Ba, co za wiek. Biografia Jana Sebastiana Bacha. J. S. Bach „Kantata kawowa”

Lider zgromadzenia szlacheckiego Oleg Szczerbaczow opowiedział o „kompozytorze wszystkich czasów i narodów” mistyku i teologu Johannie Sebastianie Bachu w ramach klubu „Wydarzenie”

Jeśli uważasz, że Jan Sebastian Bach, który żył dobrą połowę XVIII wieku, wiek baroku, był jego współczesnym człowiekiem, to masz tylko częściową rację. Zgodnie z tradycją średniowiecznego światopoglądu pisał swoją muzykę rozpoczynając i kończąc modlitwą, a dla współczesnych brzmiała staroświecko. Jednak nieznany instrument, na który powstały niektóre jego utwory, został wynaleziony dopiero po jego śmierci, a poszczególne ruchy jego kompozycji zabrzmiały jak zwykle dopiero w XX wieku.

Jan Sebastian Bach

W muzyce Bacha często słyszymy krok, krok. Kluczowe jest tutaj tempo. Miarą szybkości, jak ostatnio zdałem sobie sprawę, jest rytm serca. Jeśli grasz tak, jak oddychasz, wszystko się ułoży.

Jako kompozytor Bach przez całe życie prawie się nie zmienił, co jest rzadkością dla każdego twórcy. Jego język muzyczny ukształtował się, gdy miał około 20 lat, a zmarł w wieku 65 lat. Przypuszczam, że w 1706 lub 1707 roku Bach doznał jakiegoś silnego szoku mistycznego. Nie wiemy, który, ale wywrócił jego życie do góry nogami, poznał - jak powiedziałby Dostojewski - Boga żywego, a dalej przeszedł przez to doświadczenie całą swoją twórczą drogę.

Z biograficznego punktu widzenia Bach przeżył dwa życia. Na co dzień był zwykłym niemieckim mieszczaninem: przechodził od jednej służby do drugiej, bardzo rozważnie wybierając, gdzie bardziej opłaca się mu pracować, gdzie wynagrodzenie jest wyższe. W liście do przyjaciela skarżył się kiedyś, że z powodu dobrej pogody jego „wypadki” pogrzebowe wyraźnie się zmniejszyły. To też jest Bach.

Przywykliśmy do obrazu romantycznego twórcy, którego życie i twórczość są ze sobą nierozerwalnie związane: tworzy, załamując swoje życie w twórczości. Ale Bach jest antyromantykiem. Jest artystą średniowiecznym. Zewnętrzna strona jego życia praktycznie nie ma nic wspólnego z kreatywnością. Ale kreatywność dla niego nie wynosi nawet 99 procent, ale więcej. Życie codzienne to tylko skorupa, skorupa, zupełnie nieciekawa w porównaniu z twórczością, bo tworzy o Bogu i dla Boga. Ile wiemy o ścieżce życia Andrieja Rublowa? A jak ważna jest znajomość jego biografii, aby zrozumieć jego ikony? W porównaniu z jego „Trinity” to absolutnie nieciekawe. Muzyka Bacha to muzyczna ikona. Życie malarza ikon nie jest częścią ikony.

Dla Bacha bardzo ważny był proces pisania muzyki. Na końcu partytury zawsze pisał „ SoliDeogloria"(Chwała tylko Bogu" - Ed.), a na początku - „Panie, pomóż”. Dlatego możesz grać Bacha tylko modląc się: grasz - jakbyś odmawiał Modlitwę Jezusową. Tylko nielicznym się udało. Na przykład Albert Schweitzer, znany teolog protestancki i humanista. W jego wykonaniach słychać, że muzyka Bacha jest zawsze modlitwą, ale najbardziej niesamowite jest to, że to nie tylko modlitwa, ale i dialog. Bach nie tylko się modli, on słyszy odpowiedzi. To wyjątkowe dla kompozytora! Muzyka Bacha jest rozmową człowieka z Bogiem.

Bach i synowie

Jednym z najważniejszych dzieł Bacha jest msza wyższa, czyli msza h-moll, którą pisał niemal przez całe życie: rozpoczął się w latach dwudziestych XVIII wieku i zakończył tuż przed śmiercią. Zgodnie z popularnym przekonaniem, ostatnim dziełem Bacha jest Sztuka fugi, ale nie jest to do końca prawda. Ustalono, że praktycznie ukończono go w 1747 r. (jednak ostatnia fuga pozostała niedokończona).

Ciekawe, że Bach napisał tę mszę, doskonale wiedząc, że nigdy nie zostanie wykonana. Te części mszy, które były odprawiane w ówczesnym kościele luterańskim („Kyrie” i „Gloria”) są tu tak ogromne, że nie sposób ich sobie wyobrazić w praktyce liturgicznej. Cała msza po prostu nie została odprawiona w kościele protestanckim. A tajemnica pozostaje: dlaczego zagorzały protestant luterański miałby pisać absolutnie katolicką mszę, a ponadto „najlepszą mszę wszechczasów i narodów”? Znalazłem tę odpowiedź dla siebie. Polega ona na tym, że Bach wykracza daleko poza protestantyzm i należy do całości tradycji chrześcijańskiej.

Dla mnie osobiście „Kyrie” z tej mszy jest kościołem uniwersalnym, powszechnym wołaniem do Boga. Ludzkość w osobie Jana Sebastiana Bacha zdołała napisać taką mszę i myślę, że jest to istotny argument przemawiający za tym, że Bóg nie popełnił błędu przy tworzeniu ludzkiego świata. Jest to absolutny archetyp modlitwy człowieka do Boga i muzyczny archetyp liturgii.

Strona tytułowa autografu Bacha z podpisem Missa

Początek XVIII wieku to barok, a barok to przede wszystkim melodia. Ale Bach nie jest melodystą, jest polifonistą. Schweitzer uważał nawet, że ma problemy z melodią. To, co było tak łatwe dla Włochów, było dla niego trudne. Ale czy to jest najważniejsze? Z Włochami melodia może być cudowna, ale pusta. Co z tego, że każdy lubi na przykład Adagio Albinoniego albo koncert na obój Marcella? (Jednak dobrze znane adagio jest późniejszą wersją). Bach też bardzo lubił: śmiało, bez wahania wziął czyjś utwór, inspirował się nim, a potem uzyskano z niego całkowicie niemiecką, bardzo intelektualną muzykę.

Stąd, nawiasem mówiąc, wiele pseudobachowskich partytur. Tak się złożyło, że niektóre prace mu się spodobały i przepisał je. Był przecież kierownikiem muzycznym, co oznacza, że ​​musiał wykonywać nie tylko własne, podczas gdy jego własne utwory często pisał nie ręką: nie miał czasu na spisanie np. kantaty skomponowanej dla w następną niedzielę nabożeństwo i zaprzęgło całą rodzinę: żona pisała, dzieci pisały...

Barok Bacha to wysoki barok, to muzyka rzeźbiarska, reliefowa. Melodia dla Bacha jest zawsze symbolem. Wszystkie jej ruchy – w górę iw dół – są bardzo znaczące. W tej muzyce zawsze wyobrażasz sobie pewien obraz: długie linie opadania i wznoszenia się, ruch, szybowanie - wszystko to jest tak wytłoczone, że czasami wydaje się, że naprawdę to widzisz. A jeśli nadal patrzysz na partyturę, to te wzrosty nut są tam po prostu dość oczywiste. Muzyka Bacha to realne nagranie dźwiękowe, a czasem krzyżówka, bo za ogólną polifonią głosów kryją się pewne linie, niuanse, kreski, których żaden wykonawca nie może pokazać – są one znane tylko dyrygentowi, który widzi partyturę, i Bogu .

Kawaler. Autograf pierwszego arkusza „Credo”

W rzeczywistości Bach nie miał zwolenników, na nim skończyła się pewna tradycja. Jego synowie, którzy już komponowali w manierze wczesnego klasycyzmu, na jakiś czas przyćmili popularność ojca. Gdyby w czasach Haydna i Mozarta zapytać o Bacha, pomyślelibyśmy przede wszystkim o Carlu Philippie Emanuelu lub Johannie Christianie, ale nie o Johannie Sebastianie. Dopiero później Mendelssohn i krąg romantyków odkrył na nowo wielkiego Bacha. I choć oczywiście musimy im za to podziękować, to właśnie ich specyficzne rozumienie jego muzyki położyło podwaliny pod jej nie do końca adekwatne wykonanie. Usłyszeli to w zupełnie inny sposób, bardzo romantycznie.

Wielki Mozart jest chyba jedynym kompozytorem drugiej połowy XVIII wieku, który potrafił naprawdę zrozumieć Bacha. Nie ma wątpliwości, że Mozart znał i doceniał muzykę Bacha. W swoich późniejszych utworach nawet go wykorzystywał: w szczególności dokonał transkrypcji kilku preludiów i fug Bacha.

Tak, często kontrastuje się z Bachem i Mozartem. To bardzo cienka materia. Te dwie osoby były oczywiście muzycznymi wizjonerami, podobnych do nich już nie ma w dającej się przewidzieć przyszłości. Ale Mozart, jak ja to widzę, nie przekazał swoich muzycznych rewelacji przez ratio. On, jak medium, słuchał muzyki z nieba i spisywał. Być może on sam czasami się jej bał, nie rozumiał, a nawet dusił się nią, jak wspaniale pokazuje Foreman w filmie Amadeusz. Najważniejsze, żeby to jak najszybciej zapisać... Z Bachem jest zupełnie inaczej.

Bach jest modlitwą świadomą, przenikającą przez całe jego jestestwo. Jego muzyka jest inspirowana Bogiem, czasem wręcz ekstatyczna, ale też przekazywana przez intelekt. Ma w sobie element gnozy. Bach żyje każdą nutą i przechodzi od każdej nuty do następnej – możesz to poczuć. Nawet w utworach świeckich słychać całą polifonię, wielowarstwowość jego muzycznej tkaniny. Kiedy wykonanie jest prawidłowe, czujesz takie napięcie i gęstość struktury, że po prostu nie da się dodać do niej ani jednej nuty! Żaden z jego współczesnych tego nie ma. Ale jednocześnie wszystko to łączy się w idealną harmonię i jest odbierane nawet z wdziękiem w barokowy sposób. Jak to się robi, nie jest jasne. To cud.

Bach był na ogół estetą. Subtelnie wyczuł specyfikę każdego instrumentu. Ale napisał kilka rzeczy bez określenia instrumentu, że tak powiem, dla jakiegoś abstrakcyjnego instrumentu. Może powinieneś po prostu spojrzeć na takie partytury i wykonać je w sobie? Na przykład Sztuka Fugi. To już rodzaj matematyki, „filozofia imienia” Aleksieja Loseva. Bach nie dokończył tego dzieła, ale może muzyka po prostu weszła w jakiś „czwarty wymiar”, w jakieś podniebne światy muzycznych abstrakcji i eidos?

Pomnik Bacha w Lipsku

Bach często brzmi w kinie. Możesz pamiętać, powiedzmy, Tarkovsky'ego lub von Triera. Czemu? Może dlatego, że Bach jest przewodnikiem po świecie wiary. Z mojej własnej biografii bardzo jasno wynika, dlaczego tak się dzieje. Bach był moją pierwszą miłością, to Bach był jednym z tych, którzy zaprowadzili mnie do Kościoła i do Boga. Jak rozumiesz, mówimy o latach 70. i poza mglistymi wspomnieniami religijności mojej ciotecznej babci, która chodziła do kościoła, modliła się w nocy, nie widziałam obok siebie inspirujących przykładów. Ale sama muzyka Bacha jest taka, że ​​jeśli ktoś jest nią przesiąknięty, nie można pozostać ateistą. W typowo sowieckiej epoce, w epoce oficjalnego ateizmu, tęsknota za Bogiem była czymś zupełnie naturalnym. Ale Bacha nie można było zakazać. To jednak muzyczny Everest i nie da się go ominąć. Ale ten Everest cały czas mówił o Bogu. I bez względu na to, jak radzieccy muzykolodzy próbowali obejść ten problem, nic nie można było na to poradzić.

Ukończyłem MEPhI, Wydział Fizyki Teoretycznej. To moje jedyne wyższe wykształcenie. Po co mi Bacha – „fizyka XXI wieku”? Wtedy ten Bach jest potrzebny wszystkim i zawsze – i fizyka XXI wieku, podobnie jak teksty z XXXV wieku. Każdy potrzebuje muzyki Bacha, tak jak każdy potrzebuje czytać Pismo Święte, tak jak każdy potrzebuje wiary w Chrystusa. To samo dotyczy muzyki Bacha.

Niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach stworzył w swoim życiu ponad 1000 utworów muzycznych. Żył w epoce baroku i w swojej twórczości streszczał wszystko, co było charakterystyczne dla muzyki jego czasów. Bach pisał we wszystkich dostępnych w XVIII wieku gatunkach z wyjątkiem opery. Dziś utwory tego mistrza polifonii i wirtuoza organisty są słuchane w różnych sytuacjach - są tak różnorodne. W jego muzyce można znaleźć naiwny humor i głęboki smutek, refleksje filozoficzne i najostrzejszy dramat.

Jan Sebastian Bach urodził się w 1685 roku, był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Ojciec wielkiego kompozytora Johanna Ambrosiusa Bacha był także muzykiem: rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku. W tym czasie twórcy muzyki cieszyli się szczególnym zaszczytem w Saksonii i Turyngii, wspierani byli przez władze, arystokratów i przedstawicieli Kościoła.

Bach stracił oboje rodziców w wieku 10 lat, a jego wychowaniem zajął się jego starszy brat, który pracował jako organista. Jan Sebastian uczył się w gimnazjum, jednocześnie otrzymując od brata umiejętności gry na organach i klawirze. W wieku 15 lat Bach wstąpił do szkoły wokalnej i zaczął pisać swoje pierwsze utwory. Po ukończeniu szkoły przez krótki czas był nadwornym muzykiem księcia weimarskiego, a następnie został organistą w kościele w mieście Arnstadt. Kompozytor napisał wówczas dużą liczbę dzieł organowych.

Wkrótce Bach zaczął mieć problemy z władzami: wyraził niezadowolenie z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze, a potem zupełnie wyjechał na kilka miesięcy do innego miasta, aby zapoznać się z grą autorytatywnej duńsko-niemieckiej organista Dietrich Buxtehude. Bach wyjechał do Mühlhausen, gdzie został zaproszony na to samo stanowisko – organisty w kościele. W 1707 roku kompozytor poślubił swoją kuzynkę, która urodziła mu siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie, a dwoje później stało się sławnymi kompozytorami.

W Mühlhausen Bach pracował tylko rok, po czym przeniósł się do Weimaru, gdzie został nadwornym organistą i organizatorem koncertów. W tym czasie cieszył się już dużym uznaniem i otrzymywał wysoką pensję. To w Weimarze talent kompozytora osiągnął apogeum – przez około 10 lat nieprzerwanie pracował nad komponowaniem utworów na clavier, organy i orkiestrę.

W 1717 Bach osiągnął w Weimarze wszystkie możliwe wyżyny i zaczął szukać innej pracy. Początkowo stary pracodawca nie chciał go puścić, a nawet wsadził go na miesiąc do aresztu. Jednak Bach wkrótce go opuścił i udał się do miasta Köthen. Jeśli wcześniej jego muzyka była w dużej mierze komponowana dla kultu, to tutaj, ze względu na szczególne wymagania zleceniodawcy, kompozytor zaczął pisać głównie utwory świeckie.

W 1720 nagle zmarła żona Bacha, ale półtora roku później ożenił się ponownie z młodą śpiewaczką.

W 1723 r. Jan Sebastian Bach został kantorem chóru przy kościele św. Tomasza w Lipsku, a następnie został mianowany „kierownikiem muzycznym” wszystkich działających w mieście kościołów. Bach pisał muzykę aż do śmierci – nawet straciwszy wzrok, podyktował ją zięciowi. Wielki kompozytor zmarł w 1750 roku, obecnie jego szczątki spoczywają w samym kościele św. Tomasza w Lipsku, gdzie pracował przez 27 lat.

Johann Sebastian Bach Wielki niemiecki kompozytor urodził się 21 marca (31) w niemieckim mieście Eisenach w rodzinie dziedzicznych muzyków. Kiedy Johann miał 9 lat, stracił matkę, a dokładnie rok później został sierotą. Od tego momentu jego starszy brat podjął edukację przyszłego muzyka. Mały Johann wykazywał duże zainteresowanie grą na organach. W wieku 15 lat został uczniem Szkoły Wokalnej św. Michała w Lüneburgu. W tym okresie swojego życia poznał najlepsze dzieła wybitnych muzyków tamtych czasów, a także nauczył się grać na wielu instrumentach muzycznych. Po ukończeniu szkoły wokalnej przypadkowo dostał pracę jako nadworny muzyk u księcia Johanna Ernsta. A potem przez miasto przetoczyła się fala plotek o muzyku-wirtuozie. Wkrótce młody Bach zaczął grać na organach w kościele św. Bonifacego, potem na tym samym stanowisku w kościele św. Błażeja w dużym mieście Mühlhausen. W tym czasie muzyk stworzył większość swoich utworów. A jesienią 1707 roku Sebastian zaręczył się z Marią Barbarą, która była jego kuzynką. W rodzinie Bacha urodziło się czworo dzieci, z których dwoje stało się sławnymi kompozytorami, tak jak ich ojciec. Przez całe życie rodzina Bacha przenosiła się z miejsca na miejsce. Będąc znakomitym organistą, Jan Sebastian nieustannie szukał nowej, bardziej dochodowej pracy. Ostatecznie w 1723 r. objął stanowisko dyrektora muzycznego wszystkich kościołów w Lipsku. W tym czasie ożenił się już po raz drugi z Anną Magdaleną Wilką, jego pierwsza żona zmarła w kwiecie wieku. Ten czas był najbardziej owocny w twórczości kompozytora. Bach stworzył 5 rocznych cykli kantat o tematyce ewangelicznej, części znanej Mszy h-moll. Wtedy spełniło się jego marzenie – został nadwornym kompozytorem. Z biegiem lat Johanna zaczęła przezwyciężać chorobę. Jego wizja ciągle się pogarszała. Przeszedł dwie operacje na oczach i całkowicie stracił wzrok. A 28 lipca 1750 roku słynny kompozytor zmarł z powodu komplikacji po operacji. Kompozytor ma na swoim koncie ponad 1000 wspaniałych dzieł muzycznych. Spośród nich niesamowicie piękne pary preludiów, fug i toccat. Skomponował niedokończoną „Księgę organową”, zbiór „Clavier-Ubung” oraz znane 18 lipskich chorałów.

Popularne kompozycje

Preludium C-dur „Ave Maria”
Preludium i fuga nr 2 c-moll, BWV 847
Andante g-moll BWV 969
Fuga G-dur BWV 957
Preludium i fuga nr 20 a-moll, BWV 889

Biografia

Nie był doceniany za życia. Jego muzyka zyskała uznanie po prawie wieku. Od tego czasu jego popularność tylko wzrosła. Mistrz przestał tworzyć ponad dwieście sześćdziesiąt lat temu, a zainteresowanie jego twórczością rośnie, przyciągając coraz więcej wykonawców. Bach, Johann Sebastian, z dynastii muzyków Bacha. Urodził się w 1685 roku w niemieckim mieście Eisenach. Talent muzyczny Jana Sebastiana ujawnił się wcześnie, od najmłodszych lat jego ojciec uczył go gry na skrzypcach, chłopiec śpiewał w szkolnym chórze. W wieku dziewięciu lat Johann Sebastian został osierocony. Jego starszy brat, organista z Ohrdruf, przyjął go, aby go wychować. Ale kontakt się nie wypalił: nudne i nudne lekcje muzyki, które prowadził brat, nie zadowoliły chłopca. Starał się o samokształcenie, ale wszelkie takie próby zostały udaremnione. W wieku piętnastu lat przyszły kompozytor przeniósł się do Lüneburga, aby rozpocząć samodzielne życie, trzy lata później ukończył gimnazjum. Nie było możliwości finansowych wstąpienia na uczelnię. Zaczęło się przenoszenie z miejsca na miejsce. Powodów było kilka. Najważniejszym z nich jest ciągłe pragnienie doskonalenia kompozycji. Johann Sebastian studiował muzykę kompozytorów francuskich i włoskich, aby uczyć się najlepszych i tworzyć własną. Ale współcześni nie rozpoznali jego talentu jako kompozytora. Zauważyli tylko, że w sztuce gry na organach i klawesynie Bach nie ma sobie równych. Skromność Jana Sebastiana była niesamowita. Na całą pochwałę odpowiedział: „Musiałem ciężko pracować. Kto jest tak sumienny, osiągnie to samo.” Bach zamieszkał w Weimarze w 1708 roku. To był najlepszy okres w jego życiu na kreatywność. Stanowiska miejskiego organisty i nadwornego muzyka pozostawiły czas na tworzenie własnych melodii. Bach stworzył w tym czasie swoje najsłynniejsze dzieła organowe. Od 1717 Bach wraz z rodziną mieszkał w Köthen na dworze księcia Köthen. Dyrygowanie orkiestrą, towarzyszenie księciu i granie dla księcia na klawesynie nie zabierało dużo czasu. Kreatywność pochłaniała cały czas kompozytora. Synowie dorastali. Jak wszyscy Bahis mieli zostać muzykami. Jan Sebastian stworzył wiele prac mających na celu naukę rzemiosła. Do tej pory pozostają w programach wszystkich szkół muzycznych, ale są interesujące nie tylko dla początkujących muzyków. Najlepsi pianiści na świecie włączają ich w swoje koncerty. Ostatnim miejscem zamieszkania Bacha był Lipsk. W 1723 otrzymał stanowisko kantora szkoły śpiewu przy kościele św. Tomasza i rozległe obowiązki. Muzyka kościelna w całym Lipsku została pozostawiona Bacha. Czas wolny prawie się skończył. Kościół wyznaczył ramy dla twórczości Bacha, wyraźnie określając, jaka muzyka powinna być w kościołach Lipska. To było bolesne dla kogoś, kto przez całe życie bronił swoich muzycznych preferencji i tworzył głębokie utwory. Władze kościelne wyraziły niezadowolenie, rosło napięcie. Kompozytor znalazł ujście - udział w miejskim społeczeństwie melomanów. Jako solista i dyrygent Bach z przyjemnością i wielkim sukcesem brał udział w koncertach muzyki świeckiej. Rodzina też była błogosławieństwem. Trzej synowie, dojrzawszy, okazali się znakomitymi muzykami i zostali kompozytorami. Najstarsza córka pięknie śpiewała. Druga żona, Anna Magdalena Bach, również śpiewała i była bardzo muzykalna. Bach komponował utwory specjalnie do występów w kręgu swojej rodziny. Stan zdrowia Bacha pogarszał się, operacja oczu nie powiodła się, kompozytor oślepł. Ale komponował aż do śmierci, dyktując swoje utwory rodzinie. Śmierć kompozytora w 1750 roku przeszła niemal niezauważona. Dopiero osiemdziesiąt lat później, w 1829 roku, niemiecki kompozytor Mendelssohn dyrygował wykonaniem Pasji według św. Mateusza. Wtedy świat zaczął zdawać sobie sprawę, że to wielkie dzieło, a Jan Sebastian Bach był wielkim muzykiem, nie tylko jednym z bachowskich muzyków.

Johann Sebastian Bach to największa postać światowej kultury. Twórczość uniwersalnego muzyka żyjącego w XVIII wieku jest gatunkowa: niemiecki kompozytor połączył i uogólnił tradycje śpiewu protestanckiego z tradycjami szkół muzycznych Austrii, Włoch i Francji.

200 lat po śmierci muzyka i kompozytora zainteresowanie jego twórczością i biografią nie osłabło, a współcześni korzystają z dzieł Bacha w XX wieku, znajdując w nich aktualność i głębię. W Solaris rozbrzmiewa chorałowe preludium kompozytora. Muzyka Johanna Bacha, jako najlepsze dzieło ludzkości, została nagrana na Złotej Płycie Voyagera, przymocowanej do statku kosmicznego wystrzelonego z Ziemi w 1977 roku. Według The New York Times, Johann Sebastian Bach jest pierwszym z dziesięciu najlepszych kompozytorów na świecie, który stworzył arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Dzieciństwo i młodość

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 r. w turyńskim mieście Eisenach, położonym pomiędzy wzgórzami Parku Narodowego Heinig i Lasu Turyńskiego. Chłopiec został najmłodszym i ósmym dzieckiem w rodzinie zawodowego muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha.

W rodzinie Bacha jest pięć pokoleń muzyków. Badacze naliczyli pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy związali życie z muzyką. Wśród nich był prapradziadek kompozytora Veit Bach, piekarz, który wszędzie nosił cytrę, szarpany instrument muzyczny w kształcie pudełka.

Głowa rodziny, Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościołach i organizował świeckie koncerty, więc uczył najmłodszego syna pierwszych lekcji muzyki. Johann Bach śpiewał w chórze od najmłodszych lat i cieszył ojca swoimi zdolnościami i żądzą wiedzy muzycznej.

W wieku 9 lat zmarła matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a rok później chłopiec został sierotą. Młodszym bratem opiekował się starszy Johann Christoph, organista kościelny i nauczyciel muzyki w pobliskim Ohrdruf. Christophe wysłał Sebastiana do gimnazjum, gdzie uczył teologii, łaciny i historii.

Starszy brat uczył młodszego grać na clavier i organach, ale te lekcje nie wystarczały dociekliwemu chłopcu: potajemnie od Christophe'a wyjął z szafy zeszyt z utworami znanych kompozytorów i przepisał notatki w księżycowe noce. Ale jego brat odkrył Sebastiana w nielegalnej działalności i zabrał akta.

W wieku 15 lat Johann Bach usamodzielnił się: dostał pracę w Lüneburgu i znakomicie ukończył gimnazjum wokalne, otwierając mu drogę na uniwersytet. Ale bieda i konieczność zarabiania na życie położyły kres moim studiom.

W Lüneburgu ciekawość popchnęła Bacha do podróży: odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością słynnych muzyków Reinkena i Georga Boehma.

Muzyka

W 1703 r. po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu Johann Bach otrzymał posadę nadwornego muzyka w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i zdobył swoją pierwszą popularność jako wykonawca. Wkrótce jednak Johann Sebastian znudził się zadowalaniem uszu mistrzów grą na skrzypcach – marzył o rozwijaniu i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć wolne stanowisko organisty dworskiego w oddalonym o 200 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Nastrojone według nowego systemu organy kościelne rozszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzy tuziny utworów organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięte stosunki z władzami skłoniły Johanna Bacha do opuszczenia miasta po trzech latach.

Ostatnią kroplą, która przeważyła cierpliwość władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, którzy już nie lubili muzyka za nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł duchowych, postawili Bacha upokarzający proces za podróż do Lubeki.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacje na organach Bach marzył o słuchaniu od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, jesienią 1705 r. Johann wyruszył pieszo do Lubeki. Gra mistrza zaszokowała muzyka: zamiast wyznaczonego miesiąca przebywał w mieście przez cztery.

Po powrocie do Arnstadt i kłótni z przełożonymi Johann Bach opuścił swoje „swoje miejsce” i udał się do turyńskiego miasta Mühlhausen, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św. Błażeja.

Władze miasta i kościelne faworyzowały utalentowanego muzyka, jego zarobki były wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował ekonomiczny plan restauracji starych organów, zatwierdzony przez władze, i napisał odświętną kantatę „Pan moim królem”, poświęconą inauguracji nowego konsula.

Ale rok później wiatr tułaczki „usunął” Jana Sebastiana ze swojego miejsca i przeniósł go do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 roku Bach zajął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Weimarski okres” biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki utworów clavier i orkiestrowych, zapoznał się z twórczością Corelliego, nauczył się posługiwać dynamicznymi rytmami i schematami harmonicznymi. Na twórczość Bacha wpłynęła komunikacja z pracodawcą – księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem. W 1713 r. książę przywiózł z Włoch nuty utworów muzycznych miejscowych kompozytorów, co otworzyło przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad książką organową, zbiorem preludiów chóralnych na organy, skomponował majestatyczne organy Toccata i fugę d-moll, Passacaglię c-moll oraz 20 kantat duchowych.

Pod koniec służby w Weimarze Jan Sebastian Bach stał się znanym klawesynistą i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, usłyszawszy o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Ale w dniu zawodów Louis uciekł z miasta, bojąc się porażki.

Chęć zmiany nazwała Bacha na drodze jesienią 1717 roku. Książę wypuścił ukochanego muzyka „z wyrazem hańby”. Organistę zatrudnił jako kapelmistrz dobrze zorientowany w muzyce książę Anhalt-Ketensky. Ale zaangażowanie księcia w kalwinizm nie pozwalało Bachowi na komponowanie wyrafinowanej muzyki kultowej, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie "Keten" Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, suity francuskie i angielskie clavier, trzy sonaty na skrzypce solo. W Kothen ukazały się słynne „Koncerty brandenburskie” oraz cykl utworów, obejmujący 48 preludiów i fug, nazwany „Klawiuszem w dobrym temperamencie”. W tym samym czasie Bach pisał wynalazki dwu- i trzyczęściowe, które nazwał „symfonami”.

W 1723 Johann Bach objął posadę kantora chóru św. Tomasza w kościele lipskim. W tym samym roku publiczność wysłuchała utworu kompozytora Pasja według Jana. Wkrótce Bach objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów miejskich. Przez 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 rocznych cykli kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska przyznała kompozytorowi 8 chórzystów, ale liczba ta była niezwykle mała, dlatego Bach sam zatrudnił do 20 muzyków, co powodowało częste zatargi z władzami.

W latach 20. XVIII w. Johann Bach komponował głównie kantaty do wykonania w lipskich kościołach. Chcąc poszerzyć repertuar, kompozytor pisał dzieła świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został kierownikiem Kolegium Muzycznego, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Zespół przez cały rok dwa razy w tygodniu organizował dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmerman przy Rynku.

Większość dzieł świeckich skomponowanych przez kompozytora w latach 1730-1750 Johann Bach pisał do wykonania w kawiarni.

Należą do nich figlarna „Kantata kawowa”, komiks „Kantata chłopska”, utwory clavier oraz koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, którą nazywa się najlepszym utworem chóralnym wszech czasów.

Dla duchowego wykonania Bach stworzył „Mszę h-moll” i „Pasję według św. Mateusza”, otrzymując od dworu w nagrodę za swoją twórczość tytuł królewskiego polskiego i saskiego kompozytora dworskiego.

W 1747 r. Johann Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II. Dziadek zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzygłosową fugę. Wkrótce uzupełnił ją cyklem wariacji na ten temat, nazwał ją „Ofiarą muzyczną” i przesłał w darze Fryderykowi II.

Innego dużego cyklu, zatytułowanego Sztuka fugi, Johann Bach nie ukończył. Synowie opublikowali cykl po śmierci ojca.

W ostatniej dekadzie sława kompozytora osłabła: rozkwitł klasycyzm, współcześni uważali styl Bacha za przestarzały. Ale młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha, czcili go. Kochano pracę wielkiego organisty.

Rozkwit zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczął się w 1829 roku. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował koncert w Berlinie, na którym wykonano utwór „Pasja według św. Mateusza”. Nastąpił nieoczekiwanie głośny rezonans, spektakl zgromadził tysiące widzów. Mendelssohn jeździł z koncertami do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Dzieło Johanna Bacha „Muzyczny Żart” jest nadal jednym z ulubionych przez tysiące wykonawców na całym świecie. Żarliwa, melodyjna, łagodna muzyka brzmi w różnych wariacjach, przystosowana do gry na współczesnych instrumentach.

Muzykę Bacha popularyzują muzycy zachodni i rosyjscy. The Swingle Singers wydali swój debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł grupie ośmiu wokalistów światową sławę i nagrodę Grammy.

Przetworzono muzykę Johanna Bacha oraz muzyków jazzowych Jacquesa Loussiera i Joela Spiegelmana. Rosyjski wykonawca próbował oddać hołd geniuszowi.

Życie osobiste

W październiku 1707 r. Johann Sebastian Bach poślubił młodą kuzynkę z Arnstadt Marię Barbarę. Para miała siedmioro dzieci, ale troje zmarło w dzieciństwie. Trzej synowie - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian - poszli w ślady ojca i stali się sławnymi muzykami i kompozytorami.

Latem 1720 roku, kiedy Johann Bach i książę Anhalt-Ketensky przebywali za granicą, Maria Barbara zmarła, pozostawiając czworo dzieci.

Życie osobiste kompozytora poprawiło się rok później: na dworze księcia Bach poznał młodą piękność i utalentowaną śpiewaczkę Annę Magdalenę Wilke. Johann poślubił Annę w grudniu 1721 r. Mieli 13 dzieci, ale 9 przeżyło ojca.

W podeszłym wieku rodzina była dla kompozytora jedyną pociechą. Dla żony i dzieci Johann Bach komponował zespoły wokalne, aranżował koncerty kameralne, słuchając piosenek żony (Anna Bach miała piękny sopran) i gry dorosłych synów.

Losy żony i najmłodszej córki Johanna Bacha były smutne. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych, a najmłodsza córka Regina prowadziła na wpół żebraczą egzystencję. W ostatnich latach jej życia pomagał kobiecie Ludwig van Beethoven.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5 lat wzrok Johanna Bacha gwałtownie się pogarszał, ale kompozytor komponował muzykę, dyktując utwory zięciowi.

W 1750 roku do Lipska przybył brytyjski okulista John Taylor. Reputację lekarza trudno nazwać nieskazitelną, ale Bach trzymał się brzytwy i zaryzykował. Po operacji wizja nie wróciła do muzyka. Taylor po raz drugi operował na kompozytorze, ale krótkotrwały powrót widzenia pogorszył się. 18 lipca 1750 r. doszło do udaru mózgu, a 28 lipca zmarł 65-letni Johann Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na przykościelnym cmentarzu. Zaginiony grób i szczątki odnaleziono w 1894 roku i ponownie pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana, gdzie muzyk służył przez 27 lat. Świątynia została zniszczona przez bombardowania w czasie II wojny światowej, ale prochy Johanna Bacha zostały odnalezione i przeniesione w 1949 roku, pochowane przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 r. muzeum pojawiło się w Lipsku.

• Ulubioną rozrywką Johanna Bacha było odwiedzanie prowincjonalnych kościołów w przebraniu biednego nauczyciela.
• Dzięki kompozytorowi w chórach kościelnych śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Żona Johanna Bacha została pierwszą chórzystką kościelną.
• Johann Bach nie brał pieniędzy na prywatne lekcje.
• Nazwisko Bach jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.

• Johann Bach spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe proszenie go o rezygnację.
• Georg Friedrich Handel jest współczesny Bachowi, ale kompozytorzy się nie spotkali. Losy obu muzyków są podobne: obaj oślepli w wyniku nieudanej operacji dokonanej przez szarlatana doktora Taylora.
• Kompletny katalog dzieł Johanna Bacha opublikowany 200 lat po jego śmierci.
• Niemiecki szlachcic polecił kompozytorowi napisać utwór, po wysłuchaniu którego mógłby spokojnie zasnąć. Johann Bach spełnił prośbę: słynne wariacje Goldberga - a teraz dobra "pigułka nasenna".

aforyzmy Bacha

• „Aby dobrze się wyspać, powinieneś iść spać innego dnia, niż musisz się obudzić”.
• „Klawiatura jest łatwa: wystarczy wiedzieć, które klawisze nacisnąć”.
• „Celem muzyki jest dotknięcie serc”.

Dyskografia

• "Ave Maria"
• "Angielski Apartament N3"
• „Koncert brandenburski N3”
• „Włoski wpływ”
• „Koncert N5 F-Mor”
• "Koncert N1"
• „Koncert na wiolonczelę i orkiestrę d-moll”
• „Koncert na flet, wiolonczelę i harfę”
• „Sonata N2”
• „Sonata N4”
• „Sonata N1”
• „Apartament N2 b-moll”
• „Apartament N2”
• „Suita na orkiestrę N3 D-dur”
• „Toccata i fuga d-moll”

Wybitny niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 r. w Eisenach w Turyngii. Należał do rozgałęzionej rodziny niemieckiej, z której większość była zawodowymi muzykami w Niemczech przez trzy stulecia. Johann Sebastian pobierał podstawowe wykształcenie muzyczne (gra na skrzypcach i klawesynie) pod kierunkiem ojca, nadwornego muzyka.

W 1695 r., po śmierci ojca (matka zmarła wcześniej), chłopiec trafił do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty kościelnego w kościele św. Michała w Ohrdruf.

W latach 1700-1703 Jan Sebastian uczył się w szkole śpiewaków kościelnych w Lüneburgu. Podczas studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów, nową muzyką francuską. W tym samym czasie napisał swoje pierwsze utwory na organy i clavier.

W 1703 Bach pracował w Weimarze jako skrzypek nadworny, w latach 1703-1707 jako organista kościelny w Arnstadt, następnie od 1707 do 1708 w kościele Mühlhasen. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie na muzyce na organy i clavier.

W latach 1708-1717 Jan Sebastian Bach pełnił funkcję nadwornego muzyka księcia weimaru w Weimarze. W tym okresie stworzył liczne preludia chóralne, toccatę organową oraz fugę d-moll, passacaglię c-moll. Kompozytor napisał muzykę na clavier, ponad 20 kantat duchowych.

W latach 1717-1723 Bach służył z Leopoldem, księciem Anhalt-Köthen w Köthen. Powstały tu trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Na szczególną uwagę zasługuje zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach iw praktyce udowadniające zalety temperowanego systemu muzycznego, wokół którego aprobaty toczyły się gorące dyskusje. Następnie Bach stworzył drugi tom Dobrze zahartowanego Claviera, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach.

W Köthen powstał „Notatnik Anny Magdaleny Bach”, który zawiera obok utworów różnych autorów pięć z sześciu „suitów francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fughettas. Suity angielskie, chromatyczna fantazja i fuga” oraz inne clavierowe kompozycje. W tym okresie kompozytor napisał szereg kantat świeckich, większość z nich nie zachowała się i otrzymała drugie życie z nowym, duchowym tekstem.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według Jana” (utwór wokalno-dramatyczny oparty na tekstach ewangelicznych).

W tym samym roku Bach otrzymał stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku i szkole przy tym kościele.

W 1736 Bach otrzymał od dworu drezdeńskiego tytuł królewskiego polskiego i saskiego kompozytora dworu elektorskiego.

W tym okresie kompozytor osiągnął szczyt mistrzostwa, tworząc wspaniałe przykłady w różnych gatunkach – muzyce sakralnej: kantat (ocalało ok. 200), „Magnificat” (1723), msze, w tym nieśmiertelną „Szeszkę” h-moll (1733). ), „Pasja według Mateusza” (1729); dziesiątki kantat świeckich (m.in. komiks „Kawa” i „Chłop”); utwory na organy, orkiestrę, klawesyn, w tym „Aria z 30 wariacjami” („Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach napisał cykl sztuk „Oferty muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem kompozytora było dzieło „Sztuka fugi” (1749-1750) – 14 fug i cztery kanony na jeden temat.

Johann Sebastian Bach jest największą postacią światowej kultury muzycznej, jego twórczość jest jednym ze szczytów myśli filozoficznej w muzyce. Swobodnie przekraczając cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha pogorszył się, szczególnie niepokojąca była nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy spowodowały całkowitą ślepotę.

Ostatnie miesiące życia spędził w zaciemnionym pokoju, gdzie skomponował ostatni chorał „Stoję przed tronem twoim”, dyktując go zięciowi, organiście Altnikolowi.

28 lipca 1750 roku w Lipsku zmarł Jan Sebastian Bach. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Jana. Z powodu braku pomnika jego grób wkrótce zaginął. W 1894 r. szczątki odnaleziono i pochowano ponownie w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana. Po zniszczeniu kościoła w wyniku bombardowań w czasie II wojny światowej jego prochy zostały zachowane i ponownie pochowane w 1949 roku w ołtarzu kościoła św. Tomasza.

Za życia Johann Sebastian Bach cieszył się sławą, ale po śmierci kompozytora jego imię i muzyka poszły w zapomnienie. Zainteresowanie twórczością Bacha pojawiło się dopiero pod koniec lat 20. XIX wieku, w 1829 roku kompozytor Felix Mendelssohn-Bartholdy zorganizował w Berlinie wykonanie Pasji według św. Mateusza. W 1850 r. powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora – w ciągu półwiecza wydano 46 tomów.

Za pośrednictwem Mendelssohna-Bartholdy'ego w 1842 r. w Lipsku przed budynkiem starej szkoły przy kościele św. Tomasza wzniesiono pierwszy pomnik Bacha.

W 1907 otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, w 1985 - w Lipsku, gdzie zmarł.

Johann Sebastian Bach był dwukrotnie żonaty. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Po jej śmierci w 1720, w 1721 kompozytor poślubił Annę Magdalenę Wilcken. Bach miał 20 dzieci, ale tylko dziewięć z nich przeżyło ojca. Kompozytorami zostali czterej synowie - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł