Jak wielu melomanów, w każdym sezonie koncertowym jednym z moich abonamentów są koncerty organowe.
W tym sezonie - w Małej Sali Konserwatorium.
Abonament nr 14. JEST. Bacha i światowa kultura organowa
Cykl składa się z czterech koncertów, 9 grudnia odbędzie się drugi koncert w wykonaniu
Konstantin Volostnov (organy)
W programie:
I część koncertu - I.S. Kawaler
Preludium i fuga A-dur BWV 536
Wariacje chorałowe, BWV 769
Pastorał F-dur BWV 590
Passacaglia c-moll BWV 582
II część koncertu:
A. Goedicke
Preludium i fuga Es-dur op. 34 nr 2
S. Tanejew
Wariacje chorałowe
S. Łapunow
Preludium-pastoralne
Kh. Kusznarew
Passacaglia i fuga fis-moll
Zwróćcie uwagę na tytuły utworów w pierwszej i drugiej części koncertu!
Każdy utwór Bacha wykonany w pierwszej części odpowiada
w części drugiej wykonana została muzyka rosyjskiego kompozytora o tym samym nazwisku.
Poniżej wyjaśnię z czym to się wiąże.
Pod koniec XIX wieku opat Joubert zaczął wydawać „Antologię współczesnej muzyki organowej” – niestety muzyki organowej rosyjskich kompozytorów nie było! Następnie organista Jacques Gandshin, który wówczas pracował w Rosji, zaprosił kilku rosyjskich kompozytorów do napisania muzyki organowej i tak się stało!
Opuzy wykonywane na koncercie powstały na zamówienie Jouberta, dla każdego z kompozytorów twórczość Bacha stała się standardem.
Wszystkie dzieła kompozytorów rosyjskich wykonane w drugiej części koncertu były bardzo dobre, obrazy były tak żywe, że zamykając oczy i słuchając tej muzyki, wyobrażałem sobie albo pasterkę grającą na flecie, albo panie i panowie tańczący w średniowiecznych stroje, czy szalejące morze, które wypełniło zarówno salę, jak i całą moją istotę potężnymi dźwiękami szalejących żywiołów...
Organista grał jak nikt wcześniej spośród wielu, wielu, których miałem przyjemność słuchać!
Nikt nigdy!
Młody organista (pianista, klawesynista) Konstantin Volostnov (ur. 1979, Moskwa) wydobył z instrumentu dźwięki o niezwykłej czystości i pięknie, podczas występu urzekł publiczność ani dźwiękiem, ani kaszlem, ani piskiem, aplauzem i płaczem „brawo” po każdym opusie.
Konstantin Volostnov był uczniem szkoły muzycznej, następnie studiował w Konserwatorium Moskiewskim, jego szkole podyplomowej i Wyższej Szkole Muzycznej w Stuttgarcie (Niemcy).
Sukces przyszedł w 2008 roku - zwycięstwo w prestiżowych konkursach w Niemczech i Rosji w konkursie im. A.F. Gedicke „za najlepsze wykonanie muzyki autorów krajowych”.
A w 2009 roku - triumf organisty - zwycięstwo w najbardziej prestiżowym międzynarodowym konkursie w Wielkiej Brytanii, Konstantin Volostnov został zwycięzcą jubileuszowego 25. międzynarodowego festiwalu organowego w St. Albans (Międzynarodowy Festiwal Organowy w St. Albans).
Po raz pierwszy rosyjska szkoła organowa uzyskała najwyższą ocenę na dużym międzynarodowym konkursie, gdzie Wołostnow otrzymał nie tylko pierwszą nagrodę, ale także nagrodę za najlepsze wykonanie dzieł Bacha, nagrodę za najlepsze wykonanie premierowe (kompozycję Johna Caskena) oraz nagrodę publiczności.
Potem wielu obserwatorów muzyki nazwało Wołostnowa najlepszym organistą na świecie!
Na tym koncercie publiczność przyjęła organistę bardzo ciepło, na koniec koncertu zgotowała mu taką owację, nie puszczając organisty, że ten zagrał na bis, najpierw chorał Bacha, potem jego fugę, publiczność tzw. maestro raz za razem, dopiero gdy w sali zapaliło się światło, niechętnie zaczęli się rozchodzić…
Niestety, tym razem nie możemy zadowolić czytelnika własnymi, ekskluzywnymi nagraniami z tego koncertu, ale można posłuchać gry Volostnova!
Poniżej jego nagrania dokonane w Domu Muzyki i Pałacu na Yauzie oraz wywiad z nim.
Każdy, kto był w słynnych paryskich katedrach, zapewne poczuł tamtejszego szczególnego ducha, niepowtarzalną atmosferę.
„Na tej ławce 2 czerwca 1937 roku, podczas swojego koncertu z okazji 1750. zmarł Louis Vierne”
– widnieje na tabliczce przymocowanej do starej ławy organowej ustawionej obok organów w katedrze Notre Dame. Vierne, znany organista i kompozytor, niewidomy od urodzenia, był organistą w Notre Dame przez 37 lat.
Vierne był uczniem genialnego Cesara Francka, patriarchy francuskiej szkoły organowej, według R. Rollanda „świętego muzyki”.
Przez ponad trzydzieści lat Frank był organistą w kościele św. Klotyldy. Do końca swoich dni regularnie występował tam z inspirującymi improwizacjami organowymi, które przyciągały licznych słuchaczy, w tym także znanych muzyków. Któregoś dnia był wśród nich F. Liszt, który był zszokowany występem Franka.
Młodsza współczesna Frankowi Camille Saint-Saëns przez 20 lat pracowała jako organistka w innym paryskim kościele Madeleine, a Alexandre Gilman przez ponad 30 lat w kościele Świętej Trójcy.
Wielki Olivier Messiaen był także przez wiele lat organistą kościoła Świętej Trójcy. Opuszczając to stanowisko w 1992 roku, na swojego następcę mianował Naji Hakima, wybitnego żyjącego wirtuoza organisty i kompozytora.
Organistą kościoła św. Klotyldy był także Jean Langlet, niewidomy organista i kompozytor, współczesny i przyjaciel O. Messiaena oraz nauczyciel N. Hakima.
A legendarny Marcel Dupre był przez 37 lat organistą katedry Saint-Sulpice, w której znajdują się jedne z najpiękniejszych romantycznych organów we Francji.
Specyfiką twórczości wszystkich tych muzyków jest połączenie kompozytora-twórcy i wykonawcy w jednej osobie. Z inspiracji wykonywali zarówno kompozycje własne, jak i cudze. M. Dupre zasłynął szczególnie jako wykonawca cudzych dzieł. Podczas swoich triumfalnych tournée po Europie i Ameryce wykonywał na pamięć wszystkie dzieła organowe Bacha.
Cechą charakterystyczną tych muzyków jest zainteresowanie nie tylko solową grą organową, ale także różnego rodzaju grą zespołową. W odróżnieniu od mistrzów poprzednich epok znacznie częściej włączają organy do różnorodnych zespołów: od duetów z różnymi instrumentami po rywalizację organów z orkiestrą symfoniczną (przykładowo słynna „Symfonia z organami” Saint-Saënsa. )
3 lutego 2016 w Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowski wykona utwory dla takich zespołów. Koncert rozpocznie się o godzinie 19.00.
Program:
I dział
L. Vierne – Marsz Triumfalny ku pamięci Napoleona Bonaparte op.46 na trzy trąbki, trzy puzony, kotły i organy;
C. Saint-Saens – „Modlitwa” op.158 na wiolonczelę i organy;
S. Frank – Preludium, fuga i wariacja op.18 na fortepian i organy;
N. Hakim – Sonata na trąbkę i organy.
II wydział
A. Gilman – Utwór symfoniczny op.88 na puzon i organy;
J. Langlais – Trzy chorały na obój i organy, Dyptyk na fortepian i organy;
M. Dupre – Poemat bohaterski op.33 (poświęcony bitwie pod Verdun) na trzy trąbki, trzy puzony, perkusję i organy.
Wykonawcy:
- Czczona Artystka Rosji Ludmiła Golub (organy),
- Artysta Ludowy Rosji Aleksander Rudin (wiolonczela),
- Czczona Artystka Rosji Olga Tomilova (obój),
- Jakow Katsnelson (fortepian),
- Władysław Ławrik (trąbka),
- Arkady Starkov (puzon),
- Zespół solistów Rosyjskiej Orkiestry Filharmonii Narodowej.
Ludmiła Golub
Podczas pięciu koncertów festiwalu na scenie Kościoła Maryjskiego wystąpi pięciu sprawdzonych, uznanych, odnoszących sukcesy i znanych (w tym rosyjskich) organistów z różnych krajów: Gunter Rost (Niemcy), Lada Labzina (Rosja), Maxim Patel ( Francja), David Briggs (Wielka Brytania), Thierry Esquech (Francja). Festiwal poświęcony będzie pamięci wybitnego rosyjskiego organisty, byłego głównego organisty (od 2008 roku) Teatru Maryjskiego i dyrektora artystycznego Maryjskiego Festiwalu Organowego – Olega Kinyaeva, który zmarł nagle latem 2014 roku. Wykonane zostaną dzieła kompozytorów XVIII-XX w., własne transkrypcje, autorskie dzieła organistów oraz improwizacje.
24 października. Gunthera Rosta
Günther Rost jest organistą aktywnie koncertującym od wczesnej młodości.Z jego biografii zamieszczonej na stronie Teatru Maryjskiego można dowiedzieć się, że Günther w wieku szesnastu lat wykonał wszystkie dzieła organowe J.-S. Bach – dobry fundament dla organisty. Potem były lata nauki, zwycięstwa w konkursach i pierwsze kroki w roli nauczyciela. Obecnie Rost jest poszukiwanym pedagogiem, specjalistą w dziedzinie budowy organów, organistą koncertującym i nagrywającym (w jego dorobku znajdują się nagrania wszystkich dzieł organowych największego czeskiego kompozytora organowego Petra Ebena).
W programie koncertu znajdą się utwory Johanna Sebastiana Bacha (Preludium i fuga e-moll, BWV 548, Suita francuska nr 6, BWV 817), Feliksa Mendelssohna (sonaty organowe nr 3 A-dur i nr 5 D-dur z cykl „Sześć sonat organowych” op. 65), Louis Vierna (VI Symfonia organowa op. 59). Jeśli z dziełami Bacha wszystko jest mniej więcej jasne, to można powiedzieć coś o pozostałych sztukach. Na przykład sonaty Mendelssohna (1844-1845) to jedno z późniejszych dzieł kompozytora, który był nie tylko utalentowanym pianistą, ale także utalentowanym organistą. Sonaty te odzwierciedlały doświadczenie Mendelssohna jako organisty, improwizatora i kompozytora organów. Sonata nr 3 oparta jest na chorale Marcina Lutra „Aus tiefer Not schrei ich zu dir” („Z głębin wzywam Cię”).
Ostatnia z symfonii organowych, VI (op. 1930) Louisa Vierne’a, wybitnego organisty, kompozytora i pedagoga, który wniósł znaczący wkład w grę organową i literaturę organową XX wieku, należy do szczytowych dzieł mistrza. Dojrzała, pełnogłosowa, bogata harmonicznie, pomysłowa rytmicznie i fakturalnie, pomysłowa i wirtuozowska, VI Symfonia Organowa zapowiada się na centrum i dekorację programu Güntera Rosta.
25 października. Łada Labzina
Organistka z Tatarstanu Łada Labzina, pracująca (od 1996 r.) na wydziale organów i klawesynu Państwowego Konserwatorium w Kazaniu, często koncertuje w Rosji i za granicą, m.in. na różnych festiwalach i konkursach (międzynarodowe konkursy im. F. Liszta; M. Tariverdiewa; festiwale „Prestiżowe Organy”, „Jazz na Wielkich Organach” itp.). Repertuar muzyka jest obszerny i obejmuje muzykę z różnych epok – od dzieł epoki baroku po aranżacje standardów jazzowych.
Na koncercie Festiwalu Maryjskiego Lada Labzina zaprezentuje paletę dzieł różnych stylów, z których wiele jest powszechnie znanych. Wykonane zostaną utwory organowe i transkrypcje J.-S. Bach (Preludium chóralne BWV 662, Preludium i fuga C-dur BWV 547), F. Liszt (Preludium i fuga na temat Bacha), S. Frank (Preludium, fuga i wariacja), N. Rimski-Korsakow (The Statek Sea and Sinbad”, I część ze suity symfonicznej „Szeherezada” op. 35; transkrypcja organowa L. Labziny), M. Tariverdiev (I Koncert organowy „Kasandra”; nawiasem mówiąc, z dwiema częściami z utwór ten w wykonaniu L. Labziny można znaleźć w serwisie wideo YouTube), Volker Brautigam (niemiecki kompozytor, organista i dyrygent ur. 1939 - „Trzy aranżacje chóralne w stylu jazzowym”), Krzysztof Sadowski (ur. 1936, polski pianista jazzowy, organista i kompozytor - Dwa utwory jazzowe), Dave Brubeck (słynny amerykański pianista jazzowy, jeden z liderów ruchu cool jazz - Preludium z suity „Points on jazz”, transkrypcja L. Labzina), Dezhe Antalfi-Giros (1885 - 1945, Dezső Antalffy-Zsiross, węgierski kompozytor i organista - „Szkice do pieśni sakralnych murzyńskich”). Urozmaicony program pozwoli organistce zaprezentować cały swój „arsenał” wykonawczy i pokazać swój talent z różnych stron.
26 października. Maksym Patel
Maxime Patel to francuski organista, pianista, improwizator, autor kompozycji muzycznych, absolwent konserwatoriów w Lyonie i Grenoble. W zbiorach Patela znajdują się nagrania (w tym premiery) wielu ciekawych utworów organowych nie najpopularniejszych kompozytorów francuskich (Jeanne Demesieux, Naji Hakim i in.).
Na koncercie w Petersburgu zaprezentowane zostaną trzy etiudy z cyklu „Sześć Etiud” op.5 Jeanne Demesieux („Tercios”, „Sexts”, „Octaves”), które zaliczane są do najwybitniejszych osiągnięć wykonawczych Patela (te etiudy koncertowe nie są tak artystyczne, jak wirtuozowskie wymagania ze strony organisty, znakomita technika wykonawcza), a także Domenico Scarlatti (trzy sonaty – K96, K113, K461 i słynna „Cat Fugue” g-moll K30), J.-S. Bach (Trio Sonata na organy nr 6 BWV 530), F. Liszt („Funérailles” [„Procesja pogrzebowa” z cyklu „Harmonie poetyckie i religijne”]; transkrypcja: Jeanne Demesieux), Marcel Dupre („Świat czeka na Zbawiciel”, I część „Symfonii namiętnej”, op. 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, francuska organistka, pedagog, kompozytorka, zdobywczyni rzymskiej nagrody – „Scaramuccia”, etiuda-poemat), Pierre Labrique ( ur. 1921, francuski organista, pedagog, kompozytor, uczeń J. Demesieux - „Allegro”).
28 października. Davida Briggsa
Wszechstronny organista wykonujący muzykę różnych epok i gatunków (muzyk znany jest jako autor licznych transkrypcji organowych), Brytyjczyk David Briggs (ur. 1962) to jeden z najlepszych współczesnych organistów angielskich, a absolutnie najbardziej komunikatywny ich. Briggs zasłynął także jako doskonały improwizator – cecha, którą obecnie nie posiadają wszyscy organiści (wcześniej umiejętność improwizacji była niezbędną umiejętnością organisty) i często występuje jako kompozytor (Briggs jest autorem szeregu dzieł muzycznych , głównie dla organów, ale nie tylko).
W programie koncertowym festiwalu organowego znajdują się stosunkowo wczesne (1932) dzieło największego francuskiego kompozytora Oliviera Messiaena „Pojawienie się Kościoła wiecznego”, Trzy preludia chorałowe (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. . Bacha (w koncercie finałowym bez utworów Bacha na festiwalu obejdzie się tylko T. Escaich), słynna „Pavane” M. Ravela (transkrypcja na organy) i niemal półgodzinny poemat symfoniczny „Śmierć i oświecenie” Richarda Straussa (transkrypcja organów Davida Briggsa, co może brzmieć całkiem interesująco, biorąc pod uwagę szerokie doświadczenie Briggsa w zakresie wszelkiego rodzaju transkrypcji, w tym z muzyki symfonicznej).
30 października. Thierry'ego Esquecha
Najbardziej utytułowanego muzyka festiwalu Thierry'ego Esquecha (ur. 1965) chyba nie trzeba przedstawiać: muzyk ten zaliczany jest do panteonu najlepszych organistów świata, znany nie tylko jako wykonawca, ale także kompozytor, autor kilkudziesięciu dzieł (przypuszcza się, że ponad 100, w tym co najmniej dziesięciu z gatunku koncertowego, jednego baletowego, jednej mszy i jednej symfonii). Jako organista Esquech występował w najbardziej prestiżowych salach świata i ma już dość pokaźną dyskografię, która wciąż się powiększa; w liczbie odnotowanej przez organistę Esquecha znajdują się dzieła takich kompozytorów jak P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet i oczywiście dzieła samego Esqueche.
Żaden z tych utworów nie został jednak przywieziony na koncert w Petersburgu: podczas występu odbędą się improwizacje do „Upiora w operze” (1925) – amerykańskiego niemego horroru opartego na słynnej powieści Gastona Leroux, z udziałem popularnego aktor swoich czasów, Lon Chaney. Ponowna partytura muzyczna (lub pierwotna partytura) starych filmów z wykorzystaniem współczesnej muzyki akademickiej jest obecnie dość powszechnym zjawiskiem i gatunek ten być może jeszcze się nie wyczerpał. Swoją drogą moda na tego typu działalność dotarła do Rosji kilka lat temu (rosyjscy słuchacze mogli zapoznać się z muzyką rosyjskich autorów do starych filmów „Un Chien Andalusian”, „Gabinet doktora Caligari” itp.). O tym, że organy mogą brzmieć „strasznie” wiemy przynajmniej z dzieł organowych O. Messiaena, K. Sorabjiego czy J. Xenakisa (ciekawych możemy odsyłać do niezwykle barwnej sztuki tego ostatniego „Gmeeoorh”, 1974): dowolna ostra polifonia dysonans wzięty na „fort” organów może osiągnąć rozmiary uniwersalne i sprawić, że słuchacz wybiegnie z sali, skacząc na oślep i przeskakując rzędy, co oznacza, że Eskeshowi wystarczy tylko dobrać niezbędne „składniki”, aby wszystkie „składniki” kartonowe horrory” starego niemego filmu nie śmieszą, lecz rozkwitają nowymi kolorami i przerażają, a obrazy dźwiękowe potężnych harmonii organów ogarnęły słuchacza i wniknęły prosto pod jego skórę, powodując przyspieszenie bicia jego serca, co Eskesh – bardzo doświadczony organista i improwizator – powinien sobie radzić doskonale; jednak w tym kontekście oznaczenie koncertu „6+” nie wydaje się do końca trafne: może koncert Esqueche nie jest najlepszym miejscem na wizytę z dziećmi, ale kto wie…
Genialny niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach urodził się w Eeyenach (Niemcy) 31 marca 1685 roku. w rodzinie dziedzicznego muzyka I. A. Bacha. Chłopiec od najmłodszych lat śpiewał w chórze, gry na skrzypcach uczył się od ojca, po którego śmierci przeniósł się do brata w Ohrdruf, a następnie do Lüneburga.
Podczas nauki w szkole młody człowiek wstąpił do chóru i orkiestry, studiował dzieła muzyczne, kopiując je dla siebie, udał się do Hamburga, aby posłuchać występu słynnego organisty I.A. Reinken. Jednak nawet po rozpoczęciu nauki w szkole (1703) i rozpoczęciu samodzielnej pracy jako skrzypek w Weimarze, a następnie organista w Arnstadt, Bach kontynuował naukę. Po otrzymaniu urlopu udał się pieszo do Lubeki, aby wysłuchać występów najwybitniejszego kompozytora i organisty D. Buxtehudego.
Poprawiając grę na organach, Bach osiągnął niezrównane wyżyny artystyczne i stał się powszechnie znany jako organista i koneser organów - został zaproszony do wykonywania muzyki oraz otrzymania nowych i zmodernizowanych organów. W 1717 r. Bach zgodził się przyjechać do Drezna na udział w konkursie z francuskim organistą L. Marchandem, który jednak uniknął zawodów, potajemnie opuszczając miasto. Bach samotnie grał muzykę przed królem i jego dworzanami, zachwycając publiczność.
W Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) i Weimarze (1708-1717) twórczość muzyczna Bacha rozwijała się żywo, pierwsze eksperymenty przeprowadzono w Ohrdruf. Na przestrzeni lat powstało wiele utworów na organy, clavier i wokalne (kantaty). Pod koniec 1717 roku Bach przeniósł się do Köthen, obejmując stanowisko dyrygenta orkiestry książęcej.
Okres Köthen w życiu Bacha (1717-1723) charakteryzuje się najszerszym zakresem komponowania muzyki instrumentalnej. Preludia, fugi, toccaty, fantazje, sonaty, partity, suity, wynalazki na klawesyn, na skrzypce (solo), wiolonczelę (solo), na te same instrumenty z clavier, na orkiestrę, słynny zbiór „The Well-Tempered Clavier” ( tom pierwszy – 24 preludia i fugi), koncerty skrzypcowe, 6 koncertów brandenburskich na orkiestrę, kantaty, „Pasja według św. Jana” powstały w Köthen – około 170 utworów.
W 1722 roku Bach przyjął stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku. Odbyła się tu Pasja św. Jana, jedno z najwspanialszych dzieł Bacha.
W latach lipskich powstało około 250 kantat (zachowało się ponad 180), motety, Msza św., „Pasja według św. Mateusza”, „Pasja Marka” (zaginiona), oratoria „Boże Narodzenie”, „Wielkanoc”, uwertury do orkiestrę, preludia i fugi, w tym drugi tom The Well-Tempered Clavier, sonaty organowe, koncerty klawiszowe i wiele innych. Bach prowadził chór i orkiestrę, grał na organach i wykonywał wiele pracy pedagogicznej w szkole przy Thomaskirche. U niego studiowali także synowie, którzy później stali się sławnymi kompozytorami, organistami i klawesynistami, którzy na pewien czas przyćmili chwałę ojca.
Za życia Bacha i w drugiej połowie XVIII wieku. Znanych było niewiele jego dzieł. Odrodzenie spuścizny Bacha wiąże się z nazwiskiem F. Mendelssohna, który wykonał Pasję według św. Mateusza w 1829 roku, 100 lat po jej prawykonaniu. Dzieła Bacha zaczęto publikować, wykonywać i zyskiwać światową sławę.
Muzyka Bacha przesiąknięta jest ideami humanizmu, najgłębszym współczuciem dla cierpiących ludzi i nadzieją na lepszą przyszłość. Narodowość i przywiązanie do wysokich, klasycznych tradycji sztuki niemieckiej, włoskiej i francuskiej zainspirowały Bacha i stworzyły grunt, na którym rozkwitła jego niezwykle bogata twórczość. Radość i smutek, radość i smutek, wzniosłość i zamęt – wszystko to jest nieodłączną częścią muzyki Bacha. Duchowe doświadczenia kompozytora znalazły w nim tak prawdziwe ucieleśnienie, że się nie starzeje, nowe pokolenia odnajdują w nim coś zgodnego ze swoimi uczuciami i aspiracjami.W muzyce Bacha sztuka polifonii (muzyka polifoniczna) osiągnęła najwyższą doskonałość.
