31 stycznia 2008 r. Nadia Rusheva, wspaniała artystka, autorka wielu pięknych rysunków, skończyłaby 55 lat - w tym dla powieści „Mistrz i Małgorzata”, według wdowy po Bułhakowie, najlepsze ilustracje do tego dzieła . ...
Na jej wystawie stała przez cztery godziny
W historii pozostała dorosłym dzieckiem. Podobnie jak jej ulubiona postać, Mały Książę. Nadia zmarła bardzo wcześnie - w wieku 17 lat. Dzień wcześniej dziewczyna wróciła z Petersburga, gdzie zagrała w filmie dokumentalnym o Puszkinie.
„Tego dnia moja córka spotkała mnie ożywioną, radosną” – wspomina Natalia Doydalovna, matka Nadii. W ręku trzymała płonącą czerwoną świecę, po której spływał biały wosk. „Mamo, spójrz, jakie to piękne!”
A następnego ranka spłonął. Nagły krwotok mózgowy...
Ta świeca z zamarzniętymi woskowymi łzami wciąż stoi na biurku artysty. Dopiero teraz od szkarłatu stał się bladożółty. Od czasu do czasu wszystko traci kolor - rysunki wykonane pisakami blakną, bez względu na to, jak Natalia Doydalovna ukrywa je przed światłem, kartki książek, które przekartkowała jej córka, żółkną - tylko wspomnienia nie blakną.
Choć może się to wydawać cyniczne, przedwczesna śmierć tylko podsyciła publiczne zainteresowanie młodym artystą. Na jej wystawę w Muzeum Puszkina stały wielogodzinne kolejki. Historycy sztuki z aspiracjami opowiadali o grafikach Rushevy. Wystawy odbywały się w ponad dwustu miastach - nie tylko w Unii, ale także w USA i Japonii. Wdowa po Bułhakowie Elena Siergiejewna, która spotkała Ruszewów po tragedii, twierdziła, że ilustracje Nadii do Mistrza i Małgorzaty były najlepsze, a dar artysty był bliski jasnowidzenia. Pierścionek jej Mistrza jest dokładną kopią pierścionka noszonego przez samego Bułhakowa, a Margarita to plujący obraz wdowy po pisarzu.
Rysunki 15-letniej dziewczynki na temat kultowej powieści wciąż wyglądają świeżo i ekscytująco - to nawet dziwne, że „Mistrzowie” z ilustracjami Rushevy tak naprawdę nie zostały opublikowane (z wyjątkiem wydania Barnaul z początku lat 90., jakość druku pozostawiała wiele do życzenia). Grafiki artysty w ZSRR były rzadko drukowane z powodu słabego druku - tak zrobiono w Japonii i Niemczech. Nawet teraz nie spieszą się z wydawaniem albumów, chociaż poprawiły się możliwości techniczne. „Gdybym była bogata, przynajmniej opublikowałabym kalendarz”, ubolewa Natalia Doydalovna. Na rysunkach córki rodzice zarobili czyste łzy: w 1976 roku ukazał się jedyny album „Grafika Nadii Rusheva”, a ojcu i matce zapłacono za niego 990 rubli. Ale Natalia Doydalovna nawet nie myśli o pieniądzach: „Kiedy powstaje ekspozycja, to dla nas zaszczyt. W 80. roku w Japonii odbyła się wystawa Nadina. Organizatorzy wydrukowali rysunki z Puszkiniany i dali mi kilka kopii. Teraz prezent w pięknej złoconej ramie zdobi salon Natalii Doydalovny.
Może być baletnicą
Matka artysty mieszka w zimnym budynku Chruszczowa bez windy, cztery przystanki od metra. Otworzyła mnie miniaturowa kobieta o schludnej, mimo zaawansowanego wieku, fryzurze. Pokazałem pokój mojej córki. Na ścianie wiszą czarno-białe fotografie Deana Reeda i Maji Plisieckiej, idoli z lat 60-tych.
A oto Artek, gdzie Rusheva spędziła więcej niż jedno lato: grupa w kostiumach kąpielowych, na skraju Nadii - wesoła, długonoga, z prostymi ciemnymi włosami. Wcale nie była introwertycznym i wycofanym cudownym dzieckiem. Wręcz przeciwnie, pociągali ją ludzie, nowe twarze. Poruszała się pięknie - tańczyła słynne Charlestona, lubiła jeździć na nartach, jeździć na łyżwach. Mogła zostać baletnicą, tak jak jej matka - była zarówno gracja, jak i wysokie, „baletowe” uniesienie stóp. Ale Natalia Doydalovna nie chciała takiego losu dla swojej córki: „Stać w tłumie nie ma nic do roboty, ale bycie pierwszym jest bardzo trudne”.
... Rodzice Nadii poznali się w Tuwie, gdzie w podróż służbową został wysłany artysta teatralny Moskwy Nikołaj Ruszew. Młodego człowieka przyciągnął Wschód - z tej podróży przyniósł nie tylko wrażenia, ale także swoją żonę - baletnicę, dziewczynę o egzotycznej urodzie (na starych fotografiach Natalya Doydalovna, rasowa Tuvan, wygląda jak Chinki z filmów Wong Kar-Wai. - N.K.). W tym czasie - rzadki związek.
Po urodzeniu Nadyuszy zająłem się sprzątaniem. W 1953 Nikołaj Konstantinowicz pracował w Bolszoj i chciałem zobaczyć wszystkie przedstawienia - położyłem Nadię do łóżka, poprosiłem sąsiada, aby się nią zaopiekował i pobiegłem obejrzeć produkcję. Moja córka była bardzo spokojna, tam, gdzie ją położysz - tam ją znajdziesz. Nie zawracał sobie głowy...
Urodziłam ją w wieku 25 lat w Ułan Bator: mój mąż został tam wysłany w podróż służbową. Przez całą ciążę cierpiałam na zatrucie. Noworodka Nadya ważyła tylko 2500. Na szczęście mleka było dużo i szybko się wzmocniła. W wieku trzech lat, już w Moskwie, trafiła do przedszkola. Pamiętam, że moja córka cały dzień bawi się z chłopakami, ale jak tylko się pojawię, pobiegnie, zakopie kolana i zapłacze - cicho, cicho... Ale nie narzeka. Płakałam przez cały miesiąc, dopóki się do tego nie przyzwyczaiłam. Ogólnie rzecz biorąc, jej postać była wyluzowana, wyluzowana.
Rysowałem, podczas gdy mój ojciec czytał na głos bajki
Od pół wieku Natalia Rusheva jest pytana, jak udało jej się wychować cudowne dziecko. I przez te wszystkie lata nigdy nie podała gotowego przepisu. Po prostu dlatego, że nie istnieje. Ruszewowie wychowywali swoją jedyną córkę bez popadania w skrajności.
- Nadyusha nauczyła się czytać tylko w szkole, w wieku siedmiu i pół roku. Nie uczyliśmy specjalnie w domu, postanowiliśmy, że będziemy uczyć wcześnie - moja córka będzie się nudzić w klasie. Nigdy nie wywieraliśmy na nią presji. Czy można zmusić dziecko, bo zrobi odwrotnie! Zaczęła rysować, jak wszystkie dzieci, ledwo ucząc się trzymać ołówek. Mąż rysuje książkę, wiesza rysunek na ścianie, żeby lepiej go obejrzeć, a Nadia podejdzie i przyklei swój obok niego. To, co zawsze mnie w niej zaskakiwało, to jej dziecinnie ostrożny stosunek do rzeczy. Nigdy nie darła książek, nie łamała zabawek.
Tata codziennie wracał z pracy do domu, kładł się na kanapie i czytał jej bajki z wyrazem twarzy - a Nadyusha siedziała obok niej i rysowała. Tak powstało wiele jej rysunków, w tym słynny cykl „Opowieści o carze Saltanie”, wciąż podziwiany przez specjalistów. Była już dorosła, w wieku 14–15 lat, często pytała: „Tato, czytaj mi!” Wszystkie dzieci rysują, ale Nadyusha zrobiła to niezwykle. Jej mąż pokazywał jej rysunki kolegom, krytykom sztuki. Pierwsza wystawa jej córki odbyła się w redakcji magazynu „Młodzież”, gdy miała zaledwie 12 lat. Po szkole chciała wstąpić do VGIK, zostać animatorem.
Obiecali wziąć ją bez egzaminów ...
6 marca 1969 roku w szary, wilgotny poranek Natalia Doydalovna ugotowała śniadanie, kazała córce się ciepło ubrać i pobiegła do pracy. Nigdy więcej nie widziała Nadii żywej. Dziewczyna pochyliła się, żeby zasznurować buty, i nagle upadła. Nikołaj Konstantinowicz pobiegł wezwać lekarza. Ruszewowie nie mieli telefonu. Nie udało się uratować Nadii. Zmarła z powodu wrodzonej wady naczynia mózgowego.
- W lutym moja córka zachorowała na grypę z Hongkongu, która krążyła wtedy po Moskwie. Płonęła, nie umiała pisać ani czytać, skarżyła się na ból głowy. Leżałam sama w domu – do pracy nie dało się spóźnić nawet o pięć minut. Wezwali lekarza - przepisał tabletki, teraz nie pamiętam, które. Ledwo dochodząc, moja córka wyjechała na zdjęcia. Gdybym wtedy wiedziała, jak niebezpieczna jest ta grypa...
O śmierci Nadii dowiedziałam się dopiero wieczorem, kiedy wróciłam do domu, mój mąż i koledzy po prostu nie odważyli się od razu opowiedzieć o tragedii. Otwieram drzwi - i dom jest pełen ludzi... Ciężko było to znieść.
Nadia została pochowana na Cmentarzu Wstawienniczym, gdzie teraz leży Nikołaj Konstantinowicz - jego ojciec przeżył córkę tylko o sześć lat. A matka nie przestaje zadawać sobie pytania, dlaczego jej dziecko tak wcześnie zostało zabrane przez śmierć. Za jakie grzechy?
Jest wiele osób, których talent odkrywa się we wczesnym dzieciństwie. Jednak nie wszystkie z nich stają się sławne i zyskują światową sławę. Wielu pozostaje nieznanymi geniuszami, którzy z trudem muszą przeciągać swoją nędzną egzystencję. Ale są też osoby, które u szczytu popularności umierają wcześnie. To do nich należy Nadia Rusheva. To mały 17-letni artysta o tragicznym i jednocześnie szczęśliwym losie, o którym opowiemy w naszym artykule.
Narodziny, młodość i młodość małego artysty
Tylko pozytywnie można mówić o wiecznie młodej 17-letniej dziewczynce, której skazany był na tak krótki, ale bardzo jasny los. Jest małym słoneczkiem, które za życia wzbudzało jedynie zachwyt. Nadieżda urodziła się 31 stycznia 1952 r. W rodzinie utalentowanego mistrza sztuk pięknych Nikołaja Konstantinowicza Ruszewa i pierwszej tuwińskiej baleriny Natalii Doydałownej Azhikmaa-Rusheva. Jednak Nadyusha nie dorastała jako zwykłe dziecko.
Niewyjaśnione pragnienie rysowania
Skłonność dziewczynki do rysowania pojawiła się we wczesnym dzieciństwie. W wieku pięciu lat ojciec dziecka zaczął zauważać jedną ciekawą cechę: gdy tylko zaczął głośno czytać bajki, jego córka natychmiast podskoczyła, uciekła gdzieś i wróciła z ołówkiem i papierem. Potem usiadła obok mnie, uważnie wsłuchała się w głos ojca i pilnie narysowała coś na papierze. Tak więc krok po kroku Nadya Rusheva zaczęła rysować.
Szkoła i rysunek
Rodzice bardzo kochali Nadię, więc przed szkołą starali się „nie zawracać głowy dziecku” naukami ścisłymi i humanistycznymi. Nie nauczyli jej specjalnie pisać ani czytać. Kiedy dziecko miało siedem lat, została wysłana do szkoły. Tak więc Nadieżda po raz pierwszy zaczęła opanowywać nauki, uczyć się pisać, czytać i liczyć. Pomimo zmęczenia i obciążenia pracą w ramach szkolnego programu nauczania, dziewczyna wciąż znajdowała czas i rysowała przez pół godziny dziennie po szkole.
Zainteresowanie artysty rosyjskimi baśniami, mitami i legendami starożytnej Grecji oraz przypowieściami biblijnymi nie wygasło przez lata. W tym wieku Nadya Rusheva nadal łączyła swoją ulubioną rozrywkę, rysowanie, ze słuchaniem wieczornych bajek w wykonaniu jej ojca.
Pierwszy rekord liczby zdjęć
Pewnego dnia Nadya jak zwykle siedziała i słuchała swojego taty, który czytał dla niej „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina i tradycyjnie wykonane szkice. Kiedy ciekawość Nikołaja Konstantinowicza wzięła górę nad nim i postanowił zobaczyć, co tam rysuje dziewczyna, jego zaskoczenie nie miało granic. Jak się okazało, podczas czytania bajki Nadyusha stworzyła aż 36 obrazów odpowiadających tematowi pracy. Były to wspaniałe ilustracje, których prostota linii zadziwiała wyobraźnię.
Jakie są cechy rysunków Nadii Rusheva
Główną cechą malarstwa Rushevy było to, że podczas swojej młodej kariery dziewczyna nigdy nie robiła szkiców i nigdy nie używała gumki do ołówka. Artystka wolała po raz pierwszy stworzyć swoje arcydzieła. A jeśli w tym samym czasie coś jej nie wyszło lub nie była zadowolona z wyniku, po prostu ścisnęła to, wyrzuciła obraz i zaczęła od nowa.
Według najmłodszego talentu usłyszała lub przeczytała jakąś historię, wzięła kartkę papieru i już w myślach widziała, jaki obraz na niej narysować.
Nadya Rusheva (biografia): uznanie u dorosłych
Pierwsza wystawa i pierwsze doświadczenie życiowe
Wysiłki radzieckiego artysty Ruszewa Nikołaja Konstantinowicza nie poszły na marne. Kiedy Nadieżda miała 12 lat, z jego pomocą zorganizowano jej pierwszą indywidualną wystawę. Ile radości i pozytywnych emocji wniosła piątoklasistce, która marzy o zostaniu słynnym rysownikiem!
I chociaż wielu krytyków było ostrożnych i nieco nieufnych wobec uczennicy, która nie miała dyplomu specjalistycznej szkoły artystycznej i dużego doświadczenia życiowego, nie odpychało to, a wręcz przeciwnie, stało się pewną zachętą dla artysty. Nadya Rusheva (jej zdjęcie widać powyżej) nie opuściła swojego hobby, ale nadal rozwijała się i poprawiała swoje umiejętności.
Jednak wraz z niespodziewanie nagłą popularnością w życiu dziewczyny praktycznie nie było zmian. Nadal chodziła do szkoły i studiowała, wychodziła z przyjaciółmi, dużo czytała i rysowała.
Tworzenie nowej serii ilustracji
W wieku 13 lat Nadya Rusheva stworzyła nową serię zdjęć, które są ilustracjami do pracy „Eugeniusz Oniegin”. Ku zaskoczeniu wszystkich krewnych, przyjaciół i znajomych nastolatka zdołała połączyć dwie niesamowite rzeczy: nie tylko przedstawić ludzi odpowiadających określonej epoce historycznej, ale nawet przekazać ich nastrój.
Rysunki są promykiem nadziei
Obrazy Nadieżdy Ruszewy to zwykłe szkice ołówkowe lub akwarelowe, które są zestawem konturów i linii. Z reguły kreskowanie i tonowanie były w nich prawie całkowicie nieobecne.
Według słynnego rzeźbiarza Wasilija Vatagina Nadya Rusheva malowała obrazy prostymi liniami. Zostały jednak wykonane w tak lekkiej technice, że wielu doświadczonych, dorosłych malarzy mogłoby pozazdrościć takiej umiejętności.
Jeśli mówimy o postaciach artysty, to są one tak starannie dobrane i narysowane, że patrząc na nie, po prostu się zachwycamy. Jej mityczne postacie wcale nie są złe. Wręcz przeciwnie, są miłe i mają na celu wywołanie tylko pozytywnych emocji.
Według samego ojca dziewczynki dobrze umiała uchwycić nastrój autorów, którzy pisali tę czy inną pracę, a także przełożyć ją na papier. Centaury, syreny, bogowie i boginie, postacie z Biblii i baśni zdawały się ożywać pod ołówkiem utalentowanego artysty. Szkoda, że Nadya Rusheva zmarła wcześnie. Śmierć ogarnęła ją w tak młodym wieku. Przeczytaj więcej o tym, jak to się stało poniżej.
Wystawy i nowe osiągnięcia dziewczyny
W ciągu następnych pięciu lat twórczością Nadieżdy zainteresowało się wiele wydawnictw, a także przedstawicielstw sztuki. W tym okresie odbyło się 15 nowych wystaw prac młodego artysty. Z powodzeniem odbyły się w Polsce, Rumunii, Indiach, Czechosłowacji i innych krajach świata. Wśród obrazów Nadiusza były ilustracje do starożytnych greckich mitów i legend, baśni i dzieł radzieckich poetów i prozaików.
Praca Bułhakowa w twórczym życiu Nadieżda
Szczególnym akcentem na ścieżce życia Nadieżdy była seria ilustracji wykonanych przez nią podczas czytania tak przełomowego punktu jak Mistrz i Małgorzata. W tym czasie dziewczynka miała zaledwie 15 lat.
Dla tych, którzy nie mają informacji, głównymi bohaterami tej powieści są żywe prototypy samego autora i jego pięknej żony. Nawet nie zdając sobie z tego sprawy, Nadya Rusheva intuicyjnie wyczuła to podobieństwo i zrobiła wszystko, co możliwe, aby przenieść swoje myśli na papier.
Niezwykła pasja do baletu
Mało kto wie, że oprócz dzieł literackich artysta interesował się także baletem. Mała nadzieja często odwiedzała próby matki i podziwiała jej wdzięk podczas występu. Kiedyś Nadieżdzie udało się nawet narysować ilustrację do baletu Anna Karenina i na długo przed napisaniem muzyki do tego dzieła.
Wybór Bułhakowa
Kiedy autor dzisiejszej sensacyjnej powieści zobaczył ilustracje Nadiny, był nimi zdumiony. Dlatego od razu postanowił wykorzystać je jako efektowne ilustracje do książki. Tak więc młody artysta został pierwszym piętnastoletnim autorem, któremu oficjalnie pozwolono zilustrować powieść. Później zilustrowała też powieść „Wojna i pokój” L. Tołstoja.
Nieoczekiwana śmierć
Nikt nie mógł nawet pomyśleć, że Nadya Rusheva tak szybko i niespodziewanie opuści ten świat. Przyczyną jej śmierci, według oficjalnych danych, jest pęknięcie jednego z naczyń, a następnie krwotok mózgowy.
„Wszystko wydarzyło się nagle”, ojciec dziewczynki podzielił się swoimi wrażeniami. - Wcześnie rano Nadieżda jak zwykle szła do szkoły, nagle zachorowała i straciła przytomność. Lekarze walczyli o jej życie przez ponad pięć godzin, ale i tak jej nie udało się uratować”.
I choć rodzice dziewczynki nie chcieli tracić nadziei, wiadomość o śmierci córki kompletnie ich zaniepokoiła. Ojciec i matka przez długi czas nie mogli uwierzyć, że ich słońca już nie było. Tak odeszła Nadya Rusheva. Przyczyną śmierci jest wrodzony tętniak.
Od śmierci utalentowanej artystki minęło sporo czasu, ale do dziś pamięć o niej jest żywa w sercach koneserów jej twórczości i innych artystów.
Nadya (Naidan) Rusheva urodziła się w mieście Ułan Bator (Mongolia) w rodzinie radzieckich pracowników teatralnych, którzy zostali wysłani do Mongolii, aby pomóc w rozwoju narodowego baletu mongolskiego. Jej matką jest pierwsza balerina Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva, jej ojciec jest artystą teatralnym i nauczycielem Nikołajem Konstantinowiczem Ruszewem. W Mongolii moi rodzice pracowali w szkole artystycznej: mój ojciec był instruktorem teatralnym i nauczycielem, mama choreografką, a także solo na koncertach.
Latem 1952 rodzina przeniosła się do Moskwy.
Jak wiele innych dzieci, Nadya zaczęła rysować w wieku pięciu lat. Nikt nie uczył jej rysować, a przed szkołą nie uczyła się czytać i pisać. Rodzina nie traktowała jej rysunku poważnie, dopóki nie skończyła siedmiu lat. W wieku siedmiu lat, będąc pierwszoklasistką, zaczęła regularnie rysować, codziennie nie dłużej niż pół godziny po zajęciach. Następnie pewnego wieczoru narysowała 36 ilustracji do Opowieści o carze Saltanie Puszkina, podczas gdy jej ojciec czytał na głos tę ulubioną bajkę.
Pierwszą wystawę jej rysunków zorganizował magazyn Yunost w maju 1964 roku, kiedy Nadya była w piątej klasie. Po tej wystawie w tym samym roku pierwsze publikacje jej rysunków ukazały się w nr 6 magazynu, gdy miała zaledwie 12 lat. W 1965 r. Pierwsze ilustracje trzynastoletniej Nadii do dzieła sztuki - do opowiadania E. Paszniewa "Jabłko Newtona" zostały opublikowane w nr 3 magazynu "Młodzież". Przed nami ilustracje do powieści „Wojna i pokój” L. Tołstoja i „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa oraz chwała przyszłej grafiki książkowej, chociaż sama młoda artystka marzyła o zostaniu animatorem.
W ciągu kolejnych pięciu lat jej życia odbyło się piętnaście wystaw indywidualnych w Moskwie, Warszawie, Leningradzie, Arteku. Jej rysunki były kochane w Polsce, Czechosłowacji, Rumunii, Indiach. Wiele z nich było inspirowanych poezją Puszkina. W związku z tym w 1969 roku Lenfilm zaczął kręcić film dokumentalny „Ty, jako pierwsza miłość ...”, poświęcony tematowi Puszkina w twórczości Nadii. Jednak filmu nie udało się ukończyć.
Idąc do szkoły rankiem 6 marca 1969 r. Nadya Rusheva nagle straciła przytomność i zmarła kilka godzin później w szpitalu z powodu pękniętego tętniaka naczynia mózgowego i następującego po nim krwotoku mózgowego. Wada wrodzona naczynia mózgowego zakończyła jej życie w wieku 17 lat. Lekarze nie byli w stanie pomóc.
kreacja
Wśród jej prac znajdują się ilustracje do mitów starożytnej Hellady, dzieła Puszkina, L. N. Tołstoja, M. A. Bułhakowa. W sumie zilustrowano prace około 50 autorów.
Najlepsze dnia
Wśród szkiców Nadii jest kilka z nich, które przedstawiają balet „Anna Karenina”. Taki balet rzeczywiście wystawiono już po śmierci artysty, a główną rolę odegrała w nim Maja Plisiecka.
Jej rysunki rodziły się bez szkiców, zawsze rysowała od razu, na biało i nigdy nie używała gumki. „Widzę je z góry… Pojawiają się na papierze jak znaki wodne i po prostu muszę je czymś zakreślić” – powiedziała Nadia.
Nadia pozostawiła po sobie ogromną spuściznę artystyczną - około 12 000 rysunków. Nie sposób wyliczyć ich dokładnej liczby – znaczna część sprzedała się listownie, artysta wręczył przyjaciołom i znajomym setki arkuszy, spora liczba prac z różnych powodów nie wróciła z pierwszych wystaw. Wiele jej rysunków znajduje się w Muzeum Lwa Tołstoja w Moskwie, w filii muzeum Nadii Ruszewy w mieście Kyzył, w Domu Puszkina Akademii Nauk w Petersburgu, Narodowej Fundacji Kultury i Muzeum Puszkina w Moskwie .
Ponad 160 wystaw jej prac odbyło się w różnych krajach: Japonii, Niemczech, USA, Indiach, Mongolii, Polsce i wielu innych.
Ta dziewczyna żyła krótkim, ale jasnym życiem i pozostawiła po sobie ponad 12 tysięcy dzieł wykonanych tuszem i tuszem. Genialna młoda artystka z wyjątkowym darem, zawsze żyła życiem tych, które malowała. Nigdy nie szkicując, zanurzyła się we własnym świecie, w którym czuła się całkowicie wolna. Teraz rzadko mówi się o dziewczynie znanej w ZSRR, a ja chcę przypomnieć najciekawsze momenty jej życia i szczegółowo omówić jej twórczą pracę, która wzbudza zainteresowanie.
Biografia młodego geniusza
31 stycznia 1952 roku w Ułan Bator urodziła się dziewczyna o smutnych oczach. Nadano jej imię Naidan (Nadzieja), co tłumaczy się jako „Nieśmiertelny”, i jak się okazało, rodzice zdawali się przewidywać los swojego dziecka. Jej ojciec był znanym artystą teatralnym, a matka utalentowaną baletnicą. Sześć miesięcy później rodzina zmieniła miejsce zamieszkania i przeniosła się ze stolicy Mongolii do Moskwy.
Już w wieku czterech lat Nadya Rusheva pokazała swoje niezwykłe talenty malarskie. To jej ojciec odegrał ogromną rolę w jej losie. Dostrzegając wyjątkowy prezent, starał się zrobić wszystko, aby jego córka go rozwinęła. Zawodowa malarka czytała dziewczynie bajki, a ona rysowała na papierze swoje ulubione postacie i robiła to z własnej inicjatywy, bo nikt jej tej sztuki nie nauczył. Po tym, jak wzięła do ręki ołówek i papier, dziewczyna już się z nimi nie rozstała. W jej pracach – cały świat stworzony wiecznym piórem. „Widzę je, pojawiają się na papierze jak znaki wodne i jedyne, co mi pozostaje, to zakreślić je” – powiedziała Nadia o swoich rysunkach.
Młoda artystka miała prawdziwy talent: w niesamowity sposób oddała charakter bohaterów, trafnie oddała kostiumy minionych epok i nigdy nie popełniała błędów, choć robiła to intuicyjnie. Na papierze zachowały się wrażenia dziewczyny z zasłyszanych przez nią magicznych opowieści oraz obserwacje jej otoczenia.
Ponad 30 pięknych rysunków do jednej z jej ulubionych bajek wykonała młoda Nadya Rusheva. „Mały Książę” Exupery oczarował dziewczynę i była gotowa raz po raz słuchać tej filozoficznej historii.
Ulubiony autor
Jednak Puszkin był ulubionym autorem małego geniusza, a kiedy jej ojciec przeczytał jej „Opowieść o carze Saltanie”, dziewczyna natychmiast zaczęła rysować. Stworzyła wiele niesamowitych prac i nigdy nie używała gumki. Wydawało się, że jej ręka zakreśla linie niewidoczne dla cudzych oczu, już narysowane na papierze. Każdy lakoniczny obraz dokładnie oddawał charakter postaci, a takie ilustracje do bajki powstały raz na zawsze. Młoda Nadia Rusheva nigdy niczego nie zmieniła w swojej pracy. Jej arcydzieła to czysta improwizacja inspirowana rzeczywistością.
Puszkiniana Nadia Ruszewa
Puszkin stał się całym światem dla młodego geniusza, to on obudził w niej uśpiony instynkt tworzenia. Pracując nad wizerunkiem poety starała się poczuć klimat minionej epoki. Czuła to, wyobrażała sobie otaczających ją ludzi, ich otoczenie, a wszystkie rysunki z tego cyklu zostały specjalnie wykonane z ostro zaostrzonych gęsich piór.
Badacze, którzy porównali rysunki Rushevy i Puszkina, doszli do wniosku, że ich styl pisania jest bardzo podobny. Nadya rysuje równie naturalnie, z wdziękiem, ale jej indywidualny styl widoczny jest w jej pracach. Pozostaje sobą i łatwo improwizuje.
Nadya Rusheva, której biografia i twórczość nigdy nie przestają podniecać jej najbardziej oddanych wielbicieli, starała się zrozumieć wewnętrzny świat wielkiego poety i stale zagłębiała się w ten temat. Wcieliła się w Puszkina, licealisty, jego kolegów, którzy wzniecili bunt przeciwko oszustowi Piletsky'emu, zwracali uwagę na linie miłosne, tworzyli portrety ukochanych kobiet, malowali poetę z rodziną.
Szczególnie interesujące są prace, które opowiadają o ostatnich godzinach życia Aleksandra Siergiejewicza, a dzieła małego geniusza nie da się wcisnąć w ramy zwykłych uzdolnień. Jej rysunki wskazują na szczególny talent, jaki posiadała dziewczyna: wyraźnie widziała to, czego nie dano innym, i została przeniesiona w minione epoki, stając się uczestnikiem odległych wydarzeń. A tak dokładnego obrazu XIX wieku tłumaczyła nie tylko bogata dziecięca wyobraźnia.
Przed rozpoczęciem pracy Nadia wędrowała po znaczących miejscach, zwróciła się ku dziełu geniusza i chłonęła atmosferę XIX wieku. Nawiasem mówiąc, wiele jej prac znajduje się w Państwowym Muzeum im. Puszkina, a żywe rysunki można oglądać w domenie publicznej.
Seria poświęcona starożytnej Grecji
Już w najwcześniejszych rysunkach widoczna jest ręka prawdziwego artysty z jego niewątpliwym wyczuciem doboru pięknego i eleganckiego języka. Nadya uchwyciła najbardziej dramatyczne momenty i przedstawiła je na papierze.
Powieść, która wywarła wielki wpływ na dziewczynę
Kolejna seria niesamowitych rysunków wykonanych przez genialną dziewczynę poświęcona jest wydarzeniom, które miały miejsce w powieści Bułhakowa. Idąc za radą ojca, uczennica jednym tchem przeczytała na wpół zhańbioną książkę i rozpaliła ją chęć zobrazowania na papierze bohaterów skomplikowanej pracy. „Przechodząc do czystego konta, już dokładnie wiem, jacy będą moi bohaterowie” – przyznała Nadya Rusheva.
„Mistrz i Małgorzata” to literackie arcydzieło, które zainspirowało jej twórczość, a przed rozpoczęciem pracy przeszła przez miejsca opisane w powieści.
dziwne zbiegi okoliczności
Ten fakt jest ciekawy: już po śmierci dziewczyny Elena Siergiejewna Bułhakowa, marząca o pełnej publikacji książki, zajęła się problemem wysokiej jakości ilustracji. Poszła odwiedzić Ruszewów, a ojciec Nadii pokazał nienaganne rysunki córki. Starsza pani zaniemówiła z powodu tego, że odkryła niesamowite podobieństwo przedstawionej Margarity do siebie, chociaż artysta nie znał żony pisarza.
A na ręce Mistrza był pierścień - kopia dekoracji rodzinnej noszonej przez samego Bułhakowa. Nie wiadomo, jakie siły skłoniły młodego geniusza do narysowania właśnie tego. Według badaczy prac Rushevy była prawdziwą widzącą, potrafiącą spojrzeć w przeszłość i przyszłość.
Sława w ZSRR i za granicą
Już w wieku 12 lat odbyła się wystawa prac młodej artystki, która subtelnie dostrzega to, co się dzieje. To był prawdziwy triumf! Cały Związek Radziecki dowiedział się o dziewczynie.
Jej prace były wystawiane za granicą, a prasa zagraniczna entuzjastycznie pisała o młodym artyście. Wielu nie lubiło takich pochwalnych recenzji, a niektórzy otwarcie wyrażali opinię, że talent dziewczyny nie był tak wielki, jak został przedstawiony, a zwykłej uczennicy nie można tak bardzo chwalić. Jednak sława dziewczyny nie rozpieszczała, bo zawsze była osobą pozbawioną arogancji, wszędzie szukającą ukrytego znaczenia. Zdyscyplinowana Nadya Rusheva wyróżniała się silnym charakterem odziedziczonym po matce, baletnicą, a jednocześnie była bardzo łagodną osobą, zorientowaną w odcieniach dobra i zła.
Różnorodność talentów
Badacze podziwiali jej wyjątkowy talent i zauważyli, że w historii sztuki nie ma drugiego takiego przykładu. Takie wczesne wybuchy twórcze odnotowano wśród muzyków, poetów, ale jest to pierwszy przypadek dla artystów, ponieważ całe dzieciństwo i młodość należy poświęcić na opanowanie umiejętności. I genialna dziewczyna stworzona od najmłodszych lat.
Różnorodność jej talentu jest po prostu niesamowita! Interesowała się wszystkim i bezbłędnie wybrała to, co najważniejsze z nieograniczonego bogactwa kulturowego. Wszystkie linie są uzupełniane jednym pociągnięciem pióra. Pracowała tuszem, który nie toleruje poprawek, okazjonalnie kolorując prace akwarelami. Artystka Nadya Rusheva zawsze prawidłowo dobierała to pojedyncze zagięcie, gładkość i grubość, które są niezbędne w danej wersji. A taka pewność ręki jest niezgłębiona. Wydaje się, że niewiele się rysuje, ale tak wiele się mówi, aw każdym rysunku, który można nazwać obrazem, panuje szczególna atmosfera.
Jej talentu nie da się zmierzyć zwykłymi kategoriami, a tak wczesne dojrzewanie umysłu mówi tylko o jej geniuszu. Talent Nadii jest nieograniczony, a autorka bez obaw sięga po różnorodne tematy i zjawiska życiowe. Połyka książki, a każda z nich budzi pragnienie przelania na papier obrazów, które zrodziły się w jej wyobraźni. Rusheva stworzył ilustracje do dzieł Czukowskiego, Kassila, Gajdara, Szekspira, Bazowa, Rodariego, Bloka, Nosowa, Verne'a, Hugo i wielu innych pisarzy i poetów.
Zwięzłość, która dotyka duszy
Co zaskakujące, znikomość środków, dzięki którym osiąga się doskonały wynik. Na przykład praca „Nieugięci” wywołuje podziw i współczucie. Nadia nie rysuje baraków i drutów obozu koncentracyjnego Auschwitz, na papierze przedstawia twarz - wyczerpaną, cierpiącą, na której żyją tylko węgle oczu. Nie ma tu szczegółów, które mówiłyby o okrucieństwach nazistów, ale w tej pracy widz rozumie wszystko bez nich. To niesamowite, jak dziewczyna była w stanie wyrazić głębokie obrazy naszego stulecia i minionych epok w tak młodym wieku.
Samotność geniusza
Najdroższymi osobami dla utalentowanej dziewczyny byli jej rodzice. Ze względu na swój wyjątkowy dar nie miała bliskich przyjaciół, a tylko dzieliła się z matką i ojcem wszystkim, co ją martwi. Spędzała dużo czasu na różnych wystawach i muzeach, z dużym zainteresowaniem czytając poważne arcydzieła literatury. Na przykład Nadya Rusheva poświęciła Wojnie i pokojowi Tołstoja ponad 400 ilustracji.
Pewna mądra po latach uczennica z wrodzoną kulturą powiedziała kiedyś: „Nie możesz żyć dla siebie. Musisz spalić. To bardzo trudne, ale konieczne”. Wydawała bogactwo duchowe, oddając się ludziom bez śladu. I to jest główna oznaka prawdziwego talentu.
film dokumentalny
Młodemu artyście poświęcony został film dokumentalny „Ty jako pierwsza miłość”. Na początku 1969 roku dziewczyna dużo czasu spędzała w wytwórni filmowej Lenfilm, spacerowała po najpiękniejszym mieście, zapoznawała się z jego bogatą historią i zabytkami architektury. Przypomniała sobie, że był to najwspanialszy czas w jej życiu.
Na zawsze 17 lat
W przededniu tragedii Nadia wróciła do Moskwy. Wczesnym rankiem 6 marca pełen nowych pomysłów artysta szedł do szkoły, ale nagle stracił przytomność. W rodzinie nie było telefonu, a ojciec pospieszył do szpitala. Nie odzyskawszy przytomności, w wieku 17 lat dziewczynka zmarła, a jej śmierć wstrząsnęła wszystkimi ludźmi, a wielu nie uwierzyło w jej śmierć. Nadya Rusheva, której przyczyna śmierci jest wymieniona w raporcie medycznym, cierpiała na tętniaka mózgu i w tym czasie taka choroba nie była podatna na leczenie. Nikt nie wiedział, że dziewczyna ma chorobę, z którą ludzie żyją nie dłużej niż dziewięć lat, a los zmierzył ją aż siedemnaście.
Pamięć
Miała wstąpić do VGIK, aby studiować jako animatorka, ale los potoczył się po swojemu. Nadia, która zyskała nieśmiertelność po życiu, jest pochowana na Cmentarzu Wstawienniczym, a jej rysunek widnieje na granitowym pomniku - uroczym centaurze.
Nie zapomniano nazwiska artysty, który zadziwił czcigodnych krytyków sztuki. Na jej cześć nazwano nową planetę, odkrytą w 1982 roku, w Moskwie znajduje się szkoła im. Nadii Rusheva nr 1466, w której studiowała. Mieści się w nim wspaniałe muzeum, w którym można zobaczyć oryginalne dzieła dziewczyny, jej rzeczy, posłuchać opowieści o życiu i twórczości czarodziejki, która stworzyła ponad 12 tysięcy dzieł.
Utalentowana dziewczyna została zapamiętana w Tyvie, ponieważ jej matka była jedną z pierwszych baletnic republiki, aw 1993 roku w mieście Kyzył otwarto muzeum Nadii Ruszewy. Tutaj możesz zapoznać się z rysunkami przekazanymi przez rodziców dziewczynki i jeszcze raz podziwiać jej nieśmiertelny talent.
Konkurs moskiewski
Dziś twórczość artysty jest niestety prawie zapomniana. Do tej pory nie ma jednego ośrodka, ale władze Moskwy starały się przyciągnąć uwagę młodych talentów i zorganizowały w 2003 roku konkurs rysunkowy miasta Nadya Rusheva. Przez cały okres istnienia wzięło w nim udział ponad 30 tysięcy uczniów, zgromadzono bogaty zbiór dzieł dziecięcych o wartości artystycznej. Konkurs odbywa się jako prawdziwe święto sztuki, co daje niepowtarzalną okazję do wymiany doświadczeń.
Zagadka geniuszu
Chciałbym zakończyć nasz materiał słowami akademika Lichaczowa, który napisał, że właśnie takiej sztuki ludzie potrzebują. Genialna dziewczyna wniknęła w sferę ludzkiego ducha i starała się pokazać jak najwięcej. Nikt nie wie, gdzie Nadia w tak młodym wieku miała niesamowitą wiedzę o epokach i ludziach. I to pytanie na zawsze pozostanie bez odpowiedzi ...
Ta niesamowita dziewczyna urodziła się 31 stycznia 1952 roku. Wskazana data natychmiast „wpada do oka”. Również 31 stycznia urodziła się słynna wróżka Vanga. Tylko ona urodziła się 41 lat wcześniej niż Nadia Rusheva. Tak miała na imię dziewczyna, o której cały świat mówił kilka lat po jej urodzeniu.
Dziecko urodziło się w twórczej rodzinie. Ojciec - Nikołaj Konstantinowicz Ruszew (1918-1975) był artystą teatralnym. Matka - Natalia Azhikmaa-Rusheva (ur. 1926) była baletnicą. Rodzina mieszkała w Ułan Bator. W stolicy Mongolii rodzice dziewczynki zajmowali się działalnością pedagogiczną. Rodzina opuściła dalekie ziemie wschodnie latem 1952 roku i przeniosła się na stałe do Moskwy.
Imię dziewczyny zostało podane nie bez powodu. W języku mongolskim Nadieżda to Naidan, co w tłumaczeniu oznacza „wiecznie żyjący”. Nazywając dziecko w ten sposób, rodzice okazali się wizjonerami. Dziś twórczość Nadii Rushevy jest znana niemal każdemu kulturalnemu człowiekowi, zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Dziewczyna zaczęła pokazywać swoje niezwykłe zdolności do rysowania w wieku 4 lat. Ojciec czytał bajki dziewczynce, a ona wzięła do ręki kartkę i ołówek i zaczęła rysować postaci z bajek. Nikołaj Konstantinowicz, będąc profesjonalnym artystą, bardzo szybko zauważył, że jego córka ma prawdziwy talent malarski. Musiał przyznać, że nie potrafi rysować tak dobrze, jak Nadia.
W swoich rysunkach dziewczyna podkreślała charakterystyczne obrazy postaci z bajek, wyrażała dynamikę ruchów i, co najbardziej uderzające, absolutnie poprawnie przedstawiła kostiumy z różnych epok i ich kolory. Robiła to intuicyjnie i nigdy nie popełniła błędu.
We wczesnych latach Nadia Rusheva najbardziej kochała bajkę „Mały Książę” francuskiego pisarza i pilota Antoine'a de Saint-Exupery'ego. Do tej pracy narysowała około 30 rysunków. Jednym z ulubionych pisarzy dziewczyny był A. S. Puszkin. Kiedyś, słuchając „Opowieści o carze Saltanie”, Nadya narysowała naraz około czterdziestu rysunków na papierze.
Biorąc ołówek w dłonie, dziewczyna szybko i dokładnie nałożyła obraz na papier. Wydawało się, że na prześcieradle były już niewidoczne linie. Dziecko tylko je okrąża. Jednocześnie młody artysta nigdy nie używał gumy do prania. Raz na zawsze stworzyła kolejną ilustrację. Każda z tych kreacji była niepowtarzalnym obrazem, zaskakująco dokładnie oddając wizerunek bajkowego bohatera.
Nadya Rusheva poświęciła wiele rysunków A. S. Puszkinowi. Przedstawiała siebie, jego żonę, dzieci. Znajdują się tam rysunki opowiadające o ostatnich godzinach życia poety. Wszystkie te ilustracje zaskakująco trafnie charakteryzują epokę pierwszej połowy XIX wieku. Wydaje się, że młody artysta był bezpośrednim uczestnikiem tych odległych wydarzeń.
Oczywiście tak dokładne przedstawienie minionych dni można przypisać bogatej wyobraźni dziewczyny, ale to jedyna rzecz. Twórczości Nadii nie da się wcisnąć w ramy zwykłego talentu. Jej rysunki wskazują na pewne zdolności jasnowidzenia, dar widzenia tego, czego inni nie widzą.
Dziewczyna poświęciła cały cykl swoich rysunków starożytnej Grecji. Są to Dzieła Herkulesa, a także nieśmiertelne dzieła Homera: Odyseja i Iliada. I znowu wszystkie szkice graficzne zaskakująco wskazują, że Nadya Rusheva była niejako współczesną tamtym wydarzeniom. Absolutnie dokładnie dostrzegła ducha starożytności, jakby żyła wśród Hellenów i patrzyła na otaczający ich świat ich oczami.
Pierwsza wystawa rysunków dziewczynki odbyła się, gdy miała 12 lat. To jest rok 1962. W tym czasie Nadia stała się powszechnie znana wśród artystów. Zwrócił na nią uwagę Wasilij Aleksiejewicz Vatagin (1883-1969), grafik i rzeźbiarz zwierząt. Pomimo ogromnej różnicy wieku, ci dwoje ludzi zaprzyjaźniło się, widząc w sobie prawdziwych twórców.
Dziewczyna wyróżniała się silnym charakterem i samodyscypliną. Wszystko to odziedziczyła po matce. Rzeczywiście, dla prawdziwej baletnicy takie cechy są po prostu niezbędne. Jednocześnie Nadia Rusheva była delikatną i życzliwą osobą. Subtelnie wyczuwała otaczający ją świat, była dobrze zorientowana w jego „odcieniach”, wczuwała się w dobro i niedopuszczalnie traktowane zło.
Największą rolę w rozwoju talentu dziewczynki odegrał jej ojciec. Jako pierwszy zauważył niezwykły prezent i dyskretnie zadbał o to, by jego córka niestrudzenie go rozwijała. Jego troska i uwaga miały dla Nadii ogromne znaczenie. To jej ojciec dał jej do przeczytania książkę „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa. Ta powieść zaczęła ukazywać się w ZSRR dopiero w 1966 roku, choć została ukończona w 1940 roku.
Nadia jednym tchem przeczytała książkę. Następnie ojciec i córka udali się do tych miejsc w Moskwie, które zostały opisane w powieści. Pod wrażeniem tego wszystkiego dziewczyna stworzyła całą serię rysunków poświęconych Mistrzowi i Małgorzaty.
Ilustracja do powieści „Mistrz i Małgorzata”
To bohaterowie nieśmiertelnej powieści stali się ostatnimi w twórczym życiu dziewczyny. Ale przed fatalnym końcem odbyło się jeszcze 15 wystaw Nadii Rushevy. Jej prace były wystawiane w Moskwie, Leningradzie, Czechosłowacji, Indiach, Rumunii, Polsce, USA. W prasie pisano o Nadii. To prawda, że pochwalne recenzje nie wszystkim się podobały. Byli poważni ludzie, którzy uważali, że nie należy tak bardzo wywyższać bardzo młodej dziewczyny. Chwała rozpieszcza dojrzałych ludzi, a oto prawie dziecko, które ma przed sobą całe życie.
Sława Nadia nie zepsuła. Z natury była daleka od ambicji, zarozumiałości, arogancji. Martwiły ją zupełnie inne rzeczy, niedostępne dla zrozumienia większości ludzi. Dziewczyna patrzyła na świat inaczej niż otaczający ją ludzie. We wszystkim szukała ukrytego przed ludzkimi oczami wewnętrznego znaczenia, a następnie próbowała wyrazić je w swoich rysunkach.
Kolejna ilustracja do powieści „Mistrz i Małgorzata”
Nadya Rusheva, ze względu na swój niezwykły dar, praktycznie nie miała bliskich przyjaciół. Najdroższymi dla niej osobami byli jej ojciec i matka. To z nimi dziewczyna podzieliła się wszystkimi sekretami, które martwiły ją na tym świecie. Rodzina mieszkała w małym mieszkaniu na obrzeżach Moskwy. Ruszewowie nie mieli nawet telefonu. W naszych czasach trudno to sobie wyobrazić, ale w tamtych latach było to zwyczajne zjawisko.
Wraz z niezwykłą i tajemniczą Nadia była zwykłą uczennicą jednej z moskiewskich szkół. Nie lubiła nauk ścisłych, ale skłaniała się ku literaturze i brała czynny udział w życiu społecznym szkoły. Jej umiejętności były po prostu niezbędne w produkcji gazet ściennych. Oczywiście najpierw wykorzystali to przywódcy pionierów, a następnie przywódcy Komsomołu.
Dziewczyna spędzała dużo czasu z ojcem na różnych wystawach sztuki i muzeach. Z zainteresowaniem czytam poważne dzieła literackie. Po przeczytaniu „Wojny i pokoju” Lwa Tołstoja poświęciła tej książce prawie 400 ilustracji. Zaskakująco trafnie odzwierciedlały ten trudny dla Rosji czas.
Dziewczyna stworzyła także rysunki poświęcone baletowi Anna Karenina. To dzieło wielkiego rosyjskiego pisarza wywarło na Nadii bardzo silne wrażenie. W sumie istnieje ponad 10 tysięcy rysunków, obejmujących co najmniej 50 dzieł różnych klasyków.
Pod koniec lutego 1969 r. dziewczyna wyjechała z ojcem do Leningradu. W mieście nad Newą studio filmowe „Lenfilm” zaczęło kręcić film poświęcony młodemu artyście. Nazywało się „Ty, jako pierwsza miłość…”. To były jedne z najpiękniejszych dni w życiu dziewczyny. Dużo spacerowała po jednym z najpiękniejszych miast świata, poznawała jego historię, zabytki architektury, muzea.
Na początku marca Nadya Rusheva wróciła do Moskwy. Wczesnym rankiem 6 marca 1969 r. dziewczynka szła do szkoły. Wkładała buty, kiedy nagle upadła na podłogę. Ojciec natychmiast rzucił się do córki, ale była nieprzytomna. Nikołaj Konstantinowicz biegał po sąsiadach, ale żaden z nich nie miał telefonu. Następnie mężczyzna pobiegł do najbliższego szpitala.
Karetka szybko przyjechała i zabrała dziewczynkę, która nigdy nie odzyskała przytomności. Już na stole operacyjnym okazało się, że Nadya urodziła się z tętniakiem naczynia mózgowego. W latach 60. XX wieku choroba ta była nieuleczalna. Kilka godzin później zmarł utalentowany artysta. Jej śmierć wstrząsnęła ludźmi. Wielu nie chciało w to uwierzyć: wydawało się to po prostu niewiarygodne, aby umrzeć w wieku 17 lat u szczytu sławy i przypływu kreatywności.
Nadia została pochowana na cmentarzu Pokrovsky. Na pomniku przedstawionym "Centauren". Szkoła nr 470, w której studiował młody artysta, została nazwana imieniem dziewczynki. Na cześć Nadii Rushevy nazwano małą planetę odkrytą przez astronoma L.G. Karaczkinę w 1982 roku.
W 1972 odbyła się premiera baletu Anna Karenina. Główną bohaterkę tańczyła Maja Plisiecka. Kostiumy zaprojektował Pierre Cardin. Balet odniósł ogromny sukces. Uderzające było to, że Nadia malowała baletki w tych samych sukienkach, które kilka lat później stworzyła czcigodna francuska projektantka mody, która żywiła pewne uczucia do Mai Plisieckiej.
Nie mniej uderzający jest inny fakt. Dosłownie kilka tygodni po śmierci utalentowanego artysty Elena Sergeevna Bułhakowa przybyła do Ruszewów. Ta kobieta bardzo kochała M. A. Bułhakowa i była dla niego takim samym ratunkiem, jak jego druga żona Anna Grigorievna była dla F. M. Dostojewskiego. Oznacza to, że zajmowała się sprawami wydawniczymi i trzymała w swoich rękach wszystkie sprawy finansowe niepraktycznego pisarza.
To dzięki Elenie Siergiejewnej powieść „Mistrz i Małgorzata” została powszechnie rozpoznana i ujrzała światło dzienne. Główna bohaterka tego nieśmiertelnego dzieła, Margarita, była prototypem Eleny Sergeevny. Po poznaniu swojej trzeciej żony w 1929 r. Bułhakow jednocześnie rozpoczął romans. Teraz kobieta musiała położyć logiczny koniec tej epopei, która ciągnęła się od 40 lat.
Wdowa po pisarzu przygotowywała pełne wydanie powieści. Naturalnie zależało jej na tym, aby tekst był ozdobiony odpowiednimi ilustracjami najwyższej jakości. Dlatego starsza pani trafiła do domu Ruszewów.
Nikołaj Konstantinowicz ułożył się przed rysunkami Eleny Siergiejewny Nadii, stworzonymi przez jego córkę dla Mistrza i Małgorzaty. Patrząc na nich, twarz starszej kobiety zmieniła się. Na rysunku, na którym dziewczyna przedstawiała Margaritę, rysy twarzy Eleny Siergiejewny były wyraźnie widoczne, chociaż Nadia nigdy nie widziała wdowy po pisarzu. Gość potrząsnął także portretem mistrza. Na serdecznym palcu prawej dłoni młody artysta przedstawił pierścień. Bułhakow nosił dokładnie to samo. Dziewczyna w żaden sposób nie mogła o tym wiedzieć.
Co kierowało Nadią Ruszewą podczas tworzenia ilustracji. Jakie siły pchnęły jej rękę, żeby narysować dokładnie to, a nie coś innego. Nikt nigdy się o tym nie dowie. Nie ma wątpliwości, że utalentowana dziewczyna miała niesamowity dar wróżbity. W końcu nie bez powodu urodziła się 31 grudnia, jak Vanga.
Nagła śmierć niesamowitej dziewczyny wywołuje uczucie głębokiego żalu. Żyła trochę obraźliwie. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że przy wrodzonym tętniaku naczynia mózgowego dzieci z reguły żyją nie dłużej niż 8-9 lat. Los dał Nadii aż 17 lat. Wyższe moce uważały, że dziewczyna musi pozostać na tej ziemi. Ukończyła jakąś tajemniczą misję i dopiero potem opuściła podksiężycowy świat. Cóż, będziemy wdzięczni za to tym, którzy stopniowo kontrolują nasze losy i decydują, kiedy powinien nadejść naturalny koniec dla każdego z nas.
