując Wyższą Szkołą Muzyczną, Bach zaczął organizować 8 dwugodzinnych koncertów muzyki świeckiej miesięcznie w kawiarni Zimmermanna, przystosowanej do występów orkiestrowych. Po otrzymaniu nominacji na nadwornego kompozytora Bach przekazał w 1737 r. kierownictwo Kolegium Muzycznego swojemu byłemu uczniowi Karlowi Gerlachowi. ostatnie lata Bach często przerabiał swoje wczesne prace. W 1749 ukończył studia wyższe Msza h-moll, których niektóre fragmenty napisał 25 lat temu. Kompozytor zmarł w 1750 roku podczas pracy nad Sztuką fugi.

Interesujące fakty

Bach był uznanym specjalistą od organów. Był zapraszany do sprawdzania i strojenia instrumentów w różnych świątyniach w Weimarze, gdzie mieszkał przez dłuższy czas. Za każdym razem zachwycając klientów niesamowitymi improwizacjami, które grał, aby usłyszeć, jak brzmiał instrument, który potrzebuje jego pracy.
Podczas nabożeństwa Johann nudził się wykonywaniem monotonnych chorałów i nie powstrzymując swojego twórczego impulsu, improwizował wkomponowany w ustalone muzyka kościelna ich niewielkie wariacje zdobnicze, co wywołało duże niezadowolenie z władz.
Lepiej znany ze swoich dzieł religijnych, Bach celował również w komponowaniu muzyki świeckiej, o czym świadczy jego „ kawowa kantata”. Bach to przedstawił pełen humoru praca jest jak mała opera komiczna. Pierwotnie zatytułowana „Schweigt stille, plaudert nicht” („Zamknij się, przestań mówić”) opisuje uzależnienie bohater liryczny do kawy i nieprzypadkowo kantata ta została po raz pierwszy wykonana w lipskiej kawiarni.

W wieku 18 lat Bach bardzo chciał dostać miejsce jako organista w Lubece, która w tym czasie należała do słynnego Dietricha Buxtehude. Kolejnym pretendentem do tego stanowiska był G. Handel. Głównym warunkiem objęcia tego stanowiska było małżeństwo z jedną z córek Buxtehudego, ale ani Bach, ani Handel nie odważyli się na takie poświęcenie.
Jan Sebastian Bach bardzo lubił przebierać się za biednego nauczyciela iw tej postaci odwiedzał małe kościoły, gdzie prosił miejscowego organistę, żeby trochę pograł na organach. Niektórzy parafianie, słysząc niezwykle piękny dla nich występ, przerażeni opuścili nabożeństwo, myśląc, że mają w świątyni w formie dziwna osoba pojawił się sam diabeł.
Rosyjski poseł w Saksonii Hermann von Keyserling poprosił Bacha o napisanie utworu, do którego mógłby szybko zapaść w głęboki sen. Tak powstały Wariacje Goldbergowskie, za które kompozytor otrzymał złotą kostkę wypełnioną setką ludwików. Te wariacje są do dziś jednymi z najlepszych „pigułek nasennych”.
Jan Sebastian znany był współczesnym nie tylko jako wybitny kompozytor i wykonawca wirtuoz, a także osoba o bardzo trudnym charakterze, nietolerująca błędów innych. Zdarza się, że fagocista, publicznie znieważony przez Bacha za niedoskonałe wykonanie, zaatakował Johanna. Doszło do prawdziwego pojedynku, gdyż obaj byli uzbrojeni w sztylety.
Bach, który lubił numerologię, lubił w swoich utworach muzycznych wplatać liczby 14 i 41, ponieważ liczby te odpowiadały pierwszym literom imienia kompozytora. Nawiasem mówiąc, Bach również lubił bawić się swoim nazwiskiem w swoich kompozycjach: muzyczne rozszyfrowanie słowa „Bach” tworzy rysunek krzyża. To właśnie ten symbol jest najważniejszy dla Bacha, który uważa za nieprzypadkowy podobne zbiegi okoliczności.

Podziękowania dla Johanna Sebastiana Bacha chóry kościelne dziś śpiewają nie tylko mężczyźni. Pierwszą kobietą, która śpiewała w świątyni była żona kompozytora Anna Magdalena, która piękny głos.
W połowie XIX wieku niemieccy muzykolodzy założyli pierwsze Towarzystwo Bachowskie, którego głównym zadaniem było publikowanie dzieł kompozytora. Na początku XX wieku towarzystwo samo się rozwiązało, a wszystkie dzieła Bacha ukazały się dopiero w drugiej połowie XX wieku z inicjatywy utworzonego w 1950 roku Instytutu Bacha. W dzisiejszym świecie istnieje w sumie dwieście dwadzieścia dwa stowarzyszenia Bacha, orkiestry Bacha i chóry Bacha.

Filmy o Johannie Sebastianie Bachu

Bach, będąc najwspanialszą postacią na świecie kultura muzyczna, zawsze przyciągał baczną uwagę, dlatego o jego życiu i twórczości napisano wiele książek, a także filmów fabularnych i dokumentalnych. Jest ich całkiem sporo, ale najważniejsze z nich to:

„Próżna podróż Jana Sebastiana Bacha do sławy” (1980, NRD) – biografia opowiada o trudny los kompozytor, który całe życie podróżował w poszukiwaniu „swojego” miejsca pod słońcem.
"Bach: Walka o wolność" (1995, Czechy, Kanada) - Film fabularny, opowiadający o intrygach w pałacu starego księcia, które rozpoczęły się wokół rywalizacji Bacha z najlepszym organistą orkiestry.
„Kolacja na cztery ręce” (1999, Rosja) to film fabularny ukazujący spotkanie dwóch kompozytorów, Haendla i Bacha, które w rzeczywistości nigdy nie miało miejsca, a jest tak pożądane.
"Nazywam się Bach" (2003) - film przenosi widzów do roku 1747, w czasie, gdy na dwór króla pruskiego Fryderyka II przybył Jan Sebastian Bach.
Kronika Anny Magdaleny Bach (1968) oraz Johanna Bacha i Anny Magdaleny (2003) - filmy ukazują relacje Bacha z drugą żoną, zdolną uczennicą męża.
„Anton Iwanowicz jest zły” to komedia muzyczna, w której występuje odcinek: Bach ukazuje się bohaterowi we śnie i mówi, że strasznie się nudził pisaniem niezliczonych chórów, a zawsze marzył o napisaniu wesołej operetki.
„Cisza przed Bachem” (2007) to film muzyczny, który pomaga zanurzyć się w świecie muzyki Bacha, która zmieniła dotychczasowe rozumienie harmonii przez Europejczyków.

Od filmy dokumentalne o słynnym kompozytorze należy zwrócić uwagę na takie filmy jak: „Johann Sebastian Bach: życie i twórczość w dwóch częściach” (1985, ZSRR); "Johann Sebastian Bach" (seria "Kompozytorzy niemieccy" 2004, Niemcy); "Johann Sebastian Bach" (seria "Słynni kompozytorzy" 2005, USA); „Johann Sebastian Bach – kompozytor i teolog” (2016, Rosja).

Kopiowanie materiałów jest dozwolone tylko z linkiem do strony serwisu

Wpływ muzyki na człowieka 03.12.2017

Drodzy Czytelnicy, dziś w naszej rubryce odbędzie się spotkanie z największym z kompozytorów J.S. Bachem. Poświęć trochę czasu na komunikację z nim, a on natychmiast zareaguje. Artykuł przygotowała Lilia Shadkovska, nauczycielka muzyki, która nadal jest otwarta dla czytelników piękny świat muzyka. Przekazuję Lily słowo.

Witam, drodzy czytelnicy bloga Iriny Zaitsevy. Zachwyciły nas pierwsze dni zimy lekki mróz i opady śniegu. Najpiękniejsze są pierwsze opady śniegu. Jak biały puch, delikatny, czysty śnieg odmienił wszystko dookoła. Piękne krajobrazy miłe dla oka. A co może zadowolić naszą duszę i serce przez te długie dni? zimowe wieczory? Oczywiście muzyka!

Ucieleśnienie boskiego piękna

Dziś pojedziemy odwiedzić samego Jana Sebastiana Bacha. Każde pokolenie odkrywa w muzyce Bacha coś nowego, zgodnego z jego czasem. Być może Ty też odkryjesz na nowo tego kompozytora i jego muzykę. Będziemy Cię słuchać najlepsze prace J.S.Bacha.

Muzyka, która zabrzmi na początku naszego spotkania tworzy atmosferę wzniosłości, oczekiwania na cud i oczekiwanie na wakacje. Ale w tej pracy J.S. Bach należy tylko do części akompaniamentu. Jak kompozytor mógł to przewidzieć na podstawie swojego preludium? francuski kompozytor XIX wiek Charles Gounod skomponuje melodię wokalną?

Zainspirowany boską harmonią Bacha, Ch.Gounod napisał wariacje na skrzypce i fortepian. Po dodaniu do melodii słów łacińskiej modlitwy „Ave Maria” utwór ten staje się kolejnym arcydziełem sztuki muzycznej.

Ch.Gounod - J.S.Bach "Ave Maria"

Proponuję posłuchać oryginalnego preludium Bacha. Zwróć uwagę na to, że cała sfera melodyczna jest rozproszona w akordy, które w sposób ciągły się zastępują. Bacha udało się stworzyć niesamowity obraz Zwiastowania, poruszającego struny naszej duszy, ożywiającego dobro, wieczność, piękno.

JS Bach „Preludium i fuga w C”

Celem muzyki jest poruszenie serc!
JS Bacha

J. S. Bach – niemiecki kompozytor, największy geniusz w historii muzyki żył i tworzył w epoce baroku. Dziedzictwo muzyczne Bach wszedł do złotego funduszu światowej kultury, a jego nieśmiertelne arcydzieła są ponadczasowe. Muzyka Bacha to wyrażona w dźwiękach historia ludzkości. Jego talent był wieloaspektowy – kompozytor, niezrównany mistrz polifonii, organista, klawesynista, skrzypek, pedagog. Dzieło Bacha należy do muzyki intelektualnej, jednym słowem - to sztuka wieczna i piękna!

Najbardziej muzykalna rodzina w historii

J.S. Bach urodził się w 1685 roku w Eisenach, małym miasteczku w Turyngii w Niemczech. Był ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha. Jego ojciec nauczył go gry na skrzypcach. Młody Bach miał wspaniały głos i śpiewał w chórze kościelnym. Muzyka wypełniała całe jego życie, a ojciec wiązał wielkie nadzieje z najmłodszym synem.

Nawiasem mówiąc, jeśli kiedykolwiek istniała rodzina, w której szacunek dla muzyki był dziedziczony z pokolenia na pokolenie, to była to rodzina Bacha. Sam kompozytor skompilował genealogię swojej rodziny, a badacze naliczyli pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy życie związali z muzyką.

Biografia muzyczna I.S. Kawaler

Szczęśliwe dzieciństwo skończyło się, gdy stracił matkę, a rok później ojca.
Po śmierci rodziców w wieku dziesięciu lat Johann został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Starszy brat nauczył przyszłego kompozytora gry na clavier, organach oraz podstaw muzyki.

W wieku 15 lat Johann kontynuuje edukacja muzyczna w szkoła wokalna miasto Lüneburg. Tu poznaje twórczość kompozytorów, otrzymuje wszechstronne wykształcenie. W tym samym okresie swoje pierwsze dzieła napisał J.S. Bach. Tak to się zaczyna biografia muzyczna wielki kompozytor i organista.

Po świetnym ukończeniu gimnazjum wokalnego uzyskuje prawo wstąpienia na uniwersytet. Jednak z powodu braku środków nie może kontynuować studiów. Zostaje zaproszony na stanowisko muzyka dworskiego na dworze weimarskim, ale niezadowolenie z zależnej pozycji skłania go do poszukiwania Nowa praca. Dostaje więc pracę jako organista w Nowym Kościele w Arnstadt.

Wirtuoz organów

J. S. Bach jest autorem wielu utworów muzycznych, ale sława o nim przede wszystkim jako wirtuozowskim wykonawcą. Był wielkim fanem instrumentów klawiszowych, grał na klawesynie, klawikordzie. Ale to organy pozwoliły mu w pełni ujawnić swój talent kompozytorski. Johann Sebastian Bach opanował ją do perfekcji, jego umiejętności były niezrównane. Fakt ten docenili nawet jego rywale.

Zanurzając się w ten bezgraniczny ocean dźwięków, odrywamy się od codziennego zgiełku i pozostajemy sam na sam z boskością. Lekkie dźwięki tego organowego preludium dają nam poczucie ciszy, spokoju i wyciszenia. Ta muzyka zabrzmiała w filmie A. Tarkowskiego „Solaris”.

J. S. Bach „Preludium chóralne organowe f-moll”

W muzyce jest święta cisza,
Szczypiąc, jak wiara we Wszechmogącego,
I ta cisza jest ucieleśniona
W wieczornych modlitwach grzesznego muzyka.
Cisza nocy chłodzi duszę,
Blask gwiazd lekko się kołysze,
Wśród gwiazd nocą najczystsza twarz płonie,
Modlitwa trwa i jest wysłuchana w modlitwie...
O Panie, przepraszam...

OD młode lata J.S. Bach zapoznaje się z twórczością różnych muzyków. Ale dokładnie studiuje kreatywność kompozytorzy włoscy, przetwarzając ich muzykę. Tak więc autorem poniższego dzieła jest Alessandro Marcello, kompozytor włoski w okresie baroku. Choć był kompozytorem amatorem, jego utwory cieszyły się dużym zainteresowaniem. Najsłynniejszym z nich było „Adagio” w aranżacji J.S. Bacha. Zabrzmiał w nowy sposób, urzeka siłą i głębią uczucia.

A. Marcello, J.S. Bach „Adagio”

„Wspaniały Bach, jesteś muzyką Wszechświata…”

Bardzo często muzyka kompozytora porównywana jest z przestrzenią. Dlaczego myślisz? W końcu Bach żył na długo przed erą kosmosu. Po obejrzeniu filmu i usłyszeniu dźwięku organów możesz odpowiedzieć na to pytanie. Myślę, że J.S. Bachowi pozwolono usłyszeć muzykę sfer niebieskich. Czy to nie dlatego, że boska harmonia kompozytora, a przeszywająca moc organów, spadająca na nas, podnieca nasze dusze, tworzy iście gwiezdne i kosmiczne skojarzenia?

Wielu muzyków wierzy, że gdybyśmy mogli usłyszeć dźwięki wszechświata, byłyby jak muzyka Bacha.

J. S. Bach „Toccata d-moll”

Wielki Bach, jesteś muzyką Wszechświata,
Ograniczając oddech organu,
A w XXI wieku nowoczesny
Będziesz w ludzkich sercach.
Potężny dźwięk połączy się w strumień
W ostatnim triumfalnym akordzie
A człowiek - cząstka wszechświata -
Poczuj rozkosz nieśmiertelności.

Przesłanie Bacha do cywilizacji pozaziemskich

W 1977 roku wydany został niezwykły złoty dysk z przesłaniem w imieniu mieszkańców naszej planety do pozaziemskich cywilizacji. Ta złota płyta zawiera nie tylko dźwięki Ziemi, ale także muzykę, w tym muzykę J.S. Bacha. Dysk ten, umieszczony na pokładzie statku kosmicznego Voyager, znajduje się już w odległości około 20 miliardów kilometrów od Ziemi, czyli poza Układem Słonecznym.

wzorowa rodzina

Chciałbym zauważyć, że Jan Sebastian był wzorowym człowiekiem rodzinnym, a życie rodzinne było mu równie drogie jak muzyka. Dom wypełniony był muzyką, często odbywały się tu koncerty, w których brały udział dzieci Bacha. Sam uczył swoje uzdolnione dzieci. Czworo dzieci Bacha zostało później sławni kompozytorzy: Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emanuel - z pierwszego małżeństwa, Johann Christoph Friedrich i Johann Christian - z drugiego.

Ciężkie próby spotkały Bacha, gdy stracił swoją pierwszą żonę i dzieci. Pod ciężkimi wrażeniami po śmierci żony powstała Siciliana - muzyka przesiąknięta żalem i głębokim smutkiem.

JS Bach „Sycylia”

Wkrótce zakochał się ponownie. Tym razem jego wybranką została bardzo młoda Anna Magdalena. Wykonała świetną robotę domową i została troskliwą macochą dla dzieci. Ale co najważniejsze, była szczerze zainteresowana sukcesem męża, pomagała przepisywać notatki i żywo interesowała się muzyką.

Rodzina Bacha zaczęła się ponownie rozrastać. Anna dała mężowi 13 dzieci. Nowa rodzina często też zbierała się wieczorami, urządzając koncerty. Dom znów wypełnił się szczęściem.

„Muzyczny Żart” J.S. Bacha ucieleśnia wszystko, co kompozytor chciał dać dzieciom. Jak promienny uśmiech ojca, który obserwował beztroską zabawę swoich dzieci, podbija nas swoim lekkim, delikatnym dźwiękiem fletu i srebrzystym dzwonieniem. instrumenty strunowe w różnych odmianach.

J. S. Bach „Żart muzyczny” (Suita nr 2 na flet i orkiestrę)

Oh! Jak słodko smakuje!

Ten niesamowita historia o kawie i muzyce zaczęło się od tego, że właściciel kawiarni kazał napisać kompozycja muzyczna o kawie w gatunku kantaty. Kompozytorem był Jan Sebastian, teksty napisał H.F. Henriki.

W tamtych odległych czasach kawa była mało znanym napojem, wielu traktowało ją z nieufnością. Aby zwrócić uwagę na ten napój, J.S. Bach napisał kantatę w żartobliwy sposób.

„Kawowa kantata” szczególnie przyjemnie się słucha, rozkoszując się magicznym smakiem kawy. Jestem pewien, że za każdym razem, gdy nalejesz sobie filiżankę aromatycznego napoju, zapamiętasz muzykę Bacha!

J. S. Bach „Kantata kawowa”

Sporo świeckich kantat i muzyki innych gatunków zostało napisanych na zamówienie, ponieważ pomogły one zdobyć Dodatkowy dochód. Ale jednocześnie kompozytor konsekwentnie bronił swoich poglądów na muzykę. Wiadomo, że J.S. Bach był osobą głęboko religijną i był przekonany, że muzyka jest wyrazem boskości. Powiedział tak: „Cała moja muzyka należy do Boga i wszystkie moje zdolności są przeznaczone dla Niego”.

Z otchłani kłopotów wołam do Ciebie

Poprzez muzykę zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi pytaniami życie człowieka. A te refleksje najczęściej kojarzą się z motywami religijnymi, bo Bach bardzo służył w kościele przez całe życie. Napisał wiele kantat o tekstach duchowych. Kompozytor wiedział Pismo Święte, a Jezus był głównym bohaterem i ideałem w muzyce. Swoje partytury ozdobił nawet napisami: „Chwała tylko Bogu!”, „Jezu pomóż!”

JS Bach „Jezus pozostaje moją radością”

Bach ma też utwory naprawdę tragiczne. Ale nie bój się tego słowa. Znajdź w sobie siłę i posłuchaj jednego z najwspanialszych, wzniosłych i majestatycznych dzieł. To jest scena ostatnie dowidzenia z Chrystusem. „Śpij słodko. Precz, raczej z dala od ziemskich smutków... Drzwi do wieczności są otwarte.

Nie do opisania i urzekająca, budzi się największe uczucia pod prysznicem
człowiek. Miałem okazję uczestniczyć w koncercie w Lipsku, który był poświęcony twórczości Bacha i muszę powiedzieć, że nawet skąpi w emocjach panowie nie potrafili powstrzymać łez przy dźwiękach finałowego chóru.

JS Bach „Pasja według Mateusza”. Finałowy refren „Siedzimy ze łzami”

Ale znowu wznoszę się do nieba
Niesiony wibracją miłości Ojca,
Gdzie jest Bóg, gdzie jest światło? Dom
Ścieżka wznoszenia nas oświeca
Do źródła istnienia, do boskich stóp.

W 1723 Bach przeniósł się z rodziną do Lipska. Tutaj jego synowie mogli otrzymać Dobra edukacja i zacznij kariera muzyczna. Sam kompozytor otrzymał stanowisko kantora głównych kościołów miasta. Pracował ciężko, lista kreatywna prace znacznie się rozrosły.

Ale w ostatnich latach życia stan zdrowia Bacha gwałtownie się pogorszył z powodu zmęczenia oczu, które otrzymał w młodości. W rezultacie nieudana operacja Bach jest niewidomy. Ale nadal komponuje muzykę, dyktując swoje utwory zięciowi. Po pewnym czasie decyduje się na drugą operację, która tylko pogarsza jego stan. 28 lipca 1759 umiera J.S. Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na przykościelnym cmentarzu. Jednak w czasie II wojny światowej świątynia została zniszczona. W 1949 r. prochy kompozytora zostały przeniesione i pochowane przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

Po śmierci kompozytora zapomniano o jego nazwisku. I tylko przypadkowe odkrycie starego clavier „Pasji według św. Mateusza” niezasłużenie wskrzeszonego zapomniane imię. Triumfalny pochód muzyki Bacha po świecie rozpoczął się właśnie od Pasji według Mateusza, która została wykonana w 1829 roku w Berlinie. Prowadzone
wykonanie oratorium młodego kompozytora Felixa Mendelssohna.

Ponadto biografia Bacha została opublikowana w jednej z popularnych gazet. Wzbudziła dalsze zainteresowanie twórczością kompozytora wśród szerokiej publiczności. Ludzie odkrywali muzykę Bacha. Był opublikowany kompletna kolekcja powstawały utwory kompozytora, opracowywano katalogi, odbywały się koncerty. A aby oddać hołd i podziw geniuszowi, muzycy, kopiści muzyczni, członkowie Towarzystwa Bacha pracowali za darmo. Za pieniądze Feliksa Mendelssohna powstał pomnik wielkiego kompozytora.

Przez całe życie Bach napisał ponad 1000 utworów we wszystkich gatunkach z wyjątkiem opery. Dzieło Bacha jest szczytem wszechświata i po raz kolejny udowadnia, że człowiek jest w stanie tworzyć magiczne przedmioty sztuki i piękna.

Czy wiedziałeś, że:

pewnego dnia, nie mając pieniędzy na wycieczkę, młody Bach udał się na piechotę do innego miasta. Pokonał 350 km, by posłuchać gry organisty Dietricha Buxtehude;
w Dreźnie miał się odbyć występ ówczesnej „światowej gwiazdy” L. Marchanda. On i Bach poznali się w przeddzień koncertu, zdążyli nawet zagrać razem, po czym Marchand opuścił Drezno, nie mogąc wytrzymać konkurencji i uznając Bacha za najlepszego muzyka;
Bach czasami przebierał się za biednego nauczyciela iw kościele w jakimś małym miasteczku prosił o pozwolenie na grę na organach kościelnych. Jego gra zawsze produkowała takie silne wrażenie na parafian, że nie mogli uwierzyć, że przed nimi był prosty nauczyciel;
Wiadomo, że J.S. Bach był znakomitym nauczycielem. Ale nigdy nie pobierał opłat za prywatne lekcje;
Bach miał wyjątkowe ucho. Mógł bez żadnej pomyłki wykonać dzieło raz usłyszane;
Festiwale muzyczne Bacha odbywają się na całym świecie, a w Lipsku co 4 lata odbywa się jeden z największych konkursów organowych na świecie im. J.S. Bacha;
„Uwielbiałem długie jesienne i zimowe wieczory, kiedy dzieci kładły się spać. Sebastian i ja zajęliśmy się naszą zwykłą czynnością kopiowania muzyki. Między nami stały dwie świece. Tak cicho i radośnie pracowaliśmy ramię w ramię, zachowując głęboką ciszę. Często spływała na niego inspiracja, on się oczyszczał Nuty ze stosu, który zawsze kładłem obok niego i naszkicowałem, co zrodziło się w jego duszy – to niewyczerpane źródło muzyki. (Ze wspomnień Anny Magdaleny).

Wielki muzyk i kompozytor zostawił nam nie tylko swoje dzieła - zostawił nas cały świat jego muzyka - świat Bacha. To jest szczyt, na którym ludzki geniusz może się utrzymać. To jest wysokość, na której człowiek jest równy Bogu.

Szadkowska Lilia

Dziękuję Lilii za opowieść o J.S. Bachu, o jego muzyczny geniusz. Wszyscy coś o nim słyszeliśmy, bo był niezwykłą osobą, ale wciąż za każdym razem na nowo zaskakują nas fakty z jego życia – zarówno zawodowego, jak i osobistego. Był tak pełen muzyki, miłości, pobożności, że nie może nie budzić szacunku i podziwu, jak wszystkie jego wielkie dzieła.

Artykuły o muzyce i muzykach

Zobacz też

Toccata i fuga d-moll BWV 565 to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 znajduje się we wszystkich wydaniach miarodajnego katalogu BWV oraz w (najpełniejszym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).

Utwór miał być napisany przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze sława go jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Bach został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w oddalonym 180 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt. Z tym najstarszym niemieckim miastem rodzina Bacha była związana od dawna.

W sierpniu Bach przejął funkcję organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument utrzymano w dobrym stanie i dostrojono do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Cechą tego małego polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccaty, fugi i kody. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Strona tytułowa BWV 565 w rękopisie Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha egzemplarz ten, od 2012 roku, jest jedynym źródłem bliskim stworzeniu.

Toccata (po włosku toccata - dotyk, uderzenie, od toccare - dotyk, dotyk) - wirtuoz utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).

Początek toccata

Fuga (włoska fuga - bieganie, lot, szybki prąd) - najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo polifonii. Zakres treści fugi jest praktycznie nieograniczony, ale pierwiastek intelektualny przeważa lub jest w niej zawsze wyczuwalny. Fugę wyróżnia pełnia emocji, a jednocześnie powściągliwość wyrazu.

Ta praca zaczyna się niepokojącym, ale odważnym krzykiem silnej woli. Jest słyszany trzykrotnie, opadając z jednej oktawy na drugą, i prowadzi do grzmiącego akordowego dudnienia w dolnym rejestrze. W ten sposób na początku toccaty zarysowana jest ciemna, majestatyczna przestrzeń dźwiękowa.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Jana Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na Trost-Organ Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Słychać kolejne mocne „wirujące” wirtuozerskie pasaże. Kontrast między szybkim i wolnym ruchem przypomina ostrożny wytchnienie między bitwami z brutalnymi elementami. A po swobodnej, improwizowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada silnej woli niejako ogranicza siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła odbierane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieubłaganej woli ludzkiej.