Marvin Gaye urodzony w 1939 roku w Waszyngtonie w rodzinie chrześcijańskiej. Z trzy lata zaśpiewał chór kościelny, następnie jako nastolatek uczył się gry na organach. W wieku 15 lat opanował grę na klawiszach i perkusji oraz występował z różnymi czarnymi grupami ulicznymi, w tym The Rainbows i Moonglows, którzy grali rytm i blues. W 1957 roku dołączył do grupy Marquees, która wykonywała romantyczne ballady jazzowe, a nawet wydała jedną płytę. W 1961 roku Marvin został zauważony przez Berry'ego Gordy'ego, założyciela wytwórni płytowej Motown Records, który był pod wrażeniem jego pięknej młody głos zakresie trzech oktaw i zaproponował kontrakt.
Od 1962 do 1965 roku Marvin Gaye nadal tworzył głównie w stylu rytm i blues, a jego najsłynniejsze kompozycje to „Can I Get a Witness” (1963) i „Stubborn Kind of Fellow”, które znalazły się na liście 10 najlepszych rb . Następnie, zgodnie z pomysłem producentów Motown, Marvin zaczyna nagrywać z takimi duet znani wykonawcy jako Mary Wells, Kim Weston i Tammi Terrell. Jego kompozycje obejmowały głównie romantyczne suity bluesowe i rytmiczne taneczno-jazzowe, w tym słynny „Baby Don’t Do It” (1967). W 1970 r., po tragiczna śmierć Po utracie ostatniej partnerki Tammi Terrell w wyniku udaru na scenie Marvin radykalnie zmienia swój styl. Jego nowy album„Co się dzieje” (1971), będący mieszanką jazzu, funku i klasyki, poruszał wiele poważnych problemów, takich jak rasizm i narkomania. Pomimo obaw Motown Records album odniósł ogromny sukces. Szczególnie popularna była funkowa piosenka „Mercy, Mercy Me”. Wraz z wydaniem tego albumu Marvin Gaye stopniowo osiąga kreatywność i niezależność finansowa z Motown. A kolejny album „Let’s Get It On” (1973) staje się jego najbardziej udanym dziełem.
Marvin Gaye utorował drogę na scenę wielu utalentowanym wykonawcom funk. To on wyprowadził na scenę młodego Steviego Wondera, a w 1973 roku ukazała się jego wspólna płyta z Dianą Ross.
Niestety, zło, z którym Marvin walczył w swoich piosenkach, również go nie ominęło. Jego nagrania z końca lat 70. ujawniają jego coraz bardziej wyniszczające uzależnienie od kokainy. Uciekając przed problemami podatkowymi, w 1980 roku Marvin przeniósł się do Europy, gdzie wkrótce ukazał się jeden z jego ostatnich albumów koncertowych w życiu, „In Our Lifetime”.
Jego ostatnia płyta „Midnight Love” (1982) i znajdujący się na niej utwór „Sexual Healing” otrzymały nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy męski wokalny rytm i blues”.
Ojciec Marvina, ksiądz, wierząc, że zawód piosenkarza przynosi wstyd rodzinie, w jednej z kłótni przy rodzinnym stole... zastrzelił Marvina. 1 kwietnia 1984.
W 2008 roku Amerykanin magazyn muzyczny Rolling Stone'a przyznał Marvinowi 6. miejsce na liście najbardziej najwięksi śpiewacy wszech czasów i 18. miejsce na liście 100 największych artystów wszechczasów.
Mikhail Marvin to początkujący piosenkarz i autor tekstów pochodzący z Ukrainy. Zawarte w etykiecie „ Czarna Gwiazda" Zyskała sławę dzięki przebojowi „I Hate”. Jest szczególnie popularny wśród młodych ludzi i aktywnie współpracuje z innymi odnoszącymi sukcesy wykonawcami.Dzieciństwo
Misha Marvin urodziła się w malowniczym mieście Czerniowce (Ukraina), gdzie spędził dzieciństwo. Był zwyczajnym chłopcem, jedyną rzeczą, która wyróżniała go spośród większości rówieśników, była szczera miłość do muzyki i chęć maksymalnego wykorzystania swoich możliwości. 
Michaił uczył się w jednej ze szkół w Czerniowcach i już wtedy dał się poznać kreatywna osoba. Po ukończeniu szkoły w 2006 roku przeniósł się do Kijowa, aby tam, w stolicy, rozpocząć karierę w show-biznesie. Aby zrealizować swoje marzenie, Michaił postanowił zdobyć profesjonalna edukacja i w związku z tym wstąpił do Wyższej Szkoły Kadry Menedżerskiej Kultury i Sztuki (Wydział Muzykologii).
Kariera muzyczna
Jeszcze jako student Michaił zaczął pisać własne teksty. W tych samych latach został członkiem męskiej grupy popowej. Chłopaki nagrali kilka piosenek, a nawet nakręcili wideo, które kosztowało ich tylko 350 dolarów. Była to kompozycja „Super Song” i, nawiasem mówiąc, choć sam muzyk wstydzi się pamiętać ten okres twórczości, piosenka została nawet obrócona przez parę kanały muzyczne. Ale wkrótce postanowili zatrzymać grupę.Równolegle z upadkiem grupy Marvin został wydalony z trzeciego roku akademii po kolejnej nieudanej sesji. Działalność grupy i aktywne studia muzyczne pochłonęły facetowi większość czasu poświęconego muzyce, a on po prostu nie miał czasu na przygotowanie się do egzaminów.
Misha Marvin w radiu
Początkowo pracował jako gospodarz w klubie karaoke i pracował nad tekstami piosenek. Misha lubiła umieszczać swoje uczucia w rymach, więc teksty okazały się mocne i emocjonalne. Nic dziwnego, że bardzo szybko dostrzeżono jego talent.
W 2013 roku Misha napisała kilka piosenek z przyjacielem, który następnego dnia sprzedał je za tysiąc dolarów. Ten sam przyjaciel przedstawił Miszę Marvina Pawłowi Kurianowi, dyrektorowi wytwórni Black Star Inc., który zaproponował ambitne młody człowiek współpraca.
Na początku Misha Marvin pomagała w przygotowaniu albumu piosenkarki Hannah. Następnie piosenka „Being Modest is Out of Fashion”, której tekst napisał Michaił, mocno weszła w repertuar młodego piosenkarza.
Następnie Marvin i inni członkowie zespołu pracowali nad albumem Egor Creed"Licencjat". Michaił był także współautorem znane hity Nathan, Mota i wielu innych wykonawców. Na przykład Misha została autorką piosenki „Oxygen”, którą Mot wykonał wraz z grupą „ Wiagra" Tego rodzaju współpraca trwała dwa lata.
W 2015 roku Pasha zaprosił Marvina, aby spróbował swoich sił jako wykonawca. Jego pierwszym dziełem była piosenka „No cóż, co robisz”. Zakładano, że Misha wykona kompozycję wspólnie z DJ Kanem, ale potem do duetu zapragnęła dołączyć inna piosenkarka. Okazało się, że wszyscy znany raper Timati. Było to niewątpliwie spektakularne trio, z którego wyniku słuchacze byli usatysfakcjonowani. Brała nawet udział w nagraniu wideo Olga Buzowa. Nieco później Marvin i Dj Kan zaprezentowali piosenkę o szokującym tytule „Bitch”.
W połowie lata 2016 roku Misha Marvin zaprezentował swoją pierwszą solową piosenkę „I Hate”, do której nakręcono bardzo wysokiej jakości wideo.
Misha Marvin - Nienawidzę (2016)
W ciągu kilku godzin od wydania kompozycja stała się liderem zestawienia pop iTunes i zajęła miejsce w pierwszej piątce całego zestawienia, skutecznie konkurując z duetem Creed i Timati„Gdzie jesteś, gdzie ja jestem”. Teledysk do piosenki „I Hate” zajął szóste miejsce w rankingu YouTube i w zaledwie 24 godziny uzyskał ponad pół miliona wyświetleń.
Potem nastąpiła współpraca ze swoim starym przyjacielem Motom, który zakończył się wydaniem utworu „Albo może?!”
Misha Marvin ft Mot – A może?! (2016)
Życie osobiste Mishy Marvin
Michaił Marvin stara się unikać pytań na temat swojego życia osobistego, chociaż paparazzi uparcie starają się uzyskać informacje na ten konkretny temat. Na przykład dziennikarze zwrócili uwagę na piosenkę „Bitch”, ponieważ takie teksty nie są pisane bez traumy psychicznej. Misza musiał przyznać, że tak, jedna dziewczyna złamała mu serce. Facet tak wspomina to wydarzenie: „Potem mieszkałem w Kijowie, pracowałem w karaoke i, wiesz, jaka była moja pensja. Poznałem dziewczynę, która mieszkała we Władywostoku i pochodziła z zamożnej rodziny. Nasze uczucia wybuchły, przeprowadziła się do mnie, ale miesiąc później zdała sobie sprawę, że nie czuje się komfortowo z tym biedakiem. Kim Kardashian. To nie powinno być nudne i szczere – to pewne.”Misha stawia na samorozwój i bardzo poważnie zajmuje się choreografią i umiejętności aktorskie aby wyglądać idealnie zarówno w filmach, jak i na koncertach. Ponadto utalentowany chłopak uczy się gry na pianinie, ponieważ uważa, że każdy muzyk powinien opanować ten instrument.
Misha Marvin teraz
Młody artysta planuje rozdać swoje album solowy. Chce się rozwijać i rozwijać jako wykonawca. Rozumiejąc perspektywy i opłacalność pisania tekstów dla innych artystów, Misha nadal stara się przekazać słuchaczom własne myśli z własnych ust. 
Jak to brzmi
Prawie wszystkie utwory Motown z lat 60. nagrane przez czarnych artystów z Detroit zawsze brzmiały tak samo: do około 1965 roku były to nagrane hity R'n'B napędzane powtarzającymi się akordami gitary lub fortepianu, po czym stały się bogato zaaranżowaną muzyką high pop. obowiązkowe smyczki i dętki. Mimo że hity Gaye'a na pierwszy rzut oka są nie do odróżnienia od reszty materiału wytwórni, wydaje się, że był on wówczas najdziwniejszym wykonawcą na całej liście hitów Motown. Powodem tego jest jego wyjątkowy, całkowicie niepowtarzalny głos. Homoseksualista od początku nie mieścił się w ramach charakterystycznego (podkreślenie drugiej sylaby) głosu, którego bez przerwy poszukiwał szef Motown Berry Gordy. Nigdy nie byłby w stanie dostarczyć wysokiego melodramatu Diany Ross z The Supremes, ulicznej zuchwałości Davida Ruffina z The Temptations, głębokiej zmysłowości Left Stubbsa z Four Tops, a tym bardziej wyrafinowanej nastoletniej czułości najpierw Steviego Wondera, a potem Michaela Jacksona. Przepuszczono przez chóry kościelne i doo-wap Gay wypracowali sobie specjalny styl – dziki głos, który w trakcie jednej piosenki zmienia się z barytonu na tenor, głos bardzo gospelowy. Spośród wokalistów podobnego wzrostu z lat 60. można go porównać jedynie do Wilsona Picketta – choć brzmiał jak neandertalczyk, który doszedł do mikrofonu, to Gay brzmiał bardziej jak człowiek oszołomiony niekończącą się problemy życiowe. Właściwie wiele jego wczesnych hitów porusza właśnie takie problemy: Gay przeczesuje Stany Zjednoczone w poszukiwaniu dziewczyny, która mu uciekła („Hitch Hike”, który swoim gitarowym rytmem zainspirował wszystkich, od Lou Reeda po Johnny’ego Marra), dowiaduje się, że od nieznanych ludzi o zdradzie („Słyszałem to przez winorośl”, prawie najlepsza piosenka wszystkich czasów i narodów), próbuje pogodzić się z myślami o zerwaniu („Can I Get a Witness”, zdecydowanie najdziksza piosenka na początku Motown). Nawet w utworach lirycznych czy w miarę spokojnych, w których Gay mówi o jednej i niepodzielnej miłości, w jego głosie wciąż słychać nuty wewnętrznego niezadowolenia i braku pojednania z samym sobą.
Miejsce w historii
To właśnie Gay wraz ze Smokeyem Robinsonem był pierwszą supergwiazdą Motown – i pod wieloma względami ukształtował słynne brzmienie wytwórni, która na początku swojej historii wydawała płyty komiksowe, lounge jazz, country i wiele innych, a także podniósł swój wewnętrzny drążek do ekstremalnej wysokości. Wydany w 1970 roku „Super Hits” – nadal najlepsza kolekcja jego hity. Albumy Motown z tamtych lat były tradycyjnie słaby punkt, chociaż - szczerze mówiąc - Berry Gordy kiedyś bezskutecznie próbował zrobić z Gaye artystę albumowego (patrz płyty „Moods of Marvin Gaye” czy „M.P.G.”).
Przykład
"Słyszałem to pocztą pantoflową"
Kompilacja najlepszych duetów Marvina Gaye'a i Tammy Terrell - najwspanialszego tandemu gwiazd Motown lat sześćdziesiątych
Jak to brzmi
Marvin Gaye był ważny nie tylko dla Motown artysta solowy, ale także najodpowiedniejszą wokalistką ze wszystkich obecnych na liście nagrywającej heteroseksualne duety – popularny segment muzyki pop w latach sześćdziesiątych. W 1964 roku jego współpraca z Mary Wells przy filmach „Once Upon a Time” i „What’s the Matter With Ty, kochanie„stały się ogólnoamerykańskimi hitami. Dwa lata później, dzięki ciężkiemu R'n'B „It Takes Two”, Gay powtórzył swój sukces wspólnie z Kim Westonem, a w 1967 w końcu znalazł stałego partnera – niezbyt udaną solową piosenkarkę Tammy Terrell, dziewczynę David Ruffin z „Pokus”. Gay i Terrell pisali swoje duety oddzielnie od siebie – co słychać po niezbyt udanych miksach samych utworów – ale to wcale nie przeszkodziło wyczuć 100% chemii w ich głosach (bezpodstawne plotki o ich romans nastąpił natychmiast po pierwszym uderzeniu pary). Większość materiału duetu była jednak drugiej świeżości, ale przynajmniej „Ain't No Mountain High Enough” i „Ain't Nothing Like the Real Thing” to klasyka duetów z lat sześćdziesiątych, stojąca na tym samym poziomie co „Lee” Some Velvet Morning” Hazlewooda i Nancy Sinatry czy „Je t'aime... moi non plus” Gainsbourga i Birkina.
Miejsce w historii
„Greatest Hits” daje najlepszy wgląd w karierę Gay’a jako duetu – karierę, która była ważna, ale krótkotrwała i tragiczna. U Terrell, u której Gay, według wspomnień pracowników Motown, traktował jak własną siostrę, już w 1967 roku, w wieku dwudziestu dwóch lat, zdiagnozowano raka mózgu – co pod koniec dekady zmieniło ją w wózek inwalidzki niewidomą i głuchą kobietę, a rok później zabił. Gay bardzo ciężko zniósł chorobę partnerki – popadł w półtoraroczną depresję, z której jednak wyszedł jako zupełnie inny człowiek.
Przykład
„Nie ma wystarczająco wysokiej góry”
Jedna z najwspanialszych płyt wszechczasów – dziewięć niezwykłych i ponadczasowych kameralnych utworów soulowych
Jak to brzmi
W połowie 1969 roku, kiedy Terrell był już dość chory, Berry Gordy namówił Gay do nagrania z nią kolejnej wspólnej płyty – „Easy”, wydanej we wrześniu tego roku. To właśnie nagranie tej płyty stało się dla Gaya punktem wyjścia w jego krucjacie przeciwko polityce Motown, która faktycznie kontrolowała życie artystów wytwórni. Początkowo po prostu przestał komunikować się z Gordym (nawet fakt, że żoną Gay'a była Anna Gordy, siostra Berry'ego, nie pomógł szefowi Motown), a potem całkowicie oznajmił, że odchodzi z muzyki. Wiosnę 1970 roku spędził trenując w drużynie Detroit Lions z National Football League i myśląc o karierze sportowej, jednak w wyniku treningów okazał się za stary i za słaby na karierę zawodnika futbolu amerykańskiego, co zdaniem wszystkich biografów Gaya, stało się dla niego bardzo trudne, poważny cios. Mniej więcej w tym samym czasie uważnie śledził go wcześniej apolityczny gej wydarzenia polityczne w USA – według Anny Gordy zainteresowanie to tłumaczono spotkaniem piosenkarza z bratem, który w tym czasie wrócił z Wietnamu. Latem, będąc w totalnej ogłuszającej depresji, nagrał „What’s Going On” – smutną piosenkę soulową na fortepian, opowiadającą o niepewności panującej w kraju, pomiędzy której wierszami z łatwością można było odczytać dramat niepewności własnego życia Gay’a. Berry Gordy odmówił wydania utworu jako singla, a Gay nie miał innego wyjścia, jak tylko zbojkotować wytwórnię. „What’s Going On” trafiło na rynek dopiero na początku 1971 roku i stało się najlepiej sprzedającą się piosenką Motown w całej jej historii. Zadziwiony sukcesem utworu Gordy zarezerwował dla Gay studio i – po raz pierwszy w historii firmy, która zawsze polegała na wewnętrznych producentach – dał muzykowi całkowitą swobodę nagrywania.
Już sam tytuł „What’s Going On” pozwala odgadnąć, w jakim stanie był Gay podczas nagrywania: utwory wydają się tu nieostre. W każdym z nich kryje się melodia nosząca wszelkie znamiona hitów Motown lat 60., jednak nie zawsze słychać ją za nietypowymi aranżacjami, nietypowymi dla jakiejkolwiek soulowej płyty z tamtych lat: zamiast funku, basu, flirtów z psychodelicznym soulem – oto rzadkie i dokładne akordy fortepianu, stłumione brzmienie perkusji, lekki i liryczny saksofon. Rozmycie ostrości potęguje także głos Gay’a, który po pierwsze śpiewał znacznie ciszej niż na swoich poprzednich hitach, a po drugie w trakcie nagrywania kilkakrotnie wdawał się w długie, na wpół śpiewane, na wpół mówione monologi.
Miejsce w historii
Teraz „What’s Going On” brzmi jak prekursor miliona różnych rzeczy, od introspektywnych albumów Steviego Wondera z połowy lat 70. po łagodną czarną muzykę radiową z końca lat 80. i wczesnych 90.; w 1971 roku brzmiało to jak najbardziej awangardowa muzyka pop w historii. Jednak wystarczy posłuchać trzech singli z tej płyty – utworu tytułowego „Mercy Mercy Me (The Ecology)” i „Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)” – aby zrozumieć, że to awangarda, która w w żaden sposób nie ucieka od słuchacza, a wręcz przeciwnie, wyciąga do niego rękę. W „What's Going On” Gay nie mówi nic ważnego – większość jego teksty są dedykowane jego byłej osobie z początku lat 70 komunał pokojowy protest polityczny, ekologia i trudne życie Afroamerykanów z klas niższych – ale on mówi to wszystko bardziej przekonująco i wrażliwiej niż wielu.
Przykład
"Co się dzieje"
Ścieżka dźwiękowa do blaxplotacji Ivana Dixona „Trouble Man” – powstała po sukcesie muzyki Isaaca Hayesa do „Shaft” i Curtisa Mayfielda do „Superfly” i jest niemal w całości instrumentalna
Jak to brzmi
„Trouble Man” to dość mistrzowska, choć zupełnie typowa jak na swoje czasy ścieżka dźwiękowa do niszowego filmu dla Afroamerykanów. Funkcjonalny bas, ostre crescendo, atmosfera ciężkiego, nocnego zmęczenia subtelnie obecna w muzyce – wszystko tutaj wydaje się być wykonane w oparciu o ten sam „Shaft”. Jedynym wyjątkiem jest dojmujący bluesowy „Trouble Man”, który Gay wykonuje z nienagannym przekonaniem człowieka w tarapatach.
Miejsce w historii
Nie ma co się dziwić, że płyta ta jest obecna w dyskografii Gay’a. Po pierwsze, to była epoka. Po drugie, sam Gay dopiero zaczynał w Motown jako instrumentalista (głównie perkusista), aranżer i producent – a „Trouble Man” daje pełny obraz tych talentów.
Przykład
Najseksowniejszy album soul w historii
Jak to brzmi
Najlepszym sposobem opisania tej płyty jest cytat z książeczki, napisany przez samego Gay’a: „Nie ma nic złego w seksie za obopólną zgodą. Myślę, że jesteśmy dla niego zbyt surowi. Genitalia to tylko część niesamowitego ludzkiego ciała. SEKS TO SEKS, a MIŁOŚĆ JEST MIŁOŚCIĄ. Razem uzupełniają się. Ale seks i miłość to dwie zupełnie różne ludzkie potrzeby i powinniśmy o nich myśleć w ten sposób. „Let’s Get It On” to tak naprawdę album nie o miłości, ale o seksie, pożądaniu, cielesnym pragnieniu. Powolny, balladowy, napędzany bardzo typowymi gitarowymi skłonnościami, jest dość podobny do „What’s Going On” pod względem nieco upiornego brzmienia, ale jest jak najbardziej odległy od swojego poprzednika pod względem nastroju, faktury i formy. Melodie są tu o wiele bardziej namacalne, rytm jest o wiele bardziej zmysłowy, w tekstach nie ma ani krzty aktualności, troski czy poszukiwania prawdy, ale wyjątkowy hedonizm. Kluczową rzeczą jest „Distant Lover”, po prostu najwolniejsza i najatrakcyjniejsza, najbardziej odpowiednia muzyka na świecie nie do samego seksu, ale do pieszczot, które po nim następują.
Miejsce w historii
„Let’s Get It On” jest ważne dla kontekstowego zrozumienia geja jako jednostki. Dorastając w środowisku niezwykle religijnym, jako dziecko Gay wszelkie myśli o miłości fizycznej postrzegał jako wyłącznie grzeszne – w efekcie jako dorosły cierpiał na problemy z potencją i niezdecydowanie w relacjach z kobietami. Ta płyta to także dla samego Gaya ważna próba przełamania własnych kompleksów. Nie mogło być bardziej intymnie.
Przykład
„Zajmijmy się tym”
Album duetów Gay'a z Dianą Ross, kolejną supergwiazdą Motown.
Jak to brzmi
Po śmierci Tammy Terrell Gay poprzysiągł sobie, że nigdy więcej nie nagra duetów – jednak w obliczu nagłego sukcesu „What’s Going On” i pod wpływem Anny Gordy nieco zrewidował swoje poglądy. Płyta duetów z Dianą Ross, stworzona według starej, dobrej zasady fabryki Motown – cudze piosenki, postronni producenci, kontrola nad każdym krokiem wykonawcy – z zewnątrz wyglądała dla niego jak szybki sposób poszerz swoją publiczność jeszcze bardziej, bez wysiłku. To drugie nie wyszło zbyt dobrze – choć zarówno Ross, jak i Gay mieli ogromne doświadczenie w pracy w systemie Motown, sesje albumowe okazały się dla nich absolutnym piekłem, którzy okazali się całkowicie różni ludzie. Ta pierwsza wypadła lepiej – płyta sprzedała się w milionach egzemplarzy, a Berry Gordy był bardzo zadowolony. W dzisiejszych czasach „Diana & Marvin” nie może być słuchana inaczej niż jako próba szybkiego zarobku. Materiał utworu jest tu raczej słaby, aranżacje skłaniają się w stronę muzyki niższej kategorii dla gospodyń domowych, a między samymi wykonawcami nie czuć chemii – Gay z jakiegoś powodu cały czas krzyczy, a podczas nagrania Ross, który jest w ciąży, wydaje się przygotowywać się do macierzyństwa i śpiewać kołysanki.
Miejsce w historii
Pomimo dość niskiej jakości, jest to wciąż jedyna wspólna płyta dwóch legend muzyki pop w swoim rodzaju – i już samo to cieszy się dużym zainteresowaniem kulturowym.
Przykład
„Mój błąd (miałem Kocham cię)»
Najlepszy album koncertowy w dyskografii Gay’a
Jak to brzmi
Trudno w to uwierzyć, ale Gay, jeden z najbardziej charyzmatycznych czarnych piosenkarzy lat sześćdziesiątych, nie spisał się szczególnie dobrze na żywo, gdy był pełnoetatowym występem w Motown. Istnieją na to dwa główne dowody dokumentalne: album koncertowy „Marvin Gaye Recorded Live on Stage” z 1963 roku oraz nagranie jego koncertu w klubie Copacabana, wykonane w 1966 roku, ale wydane dopiero czterdzieści lat później. Obie te płyty to, delikatnie mówiąc, nie „Live at the Harlem Square Club” Sama Cooke’a czy „In Person at the Whiskey a Go Go” Otisa Reddinga: niesamowity introwertyk Gay wyraźnie bał się dużej publiczności i duża scena i przez długi czas walczyłem o stłumienie tych fobii. „Live!”, nagrany podczas trasy Let's Get It On, przedstawia doświadczonego geja występującego przed przeważnie czarną publicznością w Oakland. Takiemu Gejowi też daleko do idealnego koncertowego wykonawcy (w szczególności poprzez dziewięciominutową składankę starych przebojów Motown, których wyraźnie nie lubi, radzi sobie ze swobodą człowieka wywiązującego się z nałożonych przez sąd zobowiązań dłużnych), ale przy przynajmniej jest już w stanie zapomnieć o publiczności i śpiewać jakby tylko dla siebie. Dowodem jest przepiękna wersja „Distant Lover”, wpleciona w temat z „Trouble Man” i wykonana nie jako sugestywna ballada, ale prawdziwy hymn kościelny.
Miejsce w historii
Gay wydał później kolejny album koncertowy „Live at the London Palladium”, tradycyjnie uważany za lepszy od „Live!” Jest to jednak dalekie od niepodważalnego punktu widzenia: po pierwsze, jest na nim jeszcze więcej klasycznego Motown niż na Live! – oprócz dziewięciominutowej solowej składanki jest też jedenastominutowa (!) składanka duety, przy czym oba Gay wykonuje na oczywistym autopilocie – a po drugie, materiał na nim zawarty jest wyraźnie słabszy od tego, który jest prezentowany w programie „Live!”
„Odległy kochanek”
Kolejny album Marvina Gaye'a o seksie, tym razem o seksie z miłości: podczas nagrywania „I Want You” Gaye miał dosłownie obsesję na punkcie kobiety o imieniu Janice Hunter
Jak to brzmi
Jak znacznie zabawniejsza i potężniejsza wersja „Let's Get It On” z jednym wielkim wyjątkiem – prawie całkowita nieobecność naprawdę wybitne utwory. Jeśli odjąć zaraźliwy utwór tytułowy i instrumentalną wersję utworu „After the Dance” (uderzająco podobną do muzyki Aleksandra Zatsepina do „The Secret of the Third Planet”), ostateczny wniosek „I Want You” jest głęboko sentymentalny i utwory nie do końca ustrukturyzowane, które czasami urywają się w najbardziej nieoczekiwanych momentach i, w złym tego słowa znaczeniu, pozbawione jakiegokolwiek wstydu. Na płycie kilka razy słuchaczowi oferuje się nagranie orgazmu pewnej kobiety – tani ruch, który sprawdziłby się w przypadku anonimowych ścieżek dźwiękowych do filmów porno z lat siedemdziesiątych, ale tutaj wygląda to na wyrachowany i sztampowy trik, który zbyt mocno naciska na słuchacza. koncepcyjna strona płyty.
Miejsce w historii
Pomijając subiektywny pogląd autora tego „podręcznika” na temat „I Want You”, nie sposób nie wspomnieć, że płyta powszechnie uznawana jest za absolutny klasyk – obok „What's Going On” i „Let's Get It On” . Choćby z tego powodu warto tego posłuchać – możliwe, że serce autora jest po prostu głuche na fuzję popędu i czułości, jaką zwykle słychać w „I Want You”.
Przykład
Jak to brzmi
Zdruzgotany widocznym brakiem finansów wynikającym z lekkomyślnego nawyku wydawania pieniędzy i poważnego uzależnienia od kokainy, Gay uznał pracę nad Here, My Dear jako szybki sposób na zarobienie pieniędzy, które był winien swojej pierwszej żonie po rozwodzie – płyta miała zyskać ukaże się w formie krótkiej i będzie zawierał głównie różnego rodzaju standardy popowe. Jednak gdy tylko rozpoczęły się prace nad albumem, muzyk nagle został ogromnie pochłonięty dziełem – i zaczął komponować coś zupełnie innego. W rezultacie powstał podwójny album z na wpół improwizowanymi piosenkami w formie wpisów do pamiętnika – z tekstami, które otwarcie opowiadały o codziennych i małżeńskich problemach Gay’a. Naturalnie „Here, My Dear” poniosło sromotną porażkę. Naturalnie uwielbiają go krytycy - łącznie z autorem tych wersów. Jeszcze bardziej spontaniczny niż „What's Going On”, jeszcze mniej ustrukturyzowany niż „I Want You”, narcystyczny i zdradzający całkowicie pozbawione statusu użalanie się nad sobą piosenkarza, „Here, My Dear” jest koncentracją wszystkich mankamentów muzyki Gay’a lata siedemdziesiąte - i doprowadza je do punktu, z którego nie ma odwrotu, zamieniając je w zalety. Kluczowy utwór „Here, My Dear”, powtórzony trzykrotnie w różnych wersjach, nosi tytuł „Kiedy przestałeś mnie kochać? Kiedy przestałem cię kochać? – i muzyka z płyty zdaje się bezskutecznie szukać na to odpowiedzi. odwieczne pytanie. Choć podstawą albumu jest klasyczny lekki funk, Gay w różnych momentach wpada w doo-wap, cytuje swoje stare piosenki, sięga po kosmiczne motywy wyraźnie zapożyczone od George'a Clintona i pozostawia słuchacza w spokoju wielominutowymi solówkami na saksofonie. Całemu kalejdoskopowi lekkich stylów towarzyszą wyraźnie skomponowane na bieżąco teksty Gay’a opowiadające o całkowitym załamaniu i rozczarowaniu życiowym, któremu nie może zapobiec nowo odkryta miłość („Falling In Love Again”), czego efektem jest nie tylko płyta, ale monodram o niespotykanej mocy.
Miejsce w historii
„What’s Going On” i „Let’s Get It On” to nieosiągalne szczyty w twórczości Gay’a, ale „Here, My Dear” to album kluczowy dla zrozumienia go jako osoby. Osoba głęboko niedoskonała - ale w przeciwieństwie do wielu nie bojąca się eksponować tych niedoskonałości ogółowi społeczeństwa.
Przykład
„Kiedy przestałeś mnie kochać, kiedy ja przestałem cię kochać”
Album disco rzekomo będący albumem koncepcyjnym o Bogu i świecie widzianym oczami Marvina Gaye’a, zremiksowany i zremasterowany przez Motown bez zgody muzyka
Jak to brzmi
Zaraz po „Here, My Dear” Gay, już całkowicie zbankrutowany, a nawet rozstający się z Janice Hunter, pod dowództwem armii producentów Motown, nagrał pełnoprawny album disco zatytułowany „Love Man” - ale udało mu się go wycofać w ostatniej chwili wyjechał do Londynu i uzbrojony w kilogramy kokainy przerobił płytę na album koncepcyjny opowiadający o budowie wszystkich żywych istot. Potem wydarzyły się pewne niezbyt jasne rzeczy: jakimś cudem cały master albumu trafił do Motown, które zremiksowało gotowe utwory, usunęło utwór „Far Cry” z tracklisty i jednocześnie zmieniło gotowy już projekt płyty. usunięcie z planowanego tytułu - „In Our Lifetime? - znak zapytania. Po tym Gay w końcu zerwał ze swoją wytwórnią i przestał się z nią w jakikolwiek sposób komunikować, a powstałą w ten sposób płytę nazwał „śmieszną”. W 2007 r. „W naszym życiu?” został ponownie wydany na dwóch płytach, które zawierają oryginalny miks Gay, wersję Motown, album Love Man, a nawet singiel „Ego Tripping Out” nagrany przed wyjazdem muzyka do Londynu. Jaki jest więc efekt końcowy? Po pierwsze, gniew Gaya można wyraźnie przypisać jego złemu zdrowiu i uzależnieniu od narkotyków – czy pomiędzy jego wersją „In Our Lifetime?” i miksie wytwórni są różnice, i to dość minimalne. Po drugie, płyta „Love Man” okazuje się nie taka zła, jak można by się spodziewać. Tak, to bezwstydna próba wepchnięcia Gay'a w ramy klubowej dyskoteki - ale poza okropnymi tekstami, próba ta jest, szczerze mówiąc, niezła; nie Donna Summer, ale też nie Rod Stewart. Jeśli zaś chodzi o samo „In Our Lifetime?”, to płyta ta jeszcze mocniej gra na kontraście muzyki (disco, ale dużo mniej oczywistej, a miejscami nawet bliskiej temu, co wydawała w tamtych latach wytwórnia ZE Records) i tekstów (absolutnie depresyjne a czasem nawet przerażająco ponury) niż „Here, My Dear”, który okazuje się niemal najzabawniejszym i najbardziej tanecznym utworem w dyskografii Gay’a – i to bez żadnych złych piosenek.
Miejsce w historii
Najbardziej niedoceniana płyta Gaye. „W naszym życiu?” - to dalekie od „Co się dzieje”, ale wcale nie jest jasne, dlaczego reputacja tego nagrania nie wykracza poza zabawny incydent w karierze świetnego piosenkarza.
Przykład
Ostatni album Gay'a w życiu, który nagle przywrócił go na listy przebojów
Jak to brzmi
Po opowiadaniu zatytułowanym „In Our Lifetime?” Gay zamieszkał w Belgii, gdzie nagrał swoją ostatnią płytę. Dedykowany, jak w lepsze czasy, seks i rytm, „Midnight Love” to już nawet nie soul, nie funk, nie disco, ale prawdziwy synthpop z motywami karaibskimi. Pukają automaty perkusyjne, śpiewają syntezatory – a niezwykle dziarsko brzmiący Gay wciela się w mężczyznę, w którego domu rozpoczyna się najlepsza impreza na świecie. W pierwszej chwili robi to dziwne wrażenie: nie można uwierzyć, że ta niepoważna płyta, wypełniona intonacjami piosenek do hollywoodzkich filmów z lat osiemdziesiątych o surfingu i romansach na złotych plażach, naprawdę należy do pióra Gay, który zawsze starał się za wysoki dramat duchowy. Potem się jednak przyzwyczaja i okazuje się, że lekkość „Midnight Love” tylko tej płycie służy. Najlepiej widać to w głównym hicie „Sexual Healing” – zaskakująco pięknej i osobistej piosence, która bez dziwacznej aranżacji straciłaby na swojej naturalności i zapewne stałaby się nieco bardziej ociężała.
Miejsce w historii
Dwa lata po wydaniu „Midnight Love” Gay został postrzelony i zabity przez własnego ojca – a ostatnia płyta piosenkarza, który przeszedł wiele kłopotów i widział wiele kłopotów, okazała się, jak na ironię, najbardziej niezgodne z jego biografią. Zatem jeśli można coś zamknąć historię Gay’a, to jest to wykonanie przez niego hymnu USA podczas meczu gwiazd NBA w 1983 roku. Niesamowity występ i dobry dowód, jakim był człowiekiem.
Według magazynu Rolling Stone muzyk ten zajął 6. miejsce na liście „Największych śpiewaków wszechczasów” i 18. na „100 największych artystów wszechczasów”. Marvin Pentz Gay Jr. urodził się 2 kwietnia 1939 r. w Waszyngtonie. Jego ojciec był księdzem, dlatego nie jest zaskakujące, że chłopiec rozpoczął karierę w chórze kościelnym. Dość szybko Marvinowi powierzono role solowe, a nieco później w domu opanował grę na fortepianie i perkusji. Po ukończeniu szkoły i odbyciu służby siły Powietrzne Gaye wrócił do stolicy Ameryki, gdzie zaczął występować z ulicznymi grupami doo-opowymi. Kiedy Marvin współpracował z The Rainbows, Bo Diddley zorganizował chłopakom wydanie singla, co z kolei doprowadziło do tego, że zespołowi towarzyszył słynny wówczas piosenkarz Harvey Fuqua. Zespół przemianowany na The Moonglows przeniósł się do Chicago, gdzie nagrał płyty dla Chess, a kiedy grupa odbywała trasę koncertową w Detroit, pełen wdzięku tenor i trzyoktawy Gaye'a zostały zauważone przez lokalnego impresario Berry'ego Gordy'ego, który popchnął muzyka do Motown. .
Początkowo Marvin musiał pracować w tym biurze jako perkusista sesyjny, a jego pierwsze single nie powiodły się. Dopiero przy czwartej próbie (EP „Stubborn Kind Of Fellow”) Gayowi udało się zwrócić na siebie uwagę, ale już w 1963 roku dwa jego numery taneczne, „Hitch Hike” i „Can I Get A Witness”, przedostały się do pierwszej trzydziestki Nieco później Marvin również trafił do pierwszej dziesiątki („Pride And Joy”), ale w tym samym czasie piosenkarz pragnący wykonywać romantyczne ballady odkrył, że Motown wbrew jego życzeniom chciało zrobić z niego maszyna do produkcji hitów.
Od tego momentu konfrontacja twórczych ambicji artysty z wymaganiami wytwórni stopniowo się nasilała, co jednak nie przeszkodziło mu w dalszym podboju list przebojów. Gaye był szczególnie dobry w duetach, a albumy, które nagrał z Mary Wells i Tammi Terrell, cieszyły się dużym zainteresowaniem. Single Marvina (zarówno solowe, jak i wspólne) wielokrotnie trafiały do pierwszej dziesiątki, a około 40 jego sługusów z Motown trafiało do pierwszej czterdziestki. Jeśli koniec lat 60. był dla piosenkarza bardzo udany, to nadejście lat 70. przyniosło Gayowi poważne problemy– najpierw był zszokowany śmiercią swojego partnera Terrella, a potem jego życie rodzinne zaczęło się rozpadać w szwach. Na jakiś czas Marvin zniknął z pola widzenia, by następnie po ponownym przemyśleniu swoich poglądów na muzykę powrócił z samodzielnie wyprodukowanym albumem koncepcyjnym „What’s Going On”. Tutaj tradycyjny soul został połączony z elementami funku, klasyki i jazzu, a teksty pisane twarzami uczestnika wojny w Wietnamie poruszały problemy narkomanii, biedy, korupcji i innych palących problemów.
Trzy single towarzyszące, w tym utwór tytułowy, dotarły do pierwszej dziesiątki, dając artyście mile widzianą swobodę twórczą. Po dobrej pracy nad ścieżką dźwiękową do filmu „Trouble Man” i umieszczeniu utworu o tym samym tytule w pierwszej dziesiątce, Gaye jakiś czas później zaprezentował publiczności pełen seksualności program „Let's Get In On”, który stał się albumem najbardziej komercyjny sukces w karierze Marvina, a tytuł piosenki znalazł się na samym szczycie listy Billboard.
W tym samym 1973 roku Gaye wydał swoją ostatnią płytę w duecie (tym razem z Dianą Ross), a trzy lata później ukazała się jego solowa, funkowa, długa płyta „I Want You”. Niestety, twórczy sukces Karierę piosenkarza zachwiał rozwód z siostrą Berry'ego, Anną, w wyniku czego Marvin spędzał więcej czasu w sądzie niż w studiu. W 1978 roku Gaye wydał podwójny album „Here, My Dear”, w którym opisał swoje relacje z byłą żoną, ale intymne szczegóły, wydobyte na światło dzienne, doprowadziło do nowych procesów sądowych, w wyniku których artysta znalazł się na skraju bankructwa. Próbując uniknąć wizyt urzędników podatkowych, Marvin schronił się na Hawajach, a następnie całkowicie wyjechał do Europy. Po osiedleniu się w Starym Świecie piosenkarz przygotował filozoficzną płytę „In Our Lifetime”, którą zakończyła się jego współpraca z „Motown”.
Gaye był już wówczas mocno uzależniony od kokainy, jednak znalazł w sobie siłę i przy wsparciu Columbia Records utworem „Midnight Love” powrócił na listy przebojów. Niestety powrót sukcesu nie usunął narkomanii i aby pozbyć się swoich demonów, Marvin przyszedł do rodziców. Jednak ten krok tylko pogorszył problem i po jednej z rodzinnych kłótni Gay Jr. został zastrzelony przez własnego ojca. W latach 1985 i 1997 wydano kilka płyt pośmiertnych, a w 1987 nazwisko Marvina zostało wprowadzone do Rock and Roll Hall of Fame.
Ostatnia aktualizacja 01.05.10
