Aliasy klaunów. Radzieccy klauni: lista, biografia, ścieżka twórcza, zdjęcie. Jewgienij Majchrowski

Ołówek - Michaił Rumiancew

Michaił Rumiancew (tytuł sceniczny - Ołówek, 1901 - 1983) - wybitny sowiecki klaun, jeden z założycieli gatunku klaunady w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
W latach 40. i 50. Ołówek zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuydin, który później zrobił wspaniały
duet klaunów. Klaun był tak popularny, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowy sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, ale nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.

Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność wykroczyła daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew zmarł 31 marca 1983 r.
Dziś Moskiewska Państwowa Szkoła Sztuki Cyrkowej i Różnorodnej nosi imię Michaiła Nikołajewicza Rumiancewa.

Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Państwowej Nagrody RFSRR (1970)

W indywidualności twórczej Nikulina najważniejsze jest miażdżące poczucie humoru przy pełnym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Strój został zbudowany na zabawnym kontraście krótkich pasiastych spodni i oversize'owych butów z pseudo-eleganckimi górami - czarnej marynarki, białej koszuli, krawata i kafejki.

Mistrzowsko zaprojektowana maska (za zewnętrzną niegrzecznością, a nawet odrobiną głupoty, prześwitywała mądrość i czuła, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku błazeństwa - liryczno-romantycznych powtórkach. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział, jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. W klaunowskim wizerunku Nikulina dystans między maską a artystą został zaskakująco zachowany, co nadało postaci wielką głębię i wszechstronność.
Po śmierci Szuidina Jurij Władimirowicz w 1982 roku kierował cyrkiem na bulwarze Cwietnoj (obecnie nazwanym imieniem Nikulin), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.

Słoneczny klaun - Oleg Popov

Oleg Popow to sowiecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Znany szerokiej publiczności na obrazie „Słonecznego klauna”. Ten prężny mężczyzna z burzą blond włosów miał na sobie przesadnie szerokie spodnie i czapkę w kratę. W przedstawieniach klaun wykorzystuje różnorodne techniki – akrobatykę, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na przystawki, które realizowane są przy pomocy ekscentryków i bufonady. Wśród najsłynniejszych powtórek Popowa można wymienić „Gwizdek”, „Promień i „Kucharz”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać promień słońca w swojej torbie.

Popow wniósł ogromny wkład w tworzenie świata nowych zasad klaunady, wypracowanych wcześniej przez Pencila - klaunady, pochodzącej z życia, z codzienności, szukania zabawy i dotykania w otaczającej rzeczywistości.

W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z rozpadem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech pod pseudonimem Happy Hans.

Kazimierz Pluchs

Kazimierz Pietrowicz Pluchs (5 listopada 1894 - 15 lutego 1975) - cyrkowiec, biały klaun, pseudonim „Roland”. Czczony Artysta Łotewskiej SRR (1954).

Przedstawiciel gatunku cyrkowego „Biały Klaun”, działający pod pseudonimem Roland, urodził się 5 listopada 1894 roku w okolicach miasta Dvinsk. Od 1910 roku Kazimierz jest członkiem trupy akrobatycznej „Roman Gladiators”, a od 1922 roku zaczyna występować w swoim ulubionym gatunku. Roland współpracował z takimi artystami jak Koko, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov oraz komik Eizhen. W 1955 zagrał swoją zwykłą rolę „białego klauna” w filmie „Za oknem domu towarowego”, ale nie został wymieniony w napisach końcowych. Dwa lata po premierze filmu Kazimierz Pietrowicz opuszcza arenę cyrkową i całkowicie poświęca się działalności literackiej. Napisany przez Rolanda w 1963 roku The White Clown stał się podręcznikiem dla cyrkowców w gatunku, w którym Plutchs był nazywany najlepszym z najlepszych.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Podczas wojny Berman działał w ramach brygad frontowych w kierunku frontu Briańsk-Oryol.. Prosta repryza „Hitler Dog” przyniosła mu sławę. Opowiadał o tym, jak szczekający na wszystkich klaun wstydził się zadzwonić do Hitlera, ponieważ mógł się obrazić. Ta bezpretensjonalna repryza na froncie niezmiennie spotykała się z przyjaznym żołnierskim śmiechem.

W 1956 Berman został Honorowym Artystą RSFSR.

Berman był dość wszechstronnym klaunem, także w innych liczbach. Przeskakiwał nad samochodem jak akrobata, brał udział w lotach lotniczych. Bergman dużo jeździł po kraju, Iran oklaskiwał go.

Leonid Jengibarow

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) – aktor cyrkowy, mim klaun. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Jengibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna filozofa i poety. Jego powtórki nie miały na celu wycisnąć z widza jak największej ilości śmiechu, ale skłoniły go do myślenia, refleksji.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Yengibarov wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawił sztukę „Kaprysy klauna”. Przez 240 dni tournée po kraju w latach 1971-1972 przedstawienie to pokazano 210 razy.

Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato ze złamanego serca. Kiedy został pochowany, nagle w Moskwie zaczęło padać. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Yengibarov wszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klauna.

Jurij Kuklaczew

Yuri Kuklachev - reżyser i założyciel Teatru Kota, Artysta Ludowy RSFSR.

Zyskał sławę, jako pierwszy w ZSRR zaangażował się w pracę cyrkową z kotami. Twórca i dyrektor Teatru Kotów ("Dom Kota", od 1990). W 2005 roku Teatr Kota Kuklachev otrzymał status Państwowego Teatru Kota w Moskwie. Obecnie w jedynym na świecie Cat Theatre powstało ponad 10 spektakli. Oprócz Jurija Kuklaczewa w Cat Theatre występują jego synowie, Dmitry Kuklachev i Vladimir Kuklachev. Występy Dmitrija Kuklacheva wyróżniają się tym, że wszystkie sztuczki z kotami w nich wykonywane są podczas wyraźnej fabuły. Yuri Kuklachev jest założycielem projektu edukacyjnego „International Association School of Kindness”. Oprócz występów z kotami Jurij Kuklachev regularnie prowadzi „Lekcje życzliwości” w szkołach, placówkach opiekuńczych, a nawet w koloniach dziecięcych w różnych miastach Rosji.

Gdzieś jesienią 1919 roku podpisano dekret o utworzeniu cyrków państwowych w RSFSR. W tym czasie w Rosji pojawiła się cała plejada słynnych klaunów, urzekając publiczność nie tylko w naszym kraju, ale i na całym świecie.
Pamiętajmy o ludziach, którzy poświęcili swoje życie sztuce cyrkowej.

Michaił Rumiancew (tytuł sceniczny - Ołówek, 1901 - 1983) - wybitny sowiecki klaun, jeden z założycieli gatunku klaunady w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).

Urodzony 10 grudnia 1901 w Petersburgu. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkołach artystycznych, ale szkolenie nie wzbudziło zainteresowania. Kariera przyszłego artysty zaczęła się od rysowania plakatów dla teatru, kiedy w wieku 20 lat rozpoczął pracę w cyrku Twer jako projektant plakatów.

W 1925 Rumiancew przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty do filmów. Fatalnym rokiem dla młodego artysty był rok 1926, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni, Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po kursach ruchu scenicznego w 1926 wstąpił do szkoły sztuki cyrkowej w klasie ekscentrycznych akrobatów. W 1930 pomyślnie ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę jako cyrkowiec.

/> Rumiancew pojawia się publicznie na obrazie Charliego Chaplina, ale wkrótce postanowił porzucić ten wizerunek.

W 1935 roku przyjechał do pracy w cyrku leningradzkim, skąd został przeniesiony do cyrku moskiewskiego.

W tym czasie Michaił Nikołajewicz wymyślił dla siebie pseudonim Ołówek (Karan d'Ash) i rozpoczął pracę nad swoim wizerunkiem. Zwykły czarny garnitur, ale workowaty; zwykłe buty - ale o kilka rozmiarów większe; prawie zwykły kapelusz - ale ze spiczastą koroną. Żadnego fałszywego nosa ani szkarłatnych ust do uszu. Z Chaplina pozostał tylko mały wąsik, podkreślający zdolności mimiczne twarzy.

Ołówek to zwykły człowiek, dobroduszny, dowcipny, pogodny, zaradny, pełen dziecięcej spontaniczności, wdzięku i energii. Jego celowa niezdarność i niezręczność wywoływały zabawne sytuacje.

Terier szkocki Klyaksa stał się znakiem rozpoznawczym ołówka.

Satyra stała się jednym z głównych kolorów kreatywnej palety ołówka. Początek satyrycznego kierunku pracy został położony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy Pencil stworzył szereg numerów potępiających przywódców nazistowskich Niemiec. Po zakończeniu wojny w jego repertuarze pozostały także aktualne repryzy satyryczne. Przybywając w trasę po nowym mieście, artysta próbował w swoim przemówieniu wstawić nazwę jakiegoś lokalnego popularnego miejsca.

W latach 40. i 50. Ołówek zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuydin, który później zrobił wspaniały
duet klaunów.

Klaun był tak popularny, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowy sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, ale nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.

Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność wykroczyła daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.

Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.

Dziś Moskiewska Państwowa Szkoła Sztuki Cyrkowej i Różnorodnej nosi imię Michaiła Nikołajewicza Rumiancewa.

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Państwowej Nagrody RFSRR (1970).

Urodzony 18 grudnia 1921 w mieście Demidov w obwodzie smoleńskim. Ojcem i matką przyszłego klauna byli aktorzy, co musiało z góry przesądzić los Nikulina.

W 1925 przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Po ukończeniu X klasy szkoły w 1939 r. Jurij Nikulin został powołany do wojska. W stopniu szeregowca brał udział w dwóch wojnach: fińskiej (1939 - 1940) i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1941 - 1945), otrzymując odznaczenia wojskowe. W 1946 Nikulin został zdemobilizowany.

center"> Pod koniec lat 40. zaczął występować w grupie klaunów kierowanych przez Pencila w Moskiewskim Cyrku Państwowym. Następnie stworzył twórczy duet z innym asystentem klauna Pencil, Michaiłem Shuidinem. Duet Nikulin-Shuidin istniał dość długo. długo i cieszyła się wielkimi sukcesami publiczności.Para dużo podróżowała i szybko zdobywała doświadczenie.Współpraca trwała do 1981 roku.

Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta od koszuli, który wie wszystko, Nikulin przedstawiał osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie relacji praktycznie nie wspierali.

center"> Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie potrafił rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. W klaunowskim obrazie Nikulina odległość między maską a artystą była zaskakująco zachowane, a to nadało postaci wielką głębię i wszechstronność.

Mały Pierre, Pipo i milioner w przedstawieniach cyrkowych „Karnawał na Kubie” i „Fajka pokoju”, Barmaley w noworocznym przedstawieniu dla dzieci itp. Jedną z najbardziej znanych scen rodzajowych jest legendarny „dziennik”.

Wszechstronność talentu pozwoliła Jurijowi Nikulinowi realizować się w innych gatunkach. Zagrał w ponad czterdziestu filmach, grając zarówno żywe, komediowe i dramatyczne, jak i prawdziwie tragiczne role.

Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gajdaia („Operacja Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”) przyniosły Nikulinowi miłość narodową jako aktora. Jednak za jego ramionami i wiele poważnych obrazów - "Andrei Rublev", "Walczyli o ojczyznę", "Strach na wróble". Utalentowany klon okazał się poważnym i głębokim aktorem dramatycznym. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej.

W pobliżu cyrku na bulwarze Cwietnoj znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.

Po śmierci Szuidina Jurij Władimirowicz w 1982 roku kierował cyrkiem na bulwarze Cwietnoj (obecnie nazwanym imieniem Nikulin), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.

Pod jego kierownictwem cyrk wystawił wiele ciekawych programów: „Pracuję jako klaun”, „Na skrzydłach czasu”, „Witaj stary cyrku”, „Po raz pierwszy w Moskwie”, „Newski Prostor”, „Bulwar naszego dzieciństwa”, „Słodka..! Miłość.”, „Jarmark Cudów” i inne.

Oleg Popow - sowiecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).

Urodzony 31 lipca 1930 we wsi Wyrubowo w obwodzie moskiewskim. W 1944 roku podczas wykonywania akrobacji młodzieniec poznał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak porwany przez cyrk, że natychmiast wszedł do szkoły, otrzymawszy specjalność „ekscentryczny na drucie” w 1950 roku. Ale już w 1951 Popow zadebiutował jako klaun dywanowy.

Sunshine clown. Ten sprężysty mężczyzna z burzą blond włosów miał na sobie zbyt szerokie spodnie i czapkę w kratę.

W przedstawieniach klaun wykorzystuje różnorodne techniki – akrobatykę, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na przystawki, które realizowane są przy pomocy ekscentryków i bufonady. Wśród najsłynniejszych powtórek Popowa można wymienić „Gwizdek”, „Promień i „Kucharz”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać promień słońca w swojej torbie.

Twórczość artysty nie ograniczała się do samego teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w dziecięcym programie telewizyjnym „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe.

Słynny klaun wziął udział w pierwszym tournée sowieckiego cyrku w Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę.

Popow wniósł ogromny wkład w tworzenie świata nowych zasad klaunady, wypracowanych wcześniej przez Pencila - klaunady, pochodzącej z życia, z codzienności, szukania zabawy i dotykania w otaczającej rzeczywistości.

W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z rozpadem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech pod pseudonimem Happy Hans. Wyjaśnienie: Przez ostatnie dwa lata swojego życia pracował w Rosji, wracając do ojczyzny. A wieczorem 11.02.2016 nadeszła smutna wiadomość o śmierci Olega Popowa podczas trasy koncertowej w Rostowie nad Donem.

Wiele powtórek Popowa stało się klasykami światowego cyrku („Sen na drucie”, „Łucz” itp.).

Konstantin Berman (1914-2000). Ten sowiecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że arena nieustannie kiwała chłopca.

Od dzieciństwa brał udział w pantomimie, opanowując inne gatunki sztuki cyrkowej.

Karierę zawodową klauna rozpoczął w wieku 14 lat, wraz z bratem Nikołajem wystawił numer „Voltigeur Acrobats”. Do 1936 para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych G. Lloyda i Charliego Chaplina.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt="(!LANG: alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman był dość wszechstronnym klaunem, także w innych liczbach. Przeskakiwał nad samochodem jak akrobata, brał udział w lotach lotniczych.

Bergman dużo jeździł po kraju, Iran oklaskiwał go.

Słynny klaun zagrał na dwóch taśmach, w "Dziewczyna na balu" (1966) w zasadzie zagrał samego siebie.

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) – aktor cyrkowy, mim klaun. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Jengibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna filozofa i poety. Jego powtórki nie miały na celu wycisnąć z widza jak największej ilości śmiechu, ale skłoniły go do myślenia, refleksji.

Leonid Georgievich Jengibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa kochał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.

W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim.

center"> Pełnoprawny debiut miał miejsce w 1959 roku w Nowosybirsku.

Już w szkole wyraźnie zdefiniowano jego indywidualność twórczą jako mistrza dywanu pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność za pomocą standardowego zestawu sztuczek i żartów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetyckie klaunady na arenie cyrkowej.

Od pierwszych występów Jengibarow zaczął wywoływać sprzeczne reakcje publiczności i kolegów z zawodu. Publiczność przyzwyczajona do zabawy w cyrku, a nie do myślenia, była rozczarowana takim klaunem. I wielu jego kolegów wkrótce zaczęło mu doradzać, aby zmienił rolę „myślącego klauna”.

Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie lubiłem go. Nie rozumiałem, dlaczego wokół nazwiska Jengibarowa panował taki boom. A trzy lata później, kiedy znów go zobaczyłem na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony.

Znakomicie opanował pauzę, kreując wizerunek nieco smutnej osoby, a każda z jego powtórek nie tylko bawiła, bawiła widza, nie, miała też znaczenie filozoficzne. Jengibarow bez słowa mówił do publiczności o miłości i nienawiści, o szacunku do osoby, o wzruszającym sercu klauna, o samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.

W 1961 Jengibarow podróżował do wielu sowieckich miast i wszędzie odnosił spektakularne sukcesy.

W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie wdzięczna publiczność również oklaskiwała klauna.

W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Yengibarov otrzymał pierwszą nagrodę - Puchar E. Bassa. To był ogromny sukces dla 29-letniego artysty. Po tym zwycięstwie jego powieści zaczęły być publikowane. Powstają filmy dokumentalne o utalentowanym artyście, jego samego pociąga kino, współpracując z Parajanowem, Shukshinem.

Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w twórczej karierze Jengibarowa. Z powodzeniem koncertował zarówno w kraju jak i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji).

Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami pantomimy”, występował w filmach.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Yengibarov wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawił sztukę „Kaprysy klauna”. Przez 240 dni tournée po kraju w latach 1971-1972 przedstawienie to pokazano 210 razy.

Leonid Jengibarow (1935-1972). Mimo krótkiego życia człowiek ten zdołał zostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę - smutnego klauna, poza tym Yengibarov był także utalentowanym pisarzem.

Yuri Kuklachev - reżyser i założyciel Teatru Kota, Artysta Ludowy RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev urodził się 12 kwietnia 1949 roku w Moskwie. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Przez siedem lat z rzędu próbował wstąpić do szkoły cyrkowej, ale uporczywie powtarzano mu, że nie ma talentu.

W 1963 wstąpił do szkoły zawodowej nr 3, a wieczorami zaczął uczyć się w cyrku ludowym w Domu Kultury Czerwonego Października.

Prawykonanie Jurija Kuklaczowa odbyło się w 1967 roku w ramach Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Amatorskiej, gdzie otrzymał tytuł laureata. Na koncercie finałowym, który odbył się w cyrku na bulwarze Cwietnoj, specjaliści zwrócili uwagę na młodego człowieka, zaprosili go na studia w Moskiewskiej Państwowej Szkole Cyrkowej i Różnorodnej Sztuki.

W 1971 Yuri Kuklachev ukończył Moskiewską Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej i Różnorodnej. Później – Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z dyplomem krytyka teatralnego.

W latach 1971-1990 Kuklachev był artystą Cyrku Państwowego Sojuz. W lutym 1976 roku po raz pierwszy pojawił się w cyrku z numerem, w którym występował kot domowy. Plotka o tym wydarzeniu natychmiast rozeszła się po Moskwie, ponieważ kota uważano za zwierzę, którego nie można wytresować, a jego pojawienie się na cyrkowym ringu było sensacją.

Stworzone przez artystę programy „Koty i klauni” oraz „Miasto i świat” urzekły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Kuklachev odbył tournée po wielu krajach świata.

Koci Dom”).

W 2001 roku za stworzenie tego teatru jego reżyser Jurij Kuklachev otrzymał Order Nadziei Narodów i tytuł akademika nauk przyrodniczych.

W 2005 roku Teatr Kota Kuklachev otrzymał status Państwowej Instytucji Kultury w Moskwie.

Wycieczki po teatrze Jurija Kuklaczewa odbywają się w różnych częściach świata. Teatr cieszy się dużym powodzeniem w Japonii, USA, Kanadzie, Finlandii i Chinach. Teatr otrzymał wiele międzynarodowych nagród, w tym złoty puchar i tytuł „najoryginalniejszego teatru świata” podczas tournée po Paryżu.

W 1977 roku Jurij Dmitrievich Kuklachev otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RSFSR”, aw 1979 roku za wystawienie sztuki „Cyrk w moim bagażu” i odegranie w niej głównej roli - tytuł „Artysta Ludowy RSFSR” .

Kuklachev - odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureat Nagrody im. Lenina Komsomola (1976).

Talent Jurija Kuklaczowa został nagrodzony różnymi nagrodami i wyróżnieniami zagranicznymi: „Złota Korona” w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w tresurze zwierząt, za humanitarne traktowanie zwierząt i propagowanie tego humanizmu, „Złoty Oskar” w Japonii (1981) , nagroda „Srebrnego Klauna” w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), honorowy członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.

Jurij Kuklachev jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcono mu cały rozdział w podręczniku o języku ojczystym dla francuskich uczniów - „Lekcje dobroci”. A poczta San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklachevowi, który został tak uhonorowanym drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie).

Evgeny Maykhrovsky (imię sceniczne klaun May) - klaun, trener. Artysta Ludowy RFSRR (1987).

Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Wilhelmovich i Antonina Parfentievna Maykhrovsky byli akrobatami. W 1965 ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowej drużynie „Niespokojne Serca”. W 1971 zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, od 1972 występuje pod pseudonimem May.

O-o-o!. Te okrzyki słychać w prawie wszystkich jego powtórkach.

W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, także tych z wytresowanymi zwierzętami, znajdują się złożone przedstawienia cyrkowe.

Najradośniejszy dzień” na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa „Kashtanka” zagrał też prawie wszystkie główne role, natychmiast przemieniając się z klauna.

Evgeny Maykhrovsky - założyciel majowego cyrku rodzinnego, w którym dziś występuje cała jego rodzina -

żona Natalya Ivanovna (klaun o pseudonimie Kuku),

syn Borys - pseudonim Bobo,

córka Elena - Lulu,

wnuczka Natasza - Nyusya.

We wszystkich programach cyrku „Maj” zawsze są dwa elementy: klaun i trening.

Wiaczesław Polunin urodził się 6.12.1950 r.

Ze szkolnych lekcji był często wyrzucany za nieuważność i ciągłe rozśmieszanie całej klasy swoimi przezabawnymi wybrykami. W drugiej lub trzeciej klasie po raz pierwszy zobaczył film „Dzieciak” z Chaplinem. Ale moja mama nie pozwoliła mi obejrzeć go do końca: film był w telewizji późno w nocy, a ona wyłączyła telewizor. Płakał do rana.

A kilka miesięcy później szedłem już w ogromnych butach, z laską, chód Chaplina po szkole. A potem zaczął komponować różne rzeczy i je pokazywać. Najpierw na podwórku do znajomych, potem na regionalnych zawodach.

Pomimo tego, że część lekcji spędził na dziedzińcu szkolnym, ukończył szkołę i wyjechał do Leningradu z ukrytą nadzieją na wstąpienie do instytutu teatralnego.

Aktorzy „prowadzeni przez Polunina z powodzeniem pracowali w dziedzinie ekscentrycznej komicznej pantomimy. Zapraszano ich na duże wspólne koncerty, a nawet w telewizji.

Wiaczesław spędzał cały wolny czas w bibliotekach, gdzie poważnie zajmował się samokształceniem.

Nadal każdą wolną chwilę spędza z książką. Pójście do księgarni to cały rytuał. Wśród tych książek znajduje się ogromna ilość albumów artystycznych, bo malarstwo, rzeźba, architektura, design, grafika, karykatura są najważniejszym pokarmem jego wyobraźni. I ta fantazja rodzi na scenie własne obrazy, które nie mają nic wspólnego z imitacją i powtórzeniem.

center"> Od tego czasu Polunin zorganizował wiele festiwali, wystawił spektakle, numery i powtórki, przymierzając różne maski.

Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „snow show” jest obecnie uważany za klasykę teatralną. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca.

Dzieła klauna zostały nagrodzone Laurence Olivier Prize w Anglii, nagrody w Edynburgu, Liverpoolu, Barcelonie. Polunin jest honorowym mieszkańcem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”.

Mimo „frywolnej” okupacji klaun dokładnie podchodzi do swojej pracy. Nawet najbardziej szalony i najbardziej żądny przygód występ w jego wykonaniu jest dokładnie przemyślany i wyważony.

Polunin ciężko pracuje i w ogóle nie wie, jak się zrelaksować, jednak jego życie na scenie i poza nią jest przyjemnością. A co najważniejsze - ta osoba tworzy wakacje.

24 stycznia 2013 r. Wiaczesław Polunin zgodził się zostać dyrektorem artystycznym Wielkiego Cyrku Państwowego w Petersburgu na Fontance i planuje połączyć cyrk z operą, sztuką symfoniczną, malarstwem i baletem.

Cyrk bez klauna to nie cyrk. 10 grudnia, w urodziny legendarnego Ołówka, pamiętajmy o siedmiu najjaśniejszych przedstawicielach słonecznego zawodu, którzy swoimi umiejętnościami kreowali emocje i nastrój.

Michaił Rumiancew

Słynny sowiecki klaun, Bohater Pracy Socjalistycznej, Artysta Ludowy ZSRR urodził się w Petersburgu w 1901 roku. W wieku 13 lat Misha wstąpiła do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, ale studiowała bez zainteresowania. Wykazał się jednak talentem rysunkowym i od 1922 do 1926 malował plakaty do teatru miejskiego, do kin, a potem do cyrku. Na kolejnej trasie Michaił poznaje Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa, którzy wpłynęli na dalsze losy artysty – przyszły Pencil wchodzi do szkoły sztuki cyrkowej, w klasie ekscentrycznych akrobatów. Tak rozpoczęła się kariera gwiazdy. Od 1928 r. Ołówek zaczął pojawiać się publicznie na obrazie Charliego Chaplina, a od 1936 r. Pracował w moskiewskim cyrku. Jego przemówienia wyróżniała satyra i dynamizm, obowiązkowe wykorzystanie tematów aktualnych wydarzeń. W sumie Ołówek pracował w cyrku 55 lat, a ostatni wszedł na arenę dwa tygodnie przed śmiercią.

Kazimierz Pluchs

Przedstawiciel gatunku cyrkowego „Biały Klaun”, działający pod pseudonimem Roland, urodził się 5 listopada 1894 roku w okolicach miasta Dvinsk. Od 1910 roku Kazimierz jest członkiem trupy akrobatycznej „Roman Gladiators”, a od 1922 roku zaczyna występować w swoim ulubionym gatunku. Roland współpracował z takimi artystami jak Koko, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov oraz komik Eizhen. W 1955 zagrał swoją zwykłą rolę „białego klauna” w filmie „Za oknem domu towarowego”, ale nie został wymieniony w napisach końcowych. Dwa lata po premierze filmu Kazimierz Pietrowicz opuszcza arenę cyrkową i całkowicie poświęca się działalności literackiej. Napisany przez Rolanda w 1963 roku The White Clown stał się podręcznikiem dla cyrkowców w gatunku, w którym Plutchs był nazywany najlepszym z najlepszych.

Rudolf Sławski

Urodzony 21 grudnia 1912 r. w Carycynie (Stalingrad-Wołgograd), cyrkowiec i twórca teatralny, reżyser i pisarz, według historyka cyrku Y. Dmitrieva, stał się twórcą numerów fabuł w sztuce teatralnej. Wszystko zaczęło się od występu dla cyrku „Równowaga na wolnym drucie” – liryczno-komediowej sceny „Randka w klubie jachtowym”. Rudolf, człowiek wykonujący odświętny zawód, od samego początku był uczestnikiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, by w 1945 roku powrócić do działalności artystycznej, zajmując się m.in. reżyserowaniem i wystawianiem przedstawień dla dzieci. W latach 1961-80 był dyrektorem-nauczycielem Ogólnounijnego warsztatu twórczego sztuki odmiany Maslyukov, a od 1950 roku zaczął pisać. Slavsky - autor i kompilator 2. wydania encyklopedii „Cyrk” (1979), jeden z założycieli Akademii Sztuki Cyrkowej.

Leonid Jengibarow

Leonid Georgiewicz, smutny błazen, klaun, filozof i poeta, miał jasną osobowość i stworzył własny wizerunek. Ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej i wybrał nie utartą ścieżkę, ale własną, bardzo szczególną - mieszankę pantomimy i poetyckiego błazeństwa. Jego powtórki nie miały na celu wycisnąć z widza jak największej ilości śmiechu, ale skłoniły go do myślenia, refleksji. Wielu widzów, przyzwyczajonych do relaksu w cyrku, było rozczarowanych tym, co zobaczyli, większość kolegów doradzała zmianę roli flegmatycznej, klaun był nieugięty. Nawet Jurij Nikulin, który początkowo nie traktował poważnie artysty „nowego gatunku”, przyznał trzy lata później: „… kiedy zobaczyłem go na arenie moskiewskiego cyrku, byłem zachwycony. Był niesamowity z pauzą. Jengibarow bez słowa mówił do publiczności o miłości i nienawiści, o szacunku do osoby, o wzruszającym sercu klauna, o samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.

Oleg Popow

„Solar Clown” urodził się w 1930 roku i jak większość jego kolegów ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej, debiutując na arenie jako linoskoczek. W przedstawieniach Olega Konstantinowicza mieszały się różne, ale niezmiennie pozytywne gatunki: klaunady, akrobatyka, żonglerka, chodzenie po linie, bufon. Oleg Konstantinovich to Kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie, zdobywca nagrody „Złotego Klauna” Międzynarodowego Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasykami światowego cyrku („Sen na drucie”, „Łucz” itp.). Mówią, że to ciągłe poszukiwanie czegoś zabawnego i wzruszającego w otaczającej rzeczywistości stworzyło wyjątkową „słoneczną” rolę Olega Konstantinovicha.

Leonid Kukso

Człowiek zespołu! Radziecki, rosyjski artysta cyrkowy, klaun, dramaturg, reżyser, poeta, Czczony Robotnik Sztuki Rosji, autor pięciu komedii muzycznych, znacznej liczby piosenek, zbioru wierszy lirycznych! Małą Lenyę po raz pierwszy przyprowadził do cyrku jego ojciec, a chłopiec był zdumiony występem klaunów. "Witaj, Le-e-enya!" - powiedział jeden z nich do całej sali, a zamiast zdejmowania „czapki” klaun miał w dłoni dysk z polami, a na głowie lśniącą łysinę. Przyszły artysta będzie nosił te wspomnienia przez lata. W 1937 r. Ojciec Leonida Georgiewicza został zastrzelony, jego matka trafiła do obozów, a sam Lenya robił skrzynki na miny i pociski na trzy zmiany - rozpoczęła się wojna. W 1946 Kukso wszedł do cyrku do Pencil, gdzie poznał Nikulina, później występowali w wielu wspólnych numerach - piosenki z gitarą, klaunady, akrobacje, żonglerka! Kukso znalazł własny styl i nawet wymyślił „okrzyk bojowy” o wyjście, a jego występy, podobnie jak sam artysta, wyróżniały się mobilnością i ekscentrycznością.

Jurij Nikulin

Debiutujący w kinie w wieku 36 lat artysta i oddany asystent jubilata Karandasha był miłośnikiem sztuki cyrkowej. Ulubiony komik kilku pokoleń widzów Jurij Władimirowicz urodził się w 1921 roku w mieście Demidow, później rodzina przeniosła się do Moskwy. Po ukończeniu szkoły Nikulin został powołany do Armii Czerwonej, brał udział w radziecko-fińskiej i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, otrzymał medale „Za odwagę”, „Za obronę Leningradu” i „Za zwycięstwo nad Niemcami”. To zabawne, że próbując dostać się do słynnych instytutów teatralnych i szkół, Nikulinowi odmówiono z uzasadnieniem „Brak talentu aktorskiego”. Jak błędne były komisje rekrutacyjne! Yuri wszedł do studia klaunów w moskiewskim cyrku na bulwarze Cwietnoj, a później pozostał tam, by tam pracować. Nikulin pracował z Pencilem przez dwa i pół roku, po czym w 1950 r. tandem twórczy rozpadł się na skutek konfliktu pracowniczego, a Nikulin i Shuidin stworzyli własny duet klaunów. W 1981 roku 60-letni Jurij Władimirowicz przeniósł się na administracyjne stanowisko dyrektora cyrku, któremu poświęcił 50 lat swojego życia.

26 sierpnia 2009 r. mija 90. rocznica podpisania dekretu o utworzeniu cyrków państwowych w RSFSR - „urodziny” sowieckiego, a teraz rosyjskiego cyrku. Podczas swojego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów.

Jego występy charakteryzowały się mieszanką gatunków: chodzenie po linie, błazenady, akrobatyka, żonglerka, bufonada - wszystko to zawierało się w liczbach Olega Konstantinowicza.

Pod koniec lat 80. Oleg Popow opuścił Rosję. Mieszka w Niemczech niedaleko Norymbergi.

Oleg Konstantinovich Popov jest odznaczonym Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie oraz zdobywcą nagrody Złotego Klauna Międzynarodowego Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasykami światowego cyrku („Sen na drucie”, „Łucz” itp.).

Kuklachev - odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureat Nagrody im. Lenina Komsomola (1976).

Jewgienij Majchrowski(imię sceniczne clown May) - klaun, trener. Artysta Ludowy RFSRR (1987).

Klaun May wchodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Oh-oh-oh!”. Te okrzyki słychać prawie we wszystkich jego powtórkach.

W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, także tych z wytresowanymi zwierzętami, znajdują się złożone przedstawienia cyrkowe.

W spektaklu „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, przelatywał przed prześladowcami pod kopułą cyrku, walczył jako kaskader i ekscentryczny akrobata . Oprócz głównej Evgeny Maykhrovsky zagrał w sztuce jeszcze kilka ról. W 1984 roku w Cyrku Leningradzkim, w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najbardziej radosny dzień” na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa „Kashtanka”, zagrał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przeobrażając się z klauna.

Jewgienij Majchrowski jest założycielem majowego cyrku rodzinnego, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalya Iwanowna (błazenek o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.

We wszystkich programach cyrku „Maj” zawsze są dwa elementy: klaun i trening.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł