XIX wiek to jeden z najwspanialszych okresów w historii literatury rosyjskiej. W tym czasie powstały największe dzieła rosyjskiej literatury klasycznej, które zyskały światowe uznanie. A o ich wielkości decydowała nie tylko doskonałość artystyczna, ale także światło idei wyzwalających, humanizm i niestrudzone poszukiwanie sprawiedliwości społecznej. .
Sentymentalizm powstała w pierwszej dekadzie XIX wieku na podstawie źródeł filozoficznych, w szczególności sensacji (J. Locke). Poglądy sensualistów przeciwstawiają się racjonalizmowi Kartezjusza (klasycyzmowi) Sentymentalizm (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov i inni) charakteryzuje się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka . Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, podstępu, okrucieństwa, że na gruncie cnoty wrodzonej kształtują się instynkty społeczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że to naturalna wrażliwość i dobre skłonności ludzi są kluczem do idealnego społeczeństwa. W ówczesnych dziełach główne miejsce zaczęto dawać edukacji duszy, doskonaleniu moralnemu. Sentymentaliści uważali wrażliwość za podstawowe źródło cnót, więc ich wiersze były przepełnione współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się również preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, listy, pieśni i romanse, listy, pamiętniki, pamiętniki. Rozwija się proza psychologiczna i teksty piosenek lub poezja wrażliwa. Na czele sentymentalistów stoi N.M. Karamzin („władca dusz”)
rosyjski romantyzm zachował wielki związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, promocję i obronę oświaty oraz obronę interesów ludzi. Na rozwój rosyjskiego romantyzmu ogromny wpływ miały wydarzenia militarne z 1812 roku. Temat ludzi stał się bardzo ważny. Rosyjscy pisarze romantyczni. Pragnienie narodowości oznaczało dzieło wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż ich rozumienie „duszy ludu” było inne. Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biednych ludzi. W pracach romantycznych dekabrystów pojęcie duszy ludowej wiązało się z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy to charakter heroiczny, tożsamość narodowa. Jest zakorzeniony w narodowych tradycjach ludu. Zainteresowanie poetów romantycznych historią narodową było spowodowane poczuciem wysokiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku, wziął ją za jeden ze swoich ideologicznych fundamentów. Główną tezą jest SPOŁECZEŃSTWO ZORGANIZOWANE NA PRAWACH UCZCIWYCH. Pod względem artystycznym romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do przedstawiania wewnętrznego świata osoby. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „osłoniętego i smutnego serca”, romantycy woleli przedstawiać niezwykłe przygody i gwałtowne namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zaletą romantyzmu było rozpoznanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, dążenia do wzniosłych celów i ideałów, które wznosiły ludzi ponad codzienność. Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Służy jako rodzaj scenerii dla romantyków, która podkreśla emocjonalną intensywność akcji (mistrz - Bestuzhev). Romantyzm obywatelski stworzyli Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Żukowski jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Okres końca lat 20. - początek lat 40. XIX wieku w historii literatury rosyjskiej, rozwój nurtu realistycznego - jednego z najważniejszych i najbardziej owocnych w życiu artystycznym kraju . Realizm w literaturze rosyjskiej przeszła długa droga formacji. W późnej poezji Radishcheva i Derzhavina występują cechy realizmu oświeceniowego. Dzieło poety-wojownika D. Davydova kontynuowało tradycje realizmu oświeceniowego. Bohaterami jego pierwszych utworów poetyckich są żywi ludzie ze swoimi codziennymi sprawami i zmartwieniami. W nich „niskie i wysokie mieszają się na sposób Derżawina” - prawdziwy opis życia huzara, nocne biesiady z szykownymi przyjaciółmi i patriotycznym uczuciem, pragnieniem stanięcia w obronie Ojczyzny. Rozwinął się również oryginalny i błyskotliwy talent Kryłowa zgodne z realizmem edukacyjnym. Wielki bajkopisarz przyczynił się do powstania w literaturze realizmu.
Pod koniec lat 20. - początek lat 30. realizm oświeceniowy przeszedł znaczące zmiany, zarówno ze względu na ogólną sytuację europejską, jak i sytuację wewnętrzną w Rosji. Realistyczne prace o charakterze krytycznym. Wielkim osiągnięciem realistycznego kierunku było nabycie umiejętności przedstawiania życia osoby lub społeczeństwa w ich rozwoju i zgodnie z duchem czasu.Dzieło A. S. Puszkina miało ogromne znaczenie w rozwoju rosyjskiej literatury realizm w latach 30-tych. Prace Puszkina, napisane przez niego drugiej Boldin jesieni iw ostatnich latach jego życia, wzbogaciły realizm o nowe artystyczne odkrycia. („Opowieści Belkina” i „Małe tragedie”, ukończono ostatnie rozdziały „Eugeniusza Oniegina” i „Historii wsi Goryukhin”, a także szereg wierszy i artykułów krytycznych)
Twórczość N.V. Gogola kładła szczególny nacisk na rosyjski realizm literacki, przyczyniła się do dalszego rozwoju realizmu, nadając mu krytyczny, satyryczny charakter. społeczna niesprawiedliwość
Gogol pracował nad powieścią przez pięć lat. W 1840 roku ukończono pierwszy tom Dead Souls. Jego publikacja napotkała jednak duże trudności. Wracając do Rosji, Gogol zwrócił się o pomoc do V. G. Belinsky'ego, P. A. Pletneva i V. F. Odoevsky'ego. Dopiero w drugiej połowie 1842 roku Dead Souls ujrzało światło dzienne i, według Hercena, „wstrząsnęło całą Rosją”.
We współczesnej krytyce literackiej terminy „kierunek” i „przepływ” można interpretować na różne sposoby. Czasem używa się ich jako synonimów (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywa się zarówno nurtami, jak i nurtami), a czasem nurt utożsamia się ze szkołą lub ugrupowaniem literackim, a kierunek utożsamia z metodą lub stylem artystycznym (w w tym przypadku kierunek obejmuje dwa lub więcej strumieni).
Zazwyczaj, kierunek literacki nazwał grupę pisarzy o podobnym typie myślenia artystycznego. O istnieniu nurtu literackiego można mówić, jeśli pisarze są świadomi teoretycznych podstaw swojej działalności artystycznej, promują je w manifestach, wystąpieniach programowych, artykułach. Tak więc pierwszym artykułem programowym rosyjskich futurystów był manifest „Slap w twarz gustu publicznego”, w którym ogłoszono główne zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą powstawać grupy pisarzy szczególnie bliskich sobie w poglądach estetycznych. Takie grupy utworzone w określonym kierunku nazywa się zwykle trend literacki. Na przykład w ramach takiego nurtu literackiego jak symbolizm można wyróżnić dwa nurty: symbolistów „starszych” i symbolistów „młodszych” (według innej klasyfikacji - trzy: dekadenci, symboliści „starsi”, symboliści „młodsi”).
KLASYCYZM(od łac. klasyk- wzorowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII - początku XIX wieku, ukształtowany we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult moralnego obowiązku. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki antycznej jako wzorca, normy estetycznej (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antyków. Ponadto ogromny wpływ na ukształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i racjonalną reorganizację świata).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe przestrzeganie rozsądnych reguł, odwiecznych praw, stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury antycznej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili oni prace na "poprawne" i "niepoprawne". Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że postacie Szekspira łączyły cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc u jednego bohatera surowo zabroniono nie tylko łączenia wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał wcielić się w jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałek, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobro, albo zło itd.
Głównym konfliktem klasycznych dzieł jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (np. wybierając między miłością a koniecznością całkowitego oddania się służbie państwa, musi wybrać tę drugą), a negatywny – na korzyść uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (ode, epos, tragedia) i niskie (komedia, bajka, epigram, satyra). Jednocześnie wzruszające epizody nie miały być wprowadzane do komedii, a zabawne do tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „przykładowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć jako przykład do naśladowania. W niższych gatunkach postacie były przedstawiane pokryte jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.
Dla dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli obserwować trzy "jedności" - miejsca, czasy i działania. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, to znaczy przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, w skrajnych przypadkach - jednego dnia. Jedność działania zakłada obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania związane są z tym, że klasycy chcieli stworzyć na scenie swego rodzaju iluzję życia. Sumarokov: „Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, aby zapomnieć, że mogę ci uwierzyć *.
A więc charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:
Czystość gatunku (w gatunkach wysokich nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich tragicznych i wzniosłych);
Czystość języka (w gatunkach wysokich - słownictwo wysokie, w gatunkach niskich - wernakularny);
Bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywnych i negatywnych, podczas gdy bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, preferują to drugie;
Zgodność z zasadą „trzech jedności”;
Praca powinna afirmować pozytywne wartości i stan ideału.
Rosyjski klasycyzm charakteryzuje patos państwowy (państwo (a nie osoba) zostało uznane za najwyższą wartość) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stanąć mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służby dla dobra społeczeństwa. Klasycy rosyjscy, zainspirowani reformami Piotra Wielkiego, wierzyli w możliwość dalszej poprawy społeczeństwa, które wydawało im się racjonalnie zorganizowanym organizmem. Sumarokow: „ Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sądzą, naukowcy uprawiają nauki. Klasycy traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Uważali, że natura ludzka jest egoistyczna, podlegająca namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie poddają się edukacji.
SENTYMENTALIZM(z angielskiego sentymentalny- wrażliwy, z francuskiego sentyment- uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. Oceniano człowieka na podstawie jego zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obraz odcieni jego uczuć (początek psychologii).
W przeciwieństwie do klasyków sentymentaliści za najwyższą wartość uważają nie państwo, ale jednostkę. Przeciwstawiali niesprawiedliwym porządkom feudalnego świata wiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura dla sentymentalistów jest miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. Nieprzypadkowo głosili oni wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży również u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycy tworzyli postacie uogólnione (obłudnik, przechwałek, skąpiec, głupek), to sentymentaliści interesują się konkretnymi ludźmi o indywidualnym przeznaczeniu. Bohaterowie w swoich pracach wyraźnie dzielą się na pozytywne i negatywne. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczną, życzliwą, współczującą, zdolną do poświęcenia). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznochintsy, duchowieństwo wiejskie. Okrutni - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych rang duchowych (bo despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w twórczości sentymentalistów nabierają często zbyt zewnętrznego, wręcz przerysowanego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego duchowego świata pospolitego (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Głównym bohaterem prac była zwykła osoba. Pod tym względem fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, podczas gdy życie chłopskie często przedstawiano w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Wiodącymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki z podróży, elegia, przesłanie.
W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60. XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a ziemianinem pańszczyźnianym, a moralna wyższość tego pierwszego jest uporczywie podkreślana.
ROMANTYZM - kierownictwo artystyczne w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w Europie Zachodniej. Warunkiem powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania nurtów przedromantycznych (sentymentalizm), rewolucja francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Powstanie tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z ówczesnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi. Zacznijmy od przesłanek powstania romantyzmu w literaturach zachodnioeuropejskich. Rewolucja francuska lat 1789-1899 i związana z nią rewizja ideologii edukacyjnej wywarły decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej. Jak wiadomo, wiek XV111 minął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie sto lat francuscy oświeceni pod wodzą Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) przekonywali, że świat można zreorganizować na rozsądnych zasadach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”.
Rezultatem rewolucji było ustanowienie republiki burżuazyjnej. W efekcie zwyciężyła mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (kiedyś należała do arystokracji, najwyższej szlachty), a reszta została „z niczym”. Iluzją okazało się więc długo oczekiwane „królestwo rozumu”, a także obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie rezultatami i skutkami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, które stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Bo podstawą romantyzmu jest zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Trend ten utrzymywał się w XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła również Rosją. Ale dodatkowo istnieją rosyjskie przesłanki do pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To ludowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem, zarówno przed wojną, jak i po niej, większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, w rzeczywistości niewolnikami. To, co wcześniej ówcześni ludzie postępowi postrzegali jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie zniósł pańszczyzny, ale także zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim powstało wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt dla pojawienia się romantyzmu.
Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowy i nieścisły. Pod tym względem od samego początku jego powstania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „roman”, inni - z poezji rycerskiej tworzonej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.
Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest pojęcie romantycznej dwoistości. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają świat zewnętrzny, stąd ich romantyczna ucieczka od istniejącego życia i poszukiwanie ideału poza nim. Dało to początek romantycznemu podwójnemu światu. Świat romantyków został podzielony na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tu” są antytezą (kontrast), te kategorie są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tutaj” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiali się rzeczywistości. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal są zachowane w duszach ludzi. Stąd ich uwaga na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiony psychologizm. Ich „tam” są dusze ludzi. Na przykład Żukowski szukał „tam” w innym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu ludów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości określało specyfikę romantycznego bohatera. To zasadniczo nowy bohater, podobnie jak on nie znał starej literatury. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, przeciwny mu. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i tragiczna. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.
REALIZM(z łac. realis – materialny, real) – metoda (oprawa twórcza) lub kierunek literacki, który ucieleśnia zasady wiernego życia wobec rzeczywistości, dążącego do artystycznego poznania człowieka i świata. Często termin „realizm” jest używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolika dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. To odróżnia realizm np. od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie pokazywania jej taką, jaka jest. Nie jest przypadkiem, że romantyczna George Sand, odnosząc się do realisty Balzaka, tak zdefiniowała różnicę między nim a sobą: „Przyjmujesz osobę taką, jaką się wydaje twoim oczom; Czuję powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć. Można więc powiedzieć, że realiści reprezentują rzeczywistość, a romantycy – pożądaną.
Początek formowania się realizmu kojarzy się zwykle z renesansem. Realizm tamtych czasów charakteryzuje skala obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyczność osobowości człowieka, postrzeganie człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm oświecenia. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „od dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX wieku pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykov-Szczedrin) i „krytyczny” realizm związany z działalnością „szkoły przyrodniczej”.
Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego artyzmu, psychologii, obrazu życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych, religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego. Centralnym problemem realizmu jest związek między prawdopodobieństwem a prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale o artystycznej prawdzie decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia i znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie typowego i indywidualnego, wyjątkowo osobistego). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „dodatkowej osoby” (Chatsky, Oniegin, Pieczorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
MODERNIZM(z francuskiego współczesny- najnowszy, współczesny) - kierunek filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
1) oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX/XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów o nierealistycznych nurtach;
3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko właściwe trendy modernistyczne, ale także twórczość artystów nie do końca wpisujących się w ramy żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i in. ).
Symbolizm, akmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi trendami rosyjskiego modernizmu.
SYMBOLIZM - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-1920, skoncentrowany głównie na ekspresji artystycznej za pomocą symbolu intuicyjnie rozumianych bytów i idei. Symbolizm ujawnił się we Francji w latach 1860-1870 w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarme'a. Następnie poprzez poezję symbolika łączyła się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz C. Baudelaire.
W sercu światopoglądu artystów-symbolistów leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” rozumienia świata uważali doświadczenie duchowe człowieka i intuicję twórczą artysty.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści twierdzili, że celem sztuki nie jest przedstawianie rzeczywistego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazywanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu objawia się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wiersz wolny.
Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach schyłku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikował trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „poszerzenie artystycznej wrażliwości”.
Symboliści są zwykle podzieleni na dwie grupy lub prądy:
1) „starsi” symboliści (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
i in.), który zadebiutował w latach 90. XIX wieku;
2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli swoją twórczą działalność w XX wieku i znacznie zaktualizowali wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni).
Należy zauważyć, że symbolistów „seniorów” i „juniorów” dzielił nie tyle wiek, ile różnica postaw i kierunku twórczości.
Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „ rozumienie świata w inny, nieracjonalny sposób„(Bryusow). Wszakże tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej mogą być racjonalnie pojęte, a przyczynowość taka działa tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w terminologii Platona lub „duszy świata”, według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność wnikania w te sfery, a obrazy-symbole z ich nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność światowego uniwersum. Symboliści wierzyli, że zdolność pojmowania prawdziwej, wyższej rzeczywistości dano tylko wybranym, którzy w chwilach natchnionych wglądów byli w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.
Obraz-symbol był uważany przez symbolistów za skuteczniejszy niż obraz artystyczny, narzędzie, które pomaga „przebić się” przez osłonę codzienności (niższego życia) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu tym, że przekazuje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Ponadto symbol, jak rozumieli go rosyjscy symboliści, nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem, który wymaga od czytelnika twórczej reakcji. Symbol niejako łączy autora i czytelnika - to rewolucja, jaką wywołuje w sztuce symbolizm.
Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera perspektywę nieograniczonego rozmieszczenia znaczeń. Ta jego cecha była wielokrotnie podkreślana przez samych symbolistów: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Vyach. Ivanov); „Symbol jest oknem na nieskończoność” (F. Sologub).
ACMEIZM(z greckiego. akt- najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w poezji rosyjskiej lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, JI. Gumilow, O. Mandelsztam. Termin „acmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i aceizmu”, „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego oraz „Poranek aceizmu” Mandelsztama.
Akmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje do „niepoznawalnego”: „Wśród ameistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ze swoimi wyobrażalnymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego”. (Gorodecki) . Acmeiści głosili wyzwolenie poezji od impulsów symbolistycznych do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu do świata materialnego, o temacie, o dokładnym znaczeniu tego słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy w nim szukać pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to przy pomocy dokładnych i zrozumiałych obrazy, a nie niejasne symbole.
Właściwie nurt akmeistyczny był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913-1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później zajęli się akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej spójna niż odmienne grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatu” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego i uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuźmin, choć sam nie wszedł do „Warsztatu”. W swoim artykule „O pięknej klarowności” Kuźmin przewidział wiele deklaracji aceizmu. W styczniu 1913 roku pojawiły się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Akmeizm głosił „piękną klarowność” jako zadanie literatury lub klaryzm (od łac. klarus- jasny). Acmeiści nazywali swój obecny adamizm, łącząc ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat z biblijnym Adamem. Akmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty, wyrażały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nalegał, aby szukać nie „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Najkonsekwentniej ta zasada była realizowana w tekstach Achmatowej.
FUTURYZM - jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który najbardziej rozwinął się we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne zapisy tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, odważne eksperymenty na polu literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagą, śmiałością, buntem”. W 1912 roku rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruchenykh, W. Chlebnikov stworzyli swój manifest „Slap w twarz gustu publicznego”. Starali się też zerwać z kulturą tradycyjną, chętnie podejmowali eksperymenty literackie, poszukiwali nowych środków wyrazu (proklamowanie nowego wolnego rytmu, rozluźnianie składni, eliminowanie znaków interpunkcyjnych). W tym samym czasie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, co Marinetti deklarował w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problemom estetycznym. Proklamowali rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne nie jest co, ale jak”) i absolutną wolność słowa poetyckiego.
Futuryzm był kierunkiem niejednorodnym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub prądy:
1) „Hilea”, która zjednoczyła kubo-futurystów (V. Chlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i inni);
2) „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin, I. Ignatiev i inni);
3) „Antresolę poezji” (W. Szershenevich, R. Ivnev);
4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najważniejszą i najbardziej wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej uczestnicy wydali wiele zbiorów: „Ogród sędziów” (1910), „Slap w twarz publicznego gustu” (1912), „Dead Moon” (1913), „Took” (1915).
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. W sercu tego ruchu było poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malevich). Stąd chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów, pociąg do mowy potocznej. Bazując na żywym języku potocznym, futuryści zajmowali się „słowotwórstwem” (tworzeniem neologizmów). Ich twórczość wyróżniała się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komiksem a tragiką, fantastyką i tekstem.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
socrealizm(realizm socjalistyczny) – światopoglądowa metoda twórczości artystycznej, stosowana w sztuce Związku Radzieckiego, a następnie w innych krajach socjalistycznych, wprowadzona do twórczości artystycznej za pomocą polityki państwa, w tym cenzury, i odpowiadająca rozwiązaniu problemów budowanie socjalizmu.
Został zatwierdzony w 1932 r. przez organy partyjne w dziedzinie literatury i sztuki.
Równolegle istniała sztuka nieoficjalna.
Artystyczne przedstawienie rzeczywistości „dokładnie, zgodnie ze specyficznym historycznym rozwojem rewolucyjnym”.
· koordynacja twórczości artystycznej z ideami marksizmu-leninizmu, aktywne zaangażowanie ludzi pracy w budowanie socjalizmu, zapewnienie przewodniej roli partii komunistycznej.
Łunaczarski był pierwszym pisarzem, który położył podwaliny ideologiczne. Już w 1906 roku wprowadził do życia codziennego takie pojęcie jak „realizm proletariacki”. W latach dwudziestych w odniesieniu do tej koncepcji zaczął używać terminu „nowy socrealizm”, a na początku lat trzydziestych poświęcił się „dynamicznemu i poprzez i poprzez aktywny socrealizm”, „dobremu, znaczącemu określeniu, które może być ciekawie ujawnione z właściwą analizą”, cykl artykułów programowych i teoretycznych, które zostały opublikowane w Izwiestia.
Termin „socjalistyczny realizm” został po raz pierwszy zaproponowany przez I. Grońskiego, przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Związku Pisarzy ZSRR, w „Literackiej Gazecie” 23 maja 1932 r. Powstało w związku z potrzebą ukierunkowania RAPP i awangardy na artystyczny rozwój kultury sowieckiej. Decydujące w tym było uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych jakości realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. termin ten intensywnie promował sektor fikcji KC WKP(b) W.Kirpotin [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Na I Wszechzwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 r. Maksym Gorki stwierdził:
„Socrealizm afirmuje bycie jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka dla jego zwycięstwa nad siłami natury, dla jego zdrowia i długowieczności, ze względu na wielkie szczęście żyć na ziemi, którą, zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb, chce wszystko przetwarzać, jako piękne mieszkanie ludzkości zjednoczonej w jednej rodzinie.
Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główną dla lepszej kontroli nad jednostkami twórczymi i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, w latach dwudziestych, byli pisarze radzieccy, którzy niekiedy zajmowali postawy agresywne w stosunku do wielu wybitnych pisarzy. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, była aktywnie zaangażowana w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składał się głównie z aspirujących pisarzy. W okresie tworzenia nowoczesnego przemysłu (lata industrializacji) rząd sowiecki potrzebował sztuki, która wznosi ludzi do „roboczych wyczynów”. Sztuka wizualna lat 20. również przedstawiała dość pstrokaty obraz. Ma kilka grup. Najważniejszą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiali dziś: życie Armii Czerwonej, robotników, chłopów, przywódców rewolucji i pracy. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Jeździli do fabryk, zakładów, do koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, je „rysować”. To oni stali się głównym kręgosłupem artystów „socjalistycznego realizmu”. Mniej tradycyjni mistrzowie mieli dużo trudniej, zwłaszcza członkowie OST (Towarzystwa Malarzy Sztalugowych), które zrzeszało młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą sowiecką uczelnię artystyczną [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Gorki uroczyście powrócił z wygnania i kierował specjalnie utworzonym Związkiem Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie sowieccy pisarze i poeci.
Po raz pierwszy oficjalna definicja socrealizmu została podana w Karcie Związku Pisarzy ZSRR, przyjętej na I Zjeździe Związku Pisarzy:
Realizm socjalistyczny, będący główną metodą sowieckiej prozy i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego ujęcia rzeczywistości musi być połączona z zadaniem przeróbki ideologicznej i wychowania w duchu socjalizmu.
Ta definicja stała się punktem wyjścia dla wszystkich dalszych interpretacji aż do lat 80-tych.
« socrealizm jest niezwykle żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, wypracowaną w wyniku sukcesów budownictwa socjalistycznego i wychowania ludności radzieckiej w duchu komunizmu. Zasady socrealizmu (...) były dalszym rozwinięciem nauki Lenina o partyzantyzmie w literaturze. (Wielka radziecka encyklopedia, 1947)
Lenin wyraził ideę, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób:
„Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej warstwy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.
Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.
W XIX wieku kierunek był rozumiany jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku XIX wieku nurt literacki był ogólnie kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.
Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „XIX wiek” (1832) napisał, że dominujący trend umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego równania nowego ducha z ruinami dawnych czasów...
W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć pogodzenia wyobraźni z rzeczywistością, poprawność form z wolnością treści… słowem, na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.
Jeszcze wcześniej, w 1824 r., V. K. Küchelbecker w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza poezji lirycznej, w ostatniej dekadzie” zadeklarował kierunek poezji jako jego główną treść. ks. A. Polevoi jako pierwszy w rosyjskiej krytyce użył słowa „kierunek” do pewnych etapów rozwoju literatury.
W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „to wewnętrzne dążenie literatury, często niewidoczne dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej dziełom w określonym czasie… Jego podstawą, w sensie ogólnym, jest idea epoki nowożytnej.
W przypadku „prawdziwej krytyki” - N.G. Czernyszewskiego, N. A. Dobrolyubowa - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Generalnie kierunek był rozumiany jako różnorodne wspólnoty literackie.
Ale główną cechą, która ich łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśniania treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.
Ta jedność wynika często z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoki literackiej, niektórzy badacze uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.
Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, gdyż rozwój literatury wiąże się ze specyfiką historycznego, kulturalnego, społecznego życia społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie dziedziny jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczeniowych.
Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znajomych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „łączenia” i „porządek”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.
Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i ich samych poglądach jest inny.
Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został z jednej strony ucieleśniony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku światowego (D.G. Byron, A. Mickiewicz, P.B. Shelley, K. F. Ryleev) , a z drugiej strony w poszukiwaniu swojego wewnętrznego „ja” (V. A. Zhukovsky), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonalenia religijnego (F. R. Chateaubriand).
Jak widać, taka wspólność zasad ma charakter międzynarodowy, pod wieloma względami różnej jakości i istnieje w dość niewyraźnych ramach chronologicznych, co w dużej mierze wynika z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.
Ta sama sekwencja zmian kierunków w różnych krajach zwykle świadczy o ich ponadnarodowym charakterze. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.
Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki i rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest kombinacją najczęstszych cech typologicznych właściwych dla wszystkich odmian tego nurtu.
Ale z pewnością należy wziąć pod uwagę, że często cechy narodowe danego kierunku mogą przejawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. Uogólniając, istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywiste fakty historyczne procesu literackiego.
Najwyraźniej np. klasycyzm objawił się we Francji, gdzie jest przedstawiany jako kompletny system cech zarówno treściowych, jak i formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną (Sztuka poetycka N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wywarły wpływ na inną literaturę europejską.
W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się odmiennie, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze odtwórczym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.
Rosyjski klasycyzm staje się centralnym nurtem literatury również nie bez wpływu francuskiego klasycyzmu, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między ruchami Łomonosowa i Sumarok. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z określeniem romantyzmu jako jednego paneuropejskiego nurtu, w ramach którego spotyka się często bardzo różne zjawiska jakościowe.
Tak więc konstrukcja paneuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.
Stopniowo wraz z „kierunkiem” wchodzi do obiegu termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunku”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustala się specjalne prądy umysłowe, specjalne powietrze, jak między przeciwległymi biegunami, pełen kreatywności”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.
Często „kierunek” jest uznawany za pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Oba pojęcia oznaczają jedność wiodących zasad duchowo-treściowych i estetycznych, powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.
Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy pewnej epoki historycznej, posługująca się wspólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi przedstawiania rzeczywistości.
Kierunek literacki uważany jest za uogólniającą kategorię procesu literackiego, jako jedną z form artystycznego światopoglądu, poglądów estetycznych, sposobów przedstawiania życia, powiązaną ze swoistym stylem artystycznym. W dziejach literatur narodowych narodów europejskich wyróżnia się takie nurty jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm i symbolika.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. - M, 2005
Dzieła każdej epoki mają podobieństwa w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalność ruchów fabularnych, jedność artystycznego myślenia i tkwiącą tylko w nich bliskość światopoglądową. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.
Klasycyzm
Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawiła się w Europie w XVII wieku i wyschła na początku XIX. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:
1. Odwołanie się do starożytności - w obrazach i formach - jako standardu estetycznego.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko wieczny i niezachwiany.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i akcji, bez rozpraszających linii bocznych.
Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantyzm
Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie lub fala protestów przynosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia mieszczańskiego, za poezją codzienności i prozą, rozczarowanie owocami cywilizacji, pesymizm kosmiczny i smutek świata. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Separacja świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest bardzo uduchowiony, natchniony i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: kolor lokalny, baśnie, legendy, wierzenia rozkwitają, śpiewane są elementy natury. Akcja często rozgrywa się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.
Sentymentalizm
W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Na trendy literackie składają się mniej lub bardziej zauważalne nurty. Sentymentalizm to esencja nurtu w zgodzie z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozum, ale poczucie wychwalonego sentymentalizmu, nie uznawanie żadnego racjonalizmu, nawet oświecenia. Charakterystyczne są naturalne uczucia i demokracja. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucał irracjonalność, nie zawiera niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco inny od zachodniego: racjonalność była jednak wyrażona dość wyraźnie, występowały tendencje moralizujące i oświecające, język rosyjski został ulepszony i wzbogacony przez użycie języka narodowego. Ulubione gatunki: przekaz, powieść epistolarna, pamiętniki – wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Nurty literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku, obejmują swym biegiem naturalizm. Cechy charakterystyczne: obiektywizm, dokładne oddanie szczegółów i realiów natury ludzkiej. Wiedza artystyczna i naukowa nie były rozdzielone w metodach podejścia. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie może być złych wątków i tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników sporo jest czysto literackich niedociągnięć, takich jak bezmyślność, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, London, z Rosjan - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żywy do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy korespondują z istotą zjawisk, literaturą jako sposobem poznania siebie i otaczającego świata. Typowanie postaci poprzez dbałość o szczegóły. Afirmujący życie początek, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszyscy: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszyn i tak dalej.
Trendy i prądy literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolikę - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelsztam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.
Rodzaje literatury
Płeć literacka- jedna z trzech grup utworów literackich - epos, liryka, dramat, które wyróżnia szereg cech wspólnych. Temat zdjęcia: epicki↔ Dramat - Wydarzenia rozgrywające się w przestrzeni i czasie; poszczególne postacie, ich relacje, intencje i działania, doświadczenia i wypowiedzi.
tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.
Związek z tematem obrazu struktury mowy:
epicki- narracja o wydarzeniach, które minęły i zostały zapamiętane przez narratora.
tekst piosenki- przeniesienie stanu emocjonalnego bohatera lub autora w pewnym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy między bohaterami, bez autora.
Gatunki literatury
Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku – rodzaj, typ) – historycznie powstający i rozwijający się typ dzieła sztuki.
| Gatunki ustnej sztuki ludowej (folklor) | ||
| Nazwać | krótki opis | Przykład |
| Fabuła | Narracja epicka, przeważnie prozaiczna, z naciskiem na fikcję; odzwierciedla starożytne wyobrażenia ludzi o życiu i śmierci, o dobru i złu; | „Ludzik z piernika”, „Noga lipy”, „Mądra Wasilisa”, „Lis i żuraw”, „Chata Zajuszkiny” |
| Bylina | Narracyjna legenda o bohaterach, bohaterach ludowych, napisana specjalnym wersem epickim, charakteryzującym się brakiem rymu | „Trzy wycieczki Ilji Muromca”, „Wołga i Mikuła Selyaninowicze” |
| utwór muzyczny | Forma sztuki muzycznej i poetyckiej; wyraża pewien ideologiczny i emocjonalny stosunek do życia człowieka | Piosenki o S. Razinie, E. Pugaczowie |
| Małe gatunki folkloru | ||
| Tajemnica | Poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, oparty na podobieństwie lub zbieżności z innym przedmiotem, charakteryzujący się zwięzłością, klarownością kompozycyjną | „Sitko wisi, nie skręcone rękami” (sieć) |
| Przysłowie | Krótka figuratywna, rytmicznie zorganizowana ludowa ekspresja, która ma zdolność używania niejednoznacznie w mowie zgodnie z zasadą analogii | „Siedem nie czekaj na jednego” |
| Przysłowie | Wyrażenie, które w przenośni określa istotę każdego zjawiska życiowego i nadaje mu ocenę emocjonalną; nie zawiera pełnej myśli | „Światło w zasięgu wzroku” |
| Tupot | Żartująca wypowiedź celowo zbudowana z kombinacji słów, które trudno wymówić razem | „Przejechałem Greka przez rzekę, widzę raka Greka w rzece, włożyłem rękę Greka do rzeki: rak z ręki greckiej tsap” |
| Chastuszka | Krótka rymowana piosenka wykonywana w szybkim tempie, szybka poetycka reakcja na wydarzenie o charakterze domowym lub towarzyskim | „Idę tańczyć, W domu nie ma co gryźć, Sucharki i skórki, I podpórki na nogach”. |
| Gatunki literatury staroruskiej | ||
| Nazwać | krótki opis | Przykład grafiki |
| życie | Życie świeckich i duchownych kanonizowanych przez Kościół Chrześcijański | „Życie Aleksandra Newskiego” |
| Chodzenie (chodzenie obie opcje są poprawne) | Gatunek podróży, który opowiada o wycieczce do świętych miejsc lub opisuje jakąś podróż | „Podróż za trzy morza” Afanasy Nikitin |
| nauczanie | Gatunek dydaktyczny zawierający instrukcje dydaktyczne | „Nauki Włodzimierza Monomacha” |
| Opowieść wojownika | Narracja kampanii wojskowej | „Legenda bitwy Mamaev” |
| kronika | Dzieło historyczne, w którym narracja była prowadzona przez lata | „Opowieść o minionych latach” |
| Słowo | Dzieło prozy artystycznej literatury duchowej starożytnej Rosji o charakterze pouczającym | „Kazanie o prawie i łasce” Metropolitan Hilarion |
| epickie gatunki | |
| Powieść | |
| Opowieść | Epicki gatunek prozy; przeciętna praca pod względem objętości i zasięgu życia. - średni wolumen - jedna fabuła - losy jednego bohatera, jednej rodziny - wyczuwalny głos narratora - przewaga kroniki w fabule |
| Fabuła | Mała forma literatury narracyjnej; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia danej osoby. Opowieść = opowiadanie (szeroko rozumiane, opowiadanie jako rodzaj opowiadania) - mały tom - jeden odcinek - jedno wydarzenie z życia bohatera |
| Nowela | Mała forma literatury epickiej; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia człowieka, z dynamicznie rozwijającą się fabułą; Zakończenie powieści jest nieoczekiwane i nie wynika z przebiegu historii. Novella nie jest opowieścią (wąskie rozumienie, opowiadanie jako niezależny gatunek) |
| Artykuł fabularny | Gatunek małej formy literatury epickiej, której głównymi cechami są dokumentalność, autentyczność, brak pojedynczego, szybko rozwijającego się konfliktu, rozwinięta opisowość obrazu. Dotyka problemów stanu obywatelskiego i moralnego środowiska i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. |
| Bajka | epicki gatunek; mały kawałek natury narracyjnej o treści moralizatorskiej, satyrycznej lub ironicznej |
| Gatunki liryczne | |
| Wiersz | Utwór liryczny o stosunkowo niewielkich rozmiarach, wyrażający ludzkie przeżycia wywołane określonymi okolicznościami życiowymi. |
| Elegia | Gatunek poezji lirycznej, w której smutne myśli, uczucia i myśli poety ubrane są w poetycką formę. |
| Epigram | Krótki satyryczny wiersz |
| Sonet | Poemat liryczny składający się z czternastu wersów, podzielony na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywierszowe (tercena); w czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w tezenach dwa lub trzy |
| Epitafium | Napis nagrobny w formie poetyckiej; krótki wiersz poświęcony zmarłym |
| Utwór muzyczny | Gatunek poezji pisanej wyrażający pewną postawę ideową i emocjonalną; podstawa do kolejnych aranżacji muzycznych |
| Hymn | Uroczysta pieśń przyjęta jako symbol jedności państwowej lub społecznej. Są wojskowe, państwowe, religijne |
| o tak | Gatunek poezji lirycznej; praca uroczysta, żałosna, gloryfikująca. Rodzaje ody: pochwalna, świąteczna, opłakana |
| Wiadomość | Wiersz napisany w formie listu lub adresu do osoby |
| Romans | Mały melodyjny poemat liryczny, w którym odbijają się przeżycia, nastroje, uczucia bohatera lirycznego; można ustawić na muzykę |
| Gatunki liryczno-epicki | |
| Ballada | Rodzaj poezji liryczno-epickiej; krótki wiersz fabularny, w którym poeta przekazuje nie tylko swoje uczucia, myśli, ale także opisuje, co powoduje te doświadczenia |
| Wiersz | Duża forma poezji liryczno-epickiej; duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną, oparty na połączeniu cech narracyjnych postaci, zdarzeń i ich ujawnienia poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora |
| Gatunki dramatyczne | |
| Tragedia | Rodzaj dramatu opartego na ostrych, niemożliwych do pogodzenia konfliktach życiowych; postać bohatera ujawnia się w nierównej, napiętej walce, skazanej na śmierć |
| Komedia | Rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje są przedstawiane w komicznych, komicznych formach; tu demaskują ludzkie przywary i ujawniają negatywne aspekty życia.Odmiany komedii ze względu na charakter treści: - komedia sytuacyjna (źródłem dowcipu są zdarzenia, pomysłowa intryga); - komedia bohaterów (źródłem śmieszności są wyraźnie określone postacie bohaterów); - komedia pomysłów (źródłem śmieszności jest pomysł pisarza); - tragikomedia (śmiech jest przesiąknięty świadomością niedoskonałości człowieka i jego życia); - farsa (zachodnioeuropejska komedia ludowa XIV-XVI w., która ma główne cechy przedstawień ludowych: charakter masowy, orientacja satyryczna, bufonada) |
| Dramat | Dzieło literackie przedstawiające poważny konflikt, walkę między aktorami |
| Wodewil | Rodzaj dramatu, zabawa świetlna z piosenkami dwuwierszowymi, zabawna intryga, romanse, tańce |
| Sideshow | Mała komiczna sztuka lub scena odgrywana pomiędzy aktami głównego dramatu, a czasem w samym tekście dramatu. Istnieje kilka rodzajów interludiów: 1) niezależny gatunek teatru ludowego w Hiszpanii; 2) Sceny szarmancko-duszpasterskie we Włoszech; 3) wstawiona scena komiksowa lub muzyczna w przedstawieniu w Rosji |
Wskazówki literackie
Metoda artystyczna = ruch literacki = ruch literacki
| Główne cechy kierunek literacki | Przedstawiciele literatura |
| Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce. 2) Harmonia treści i formy. 3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć. 4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja. 5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji. 6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci. 7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa. | P. Corneille, J. Racine, J.B. Molière, J. La Fontaine (Francja); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja) |
| Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń. 2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologii). 3) Tematem przewodnim jest temat śmierci. 4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku zawsze są piękne. 5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna. | L. Stern, S. Richardson (Anglia); J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja) |
| Romantyzm - koniec XVIII - XIX w. | |
| 1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji). 2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata) 3) Romantyczna dwoistość (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności). 4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej. 5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach. | Novalis, ETA Hoffmann (Niemcy); D.G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja) |
| Realizm - XIX - XX wiek | |
| 1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości. 2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach). 3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także typy uniwersalne. 4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie. 5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo. | Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia); Stendhal, O. Balzac (Francja); A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja) |
| Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku | |
| 1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości. 2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru. 3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki. 4) Idea braku „złych” fabuł i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia 5) Bezfabularność niektórych dzieł sztuki. | E. Zola, A. Holtz (Francja); N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”, V. I. Dal „Ural Cossack”, eseje moralistyczne G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja) |
| Modernizm Główne nurty: Symbolizm Akmeizm Imagizm Awangardyzm. Futuryzm | |
| Symbolizm - 1870 - 1910 | |
| 1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń. 2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm. 3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń). 4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza. 5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata. 6) Element muzyczny jest rodową podstawą życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu. 7) Dbałość o analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata 8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich. 9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie kreatywności 10) Własne tworzenie mitów. | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja); M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja) |
| Acmeizm - 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej | |
| 1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego. 2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej. 3) Pragnienie artystycznej przemiany niedoskonałych zjawisk życiowych. 4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („liryka nieskazitelnych słów”), intymność, estetyzm. 5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam). 6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki). 7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno. | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesny program telewizyjny), M. A. Kuzmin (Rosja) |
| Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja) | |
| 1) Utopijny sen o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata. 2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych. 3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego. 4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu. 5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa. 6) Szukaj nowych rytmów, rymów. 7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja) | I. Severyanin, V. Chlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja) |
| Wyobraźnia - lata 20. | |
| 1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą. 2) Nasycenie obrazów werbalnych. 3) Wiersz Imagistyczny nie może mieć treści | S.A. należał kiedyś do Imagistów. Jesienina |
