Vladimir Urin (1947) - dyrektor generalny Teatru Bolszoj od lipca 2013 r. W latach 1995-2013 był dyrektorem naczelnym Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza Danczenko. W tym okresie, zdaniem wielu ekspertów, wielokrotnie z jasną polityką repertuarową i własnymi jasnymi gwiazdami - zarówno w operze, jak iw balecie.

Anatolij Iksanow (1952) – dyrektor generalny Teatru Bolszoj w latach 2000-2013. W latach 1978-1998 pracował jako główny administrator, wicedyrektor, dyrektor Leningradzkiego Teatru Dramatycznego im. M. Gorkiego (obecnie Bolszoj Teatr Dramatyczny im. G.A. Towstonogowa, BDT), kanału telewizyjnego Kultura.

Za Iksanowa otwarto Nową Scenę, zakończono przebudowę teatru. Okres ten był również naznaczony dużą liczbą skandali i incydentów.

Vladimir Vasiliev (1940) - dyrektor artystyczny - dyrektor Teatru Bolszoj w latach 1995-2000. Tancerz baletowy, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR. W trupie baletowej Teatru Bolszoj - od 1958 r., W latach 1958-1988 -.

Pod jego rządami w teatrze zatwierdzono nowoczesny system kontraktowy; odżyły tradycje benefisów: corps de ballet, chór i orkiestra; zorganizowano własne studio wideo teatru oraz emisję stałego cyklu programów w telewizji Kultura; utworzono serwis prasowy i otwarto oficjalną stronę Teatru Bolszoj w Internecie; rozszerzona działalność wydawnicza.

Vladimir Kokonin (1938) - dyrektor generalny Teatru Bolszoj w latach 1991-1995, od 1995 do 2000 - dyrektor wykonawczy. Czczony Pracownik Sztuki Federacji Rosyjskiej. Rozpoczął pracę w Teatrze Bolszoj w 1967 jako wykonawca orkiestry. Pracował w Ministerstwie Kultury ZSRR, był wicedyrektorem Ogólnounijnego Stowarzyszenia Krajoznawczego i Koncertowego „Koncert państwowy ZSRR”. W latach 1981-1986 był zastępcą dyrektora ds. repertuaru, członkiem Rady Artystycznej Teatru Bolszoj.

Za Kokonina zatwierdzono status teatru jako szczególnie cennego państwowego obiektu kulturalnego, bezpośrednio podporządkowanego władzom Federacji Rosyjskiej.

Dyrektorzy artystyczni opery

Makvala Kasrashvili (1942) jest kierownikiem zespołów kreatywnych Bolszoj Opera Company od 2000 roku. Artysta Ludowy ZSRR, laureat Państwowej Nagrody Rosji. W 1966 ukończyła Państwowe Konserwatorium w Tbilisi (klasa Very Davydovej). W tym samym roku zadebiutowała w Teatrze Bolszoj.

Vladimir Andropov (1946) - dyrektor artystyczny Bolszoj Opera Company od 2000 do 2002 roku. Artysta ludowy Rosji. W 1978 został przyjęty do Teatru Bolszoj jako dyrygent i kierownik artystyczny orkiestry estradowej. W Teatrze Bolszoj wystawił operę „Piękna kobieta młynarza” oraz balety „Bezsenność”, „Dama pikowa” i „Passacaglia”. Od 2009 roku kieruje Narodową Akademicką Orkiestrą Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipowa.

Yuri Grigoriev (1939) - dyrektor artystyczny Opery Teatru Bolszoj w latach 1999-2000. Artysta ludowy Rosji. W latach 1968-1990 był solistą Teatru Bolszoj ZSRR i Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Od 1990 roku śpiewa na scenach oper w Rosji i za granicą. Od 1979 wykłada na Wydziale Śpiewu Solowego Konserwatorium Moskiewskiego, od 1996 jest profesorem.

Bela Rudenko (1933) - dyrektor artystyczny Opery Bolszoj w latach 1995-1998. W 1973 została solistką Teatru Bolszoj. Wykonywała partie Ludmiły w Rusłanie i Ludmile Michaiła Glinki, Natashy Rostowej (Wojna i pokój), Jolany (Mediolan), Cyrulika sewilskiego Rozyny, Traviaty Violetty, Łucji z Lammermooru i wielu innych. Występowała na scenie Teatru Bolszoj do 1988 roku.

Alexander Lazarev (1945) - dyrektor artystyczny opery i główny dyrygent Teatru Bolszoj w latach 1987-1995. Dyrygent operowy i symfoniczny, pedagog, Artysta Ludowy Rosji. Wykładał na Wydziale Dyrygentury Operowej i Symfonicznej Wydziału Orkiestrowego Konserwatorium Moskiewskiego. Występuje jako dyrygent gościnny z czołowymi orkiestrami symfonicznymi i zespołami operowymi na świecie.

Dyrektorzy artystyczni zespołu baletowego

Galina Stepanenko (1966) - p.o. dyrektora artystycznego zespołu baletowego od stycznia 2013 r. W trupie baletowej Teatru Bolszoj od 1990 roku. Od grudnia 2012 - nauczyciel-opiekun

Sergei Filin (1970) - dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj od 2011 roku. Artysta ludowy Rosji. W latach 1988-2008 pracował jako solista baletu w trupie Teatru Bolszoj. W latach 2008-2011 był kierownikiem trupy baletowej Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz Danczenko.

Yuri Burlaka (1968) – dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj w latach 2009-2011. . Z SABT współpracuje od 2008 roku. W latach 1986-2006 był czołowym solistą Moskiewskiego Państwowego Teatru Regionalnego „Balet Rosyjski” pod dyrekcją Wiaczesława Gordiejewa. Od 2006 roku jest pedagogiem i wychowawcą, od kwietnia 2007 roku jest dyrektorem artystycznym Rosyjskiego Teatru Baletowego.

Alexei Ratmansky - dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj w latach 2004-2009. Czczony Artysta Ukrainy. W latach 1986-1992 oraz 1995-1997 był solistą trupy baletowej Kijowskiego Teatru Opery i Baletu (Opery Narodowej Ukrainy) im. Tarasa Szewczenki. W latach 1992-1995 współpracował z Royal Winnipeg Ballet w Kanadzie. W 1997 roku został przyjęty do Królewskiego Baletu Duńskiego, gdzie występował w rolach głównych. Od 2009 - (Amerykański Teatr Baletowy).

Boris Akimov (1946) - dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj w latach 2000-2003. Artysta ludowy ZSRR. W trupie baletowej Teatru Bolszoj - od 1965 roku. Od 1989 roku jest pedagogiem i baletmistrzem Teatru Bolszoj. W latach 2001-2005 był profesorem Państwowej Akademii Choreografii w Moskwie. Od 2013 roku jest Przewodniczącym Rady Artystycznej Baletu Bolszoj.

Alexei Fadeechev (1960) - dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj w latach 1998-2000. Artysta ludowy Rosji. Od 1978 roku jest solistą Baletu Bolszoj. W 2001 roku zorganizował prywatny teatr tańca Aleksieja Fadeyecheva.

Alexander Bogatyrev (1949-1998) - p.o. dyrektora artystycznego trupy baletowej w latach 1997-1998. Artysta ludowy RSFSR. Od 1969 jest solistą Baletu Bolszoj. W latach 1995-1997 pełnił funkcję kierownika Baletu Bolszoj.

Wiaczesław Gordeev (1948) - kierował trupą baletową Teatru Bolszoj w latach 1995-1997. Artysta ludowy ZSRR. W latach 1968-1989 tańczył z zespołem Teatru Bolszoj. Od 1998 - profesor Rosyjskiej Akademii Kultury Słowiańskiej. Dyrektor artystyczny Moskiewskiego Regionalnego Teatru Państwowego „Balet Rosyjski”.

Jurij Grigorowicz (1927) – dyrektor artystyczny trupy baletowej w latach 1988-1995. Choreograf i choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR. Od 1964 jest głównym choreografem Teatru Bolszoj. Od 2008 roku jest choreografem Baletu Bolszoj. Od 1988 roku jest kierownikiem wydziału choreografii w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

W 1984 roku Paul Libo został zastąpiony na stanowisku prezesa FIVB przez dr Rubéna Acosta, prawnika z Meksyku. Z inicjatywy Rubena Acosty dokonano licznych zmian w zasadach gry, mających na celu zwiększenie rozrywki rywalizacji. W przeddzień Igrzysk Olimpijskich w Seulu w 1988 roku odbył się 21. Kongres FIVB, na którym dokonano zmian w zasadach decydującej piątej gry: teraz musi być rozgrywana zgodnie z „punktem rajdu” („punktem losowania”) system. Od 1998 roku ten system punktacji jest stosowany do całego meczu, w tym samym roku pojawiła się rola libero.

Na początku lat 80. pojawił się serwis z wyskoku i prawie przestał być używany serwis boczny, wzrosła częstotliwość uderzeń atakujących z linii końcowej, nastąpiły zmiany w sposobach przyjmowania piłki – dominował niepopularny wcześniej odbiór z dołu, a odbiór z góry z upadkiem prawie zniknął. Funkcje gry siatkarzy zawęziły się: np. jeśli wcześniej w odbiór zaangażowanych było wszystkich sześciu graczy, to od lat 80. za realizację tego elementu odpowiadało dwóch graczy.

Gra stała się potężniejsza i szybsza. Siatkówka zwiększyła wymagania dotyczące wzrostu i treningu sportowego sportowców. Jeśli w latach 70. zespół nie mógł w ogóle mieć jednego zawodnika wyższego niż 2 metry, to od lat 90. wszystko się zmieniło. W wysokiej klasy zespołach poniżej 195-200 cm zwykle tylko seter i libero.

Od 1990 roku rozgrywana jest Światowa Liga Siatkówki, coroczny cykl zawodów mający na celu zwiększenie popularności tego sportu na całym świecie. Od 1993 r. organizowany jest podobny konkurs dla kobiet – Grand Prix.

3. Stan techniki

Od 2006 roku FIVB zrzesza 220 krajowych federacji siatkówki, siatkówka jest jednym z najpopularniejszych sportów na Ziemi. W sierpniu 2008 Chińczyk Wei Jizhong został wybrany na nowego prezydenta FIVB.

Siatkówka jako sport jest najbardziej rozwinięta w takich krajach jak Rosja, Brazylia, Chiny, Włochy, USA, Japonia, Polska. Aktualnym mistrzem świata wśród mężczyzn jest drużyna brazylijska (2006), wśród kobiet - drużyna rosyjska (2006).

8 listopada 2009 r. obecny zwycięzca Europejskiej Ligi Mistrzów w piłce siatkowej Włoch "Trentino" zdobył kolejne trofeum, zostając klubowym mistrzem świata.

4. Rozwój siatkówki w Rosji

Wiosną 1932 r. przy Wszechzwiązkowej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 r. podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano pokazowy mecz między drużynami Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie nazywane „Wielkounijnymi Świętami w piłce siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo tego, że mecze odbywały się według zasad azjatyckich, sowieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).

Zawody o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a duże zawody, takie jak Mistrzostwa Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami.

Radzieccy siatkarze to 6-krotni mistrzowie świata, 12-krotni mistrzowie Europy, 4-krotni zdobywcy Pucharu Świata. Drużyna kobiet ZSRR wygrała 5 Mistrzostw Świata, 13 Mistrzostw Europy i 1 Puchar Świata.

Ogólnorosyjska Federacja Siatkówki (VVF) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Męska drużyna Rosji jest zwycięzcą Pucharu Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobiet wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.

Pełna nazwa to Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji (GABT).

Historia opery

Jeden z najstarszych rosyjskich teatrów muzycznych, czołowy rosyjski teatr operowy i baletowy. Teatr Bolszoj odegrał wybitną rolę w utrwaleniu narodowych realistycznych tradycji sztuki operowej i baletowej oraz w kształtowaniu szkoły wykonawstwa rosyjskiej sceny muzycznej. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy moskiewski prokurator prowincjonalny książę P. W. Urusow otrzymał rządowy przywilej „bycia właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie…”. Od 1776 r. przedstawienia wystawiano w domu hrabiego R. I. Woroncowa na Znamence. Urusow wraz z przedsiębiorcą M. E. Medoksem zbudował specjalny budynek teatralny (na rogu ulicy Petrovka) - Teatr Pietrowski lub Operę, gdzie w latach 1780-1805 wystawiano przedstawienia operowe, dramatyczne i baletowe. Był to pierwszy stały teatr w Moskwie (spłonął w 1805). W 1812 r. pożar spłonął także kolejny budynek teatru – na Arbacie (architekt K. I. Rossi) oraz trupa występująca w tymczasowych pomieszczeniach. 6 stycznia (18) 1825 r. Teatr Bolszoj (proj. A. A. Michajłow, architekt O. I. Bove), zbudowany na miejscu dawnego Pietrowskiego, został otwarty prologiem „Triumf muz” z muzyką A. N. Wierstowskiego i A. A. Alyabyev. Sala - druga co do wielkości w Europie po teatrze La Scala w Mediolanie - została znacznie przebudowana po pożarze w 1853 roku (architekt A.K. Kavos), skorygowano niedociągnięcia akustyczne i optyczne, audytorium podzielono na 5 poziomów. Otwarcie odbyło się 20 sierpnia 1856 roku.

W teatrze wystawiono pierwsze rosyjskie komedie muzyczne ludowe - "Melnik - czarownik, oszust i swat" Sokołowskiego (1779), "St. Petersburg Gostiny Dvor" Paszkiewicza (1783) i inne. Pierwszy balet pantomimiczny The Magic Shop został pokazany w 1780 roku w dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego. Wśród przedstawień baletowych dominowały warunkowe widowiska fantastyczno-mitologiczne, ale wystawiano również spektakle, w tym rosyjskie tańce ludowe, które odniosły wielki sukces wśród publiczności („Święto na wsi”, „Obraz wioski”, „Schwytanie Oczakowa”, itp.). W repertuarze znalazły się również najważniejsze opery kompozytorów zagranicznych XVIII wieku (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétri, N. Daleyrac i in.).

Na przełomie XVIII i XIX wieku śpiewacy operowi grali w przedstawieniach dramatycznych, a aktorzy dramatyczni w operach. Trupa Teatru Pietrowskiego była często uzupełniana utalentowanymi aktorami i aktorkami pańszczyźnianymi, a czasem całymi grupami teatrów pańszczyźnianych, które kierownictwo teatru kupiło od właścicieli ziemskich.

W skład trupy teatralnej wchodzili aktorzy pańszczyźniani Urusowa, aktorzy trup teatralnych N.S. Titowa i Uniwersytetu Moskiewskiego. Wśród pierwszych aktorów byli V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, później E. S. Sandunova i inni tancerze baletowi - uczniowie sierocińca (w którym w 1773 r. powstała szkoła baletowa pod kierunkiem choreograf I. Valberkh) i tancerze pańszczyźniani z trup Urusowa i E. A. Golovkiny (wśród nich: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin i inni).

W 1806 r. wielu aktorów pańszczyźnianych teatru uzyskało wolność, a zespół oddano do dyspozycji Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i przekształcono w teatr dworski, który podlegał bezpośrednio Ministerstwu Dworu. To określiło trudności w rozwoju zaawansowanej rosyjskiej sztuki muzycznej. W rodzimym repertuarze początkowo dominowały cieszące się dużą popularnością wodewil: Wiejski filozof (1823), Nauczyciel i uczeń (1824), Chłopotun i Zabawa kalifa (1825) Alabijewa i Wierstowskiego itp. W latach 90. opery A. N. Wierstowskiego ( od 1825 r. inspektor muzyczny moskiewskich teatrów) wystawiano w Teatrze Bolszoj, naznaczonym narodowymi tendencjami romantycznymi: „Pan Twardowski” (1828), „Wadim, czyli dwanaście śpiących dziewic” (1832), „Grób Askolda” (1835) , który od dawna znajduje się w repertuarze teatru, „Choroba za ojczyznę” (1839), „Dolina Churova” (1841), „Piorun” (1858). Wierstowski i kompozytor A. E. Varlamov, którzy pracowali w teatrze w latach 1832-44, przyczynili się do edukacji rosyjskich śpiewaków (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bułachow, N. V. Ławrow i inni). W teatrze odbywały się także opery kompozytorów niemieckich, francuskich i włoskich, m.in. Don Giovanni i Wesele Figara Mozarta, Fidelio Beethovena, Czarodziejski strzelec Webera, Fra Diavolo, Fenella i Brązowy koń Aubera, Robert Diabeł Meyerbeera, Cyrulik Sewilla Rossiniego, Anna Boleyn Donizettiego i inne. Wystawiona w 1842 r. opera Glinki Życie za cara (Iwan Susanin) zamieniła się w wystawne przedstawienie w uroczyste święta dworskie. Z pomocą artystów Petersburskiej Opery Rosyjskiej (przeniesionej do Moskwy w latach 1845-50) opera ta została wystawiona na scenie Teatru Bolszoj w nieporównywalnie lepszym przedstawieniu. Opera Glinki Rusłan i Ludmiła została wystawiona w tym samym przedstawieniu w 1846 roku, a Esmeralda Dargomyżskiego w 1847 roku. W 1859 roku Teatr Bolszoj wystawił Syrenkę. Pojawienie się na scenie teatru operowego Glinki i Dargomyżskiego wyznaczyło nowy etap w jego rozwoju i miało ogromne znaczenie w kształtowaniu realistycznych zasad sztuki wokalnej i scenicznej.

W 1861 r. Dyrekcja Teatrów Cesarskich wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiej trupie operowej, która występowała 4-5 dni w tygodniu, skutecznie pozostawiając operę rosyjską 1 dzień. Rywalizacja między obiema grupami przyniosła pewne korzyści rosyjskim śpiewakom, zmuszając ich do uporczywego doskonalenia swoich umiejętności i zapożyczenia niektórych zasad włoskiej szkoły wokalnej, ale zaniedbanie Dyrekcji Teatrów Cesarskich w ustanowieniu repertuaru narodowego i uprzywilejowanej pozycji Włosi utrudniali pracę rosyjskiej trupie i nie pozwalali rosyjskiej operze na zdobycie publicznego uznania. Nowy rosyjski teatr operowy mógł narodzić się tylko w walce z włoską manią i trendami rozrywkowymi o umocnienie narodowej tożsamości sztuki. Już w latach 60. i 70. teatr zmuszony był wsłuchiwać się w głosy postępowych postaci rosyjskiej kultury muzycznej, w żądania nowej demokratycznej publiczności. W repertuarze teatru wznowiono opery Rusałka (1863) oraz Rusłan i Ludmiła (1868). W 1869 Teatr Bolszoj wystawia pierwszą operę P. I. Czajkowskiego „Wojewoda”, w 1875 r. – „Opricznik”. W 1881 r. wystawiono Eugeniusza Oniegina (drugi spektakl, 1883, został wpisany do repertuaru teatru).

Od połowy lat 80. XIX w. nastąpił przełom w stosunku dyrekcji teatru do opery rosyjskiej; wykonano wykonania wybitnych dzieł kompozytorów rosyjskich: Mazepy (1884), Czerewiczki (1887), Dama pikowa (1891) i Iolanthe (1893) Czajkowskiego, po raz pierwszy pojawiły się na scenie Teatru Opery Bolszoj kompozytorów Potężna garść - "Borys Godunow" Musorgskiego (1888), "Śnieżna Panna" Rimskiego-Korsakowa (1893), "Książę Igor" Borodina (1898).

Ale główną uwagę w repertuarze Teatru Bolszoj w tych latach nadal poświęcano operom francuskim (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) i włoskim (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozytorów. W 1898 r. po raz pierwszy wystawiono Carmen Bizeta w języku rosyjskim, aw 1899 r. trojany Berlioza w Kartaginie. Operę niemiecką reprezentują dzieła F. Flotova, „Magiczna strzelanka” Webera, pojedyncze produkcje „Tannhäusera” i „Lohengrin” Wagnera.

Wśród rosyjskich śpiewaków z połowy i drugiej połowy XIX wieku są E. A. Siemionowa (pierwszy moskiewski wykonawca partii Antonidy, Ludmiły i Nataszy), A. D. Aleksandrowa-Koczetowa, E. A. Ławrowska, P. A. Chochłow (którzy stworzyli wizerunki Oniegina i Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky i inni, ale także jako produkcje i muzyczne interpretacje oper. W latach 1882-1906 głównym dyrygentem Teatru Bolszoj był I. K. Altani, w latach 1882-1937 głównym chórmistrzem był U. I. Avranek. Swoje opery dyrygowali P. I. Czajkowski i A. G. Rubinshtein. Poważniejszą uwagę przywiązuje się do dekoracyjnego projektowania i kultury inscenizacji przedstawień. (W latach 1861-1929 K. F. Waltz pracował jako dekorator i mechanik w Teatrze Bolszoj).

Pod koniec XIX wieku szykowała się reforma teatru rosyjskiego, jej zdecydowany zwrot w kierunku głębi życia i prawdy historycznej, realizmu obrazów i uczuć. Teatr Bolszoj wkracza w rozkwit, zyskując sławę jako jeden z największych ośrodków kultury muzycznej i teatralnej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła sztuki światowej, a centralne miejsce na jego scenie zajmuje opera rosyjska. Po raz pierwszy Teatr Bolszoj wystawił opery Rimskiego-Korsakowa Pokojówka z Pskowa (1901), Pan Wojewoda (1905), Sadko (1906), Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż (1908), Złotego koguta ( 1909) oraz Kamienny Gość Dargomyżskiego (1906). Równolegle wystawiane są tak znaczące dzieła kompozytorów zagranicznych, jak Walkiria, Latający Holender, Tannhäuser Wagnera, Trojany w Kartaginie Berlioza, Pagliaki Leoncavalla, Honor wiejski Mascagniego, Cyganeria Pucciniego i inne.

Rozkwit szkoły performatywnej sztuki rosyjskiej nastąpił po długiej i intensywnej walce o rosyjską klasykę operową i jest bezpośrednio związany z głębokim rozwojem rosyjskiego repertuaru. Na początku XX wieku na scenie Teatru Bolszoj pojawiła się konstelacja wielkich śpiewaków - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Wybitni śpiewacy występowali razem z nimi: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. . W latach 1904-06 SV Rachmaninow dyrygował w Teatrze Bolszoj, dając nową realistyczną interpretację rosyjskiej klasyki operowej. Od 1906 dyrygentem został V. I. Suk. Chór pod dyrekcją U. I. Avranka osiąga perfekcyjne mistrzostwo. Wybitni artyści A. M. Vasnetsov, A. Ya Golovin, K. A. Korovin są zaangażowani w projektowanie spektakli.

Wielka Socjalistyczna Rewolucja Październikowa otworzyła nową erę w rozwoju Teatru Bolszoj. W trudnych latach wojny secesyjnej trupa teatralna została całkowicie zachowana. Pierwszy sezon rozpoczął się 21 listopada (4 grudnia 1917) operą Aida. Na pierwszą rocznicę października przygotowano specjalny program, który obejmował balet „Stepan Razin” do muzyki poematu symfonicznego Głazunowa, scenę „Veche” z opery „Służąca z Pskowa” Rimskiego-Korsakowa oraz choreografię malowanie „Prometeusz” do muzyki A. N. Skriabina. W sezonie 1917/1918 teatr wystawił 170 przedstawień operowych i baletowych. Od 1918 roku Orkiestra Teatru Bolszoj dawała cykle koncertów symfonicznych z udziałem solistów. Równolegle odbywały się kameralne koncerty instrumentalne i koncerty śpiewaków. W 1919 Teatr Bolszoj otrzymał tytuł naukowy. W 1924 roku w pomieszczeniach dawnej prywatnej opery Zimina otwarto filię Teatru Bolszoj. Spektakle wystawiano na tej scenie do 1959 roku.

W latach dwudziestych na scenie Teatru Bolszoj pojawiły się opery kompozytorów radzieckich - Trilby Jurasowskiego (1924, 2. produkcja 1929), Dekabrystów Zolotariewa i Stepana Razina Triodina (oba w 1925), Miłość do trzech pomarańczy Prokofiewa (1927) ), Iwan Żołnierz Korczmarowa (1927), Syn słońca Wasilenko (1928), Zagmuk Kreina i Przełom Potockiego (oba w 1930) itd. Jednocześnie dużo pracuje się nad klasyką operową. Odbyły się nowe inscenizacje oper R. Wagnera: Złoto Renu (1918), Lohengrina (1923), Mistrzów norymberskich (1929). W 1921 r. wykonano oratorium G. Berlioza „Potępienie Fausta”. Zasadnicze znaczenie miało wystawienie opery M. P. Musorgskiego Borys Godunow (1927), wystawionej po raz pierwszy w całości ze scenami Pod Kromymi oraz Bazyli Błogosławiony(ten ostatni, w orkiestracji M. M. Ippolitova-Ivanova, został od tego czasu włączony do wszystkich inscenizacji tej opery). W 1925 odbyła się premiera opery Musorgskiego Targi Sorochinskaja. Wśród znaczących dzieł Teatru Bolszoj tego okresu są: Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż (1926); Wesele Figara Mozarta (1926), a także opery Salome R. Straussa (1925), Cio-Cio-san Pucciniego (1925) i inne wystawione po raz pierwszy w Moskwie.

Znaczące wydarzenia w twórczej historii Teatru Bolszoj w latach 30. XX wieku wiążą się z rozwojem opery radzieckiej. W 1935 r. wystawiono opera D. D. Szostakowicza Katerina Izmailowa (na podstawie powieści N. S. Leskowa „Lady Makbet z mceńskiego rejonu”), następnie Cicho płynie nad Donem (1936) i Dziewicza ziemia odwrócona Dzierżyńskiego (1937), Pancernik „Potemkin „” Chishko (1939), „Matka” Żelobińskiego (według M. Gorkiego, 1939) i innych. Utwory kompozytorów republik radzieckich - „Almast” Spendiarova (1930), „Abesalom and Eteri” Z. Paliashvili (1939) są wystawiane. W 1939 Teatr Bolszoj wskrzesił operę Iwan Susanin. Nowa produkcja (libretto S. M. Gorodetsky'ego) ujawniła ludowo-heroiczną istotę tego dzieła; szczególnego znaczenia nabrały masowe sceny chóralne.

W 1937 roku Teatr Bolszoj otrzymał Order Lenina, a jego czołowi mistrzowie otrzymali tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

W latach 20-30 na scenie teatru występowali wybitni śpiewacy - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obuchova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. S. Lemes Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. R. Ozerov. , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu Shteinberg, V. V. Nebolsin. Spektakle operowe i baletowe Teatru Bolszoj wystawiali reżyserzy V. A. Lossky, N. V. Smolich; choreograf R. V. Zacharow; chórmistrzowie U.O. Avranek, M.G. Shorin; artysta PV Williams.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-45) część trupy Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie w 1942 roku odbyła się premiera opery Rossiniego William Tell. Na scenie oddziału (główny budynek teatru został zniszczony przez bombę) w 1943 r. wystawiono operę W ogniu Kabalewskiego. W latach powojennych trupa operowa zwróciła się ku klasycznemu dziedzictwu narodów krajów socjalistycznych, wystawiono opery Sprzedana narzeczona Smetany (1948) i Kamyczki Moniuszki (1949). Występy Borysa Godunowa (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) wyróżniają się głębią i integralnością zespołu muzycznego i scenicznego. Balety Kopciuszek (1945) i Romeo i Julia (1946) Prokofiewa stały się uderzającymi przykładami klasyki baletu sowieckiego.

Od połowy lat 40. rośnie rola reżyserii w ujawnianiu treści ideowych i wcielaniu intencji autora dzieła, w kształceniu aktora (piosenkarza i tancerza baletu) zdolnego do tworzenia obrazów o głębokim znaczeniu, psychologicznie prawdziwych. Rola zespołu w rozwiązywaniu ideowych i artystycznych zadań spektaklu nabiera coraz większego znaczenia, co osiąga się dzięki wysokim umiejętnościom orkiestry, chóru i innych grup teatralnych. Wszystko to zdeterminowało styl wykonawczy współczesnego Teatru Bolszoj, przynosząc mu światową sławę.

W latach 50. i 60. w teatrze ożywiła się praca nad operami kompozytorów radzieckich. W 1953 wystawiono monumentalną epicką operę Szaporina Dekabryści. Opera „Wojna i pokój” Prokofiewa (1959) weszła do złotego funduszu sowieckiego teatru muzycznego. Zostały wystawione - „Nikita Wierszynin” Kabalewskiego (1955), „Poskromienie złośnicy” Szebalina (1957), „Matka” Chrennikowa (1957), „Jalil” Żiganowa (1959), „Opowieść o prawdziwym Człowiek” Prokofiewa (1960), „Człowiek losu” Dzierżyńskiego (1961), „Nie tylko miłość” Szczedrina (1962), „Październik” Muradeli (1964), „Nieznany żołnierz” Mołczanowa (1967), „Optymista” Tragedia” Kholminova (1967), „Siemion Kotko” Prokofiewa (1970).

Od połowy lat 50. repertuar Teatru Bolszoj jest uzupełniany współczesnymi operami zagranicznymi. Po raz pierwszy wystawiono utwory kompozytorów L. Janáčka (Jej pasierbica, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Głos ludzki, 1965), B. Brittena (Sen letni) noc", 1965). Poszerzył się klasyczny repertuar rosyjski i europejski. Wśród wybitnych dzieł grupy operowej znajduje się Fidelio Beethovena (1954). Wystawiono także opery - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) Verdiego, Latający Holender Wagnera (1963), Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż (1966), Tosca (1971), Rusłan i Ludmiła (1972) , Trubadur (1972); balety - Dziadek do orzechów (1966), Jezioro łabędzie (1970). W ówczesnej trupie operowej śpiewakami są I. I. i L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolszakow, A. P. Iwanow, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov - i inni Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov pracowali nad muzycznym ucieleśnieniem scenicznych przedstawień; reżyserzy - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; choreograf L.M. Ławrowski; artyści - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Czołowi mistrzowie trup operowych i baletowych Teatru Bolszoj występowali w wielu krajach świata. Zespół koncertował we Włoszech (1964), Kanadzie, Polsce (1967), NRD (1969), Francji (1970), Japonii (1970), Austrii, Węgrzech (1971).

W latach 1924-59 Teatr Bolszoj miał dwie sceny – główną i filialną. Główną sceną teatru jest pięciopoziomowa widownia na 2155 miejsc. Długość sali z uwzględnieniem muszli orkiestry wynosi 29,8 m, szerokość 31 m, wysokość 19,6 m. Głębokość sceny 22,8 m, szerokość 39,3 m, wielkość portalu scenicznego ma 21,5 × 17,2 m. W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową platformę sceniczną - Kremlowski Pałac Kongresów (audytorium na 6000 miejsc; wielkość sceny w planie to 40 × 23 m, a wysokość do kraty 28,8 m, portal sceniczny ma wymiary 32×14 m, scena tabletowa wyposażona jest w szesnaście platform podnoszących i opuszczających). Uroczyste spotkania, kongresy, dziesięciolecia sztuki itp. odbywają się w Teatrze Bolszoj i Pałacu Kongresów.

Literatura: Teatr Bolszoj Moskwa i przegląd wydarzeń poprzedzających założenie właściwego teatru rosyjskiego, M., 1857; Kashkin N. D., Scena operowa Moskiewskiego Teatru Cesarskiego, M., 1897 (w rejonie: Dmitriev N., Imperial Opera Stage w Moskwie, M., 1898); Chayanova O., „Triumf muz”, Przypomnienie historycznych wspomnień na stulecie Moskiewskiego Teatru Bolszoj (1825-1925), M., 1925; własny Teatr Madox w Moskwie 1776-1805, M., 1927; Moskiewski Teatr Bolszoj. 1825-1925, M., 1925 (zbiór artykułów i materiałów); Borisoglebsky M., Materiały z historii baletu rosyjskiego, t. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Wspomnienia choreografa, M. - L., 1940; Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1947 (zbiór artykułów); S.V. Rachmaninow i opera rosyjska, sob. artykuły wyd. I. F. Bełzy, Moskwa, 1947. Teatr, 1951, nr 5 (poświęcony 175-leciu Teatru Bolszoj); Shaverdyan A. I., Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1952; Polyakova L. V., Młodzież sceny operowej Teatru Bolszoj, M., 1952; Khripunov Yu.D., Architektura Teatru Bolszoj, M., 1955; Teatr Bolszoj ZSRR (zbiór artykułów), M., 1958; Grosheva E. A., Teatr Bolszoj ZSRR w przeszłości i teraźniejszości, M., 1962; Gozenpud A. A., Teatr Muzyczny w Rosji. Od początków do Glinki, L., 1959; jego, Rosyjski Radziecki Teatr Operowy (1917-1941), L., 1963; własny, Rosyjski Teatr Operowy XIX w., t. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Encyklopedia muzyczna, wyd. Ju.W.Keldysza, 1973-1982

Historia baletu

Czołowy rosyjski teatr muzyczny, który odegrał wybitną rolę w tworzeniu i rozwoju narodowych tradycji sztuki baletowej. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w II połowie XVIII wieku, z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego.

Zespół zaczął powstawać w 1776 r., Kiedy moskiewski filantrop książę P. V. Urusow i przedsiębiorca M. Medox otrzymali przywilej rządowy na rozwój działalności teatralnej. Przedstawienia odbyły się w domu R. I. Woroncowa na Znamence. W 1780 r. wybudowano w Moskwie Medox na rogu ul. Budynek teatru Petrovka, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Były przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. Był to pierwszy stały teatr zawodowy w Moskwie. Jego trupa baletowa została wkrótce uzupełniona uczniami szkoły baletowej moskiewskiego sierocińca (istniejącego od 1773), a następnie aktorami pańszczyźnianymi z trupy E. A. Golovkiny. Pierwszym spektaklem baletowym był The Magic Shop (1780, choreograf L. Paradise). Kolejne były: „Triumf rozkoszy kobiety”, „Udawana śmierć arlekina, czyli oszukany pantaloon”, „Głucha pani” i „Udawany gniew miłości” – wszystkie spektakle choreografa F. Morelli (1782); „Wiejskie poranne rozrywki przy przebudzeniu słońca” (1796) i „Młynarz” (1797) - choreograf P. Pinyucci; „Medea i Jason” (1800, za J. Noverem), „Toaleta Wenus” (1802) i „Zemsta za śmierć Agamemnona” (1805) – choreograf D. Solomoni i inni. klasycyzmu, w baletach komediowych („Oszukany młynarz”, 1793; „Oszustwa Kupidyna”, 1795) zaczęły wykazywać cechy sentymentalizmu. G. I. Raikov, A. M. Sobakina i inni wyróżniali się spośród tancerzy trupy.

W 1805 roku spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku trupa przeszła pod jurysdykcję Dyrekcji Teatrów Cesarskich i grała w różnych salach. Uzupełniono jego skład, wystawiono nowe balety: Wieczory Guishpana (1809), Szkoła Pierrota, Algierczycy, czyli Pokonani Zbójcy Morscy, Zefir lub Zawilec, który stał się trwały (wszystkie - 1812), Semik, czyli Spacer po gaju Maryina ” (do muzyki S. I. Davydova, 1815) - wszystkie wystawione przez IM Ablets; „Nowa bohaterka, czyli kozacka kobieta” (1811), „Wakacje w obozie wojsk alianckich na Montmartre” (1814) – oba do muzyki Kavosa, choreografa I. I. Valberkha; „Festiwale na Wróblowych Wzgórzach” (1815), „Triumf Rosjan, czyli Biwak pod Czerwonymi” (1816) - oba do muzyki Davydova, choreografa A. P. Glushkovsky'ego; „Kozacy nad Renem” (1817), „Neva Walk” (1818), „Stare igrzyska, czyli wieczór wigilijny” (1823) – wszystko do muzyki Scholza, choreograf jest ten sam; „Rosyjska huśtawka nad brzegiem Renu” (1818), „Obóz cygański” (1819), „Festiwale w Pietrowskim” (1824) – wszyscy choreograf I.K. Lobanov i inni. rytuały i taniec postaci. Szczególne znaczenie miały spektakle poświęcone wydarzeniom Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. - pierwsze balety na temat współczesny w historii sceny moskiewskiej. W 1821 Głuszkowski stworzył pierwszy balet na podstawie dzieła A. S. Puszkina (Rusłan i Ludmiła do muzyki Scholza).

W 1825 roku rozpoczęły się przedstawienia w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. I. Bove) z prologiem „Triumf Muz” wystawionym przez F. Güllen-Sor. Wystawiła także balety Fenella do muzyki opery o tym samym tytule Auberta (1836), Chłopiec z palcem (Chypy i kanibal) Warlamowa i Guryanowa (1837) i inne T. N. Głuszkowskaja, D. S. Lopukhina , A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov i inni. zasady romantyzmu miały decydujący wpływ na balet Teatru Bolszoj (działalność F. Taglioniego i J. Perrota w Petersburgu, tournée M. Taglioniego, F. Elslera itp.). Wybitnymi tancerzami tego kierunku są E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Duże znaczenie dla ukształtowania się realistycznych zasad sztuki scenicznej miały wystawione w Teatrze Bolszoj opery Iwan Susanin (1842) oraz Rusłan i Ludmiła (1846) Glinki, zawierające szczegółowe sceny choreograficzne, odgrywające ważną rolę dramatyczną. Te ideologiczne i artystyczne zasady były kontynuowane w Syrence Dargomyżskiego (1859, 1865), Judycie Sierowa (1865), a następnie w realizacjach oper P. I. Czajkowskiego i kompozytorów Potężnej garści. W większości przypadków tańce w operach wystawiał F. N. Manokhin.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta AK Kavosa.

W drugiej połowie XIX wieku balet Teatru Bolszoj był znacznie gorszy od baletu w Petersburgu (nie było ani tak utalentowanego reżysera jak M. I. Petipa, ani takich samych sprzyjających warunków materialnych do rozwoju). Wielkim sukcesem był Mały garbaty koń Pugniego, wystawiony przez A. Saint-Leona w Petersburgu i przeniesiony do Teatru Bolszoj w 1866 roku; przejawiło to wieloletnią atrakcyjność baletu moskiewskiego do gatunku, komedii, cech codziennych i narodowych. Ale było kilka oryginalnych występów. Szereg przedstawień K. Blazisa („Pigmalion”, „Dwa dni w Wenecji”) i S. P. Sokołowa („Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupały”, 1867) świadczy o pewnym upadku zasad twórczych teatru . Dopiero sztuka Don Kichot (1869), wystawiona na moskiewskiej scenie przez M. I. Petipę, stała się znaczącym wydarzeniem. Pogłębienie kryzysu wiązało się z działalnością zaproszonych z zagranicy choreografów V. Reisingera (Czarodziejski Pantofel, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Dziewica z piekła rodem, 1879). Nie powiodła się także inscenizacja Jeziora łabędziego Reisingera (1877) i Hansena (1880), którzy nie zrozumieli nowatorstwa muzyki Czajkowskiego. W tym okresie trupa składała się z silnych wykonawców: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltsera, a później L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. V. E. Bogda, A. N. E. Bogda i innych N. ; utalentowani aktorzy mimiczni - pracowali F. A. Reishausen i V. Vanner, najlepsze tradycje były przekazywane z pokolenia na pokolenie w rodzinach Manochinów, Domaszów, Jermołowów. Reforma przeprowadzona przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich w 1882 r. doprowadziła do redukcji trupy baletowej i zaostrzyła kryzys (szczególnie widoczne w eklektycznych przedstawieniach Indii, 1890, Daita, 1896, choreografa H. Mendeza, zapraszanego z zagranicy ).

Stagnację i rutynę przezwyciężył dopiero przybycie choreografa A. A. Gorskiego, którego działalność (1899-1924) wyznaczyła całą epokę w rozwoju Baletu Bolszoj. Gorski starał się uwolnić balet od złych konwencji i klisz. Wzbogacając balet o osiągnięcia współczesnego teatru dramatycznego i sztuk pięknych, wystawił nowe przedstawienia Don Kichota (1900), Jezioro łabędzie (1901, 1912) i inne balety Petipy, stworzył midramat Simona Córka Guduli (na podstawie Notre Dame Cathedral) V. Hugo, 1902), balet Salammbô Arendsa (na podstawie powieści G. Flauberta o tym samym tytule, 1910) itp. W dążeniu do dramatycznej pełni spektaklu baletowego Gorsky czasami przesadzał rola scenariusza i pantomimy, czasem niedoceniana muzyka i efektowny taniec symfoniczny. Jednocześnie Gorsky był jednym z pierwszych reżyserów baletów do muzyki symfonicznej nieprzeznaczonej do tańca: „Miłość jest szybka!” do muzyki Griega, „Schubertiana” do muzyki Schuberta, divertissement „Karnawał” do muzyki różnych kompozytorów - wszystkie 1913, „Piąta Symfonia” (1916) i „Stenka Razin” (1918) do muzyki Głazunowa . W występach Gorskiego talent E. V. Geltsera, S. V. Fiodorowej, A. M. Balashovej, V. A. Koralli, M. R. Reizena, V. V. Kriegera, V. D. Tikhomirovej, M. Mordkiny, V. A. Ryabtseva, A. E. I. E. Z., L., L.

Pod koniec 19 - wcześnie. XX wiek spektakle baletowe Teatru Bolszoj prowadzili I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, dekorator teatralny K. F. Waltz, artyści K. A. Korovin, A. Ya. Golovin i inni.

Wielka Socjalistyczna Rewolucja Październikowa otworzyła nowe ścieżki dla Teatru Bolszoj i wyznaczyła jego rozkwit jako czołowego zespołu operowego i baletowego w życiu artystycznym kraju. W czasie wojny secesyjnej trupa teatralna, dzięki uwadze państwa sowieckiego, została zachowana. W 1919 Teatr Bolszoj wszedł do grona teatrów akademickich. W latach 1921-22 w pomieszczeniach Nowego Teatru wystawiano także spektakle Teatru Bolszoj. W 1924 otwarto filię Teatru Bolszoj (działała do 1959).

Od pierwszych lat władzy radzieckiej trupa baletowa stanęła przed jednym z najważniejszych zadań twórczych - zachowaniem klasycznego dziedzictwa, przekazaniem go nowej publiczności. W 1919 r. Po raz pierwszy w Moskwie wystawiono Dziadek do orzechów (choreograf Gorsky), a następnie nowe produkcje Jeziora łabędziego (Gorsky, z udziałem V. I. Nemirovicha-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda ”(V. D. Tichomirow, 1926), „Śpiąca królewna” (A. M. Messerer i A. I. Chekrygin, 1936) itp. Wraz z tym Teatr Bolszoj starał się tworzyć nowe balety - wystawiano jednoaktowe dzieła do muzyki symfonicznej („Hiszpańskie Capriccio” i „Szeherezada”, choreograf L. A. Żukow, 1923 itd.), dokonano pierwszych eksperymentów w celu ucieleśnienia współczesnego tematu (ekstrawagancja baletowa dla dzieci „Na zawsze żywe kwiaty” do muzyki Asafiewa i innych, choreograf Gorski , 1922; alegoryczny balet „Smerch” Bera, choreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), rozwój języka choreograficznego („Joseph the Beautiful” Vasilenko, balet. Goleizovsky, 1925; „Piłkarz” Oransky, balet. L. A. Lashchilin i I. A. Moiseev, 1930 itd.). Sztuka Czerwony mak (choreograf Tichomirow i L. A. Lashchilin, 1927) nabrała przełomowego znaczenia, w której realistyczne ujawnienie współczesnego tematu opierało się na wdrażaniu i odnawianiu tradycji klasycznych. Twórcze poszukiwania teatru były nierozerwalnie związane z działalnością artystów - E. V. Geltsera, M. P. Kandaurova, V. V. Kriegera, M. R. Reizena, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. R. D. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova i inni .

Lata 30. XX wieku w rozwoju Baletu Bolszoj były naznaczone dużymi sukcesami w ucieleśnieniu tematu historycznego i rewolucyjnego (Płomienie Paryża, balet V. I. Vainonena, 1933) oraz obrazy klasyków literackich (Fontanna Bachczysaraju, balet R. V. Zacharowa , 1936) . W balecie triumfował kierunek, który zbliżył go do literatury i teatru dramatycznego. Wzrosło znaczenie reżyserii i aktorstwa. Spektakle wyróżniały się dramatyczną integralnością rozwoju akcji, psychologicznym rozwojem postaci. W latach 1936-39 zespołem baletowym kierował R. W. Zacharow, który pracował w Teatrze Bolszoj jako choreograf i reżyser operowy do 1956 r. Powstały spektakle na nowoczesny temat - Bocian (1937) i Svetlana (1939) Klebanov (obaj - balet A. I. Raduńskiego, N. M. Popko i L. A. Pospekhina), a także Więzień Kaukaski Asafiewa (według A. S. Puszkina, 1938) i Tarasa Bulby Sołowiowa-Sedoja (według N. V. Gogola, 1941, obaj - balet. Zacharow ), „Trzech grubych ludzi” Oransky'ego (według Yu. K. Olesha, 1935, balet. I. A. Moiseev) itp. W tych latach sztuka M. T. rozkwitała w Teatrze Bolszoj Siemionowa, O. W. Lepeshinsky, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, działalność S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu.G.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa, ale część trupy, która pozostała w Moskwie (kierowana przez M. Gabovicha) wkrótce wznowiła występy w filii teatralnej. Wraz z pokazem starego repertuaru powstała nowa sztuka Szkarłatne żagle Jurowskiego (tancerka baletowa A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), wystawiona w 1942 r. w Kujbyszewie, w 1943 r. przeniesiona na scenę Teatru Bolszoj. Brygady artystów wielokrotnie wychodziły na front.

W latach 1944-64 (z przerwami) trupą baletową kierował L. M. Ławrowski. Nazwiska choreografów umieszczono w nawiasach: Kopciuszek (R.V. Zacharow, 1945), Romeo i Julia (L.M. Ławrowski, 1946), Mirandolina (V.I. Vainonen, 1949), Brązowy Jeździec (Zakharov, 1949), Czerwony Mak (Ławrowski, 1949) ), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) i inni. Teatr Bolszoj i odrodzenie klasyki - Giselle (1944) i Raymonda (1945) wystawione przez Ławrowskiego itp. ekspresja. Dorosło nowe pokolenie artystów; wśród nich są M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh i inni

W połowie lat pięćdziesiątych. w spektaklach Teatru Bolszoj zaczęto odczuwać negatywne konsekwencje entuzjazmu choreografów dla jednostronnej dramatyzacji spektaklu baletowego (codzienność, dominacja pantomimy, niedocenianie roli efektywnego tańca), co było szczególnie widoczne w wykonaniach Opowieść o kamiennym kwiecie Prokofiewa (Ławrowski, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), „Spartakus” (I. A. Moiseev, 1958).

Nowy okres rozpoczął się pod koniec lat pięćdziesiątych. W repertuarze znalazły się przełomowe kreacje Y. N. Grigorowicza dla baletu sowieckiego – „Kamienny kwiat” (1959) i „Legenda miłości” (1965). W spektaklach Teatru Bolszoj poszerzył się krąg obrazów i problemów ideologicznych i moralnych, wzrosła rola zasady tańca, formy dramaturgii stały się bardziej zróżnicowane, wzbogacono słownictwo choreograficzne, zaczęto prowadzić ciekawe poszukiwania w spektaklach Teatru Bolszoj. ucieleśnienie nowoczesnego motywu. Przejawiało się to w produkcjach choreografów: N. D. Kasatkiny i V. Yu Vasilyov - „Vanina Vanini” (1962) i „Geologists” („Heroic Poem”, 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - „Porucznik Kizhe” do muzyki Prokofiewa (1963); K. Ya Goleizovsky - „Leyli i Majnun” Balasanyana (1964); Ławrowski - „Paganini” do muzyki Rachmaninowa (1960) i „Miasto Nocy” do muzyki „Wspaniałego mandaryna” Bartoka (1961).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności trupy baletowej. Wraz z dojrzałymi mistrzami - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev i innymi - wiodącą pozycję zajęli utalentowani młodzi ludzie, którzy przybyli do Teatru Bolszoj na przełomie lat 50. i 60.: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tichonow i inni.

Od 1964 roku główny choreograf Teatru Bolszoj J. N. Grigorowicz utrwalił i rozwinął postępowe trendy w działalności trupy baletowej. Niemal każde nowe przedstawienie Teatru Bolszoj naznaczone jest ciekawymi poszukiwaniami twórczymi. Wystąpili w Święto wiosny (balet Kasatkiny i Wasilowa, 1965), Suita Carmen Bizeta-Szczedrina (Alberto Alonso, 1967), Aseli Własowa (O. M. Vinogradov, 1967), Ikar Słonimskiego (W. W. Wasiliew, 1971), „Anna Karenina ” Szczedrin (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Miłość do miłości” Chrennikowa (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino” K. Chaczaturiana (G. Mayorov, 1977), „Te urzekające dźwięki ...” do muzyki Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), „Hussar Ballad” Chrennikowa ( O. M. Vinogradov i D. A. Bryantsev), „Mewa” Szczedrina (M. M. Plisetskaya, 1980) , „Makbet” Mołczanowa (V. V. Wasiliew, 1980) i inni. Spektakl „Spartakus” (Grigorowicz, 1968; Nagroda Lenina 1970). Grigorowicz wystawiał balety na temat historii Rosji („Iwan Groźny” do muzyki Prokofiewa, w aranżacji M. I. Czulaki, 1975) i nowoczesności („Angara” Eshpay, 1976), syntetyzując i uogólniając twórcze poszukiwania poprzednich okresów w rozwoju baletu radzieckiego. Spektakle Grigorowicza cechuje głębia ideologiczna i filozoficzna, bogactwo form choreograficznych i słownictwa, integralność dramaturgiczna oraz szeroki rozwój efektywnego tańca symfonicznego. W świetle nowych zasad twórczych Grigorowicz wystawiał także spektakle o klasycznym dziedzictwie: Śpiącą królewnę (1963 i 1973), Dziadek do orzechów (1966), Jezioro łabędzie (1969). Osiągnęli głębsze odczytanie ideologicznych i figuratywnych koncepcji muzyki Czajkowskiego („Dziadek do orzechów” został całkowicie przestawiony, w innych przedstawieniach zachowano główną choreografię M. I. Petipy i L. I. Iwanowa i zgodnie z nią ustalono całość artystyczną) .

Przedstawienia baletowe Teatru Bolszoj prowadzili G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i inni V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya Levental i inni. spektakle wystawiane przez Grigorovicha to S.B. Virsaladze.

Balet Bolszoj koncertował w Związku Radzieckim i za granicą: w Australii (1959, 1970, 1976), Austrii (1959. 1973), Argentynie (1978), Egipcie (1958, 1961). Wielka Brytania (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bułgaria (1964), Brazylia (1978), Węgry (1961, 1965, 1979), NRD (1954, 1955, 1956 , 1958) ), Grecja (1963, 1977, 1979), Dania (1960), Włochy (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Chiny (1959), Kuba (1966), Liban (1971), Meksyk (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Polska (1949, 1960, 1980), Rumunia (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), Tunezja (1976), Turcja (1960), Filipiny (1976), Finlandia (1957, 1958), Francja. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Niemcy (1964, 1973), Czechosłowacja (1959, 1975), Szwajcaria (1964), Jugosławia (1965, 1979), Japonia (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyklopedia „Balet” wyd. JN Grigorowicz, 1981

29 listopada 2002 r. premierą Śnieżnej Panny Rimskiego-Korsakowa otworzyła się Nowa Scena Teatru Bolszoj. 1 lipca 2005 roku główna scena Teatru Bolszoj została zamknięta z powodu odbudowy, która trwała ponad sześć lat. 28 października 2011 odbyło się uroczyste otwarcie Sceny Historycznej Teatru Bolszoj.

Publikacje

Wiosną 1932 r. przy Wszechzwiązkowej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 r. podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano pokazowy mecz między drużynami Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie nazywane „Wielkounijnymi Świętami w piłce siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo tego, że mecze odbywały się według zasad azjatyckich, sowieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).

Zawody o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a duże zawody, takie jak Mistrzostwa Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami.

Ogólnorosyjska Federacja Siatkówki (VVF) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Męska drużyna Rosji jest zwycięzcą Pucharu Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobiet wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.

Wybitni gracze w siatkówkę

Karch Kiraly (USA) zdobył najwięcej medali w historii siatkówki na igrzyskach olimpijskich – 2 złote medale w siatkówce klasycznej i jeden w siatkówce plażowej. Wśród kobiet jest to radziecka siatkarka Inna Ryskal (ZSRR), która na 4 olimpiadach 1964-1976 zdobyła 2 złote i 2 srebrne medale. Pomiędzy nimi:

Gieorgij Mondzolewski (ZSRR)

W naszym kraju siatkówka zaczęła się szeroko rozwijać w latach 1920-1921 w rejonach środkowej Wołgi (Kazań, Niżny Nowogród). Potem pojawił się na Dalekim Wschodzie - w Chabarowsku i Władywostoku, aw 1925 - na Ukrainie. Siatkówka tamtych czasów była żartobliwie nazywana w kraju „grą aktorów”. Rzeczywiście, w Moskwie pojawiły się pierwsze boiska do siatkówki na dziedzińcach teatrów - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. 28 lipca 1923 r. odbył się pierwszy oficjalny mecz na ulicy Miaśnickiej, w którym spotkały się zespoły Wyższego Warsztatu Teatru Artystycznego (WKHUTEMAS) i Państwowej Wyższej Szkoły Kinematografii (STC). Pionierami nowego sportu byli mistrzowie sztuki, przyszli artyści ludowi ZSRR Nikołaj Bogolubow, Borys Szczukin, przyszli znani artyści Georgy Nissky i Yakov Romas, słynni aktorzy Anatolij Ktorov i Rina Zelenaya byli dobrymi graczami. Od tego spotkania prowadzona jest chronologia naszej siatkówki.

W styczniu 1925 r. moskiewska Rada Wychowania Fizycznego opracowała i zatwierdziła pierwsze oficjalne zasady rozgrywek siatkówki. Zgodnie z tymi zasadami od 1927 r. regularnie odbywają się mistrzostwa Moskwy. Ważnym wydarzeniem w rozwoju siatkówki w naszym kraju były mistrzostwa rozegrane podczas pierwszej Wszechzwiązkowej Spartakiady w 1928 roku w Moskwie. Wzięły w nim udział drużyny kobiet i mężczyzn z Moskwy, Ukrainy, Północnego Kaukazu, Zakaukazia, Dalekiego Wschodu. W tym samym roku w Moskwie utworzono stały panel sędziowski.

Dla rozwoju siatkówki duże znaczenie miały masowe zawody rozgrywane na terenach parków kultury i rekreacji. Te igrzyska były dobrą szkołą nie tylko dla Moskali, ale także dla zagranicznych gości. Nic dziwnego, na początku lat 30. XX wieku. W Niemczech regulamin rozgrywek siatkówki został opublikowany pod nazwą „Siatkówka to rosyjska gra ludowa”.

Wiosną 1932 r. przy Wszechzwiązkowej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 r. podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano pokazowy mecz między drużynami Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie nazywane „Wielkounijnymi Świętami w piłce siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo tego, że mecze odbywały się według zasad azjatyckich, sowieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w jednostkach wojskowych nadal uprawiano siatkówkę. Już w 1943 roku zaczęły ożywać boiska do siatkówki z tyłu. Od 1945 roku wznowiono mistrzostwa ZSRR, z roku na rok poprawiano technikę i taktykę. Nasi siatkarze niejednokrotnie byli reformatorami gry. W 1947 roku nasi siatkarze weszli na arenę międzynarodową. Na I Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Pradze odbył się turniej siatkówki, w którym wzięła udział drużyna leningradzka, wzmocniona, jak to było wówczas w zwyczaju, przez Moskali. Reprezentację narodową prowadzili trenerzy Aleksiej Barysznikow i Anatolij Chinilin. Nasi zawodnicy wygrali 5 meczów z wynikiem 2:0, a tylko ostatnie 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) z gospodarzami, reprezentacją Czechosłowacji. Pierwszy „kobiecy” wyjazd miał miejsce w 1948 roku – do Polski pojechała metropolitalna drużyna Lokomotivu, uzupełniona kolegami z moskiewskiego Dynama i Spartaka oraz leningradzkiego Spartaka.

W 1948 roku Ogólnounijna Sekcja Siatkówki została członkiem Międzynarodowej Federacji Siatkówki (a nie amerykańskiej, ale nasze reguły gry stanowiły podstawę międzynarodowych), a w 1949 nasi zawodnicy brali udział w oficjalnych międzynarodowych zawodach po raz pierwszy. czas. Siatkarze reprezentacji ZSRR zadebiutowali na Mistrzostwach Europy w Pradze i od razu zdobyli tytuł najsilniejszych. A nasza męska drużyna została pierwszymi mistrzami olimpijskimi na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio (1964). Wygrała także igrzyska olimpijskie w Mexico City (1968) i Moskwie (1980). A żeńska drużyna cztery razy (1968, 1972, 1980 i 1988) zdobyła tytuł mistrzyni olimpijskiej.

Radzieccy siatkarze to 6-krotni mistrzowie świata, 12-krotni mistrzowie Europy, 4-krotni zdobywcy Pucharu Świata. Drużyna kobiet ZSRR wygrała 5 Mistrzostw Świata, 13 Mistrzostw Europy i 1 Puchar Świata.

Męska drużyna Rosji jest zwycięzcą Pucharu Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobiet wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.