Sztuka ludowa to sztuka tworzona przez ludzi. Sztuka ludowa. Wartość aktywności twórczej we współczesnym świecie

Twórczość artystyczna ludu, folklor, twórczość artystyczna mas, wspólna dla ludu poezja, muzyka, teatr, taniec, rzemiosło artystyczne i sztuka,. Narzędzia pracy, które zostały poddane obróbce artystycznej, tkaniny i ubrania, popularne nadruki, zabawki, artykuły wyposażenia wnętrz i sprzęty gospodarstwa domowego. Najważniejsze procesy artystyczne i technologiczne sztuki ludowej to tkactwo, garncarstwo, haft, malarstwo dekoracyjne, rzeźbienie, odlewanie, kucie, gonienie, grawerowanie itp.

Ludowy sztuka i rzemiosło a architektura ma nie tylko znaczenie duchowe, ale także zastosowanie materialne. Stąd synteza funkcji estetycznych i praktycznych, pomysłowości technicznej i wyobraźni. Tworzenie i projektowanie środowiska przedmiotowego oraz wyposażenie w estetyczny wyraz procesów pracy, życia codziennego, rytuałów rodzinnych i kalendarzowych jest integralną częścią powoli zmieniającego się sposobu życia ludzi.

W niektórych momentach można prześledzić specyfikę życia i pracy, kultury i wierzeń religijnych sięgających epoki brązu i neolitu. Sztuka ludowa nie charakteryzuje się gwałtownymi zmianami stylów artystycznych. W trakcie jej rozwoju pojawiają się nowe motywy, ale przede wszystkim zmienia się poziom stylizacji i charakter rozumienia starych motywów.

Pochodzący ze starożytności ornament jest najczęstszym elementem. Pomaga w syntezie kompozycji, kojarzy się z odczuciem przedmiotu, parametrami technicznymi, postrzeganiem formy plastycznej i naturalnym pięknem przedmiotu.

Dzieła sztuki ludowej naszych czasów pełnią głównie funkcję dekoracyjną i są rozdawane jako pamiątki, które pozwalają ukazać oryginalność kultury ludowej różnych miejscowości. Rękodzieło nabiera cech tradycji ludowej i wnosi cechy duchowe do naszego znormalizowanego środowiska, tworzonego za pomocą środków przemysłowych. Rzemiosło ludowe odgrywa również ważną rolę w rozwoju gospodarczym krajów rozwijających się.

W zbiorowej twórczości artystycznej ludzie odzwierciedlają swoją aktywność zawodową, sposób życia społecznego i codziennego, wiedzę o życiu i przyrodzie, kulty i wierzenia. Sztuka ludowa, która rozwinęła się w toku społecznej praktyki pracy, ucieleśnia poglądy, ideały i dążenia ludu, jego poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, przeżyć, protestu przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. Po wchłonięciu wielowiekowego doświadczenia mas, sztuka ludowa wyróżnia się głębią artystyczny opanowanie rzeczywistości, prawdziwość obrazów, siła twórczego uogólniania.

Najbogatsze obrazy, tematy, motywy, formy sztuki ludowej powstają w złożonej dialektycznej jedności indywidualnej (choć z reguły anonimowej) twórczości i zbiorowej artystycznyświadomość. Zespół ludowy od wieków selekcjonuje, udoskonala i wzbogaca rozwiązania znalezione przez poszczególnych mistrzów. Ciągłość i stabilność tradycji artystycznych (w których z kolei manifestuje się osobista twórczość) łączy się ze zmiennością, różnorodnością realizacji tych tradycji w poszczególnych dziełach.

Zbiorowość sztuki ludowej, stanowiąca jej trwałą podstawę i nieśmiertelną tradycję, przejawia się w trakcie całego procesu powstawania dzieł lub ich rodzajów. Proces ten, łącznie z improwizacją, jej utrwalaniem przez tradycję, późniejszym doskonaleniem, wzbogacaniem, a czasem odnawianiem tradycji, okazuje się niezwykle odległy.

Charakterystyczne dla wszystkich rodzajów sztuki ludowej jest to, że twórcy dzieła są jednocześnie jego wykonawcami, a wykonanie z kolei może być tworzeniem wariantów wzbogacających tradycję, najbliższym kontaktem między wykonawcami a osobami postrzegającymi Ważna jest też sztuka, która sama może pełnić rolę uczestników procesu twórczego.

Do głównych cech sztuki ludowej należy długotrwała niepodzielność, wysoce artystyczna jedność jej rodzajów: poezji, muzyki, tańca, teatru wtopione w ludowe czynności obrzędowe, sztuka dekoracyjna; w mieszkaniu ludowym architektura, rzeźba, malarstwo, ceramika, haft tworzyły nierozerwalną całość; poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i jej rytmem, muzykalnością i charakterem wykonywania większości utworów, podczas gdy gatunki muzyczne są zwykle kojarzone z poezją, ruchami robotniczymi i tańcami. Dzieła i umiejętności sztuki ludowej przekazywane są bezpośrednio z pokolenia na pokolenie.

Sztuka ludowa była historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej. Jej pierwotne zasady, najbardziej tradycyjne formy, typy i częściowo obrazy powstały w czasach starożytnych w społeczeństwie przedklasowym, kiedy cała sztuka była tworem i własnością ludzi. Wraz ze społecznym rozwojem ludzkości, z formowaniem się społeczeństwa klasowego, z podziałem pracy, stopniowo wyłania się sprofesjonalizowana sztuka „wysoka”, „naukowa”.

Sztuka ludowa tworzy również szczególną warstwę światowej kultury artystycznej. Wyróżnia warstwy o różnych treściach społecznych związanych z klasowym zróżnicowaniem społeczeństwa, ale na początku okresu kapitalistycznego sztuka ludowa jest powszechnie definiowana jako zbiorowość Sztuka tradycyjna masy pracujące na wsi, a potem w mieście. Organiczny związek z podstawowymi zasadami światopoglądu ludu, poetycka integralność stosunku do świata, nieustanne szlifowanie decydują o wysokim poziomie artystycznym sztuki ludowej. Ponadto sztuka ludowa wykształciła szczególne formy specjalizacji, ciągłość umiejętności i jej nauczania.

Sztuka ludowa różnych, często odległych od siebie ludów, ma wiele wspólnych cech i motywów, które powstały w podobnych warunkach lub odziedziczyły ze wspólnego źródła. Jednocześnie sztuka ludowa od wieków wchłania osobliwości życia i kultury narodowej każdego narodu. Zachował życiodajną bazę pracy, pozostał skarbnicą narodowej kultury, wyrazem narodowej samoświadomości. To determinowało siłę i owocność wpływu sztuki ludowej na całą sztukę światową, o czym świadczą prace F. Rabelais i W. Shakespeare, A.S. Puszkina i N.A. Niekrasow, P. Brueghel i F. Goya, M.I. Glinka i M.P. Musorgski. Z kolei twórczość ludowa zaczerpnęła wiele ze sztuki „wysokiej”, która znalazła różnorodne wyrazy – od klasycznych frontonów na chłopskich chatach, przez pieśni ludowe, po słowa wielkich poetów. Sztuka ludowa zachowała cenne dowody rewolucyjnych nastrojów ludu, jego walki o szczęście.

Sztuka ludowa - artystyczna, ludowa, folklor, artystyczna działalność twórcza ludu; poezja, muzyka, teatr, taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne tworzone przez ludzi i istniejące wśród mas. W zbiorowej twórczości artystycznej ludzie odzwierciedlają swoją aktywność zawodową, społeczeństwa i sposób życia, wiedzę o życiu i przyrodzie, kulty i wierzenia. W sztuce ludowej, która wykształciła się w toku społecznej praktyki pracy, ucieleśniają się poglądy, ideały i dążenia ludu, jego poetycka fantazja, najbogatszy świat myśli, uczuć, przeżyć, marzeń o sprawiedliwości i szczęściu. Po wchłonięciu wielowiekowego doświadczenia ludzi sztuka ludowa wyróżnia się głębią artystycznego rozwoju rzeczywistości, prawdziwością obrazów i siłą twórczego uogólniania.

Folklor - ustna sztuka ludowa: bajka, heroiczna epopeja, przysłowia i powiedzonka, zagadki, rymowanki, piosenki itp.

Cechą folkloru jest jego wyraźna przynależność regionalna i specyfika historyczna. Folklor, jako historycznie specyficzna forma kultury ludowej, nie pozostaje niezmienny, ale rozwija się wraz z ludźmi, wchłaniając wszystko, co wcześniej istniało, i odzwierciedlając nowe przemiany społeczne. Dlatego folklor jest zawsze oryginalny i nowoczesny. Z tego powodu zachował swoją funkcję wychowawczą i może być teraz wykorzystywany w procesie wychowawczym, jak za czasów naszych prababek.

Bogactwo gatunków, tematów, obrazów, poetyki folkloru wynika z różnorodności jego funkcji społecznych i codziennych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), połączenia tekstu z melodią, intonacji, ruchy (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie, dialog itp.). Na przestrzeni dziejów niektóre gatunki uległy znaczącym zmianom, zniknęły, pojawiły się nowe. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytuały oraz zaklęcia. Później pojawiają się magiczne, codzienne opowieści, opowieści o zwierzętach, przedstanowe (archaiczne) formy eposu. Podczas formowania się państwowości powstała klasyczna heroiczna epopeja, a następnie powstały historyczne pieśni i ballady. Jeszcze później powstała pozaceremonialna pieśń liryczna, romans, piosenka i inne drobne gatunki liryczne, wreszcie działający folklor.

Pomimo jasnego narodowego zabarwienia dzieł folklorystycznych różnych narodów Rosji, wiele motywów, obrazów, a nawet fabuł jest w nich podobnych.

W sztuce ludowej bajka jest chyba największym cudem. Czytając bajki, my sami, nie zauważając tego sami, znajdujemy się w mocy fikcji. Bajki zawsze opowiadają o czymś niesamowitym, nieprawdopodobnym, ale jednocześnie fikcja niesie ze sobą pewną ideę, zwykle materializowaną w hiperbolicznych obrazach: dobro i zło toczą nieustanną walkę. Bajka wzywa do walki ze złem, z wrogami Ojczyzny, do obrony dobra i sprawiedliwości. Jest to afirmacja moralnego prawa życia, zasady moralne, normy i ideały estetyczne są niezwykle jasno wyrażone. Bajka pomaga uwierzyć w potęgę dobra, które zwycięża nie samo, ale pokonując trudności i walcząc ze złem.

W satyrycznej opowieści ludzie wyśmiewają bezczynność, chęć łatwego uzyskania życiowych błogosławieństw, chciwość i inne ludzkie niedociągnięcia. I odwrotnie, śpiewa o szczęściu, zaradności, wzajemnej pomocy i przyjaźni.

Okazuje się, że bajka to jednocześnie prawda i fikcja. „Bajka to kłamstwo, ale jest w niej wskazówka: dobry człowiek to lekcja”.

Opowieść ma specyficzny styl językowy, który charakteryzuje się melodyjnością, powtarzalnością różnych fraz (kiedyś, w pewnym królestwie, w odległym stanie itp.). Język baśni jest bardzo piękny: melodyjny i poetycki, zawiera wiele metafor, porównań, a także celnych i pouczających przysłów i powiedzeń. Wszystkie te cechy sprawiają, że bajka jest nieodzownym środkiem edukacji i wychowania dzieci w różnym wieku.

Epos heroiczny bardzo przypomina bajkę, ale w przeciwieństwie do niej, epos zawiera nie fikcyjnych, ale prawdziwych bohaterów (Ilya Muromets, Sadko itp.). W eposie ludzie śpiewają o odwadze, odwadze, miłości do ojczyzny. Krótka podróż w heroiczną epopeję wprowadzi dzieci w historyczne wydarzenia minionych lat, z bohaterami tych wydarzeń. Dzieci dowiedzą się, jak nasi przodkowie traktowali te wydarzenia, bo praca zawsze odzwierciedla duszę autora.

Aforyzmy, przysłowia, powiedzenia - źródło mądrości ludowej. Odzwierciedlają codzienność, zwyczaje, bardzo często są echem bajek. Jest to forma zachowania zbudowań, obyczajów, nauk, przykazań, którym ufano od tysięcy lat.

Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu. Ludzie zachowują w pamięci tylko to, czego potrzebują dziś i jutro. Jeśli przysłowie odnosi się do przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości – jest potępiane lub aprobowane, w zależności od tego, w jakim stopniu przeszłość odpowiada ideałom i oczekiwaniom ludzi.

Przysłowie zawiera ocenę życia ludzi, obserwacje umysłu ludzi i potwierdzone są uniwersalne wartości ludzkie. Przysłowia i powiedzenia ozdabiają i wzbogacają mowę człowieka, poszerzają słownictwo, rozwijają wyobraźnię. Wszakże, aby użyć najprostszych przysłów czy powiedzeń, dziecko musi szybko ocenić sytuację, jak zastosować ją do powiedzenia, ponownie porównać ich korespondencję, a dopiero potem wyrazić swój osąd.

Trafność myśli i zwięzłość prezentacji umożliwiają szybkie przyswajanie przysłów i powiedzeń od najmłodszych lat, postrzeganie ich nie jako życzeń, ale jako normę życiową.

Zagadka to gatunek sztuki ludowej, który podobnie jak przysłowia i powiedzonka należy również do małych form folklorystycznych. Wartość zagadek tkwi w ich figuratywności, artyzmie i poezji. Jasne, konkretne, barwne artystyczne obrazy zagadek pomagają w świeżym spojrzeniu na otaczający nas świat, rozwijają poetyckie spojrzenie na rzeczywistość, umiejętność jej analizy, a co za tym idzie logicznego myślenia. Dzięki takim poetyckim środkom stosowanym w zagadkach jak metafora, metonimia, personifikacja, hiperbola, magiczne przekształcenia zachodzą w najprostszych przedmiotach: kaczan kukurydzy staje się wieżą, marchewka staje się dziewczyną z kosą. Podkreślając tę ​​cechę zagadek, M.A. Rybnikova napisała: „Zagadka jest kluczem do obrazu werbalnego, ziarna poezji, metafory”.

Metafora i porównania w zagadkach różnią się od metafor i porównań w innych gatunkach literackich i folklorystycznych tym, że są tutaj podane w formie zabawnego zadania gry, a uwaga słuchacza lub czytelnika jest specjalnie skierowana na potrzebę zgadywania, porównywania i porównanie. W konsekwencji już sama artystyczna specyfika zagadki jest krokiem wznoszącym człowieka po drabinie prowadzącej do zrozumienia poetyckiego obrazu, rozwoju artystycznego myślenia i kreatywności.

Zagadki w swojej treści odzwierciedlają historię powstawania i rozwoju kultur ludowych. To jest ich szczególna wartość. Tworzą pierwsze idee o jedności świata i jego praw. W przeciwieństwie do przysłów i powiedzeń mają na celu znalezienie tożsamości lub podobieństwa różnych przedmiotów i zjawisk.

Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, jego przenośnego i logicznego myślenia, reakcji psychicznych. Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich rzeczy wspólnych, a tym samym kształtuje w nim zdolność klasyfikowania przedmiotów, odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.

W pracy wychowawczej z dziećmi można wykorzystywać inne drobne formy folkloru, które mają określone funkcje rozwojowe i edukacyjne: łamaczki językowe, łamaczki językowe służące do rozwijania poprawnej, fonetycznie czystej mowy; liczenie rymów (element gry); szczekacze (rodzaj pieśni).

Muzyka ludowa (folklor muzyczny) - wokalna (pieśń), instrumentalna i wokalno-instrumentalna twórczość zbiorowa ludzi. Będąc własnością całego ludu folklor muzyczny istnieje dzięki sztuce wykonawczej utalentowanych samorodków (kobzar , plotka, błazen itp.). Początki muzyki ludowej sięgają daleko w przeszłość. Tradycje muzyczne różnych stowarzyszeń i formacji są wyjątkowo stabilne i wytrwałe. W każdej epoce historycznej współistnieją mniej lub bardziej starożytne utwory muzyczne i na ich podstawie nowo powstałe. Wspólnie tworzą tradycyjny folklor muzyczny.

Głównym rodzajem folkloru muzycznego są pieśni, opowieści epickie (eposy rosyjskie), melodie taneczne, chóry taneczne (pieśni rosyjskie), gry i melodie instrumentalne (sygnały, tańce). Każde dzieło folkloru muzycznego jest reprezentowane przez cały system powiązanych stylistycznie i semantycznie wariantów, które charakteryzują przemiany w muzyce ludowej w procesie jej wykonywania.

Bogactwo gatunkowe muzyki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji życiowych. Muzyka towarzyszyła całemu życiu zawodowemu i rodzinnemu chłopa:

święta kalendarzowe rocznego cyklu rolniczego (kolędy, widelnice, zapusty, pieśni Kupały);

prace polowe (koszenie, zbieranie piosenek);

narodziny, ślub (kołysanki i pieśni weselne);

śmierć (lamenty pogrzebowe).

Później gatunki liryczne otrzymały największy rozwój w folklorze, gdzie proste, krótkie melodie pieśni pracy, rytualnych, tanecznych i epickich lub melodii instrumentalnych zastępują szczegółowe, a czasem złożone improwizacje muzyczne – wokalne (długa pieśń rosyjska) i instrumentalne.

Piosenka ma szereg zalet w stosunku do innych dzieł sztuki ludowej. Wyraża uczucia w najczystszej postaci, ruch duszy nie jest udawany. Kolejną zaletą utworu jest jego uniwersalność. Każda pieśń ludowa pozwala wykonawcy na dokonywanie w niej dowolnych zmian, skorelowanie jej z różnymi sytuacjami.

Wiele piosenek zostało stworzonych przez ludzi: rymowanki i rymowanki, kołysanki, zaklęcia, żarty, bajki. A ich funkcje edukacyjne są inne. Ale generalnie chodzi o estetyczny wpływ muzyki i słowa, moralny wpływ treści, wychowanie kolektywizmu i duchowej wrażliwości.

Teatr ludowy, który istnieje w formach organicznie związanych ze sztuką ludową ustną, powstał już w starożytności: zabawy towarzyszące wakacjom myśliwskim i rolniczym zawierały elementy reinkarnacji. Teatralizacja akcji była obecna w kalendarzu i uroczystościach rodzinnych (stroje bożonarodzeniowe, wesela itp.). W procesie rozwoju twórczy, zabawny początek nasila się w dramatycznych akcjach: powstają gry i przedstawienia, które parodiują ceremonię ślubną (rosyjska gra komediowa „Pakhomuszka”). Takie działania stały się podstawą dalszego rozwoju teatru i dramatu ludowego.

W teatrze ludowym działa teatr żywych aktorów i teatr lalkowy, często nazwany imieniem bohatera spektaklu (Petrushka w Rosji, Punch w Anglii, Pulcinella we Włoszech, Kashparek w Czechach itp.). Rosyjski teatr Pietruszki był zbliżony do ukraińskiej szopki, białoruskiej batlejki. Różnorodność form ludowego teatru lalek determinowała odmienność rodzajów lalek, ich systemów sterowania (lalki trzcinowe, kukiełki - lalki na sznurkach - i inne). Ludowe teatry lalek wystawiały sztuki opowiadające baśnie i legendy, wystawiały „wędrujące historie”.

W teatrze ludowym nie zabrakło również przedstawień farsowych i tzw. raju (pokazywanie ruchomych obrazów z opatrzonym dramatyzowanym tekstem).

Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (jak i sztuki ludowej w ogóle) jest otwarta konwencjonalność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; podczas przedstawień aktorzy komunikowali się bezpośrednio z publicznością, która mogła dawać linie, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać wraz z chórem performerów, w scenach zbiorowych wcielać się w drobne postacie). Teatr ludowy z reguły nie miał ani sceny, ani scenografii. Główne zainteresowanie w nim skupia się nie na głębi ujawnienia postaci bohaterów, ale na tragicznym lub komicznym charakterze sytuacji i sytuacji.

Teatr ludowy zapoznaje młodych widzów z folklorem słownym, rozwija pamięć, myślenie figuratywne. Postacie komiczne wyśmiewają przywary ludzi, dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w ich prostych przedstawieniach, dziecko uczy się mówić poprawnie i pięknie, wygłaszać mowę przed publicznością, przełamywać nieśmiałość.

Taniec ludowy jest jednym z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był częścią występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi (słowiańskie tańce okrągłe związane z obrzędami zwijania brzozy, tkania wieńców, rozpalania ognisk). Stopniowo odchodząc od czynności rytualnych, okrągłe tańce wypełniały się nową treścią, wyrażającą nowe cechy życia. Ludy zajmujące się łowiectwem, hodowlą zwierząt odzwierciedlały w tańcu swoje obserwacje świata zwierzęcego. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków, zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzi jakuckich, rosyjski żuraw, gąsior itp. winogrono). Taniec ludowy często odzwierciedla ducha wojskowości, waleczność, bohaterstwo, odtwarzane są sceny batalistyczne (horumi gruzińskie, berikaoba, tańce kozackie itp.). W sztuce tańca ludowego duże miejsce zajmuje temat miłości: tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruzińskie kartuli, rosyjski kadryl Baino).

W tańcu ludowym zawsze dominuje zasada rytmiczna, co tancerka podkreśla (tupanie, klaskanie, bicie dzwonków). Wiele tańców wykonywanych jest przy akompaniamencie instrumentów ludowych, które tancerze często trzymają w dłoniach (harmonijka ustna, bałałajka). Niektóre tańce wykonywane są z akcesoriami domowymi (szal). Kostium ma duży wpływ na charakter spektaklu: na przykład płynność ruchów rosyjskich tancerzy wspomaga długa suknia zakrywająca stopy; charakterystycznym ruchem w rosyjskim tańcu męskim jest bicie w czubek twardych butów.

Taniec pozwala rozwijać plastyczność, specjalną koordynację ruchów, metody korelacji ruchu z muzyką. Dzieci uczą się poruszać rytmicznie, komunikować się ze sobą w ruchu (tańca okrągły, potok).

Do najważniejszych rzemiosł ludowych w Rosji należy garncarstwo, tkactwo, rzeźbienie artystyczne, malarstwo dekoracyjne (Gzhel, Khokhloma), kucie, odlewanie artystyczne, grawerowanie, pogoń itp.

W niektórych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kultury i wierzeń. Najczęstszym elementem jest ornament zrodzony w starożytności, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, sensem przedmiotu, plastyczną formą, naturalnym pięknem materiału. Idea rzeczy w rzemiośle ludowym zwykle nie jest utrwalona w modelu przygotowawczym lub rysunku, ale żyje w umyśle i ręce mistrza; jednocześnie rezultaty jego indywidualnej pomysłowości, prowadzące do rozwoju najbardziej racjonalnych metod pracy, muszą być akceptowane przez zbiorowość ludową. Z tego powodu tradycja, utrwalona przez wieki selekcji, ulega ciągłym, ale tylko częściowym, specyficznym zmianom. Najstarsze przedmioty (na przykład drewniane chochle w postaci kaczki) mogą być niezwykle bliskie naturze; później, zachowując ogólną formę i podstawę figuratywną, łączą je z wypracowanymi na przestrzeni wieków metodami uogólnienia, stylizacji dekoracyjnej, z racjonalnym wykorzystaniem środków technicznych i materiałów.

Rzemieślnicy ludowi byli wysoko cenieni od czasów starożytnych. Sekrety ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciem teraźniejszości. Dzieci od najmłodszych lat angażowały się w pracę, pomagając rodzicom.

Wspólna praca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się z doświadczenia mentora (rodziców), zaszczepia pracowitość.

Zatem Najbogatsze obrazy, tematy, motywy, formy sztuki ludowej powstają w złożonej jedności indywidualnej (choć z reguły anonimowej) twórczości i zbiorowej świadomości artystycznej. Od wieków ludzie dobierali, ulepszali i wzbogacali rozwiązania znalezione przez poszczególnych mistrzów. Zbiorowy charakter sztuki ludowej, stanowiący jej trwałą podstawę i nieśmiertelną tradycję, przejawia się w trakcie całego procesu powstawania dzieł lub ich rodzajów. Proces ten, łącznie z improwizacją, jej utrwalaniem przez tradycję, późniejszym doskonaleniem, wzbogacaniem, a czasem odnawianiem tradycji, okazuje się niezwykle odległy. Charakterystyczne dla wszystkich gatunków sztuki ludowej jest to, że twórcy dzieła są jednocześnie jego wykonawcami, a wykonanie z kolei może być tworzeniem wariantów wzbogacających tradycję. Ważny jest też najbliższy kontakt wykonawców z osobami postrzegającymi sztukę, które same mogą pełnić rolę uczestników procesu twórczego. Należy również zauważyć, że wieloletnia niepodzielność, wysoce artystyczna jedność różnych gatunków: poezji, muzyki, tańca, teatru, sztuki dekoracyjnej połączyły się w ludowe czynności obrzędowe; w mieszkaniu ludowym architektura, rzeźba, malarstwo, ceramika, haft tworzyły nierozerwalną całość; poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i jej rytmem, muzykalnością i charakterem wykonywania większości utworów, podczas gdy gatunki muzyczne są zwykle kojarzone z poezją, ruchami robotniczymi i tańcami. Dzieła i umiejętności kultury ludowej przekazywane są z pokolenia na pokolenie.

Zbuduję sobie dom z puszek

I uszyję dla siebie jasnoczerwony płaszcz,

I żyj moim życiem jako ekscentryk ze starych bajek

Kto patrzy na świat z otwartymi ustami.

Victor Luferov „Zbuduję dom ...”

Po co definiować kreatywność?

Aby było jaśniejsze, co badać i o czym inni badają i o czym mówią.

Jako badacz zawsze pamiętam złotą zasadę eksperymentatora: przed odkryciem czegoś nowego, czego inni obserwatorzy nie zauważyli, należy najpierw stworzyć nowy aparat pojęciowy. Przedmiot konkretnego badania dyktuje metodę adekwatną do jego badania.

Biografowie Einsteina opowiadają o jednej pouczającej rozmowie. Kiedy młody Wernher von Heisenberg podzielił się z Einsteinem planami stworzenia teorii fizycznej, która byłaby oparta wyłącznie na zaobserwowanych faktach i nie zawierałaby żadnych przypuszczeń, potrząsnął głową z powątpiewaniem:

To, czy możesz zaobserwować to zjawisko, zależy od używanej teorii. Teoria określa, co dokładnie można zaobserwować.

W nauce zwyczajowo szanuje się terminologię. Myśląc o problemie, naukowiec myśli kategoriami. Tymczasem każdy termin odzwierciedla starą, już istniejącą ideę. Termin ma na celu narzucenie tradycyjnej, przyzwyczajonej wizji przedmiotu. W rzeczywistości terminy są ochronnymi mechanizmami paradygmatów naukowych, wskaźnikiem psychologicznej inercji naukowców.

Czym jest kreatywność? Na początek przeanalizowaliśmy 126 definicji kreatywności. Arystoteles wierzył, że świat jest wieczny; pod względem czasu nie ma ani początku, ani końca. Twórczość w przyrodzie to proces nieustannego tworzenia i niszczenia, którego celem jest zbliżenie materii do ducha, zwycięstwo formy nad materią, które ostatecznie realizuje się w człowieku.

STWÓRZ co, daj życie, twórz, twórz, twórz, produkuj, rodzą. Jeden Bóg tworzy. Dobre drzewo wydaje dobry owoc, Mat. Twórz z umysłem, twórz naukowo lub artystycznie. Prawo stwarza poczucie winy. | Produkuj, wytwarzaj, wykonuj, naprawiaj. Nie psuj starca. Stwórz osąd i prawdę. Czyniąc zło, co myślisz? Czego sobie nie życzysz, nie rób przyjacielowi. Stworzyć pamięć dla kogo, upamiętnić. Działaj charytatywnie. Komu służę, tworzę wolę. Wino z początku bawi, ale potem tworzy szaleństwo... Cokolwiek się z nami dzieje - wszystko z powodu naszych grzechów. Zamknij drzwi. Narobili kłopotów! Otwórz okno. Udawał, że jest biedny. Kłopoty minęły - rozwiąż bramę! Zróbmy dobry uczynek. Świat został stworzony i nie zostaliśmy poproszeni! Kreacja, działanie. przez vb. | Wszystko stworzone, stworzone; stworzenie, stworzenie. A kozioł jest stworzeniem Bożym. Każde stworzenie zna Stwórcę. | Kompozycje iw ogóle wszystko, co stworzył ludzki umysł. Nieśmiertelne dzieła znanych pisarzy. Kreacje Bryulłowa. A każde dzieło rąk ludzkich jest nietrwałe. Co za człowiek, to żałosne, chorowite stworzenie! Twórczy śr psk. co jest rozpuszczone, upłynnione; zakwas. Utworzono śr. naczynie, w którym coś się rozpuszcza, zwł. skrzynia, czyli dół wyłożony deskami, w którym hoduje się wapno na wodzie z piaskiem... Stwórca, Bóg, Stwórca, Stwórca. Stwórca nieba i ziemi. | Twórca, producent, wykonawca, wynalazca, pisarz, założyciel. Twórca oratorium „Stworzenie Świata”. Twórca obecnego, wolnego życia chłopów. Mój ojciec jest stwórcą, moja matka jest żywicielem rodziny. Naśladowców jest wielu, ale nie ma twórców. Stwórca, wykonawca, wykonawca. Twórca kłopotów, dobroci, cudów. -telny przypadek, gramatyczny. w deklinacji imion, czyli narzędzie, środek, na pytanie kto, co... Stworzenie f. rodzeństwo stworzenia. stworzenie, boskie stworzenie, żywa istota, od robaka do człowieka. Każde stworzenie wielbi Pana, ale człowiek wielbi… Twórczość zob. tworzenie, tworzenie, tworzenie, jako aktywna własność; twórczy, związany z twórcą i kreatywnością. Twórczość poety, malarza i rzeźbiarza pojawia się w obrazach: w przemówieniach, w esejach i kolorach, w idolu. (Dal V. Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego).

KREATYWNOŚĆ to działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się oryginalnością, wyjątkowością społeczno-historyczną. Kreatywność jest specyficzna dla osoby, ponieważ zawsze zakłada twórcę - podmiot twórczego działania. TWÓRCZOŚĆ LUDOWA (twórczość ludowa, folklor), artystyczna zbiorowa twórcza działalność ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja (tradycje, pieśni, baśnie, eposy), muzyka (pieśni, melodie i sztuki instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, sztuki plastyczne i dekoracyjne tworzone przez twórców ludowych i istniejące wśród ludzi. Powstała w starożytności, jest ściśle związana z tradycjami wszelkiego rodzaju działalności artystycznej i stanowi historyczną podstawę światowej kultury artystycznej (Modern Encyclopedic Dictionary).

TWÓRCZOŚĆ jest absolutnie oryginalnym tworem niespotykanego przez człowieka, ... objawieniem samej natury ludzkiej (N. A. Bierdiajew).

KREATYWNOŚĆ - działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się oryginalnością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną. Twórczość jest specyficzna dla człowieka, ponieważ zawsze wiąże się z twórcą – podmiotem twórczej działalności (Big Encyclopedic Dictionary (BES).

TWÓRCZOŚĆ to działalność, której istotą i cechą wyróżniającą jest tworzenie nowego, niespotykanego w naturze iw kulturowej działalności człowieka, społeczeństwa (Kulturologia. Krótki słownik).

KREATYWNOŚĆ to mentalny proces tworzenia nowych wartości, który jest „kontynuacją i zastąpieniem dziecięcej zabawy” (Słownik psychoanalityczny).

KREATYWNOŚĆ to działanie, którego wynikiem jest tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych (Krótki słownik psychologiczny. Pod redakcją generalną A. V. Pietrowskiego, M. G. Yaroshevsky'ego).

KREATYWNOŚĆ to kompilacja wyjątkowa, zrozumiała dla twórcy i niezrozumiała dla innych. (Karmanow A.)

Na podstawie badań Bogojawlenskiej i Matiuszkina, zgodnie z którymi TWÓRCZOŚĆ można zdefiniować jako rodzaj wyjścia poza (obecną sytuację lub istniejącą wiedzę) (V. N. Druzhinin).

W sensie przenośnym tworzenie, KREATYWNOŚĆ to każde wprowadzenie czegoś nowego, w szczególności tworzenie obrazów w wyniku rodzącej się aktywności ducha, twórczej fantazji. (Krótka encyklopedia filozoficzna).

Jakie słowa bliskie pojęciu kreatywności istnieją w języku rosyjskim? Otwórzmy słownik języka rosyjskiego Ozhegova S. I .: „KREACJA, -I, cf. (wysoki). Praca, wynik kreatywności. Wielkie dzieła Puszkina.

TWÓRCA, -rtsa, m. (wysoki). 1. Osoba, która tworzy, stworzyła coś. kreatywnie. Naród radziecki - tak zwany nowy świat. 2. Bóg jako mityczna istota, która stworzyła świat.

KREATYWNY: sprawa instrumentalna - sprawa, która odpowiada na pytanie kogoś z czym? STWÓRZ, -ryu, -rish; nesov. 1. Twórz kreatywnie (wysoki). Artysta tworzy piękno. 2. Robić, wykonywać (pewne działania), wykonywać. T. dobrze. T. sąd i odwet. Nie wie, co robi (książka). Co ty robisz! (robić to). II sowa. tworzyć, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). UTWÓRZ 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov. Przygotuj (jakiś rodzaj kompozycji), rozpuszczając, upłynniając. Ciasto T. T. limonka. II soja. zamknij, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). Aplikacja 1G. kreatywny, th, th (specjalny).

DO UTWORZENIA (-rue, -rish, 1 i 2 l. nieużywane), -rish; Nesow. (potoczny). Do zrobienia, do zrobienia (zwykle o czymś dziwnym lub nagannym). Co tu się dzieje? Coś z nim jest nie tak. 1| sowy. tworzyć (-rus, -wzrasta, 1 i 2 litry. niewyczerpane.), -ritsya. Zdarzył się cud.

KREATYWNY, - och, och. 1. zobacz kreatywność. 2. Twórczy, samodzielnie tworzący coś. nowy, oryginalny. T. poród. Kreatywny (przysł.) do myślenia. twórcze siły ludzi.

TWÓRCZOŚĆ, -a, por. Kreowanie nowych wartości kulturowych lub materialnych. Artystyczny vol. Folk vol. T. Puszkin. T. innowatorów. II przym. twórczy, th, th. T. prezent. T. sposób pisarza.

Talent to zestaw umiejętności (zdolności), który pozwala uzyskać produkt działalności wyróżniający się nowością, wysoką doskonałością i znaczeniem społecznym (Słownik psychologiczny pod redakcją V. V. Davydova, A. V. Zaporożec, B. F. Lomov itp.) .

Ostatnio pojawiły się jeszcze jedno słowo - "kreatywność", bliski pojęciu skłonności lub zdolności do bycia kreatywnym.

Pojęcie kreatywności (z łac. creatio - kreacja), wprowadzone przez Torrensa, oznacza umiejętność bycia kreatywnym w szerokim tego słowa znaczeniu - zdolność do tworzenia nowych pomysłów i znajdowania niekonwencjonalnych sposobów rozwiązywania problemów. Twórczość, jednoznacznie nigdy nie zdefiniowana przez Torrensa, nadal jest postrzegana jako synonim twórczej aktywności w każdej sferze ludzkiej działalności (Adaskina A.A.)

Osoba kreatywna to osoba kreatywna, skłonna do niestandardowych sposobów rozwiązywania problemów, zdolna do oryginalnych i niestandardowych działań, odkrywania czegoś nowego, tworzenia unikalnych produktów (V. N. Druzhinin).

„Obszar kreatywności jest trudny do zbadania i budzi wiele kontrowersji, ponieważ pole empiryczne faktów związanych z tym problemem jest bardzo szerokie. Twórczość, rozważana w różnych koncepcjach, jawi się jako elementy układanki, której nikomu jeszcze nie udało się ułożyć w całość. W latach 60. Opisano ponad 60 definicji kreatywności i, jak zauważył autor, „ich liczba rośnie z każdym dniem”… Najwyraźniej ilość nagromadzonych do tej pory definicji kreatywności jest już trudna do oszacowania. Jak zauważają badacze, „sam proces zrozumienia, czym jest kreatywność, wymaga twórczego działania. Zaczynając od definicji kreatywności, skazujemy się tym samym na porażkę, ponieważ kreatywność nie została jeszcze skonceptualizowana i empirycznie określona”. Autorzy jednego z najnowszych opracowań definiują kreatywność jako „osiągnięcie czegoś sensownego i nowego... Innymi słowy, tak właśnie ludzie robią, aby zmienić świat” (Torshina K.A.).

Pojawienie się niewiarygodnie dużej liczby definicji i ich niespójność wskazuje na kryzys terminologiczny i poszukiwania terminologiczne w tej dziedzinie.

Akademik Władimir Wasiliewicz Szaronow wyróżnił następujące rodzaje działalności twórczej, które mogą być reprezentowane przez trzy główne grupy.

A) Działania na rzecz promocji całkowicie nowych rozwiązań.

B) Czynności zmierzające do uszczegółowienia, konkretyzacji, opracowania tej nowej w celu określenia fundamentalnej możliwości jej praktycznej realizacji.

C) Działania mające na celu urzeczywistnienie nowych idei, ich uprzedmiotowienie w różnych formach materialnych.

Taka klasyfikacja działalności twórczej narodziła się w ramach współczesnej nauki o nauce i odnosi się przede wszystkim do rodzajów twórczości naukowej (wiedza podstawowa, stosowana i techniczna). Ale jego zdaniem można ją przypisać kreatywności jako takiej.

Dostępne w literaturze definicje twórczości pozwalają wyróżnić niektóre z jej ogólnych podstaw. Przede wszystkim jakościowa, fundamentalna nowość produktu końcowego aktu twórczego. Po drugie, bezpośredni brak tej jakości w początkowych przesłankach twórczości. Po trzecie, kreatywność to aktywność.

Kreatywność można sklasyfikować według następujących kryteriów:

subiektywne lub wewnętrzne, przed opuszczeniem ducha i obiektywne lub zewnętrzne, po opuszczeniu ducha (V. V. Rozanov „O zrozumieniu”);

podmiotowo indywidualne (twórczość osobista, inicjatywa osobista) i podmiotowo zbiorowe (sztuka ludowa);

Zrodzony w wyniku „prób i błędów” lub w wyniku poznania poznawczego, którego wyniki nie zawierają wprost przesłanek wyjściowych;

szary i dozwolony. Kreatywność jest kontrolowana i niekontrolowana.

Kluczową cechą kreatywności jest zasadnicza nowość produktu, czyli myślenie twórcze charakteryzuje się poszukiwaniem fundamentalnie nowych rozwiązań, wykraczających poza istniejący system, co nie odpowiada definicjom ani zbieżnego, ani rozbieżnego myślenia. Przypomnijmy, że J. Gilford podzielił myślenie na rozbieżne i zbieżne. Myślenie dywergencyjne wiąże się z generowaniem wielu rozwiązań opartych na jednoznacznych danych. Myślenie konwergentne ma na celu znalezienie jedynego poprawnego wyniku i jest diagnozowane za pomocą tradycyjnych testów inteligencji.

W teorii twórczości istnieją dwa fundamentalne postulaty, poparte przez przytłaczającą liczbę badaczy. Pierwszy: z punktu widzenia akademika A. D. Aleksandrowa, kreatywność jest specyficzną cechą gatunkową człowieka, co najbardziej znacząco odróżnia ją od świata zwierzęcego. To zdolność do tworzenia, czyli tworzenia jakiejś fundamentalnie nowej jakości, odróżnia człowieka od natury, przeciwstawia go naturze i działa jako źródło pracy, świadomości i kultury. druga: twórczość jest jednym z najbardziej aktywnych stanów i przejawów ludzkiej wolności. Pod względem treści, to ściśle związany z grą, uważa akademik VV Sharonov.

Sądząc po przeciętnej definicji kreatywności, jaka istnieje, szympansy Kellera, wkładając jeden patyk w drugi i używając go do zdobywania owoców, były również kreatywne w stosunku do swojego gatunku. Stwierdzenie o możliwości twórczości tylko u ludzi, po dokładnym zbadaniu, rozpływa się w proch, ponieważ wiele podobieństw między codzienną twórczością filozoficzną i psychologiczną można znaleźć również u zwierząt.

Twórczość to nie tylko zjawisko działalności człowieka, ale także np. zachowanie zwierząt (Wielki słownik psychologiczny. General ed. B. Meshcheryakova, V. Zinchenko).

Jedną z charakterystycznych cech gry jest frywolność (Seravin, 2002); kto może twierdzić, że kreatywność jest niemożliwa przy poważnym podejściu do niej.

Jednym z głównych punktów spornych jest to, że kreatywność jest immanentna w każdym rodzaju ludzkiej działalności. Akademik A. D. Alexandrov zdecydowanie sprzeciwia się nie tak rzadkiemu w literaturze filozoficznej i psychologicznej fundamentalnemu podziałowi rodzajów działalności człowieka na twórcze (twórcze) i nietwórcze (odtwórcze).

W tym kontekście warto przypomnieć paradoks Stanisławskiego, którego istotą jest ocena stopnia twórczego, nowego, fundamentalnie nowego wkładu aktora w rolę. Gdzie przebiega granica między zbieżnością a rozbieżnością w pracy aktora? W subiektywnej ocenie trzech równorzędnych typów ekspertów:

Samozadowolenie aktora, jego oczyszczająca samorealizacja,

W profesjonalnej ocenie swoich kolegów i krytyków,

W uznaniu od widza, publiczności, dziennikarzy.

Która z tych ocen ma większe znaczenie dla samego aktora, jego sukcesu twórczego i publiczności? Gdzie jest ich miara? Jakie jest kryterium tych ocen i ich wkład w historię? Jaka jest różnica między nowym, osobistym wkładem a doświadczeniem, historią? Paradoks Stanisławskiego – wytwór podmiotowości oceny ludzkiego działania – przejawia się w każdym z naszych działań.

Uważa się, że nowa jakość – produkt kreatywności – powstaje dopiero wtedy, gdy dwa (lub więcej) względnie autonomiczne systemy wiedzy zostaną połączone w jeden nowy system. To ich interakcja w ramach tego nowego systemu prowadzi do powstania nowej jakości. To nie przypadek, że w szczególności graniczne obszary wiedzy są uważane za najbardziej twórczy potencjał, aw życiu praktycznym z reguły takie są okresy przejściowe (V. V. Sharonov).

Jednym z głównych problemów kreatywności jest to, że nawet w wyjaśniającym słowniku języka rosyjskiego, w którym istnieje definicja kreatywności, nie ma ani jednego przypadku użycia terminu „twórczość” zgodnie z jego przeznaczeniem.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), węgierski poeta. Jego twórczość, bliska impresjonizmowi i symbolice...

Twórczość Camusa, podsycana także krytyką społeczną, stała się wyrazem świadomości tragicznej XX wieku.

Twórczość wybitnych postaci beletrystyki wyznacza najważniejsze fazy rozwoju kultury światowej i narodowej. Literaturę studiuje filologia, przede wszystkim krytyka literacka.

SUŁTAN VELED (Sultan Velet) Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), turecki poeta suficki (patrz sufizm). Syn J. Rumiego. Pisał w farsi. Cała twórczość poświęcona jest życiu, pracy i nauce ojca.

ABSTRACT ART (abstrakcjonizm, sztuka nieobiektywna, sztuka niefiguratywna), zespół nurtów izokultury XX wieku, zastępujący naturalistyczną, łatwo rozpoznawalną obiektywność mniej lub bardziej swobodną grą linii, kolorów i form ( fabuła i temat są tylko zgadywane, symbolicznie dorozumiane lub całkowicie znikają ). Twórczość nieobiektywna od najdawniejszych czasów istniała w postaci ornamentu lub non-finito, ale dopiero w niedawnej historii ukształtowała się w specjalnym programie estetycznym. Wśród założycieli sztuki abstrakcyjnej są V. V. Kandinsky, K. S. Malewicz, P. Mondrian, mistrzowie orfizmu. Było kilka jego wariantów: abstrakcja geometryczna, abstrakcyjny ekspresjonizm, informel, taszyzm, abstrakcja pomalarska.

ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - rosyjski kompozytor. Twórczość wokalna w tradycjach rosyjskiego folkloru miejskiego wcześnie. 19 wiek

ARTYSTA (francuski artysta z łac. ars - art), tak samo jak aktor. Szeroko rozumiana osoba zajmująca się twórczością z zakresu dowolnej sztuki. W sensie przenośnym – osoba, która osiągnęła mistrzostwo w swojej dziedzinie.

... Praca mistrza jest najpełniej reprezentowana w założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosia, która teraz nosi jego imię (Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aivazovsky'ego).

W 90% przypadków słowo „twórczość” jest interpretowane w słowniku jako opis życia osoby, której społeczeństwo pracy uznało za społecznie pożądane. Na przykład: „... Praca mistrza jest najpełniej reprezentowana w założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosia, która teraz nosi jego imię (Galeria Sztuki I.K. Aivazovsky Feodosia)”. W 99 przypadkach na 100 słowo „twórczość” jest używane jako określenie zmiany postawy społeczeństwa wobec produkt kreatywność. Obecnie istnieją 4 rodzaje definicji twórczości: twórczość codzienna jako szeroko rozumiane wykraczanie poza istniejący system, twórczość jako tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych, twórczość jako czynność i twórczość jako produkt działania. Niejednoznaczność definicji jest istotą natury twórczości. Jak widać, większość definicji charakteryzuje kreatywność jako czynność, a używając terminu „twórczość” mamy na myśli produkt. Czyli kreatywność rozumiana jest jako produkt wymagający uznania i który można znaleźć w „galerii sztuki”. W „galerii sztuki” poznajemy nie kreatywność, ale kreacje.

Rozważ termin „codzienny” „kreatywność”. Jakieś osiem lat temu pracowałam jako ochroniarz-administrator w salonie fryzjerskim. Szef poprosił mnie, żebym wieczorem wezwał hydraulika, który miał naprawić na noc fińską myjkę do głowy i zostawił pieniądze. Żal mi było rozstać się z tymi pieniędzmi, a ponieważ musiałam z nim siedzieć całą noc, uznałam, że dla osoby z wyższym wykształceniem nie ma rzeczy niemożliwych i postanowiłam samodzielnie naprawić zlew. Zdemontowałem go i przestudiowałem konstrukcję, potem zmontowałem i zlew zaczął działać. Ale były trzy szczegóły, których nie uwzględniłem. Rozbierałem i składałem zlew przez całą noc, nie rozumiejąc przeznaczenia tych części. Rano nadal go składałem, bez dwóch części i przez dwa lata działał bez awarii. Według niektórych autorów byłaby to kreatywność, ale kreatywności tu nie widzę, bo przestudiowałem układ myjący, a potem korzystając z tej wiedzy go naprawiłem. Moim zdaniem, wiedza, umiejętności oraz umiejętność wykorzystanie tej wiedzy o istniejącym systemie zasadniczo różni się od odkrywania nowych systemów międzygalaktycznych. Niedowierzający kolega może zapytać: „Czy nie wydaje ci się, że odkrycie nowych systemów międzygalaktycznych jest tą samą wersją naprawy zlewu? Wszakże ich odkrycie przebiega zgodnie z pewnymi prawami wypracowanymi przez ludzi, a jednocześnie nie ma w nich elementu nowości. Nie ma wyjścia z systemu!”. Faktem jest, że przed odkryciem nowego prawa konieczne jest twórcze odkrycie. „Siedząc na ziemi” człowiek nie dostrzega różnorodności układów międzygalaktycznych; zanim je odkryje, trzeba przyznać i uzasadnić teoretyczną możliwość ich istnienia, a następnie udowodnić to społeczności. Niestety nie można powiedzieć, czy twórczość postępuje od odkrycia do odkrycia, czy też każde kolejne twórcze odkrycie jest inne? Prawdopodobnie dzieje się tak i w ten sposób. Problem ten jest bardzo trudny dla badaczy, pod wieloma względami jest podobny do pytania „jak zachodzi ewolucja” – stopniowo lub z pomocą katastrof. Twórczość jest działaniem indywidualnym, a wytworem działania zbiorowym, gdyż tylko w porównaniu z dokonaniami naszych poprzedników możemy określić zasadniczą nowość powstałego wytworu. W rzeczywistości „zlew bez dwóch lub trzech części” również można uznać za nowy produkt, ale nie ma tu zasadniczej nowości w porównaniu z uniwersalnym doświadczeniem w tym zlewie. Przy tej okazji przypominam sobie rozmowę z profesorem matematyki w Togliatti. Profesor uważał, że na jego wydziale studenci uczą kreatywności, zmuszając ich do rozwiązywania znanych problemów (myślenie zbieżne) na nowe sposoby i sposoby (myślenie rozbieżne), a ja powiedziałem, że uczą swoich studentów nie kreatywności, ale zupełnie innej aktywności – umiejętność zastosowania wiedzy o istniejącym systemie matematycznym. Prawdopodobnie umiejętność rozwiązania problemu w standardowy sposób to zwykła świadomość (myślenie zbieżne), dobra znajomość tego tematu, umiejętność rozwiązania problemu na kilka sposobów to zaradność (myślenie rozbieżne), a kreatywność to wciąż coś więcej niż świadomość i zaradność. Kreatywność wykracza poza istniejący system, to znaczy, że student matematyki musiałby wymyślić pewien system, przestudiować go i wykorzystując swoją wiedzę rozwiązać problem z nowego systemu przy użyciu nowych reguł, a potem jeszcze móc udowodnić do społeczeństwa, że ​​to wszystko i jeść. Oznacza to, że myślenie można podzielić na rozbieżne, zbieżne i kreatywne.

Nie ma problemów z definicją myślenia zbieżnego. Na przykład M.A. Kholodnaya definiuje „zbieżne zdolności intelektualne – w postaci właściwości poziomu, kombinatorycznych i proceduralnych intelektu – które charakteryzują jeden z aspektów aktywności intelektualnej mającej na celu znalezienie pojedynczego (normalnego) wyniku zgodnie z określonymi warunkami działalność." Definicja myślenia dywergencyjnego jest niejasna: badacze próbują zdefiniować to albo jako wszystko inne, co nie zostało zawarte w definicji myślenia zbieżnego, albo starają się wciągnąć w tę definicję wszystko, co jest możliwe - to działanie teoretyczno-badawcze kryzys tej koncepcji. „Rozbieżne zdolności (lub kreatywność) to zdolność do generowania szerokiej gamy oryginalnych pomysłów w nieuregulowanych warunkach działalności. Twórczość w wąskim znaczeniu tego słowa to myślenie dywergencyjne (dokładniej operacje rozbieżnej produktywności produkcyjnej według J. Gilforda), którego cechą wyróżniającą jest chęć przedstawienia wielu równie poprawnych pomysłów dotyczących tego samego przedmiotu. Kreatywność w szerokim tego słowa znaczeniu to zdolności twórcze, intelektualne, w tym umiejętność wnoszenia do doświadczenia czegoś nowego (F. Barron), zdolność generowania oryginalnych pomysłów w warunkach rozwiązywania lub stawiania nowych problemów (M. Ullah), umiejętność rozpoznawania problemów i sprzeczności, a także formułowania hipotez dotyczących brakujących elementów sytuacji (E. Torrens), umiejętność porzucenia stereotypowych sposobów myślenia (J. Gilford) ”(M.A. Kholodnaya 2002).

Główną cechą kreatywności jest wyjście poza system. Niekoniecznie połączenie lub przecięcie systemów, chodzi o znalezienie lub stworzenie nowego. Jeśli nie weźmie się pod uwagę systemowego podejścia do rozumienia twórczości, to moja wiedza systemowa, podobnie jak hydraulika, nie różni się od twórczości Einsteina. Ale tak nie jest! Twórczość Einsteina to zupełnie inny porządek. Należy odróżnić potoczne rozumienie tego terminu od psychologicznego lub wprowadzić nowy termin, który odróżniałby prawdziwą kreatywność od dobrej znajomości systemu. Przez prawdziwą kreatywność autor zawsze rozumie wyjście poza.

Jednak prawdziwa twórczość, wykraczająca poza ramy systemu, wymaga jej opisu w ramach tego systemu. Oznacza to, że jak tylko zdefiniujemy kreatywność, wpychając ją w pewien system, natychmiast ją tracimy. Przychodzą na myśl słowa klasyka: „Artystę można oceniać tylko według praw, które sam stworzył”.

Cała praca nad definicją kreatywności przypomina mi drugą serię filmu „Miejsca spotkania nie można zmienić”, kiedy Żegłow i Szarapow łapali kieszonkowca Kirpicha. Odpowiedział badaczowi Żegłowowi, że kreatywność każdego dnia odpowiada badaczowi, który próbuje ją zdefiniować w sposób zbieżny.

Więc nie masz żadnych (kryminalnych) metod przeciwko Kostyi Saprykinowi.

Badacze kreatywności określają to dokładnie tymi samymi metodami, dzięki czemu śledczy wydziału kryminalnego Żegłow złapał kieszonkowca Kirpicha.

Jeśli nie możemy czegoś zdefiniować, nie oznacza to wcale, że nie możemy tego zbadać. Szczerze mówiąc, kryzys rozwoju nauki w poznaniu twórczości jest kryzysem paradygmatu naukowego, który pokazuje jego niepowodzenie. W kreatywności nie ma paradygmatów.

Jeśli nie możemy czegoś zdefiniować, nie oznacza to wcale, że nie możemy tego zbadać. Mówiąc szczerze, kryzys rozwoju nauki i poznania twórczości to kryzys paradygmatu naukowego, który świadczy o jego niepowodzeniu. W kreatywności nie ma paradygmatów. JAKIŚ. Luk pisał, że myślenie nieustannie operuje niejasnymi, niewyraźnie zdefiniowanymi, niedostatecznie zdefiniowanymi pojęciami. W miarę, jak podążamy ścieżką wiedzy, pojęcie to jest coraz pełniej definiowane, ale nigdy nie może zostać wyczerpane. Kreatywność definiujemy jako czynność związaną z poszukiwaniem fundamentalnie nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane”. Oznacza to, że nadal podajemy definicję, choć techniczną i niejasną.

M. Bowen podkreśla, że ​​psycholog w swojej praktyce styka się z szerokim wachlarzem zjawisk, które często nie mieszczą się w ramach logiki naukowej, zajmuje się rzeczywistością psychiczną, której główna istota wyraża się w nieprzewidywalności. Wszystko to może naruszyć integralność rozumienia rzeczywistości przez psychologa, a w konsekwencji obniżyć jakość profesjonalnych działań w stosunku do klienta. Nic dziwnego, że wielu psychologów zaczyna zdawać sobie sprawę z nieadekwatności profesjonalnego języka i sposobu myślenia do opisu rzeczywistości psychicznej.

Przeprowadziliśmy analizę porównawczą typów myślenia zgodnie z zasadą znajdowania rozwiązania (tabela nr 1) i doszliśmy do wniosku, że oprócz dwóch typów myślenia wskazanych przez Gilforda warto wyróżnić kreatywne myślenie, które wiąże się z poszukiwaniem fundamentalnie nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane”, jest wtedy niezależne od charakteru danych (dane mogą być całkowicie nieobecne). Testy Guilford, Torrance i innych badają myślenie rozbieżne i zbieżne bez dotykania myślenia kreatywnego, ponieważ opierają się na poszukiwaniu przewidywalnych rozwiązań w danych warunkach istniejącego systemu.

Teraz, gdy taktycznie zdefiniowaliśmy kreatywność i przygotowaliśmy nowy aparat pojęciowy dla nowej wizji tego działania, nadszedł czas, aby przejść do analizy metod i podejść do badania kreatywności stosowanych w ubiegłym stuleciu i opracowania odpowiednich metod badawczych dla nowej wizji .

Tabela 1

Myślący	Funkcja	Diagnostyka	proroczy znaczenie wyników	Słowo kluczowe (Charakterystyka udany proces)
Zbieżny	myślenie ma na celu znalezienie jedynego prawdziwego rezultatu	zdiagnozowane tradycyjnymi testami na inteligencję		świadomość
rozbieżny	związane z generowaniem zestawu rozwiązań opartych na unikalnych danych	zdiagnozowane przez specjalistę testy	słabo przewidują rzeczywiste osiągnięcia twórcze człowieka w jego codziennych i zawodowych działaniach	zaradność, oryginalność
Twórczy	wiąże się z poszukiwaniem fundamentalnie nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane”	zdiagnozowane przez specjalistę Badania	przewidzieć rzeczywiste osiągnięcia twórcze człowieka w jego codziennych i zawodowych działaniach	geniusz, talent	Medytacja	brak aktywnego znajdowania rozwiązań lub pozostawanie poza poszukiwaniem rozwiązań	zdiagnozowane przez specjalistyczną obserwację	niemożliwe jest przewidzenie osiągnięć intelektualnych osoby w prawdziwym życiu	Niemal niemożliwe jest wyobrażenie sobie życia ludzkiego bez kreatywności. Nawet w epoce kamienia ludzie ciągnęli do wszystkiego, co piękne i tworzyli przedmioty, które stały się integralną częścią kultury. Ludzkość przeszła długą drogę - od malowideł naskalnych po rozwój najwyższych technologii. Działalność twórcza to nie tylko nowe odkrycia i tworzenie unikalnych wartości. To jest coś, bez czego nie można sobie wyobrazić planety Ziemia. Czym jest działalność twórcza? Termin ten odnosi się do stworzenia przez osobę nowego, wcześniej nieistniejącego produktu. Takie działania obejmują nie tylko muzykę, malarstwo czy poezję, ale także ogromną różnorodność innych dziedzin. Każdy jest zdolny do kreatywnego działania, niezależnie od umiejętności zawodowych. Może to być bierny udział w badaniach lub eksperymentach naukowych. Każdy, kto wczuwa się w empatię lub wyraża inne emocje, może śmiało powiedzieć, że angażuje się w twórcze działania. Fakt ten dotyczy nie tylko ludzi – nawet zwierzęta potrafią zademonstrować swoje talenty dzięki wyjątkowym możliwościom. Rodzaje działalności twórczej Pomimo wszystkich negatywnych czynników ludzkiego życia, urodzili się geniusze i stworzyli swoje niezniszczalne twory. Nawet w więzieniu i biedzie ludzie nie mogli żyć, nie wnosząc na świat czegoś nowego. Każda osoba rodzi się twórcą i ma zadatki na geniusza. Dalszy rozwój talentów zależy tylko od samej jednostki. Ta twórcza działalność zawsze zajmowała szczególne miejsce w życiu ludzkości. Dzieła artystów są uznawane za dziedzictwo kulturowe i podlegają wnikliwej analizie. Przechowywane są w pomieszczeniach o określonej temperaturze i często w specjalnych ramkach, które zapobiegają niszczeniu płótna. Najwięksi twórcy pozostawili niezatarty ślad na sztuce. Uśmiech „Mona Lisy” od pięciu wieków prześladuje wszystkich koneserów twórczości Leonarda da Vinci. Być może najsłynniejszy obraz na świecie wywołuje wiele rozmów i plotek. Ktoś porównuje tajemniczą kobietę z drapieżnikiem przed skokiem. Niektórym wydaje się być ideałem piękna. A są tacy, którzy nie widzą w niej nic niezwykłego i nie rozumieją szumu wokół tego portretu. Dzięki artystom współcześni ludzie mogą sobie wyobrazić, jak żyli i wyglądali ludzie kilka wieków, a nawet tysiące lat temu. Najważniejsze obrazy nie są wystawione na sprzedaż, ale nawet niezbyt wybitne dzieła znanych autorów kosztują nieraz majątek. Koneserzy są gotowi wydać duże pieniądze za prawo do posiadania dzieła sztuki. Ta sama „Mona Lisa” wyceniana jest na miliard dolarów, ale nigdy nie zobaczysz jej na aukcji. Nie tylko da Vinci tworzył arcydzieła. Obrazy Moneta, Rembrandta, Tycjana, Goi, Salvadora Dali. Renoir, Van Gogh są częścią światowego dziedzictwa kulturowego i nigdy nie są wystawiane na sprzedaż. Muzyka To największe źródło inspiracji i integralna część życia każdego człowieka. Przy muzyce zawierane są śluby, a ludzie eskortowani w ostatnią podróż, bez której nie sposób wyobrazić sobie wakacji czy romantycznego wieczoru. Rodzaj tej twórczej aktywności może wywoływać różnorodne emocje – od nienawiści po miłość. Nic dziwnego, że kompozytorzy pisali muzykę do marszów, pod którymi żołnierze szli na wojnę. Wywoływał nie tylko uczucia patriotyczne, ale także dawał wiarę w zwycięstwo. We współczesnym świecie coraz częściej słychać muzykę na salach operacyjnych i pomaga chirurgom podczas skomplikowanych operacji. W filmach fabularnych kompozycje potrafią wprawić widza w odpowiedni nastrój, a nawet ostrzec o tym, co wydarzy się w następnej scenie. Podobnie jak artyści, kompozytorzy i muzycy przekazują nastrój poprzez swoją kreatywność. Słuchacz może łatwo wyobrazić sobie sytuację, która stała się źródłem inspiracji dla autora. Teksty mogą najsilniej oddziaływać na ludzkie emocje. Melodie o charakterze dramatycznym i epickim mają swoje właściwości, ale smyczki w duszy oddziałują na zmysłowe motywy przewodnie. Warto zauważyć, że muzyka może oddziaływać nie tylko na człowieka. Niektóre zwierzęta odbierają melodie, a nawet reagują na nie na poziomie fizycznym. Literatura Ludzkość traktuje tę twórczą działalność ze szczególnym niepokojem. Czytanie zawsze było jednym z najlepszych sposobów spędzania wolnego czasu. Rozwija wyobraźnię i wywołuje różnorodne emocje. Pisarze i poeci potrafią wciągnąć swój talent w bezprecedensowy świat przygód, miłości czy detektywistycznych zagadek. Twórcy ludzkich dusz, nauczyciele i wychowawcy, od dzieciństwa zaszczepiają miłość do czytania, bo literatura może zmienić każdego człowieka. Miłość do poezji jest zaszczepiona po to, by z małej osoby uczynić zmysłowego i rozwiniętego duchowo członka społeczeństwa. Wiele powieści, kryminałów i innych dzieł literackich może dać czytelnikowi niezbędne doświadczenie życiowe. Kino Kinematografia stała się ostatnio integralną częścią życia. Chęć pokazania ludziom tego, co czytają w książkach, doprowadziła do rozwoju działalności twórczej w dziedzinie sztuk wizualnych. W tej chwili filmy fabularne i animacje zajmują pierwsze miejsce wśród popularnej rozrywki na świecie. Od ponad stu lat ludzie chodzą do kin, aby zanurzyć się w innym świecie i przeżyć niezapomniane chwile. Dzięki tego typu twórczej aktywności ludzkość może z łatwością przenieść się w przeszłość lub spojrzeć w przyszłość, a także poznać szczegóły ważnych wydarzeń historycznych. Kino może rozwijać takie ludzkie uczucia jak intuicja, współczucie, miłość, nienawiść i wiele innych. Sztuka i rzemiosło Równie ważną częścią działalności twórczej jest ogromna różnorodność elementów: szycie, haftowanie, dzianie, tkanie, wypalanie, rzeźbienie, mozaika, witraż, decoupage, modelarstwo, rzeźba, tkactwo, malowanie. Przy tego rodzaju sztuce człowiek spotyka się z każdą chwilą. Całe życie wypełnione jest wzorami na materiałach wykończeniowych, naczyniach, ubraniach, przedmiotach gospodarstwa domowego. Szczególną uwagę należy zwrócić na taki gatunek jak rzeźba. Pomniki, które symbolizują ważne wydarzenia dla kraju i świata, a także ważne postacie w historii, zawsze zajmowały duże miejsce w życiu społeczeństwa. Jeszcze kilka wieków temu rzeźba była najpopularniejszą formą sztuki, podziwianą przez wszystkich – od zwykłych ludzi po królów. Teraz priorytety są inne, ale nadal ma to swoje znaczenie w kulturze. Dlaczego bycie kreatywnym jest ważne? Przez wieki sztuka odgrywała ważną rolę w życiu człowieka. Pragnienie wszystkiego, co piękne, doprowadziło do tego, że rozwój aktywności twórczej u dzieci stał się powszechny. W każdym kraju istnieje wiele grup hobbystycznych i różnych sekcji. Dziecko ma możliwość wyboru tego, co chce robić w wolnym czasie. Wybór jest naprawdę ogromny, co znacząco wpłynęło na rozwój wielu branż w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat. Od dzieciństwa dziecko oprócz programu szkolnego musi uczyć się i rozwijać w kilku kierunkach. Pomoże to osiągnąć sukces w przyszłości, ponieważ tacy ludzie będą mogli wyrazić swoją indywidualność. Dzieci i sztuka Twórcza aktywność dzieci pomaga ujawnić wszystkie aspekty osobowości dziecka. Nie należy pokładać w dziecku wielkich nadziei i oczekiwać od niego arcydzieł – dla osoby dorosłej te kreacje mogą nie mieć żadnej wartości. Ale to właśnie dzięki pracy dzieci można łatwo określić ich stan ducha i pomóc w wyborze zawodu w późniejszym życiu. Nie stawiaj przed dzieckiem żadnych zadań w procesie twórczej aktywności. W drodze do sztuki powinna im towarzyszyć tylko fantazja i wyobraźnia. Dla dzieci efekt końcowy nie jest ważny – interesuje je sam proces. Jak w każdym innym aspekcie życia, trzeba wychwalać dziecko za wszelkie osiągnięcia i wyniki. Inspiruje i daje siłę do nowych osiągnięć. Więcej niż hobby Dla każdego rodzica ważna jest organizacja aktywności twórczej. Nawet w domu zawsze można znaleźć ciekawą aktywność dla dziecka. Każda gra może rozwijać wyobraźnię i łatwo ujawniać talenty dziecka. Rysowanie jest w stanie określić w pierwszych latach po urodzeniu, czy Twoje dziecko ma talent do tego rodzaju sztuki. Rozwijanie gier może odpowiedzieć na pytanie, w jakim obszarze dziecko odniesie największe sukcesy. Placówki edukacyjne Wielka odpowiedzialność spada na barki wychowawców i nauczycieli. To od nich zależy, jak bardzo dziecko będzie się rozwijało i potrafiło rozumieć otaczający go świat. Większość instytucji edukacyjnych ma grupy hobbystyczne, a lekcje muzyki są zawarte w szkolnym programie nauczania. Ponadto odbywają się uroczyste imprezy, podczas których dzieci mogą w pełni ujawnić swój talent w przedstawieniach, skeczach i występach muzycznych. Lekcje chemii i fizyki obejmują ćwiczenia praktyczne i eksperymenty, a to także jest integralną częścią aktywności twórczej. Język i literatura rosyjska rozwijają wyobraźnię poprzez prezentacje i eseje na zadane tematy. Od dawna udowodniono, że absolutnie każde dziecko ma zdolność do twórczej aktywności, a zadaniem nauczycieli jest ich dostrzeganie i pomoc w ich rozwoju. Nie zapominaj, że działania wybrane i narzucone przez rodziców mogą krzywdzić i odstraszać dzieci od sztuki. Wartość aktywności twórczej we współczesnym świecie Początek nowego stulecia wywrócił ideę kultury do góry nogami. Prosty laik, patrząc na współczesnych kreatywnych ludzi, niejednoznacznie ocenia ich działania. W umysłach utwierdziła się myśl, że są to próżniacy, którzy po prostu nie chcą fizycznie pracować i dlatego zostają pisarzami, aktorami, muzykami i projektantami mody. Ale jednocześnie ci ludzie chętnie konsumują produkt swojej kreatywności: filmy, piosenki, ubrania i wiele więcej. Wiek XX był przesycony wojnami i zmienił się światopogląd ludzkości. Jednak nawet w najtrudniejszych czasach to sztuka pozwalała uporać się ze smutkami i kłopotami. W nowym tysiącleciu ludzka kreatywność stała się koniecznością. Każdy ma teraz możliwość robienia tego, co kocha i zdobycia powołania w wybranym przez siebie zawodzie. Bez kreatywności ludzie nadal żyliby w epoce kamienia. Dopiero zainteresowanie i ciekawość uczyniły człowieka istotą rozumną. Wszystkie wynalazki i odkrycia były częścią procesu twórczego. Aby na tym nie poprzestać i dalej poprawiać jakość życia, należy stale iść do przodu i puścić wodze fantazji i fantazji. W końcu to, co pięćdziesiąt lat temu opisywano w powieściach science fiction i uważano za niesamowitą fikcję, jest teraz dostępne dla każdego! Sztuka ludowa to zbiorowa twórczość mas. W nauce rosyjskiej jest czasami oznaczany innymi terminami: ludowa twórczość poetycka, poezja ludowa, ustna twórczość poetycka; folklor, literatura ustna. Wszystkie te określenia wskazują, że jest to sztuka tworzona przez masy ludzi. Podobne terminy istnieją u innych narodów: w nauce niemieckiej przyjmuje się termin Volksdichtung (poezja ludowa, sztuka ludowa), u Francuzów i Włochów tra dition populaire, le tradizioni popolari (tradycja ludowa, obyczaj). Wraz z tym istnieje międzynarodowy termin folklor. W tłumaczeniu oznacza to: mądrość ludu, wiedzę ludu. Ten międzynarodowy termin jest powszechnie używany od połowy XIX wieku. Za granicą rozumiany jest w szerokim tego słowa znaczeniu, a pojęcie „folkloru” obejmuje cały kompleks kultury duchowej i materialnej ludu. W nauce rosyjskiej utrwaliło się rozumienie folkloru jako terminu oznaczającego ludową twórczość poetycką. Czasami przypisuje się to muzyce ludowej, a potem mówi się: folklor muzyczny. Sztuka tańca z reguły nazywana jest choreografią ludową; wyroby sztuki ludowej są często określane mianem sztuki ludowej. Stosowanie terminu „folklor” do poezji ludowej jest całkiem słuszne. Twórczość poetycka mas pracujących jest bowiem nie tylko formą sztuki, ale zawiera także elementy wierzeń i obyczajów ludowych. Majestatyczne epickie, szczere teksty, ludowe dramaty powstały dzięki sile zbiorowej kreatywności ludzi. Nie oznacza to, że utwory te musiały być komponowane i wykonywane przez kilka osób jednocześnie. Często były śpiewane lub wypowiadane przez jedną osobę. Ale każde takie dzieło, niezależnie od tego, czy zostało stworzone przez jedną osobę, czy kilka osób, wyrażało i uogólniało zbiorową twórczość poetycką mas, nagromadzoną przez wieki, opartą na tradycjach zbiorowej sztuki ludowej, istniejącą i rozwijaną w jej ramach. struktura. Folklor wyraźnie odzwierciedlał potężne siły twórcze ludu pracującego, przekonanie o ostatecznym zwycięstwie nad wrogimi siłami. Sztuka ludowa dostarcza nam cennego materiału do zrozumienia roli ludzi w życiu publicznym, w dziejach kultury i sztuki. W nauce rosyjskiej termin „folklor” rozpowszechnił się po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej. W tym samym czasie naukę o sztuce ludowej nazywano folklorystyką. Większość szkół i kierunków krytyki literackiej i folkloru XIX wieku. badali ustną zbiorową twórczość ludzi, ale ich istota była przez nich rozumiana inaczej. Badacze, którzy stali na idealistycznych pozycjach, mówili o nim jako o przejawie pewnego mistycznego ducha ludowego, który istniał od wieczności i jest ubrany tylko w różne stroje narodowe. Sprzeciwiała się temu materialistyczna interpretacja twórczości zbiorowej jako sztuki mas, tworzonej w określonych warunkach życia społecznego. Problem ten uwidocznił się ze szczególną siłą w okresach zaostrzania się walki klasowej; tak było zwłaszcza w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. W tym czasie ideolodzy reakcyjnej burżuazji zaatakowali wściekle demokratyczne zasady studiowania sztuki, ogłaszając lud obojętną masą niezdolną do twórczej działalności. Ks. Nietzsche, na przykład, nazwał to przesądem uznaniem, że ludzie są zdolni do tworzenia wartości kultury i sztuki. Teoria, zgodnie z którą folklor uważano wyłącznie za wytwór klasy rządzącej, wyzyskującej, wykreśliła z historii kultury działalność ludu. Tak więc w pracach wielu badaczy burżuazyjnych twierdzenie o zapożyczaniu folkloru zaczęło brzmieć jak twierdzenie o migracji kultury w klasach rządzących, skąd rzekomo dzieła sztuki, obyczaje i umiejętności kulturowe spływają do ludzi. Zgodnie z tą koncepcją „masa bezwładna”, niezdolna do twórczego działania, przejmuje „modę” z „wyższych” kręgów, gdy już jej tam nie używa. Jeden z najbardziej uderzających wyrazów teorii „kultury zredukowanej” został znaleziony w pracach niemieckiego naukowca Hansa Naumanna, napisanych po I wojnie światowej. Takie reakcyjne teorie wciąż krążą wśród pewnej części uczonych burżuazyjnych, którzy twierdzą, że lud pracy nie jest zdolny do twórczości, która usiłuje traktować kulturę ludową, sztukę ludową jako coś niezależnego, a nie jako wadliwe odbicie kultury ludu. klasy rządzące są „nienaukowe”. Poglądy te są szeroko stosowane w reakcyjnych kręgach folklorystycznych w krajach kapitalistycznych, ale jednocześnie wzbudziły i nadal budzą protest postępowych postaci kultury i nauki, które przeciwstawiają się koncepcji twórczej bezsensu ludu. W ten sposób prasa komunistyczna krajów kapitalistycznych opublikowała szereg artykułów o wielkiej roli ludu w tworzeniu i rozwoju kultury. Walka z reakcyjnymi koncepcjami w tej kwestii, właściwe wyjaśnienie relacji między twórczością zbiorową i indywidualną, sztuką amatorską i profesjonalną ma ogromne znaczenie dla zrozumienia wzorców rozwoju twórczości artystycznej w przeszłości i teraźniejszości. Bezpośrednie powiązanie, ciągłość aktów twórczych, wspólność form figuratywnych i stylistycznych nie jest zewnętrznym znakiem folkloru, ale jego zasadniczą cechą, odciskającą masową bezosobową artystyczną treść folkloru. Jest bezpośrednio popularny. Folklor można nazwać tylko dziełem, które nabrało treści i formy w procesie życia wśród ludzi - czy to w wyniku wielokrotnych aktów opowiadania, śpiewania, czy w wyniku pojedynczego aktu twórczego, ale opartego na doświadczenie artystyczne należące do ludu. Styl i wizerunki dzieł zawsze naznaczone są duchowym światem mas i dlatego mówią, że folklor nie ma autora, że ​​jego autorem są ludzie. Uwzględnienie specyfiki folkloru pozwala zrozumieć korelację jego cech, wielokrotnie wymienianych przez różnych badaczy. Niektóre znaki są główne, inne pochodne, drobne, niektóre są istotne, inne są nieistotne. Zwłaszcza w literaturze naukowej często wskazują na wielość opcji, zmienność, anonimowość, tradycjonalizm, oralność i nieprofesjonalizm. Zmienność, rozpatrywana w oderwaniu od innych właściwości folkloru, nie może być uznana za istotną cechę odróżniającą folklor od literatury. Wszak w literaturze jest zmienność: istnieją różne autorskie edycje dzieła. Jednak w folklorze zmienność jest wynikiem wspólnej twórczości emanującej z różnych osób, a w literaturze świadczy jedynie o twórczej historii dzieła, o intensywnej działalności autora, który poszukuje jak najlepszego urzeczywistnienia zamysłu artystycznego. . Owszem, w literaturze średniowiecznej występowała taka zmienność dzieła, zbliżona do folkloru, były spisy – wydania i wersje dzieł rękopiśmiennych, ale to tylko wskazuje na to, że folklor historycznie wyprzedzał literaturę i wpływał na jej wczesne formy. Jednak w istocie zmienność średniowiecznych dzieł pisanych różni się od folkloru. Pisał o tym w XIX wieku. O. F. Miller we wstępie do monografii „Ilya Muromets i bohaterstwo Kijowa”. Tak opisał różnicę. Zauważając, że „brak osobistej kreatywności, która wyróżnia literaturę ustną ludu, przez długi czas w pewnym stopniu nadal przejawia się w samym piśmie”, naukowiec napisał dalej: listy mogą okazać się arbitralne „ redukcje i dystrybucje”, „wzrosty”. O. F. Miller dostrzegał istotną różnicę między spisami a wariantami folklorystycznymi („retellingami”) w tym, że utwory ustne były zachowywane „przez wiele stuleci po prostu przez pamięć”, ale nie przez pamięć jednostki lub nawet kilku osób: zostały zachowane przez „wspólna praca, udział wspólnej pamięci. „Wprost przeciwnie, w kącie skrybowie robili sobie robotę, nie było komu się zatrzymać, doradzić: patrz, tu przeoczyłeś, tam nie zrozumiałeś i błędnie skopiowałeś, a tam, w pospiesz się, opisałeś siebie (...) Karta zniesie wszystko!” wykrzyknął O.F. Miller. „W kwestii powtarzania dzieł literatury ludowej” – kontynuował – „wręcz przeciwnie, zwyciężył rozgłos… Gdyby śpiewak ludowy próbował nadać zbyt duże pole do popisu swoim własnym kompozycjom, od razu zabrzmiałyby jak rażące niezgoda dla ucha publicznego. Dopiero stopniowo, krok po kroku, powtarzanie pieśni, stale sprawdzane przez dwór ludowy, mogło zostać przeniknięte przez tę zmienną zasadę, która czyni je wariantami. Jeśli wersja odręczna jest owocem twórczości i zmian wprowadzonych do dzieła przez pisarza, to wersja ludowa jest wynikiem twórczości i zmian zaakceptowanych i zaakceptowanych przez masy. Stąd bierze się różnica. Na swój sposób ujawnia różnicę między twórczością popularną a autorską. Nie da się zidentyfikować zmienności folkloru i księgi pisanej. Wariacja staje się wówczas znakiem, który zasadniczo odróżnia folklor od literatury, gdy weźmie się pod uwagę to, co mu towarzyszy. W folklorze zmienność ujawnia proces masowej twórczości zbiorowej, jest to jej oryginalność i odmienność od wariacji dzieła książkowego według spisów i wydań autorskich. Pojęcie anonimowości nie dotyczy folkloru. Anonimowość oznacza, że ​​dzieło poetyckie miało twórcę-autora, ale jego nazwisko z jakiegoś powodu pozostało nieznane. Dzieła folklorystyczne wprawdzie swoje pierwotne pochodzenie zawdzięczają jednej osobie, ale przekazując je z osoby na osobę, w wyniku licznych zmian i uzupełnień, nabrały formy odpowiadającej środowisku istnienia. W tym przypadku nie można powiedzieć, że był autorem, który ją stworzył. Dzieło pochłonęło pracę wielu osób i żaden z nich, wzięty z osobna, nie może być uznany za autora. Trzeba też wziąć pod uwagę fakt, że akt twórczy pierwszej osoby w folklorze nie jest wolny od istniejących tradycji poetyckich. Powstające utwory zawsze zależą od wcześniejszej twórczości: pieśni historyczne nabrały właściwości eposów; pieśni liryczne wiele zawdzięczają lamentom i pieśniom weselnym; ballady z XIV-XVI wieku. wpływ pieśni wojskowo-historycznych i społecznych XVII-XIX w.; ditties nauczyły się właściwości lirycznych pieśni leniwych i tanecznych; anegdota wchłonęła cechy codziennych baśni satyrycznych itp. Tradycja, jak wynika z tego, co zostało powiedziane, jest wprawdzie istotną cechą odróżniającą folklor od literatury, ale podobnie jak rozważając zmienność, trzeba dowiedzieć się i wziąć pod uwagę, czego przejawem jest tradycjonalizm. Literatura jest również tradycyjna na swój sposób: poza tradycją poetycką rozwój literatury jest nie do pomyślenia. V.G. Belinsky napisał: „Muza Puszkina była karmiona i wychowana przez dzieła poprzednich poetów. Powiedzmy więcej: wzięła je w siebie jako prawowitą własność i zwróciła je światu w nowej, odmienionej formie. Można powiedzieć i udowodnić, że bez Derżawina, Żukowskiego i Batiuszkowa nie byłoby Puszkina, że ​​był ich uczniem; ale nie można powiedzieć, a tym bardziej udowodniono, że zapożyczył cokolwiek od swoich nauczycieli i modeli. Podporządkowanie się wspólnym tradycjom, odnajdywanym w twórczości najzdolniejszych śpiewaków, gawędziarzy, gawędziarzy, oznacza, że ​​każdy z nich dzielił wspólny masowy pogląd na rzeczywistość, łączył swoje poglądy i koncepcje artystyczne z ogólnie przyjętymi. W literaturze artysta reprezentuje także swój naród, środowisko, klasę, ale w indywidualnym, niepowtarzalnym przejawie. To w szczególności może wyjaśniać specyfikę tradycji literackiej, która uniemożliwia bezpośrednie korzystanie z pracy poprzedników. Tak więc tradycyjny charakter twórczości w folklorze można uznać za wyraz ludowych, masowo-zbiorowych podstaw twórczości ustnej. Tradycja koreluje ze zbiorowością folkloru jako zjawiska i istoty. Oralność uważana jest przez wielu badaczy za najważniejszą cechę odróżniającą sztukę słowa w folklorze od twórczości pisanej. Różnica jest naprawdę bardzo istotna, ale trudno uznać formę ustną za znak, który zawsze umożliwia trafne odróżnienie folkloru od literatury, jeśli nie weźmiemy pod uwagę tego, czym forma ustna towarzyszy w twórczości artystycznej. W zakresie literatury, Należy zaznaczyć, że nieprofesjonalizm sztuki ludowych śpiewaków i gawędziarzy nie jest cechą folkloru do tego stopnia, by opierając się wyłącznie na nim odróżniać go od sztuki profesjonalnej. Czym więc jest folklor jako sztuka słowa? Jest to zbiór ustnych dzieł sztuki stworzonych przez lud, masę ludzi pracy, w wyniku ich wspólnej, zbiorowej pracy. Cechą gatunkową, która łączy folklor i literaturę, należy uznać za należącą do twórczości artystycznej, a cechą specyficzną, która odróżnia folklor od literatury, jest proces mszy ustnej, nieprofesjonalnej twórczości opartej na tradycjach. Tradycyjna zbiorowa sztuka ustna ludu jest tym, czym folklor jest w najkrótszej definicji. Jeśli mówimy o treści użytkowej sztuki ludowej, to należy podkreślić jej najbardziej podstawowe funkcje, takie jak: estetyczna, komunikacyjna, kumulacyjna z wyraźnymi elementami przekształceń w nowoczesne formy sztuki, edukacyjna, edukacyjna, poznawcza itp. Możesz być również zainteresowany Ile czasu zajmuje powrót do rodziny po usunięciu zaklęcia miłosnego?Po usunięciu zimna uczucia powracają. Ta sekcja zawiera artykuły o magii, po przeczytaniu których wiele zrozumiesz o świecie magii, jego prawach i... Zły stan po uczęszczaniu do kościoła Kto ma Moje przykazania i przestrzega ich, miłuje Mnie (J 14,21) Czwarte przykazanie dane przez Boga mówi:... o projekcie mapa strony Reklamodawcy