Wykonawcy muzyki klasycznej. Wielcy kompozytorzy klasyczni: lista najlepszych. Rosyjscy kompozytorzy klasyczni Radzieccy kompozytorzy klasyczni

Każda osoba powinna znać swoją historię, a także ludzi, którzy ją stworzyli. Na przykład w tym artykule zapraszamy czytelnika do przypomnienia słynnych rosyjskich kompozytorów, którzy są szanowani i kochani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Osoby, które wniosły bezprecedensowy wkład w rosyjską i światową muzykę klasyczną

W dawne czasy muzyka klasyczna była bardzo popularna. Czołowi kompozytorzy byli dobrze znani z widzenia, a nawet potrafili odróżnić dzieła jednego wielkiego klasyka od drugiego. Teraz czas, maniery i upodobania znacznie się zmieniły. A teraz często słuchamy monotonnych melodii lub rytmicznych recytatywów, o których większość zapominamy następnego dnia. Jednak kilka lat temu naukowcy udowodnili, że klasyka ma dobroczynny wpływ na organizm człowieka. Istnieje nawet potwierdzona hipoteza, że dzieci słuchające muzyki klasycznej od dzieciństwa znacznie wyprzedzają w rozwoju swoich rówieśników. Dlatego od najmłodszych lat trzeba przyzwyczaić się do eleganckich i ekscytujących melodii.

Ale jeśli w dzieciństwie takie hobby wydawało się dziecku niemodne lub po prostu nie myślał o zmianie swojego gustu, możesz w każdej chwili poprawić sytuację. A najlepiej zacząć znajomość z rosyjskimi kompozytorami, znanymi i ukochanymi. Jak na przykład:

Michaił Glinka (1804-1857).
Aleksander Dargomyżski (1813-1869).
Aleksander Borodin (1833-1887).
Modest Musorgski (1839-1881).
Piotr Czajkowski (1840-1893).
Nikołaj Rimski-Korsakow (1844-1908).
Siergiej Rachmaninow (1872-1915).
Aram Chaczaturian (1903-1978).
Dymitr Szostakowicz (1906-1975).

Historie ich życia nie są proste, a losy wielu są dość tragiczne. O tych ludziach można mówić bez końca, ale postaramy się odnotować tylko tych najbardziej ważne fakty biografie, aby dać czytelnikowi wyobrażenie o tym, jacy byli wielcy rosyjscy kompozytorzy.

Michaił Glinka

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Jego rodzina była liczna i zamożna, mieszkała na terenie województwa smoleńskiego, odkąd polski szlachcic, który położył podwaliny pod rodzinę, wolał Rosję od swojego kraju. Rodzice przyszłych kompozytorów byli drugimi kuzynami. Być może dlatego wychowanie dziecka przejęła babcia. Trwało to aż do jej śmierci. Pragnienie muzyki w młodym talencie obudziło się w wieku dziesięciu lat. Wkrótce został wysłany na studia do Petersburga. Tam poznał Puszkina, Gribojedowa, Żukowskiego, Odoewskiego i innych. znane osobistości te czasy. I zdał sobie sprawę, że chce uczynić muzykę swoim przeznaczeniem.

Potem Michaił Glinka napisał pierwsze romanse, ale nie był w pełni zadowolony z rezultatu. Jego własna muzyka wydawała mu się na co dzień, starał się poszerzać granice. A potem, pracując nad sobą, Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Włoch, a następnie do Niemiec. Tam poznał takich ludzi jak Donizeti i Bellini, dzięki czemu całkowicie zmienił styl swojej muzyki.

Po przybyciu do Rosji kompozytor ponownie pokazał krajowi swoje opery. Ale część z nich została mocno skrytykowana i Glinka postanowiła opuścić kraj. I wrócił po wielu latach, stając się nauczycielem śpiewu i aktywnie wpływając na formację muzyka klasyczna.

Michaił Iwanowicz zmarł 15 lutego 1857 w Berlinie. Jego prochy przywieziono do Petersburga, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.

Aleksander Dargomyżski

Ta muzyczna postać, za życia nierozpoznana, a teraz prawie zapomniana, urodziła się 2 lutego 1813 r. w prowincji Tula. Pragnienie muzyki w Aleksandrze Siergiejewiczu Dargomyżskim obudziło się w wieku siedmiu lat. I wtedy do perfekcji opanował sztukę gry na pianinie. A już w wieku dziesięciu lat napisał swoje pierwsze sztuki i romanse. Następnie przyszły kompozytor wszedł do służby, a potem poznał Michaiła Glinkę, znacznie poprawił swoje umiejętności.

Aleksander Siergiejewicz czytał notatki jak książkę i starał się tworzyć swoje dzieła tak, aby muzyka nie przyćmiewała głosów wykonawców. W pewien okres przez całe życie udzielał lekcji śpiewu nieprofesjonalnym śpiewakom całkowicie za darmo, a następnie został jednym z konsultantów rosyjskiego społeczność muzyczna. Jego największa opera„Syrenka” prawie spłonęła w pożarze opery w Petersburgu. Ale nawet teraz jest wykonywany dość rzadko, dlatego tylko prawdziwi koneserzy muzyki klasycznej znają Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego. To bardzo smutne, bo kolejna niezwykła opera kompozytora, Kamienny gość, składa się z recytatywów w pełni odpowiadających rytmowi wersu Puszkina, a nie zwykłych, przeciągniętych arii.

To właśnie odróżnia kompozytora od innych. Nie ulegał wpływom Włoch i Francji, nie ulegał gustom publiczności, nie bał się spróbować czegoś nowego. Poszedł własną drogą, opierając się na własnym guście. I nierozerwalnie łączył dźwięk i słowo.

Aleksander Borodin

Aleksander Porfiriewicz urodził się 12 listopada 1933 r. w wyniku pozamałżeńskiego romansu gruzińskiego księcia z wojskową córką. Różnica wieku między rodzicami wynosiła nieco ponad czterdzieści lat. Dlatego noworodek został nagrany w imieniu lokaja. Ale matka nadal zwracała wielką uwagę na swoje dziecko i wybierała dla niego najlepsi nauczyciele i korepetytorzy.

Od najmłodszych lat przyszłego kompozytora pociągała muzyka. A po chwili napisał swoje pierwsze sztuki, którymi zaopiekowała się jego matka. To wtedy kraj dowiedział się o młody talent- szesnastoletni kompozytor. Nawiasem mówiąc, Aleksandra Porfiriewicza pociągała również młoda (wówczas) chemia. Przeprowadzał różne eksperymenty ze szczególnym zainteresowaniem we własnym pokoju, dlatego jego matce czasami dochodziło do nieopisanego horroru. A potem Borodin wstąpił do Akademii Medycznej i Chirurgicznej. Kiedyś spotkał Mendelejewa, który uważał, że Aleksander powinien zapomnieć o muzyce. Jednak przyszły słynny rosyjski kompozytor nie porzucił swojego drugiego hobby, ale doprowadził go do takiego poziomu, że twórczość Borodina została uznana nie tylko w kraju, ale także za granicą.

Aleksander Porfiriewicz zmarł niespodziewanie. Po rytmicznym tańcu jego serce nie wytrzymało i zatrzymało się na zawsze. Stało się to 27 lutego 1887 roku.

Modest Musorgski

Kolejny największy kompozytor urodził się na terenie prowincji pskowskiej 9 marca 1839 roku. Wszystko, co wiadomo o jego wczesnych latach, to to, że do dziesiątego roku życia uczył się w domu i opanował grę na fortepianie. Następnie wyjechał do Petersburga, gdzie zainteresował się muzyką kościelną, spróbował swoich sił w pisaniu. Wkrótce jego utwory zaczęły być wykonywane w Petersburgu i Moskwie.

Rosyjski kompozytor Modest Pietrowicz Musorgski to prawdziwy geniusz, innowator, trzeci najczęściej wykonywany na świecie. Jego twórczość jest znana wielu, zwłaszcza muzyka z opery Borys Godunow. Był jednak bardzo samotny, więc w pewnym momencie popadł w apatię i uzależnił się od butelki. W rezultacie Modest Pietrowicz rozwinął delirium tremens. Zatrzymano pierwszy poważny atak, ale nie udało się pozbyć choroby kompozytora. I 16 marca 1881 r. największy geniusz zmarł.

Piotr Czajkowski

Być może twórczość tego kompozytora jest najbardziej rozpoznawalna nie tylko wśród dorosłych, ale także wśród dzieci. W końcu kto nie zna słynnego „Tańca małych łabędzi”? A napisał go Piotr Iljicz Czajkowski.

Przyszły geniusz urodził się w kwietniu 1840 roku w mieście Watkins (Udmurtia) i już w wieku pięciu lat doskonale czytał nuty i grał na fortepianie. W młodości zaczął odwiedzać Teatr operowy Petersburg, gdzie szczególne wrażenie zrobiła na nim twórczość Glinki i Mozarta. Jako pracownik Departamentu Sprawiedliwości zrezygnował ze wszystkiego na rzecz „fajki”, jak mówili jego krewni. Ale wkład Piotra Iljicza w rosyjską i światową muzykę klasyczną jest tak wielki, że w pełni uzasadnia decyzję Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Wielki geniusz zmarł nagle 25 marca 1893 roku. Za pomocą oficjalna wersja przyczyną była cholera. Ale jest też hipoteza, że został otruty. Co więcej, wielu uważa, że kompozytor zrobił to sam, decydując się na samobójstwo. Nie jest to jednak pewne, więc opinia publiczna woli trzymać się pierwszej opcji.

Nikołaj Rimski-Korsakow

Najpopularniejszy rosyjski kompozytor, który potrafił pisać muzykę bez instrumentu, urodził się 18 marca 1844 r. w Tichwinie (niedaleko Petersburga). Dziecko bardzo wcześnie zaczęło uczyć się muzyki, ale nie pociągała go zbytnio. Nikołaja Andriejewicza przyciągnęło morze, więc w wieku dwunastu lat wstąpił do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej, ale nie zrezygnował z nauki muzyki. Nieco później spotyka ścieżka życia tacy wielcy ludzie jak Modest Pietrowicz Musorgski i Aleksander Porfiriewicz Borodin. Następnie pływa na statku i służy w marynarce wojennej, dalej komponując muzykę i czerpiąc inspiracje z natury ziem rosyjskich, rosyjskich baśni, eposów, pieśni i powiedzeń. A potem został nauczycielem w konserwatorium w Petersburgu, które teraz nosi jego imię.

Jednak mimo swoich zasług Nikołaj Andriejewicz jest wobec siebie bardzo krytyczny, podkreślając tylko dwie ze swoich oper – Narzeczona cara i Śnieżna Panna.

Wielki rosyjski kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow zmarł 8 czerwca 1908 r. Z powodu zaostrzenia choroby serca.

Siergiej Rachmaninow

Wielka postać muzyczna urodziła się w prowincji nowogrodzkiej 20 marca 1873 r. Lubił muzykę niemal od dzieciństwa, w wieku pięciu lat grał już na fortepianie, a w wieku dziewięciu lat wstąpił do konserwatorium. W wieku trzynastu lat poznał Czajkowskiego, który został mentorem młodego Rachmaninowa. młody geniusz pisze swoje prace, które cieszą się ogromnym sukcesem. Ale jedna praca jest nadal negatywnie oceniana przez Rimskiego-Korsakowa. To powoduje, że Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow przez długi czas popada w depresję, w wyniku której od trzech lat nie pisze prac. Tuż po starcie Rewolucja październikowa kompozytor opuszcza swoją ojczyznę, jadąc do wycieczka w miastach europejskich.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniusza mijają na terytorium Ameryki. 28 marca 1943 umiera Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow, mieszkający w tym czasie w mieście Beverly Hills.

Aram Chaczaturian

Muzyczny geniusz z prostej ormiańskiej rodziny urodził się 24 maja 1903 roku. W wczesne lata O przyszłości Arama Iljicza decyduje jego ojciec, który widzi w chłopcu biologa. Wszystko jednak zmienia się, gdy w 1921 roku przyszły kompozytor wyjeżdża na studia do stolicy i mieszka z bratem, słynnym reżyserem. Przedstawia go twórczy świat. To odwraca umysł Arama Iljicza Chaczaturiana. Wchodzi do Technikum Gnessin, a następnie rzuca biologię ze względu na muzykę. Kompozytor pisze wiele utworów, które są entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność krajową i zagraniczną.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniusza są bardzo trudne. Toczy ciężką walkę z chorobą – rakiem. Znosi wiele operacji, ale nagła śmierć żony bardzo go kaleczy. A 1 maja 1978 roku umiera Aram Iljicz Chaczaturian.

Dmitrij Szostakowicz

Ostatni wielki rosyjski kompozytor, o którym chcielibyśmy opowiedzieć Czytelnikowi, urodził się w Petersburgu 25 września 1906 r. muzyczna rodzina. Dlatego nie ma nic dziwnego w tym, że los Dmitrija Dmitriewicza był w pewnym stopniu przesądzony. Swoje pierwsze dzieło napisał w wieku dziewięciu lat, a w wieku trzynastu wstąpił do konserwatorium.

Nie będzie przesadą, że Dymitr Dymitrewicz Szostakowicz żył dla muzyki. Stale doskonaląc swoje umiejętności, potrafił otoczyć słuchacza dźwiękami i uczuciami. Ponadto był improwizatorem i wynalazkiem muzyczne arcydzieła dosłownie w podróży.

Zmarł geniusz muzyczny z powodu guza, którego lekarze przez bardzo długi czas nie mogli zdiagnozować. Ale kiedy im się udało, było już za późno. 9 sierpnia 1975 zmarł Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz.

Wybitne dzieła wspomnianych kompozytorów

Wcześniej wspomnieliśmy, że muzyka klasyczna ma dobroczynny wpływ na organizm człowieka, poprawiając aktywność mózgu, zwiększając podatność na naukę, uspokajając i dając poczucie spokoju. Dlatego dalej przedstawimy czytelnikowi najlepsze i najpopularniejsze utwory muzyczne Kompozytorzy rosyjscy, których opisaliśmy powyżej.

Zacznijmy w kolejności:

Michaił Glinka - „Patetic Trio”, „Walc-Fantasy”, opery „Ivan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła”, „Kamarinskaya”.
Alexander Dargomyzhsky - opery „Esmeralda”, „Triumf Bachusa”, „Syrenka”, „Kamienny gość”.
Aleksander Borodin - opery „Bogatyrs”, „Mlada”, libretto „Książę Igor”.
Modest Musorgski - opery „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinsky”.
Piotr Czajkowski, rosyjski kompozytor, którego najsłynniejsze utwory wszyscy znają: „Marsz słowiański”, „ jezioro łabędzie”,„ Eugeniusz Oniegin ”,„ Śpiąca królewna ”,„ Dama pikowa"," Dziadek do orzechów.
Nikołaj Rimski-Korsakow - opery Złoty Kogucik, Opowieść o carze Saltanie, Śnieżna Panna, Szeherezada, Sadko, królewska panna młoda”, „Mozart i Salieri”.
Siergiej Rachmaninow – „Aleko”, „Skąpiec Rycerz”, „Francesca da Rimini”.
Aram Chaczaturian - balety „Szczęście”, „Gayane”, „Spartakus”.
Dmitrij Szostakowicz - „Nos”, „Wielka Błyskawica”, „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, „Katerina Izmailova”, „Gracze”, „Moskwa, Cheryomushki”.

Tutaj są znanymi rosyjskimi kompozytorami, na których każdy obywatel powinien zwrócić szczególną uwagę.

Muzyka jest jednym z najpiękniejszych tworów ludzkości. Jest w stanie wpływać na najskrytsze struny duszy, wywołując szlachetne, a nawet heroiczne czyny. Aby napisać dzieło, które będzie poruszało serca ludzi na wiele dziesięcioleci lub stuleci, trzeba być „pocałowanym przez Boga” i mieć wrodzony talent. Proponujemy dowiedzieć się, którzy są najbardziej znanymi kompozytorami muzyki klasycznej, którzy stworzyli najwięcej słynne opery, koncerty, symfonie i balety.

Święta Hildegarda z Bingenu

Ta zakonnica, która żyła w XII wieku, uważana jest za „matkę opery”. Nagrała ponad 70 pieśni, w tym Ordo Virtutum. Ma 16 żeńskich części „Cnót” i jedną męską, uosabiającą Diabła. Muzyka św. Hildegardy wywarła wielki wpływ na kompozytorów renesansowych.

Guillaume Dufay

Nieślubny syn księdza od dzieciństwa wychowywał się w katedrze francuskiego miasta Combray i śpiewał w chórze kościelnym.

Następnie został uznany za najsłynniejszego wśród europejskich kompozytorów XV wieku. Zaletą Dufay jest to, że udało mu się połączyć średniowieczne techniki z charakterystycznymi dla harmoniami i frazami wczesny renesans. Wraz z mszami napisał także chanson, Pod jego pieśnią L'homme armé król Filip Dobry zebrał wojska na krucjatę przeciwko Turkom.

Giovanni da Palestrina

Kompozytor, znany również jako Giannetto, mieszkał w XVI wieku we Włoszech. Ludzkość zawdzięcza mu stworzenie zjawiska zwanego polifonicznym śpiewem dla kultu katolickiego.

Dzięki Giannetto Sobór Trydencki zreformował się muzyka kościelna. Papież Pius IV porównał pisane przez siebie msze do śpiewu, który św. Jan Apostoł „słyszał w niebiańskim Jeruzalem”.

Antonio Vivaldi

Już samo dzieło „Pory roku” tego wielkiego Włocha wystarczy, by znalazł się na liście „Słynnych kompozytorów wszechczasów i narodów”. Vivaldi uważany jest za muzyka, dzięki któremu nastąpiło przejście od ciężko brzmiącej muzyki barokowej do lekkiej muzyki klasycznej. Wraz z poważnymi utworami napisał wiele uroczych serenad, przeszedł też do historii jako geniusz, zdolny w 5 dni stworzyć 3-aktową operę.

Co więcej, wielu historyków uważa, że to on, bardziej niż jego współcześni koledzy, wpłynął na powstanie wielu sławnych kompozytorzy klasyczni kolejne pokolenia.

Georg Friedrich Haendel

Już w wieku 11 lat młody Georg był nadwornym klawesynistą na dworze elektora Berlina. Urodził się w tym samym roku co Jan Sebastian Bach, ale w przeciwieństwie do tego ostatniego nie był muzykiem dziedzicznym.

Jako uznany kompozytor, Handel powiedział jednemu ze swoich wielbicieli, że jego celem zawsze było ulepszanie ludzi poprzez swoją muzykę.

Jan Sebastian Bach

Najsłynniejsi kompozytorzy XIX-XX wieku niejednokrotnie nazywali tego wielkiego muzyka swoim nauczycielem. W sumie napisał ponad 1000 utworów i przeszedł do historii jako jeden z najbardziej wirtuozowskich organistów wszech czasów. Ponadto Johann Sebastian Bach jest uznawany za mistrza polifonii, a także twórcę arcydzieł muzyki clavier.

Ludwig van Beethoven, urodzony 20 lat po śmierci starszego kolegi, nazwał go „ prawdziwy ojciec harmonia” i słynny filozof Georg Hegel - „geniusz-erudyta”.

Następnie wielu znanych kompozytorów, takich jak Liszt, Schumann, Brahms i in., chcąc wyrazić mu szacunek, włączyło do swoich utworów muzyczne frazy Bacha.

Franciszek Józef Haydn

Muzyk całe życie mieszkał w Austrii i, jak sam powiedział, był „skazany na oryginalność”, ponieważ był odizolowany od innych kompozytorów i nie miał okazji zapoznać się z nurtami muzyki współczesnej.

Dopiero w wieku 47 lat Haydn mógł zmienić warunki kontraktu, zgodnie z którym przez 18 lat wszystkie jego dzieła były uważane za własność węgierskiej magnackiej rodziny Esterhazy. To pozwoliło mu pisać taką muzykę, jakiej pragnął, i osiągnąć międzynarodową sławę.

W dziedzinie pisania muzyka instrumentalna Haydn jest słusznie uważany za jednego z najbardziej sławni kompozytorzy druga połowa XVIII i początek XIX wieki.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Być może nie ma tak znanego kompozytora muzyki klasycznej, którego utwory są dziś tak popularne jak kompozycje Mozarta. ich w nowoczesne przetwarzanie nawet wiele gwiazd rocka występuje i używa znanych raperów jako akompaniamentu.

Muzyczne dziedzictwo Amadeusa to ponad sześćset kompozycji. Odnosi się do geniuszy, których talent muzyczny zamanifestował się w młodym wieku. Już w wieku 5 lat Wolfgang zaczął pisać swoje pierwsze utwory, aw wieku 6 lat doskonale grał na klawesynie i skrzypcach.

Do arcydzieł kompozytora należą „Requiem”, „Wesele Figara”, „Marsz turecki”, „Mała nocna serenada”, „Don Giovanni”, 41 symfonii itp. Zadziwiają perfekcją i łatwością odbioru. Nawet ci, którzy nie uważają się za wielbicieli muzyki klasycznej, chętnie słuchają arii z oper kompozytora.

Giuseppe Verdi

Zainteresowanych sztuka wokalna, uznajcie, że jednym z najsłynniejszych kompozytorów, którzy pracowali w tym gatunku, jest oczywiście Giuseppe Verdi. Jego opery najczęściej wystawiane są co najwyżej słynne sceny dookoła świata. Wiele arii Verdiego należy do najczęściej wykonywanych dzieł klasycznych.

Za życia kompozytor był często krytykowany za oddawanie się gustom zwykłych ludzi. Jednak kolejne pokolenia uznawały wiele jego dzieł za arcydzieła sztuki światowej. Wyróżniają się specjalną melodią i są łatwo odtwarzane nawet przez tych, którzy nie mają specjalnej ucho do muzyki i talent do śpiewania.

Ludwig van Beethoven

Kompozytor uznawany jest za kluczową postać, która zapewniła przejście od romantyzmu do klasycyzmu. Beethoven pisał we wszystkich swoich współczesnych gatunki muzyczne. Jednak jego najbardziej znanym utwory instrumentalne, w tym jego uwertury, symfonie, sonaty i kilka koncertów na skrzypce i fortepian.

Jeden z najczęstszych wykonane prace kompozytorem jest „Oda do radości”, która znalazła się w IX symfonii Beethovena. Jest uznawany za oficjalny hymn UE.

Ryszard Wagner

Na liście znanych kompozytorzy muzyczni Niemcy XIX wiek „Wagner zajmuje szczególne miejsce, ponieważ uważany jest za swego rodzaju rewolucjonistę. Jego prace wyróżnia bogata chromatyka, harmonia i orkiestracja. Wagner wprowadził do sztuki muzycznej pojęcie motywu przewodniego: motywu związanego z konkretną postacią, a także fabuły i miejsca. Ponadto założycielem jest kompozytor dramat muzyczny który miał wielki wpływ na rozwój muzyki klasycznej.

Johann Strauss

Wymieniając nazwiska znanych kompozytorów, często wskazują tylko muzyków, którzy stworzyli i tworzą poważne utwory. Jednak król walca Johann Strauss z pewnością zasługuje na zaliczenie do grona osób, które wniosły największy wkład w rozwój kultura muzyczna ludzkość.

W sumie Strauss napisał ponad 500 prac w gatunek tańca. Wiele z jego walców jest nadal popularnych i słuchają ich nawet ci, którzy nie są fanami muzyki klasycznej.

Fryderyk Chopin

Ten polski kompozytor uważany jest za jednego z najbardziej wybitni przedstawiciele romantyzm w światowej kulturze muzycznej. Ponadto Chopin jest założycielem polskiego szkoła kompozytorska. Dużo przyczynił się do uznania i podniesienia autorytetu swojej ojczyzny w Europie. Wśród dzieł tego słynnego kompozytora szczególne miejsce zajmują walce, które uważane są za rodzaj Chopinowskiej autobiografii.

Antonina Dworaka

Słynny czeski kompozytor wniósł ogromny wkład w rozwój czeskiego muzyka narodowa. Był między innymi skrzypkiem-wirtuozem i altowiolistą. Udało mu się zdobyć światową popularność, bowiem miłośników muzyki klasycznej pociągała symbioza elementów narodowej muzyki Czech i Moraw z klasyką europejską.

Do najsłynniejszych dzieł Dvořka należą IX Symfonia „Z Nowego Świata”, „Requiem”, opera „Syrenka”, „Tańce słowiańskie”, „Amerykańska” Kwartet smyczkowy i Stabat Mater.

Znani kompozytorzy Rosji

Nasz kraj wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.

Najbardziej znani rosyjscy kompozytorzy to:

Michaiła Glinki. Kompozytor, który działał w I połowie XIX wieku, jako pierwszy stworzył wielkoformatowe dzieła oparte na rosyjskim pieśni ludowe. Jego najsłynniejszym dziełem jest opera „Iwan Susanin”, w której Glinka udało się połączyć tradycje rosyjskiego śpiewu chóralnego z europejską sztuką operową.
Piotr Czajkowski. Ten wielki muzyk jest jednym z najsłynniejszych kompozytorów na świecie.

Jedną ze swoich najważniejszych misji Czajkowski rozważał zwiększenie chwały swojej ojczyzny. I udało mu się to w pełni, bo dziś melodie z jego utworów grane są we wszystkich zakątkach świata, a jego balety wystawiane są na najsłynniejszych scenach świata. Szczególnie znane są takie dzieła Czajkowskiego jak balety „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” itp.

Siergiej Prokofiew. Balet „Romeo i Julia” tego kompozytora uważany jest za jeden z najlepsze prace ten gatunek XX wieku. W swoim dorobku ma również kreowanie własnego stylu, uznawanego za nowe słowo w świecie sztuki muzycznej.
Dymitr Szostakowicz. Podczas blokady Leningradu cały świat był zszokowany premierowym spektaklem „ Symfonia Leningradzka"kompozytor. Szostakowiczowi udało się przekazać determinację obrońców miasta do walki do ostatniej kropli krwi w języku muzyki. Mimo prześladowań i oskarżeń o burżuazyjną dekadencję kompozytor nadal tworzył oryginalne prace, co stawiało go na równi z najsłynniejszymi kompozytorami XX wieku.

Znani współcześni kompozytorzy

Tak się składa, że dzisiejsza publiczność bardzo mało interesuje się muzyką poważną. Najczęściej sławę zdobywają kompozytorzy, którzy piszą muzykę do filmów. Wśród najpopularniejszych kompozytorów ostatnie dekady można wyróżnić:

Michela Legranda. Początkowo kompozytor zyskał sławę jako pianista-wirtuoz i dyrygent muzyki klasycznej. Jednak dzięki swoim filmom zyskał dużą popularność. Jego muzyka do opery filmowej Parasolki z Cherbourga przyniosła Legrandowi pierwszą nominację do Oscara. Później kompozytor otrzymał tę nagrodę trzykrotnie, a także otrzymał nagrodę Benois of the Dance za balet Liliom.
Ludovico Einaudi. Ten włoski kompozytor preferuje styl minimalistyczny, a także z powodzeniem łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Einaudi jest znany szerokiemu gronu melomanów ze swoich ścieżek dźwiękowych, na przykład każdy zna melodię, którą napisał do francuskiej taśmy „1+1”.
Philipa Glassa. Kompozytor początkowo działał w dziedzinie klasyki, ale z czasem udało mu się zatrzeć granicę między nią a współczesnymi nurtami muzycznymi. Glass od kilkudziesięciu lat gra we własnym Philip Glass Ensemble. Miłośnicy kina znają jego prace napisane do filmów „Iluzjonista”, „Truman Show”, „Smak życia” i „Fantastyczna czwórka”.
Giovanniego Marradiego. Kompozytor nie jest związany z kinem, ale zyskał popularność dzięki retro-klasycznemu brzmieniu swoich dzieł, w których wykorzystuje motywy z poprzednich wieków.

Teraz znasz nazwiska najsłynniejszych kompozytorów. Muzyka, którą tworzyli w różnych wiekach, wciąż jest w stanie obudzić najmilszych i najbardziej wysokie uczucia nawet w zatwardziałych duszach ludzi, którzy zapomnieli o wzniosłych ideałach.

Jeden z głównych kierunków sztuki, który pozostaje cudem współczesnego świata, zdolny do oddziaływania stan emocjonalny a nastrój osoby to muzyka. Przyszła do nas przez wieki i zaczęła się kształtować podczas tworzenia dzieł klasycznych. To właśnie ówcześni kompozytorzy dali impuls do jego rozwoju i stali się twórcami różnych form i rodzajów dzieł kierunku klasycznego:

Libretto.
Symfonia.
Opera.
Uwertura.

To właśnie do tych kompozytorów przyszła umiejętność wyrażania uczuć za pomocą nut. Ich muzyka pozwala nowoczesnej osobie zanurzyć się w świat emocji ludzi żyjących przed wiekami. Uczy nie tylko wsłuchiwania się w melodię i dźwięki, ale także wyobrażania, wizualizacji pojawiających się obrazów, bez których rozwój osobowości jest niemożliwy. Nie wszyscy zdobyli uznanie za życia, ale ich praca była poszukiwana wśród ich potomków, która trwa do dziś. Dzieła stają się nieśmiertelne i przechodzą z pokolenia na pokolenie, sprawiając, że myślisz o tym, co wieczne i przesiąknięte emocjami tamtych czasów.

Kupuj utwory kompozytorów muzyki klasycznej na CD

Muzyka klasyczna rodzi się od wieków i nie do końca słuszne jest porównywanie jej twórców z różnych wieków, ale wciąż wyróżniają się najzdolniejsi i najzdolniejsi przedstawiciele, którzy prześcignęli swoich współczesnych swoimi umiejętnościami. Dzięki ich kreacjom możesz rozpocząć znajomość z podstawowym kierunkiem. Duża liczba kompozytorzy muzyki klasycznej znajdują się na liście założycieli i wybitnych rzeczników. Są to zarówno przedstawiciele zagraniczni, jak i krajowi.

Nasz katalog zawiera najwięcej pełna lista znanych twórców ze wszystkimi ich dziełami, które można kupić na płytach CD. Asortyment sklepu internetowego może również zaspokoić potrzeby tych, którzy chcą bliżej poznać kompozytorów muzyki klasycznej lub którzy mają już ulubionych kompozytorów, których nazwiska nie są tak dobrze znane szerokiemu gronu osób. Indeks alfabetyczny pozwala znaleźć nazwiska mniej znanych autorów. Najbardziej wyrafinowani melomani - zwolennicy klasycznego kierunku - znajdą niezbędne utwory w katalogu firmy "CD jako prezent".

Posłuchaj czegoś z klasyki – co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, troskach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu się rozweselić. Po prostu o tym pomyśl, dzieła klasyczne zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te utwory są nadal kochane i słuchane, tworzą aranżacje i współczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak sam przyznaje, dzieła klasyczne są genialne, a wszystkie genialne nie mogą być nudne.

Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególne ucho, szczególną wrażliwość na brzmienie i melodię, co pozwoliło im tworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy lubisz muzykę klasyczną, to musisz się z nią spotkać, a przekonasz się, że już od dawna jesteś fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.

Jan Sebastian Bach

Pierwsze miejsce należy do zasłużonych. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często muzyczny romantyzm w połączeniu ze stylem barokowym. W życiu Johann Bach jako kompozytor nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką wzrosło prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę współczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre-Bach i post-Bach. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich wzięli przykład z jego prac lub wykorzystali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej znanych prac „Koncerty brandenburskie” jest doskonałym dowodem na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Słusznie uważany za geniusza. W wieku 4 lat grał już swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozart- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne wyczucie muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą liczbę dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował tworzyć nowy model odzwierciedla nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozart nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazywał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodyjny przywiązywał do opery szczególną wagę. opery Mozart- epoka w rozwoju tego gatunku sztuka muzyczna. Mozart powszechnie uznawany za jeden z najwięksi kompozytorzy: jego wyjątkowość polega na tym, że zadziałał we wszystkich formy muzyczne swojego czasu iw sumie osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":

Ludwig van Beethoven

Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyczno-klasycystycznego. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethoven jest jednym z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielał się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelne dzieła Beethoven usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i zdumiewających faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepsi pianiści. Muzyka Beethoven zaskakująco proste i przystępne dla zrozumienia większości szerokie kręgi słuchacze. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethoven wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jeden z jego najlepsze prace – "Sonata księżycowa":

Ryszard Wagner

Z imieniem wielkiego Ryszard Wagner najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” lub "Cwał Walkirii". Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner uważał swoją twórczość muzyczną za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagner rozpoczęła się nowa era muzyczna oper. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Ryszard Wagner- twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagner- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Ryszard Wagner był uważany za osobę kontrowersyjną, która była albo uwielbiana, albo nienawidzona. A często jedno i drugie jednocześnie. mistyczna symbolika a antysemityzm uczynił go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokował mu drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Ryszard Wagner pochłania Cię bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franz Schubert

Austriacki kompozytor to geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W jeden dzień był w stanie napisać 8 piosenek. Dla mnie twórcze życie stworzył ponad 600 kompozycji, opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franz Schubert w pierwszej dziesiątce Chociaż kreatywność Schubert bardzo zróżnicowane pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, w jego muzyce przeważają i determinują teksty wokalno-pieśniowe. Zanim Schubert piosenka została uznana za nieistotny gatunek i to on podniósł ją do potęgi doskonałość artystyczna. Co więcej, łączył pozornie niezwiązany śpiew z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalno-piosenki to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franz Schubertżył bardzo krótkie życie, ma zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schubert pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi ludzie nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a dla lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jeden z najbardziej lubianych i znane prace Franz Schubert – „Wieczorna serenada”:

Roberta Schumanna

Od nie mniej tragiczny los niemiecki kompozytor- jeden z najlepsi kompozytorzy epoka romantyczna. Stworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby uzyskać pomysł na temat niemiecki romantyzm XIX wiek, po prostu posłuchaj "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się uciec z tradycje muzyczne epoki klasycznej, tworząc własną interpretację romantyczny styl. Roberta Schumanna był obdarzony wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł wybierać między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i wycofanie się w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy musi usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani przed, ani później kompozytor nie był geniuszem muzycznym tego poziomu urodzonym w Polsce. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor w swojej twórczości często śpiewa o swojej ojczyźnie, podziwia piękno krajobrazów, lamentuje nad tragiczną przeszłością i marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów, którzy pisali muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dziedzictwo twórcze nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Jego utwory stanowią podstawę repertuaru wielu osób sławni pianiści. Fryderyk Chopin to polski kompozytor, znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdołał stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele więcej. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.

Franciszek Liszt

Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów na świecie. Żył stosunkowo długo i zaskakująco bogate życie, znał ubóstwo i bogactwo, spotykał miłość i spotykał się z pogardą. Oprócz talentu od urodzenia miał fantastyczną zdolność do pracy. Franciszek Liszt zasłużył nie tylko na podziw koneserów i fanów muzyki. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista uzyskał powszechną aprobatę Europejczyków dziewiętnasty wieki. Stworzył ponad 1300 prac i lubi Fryderyk Chopin preferowane utwory na fortepian. genialny pianista, Franciszek Liszt umiał odtworzyć na fortepianie dźwięk całej orkiestry, po mistrzowsku improwizował, miał fantastyczną pamięć kompozycji muzycznych, nie miał sobie równych w czytaniu nut z kartki. Miał żałosny styl wykonania, co znalazło odzwierciedlenie również w jego muzyce, namiętnej emocjonalnie i bohatersko optymistycznej, tworzącej kolorowe muzyczne obrazy i wywierającej niezatarte wrażenie na słuchaczach. karta telefoniczna kompozytorem są koncerty fortepianowe. Jedna z tych prac. Jedna z najbardziej znanych prac Liszt – „Sny o miłości”:

Johannes Brahms

Znacząca postać okres romantyczny w muzyce jest Johannes Brahms . Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa uważany za dobry smak i piętno romantyczna natura. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. specjalna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych utworach manifestuje się oryginalność kompozytora, która z czasem przekształciła się w własny styl. Biorąc pod uwagę wszystkie prace Brahmsa nie można powiedzieć, że kompozytor był pod silnym wpływem twórczości swoich poprzedników czy współczesnych. A jeśli chodzi o kreatywność Brahmsa często porównywane do Kawaler oraz Beethoven. Być może porównanie to jest uzasadnione w tym sensie, że twórczość trzech wielkich Niemców stanowi kulminację całej epoki w historii muzyki. w odróżnieniu Franciszek Lisztżycie Johannes Brahms była pozbawiona burzliwych wydarzeń. Preferował spokojną kreatywność, za życia zdobył uznanie dla swojego talentu i powszechny szacunek, a także otrzymał znaczne wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka, w której twórcza moc Brahmsa miał szczególnie żywy i oryginalny efekt, jest jego „Niemieckie Requiem”, dzieło, które autor tworzył przez 10 lat i dedykował swojej matce. W Twojej muzyce Brahmsaśpiewa Odwieczne wartości życie człowieka które tkwią w pięknie natury, sztuce wielkich talentów przeszłości, kulturze ich ojczyzny.

Giuseppe Verdi

Bez czego jest dziesięciu najlepszych kompozytorów?! włoski kompozytor najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową chwałą Włoch, jego twórczość jest zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery. Jego dokonania i zasługi kompozytorskie są nie do przecenienia. Do tej pory, sto lat po śmierci autora, jego utwory pozostają najpopularniejszymi, szeroko wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.

Do Verdi W operze najważniejszy stał się dramat. W stworzonym przez kompozytora obrazy muzyczne Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona organicznie łączą jasną melodię i głębię postaci, demokrację i wyrafinowanie cechy muzyczne, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdi był prawdziwym psychologiem w zrozumieniu ludzkie pasje. Jego muzyka to szlachetność i siła, niesamowite piękno i harmonia, niewypowiedzianie piękne melodie, cudowne arie i duety. Gotują się namiętności, komedia i tragedia przeplatają się i łączą. Fabuły oper według Verdi, powinna być „oryginalna, ciekawa i… namiętna, z pasją ponad wszystko”. A większość jego utworów jest poważna i tragiczna, demonstruje emocjonalne sytuacje dramatyczne i muzykę wielkich Verdi nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Wchłonąwszy wszystko, co najlepsze, co osiągnęła włoska szkoła operowa, nie zaprzeczał tradycje operowe, ale zreformowany Opera włoska, wypełnił go realizmem, nadał jedności całości. Jednocześnie nie deklarował swojej reformy, nie pisał o niej artykułów, po prostu pisał opery w nowy sposób. Triumfalny pochód jednego z arcydzieł Verdi- opera - przetoczyła się przez sceny włoskie i kontynuowała w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.

10 najsłynniejszych kompozytorów na świecie aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można śmiało powiedzieć, że jest największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek był, choć w rzeczywistości nie sposób, a nawet nie da się porównać muzyki powstałej na przestrzeni kilku stuleci. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się wśród współczesnych jako kompozytorzy, którzy skomponowali muzykę. najwyższy poziom i starał się przesuwać granice muzyki klasycznej do nowych granic. Lista nie zawiera żadnego porządku, takiego jak ważność czy osobiste preferencje. Po prostu 10 wspaniałych kompozytorów, których powinieneś znać.

Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytaczany fakt z jego życia, pamiętając, że będziesz wyglądać jak ekspert. A klikając w link do imion, rozpoznasz go pełna biografia. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.

Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, w tym operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych, kompozycje chóralne. Za najważniejsze w jego dorobku uważa się utwory instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe i skrzypcowe, kwartety, uwertury, symfonie. Założyciel okresu romantyzmu w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Beethoven najpierw chciał zadedykować swoją trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytora zafascynowała osobowość tego człowieka, który wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Ale kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven skreślił swoje oddanie… Strona tytułowa i napisał tylko jedno słowo - "Heroiczny".

„Sonata księżycowa” L. Beethovena, słuchać:

2. (1685-1750)

Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z największych kompozytorów w historii muzyki. W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. Wszystkie jego prace są znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej epoki baroku. Protoplasta najsłynniejszej muzycznej dynastii.

Interesujący fakt.

Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano mniej niż tuzin jego dzieł.

Toccata i fuga d-moll J.S. Bacha, słuchać:

3. (1756-1791)

Świetny austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel Wiednia szkoła klasyczna, skrzypek wirtuoz, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor, który wyróżniał się w każdym gatunku, słusznie uważany jest za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.

Interesujący fakt.

Jeszcze jako dziecko Mozart nauczył się na pamięć i spisał Miserere (kat. śpiew do tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Grigorio Allegri, wysłuchawszy go tylko raz.

„Mała nocna serenada” W. A. Mozarta, słuchać:

4. (1813-1883)

Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Miał znaczący wpływ na kultura europejska skręć XIX-XX wieki, zwłaszcza modernizm. Opery Wagnera zadziwiają rozmachem i odwiecznymi wartościami ludzkimi.

Interesujący fakt.

Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.

„Jazda Walkirii” z opery „Walkiria” R. Wagnera, słuchać

5. (1840-1893)

Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganne umiejętności. Nie negował tradycji operowych (w przeciwieństwie do Wagnera), ale raczej je rozwijał (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, wypełnił ją realizmem, nadał jedności całości.

Interesujący fakt.

Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 roku, po uzyskaniu przez Włochy niepodległości od Austrii.

Uwertura do opery D.Verdiego „Traviata”, słuchać:

7. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971)

Rosyjski (amerykański - po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Praca Strawińskiego jest ujednolicona w całej jego karierze, chociaż w różne okresy styl jego prac był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, co przejawiało się we wszystkich jego pracach, uważany jest za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego innowacyjne wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego autorstwa Pabla Picassa, gdy kompozytor wyjeżdżał z Włoch. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te kręgi i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.

Suita z baletu IF Strawińskiego „Ognisty ptak”, słuchać:

8. Johann Strauss (1825-1899)

austriacki kompozytor lekka muzyka, dyrygent i skrzypek. „Król Walców”, pracował w gatunku muzyki tanecznej i operetkowej. W jego dziedzictwo muzyczne ponad 500 walców, polek, tańców kwadratowych i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się niezwykle popularny w Wiedniu w XIX wieku.

Interesujący fakt.

Ojciec Johanna Straussa - również Johanna i także słynny muzyk, dlatego „król walców” nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Józef i Eduard byli również znanymi kompozytorami.

Walc I. Straussa „Nad pięknym niebieskim Dunajem”, słuchać:

9. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873-1943)

Kompozytor austriacki, jeden z wybitnych przedstawicieli klasyki wiedeńskiej Szkoła Muzyczna i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. W swoim krótkim życiu Schubert wniósł znaczący wkład w muzykę orkiestrową, kameralną i muzyka fortepianowa które wpłynęły na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzającym wkładem był rozwój romansów niemieckich, których stworzył ponad 600.

Interesujący fakt.

Przyjaciele i koledzy muzycy Schuberta spotykali się i grali muzykę Schuberta. Spotkania te nazwano „Schubertiads” (Schubertiads). Jakiś pierwszy fanklub!

„Ave Maria” F.P. Schubert, słuchać:

Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których powinieneś znać, nowy materiał.